Noche y Día Gran Canaria

Música en Vivo - 25/02: Actuaciones en directo en Gran Canaria

noreply@blogger.com (estravagario) — Sat, 25 Feb 2012 12:48:00 +0000

Música en Vivo - Sábado 25 de Febrero: Actuaciones en directo en Gran Canaria

A las 17:30: Los GUMBO BLUES BAND en La Guarida del Blues (Paseo de Las Canteras, 77, Las Palmas)

A las 19:00: En el Nyctaxi (Calle Numancia, 49, Guanarteme - Las Palmas)....Eleazar Rodriguez Perez y El Teja AGÜITA DE FUEGO.....Rock n' Roll......(acústico)...

A las 21:00: En el Funky Bar Tiramisú (En la Plaza del Pilar de Guanarteme) actuación de GUAGUA BAND

A las 21:00: En la Terraza Nuevo Río del Parque de Santa Catalina, actuación de Alba Latin Show

A las 22:30: En el HardMel Rock Pub (Calle Galileo, 3, 35007 Las Palmas) NOCHE DE ROCK ESPAÑOL.

A las 23:30: En el Mojo Club (Plaza de la Música, Trasera del Auditorio Alfredo Kraus) actuación de The River (Tenerife) / y Fuckin Four Factory (Dj set)

A las 00:30: En la Sala Duke's de Playa del Inglés (Avenida de Tirajana. No. 1) HOMENAJE A BOB MARLEY con la actuación de los músicos JOHN BROGAN (Batería, Coros), ALFREDO TORRES (Bajo), MIGUEL BECERRA (Teclados), MANOLO GUERRA (Guitarra, Coros) y SAULO DOUGLAS (Bob Marley).

Teatro - Música - 25/02: "Nunca es tarde....." en el Auditorio Alfredo Kraus

noreply@blogger.com (estravagario) — Sat, 25 Feb 2012 12:44:00 +0000

Teatro / Música - 25/02: "Nunca es tarde....." en el Auditorio Alfredo Kraus

ÁNGEL MARTÍN Y RICARDO CASTELLA CREEN QUE ‘NUNCA ES TARDE… PARA HACER TUS SUEÑOS REALIDAD’

Fuente: Página web del Auditorio Alfredo Kraus

El día 25 de febrero, a las 19:00 y 22:00 horas, Ángel Martín y Ricardo Castella se suben al escenario del Auditorio Alfredo Kraus para demostrar que ‘Nunca es tarde (para hacer tus sueños realidad)’.

Se trata de un musical de pequeño formato, con texto y canciones originales, donde ambos tocan y cantan en directo, con un único objetivo: sobornar al espectador para que imagine una serie de televisión que ni existe ni existirá. Una telecomedia musical adaptada al teatro, en la que los dos cómicos interpretan a todos los personajes, y en la que hacer realidad tus sueños es posible, en un espectáculo que mezcla realidad y ficción.

Todos hemos pensado alguna vez en dejarlo todo y hacer realidad nuestros sueños: ésta es la historia de dos artistas que además de pensarlo... ¡lo hacen!!

La idea parte del 20 de enero de 2011, cuando Ángel Martín abandona ‘Se lo que hicisteis’, el programa de televisión en el que trabajó durante cinco años. Ángel dice que lo deja “por agotamiento”. Mucha gente critica su decisión pero no da más explicaciones, sabía que no podía contar la verdad.

La función empieza contando la historia del siguiente fin de semana en el que Ángel Martín pierde sus ahorros, asume una gran deuda y un plazo para saldarla prácticamente imposible… Por no tener, no tenía ni casa: habría dormido en la calle si Ricardo, su amigo de la infancia al que no veía desde hacía 5 años, no lo hubiera acogido.

Mientras reciben ofertas millonarias, Ángel y Ricardo, muestran la versión teatral del episodio piloto, con un plan paralelo: hacer realidad su sueño de adolescencia y hacerse de oro con la música. Grabar un disco y otro… en los tiempos que corren es lo que se dice un planazo.

Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir en la Taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo; en la página www.entradas.com; llamando al teléfono 902 488 488 y red de cajeros de Caja Madrid.

Cine - 01/03: Presentación de "HORA MENOS" en Multicines Monopol.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 21:22:00 +0000

Cine - 01/03: Presentación de "HORA MENOS" en Multicines Monopol.

El jueves 01 de marzo a las 20:30, en los Multicines Monopol de Las Palmas, se presenta la película HORA MENOS, coproducción Hispano-Venezolana- Brasileña dirigida por Frank Spano, producida por Dexiderius Producciones, Gustavo Benítez, Garra Producciones y Panda Filmes. Protagonizada por Rosana Pastor, Erika Santiago y Luis Fernández.

La entrada es gratuita, hasta llenar el aforo de la sala.

SINOPSIS

Dos mujeres. Dos generaciones. Dos damnificadas, dos clases sociales, se encuentran durante la tragedia que ha sido capaz de quitarles su pasado en cuestión de horas. Isabel y Yudeixi son dos mujeres opuestas a las que la violencia del destino une y convierte en inmigrantes en Canarias de la noche a la mañana.

Cine documental - 25/02: Proyección de "El Aluvión de 1826" en el Museo Élder

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 21:07:00 +0000

Cine documental - 25/02: Proyección de "El Aluvión de 1826" en el Museo Élder

El sábado 25 de febrero a las 17:30, en el Museo Élder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas, la Asociación Canaria de Meteorología (ACANMET) proyecta el documental EL ALUVIÓN DE 1826

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL "EL ALUVIÓN DE 1826"

Video-documental presentado por la Asociación Canaria de Meteorología (ACANMET)

Realizado por José Luis Hernández Pérez

Hace 185 años, que no es poco, pero lo suficiente como para que la memoria histórica comience a flaquear, ocurrió en Tenerife la catástrofe natural más importante de su historia y de las Islas Canarias. Dicho esto así, resulta incongruente que a tal suceso le hayan bastado estos años para quedar en el olvido. Nuestros antepasados, testigos directos de la tragedia, entendieron que lo ocurrido tenía la suficiente envergadura como para marcar un antes y un después en las vidas de nuestra gente y en el futuro de nuestra tierra. Así lo fue durante muchas décadas.

El documental “El Aluvión de 1826” que presenta la Asociación Canaria de Meteorología, no es sólo un documento histórico, hecho que es inevitable, sino que busca describir con imágenes, sonidos y relatos originales, lo que pudo suceder esa noche para así devolverle al Aluvión su justo lugar en la Historia de las Islas, un lugar que debe estar visible y en el conocimiento de nuestra gente. Sólo así, podremos conocer y valorar el terreno sobre el que pisamos y el cielo bajo el que vivimos.

LUGAR: SALA DE CINE, MUSEO ELDER DE LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA

AFORO LIMITADO: 172 ASIENTOS

FECHA: SÁBADO 25 DE FEBRERO DE 2012

HORARIO: 17:30 HR

Colaboradores: "Quitarse el sombrero", por Elisa Rodríguez Court.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 13:27:00 +0000

EL QUINQUÉ

Por Elisa Rodríguez Court

Quitarse el sombrero

Cuenta el escritor Claudio Magris en su libro El infinito viajar sobre una pareja, formada por un padre y su hijo, cuya presencia no le pasó desapercibida en una sala de exposición de pintura.

El primero, un señor de unos 75 años, lleva de su mano al hijo, de unos 40 o 50 años, afectado por el síndrome de Down. Ambos, precediendo a Magris, van parándose delante de cada cuadro y el padre le explica al hijo, sin soltarle de su mano, uno a uno, los motivos de los lienzos y sobre sus autores. El hijo le escucha, asiente con la cabeza y murmura algo de vez en cuando. Escribe este escritor que probablemente el padre lleve haciendo esto toda una vida y no parece cansado ni angustiado, sino complacido por enseñarle a su hijo a amar a los Maestros.

