Olá pessoas, sejam bem-vindos a continuação da série de posts onde estamos falando sobre arte de maneira geral e como as formas de arte podem somar ao trabalho dos modeladores, finalizadores e generalistas que trabalham com computação gráfica em geral nas suas mais variadas áreas de atuação.

Gostaria de agradecer todos que leram o primeiro post e agradecer o feedback e críticas recebidas e espero poder atingir o nível de expectativas de vocês.

Hoje trataremos especificamente sobre desenho. Talvez para muitos seja uma coisa de torcer o nariz e isso pode parecer uma coisa não muito tangível para aqueles que não têm muita afinidade com o lápis, papel ou tablet, mas acredite mesmo desenho de palitinhos já podem agregar e muito no seu dia-a-dia.

Contudo esse texto não se trata de um tutorial ou coisa do tipo, e sim apenas uma explanação de como o desenho pode ser útil no processo criativo dos artistas de CG.

Como o desenho pode agregar no seu trabalho

O desenho é uma excelente base que permite uma visão geral sobre aquilo que se está fazendo quer seja um personagem, maquete eletrônica ou cenário.

Sketch de Leonardo da Vinci representando uma obra arquitetônica

Desenho simples sem grande detalhamento, mas que serve de uma ótima base para alinhar um trabalho a ser realizado.

Aqui um exemplo claro de como um desenho pode participar da realização de um projeto.

O desenho pode trazer vida ao que você pretende fazer lapidando uma ideia inicial e agregando fatores como:

• Perspectiva, gesto, movimento e etc.

As formas estáticas tendem a não prender a atenção do expectador quando você consegue trazer uma assimetria em uma imagem. Isso faz com que o expectador percorra com seus olhos sobre a imagem.

Trocando em miúdos o desenho vai fazer com que você tenha uma visão mais completa do seu trabalho fazendo-o pensar nas possibilidades que darão certo ou não no seu projeto, ao invés de gastar muito tempo enquadrando, movendo ou testando poses depois do processo ter iniciado. O simples fato de gastar alguns minutos rascunhando e estudando a melhor forma de abordar visualmente o seu projeto.

By Glenn Vilppu

O desenho também trará uma compreensão melhor das formas e de como elas podem ser interessantes ou não para prender a atenção de quem observa algo. Além de uma linguagem visual.

Usos do desenho

O desenho hoje está presente nos processos de criação das várias formas de arte quer sejam elas tradicionais ou não.

Este processo aplica-se tanto em Storyboard como na concepção de um personagem. Estão presentes na pose de um personagem, em uma ilustração, e até na composição de uma maquete para arquitetura.

Pequeno trecho do storyboard do filme Toy Story 3

Rascunho feito por Oscar Niemeyer

Nas mais variadas maneiras e estilos de desenho como: Comics, clássico, cartoon e etc. O desenho cumpre algumas regras básicas para uma definição correta do seu modelo.

Mesmo em estilos tão diferentes princípios de proporções (mesmo que apenas no esboço posteriormente sendo estilizadas) a anatomia, gestos,e formas vão estar presentes nos vários estilos de desenhos.

Hulk Smash! By Mike Deodato Jr.

Entendendo as formas e perspectivas

O desenho de formas orgânicas ou inorgânicas será composto de formas básicas, mesmo estruturas complexas como o corpo humano pode ter um principio esboçado com formas geométricas básicas que servirão de um guia básico para o seu desenho.

A partir do entendimento e associação dessas formas como um ponto de partida e com decorrentes estudos é claro, é possível ir melhorando seu desenho (mesmo que suas pretensões não sejam de se tornar um bom desenhista rsrs).

A perspectiva provavelmente seja o calo de todo mundo que desenha, mas que não tem uma dedicação total à arte de desenhar, formas estáticas e frontais são muito mais fáceis do que desenhar algo em movimento ou em perspectiva ou pior em perspectiva e movimento unidos no mesmo desenho rsrs.

By Glenn Vilppu

É ai onde a compreensão das formas e a observação fará diferença na compreensão do desenho e do gesto do seu modelo.

Portrait feito por Alex Oliver
Apesar de parecer simples notem que o desenho não está completamente visto pela lateral do modelo.

Conceitos da perspectiva:

• Link 01
• Link 02 

By Bruna Monteiro
Ótimo estudo da forma e da dinâmica, notem como o desenho passa a ideia de movimento.

Observação

A observação é um ponto fundamental para uma melhor compreensão do desenho, isso fará com que a compreensão de um desenho complexo possa ser interpretada como formas mais simples dando inicio ao seu esboço.

By Alex Oliver
Destaque para a sensação de movimento do desenho.

