No me toques las Helvéticas | Blog sobre diseño gráfico y publicidad

The brain cube

2013-05-14T10:30:00.000+02:00

Jason Freeny es un conocido escultor americano que nos recuerda con sus obras que nuestros muñecos también son seres vivos con todos sus órganos y esqueleto. Ha diseccionado, entre otros, a Super Mario Bross, Mickey Mouse, Hello Kitty dejando al descubierto su parte más interna.

Sin dejar la casquería, Jason nos presenta su "The Brain Cube" un cubo de Rubik con trocitos de cerebro de textura blanda en lugar de cuadritos de colores. En vez de conseguir caras de color hay que encajar los pliegues del cerebro.

Sorprende también el packaging es un bote transparente, el cerebro flota dentro del el, al igual que sucede dentro del cráneo, son interesantes las similitudes de forma del cubo con el cerebro de alguno de nuestros congéneres ;).

Podéis conseguir esta obra por 30$
vía: Packaging of the world

idBrooklyn

2013-05-13T10:30:00.000+02:00

idBrooklyn es el proyecto de 5 artistas y diseñadores gráficos que pretenden construir la identidad gráfica de la ciudad con la participación de todos los vecinos.

Este proyecto nos recuerda a Abiapuntuak en el que crearon con los dibujos de los ciudadanos la identidad para la capitalidad europea de la cultura 2016 de San Sebastián.

idBrooklyn tiene sus diferencias, se va a financiar con aportaciones en kickstarter y son los diseñadores los que crean los iconos que representan a la ciudad, esto lo hacen con la información que les dan los ciudadanos, el proyecto se divide en 4 partes:

1. Talleres: Profesores y diseñadores elegirán junto a los ciudadanos los iconos que mejor representan a la ciudad.

2. App y web: la gente podrá aportar historias e ideas de lo que significa o les hace sentir Brooklyn.

3.Participación del artista: Aquí es donde artistas, diseñadores y escritores locales dan forma a todo el material recibido y lo convierten en realidad, creando iconos, cartelería, camisetas...

4. Exhibir: Se mostrará el resultado de los talleres y el de los artistas en salas de exposición.

Ya alcanzaron los 30.000$ necesarios para llevar a cabo esta idea, pero aún podéis seguir aportando y sentíos así partícipes de idBrooklyn.

Vía: @javiercerezo

Garnata Urban Type

2013-05-09T10:30:00.000+02:00

Garnata Urban&Type es el proyecto de Nano Torres y Pol Escolar dos diseñadores gráficos que junto a Luis Jarrillo que aportó la idea y las fotos, dan visibilidad a antiguos rótulos de Granada.

El proyecto recoge imágenes de rótulos, que por el bombardeo visual al que estamos expuestos, pueden pasar desapercibidos pero algunos son auténticas joyas eleboradas y en sus tiempos debieron ser muy buen reclamo para esos viandantes "vírgenes de estímulos". Con este homenaje estos rótulos pueden recuperar su minutillos de gloria.

La web muestra un plano de Granada con la localización de los rótulos cada uno tiene una ficha descriptiva con imágenes, el estado del negocio y la tipografía usada. No dejéis de visitarlo, el proyecto seguirá creciendo y está abierto a colaboradores :), también podéis pasar un rato de inspiración y placer visual en Instragram con la etiqueta #tiposcallejeros.

Chiste animado

2013-05-08T10:30:00.000+02:00

Adam Patch un freelance dedicado al diseño, ilustración y animación que reside en Boston.

Estando un día con su señora esposa bebiendo una botellita de vino, la buena mujer se dispuso a contar un chiste... y que es lo mejor que te puede pasar teniendo un marido que se dedica a la animación? Efectivamente, Adam decidió convertirlo en una historia animada, y la verdad es que tiene bastante gracia ;).

Podéis ver los trabajos de Adam en su web, blog o canal de Vimeo, os dejo el "chistaco".

Baraja de Póker hiperminimalista

2013-05-07T10:30:00.000+02:00

Joe Doucet es un inventor, diseñador, artista y creador del estudio con su mismo nombre en el que diseña todo tipo de productos, muebles, packagings, diseño editorial, ha recibido muchos premios y muestra su trabajo en multitud de exposiciones por todo el mundo.

Joe ha creado IOTA una baraja de carta de póker hiperminimalista, el proyecto comenzó preguntándose que podría eliminarse de las cartas sin que éstas perdieran el sentido, la respuesta fue que se podría eliminar prácticamente todo, así que con formas geométricas básicas representa pica, corazón, rombo y trébol además de un pequeño número y mucho aire la carta ganó en elegancia y puede seguir cumpliendo su función. IOTA será presentada en el evento Wanted Design NY el 17 de mayo de 2013.