Cuando llega a un cuadro que le resulta desconocido, el padre se agacha para leer el nombre del pintor. Después se yergue de golpe y, dirigiéndose a su hijo con un tono de voz un poco alto, le dice: "¡Velázquez!", y se quita el sombrero levantándolo lo máximo posible.

Añade Magris que la discapacidad del hijo no lo ha doblegado ni maleado, no le ha privado de la alegría de reconocer la grandeza, homenajearla y hacer partícipe de ella a la persona por la que verosímilmente vive, su hijo. Dice a continuación que a menudo el dolor troncha, agría, empuja comprensiblemente a negar lo que otros, con quienes la suerte ha sido pródiga de dones, han logrado crear conquistando la gloria en el mundo. Difícil disfrutar, cuando una pena enclaustra a uno en las sombras, con el esplendor alcanzado por otro. Por tanto, el modo tan respetuoso como alegre de quitarse el padre el sombrero y el placer con que le comunica su entusiasmo al hijo le llevan a Magris a quitarse el sombrero ante ese hombre que, sin saberlo, se convirtió para él en un pequeño maestro.

Desconoce este escritor que muchos de sus lectores nos quitamos el sombrero ante él, maestro Magris que, quitándose el suyo ante su pequeño maestro, se duele de la humanidad entera.

Teatro Infantil - 25/02 y 26/02: "Más que cuentos chinos" en el Guiniguada.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 13:13:00 +0000

Teatro Infantil - 25/02 y 26/02: "Más que cuentos chinos" en el Guiniguada.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas acoge este fin de semana la representación de la obra de teatro musical infantil MAS QUE CUENTOS CHINOS de Miguel Afonso.

Las entradas pueden comprarse siguiente este enlace: http://www.entradas.com/entradas/mas-que-cuentos-chinos-evento_1_2_35_71700

Los horarios son los siguientes:

Sábado 25 de febrero : A las 18:00 horas

Domingo 26 de febrero: A las 12:00 horas

Más que cuentos chinos nos adentra en otra divertida aventura de Cúcala, Mácala y Titerefué. Entrañables personajes, que descubríamos en la anterior obra Más cuentos que calleja, exitoso montaje del acordeonista Miguel Afonso, guionista y director de ambas propuestas escénicas y producidas por Camino viejo Producciones S.L. Cúcala, Mácala y Titerefué son las protagonistas del más divertido espectáculo que se recuerde. Sus disparatadas aventuras les han llevado a recorrer países muy lejanos llenando los teatros de sonrisas, canciones y muchas emociones. Vuelve a visitarnos este fantástico y queridísimo trío de comediantes junto a una banda de singulares músicos. Atentos todos porque llegó el momento más esperado, el victorioso encuentro con todas las niñas y niños de nuestra comarca. El espectáculo está a punto de comenzar, y los músicos hacen sonar los primeros acordes, pero de nuevo las proverbiales travesuras de Mácala lo enredan todo hasta dar al traste con el guión, sin embargo y sin percatarse, pone en marcha un tren con destino indefinido, dispuesto a transitar desde el occidente cercano al sugerente mundo oriental. En definitiva, un puñado de canciones y una gran fiesta escénica que nos revelará entre otras maravillas, el verdadero origen del universo, junto a centauros, dragones y sirenas. Por tanto, tendremos la oportunidad de cantar y bailar durante una hora y cuarto, con la nostalgia los más creciditos y con la alegría, los más pequeñines.

Exposiciones - Del 24/02 al 05/05: "El cuerpo inventado" en La Regenta

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 13:00:00 +0000

Exposiciones - Del 24/02 al 05/05: "El cuerpo inventado" en La Regenta

El cuerpo inventado es una exposición colectiva que muestra la anatomía humana como una materia incontrolada que adquiere las formas más insospechadas revelando así la ductilidad corporal. La muestra, que está integrada por una treintena de obras pertenecientes a la colección del centro TEA Tenerife Espacio de las Artes, están firmadas por más de veinte creadores, entre ellos cinco canarios, y se exhiben por vez primera en el Centro de Arte La Regenta, del 24 de febrero al 5 de mayo.

Fuente: Página Web del Centro de Arte La Regenta (www.laregenta.org)

Esta exposición cuenta con obras de los artistas canarios Óscar Domínguez, Eduardo Westerdahl, Juan Hidalgo, Juan Ismael y José Luis Toribio; así como de otros artistas nacionales e internacionales como Man Ray, Bill Brandt, Hans Bellmer, Nobuyoshi Araki, John Coplans, David Levinthal, Walter Marchetti, Irving Penn, Mabi Revuelta, Val Telberg, Alex Francés, Iñigo Royo, Eduardo Chapero Jackson, Joel-Peter Witkin, Toni Catany, Francesc Torres Monsó, Pierre Molinier o Mónica Sardiña.

La exposición mostrará treinta y una obras, que en su mayoría forman parte de la Colección del TEA, estructuradas en tres bloques: “Fragmentaciones y mutilaciones”, “Encordamientos, metamorfosis y artificios” y “El inconsciente corporal”, mediante una selección de piezas realizadas entre los años treinta del siglo pasado hasta la actualidad, y que se presentan al público atendiendo a su temática, con referencias a la sexualidad, a la fragmentación y violencia corporal, pero al mismo tiempo con presencia de las poéticas y las fantasías de transformación antropomórfica, inmersas en una iconografía onírica, romántica y misteriosa que remite, al surrealismo.

Según la comisaria de la exposición, Yolanda Peralta, lo que tienen en común las imágenes que se exhibirán en esta muestra es que configuran un nuevo imaginario sobre el cuerpo a partir de las representaciones extremas de la corporalidad y de visiones siniestras de lo orgánico, contradiciendo los arquetipos del cuerpo joven, sano y bello, reivindicando los efectos del dolor, el tiempo, la enfermedad y la muerte sobre éste. A este universo anatómicamente incorrecto pertenece el cuerpo terrorífico-maternal de Joel-Peter Witkin, el cuerpo animal de Mabi Revuelta, el cuerpo atado de Nobuyoshi Araki y de José Luis Toribio, el cuerpo artificial de las muñecas de Hans Bellmer, las barbies de David Levinthal y las maniquíes surrealistas de Man Ray, el cuerpo distorsionado de Iñigo Royo, los cuerpos deformados de Irving Penn, el cuerpo-naturaleza de Val Telberg, el cuerpo envejecido de John Coplans, el cuerpo-pierna de Juan Hidalgo, el cuerpo desmontable de Óscar Domínguez o el cuerpo-mano de Walter Marchetti.

El cuerpo inventado muestra la anatomía como una materia incontrolada que adquiere las más insospechadas y variadas formas y actitudes, revelando la ductilidad corporal. Se trata de iconografías del cuerpo humano que buscan su significado y su presencia como signo, como fragmento y como poética.

23 artistas

Nabuyoshi Araki (Tokio, 1940)

Cursó estudios de fotografía, antes de entrar a trabajar en una agencia de publicidad. Sus impactantes obras no dejan indiferente a nadie, busca lo prohibido, juega con la provocación en el espectador y plantea imágenes poco habituales, en unas ocasiones plasma entornos eróticos y en otras recurre a una estética con tintes sadomasoquistas.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904 – Londres, 1983)

Comenzó trabajando como ayudante fotográfico en París donde quedó impresionado por el movimiento surrealista. También realizó fotografías como periodista gráfico y fue conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre los contrastes sociales en el Reino Unido y sus espectaculares paisajes y desnudos deformados, de tipo escultórico mediante la utilización de lentes de gran angular y amplia profundidad de campo. Su trabajo ejerció gran influencia durante la segunda mitad del siglo XX.

Hans Bellmer (Katowice, 1902 – París, 1975)

Pintor y escultor alemán. Trabajó como diseñador industrial y como grafista publicitario, formando parte del dadaísmo berlinés. Tras su traslado a París, creó minuciosos dibujos de corte surrealista y a partir de 1940 se dedicó a realizar dibujos y fotografía erótica, grabados, pinturas y estampados de muchachas pubescentes, que se caracterizan por mezclar la anatomía de dos o más personajes quedando intrínsecamente unidos o superpuestos, siendo lo erótico y lo genital el punto focal de esta unión. El jugar con los tamaños, la transparencia de la piel y el nuevo enfoque que toma el sexo en sus obras es el genial sello de este artista alemán.