A linha

Basicamente para fins de primeiros estudos poderíamos classificar dois tipos de linha, como:

Linhas com formato de “C” (que passa geralmente a ideia de simetria) e linhas com formato de “S” (que passa geralmente a ideia de assimetria).

As massas

A compreensão das massas no seu desenho é um dos pontos básicos para estruturação do esboço e do desenho, tomando com base o corpo humano. As massas seriam divididas entre formas “duras” e formas “moles”.

• Formas ou massas “duras”

Cabeça, caixa torácica e pelvis

• Formas ou massas “moles”

Pescoço e cintura

Gesto, movimento e ponto de equilíbrio

Como foi falado anteriormente o gesto do seu modelo é aliado à ideia de movimento.Trazendo uma nova visão do seu produto final, apesar de parecer a mesma coisa gestos e movimentos são coisas completamente diferentes (apesar de terem uma relação muito próxima) e uma vez entendido isso passamos para o expectador as ideias que você tem em mente, assim tornando-se uma tarefa mais fácil.

• Gesto

Seria grosso modo a posição na qual seu modelo vai estar com toda variação no posicionamento dos membros, base, para onde ele está olhando e etc.

• Movimento

Exemplo:

Quando andamos quanto mais separados nossos pés estão mais em equilíbrio o corpo está, pois, as bases estão em contato ou mais próximas ao solo e quando estamos entre as passadas o corpo é lançado para frente e a perna sai de uma posição de relaxamento (com o pé no chão) para ser “arremessada” para frente. Durante esse lançamento do corpo à frente esta em desequilíbrio, pois, se a perna a ser arremessada não alcançasse o chão aconteceria uma queda. Isso acontece por que o ponto de equilíbrio do corpo não está alicerçado pelas bases (pernas).

Essa ideia permeia o movimento, quando se desenha algo que está pestes a acontecer (está em desequilíbrio) isso faz o espectador prender sua atenção naquilo que ele começa a sentir que irá acontecer.

O movimento pode ser mais ou menos dramático isso irá depender da relação das maças do seu modelo.

• Ponto de equilíbrio.

Esse ponto geralmente é o centro de massa (centro gravitacional) do seu modelo, no corpo humano esse ponto se encontra na região abdominal (umbigo).

Outros benefícios do desenho

Fora tudo que abordamos até agora o desenho obviamente dá ao artista maior controle e compreensões das formas aliada ao refinamento da habilidade da mão e uso de tablet e etc.
Começar a desenhar descompromissadamente trará um hábito de desenhar e assim buscar boas fontes de estudos irá introduzi-lo em um ciclo de melhoria constante.

Fontes de estudo e livros tomados como fonte de pesquisa:

Andrew Loomis
Burne Hogarth
Michael Hampton

Artistas para conhecer:

Glen Vilppu
Alex Oliver
David Kassan
ArTatte
Mike Deodato
Geraldo Borges
Bruna Monteiro
Studio Made in PB 

Agradecimentos especiais:

Alex Oliver Studio
Suéllida Cavalcanti – Ilustradora
Januncio Neto – Roteirista
Studio Made in PB – Escola de quadrinhos
ArTatte – Desenhista
Bruna Monteiro – Instrutora de desenho do Alex Oliver Studio
Elias Lagares – Escultor

Obrigado pela força, ajuda e participação!

Vídeos:

Proko

Brasa, Fumaça e cinzas. Muitas partículas que no mundo do CG são extremamente difíceis de reproduzir são muito bem apresentadas no mundo virtual em INFAMOUS SECOND SON, jogo da produtora SUCHER PUNCH, que será publicado pela Sony Computer Entertainment exclusivo para PLAYSTATION 4.

Nós sempre nos deparamos com filmes, animações e desenhos de Monstros Gigantes e Robôs também Gigantes, agora este ano será lançado Pacific Rim ou Círculo de Fogo como esta sendo Chamado aqui no Brasil será um filme de ficção Cientifica dirigido por Guillermo del Toro com roteiro de Travis Beachman e del Toro.

Um filme aparentemente com muito CG e VFX coisas que me deixa muito animado quando vejo trailers como desse filme, em assisti-lo, mesmo que o enredo ou filme sejam fracos (espero muito que não seja o caso deste), mais vale a pena para ver toda a tecnologia usada na área de CG e VFX. Bom confiram assim que estiver nos cinemas e deixem os comentários por aqui.