FrontEnd; Guía Ilustrada sobre diseño web

2013-05-06T10:30:00.000+02:00

Luis Adrián Pérez Camejo es un diseñador gráfico y web especializado en tiendas online y aplicaciones móviles de Caracas, que ha desarrollado contenido útiles y amenos para aquellos que se enfrentan por primera vez a un diseño web. No olvidemos que no solo hay que "hacerlo bonito" si no que debe tener estructura, ser intuitiva y usable. Luis nos habla con personajes, entre otras cosas, de las herramientas, timings y presupuestos.

Frontend es una guía ilustrada sobre una metodología de trabajo para programadores y diseñadores que están comenzando en el ámbito profesional de paginas web y no saben como abordar un proyecto de manera eficiente a través de una metodología de trabajo. La finalidad de este proyecto no es otra si no la de ayudar a fomentar la productividad y evitar perdidas de tiempo y dinero.

No dejéis de visitar el proyecto.

Los amigos se hacen brindando

2013-05-02T10:30:00.000+02:00

En esas noches locas en que los brindis, incluso con desconocidos, se suceden a velocidades vertiginosas, es difícil acordarse al día siguiente de quién era aquel guapetón/a que te hizo "chin-chin"

Para ello Budweiser junto a la agencia brasileña Agência Africa han tenido la idea de hacer unos vasos que se vinculan a facebook y publican en tu muro la persona con la que acabas de brindar.

Esto se consigue incorporando un chip en el fondo del vaso que enlaza tu cuenta de facebook a través de un código QR y se activa al aproximar los dos vasos y a brindar!

Vía: La criatura Creativa

Dove y sus mujeres perfectas

2013-04-30T10:30:00.000+02:00

Dove es una marca de cosméticos perteneciente al grupo Unilever que comenzó en EE.UU en 1955 con su famosa pastilla de jabón. Con el tiempo han ido incorporando nuevos productos con el jabón con 1/4 de leche hidratante, cremas, desodorantes...

Lo que hace atractiva a esta marca, es su posicionamiento. Son productos dirigidos a mujeres, en su mensaje no se presentan como soluciones a imperfecciones; manchas, arrugas, celulitis...si no que pretenden hacer sentir a la mujer única, perfecta y segura de si misma por ello en su publicidad siempre utilizan modelos con cuerpos reales y su claim es "Por la belleza real"

Ha tenido mucho impacto su última campaña "Eres más guapa de lo que crees" en la que un retratista del FBI dibujaba a la misma mujer dos veces, la primera con sus autodescripciones y la segunda con descripciones de otras personas, el resultado era que lo que decimos de nosotras multiplica los defectos y que los demás son mucho más benevolentes con nuestro aspecto.

En Tel Aviv junto a la agencia McCan Erickson han lanzado una campaña con una valla gigante en una calle muy transitada, donde lo sorprendente es la forma de utilizar un soporte tradicional.

La lona aparece doblada sobre si misma, en la gráfica podemos ver a una chica tapando su cuerpo con un eslogan que dice "Six out of ten girls are ashamed of their bodies. Mom, join the conversation about the ideals of beauty" (Seis de cada diez mujeres se avergüenzan de sus cuerpos. Mamá, únete a la conversación sobre los ideales de belleza).

Hace visible la inseguridad que se transmite a las más jóvenes por no conseguir unas medidas exactas e impuestas que no son reales ni comunes en la mayoría de las mujeres. Campaña centrada en madres y adolescentes para que eduquen a sus hijas con seguridad en ellas mismas y no se obsesionen con alcanzar esa "figura ideal".

¡Un 10 para Dove!

Vía: Una pausa para la publicidad

El color en el cine

2013-04-29T10:30:00.000+02:00

El uso del color en el cine es fundamental para transmitir sensaciones y reforzar algunos momentos, así pues, el uso de colores cálidos da impresión de cercanía y los fríos de lejanía. Los fondos claros e iluminados transmiten sensación de alegría y centran la atención en los colores más vivos y los fondos oscuros entristecen y hace que los detalles pierdan importancia.

Mucho ha cambiado la cosa desde las primeras películas a color, donde se coloreaba los fotogramas uno a uno y amano, una película de 1 hora tiene más de 90.000 fotogramas! la mayoría de las veces se optaba por colorear secciones de fotogramas para crear ambientes verdes para el campo, amarillos para días soleados, técnica que se dejó de utilizar cuando aparecieron las primeras películas en Technicolor en este enlace podéis más información sobre el uso del color en el cine.

Roxy Radulescu es una diseñadora gráfica de Illinois que se sorprendió viendo en Skyfall la riqueza cromática de algunas escenas y creó una paleta de color con los predominantes, los dividió en Luminosos/ Medios/ Oscuros y un espectro general. El resultado fue tan interesante como para crear un proyecto "Movies in Color" un tumblr en el que cada día analiza una película.