Toni Catany (Palma de Mallorca, 1942)

A principios de 1960 se traslada a Barcelona donde ahonda en sus estudios fotográficos y a finales de esa década realiza sus primeros trabajos como fotógrafo, siempre ha buscado mejorar la calidad de su trabajo, profundizar en la aplicación de la técnica e indagar en las posibilidades temáticas de cada serie de imágenes, y no ha dudado en viajar a numerosos países para captar los miles de instantes que pueden presentarse ante el objetivo de su cámara. A partir de 1990 recoge los frutos de un trabajo en el que el gusto por el detalle se convierte en una gran virtud, así en 2001 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Nacional de Fotografía.

Eduardo Chapero-Jackson (Madrid, 1971)

Es un director, guionista y productor de cine. Tras realizar trabajos en producción en la compañía Sogecine en las películas Los otros, Lucía y el sexo, Al sur de Granada, Mar adentro y Crimen Ferpecto, dirigió y escribió tres cortometrajes sobre situaciones al límite: Contracuerpo, Alumbramiento y The End, posteriormente estrenados en cine de manera conjunta con el nombre de A contraluz. Su último trabajo es Verbo, un largometraje protagonizado por Miguel Ángel Silvestre.

John Coplans (Londres, 1920 – Nueva York, 2003)

Comenzó interesándose por el arte a través de la pintura, pasando por el discurso crítico, hasta dirigir galerías, museos, escribir ensayos y libros. En 1979 se inscribió en el “mundo del arte” como artista, siendo su opción la fotografía, siempre en forma de autorretrato, con primeros planos ampliados, a menudo en forma de dípticos o trípticos de gran formato, de partes de su propio cuerpo, aunque nunca, la cabeza. Su obra se caracteriza por el carácter mostruoso que impregna la mayoría de sus fotografías de un organicismo descompuesto que nos confronta desde un mundo sin historia, de un cuerpo cuya vida se nos antoja escasa, incluso paradójica.

Óscar Domínguez (Tenerife, 1906 – París, 1957)

Pinta como aficionado hasta 1931. De 1929 a 1938 se extiende su etapa surrealista, centrada en los procedimientos automáticos, en los que destacó como inventor de los decalcomanías. El conocimiento profundo de la obra de Picasso, facilitado por la amistad entre ellos, le lleva a una síntesis de imágenes surrealistas de configuración cubista. Entre finales de los cuarenta y principios de los cincuenta transcurre el período “esquemático” con composiciones más serenas y equilibradas y un cromatismo más grave, delimitado por su característico “Triple trazo”, blanco y negro. Desde 1955 trabaja en los límites de la abstracción que abandona en el último año de su vida para reavivar su inicial interés por el automatismo. Aunque residió en París desde 1927, siguió en contacto con su tierra, siendo uno de los más decididos animadores del surrealismo español. Su obra plasmó un surrealismo ecléctico, de base casi naturalista y, en el más noble sentido de la palabra, académico.

Alex Francés (Valencia, 1962)

Su producción artística incluye fotografías, vídeo, video-instalaciones, dibujos y esculturas. Su trabajo se ha caracterizado por investigar la imagen proyectada del cuerpo, llegando a considerarse uno de los artistas más destacados en el panorama nacional en relación a este tema. Desde 1989 viene exponiendo habitualmente en galerías y otros espacios públicos y privados, participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como impartiendo seminarios y conferencias.

Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Canaria, 1927)

Fue durante más de 30 años miembro de ZAJ, posiblemente el movimiento de vanguardia más controvertido y perturbador de la segunda mitad del siglo XX en España. Encarna el espíritu de las vanguardias, con su afán por borrar los límites y ampliar los márgenes de la creación, lo que lo convierte en un artista multimedia que se mueve libremente por el mundo de la música, la poesía y la plástica, a través de sus libros, escritos, composiciones musicales, arte postal, acciones y performances, arte objetual, acciones fotográficas, etc. La versatilidad de los soportes atestigua la primacía de lo conceptual en una poética que se despliega con humor, sexo, ironía y desmitificación. Para Juan Hidalgo los géneros artísticos son permeables, la actitud ante el hecho creativo es lo que define. Al primar lo conceptual cualquier soporte es válido. Es un creador manierista.

Juan Ismael (Ismael Ernesto González Mora. La Oliva, Fuerteventura, 1907 – Las Palmas de Gran Canaria, 1981)

Se trata de uno de los creadores más complejos del ámbito insular, de trayectoria multidisciplinar y de talento excepcional que abordó la pintura, el dibujo, el grabado, la ilustración gráfica, el fotomontaje y la actividad poética y ensayística. Transitó los entonces emergentes movimientos indigenista, surrealista, realismo mágico y pintura metafísica, convirtiéndose en uno de los grandes referentes del surrealismo en Canarias. Creador igualmente fecundo en la expresión poética y la ilustración gráfica, comprometido con la dimensión social y pedagógica de las enseñanzas artísticas, impartió conferencias, escribió textos críticos y publicó en vida sólo una parte de su producción poética.

David Levinthal (San Francisco, 1949)

Utilizando el aparentemente banal mundo del juguete, nos muestra escenas reivindicativas y mordaces de la vida actual. En sus trabajos en Polaroid Polacolor retrata el mundo real desde una panorámica irreal, metódica y trabajada. Monta un escenario sobre el cual coloca a los actores, libres de retóricas culturales y de ataduras morales, y se convierte en un voyeur de la vida, de esta forma puede tratar, con entera libertad, temas tan dispares como la guerra, la belleza femenina, el sexo o las distancias sociales entre clases. Sus fotografías han ilustrado en numerosas ocasiones varias de las más importantes publicaciones de su país y han sido utilizadas como imagen publicitaria por marcas internacionalmente reconocidas.

Man Ray (Filadelfia, 1890 – París, 1976)

En sus manos la fotografía se convierte en un mero pincel al servicio de su búsqueda de la belleza en lo cotidiano. Intuitivo y emocional su obra se reparte entre bodegones y naturalezas muertas, retratos y desnudos protagonizados por mujeres fatales. Desnudos, casi teatrales, que nos presentan, en perfecto equilibrio, a mujeres llenas de atractivo sexual, pero que entran a formar parte de un juego compositivo. Retratos concebidos como una reflexión cercana a lo psicológico del personaje, acentuando su tratamiento formal para acercarse a él. Sus objetos, en los que podemos incluir los rayogramas, con composiciones muy estudiadas, transcienden de lo cotidiano para tomar vida propia y formar parte de un mundo onírico, en el más puro estilo surrealista, en el que las cosas no son lo que son. No trata de fotografiar la realidad sino de recrearla.

Walter Marchetti (Italia, 1931)

Se forma como compositor y filósofo. Llega a España en 1960 y entra en contacto con artistas que formarían más tarde el grupo zaj. Su producción artística procede, de la noción contemporánea de la música y de la transformación de los objetos cotidianos, siendo en este terreno de reformulaciones, deconstrucción y repetición donde se mueve el artista, tomando objetos cotidianos e instrumentos musicales y sometíendolos al mismo proceso de análisis que la música.

Irving Penn (New Yersey, 1917 – Nueva York, 2009)

Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia. En 1943 comenzó a trabajar como diseñador de portadas, pero es después de la Segunda Guerra Mundial cuando adquiere fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en la revista Vogue. Es también autor de numerosos retratos de personajes de la cultura y del espectáculo. Su estilo se caracteriza por descontextualizar a sus personajes, cambiando el modo de ver la moda haciendo retratos sencillos y elegantes, meramente contrastados, siempre los sitúa ante los mismos fondos, los cuales son grises o blancos, dejando al descubierto únicamente la personalidad de la persona y a la persona en sí que retrata.