Comentados neste Nimboteco:
Quero uma Krauss!
Cg com cerveja , CG com Cerveja Facebook
Vídeo que não se lembrou o nome
Floresta Negra
Key Shot
Lagoa
http://home.lagoa.com/

CG News:
Cabelo muito loco
Armas Impressas
Animação de Átomos e o Making of
Ilustra Dicas

Leitura de e-mails:

Gostaram? Detestaram? Podem acrescentar? Sintam-se livres para críticas, sugestões e complementar o que foi dito neste Nimboteco mandando email para nimboteco@nimbocg.com.br ,entrando em contato em nosso grupo no facebook ou Fanpage!!

Primeiro vídeo da série do Glauco Longhi, Mão na Massa Momento Criatura!  Neste vídeo Glauco explica um pouco sobre as massas que são utilizadas no mercado:

Argila – a base de agua. Seca, porém temos uma massa mole pra blocar e dura pra finalizar
Oil clay/Plastilina – a base de oleo. Nao seca e é feita em diferentes durezas
Polimer clay – a base de polimeros. Após assada, vira ceramica fria
Ceras – Muito duras. Normalmente trabalhamos com Wax Pen. Existem 2 tipos. As que ficam líquidas e precisam ser derramadas em moldes de silicone e as que quando aquecidas apresentam ponto de massa.

Essa coletânea conta com dezenas de trabalhos de mais de 36 estúdios. Independente da seleção que foi feita, vale a pena dar uma conferida.

Clique aqui para assistir.

Dentre as produtoras selecionadas estão: Vetor Zero, Clan VFX, Oca Filmes, Cluster Studio, Zebra Studio, Barraca Post, Bleed VFX, Bluff, Superestudio, Váscolo, 3Delivery, Canas Verdes, Flamboyant Paradise, Neo DG, Malditochroma, Steinbranding, Cartel Graphics, Tribbo Post, Nove9, Predominium,Leyenda, Grymo, 1-1-Once Post Lab, Domo Animato, Dr. Pepe, Mompozt, La Flama, Oxido, Pleylab,Basa, Memoma Studio, M-Studio, Magma Creations, Tosta, Tunche Films, e Render Room.

Conversamos com o Glauco Longhi e iremos postar uma série de vídeos que o artista está fazendo.

Caso tenham perguntas usem o espaço dos comentários

“Meu nome é Glauco Longhi, sou escultor e designer de criaturas. Trabalho para o mercado de cinema, publicidade e atendo colecionadores.
Tive a idéia de abrir um canal no youtube e começar um programa onde mostrarei meus processos, explicarei as massas, making of dos projetos e tudo mais. A idéia é abrir um canal na internet, em português, feito por brasileiro, para brasileiros.
Existem muitas coisas lá fora, porém a nossa realidade é outra . Algumas coisas precisam ser adaptadas e a minha intenção é me tornar a ajuda que eu precisei anos atrás, quando estava começando.
Espero que gostem.

Abraços,

Glauco Longhi”

O tema foi escolhido pelos participantes do fórum do Nimbo! 

Os Contests têm como principal objetivo estimular o exercício do profissional participante.
Se trata de uma competição de profissonais que ocorre dentro do Fórum do Nimbo CG, onde cada participante concorre com um trabalho em busca do primeiro lugar. 

Não há prazo de inscrição, mas há prazo de termino (25 de Junho de 2013) , logo, o participante deverá saber administrar seu tempo para participar e finalizar o seu trabalho.

Premiação para categoria 3D e 2D

Os terceiros colocados receberão:

- Divulgação nas mídias sociais.
- Insígnia de terceiro colocado.

Os segundos colocados receberão:

- Divulgação nas mídias sociais.
- Insígnia de segundo colocado.

Os primeiros colocados receberão:
- Divulgação nas mídias sociais.
- Insígnia de primeiro colocado.
- Trabalho postado por 2 (duas) semanas na capa da Fan page e Grupo do facebook , juntamente com a marca Nimbo CG e o link para seu portfólio.

A grande notícia é que agora temos um coordenador geral do fórum (Thiago Carneiro) e que convocamos uma baita equipe de moderadores!

Equipe de moderadores:

Animacao:
Paulo Lombardi

Arquitetura:
Thiago Lima

Portfolios/reels:
Roumen Filipov

Escultura:
Erlon Abrantes
Assis Filho

RIG:
Danilo Pinheiro

Ilustracao 3D:
Lucas Falcão

Ilustracao 2D:
Ana Mendes

Estudios CG / Escolas CG:
Vinícius Ragusa

Eventos:
Thiago Carneiro

Jobs:
David Menezes

Games Dev:
Gabriel Xupin
Felipe Alves

Por saber que existe um interesse geral de ouvir a parte prática e workflow, vamos novamente listar os itens:

 1 – ORGANIZAÇÃO - Acima de tudo, e tão importante quanto suas habilidades artísticas, é a maneira como você se organiza no seu trabalho e com seus projetos.