El proceso comienza eligiendo una escena rica en colores con la ayuda de un generador de color saca los básicos y analiza que otros colores son predominantes e interesantes para incluir en la paleta, este trabajo lo cede a otros profesionales para que puedan usarlo en su trabajo.

Vía: Blog Factor ñ

¿Qué salvarías si tu casa estuviera en llamas?

2013-04-25T10:30:00.000+02:00

Foster Huntington es un fotógrafo de Oregon que decidió en 2011 dejar su trabajo comprarse una furgo Volkswagen de 1987 y recorrer norteamérica con su tabla de surf, en su blog se pueden ver sus experiencias.

Antes de empezar con esa maravillosa vida nómada, comenzó otro proyecto "The Burning House" pedía a la gente que se imaginase que su casa estaba ardiendo y que pensaran que sería lo primero que salvarían. ¿Primaría lo práctico? o ¿lo sentimental? En las fotografías se puede ver que hay un poco de todo y depende de la edad, el lugar de origen etc. Casi todos coindicen en salvar mascotas (menos mal!), portátiles, móviles y fotografías

Podéis ver el proyecto en su web, en facebook o comprar el libro por 14.51$

Vía: Blog Vecindad Gráfica

Confetti de flores

2013-04-24T10:30:00.000+02:00

"Espolvorear" un poco de confeti convierte cualquier momento en una fiesta, lo único incómodo es que después hay que recogerlo.

Niko Niko son los creadores de un nuevo concepto de confeti que soluciona este inconveniente. Se trata de trocidos de papel reciclado con forma de flor que contiene semillitas de flores ^_^.

Una vez lanzado el confeti la naturaleza se encarga de todo, el papel se degrada y las semillas encuentran el sustrato para crecer.

Tienen distintos packs de fiesta e incluso uno para bodas que tiene invitaciones de boda, minutas y mucho confeti!

Vía: Swiss- Miss

Efímero, colección de arte en camisetas

2013-04-23T10:30:00.000+02:00

Efímero es el proyecto paralelo de la agencia Frescota, formada por Alejandro Fernández-Cruz y Lisi Lluch.

Este proyecto ya nace con fecha concreta de muerte, la muerte anunciada será en 2017, mientras tanto sacarán ediciones limitadas de camisetas para coleccionistas de arte, el tema de cada colección será el paso del tiempo.

"Birth" es la primera colección, han contado con 12 artistas de todo el mundo que plasman su visión sobre este tema, se sacan 245 camisetas de cada artista, piezas de arte exclusivas, numeradas y con certificado de propiedad, hechas a mano, una a una.

Como todo lo efímero nace, vive, muere y vuelve a la tierra de la que nació, por ello todos los materiales y procesos de creación siguen una filosofía de responsabilidad medioambiental.

Eso si llevar tanta exclusividad y arte encima os costará un poquito, cada una de estas camisetas cuesta 90€.

Vía: Galletas de Ante y Dans Vogue

Identidad Corporativa del Sistema Solar

2013-04-22T10:30:00.000+02:00

Muchos conocéis el trabajo de Xero Fernández, gran ilustrador, diseñador gráfico y web, que se fue a hacer las "alemanias". Hablamos de su portfolio y ya le auguramos éxitos, de su exposición "Surrealimo Atómico" y de su blog cosmonauta.

A tan prolífico talento se le ocurrió crear una marca original de algo que todavía no estuviera representado...y tuvo que empezar a pensar en cosas que estuvieran fuera del planeta y ya que se pone uno a pensar a lo grande pues crea la identidad de la Federación del Sistema Solar (Solar System Federation), y todo esto lo ha hecho sin perder un ápice de estilo. Xero nos explica su proyecto.

"No todos los días recibe uno el encargo de rediseñar toda la identidad corporativa de la Federación del Sistema Solar. Bueno, en realidad nunca me llamaron. De hecho no existe tal Federación. Todo surgió dándole vueltas a la idea de identificar un producto / objeto a través de una marca, y que nunca haya sido representado así hasta la fecha (que yo supiera, claro). ¿Que queda en este planeta que no haya sido comercializado? ¡Pues otro planeta! ¿Y por qué no todo un Sistema Solar?

Con la idea ya rodando por mi mente, sólo quedaba resolverla gráficamente. Tenía claro que iba a crear toda una familia de marcas, unidas entre sí semióticamente. Así que recurrí a una de mis fuentes personales: el maestro Piet Mondrian. Su abstracción me permitió sintetizar toda la vastedad que supone un planeta (y sus satélites periféricos) en poco más de 4 trazos. Además, era mi intención hacer que cada marca funcionase por sí misma y a la vez como parte de un todo, para así construir a partir de ellas el Sistema Solar. Como una especie de Gran Plan Cósmico en mi pequeño portátil. ¡Espero haber dado en el clavo!"