Mabi Revuelta (Bilbao, 1967)

Estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. A principios de los años 90 comienza a exponer su trabajo de forma profesional regularmente en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales. Cuenta con numerosas becas para completar su formación, lo que le permiten estar a caballo entre España y Nueva York. En su obra se aprecian múltiples referencias al dadaísmo y surrealismo. La obra rizos de medusa, refleja una metamorfosis que representa un retorno a lo salvaje y a la vez la liberación de lo reprimido, estando por tanto ante una criatura de difícil catalogación en un mundo animal en continua transformación.

Iñigo Royo (San Sebastián, 1962)

Es uno de los exponentes más creativos dentro del ámbito de la fotografía en el País Vasco, trabaja la fotografía, el cine y el video. Ha expuesto en numerosas instituciones, museos y galerias. En su obra Del cuerpo al paisaje, el cuerpo deviene en paisaje, una vasta transformación y mutación progresiva de la que surge un mundo ingrávido inmaterial, casi transparente. Desaparece lo corporal, la silueta, para dar paso a un espacio solitario, cargado de una atmósfera íntimamente ligada a lo fantástico.

Val Talberg (Moscú, 1910 – 1995)

De padres finlandeses, se crió en China y se trasladó a Nueva York en 1938. Mientras trabajaba como fotógrafo, se deja influir por el surrealismo, lo que le provoca un gran interés por el fotomontaje. Su producción gráfica se caracteriza por una corporeidad onírica alimentada del inconsciente freudiano, que transforma el cuerpo femenino en mano, o la mano convertida en cuerpo o el fundido de un rostro masculino aprisionado en una hoja, como muestra su obra Mask of a dream.

José Luis Toribio (Tenerife, 1942)

Su pintura está plagada de un bello realismo simplificador con fuerte dosis de erotismo. A partir de 1976 la necesidad artístico-políticapersonal de buscar una mayor incardinación con la problemática insular le lleva a una nueva investigación en los restos aborígenes y a una explotación de las posibilidades expresivas de las piedras volcánicas o los callaos playeros en estado natural, sin arrinconar sus orientaciones geométricas o caligráficas, buscando una síntesis entre ambas.

Francesc Torres Monsó (Girona, 1922)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Girona y trabajó en Barcelona con Monjo y Clará, donde recibió influencias del novecentismo con tendencias academicistas. A principios de 1950 se nutre profundamente del expresionismo inglés y en 1954 se trasladó a París con una beca, donde consolidará su estilo expresionista en busca de un rigor formal. A finales de los años 60 incorporó a sus obras el poliéster, las resinas sintéticas y el color, con una clara referencia al pop-art. Los años 70 le llevan a la descomposición definitiva de la forma. La década de los ochenta es un momento de síntesis en el que las obras se desnudan de decoración, adoptando tendencias minimalistas.

Eduardo Westerdahl (Tenerife, 1902 – 1983)

Fue miembro fundador de las revistas Iletras y Pajaritas de Papel y director de Gaceta de Arte, revista internacional de la cultura, fue además colaborador y redactor-jefe de la revista Hespérides y de los diarios La Tarde y La Prensa. Organizó la primera exposición surrealista que se celebró en el mundo, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 1935. En 1953 fundó el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl, ubicado en la sede del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias del Puerto de la Cruz y que, a pesar de su corta existencia, fue uno de los centros pioneros de arte contemporáneo en España. En los setenta, como miembro de la Comisión de Cultura del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, intervino de forma decisiva en la organización de la Primera Exposición Internacional de Escultura en la Calle, gran parte de cuyas obras aún se pueden disfrutar en Santa Cruz de Tenerife. Su obra artística va desde los collages pictóricos y fotográficos, pasando por su producción poética, los óleos sobre cartón y tinta sobre papel, además de fotografías que el artista realizaba de sus amigos del mundo del arte y la literatura, André Bretón, Camilo José Cela, los canarios Rafael Monzón, Juan Ismael, Domingo Pérez Minik y Oscar Domínguez, entre otros.

Joel-Peter Witkin (Nueva York, 1939)

Trabajó durante tres años como fotógrafo de guerra en la Guerra del Vietnam. A finales de los años 60 trabaja como fotógrafo freelance y fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudia escultura y obtiene un master en Bellas artes por la Universidad de Nuevo México en Alburquerque. Su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. Sus fotos suelen involucrar temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales, enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos.

Pierre Molinier (Burdeos, 1900-1976)

Comenzó su carrera realizando pinturas de paisajes que pronto encaminaría su obra hacia un fetichista erotismo salvaje. Sus autorretratos travetidos fueron una forma de experimentar la androginia, pero también le convierten en uno de los precursores del body art. La técnica que empleaba normalmente para realizar estos autorretratos era el fotomontaje combinando diferentes tomas parciales de su cuerpo.

Mónica Sardiña (Buenos Aires, 1964)

Sardiña ha participado en varias muestras colectivas, entre las que se encuentran Open Studio III [Proyecta I+D+A] (El Apartamento, en Santa Cruz de Tenerife. 2011), El cuerpo inventado (en TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2010), Proyecta arte‘10 (Facultad de Bellas Artes, 2010), In medias res [COAC] (Colegio de Arquitectos, en Santa Cruz de Tenerife, 2009) y Pintura I (Facultad de Bellas Artes, 2008). Además de ello, la artista ha realizado varios trabajos de ilustraciones científicas entre 1987 y 2006. En este apartado cabe destacar la labor que desarrolló en el libro de Atroshi, McCabe y Sánchez Rosales, Transmisión del impulso nervioso, patología neuronal y mecanismos de reparación (2006); para la obra de varios autores Inestabilidad Radio-cubital distal. Principios de cirugía de la mano (Valencia, Editorial CRRL, 1998) así como las ilustraciones para la conferencia de L. R.Schecker, First CMC joint Dr. Shecker’s technique (Para el Congreso Mundial de Cirugía de la Mano celebrado en Estados Unidos en 1996).

Música en Vivo - 24/02: Concierto de "Iron Butterfly" en Las Palmas.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 12:00:00 +0000

Música en Vivo - 24/02: Concierto de "Iron Butterfly" en Las Palmas.

De la mano de Salan Producciones, la banda de origen californiano IRON BUTTERFLY llega a Las Palmas. El concierto tendrá lugar en el Teatro Felo Monzón (Carretera Lomo Blanco, 44, Las Palmas de Gran Canaria) el viernes 24 de febrero a las 21:00 horas.

Las entradas, al precio de 20 euros, ya pueden comprarse a través de la web www.entradas.com

IRON BUTTERFLY

(Salan Producciones)

No es nada fácil ejercer la posición de pionero. Iron Butterfly saben mucho sobre el tema; fueron prácticamente los primeros –junto a los Doors, Cream, Hendrix y Blue Cheer–, en fusionar el Rock ácido con el Hard Rock Americano, fundando un sonido que posteriormente desarrollarían Led Zeppelin y Jeff Beck, entre otros. Hay cosas que nunca se olvidan, y una de ellas es la primera vez que escuchas la introducción de «In-A-Gadda-Da-Vida», su tema por antonomasia. El riff del bajo, guitarra y teclado al unísono, la fantasmagórica voz de Doug Ingle, el alucinante solo de batería de Ron Bushy… Todo hace que tu cabeza explote y la vida siga una dirección distinta. Pueden preguntárselo a los millones de personas que compraron el single y el álbum de mismo nombre, o a los productores de Los Simpsons, que crearon una escena memorable basada en la famosa canción.