• Planilhas - Especifique cada item que precisa ser feito, cada membro da equipe, cada cena a ser animada, cada etapa e cada pausa no meio do caminho que sejam possíveis prever. Nesse ponto é possível enxergar se o projeto é ou não viável. (eu mesmo já quis fazer sozinho um projeto onde robôs gigantes destruiam uma civilização alienígena e vinham pra terra trazendo um vírus que transformava a raça humana em zumbis…. mas não consegui )
• Trello – Pros que gostam de nimboteco, essa foi uma dica do Felipe Galvão. Um programinha na internet que permite organizar projetos de até média escala de forma simples e intuitiva. Foi parte fundamental do nosso workflow à distância.

• Dropbox – Item básico pra trabalhos à distância e também pra complementar cópias de arquivos que precisar estar acessíveis à qualquer momento

• Metas (reais) - Ponha metas claras e realísticas para as etapas do projeto. Ajuda a entender como está caminhando tanto quanto ajuda a manter todos com aquela cobrança interna de entrega.

• Organograma – Defina claramente quem vai cuidar de que. Isso também faz tudo fluir melhor. Muitas vezes, uma pessoa não faz algo que deveria simplesmente porque nem sabe que deveria

2 – INPUT/OPINIÕES/ALTERAÇÕES- Reserve espaço para suas alterações pois por melhor que você seja no que faz, sempre haverá uma idéia que pode melhorar e complementar seu trabalho além das sugestões e decisões que o trabalho em equipe traz consigo.

• Felipe Alves - Por entender muito não só da história como também do universo fora do game – empresa, idéias, bastidores – foi fundamental tê-lo no time para confirmar e validar algumas decisões artíticas. Muitas das críticas dele chegaram por meio do Victor.
• Victor Hugo - Com ele eu mantinha conversas mais constantes e foi isso que em grande parte alimentou a vontade de seguir em frente. Num projeto como esses, é muito importante manter a energia e incentivar quem estiver envolvido. Além disso, teve também o cuidado e respeito mutuo para que cada um pudesse dar a contribuição devida e necessária para o projeto. Da minha parte, sempre deixei completamente aberto para críticas e mudanças na animação. Na parte dele, ele depositou confiança e segurou comentários que julgou não serem necessários e que poderiam consumir tempo ao invés de agregar valor. Em qualquer projeto pessoal com amigos é muito importante ter essa percepção de ego e respeito, pois somos todos artistas e apaixonados pelo que fazemos e isso torna muito fácil e comum nos apaixonarmos por nossas idéias e sem querer exagerar no egoísmo.
  Foi tranquilo pois tinhamos a perfeita noção de que cada um entendia bem do que estava fazendo. Mas se você acha que algum membro/amigo no seu projeto está meio perdido na parte atribuída, aconselhe-o com cuidado, busque junto maneiras de melhorar o trabalho dele sem deter o conhecimento. Procure livros, referências e não apenas sente no computador com aquela atitude ” deixa que eu resolvo”.
  O projeto começa acaba, pára ou nem mesmo começa. Uma amizade ou impressão profissional, muitas vezes é pra sempre!
• Colegas de trabalho - Peça sempre feedback mesmo que eles não saibam ou sejam da mesma área que você. Canso de ver animadores fazendo coisas que animadores adoram ver e fazer, mas essas mesmas manias não são necessáriamente o que seu público entende, quer ou gostaria de ver. Foi muito válido ter ajuda de amigos que trabalham por exemplo, gerenciando equipes de animação de arquitetura. Me trouxeram a noção do que seria “legal” mostrar no curta.
• Mãe S2 - Acredite em mim, peça a opinião dela quando estiver se sentindo realmente mal. Ela sempre vai dizer que está lindo! ( Não tem jeito, se fosse pela opinião  delas, o mundo estaria cheio de Brad Pitts e Angelina Jolies)

Esse era o nosso workflow e foi com a organização e cuidado que conseguimos cumprir prazos e terminar um projeto que a princípio parecia grande demais para tão pouca gente.

Lembrem-se que ser muito bom tecnicamente em algo nessa área de CG é fundamental (modelagem, animação, texturização etc) Mas para ser um bom profissional, é necessário saber lidar e administrar prazos, ser organizado e saber trabalhar em grupo!
Espero estar contribuindo para o desenvolvimento de vocês e assim como sempre sugiro coisas que aprendi, estou aberto a sugestões e críticas para as próximas matérias.

Até daqui a algumas semanas quando falaremos do estilo de animação do curta!