La banda de San Diego se separó oficialmente en 1971, dejando atrás cuatro fantásticos trabajos de estudio y un directo matador. Doug Ingle abandonó el negocio musical y se ha mantenido firme en su decisión. Ron Bushy es quien ha abanderado las consecuentes reunificaciones de la banda, y es con la formación actual (en la que se encuentra el influyente bajista Lee Dorman, que formaba parte de la formación clásica), con la que mejor ha expuesto el sonido de los días dorados de la mariposa de hierro. El cuarteto lo completan el guitarrista Charlie Marinkovich y el teclista y cantante Martin Gerschwitz, que ha prestado sus servicios a talentos como Vanilla Fudge, Eric Burdon, Percy Sledge, Meat Loaf o Walter Trout, entre otros. La llegada de Iron Butterfly a Gran Canaria marca una época grande en su trayectoria: será la primera vez que el legendario cuarteto pise territorio español. Una única y especial oportunidad de presenciar en directo las canciones de Heavy, In-A-Gadda-Da-Vida, Ball y Metamorphosis, de la mano de sus creadores. Irrepetible.

Música en Vivo - 24 de Febrero: Actuaciones en directo en Gran Canaria

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 10:08:00 +0000

Música en Vivo - 24 de Febrero: Actuaciones en directo en Gran Canaria

Si bien la estrella de la noche es el concierto de IRON BUTTERFLY (a las 21:00 en el Teatro Felo Monzón), hoy, viernes 24 de febrero de 2012, están previstas otras actuaciones, también muy interesantes, en la Isla:

A las 20:00: DJ Lobo presenta "BRITISH ROCK PARTY" en La Nevera Dvd Club & Lounge (Calle Churruca, 35 - 35010 Las Palmas).

A las 20:30: Reinaldo Rivero, Leandro y Suso Vega en La Tasquita Cambullonera (Playa de Las Canteras, Zona de La Puntilla)

A las 21:00: En la Terraza Nuevo Río (Parque de Santa Catalina) actuación de Enrique Estévez

A las 22:00: En la Sala Duke's de Playa del Inglés (Avenida de Tirajana. No. 1) concierto PUNK HARDCORE SUBRESIDUOS+BROKEN ARM.

A las 22:00: En el HardMel Rock Pub (Calle Galileo, 3, 35007 Las Palmas) HEAVY ROCK HITS CON CANARIAS HEAVY ( SORTEO INVITACIONES PARA VARGAS-APPICE-SHORTINO).

A las 22:00: En la Plazoleta Farray GAS GAS en concierto

A las 23:00: En el Adrenaline Heavy Metal Pub de Playa del Inglés (C.C. CITA) actuación de THE ZERONAUT.

A las 23:30: En la Sala Nasdaq (Plaza de la Música - Trasera del Auditorio Alfredo Kraus) actuación de CATERINA & LOS GUMBO (El SOUL y el BLUES más enérgicos, fusionados en la voz de CATERINA, acompañada por LOS GUMBO... )

A las 23:30: En el Mojo Club (Plaza de la Música, Trasera del Auditorio Alfredo Kraus)Concierto de HDC Society.

Música en Vivo - 24/02: Moneyba Hidalgo Quartet en San Martín

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 09:00:00 +0000

Música en Vivo - 24/02: Moneyba Hidalgo Quartet en San Martín

La actuación tendrá lugar el viernes 24 de febrero a partir de las 20:00 horas.

La cantante grancanaria Moneyba Hidalgo y los músicos Alberto Medina, José Carlos Cejudo y Alfredo Sánchez actuarán en el San Martín Centro de la Cultura Contemporánea (calle Ramón y Cajal, 1 de Las Palmas), el próximo viernes 24 de febrero a las 20:00 horas dentro del ciclo JAZZ EN SAN MARTÍN

Más información: http://www.moneibahidalgo.com/

Cine - 24/02: "Casanova" de Fellini en el Aula de Cince de la ULPGC

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 08:43:00 +0000

Cine - 24/02: "Casanova" de Fellini en el Aula de Cince de la ULPGC

El Aula de Cine de la ULPGC proyecta el viernes 24 de febrero a las 20:00, en el Salón de Actos del Edificio de Humanidades Agustín Millares Carló (Calle Pérez del Toro, 1 - Zona del Obelisco de Tomás Morales -), la película CASANOVA de Federico Fellini.

Fuente: Aula de Cine de la ULPGC

Fecha: 24/02/2012 (20:00h)

Lugar: Salón de Actos del Edificio de Humanidades Agustín Millares Carló. Campus del Obelisco.

Título original: Casanova

Italia. 1976. Color. 147'

Dirección: Federico Fellini

Guión: Bernardino Zapponi

Producción: Alberto Grimaldi

Dirección de Fotografía: Giuseppe Rotunno

Música: Nino Rota

Reparto: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Brown, Carme Scarpita.

Más información en imdb

Sinopsis: Giacomo Casanova, viejo bibliotecario del castillo del Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras. Anciano, solo y desesperado, rememora los apasionantes viajes de su juventud por todas las capitales de Europa.

Danza - 19/04: El Ballet de Moscú vuelve a Gran Canaria en Abril.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 24 Feb 2012 05:55:00 +0000

Danza - 19/04: El Ballet de Moscú vuelve a Gran Canaria en Abril.

El Ballet de Moscú vuelve al Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria con su mejor propuesta, ‘El Lago de los Cisnes’, en versión original y con los mejores solistas rusos: Ekaterina Bortyakova y Akzhol Mussakhanov. El espectáculo, que será el jueves, 19 de abril de 2012 a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica, está organizado por Factoría Producciones Culturales.

EL BALLET DE MOSCÚ REGRESA AL AUDITORIO ALFREDO KRAUS CON ‘EL LAGO DE LOS CISNES’

Fuente: Auditorio Alfredo Kraus

El Ballet de Moscú vuelve al Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria con su mejor propuesta, ‘El Lago de los Cisnes’, en versión original y con los mejores solistas rusos: Ekaterina Bortyakova y Akzhol Mussakhanov. El espectáculo, que será el jueves, 19 de abril de 2012 a las 20:30 horas en la Sala Sinfónica, está organizado por Factoría Producciones Culturales.

Se trata de una gran oportunidad para presenciar de nuevo uno de los ballets más queridos por el público canario. ‘El Lago de los Cisnes’ de Tchaikovsky es sin duda uno de los ballets más representados de la historia de la danza y uno de los más apreciados de todos los tiempos. Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar a Tchaikovsky como el más admirado compositor en lo que respecta a la música para ballets.

Un ballet fundado con más de 20 años

Fundado en 1989 por el coreógrafo y bailarín ruso Timur Fayziev, el Ballet de Moscú está formado por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos como el Bolshoi o el Stanislavsky y es, hoy por hoy, una de las compañías más importantes de su país. Desde su fundación ha realizado más de un millar de representaciones y más de 60 giras por todo el mundo: Japón, China, Taiwán, Italia, Suiza, Inglaterra, España, etc.

En 1991, la compañía fue elegida por el genial Rudolf Nureyev para su última gira por Europa. El Ballet de Moscú posee un extenso repertorio donde destacan títulos como El lago de los cisnes, Cascanueces, la Bella durmiente, Sueño de una noche de verano y sus últimas producciones: Carmen, Don Quijote y Romeo y Julieta.

Timur Fayziev (director)

Nacido en 1953. Se graduó en la Escuela Académica de coreografía del Teatro Bolshoi de Moscú en 1971. Desde 1971 hasta 1991 trabajó como solista del prestigioso ballet Stanislasky - Nemirovich Danchenko de Moscú, en papeles como ‘El pájaro de fuego’, ‘Cenicienta’ o ‘Giselle’, entre otros. En 1978 fue invitado por el famoso coreógrafo Tom Chilling para colaborar como primer bailarín en la Komiche Ópera de Berlín. En 1983, entra a formar parte de la compañía rusa Ballet Stars of Moscow con los que estuvo de gira durante dos años. En 1989, cuando aún trabajaba como solista funda su propia compañía, El Ballet de Moscú, con la que ha girado por 60 países de todo el mundo y ha realizado más de 1000 representaciones. El pasado mes de abril dirigió ‘Don Quijote’ en el Teatro de la Ópera de Roma.

Ekaterina Bortyakova (solista)

Nacida en Kazán (Rusia), Ekaterina Bortyakova se graduó de la Escuela Estatal Coreográfica de Kazán en 1998. Ha sido solista en el Ballet de la Ópera de Tatarstán, en Kazan, bailarina principal en Swansea Ballet Russe, en Swansea, Gales, Reino Unido, y actualmente de gira con Ballet de Moscú. Sus papeles principales incluyen ‘Giselle’, ‘Cenicienta’, ‘Blancanieves y los siete enanitos’ y ‘La Bella Durmiente’. Bortyakova ha ganado numerosos premios, entre ellos el Premio Vaganova (1998) y Premio a la Inspiración Artística en el Concurso Internacional de Ballet de Kazán (2001) y "’Mejor Pareja Premio en el Concurso Internacional de Ballet Arabesque en Perm (2002). Ha participado en numerosos festivales internacionales, y ha realizado giras en los EE.UU., Holanda, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Suiza y Noruega.

Akzhol Mussakhanov (solista)

Nacido en Kazajstán, Akzhol Mussakhanov se graduó en 2001 de la Escuela Estatal Coreográfica de Kazajstán. Ha bailado para el ballet de la Ópera Estatal de Odessa, Ucrania, y ha sido solista en Ballet de la Ópera de Tatarstán, en Kazán (Rusia). Actualmente está de gira con el Ballet de Moscú, aunque también ha sido bailarín principal en Swansea Ballet Russe en Gales, Reino Unido. Sus papeles principales incluyen ‘Cascanueces’, ‘El Lago de los Cisnes’, ‘Cenicienta’, ‘La Bella Durmiente’ y ‘Blancanieves y los siete enanitos’. Mussakhanov ha competido en el Concurso Internacional de Ballet en Moscú (2001) y el Concurso Internacional de Serge Lifar Ballet de Kiev (2004), además de participar en el Festival de la Independencia de Kazajstán (2006). Ha realizado giras por los EE.UU., Suecia, Suiza, Alemania, Austria, Canadá, Francia, Holanda, Grecia, Noruega y Dinamarca.

Las entradas para ‘El Lago de los Cisnes’ ya se pueden adquirir en la Taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 15:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo; en las páginas web www.auditorio-alfredokraus.com y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en la red de cajeros de Caja Madrid.

El precio de las entradas es de 39 euros, en platea y primer anfiteatro, y 30 euros, en segundo anfiteatro y galería. Escribiendo al e-mail info@factoriacultural.com se puede solicitar el precio especial de 20 euros para grupos de más de 12 personas.

Exposiciones/Conferencias - 23/02: Monique Hoffman en el CAAM.

noreply@blogger.com (estravagario) — Thu, 23 Feb 2012 12:18:00 +0000

Exposiciones/Conferencias - 23/02: Monique Hoffman en el CAAM.

Hoy, jueves 23 de febrero a las 19:00, Monique Hoffmann hablará en el CAAM. Su conferencia, que se enmarca dentro de la iniciativa "Photobrick", lleva por título VISTIENDO LA LEVEDAD. Los asistentes deben llevar consigo, a modo de pago, un brick de productos lácteos.

Lugar: Calle Los Balcones, 11 - Sala Polivalente

Photobrick - Una iniciativa fotográfica solidaria

(Fuente: Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAM )

Desde los inicios del proyecto EnfocArte, la Universidad Popular Juan Rodríguez Doreste y el CAAM establecen una estrecha colaboración a través de las visitas guiadas a las diferentes exposiciones y con la participación en diversos talleres y puntos de encuentro.

El Departamento de Educación y Acción Cultural desea acercar nuevamente a este colectivo al espacio museístico a través del proyecto Photobrik, creado por Raquel Zenker, cuya finalidad es impulsar la imagen fotográfica como medio de expresión, comunicación y participación cultural. Un lugar de encuentro entre profesionales y aficionados de la imagen, que servirá para fomentar el debate y la reflexión en torno al medio fotográfico.

Estos encuentros surgen bajo la premisa de desterrar la idea de una sociedad individualizada, optando por una visión donde la cohesión social se materializa propiciando la realización de una acción solidaria. En este sentido, Photobrik promoverá la entrega de un tetrabrik de productos lácteos por parte de los participantes, que será donado al Banco de Alimentos de Las Palmas de Gran Canaria.

Los conferenciantes nos acercarán a través de su discurso virtual a redefinir la participación cultural dentro de un contexto comprometido.

Cine - 23/02: "Orfeo Negro" en la Casa de Colón de Las Palmas

noreply@blogger.com (estravagario) — Thu, 23 Feb 2012 12:09:00 +0000

Cine - 23/02: "Orfeo Negro" en la Casa de Colón de Las Palmas

El jueves 23 de febrero a las 20:30 horas, en la Casa de Colón de Las Palmas, dentro del Ciclo "Colón Cinema", se proyecta la película ORFEO NEGRO, dirigida en 1959 por Marcel Camus.

Fuente: Gran Canaria Cultura / Cabildo de Gran Canaria

CINE ‘COLÓN CINEMA’

Proyección de ‘Orfeo Negro’

Jueves 23 de febrero, a las 20.30 h.

Brasil, Francia, Italia, 1959. Color. 100`. V.O.S.E.

Dirección: Marcel Camus.

Guión: Marcel Camus, Jacques Viot.

Fotografía: Jean Bourgoin.

Música: Luiz Bonfá, Antonio Carlos Jobim.

Interpretaciones: Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira, Léa García, Jorge Dos Santos, Ademar Da Silva.

Sinopsis: La bella Eurídice llega a Río de Janeiro en vísperas de su famoso carnaval, donde será acogida por una prima que vive en un arrabal de favelas de la ciudad. Se acerca allí, entre el frenesí de la samba por las calles, en un tranvía cuyo conductor, un músico llamado Orfeo, héroe popular del lugar por el poder de seducción de sus canciones, se fija en sus encantos. La pasión los sumergirá en el trance vertiginoso del carnaval, que a su vez los arrastrará a un desenlace fatídico.

Reconocimientos

- Óscar a la Mejor película en lengua extranjera.

- Festival de Cannes: Palma de Oro.

- Globo de Oro a la Mejor película en lengua extranjera.

Entrada gratuita.

Organización: Casa de Colón – Asociación de Cine ‘Vértigo’.

Literatura: Presentación del Portal del Poeta Saulo Torón

noreply@blogger.com (estravagario) — Thu, 23 Feb 2012 12:02:00 +0000

Literatura - 23/02: Presentación del Portal del Poeta Saulo Torón

Presentación del Portal Saulo Torón, que aglutina la obra digitalizada del poeta grancanario

Fuente: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

La literatura Canaria está de enhorabuena. Hoy a las 11 de la mañana, el rector de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, José Regidor García, ha presentado el Portal Saulo Torón que se encuentra ubicado en el apartado de Memoria Digital de Canarias de la web de la Biblioteca Universitaria de la ULPGC.

El poeta Saulo León Torón Navarro nació en la ciudad de Telde el 24 de junio de 1885. A los diez años, su familia se traslada a Las Palmas de Gran Canaria, ciudad en la que desarrollará su vida personal, profesional y literaria, y donde muere el 23 de enero de 1974.

El nombre de Saulo Torón está inevitablemente vinculado a Tomás Morales y a Rafael Romero (Alonso Quesada). Los tres poetas son los máximos representantes del Modernismo español y forman la primera generación lírica canaria. Saulo Torón es un poeta íntimo, algo que se refleja en sus poemas. Entre sus obras cabe destacar: Las Monedas de Cobre (1919), El Caracol encantado (1926), Canciones de la orilla (1932) y Frente al muro: resurrección y otros poemas (1963).

Música - 25/02: "Carmina Burana" por el coro de la OFGC en Expomeloneras

noreply@blogger.com (estravagario) — Thu, 23 Feb 2012 11:12:00 +0000

Imagen: web de la OFGC

Música - 25/02: "Carmina Burana" por el coro de la OFGC en Expomeloneras

El Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria interpretará el sábado 25 de febrero a las 20:00 horas, en Expomeloneras (Plaza de las Convenciones, s/n, Meloneras) la cantata "Carmina Burana", compuesta por Carl Orff.

(Fuente: Orquesta Filarmónica de Gran Canaria)

El Coro de la OFGC actúa en ExpoMeloneras

La actuación contará con un elenco de intérpretes canarios que incluye las voces de la soprano Maite Robaina, el tenor Jesús Cabrera y el barítono Eric Mauricio Torres.

Los solistas instrumentales serán Sergio Alonso (piano I), Nauzet Mederos (piano II), Paula Piñero (timbal) y los percusionistas Luisamar Morales, Xerach Peñate, Marcos Mato, Samuel Medina y Adex Alonso, preparados por Francisco Navarro Marrero, profesor de percusión de la Academia de la OFGC y el Conservatorio Superior de Música de Canarias y solista de timbal de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Las entradas, que se encuentran ya a la venta por entre 20 y 25 euros, pueden adquirirse en ExpoMeloneras y el Centro Cultural de San Fernando.

Exposiciones - Desde el 23/02 al 16/03: Daguerrotipos y otras piezas.

noreply@blogger.com (estravagario) — Tue, 21 Feb 2012 12:37:00 +0000

Exposiciones - Desde el 23/02 al 16/03: Daguerrotipos y otras piezas

En la sede de Arucas de la Fundación Mapfre Guanarteme (Calle León y Castillo, 6, Arucas, Gran Canaria) se inaugura el jueves 23 de febrero a las 19:30 horas la exposición fotográfica "Daguerrotipos y otras piezas. Colección Familia Caubín Pérez. Fondos de la FEDAC"

Más información AQUÍ...

Música Clásica - 22/02: N. Radulovic y S. Manoff en el Auditorio Alfredo Kraus.

noreply@blogger.com (estravagario) — Tue, 21 Feb 2012 10:45:00 +0000

Música Clásica - 22/02: N. Radulovic y S. Manoff en el Auditorio Alfredo Kraus.

Organizado por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, este miércoles 22 de febrero de 2012 a las 20:30, en el Auditorio Alfredo Kraus, actúan los músicos NEMANJA RADULOVIC (violín) y SUSAN MANOFF (piano).

Las entradas pueden comprarse siguiente este enlace: http://www.entradas.com/entradas/nemanja-radulovic-evento_1_2_35_71709

Nemanja Radulovic

Desde muy joven se ha mostrado como un notable virtuoso en sus interpretaciones. Fue reconocido como la "Revelación Internacional del Año" en los Victoires de la Musique en 2005 (Asociación Europea de Gestores del artista, premio MIDEM).

Susan Manoff

Neoyorkina de nacimiento. Estudió piano en la Manhattan School of Music y en la Universidad de Oregon. Estudios intensivos con Gwendoline Koldowsky la llevaron a profundizar en el repertorio de la canción y la melodía lo que la ha convertido en una de las pianistas más afamadas de su generación. Apasionada por la música de cámara, Susan Manoff toca regularmente en muchos festivales.

Información Adicional:

http://www.valmalete.ch/Nemanja%20Radulovic%20&%20Susan%20Manoff

http://www.susanmanoff.com/

http://www.nemanja-radulovic.com/EngNews.htm

Teatro - 10/03 y 11/03: "Pecadoras" en el Teatro Guiniguada.

noreply@blogger.com (estravagario) — Mon, 20 Feb 2012 13:02:00 +0000

Teatro - 10/03 y 11/03: "Pecadoras" en el Teatro Guiniguada.

Ya están a la venta las entradas para ver la obra PECADORAS, que TEATRO LA SALA representará los días 10 y 11 de marzo en el Teatro Guiniguada de Las Palmas.

El enlace para comprar las localidades es el siguiente: http://www.entradas.com/entradas/pecadoras-evento_1_2_35_71781

Cine - 21/02: "El último atardecer" de R. Aldrich en el Teatro Guiniguada.

noreply@blogger.com (estravagario) — Mon, 20 Feb 2012 11:26:00 +0000

Cine - 21/02: "El último atardecer" de R. Aldrich en el Teatro Guiniguada.

Filmoteca Canaria proyecta la versión original de 'El último atardecer', de Robert Aldrich.

La proyección tendrá lugar el martes 21 de febrero a las 20:30 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas

Fuente: Vicenconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias

La sesión tendrá lugar mañana, martes 21, en el Teatro Guiniguada, y el jueves 23 en Multicines Renoir Price.

Filmoteca Canaria, dependiente del Gobierno autónomo, proyecta esta semana la versión original de la película El último atardecer, en el marco del ciclo dedicado al director Robert Aldrich. La proyección de este extraño western de soterradas y retorcidas pasiones, tendrá lugar mañana, martes 21, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 23, en Multicines Renoir-Price, en Santa Cruz de Tenerife, a las 20.30 horas.

Interpretada por Rock Hudson, Kirk Douglas, Dorothy Malone, Carol Lynley, Joseph Cotton, El último atardecer fue dirigida por Aldrich en el año 1961. La historia de este western crepuscular y melodramático nos presenta a dos personajes diametralmente opuestos entre sí, pero que debido a sus ambiciones, se necesitan mutuamente. Brendan O'Malley (Kirk Douglas) es un antiguo pistolero que llega a México para buscar a Belle Breckenridge. Al mismo tiempo, se prepara para llevar un rebaño a Texas. Tras los pasos de O'Malley va Dana Stribling (Rod Hudson), un vengativo sheriff que tiene motivos personales para arrestarlo.

Más información:

http://elpais.com/diario/1983/12/07/cultura/439599607_850215.html

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/210923.html

Cine - Concursos (Antes del 11/03): Nueva Edición del Festival ANIMAYO

noreply@blogger.com (estravagario) — Sat, 18 Feb 2012 11:52:00 +0000

Cine - Concursos (Antes del 11/03): Nueva Edición del Festival ANIMAYO

Un año más Animayo ha abierto la convocatoria para la celebración de su VII Edición. Los trabajos se pueden subir en la página web del Festival (junto con el formulario de la inscripción) antes del 11 de Marzo.

Toda la información en los siguientes enlaces:

http://www.animayo.com/?accion=inscription

http://www.animayo.com/

Exposición - Hasta 02/03: Fotografías de Zanele Muholi en Casa África

noreply@blogger.com (estravagario) — Sat, 18 Feb 2012 11:20:00 +0000

Imágenes: www.zanelemuholi.com

Exposición - Hasta 02/03: Fotografías de Zanele Muholi en Casa África

Fragmentos de una nueva historia. Exposición fotográfica de Zanele Muholi

Del 19 de octubre 2011 al 2 de marzo 2012 en las salas de Casa África

(Más información: http://www.zanelemuholi.com/)

(Fuente: Casaafrica.es)

Las salas de Casa África albergarán hasta el 2 de marzo de 2012 una selección de la obra producida hasta ahora por esta joven fotógrafa sudafricana. Comisariada por Sandra Maunac y Mónica Santos, la exposición es fruto del Primer Premio Casa África recibido por Zanele Muholi en la edición 2009 de la Bienal de Fotografía de Bamako (Mali). Este evento, también conocido como 'Encuentros Africanos de la Fotografía', supone una plataforma fundamental para que los fotógrafos provenientes de todo el continente y de la diáspora, siembren sus imágenes, ampliando y ensanchando el paisaje visual del panorama fotográfico internacional.

Dicho premio se compone de una exposición, que recoge una selección de la obra realizada hasta ahora por la artista premiada y de la publicación de un libro monográfico sobre su obra, que formará parte de una colección más amplia sobre la mirada de algunas de las mujeres que participan y que han participado en esta bienal.

El premio Casa África responde a un doble objetivo. Por un lado, busca visibilizar la fotografía realizada por mujeres africanas, de ahí que el premio se otorgue a fotógrafas y por otro lado, trata de colocar la fotografía africana dentro del contexto global, es decir pretende situar a las fotografías africanas en el mapa de la fotografía mundial sin caer en los lugares comunes del lenguaje fotográfico ni en los estereotipos vigentes. En definitiva, que dicha fotografía no se entienda como parte del resto sino del todo.

La obra de Muholi que presentamos en esta ocasión es según sus propias palabras un trabajo de «activismo visual». Todo su empeño y su lucha, cuyo carácter es plenamente político, consiste en otorgar la visibilidad que la comunidad negra de Lesbianas, Gays, Bisexuales, personas Transgénero e Intersexuales no tiene.

Muholi, al tratar dicha comunidad a la que no sólo pertenece y por la que lucha, sino también a la que considera que le debe su propia construcción identitaria y a la que se siente emocionalmente vinculada, consigue desafiar la hegemonía existente reescribiendo una historia visual que todavía sigue dominada por una visión etnocéntrica y patriarcal, y que continúa articulándose a través de un pensamiento heteromasculino, etiquetando por tanto a las lesbianas negras como las «otras».

Muholi adopta la fotografía como un impulso, como un acto de militancia que alerta sobre la triple exclusión que soportan las lesbianas negras en Sudáfrica, ya que deben de luchar contra el racismo, el sexismo y el patriarcado. Muholi denuncia, pero sobre todo —y ahí la fuerza de sus fotografías— no coloca a estas mujeres como victimas; al contrario, presenta a cada una de ellas como sujetos plenos.

Sin embargo, su trabajo de registro, recopilando la historia de estas mujeres y reescribiendo sus experiencias, no se compone únicamente de sus luchas, no sin esfuerzo, de su coraje cotidiano, de sus sufrimientos, de sus pérdidas y de sus mutilaciones internas y externas, sino también y fundamentalmente del amor presente en cada una de ellas.

La obra de Muholi desborda sensibilidad, intimidad, sentimiento pero sobre todo es indicial. Así, nos abre su vida —sus vidas— comparte con nosotros sus momentos de felicidad y de complicidad provocando un engrandecimiento de la relación de estas mujeres y sobre todo multiplicando los fragmentos de una historia que se escribe día a día.

Colaboradores: El Quinqué por Elisa Rodríguez Court.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 17 Feb 2012 19:51:00 +0000

EL QUINQUÉ

Elisa Rodríguez Court

ARDEN LAS PÉRDIDAS

La economía goza de muy buena salud, eso parece. Cada día se inventan nuevos vocablos y expresiones que le otorgan mayor prestigio. Ninguna otra disciplina como esta para, en manos de sus amos, encubrir las raíces profundas de la actual crisis. En su nombre se distorsionan conceptos que la vuelven aún más poderosa. También sumamente útil como herramienta para azotar en el ámbito de la experiencia a los ciudadanos corrientes. De ahí que ahora se hable de la ERE expréss y de despidos objetivos que reemplazan en la arena de lo conceptual a los que antes se consideraban improcedentes. Igualmente se habla de creación de empleo en los casos de empresas que contratan a trabajadores por salarios miserables. Y a la reducción escalofriante de salarios la llaman conservación de los puestos de trabajo. Por tanto, quienes logren mantenerse en el empleo, deberán sentirse en deuda permanente con los empresarios por ser elegidos como sus esclavos. Mostrarse, además, sumisos para no verse arrojados con una ridícula indemnización, cuando la hubiere, al paro. Finalmente, a esta reforma le dan el título de creación de empleo cuando es una reforma que posibilita y facilita el despido. Sin mediaciones ni acuerdo previo y sin consultar a ningún organismo oficial, a nadie. Basta que los empresarios esgriman motivos aparentemente objetivos, tales como la productividad y competitividad, para tomar decisiones subjetivas y poner a personas o a una plantilla entera en la calle. La economía, reina omnipotente de las disciplinas, es capaz de hacer estragos.

Habrá que oponer, en consecuencia, a toda esa retahíla de conceptos y expresiones ornamentales una alternativa de voces que haga la guerra a toda fachada lingüística: hacer la guerra a los decoradores interesados de la actual situación de ruina; espiar en los interiores de las construcciones verbales y desenmascarar, tras la rígida fachada de las frases hechas, el estupro y la violación de los derechos fundamentales. En última instancia, devolver a la economía su bondad teórica frente a su actual maldad práctica. Devastadora, mientras hace arder con saña las pérdidas de la condición humana.

Teatro/Espectáculos - 17, 18 y 19/02: "Magia Potagia" en el Teatro Cuyás

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 17 Feb 2012 05:45:00 +0000

Teatro/Espectáculos - 17, 18 y 19/02: "Magia Potagia" en el Teatro Cuyás

Este fin de semana el prestigioso mago Juan Tamariz actúa en el Teatro Cuyás de Las Palmas, donde ofrece su espectáculo MAGIA POTAGIA en compañía de la maga colombiana Consuelo Lorgia, que viene para asombrar al público grancanario con sus dotes telepáticas y sus asombrosas levitaciones.

El espectáculo podrá verse durante todo el fin de semana, conforme a los siguientes horarios:

Viernes 17 de febrero, a las 20.30 h.

Sábado 18 de febrero, a las 18.00 h.

Domingo 19 de febrero, a las 18.00 h.

Las entradas, que cuestan entre los 15 y los 24 euros, pueden comprarse siguiendo el siguiente enlace... PINCHA AQUÍ...

(Fuente: Web del Teatro cuyas - teatrocuyas.com)

¿Quién no conoce a Juan Tamariz? Este genial innovador es considerado uno de los mejores magos del mundo en las distancias cortas. En sus manos, los objetos cotidianos adquieren vida creando una poesía que transgrede las leyes de la naturaleza.

Tamariz es libre y nos regala sonrisas mientras se celebra a sí mismo. Salta, grita y toca una canción con un violín imaginario. Su personalísimo estilo y su éxito están en la forma de sentir y transmitir la magia. Es por eso que él es el dios de los magos.

Magia Potagia es un compendio de los mejores números de Tamariz, en compañía de la maga colombiana Consuelo Lorgia, quien asombrará al público con sus dotes telepáticas y sus asombrosas levitaciones.

JUAN TAMARIZ HA DICHO…

“Siempre he dicho que la magia de cerca es un 60 ó 70 % de psicología. Y luego una pizca de habilidad digital. Los magos son como los políticos, pero con intenciones más nobles”.

“La magia, como la mitología, como las leyendas, pone los sueños en la realidad”.

“El mago nunca hace trampa. Es el único ser de la humanidad que no puede engañar”.

“En los momentos tan duros que corren en cuestión de trabajo, los magos tenemos bastante suerte. Hay mucha gente con ganas de ilusionarse”.

Teatro - 17/02 y 18/02: "Un paseo por el delirio" en el Auditorio de Maspalomas.

noreply@blogger.com (estravagario) — Fri, 17 Feb 2012 05:27:00 +0000

Teatro - 17/02 y 18/02: "Un paseo por el delirio" en el Auditorio de Maspalomas.

El viernes 17/02 y sábado 18/02 a las 20:30 horas en el Auditorio del Centro Cultural de Maspalomas (Avenida de Tejeda, 72, San Fernando de Maspalomas) la Compañía "Sin Horario Arte Escénico" representa la comedia "Un paseo por el delirio", basado en textos de Eugène Ionesco.

Funciones: Viernes 17 y Sábado 18 de Febrero a las 20.30 horas.

Duración: 1 y 20 minutos.

Género: Comedia.

Dirección: Clelia Modica

Ayte. Dirección: Giancarlo Crisci

Diseño cartel: Marcos Marrero

Producción: Sin Horario Arte Escénico

Entrada: 5.-€ (en taquilla)

Público: Mayores 13 años.

Elenco actores:

1º ACTO: Sergio Gil, Juan Peña, Nieves Valcárcel y Coral Berbis.

2º ACTO: Mónica Sánchez, Miguel Navarro, Coral Berbis y Giancarlo Crisci.

Más información:

http://www.sinhorario.es/index.html

http://www.facebook.com/events/174393042662117/?ref=nf