Plasma los planetas (tan redondicos ellos) como figuras angulosas, que al igual que la paleta de color son muy característicos de Xero. Ha hecho aplicaciones para todos los planetas e incluso gráficas de la posición de cada uno de ellos donde aparece Plutón que mira con nostalgia el sistema solar

Pone donde se merece, al nivel de planetas y constelaciones, a la Helvética y también utiliza la Silverfake (eso si, personalizada) que encaja a la perfección con el estilo del ilustrador. Os dejo su twitter y facebook para que no le perdáis la pista.

Laveta Eyewear, gafas de madera

2013-04-11T10:30:00.000+02:00

Gafapastas...ya no estáis de moda, lo nuevo, lo cool, lo más de lo más viene de Málaga de la mano de Carlos García, Manolo Triviño y Antonio Lucena, tres amigos a los que les unen inquietudes, pasión por la naturaleza y las cosas bien hechas. Vienen de ámbitos tan distintos como el diseño editorial o la artesanía de madera.

Laveta Eyewear es su proyecto, se trata de unas gafas de sol de madera hechas a mano y 100% ecológicas, no emplean productos tóxicos o agresivos con el medioambiente, la madera la obtienen de explotaciones sostenibles y están obsesionados con el reciclaje.

Las vetas de madera de cada gafa son como sus huellas dactilares y convierten a este complemento en algo exclusivo e irrepetible. Por el momento cuentan con tres modelos que podéis ver aquí y en tres maderas distintas Iroko, Zébrano Natural o Vintage que les dan tonos y texturas distintas. Para proteger nuestros ojitos del sol utilizan lentes de Carl Zeiss.

Con estas joyas, realmente el packaging es lo de menos, pero viste mucho y también mola ;). Podéis conseguir unas desde 149€ y seguirlos en twitter, facebook

Laveta Eyewear 2013 from Laveta Eyewear on Vimeo.

Mordisco de lobo al Parkinson

2013-04-10T10:30:00.000+02:00

Mañana día 11 de abril es el día mundial del Parkinson, una enfermedad causada por la destrucción de células nerviosas que provoca rigidez muscular, debilidad y temblores, aún no se conoce cura para esta enfermedad que suele afectar a personas mayores de 50 años.

Con la crisis y los recortes las ayudas a organizaciones se han reducido, pero la voluntad y el instinto "lobuno" de esta gente los lleva a luchar por salir adelante.

La agencia GettingBetter y Kamestudio ayudan a dar voz a esta asociación, son los creadores del concepto de la campaña, se han basado en la filmografía de Michael J.Fox, famoso actor que padece esta enfermedad desde 1991. Michael protagonizó Teen Wolf en 1985 en esta película se convertía en hombre lobo y esta campaña se pregunta si no será esa mutación la culpable del parkinson.

Además, ser hombre lobo tiene toda la atención mediática que no tiene la enfermedad, todos los miembros como una gran manada se pusieron manos a la obra y se convirtieron en Asociación de Exhombres Lobo de Alicante, con salas de adiestramiento, aullidos y demás.

Necesitan que todos aullemos y hagamos el mayor ruido para atraer la atención de medios, autoridades y colaboradores, si quieres colaborar puedes hacerlo en su web y por donaciones de más de 30€ te llevas una super cami y una taza. Podéis seguirlos en twitter con y #HazteSocioDeLaManada, Facebook.

Vía: La criatura creativa

Valla interactiva de Scribe

2013-04-09T10:30:00.000+02:00

La publicidad en vallas debe ser muy llamativa para que la gente se fije entre tanto caos urbano. Hace algunos años la agencia Leo Burnett pintó a mano una valla para Chevrolet promocionando sus modelos, recordamos también a Gillette junto a BBDO que utilizó un gran formato para pintar el afeitado más grande del mundo.

Scribe, una marca de papelería, hace algo parecido, pero incluyendo a las redes sociales. Con el hashtag #Scribebillboard el pasado febrero lanzó una campaña que consistía en adosar a una valla publicitaria en blanco un apartamento donde viviría la ilustradora Cecilia Beaven durante 10 días. Su labor consistía en recibir los tweets sobre que dibujar a través de ese hashtag y plasmarlos en ese lienzo gigante.

En su miniapartamento contaba con todo tipo de materiales, pinceles, pinturas, sprays y un montón de equipamiento para hacer cómoda su estancia. En ese tiempo llegaron tweets pidiendo cosas como; un unicornio en taxi, un conejo DJ, un pingüino violinista, girafas surferas...y hasta hubo un concierto en directo de Molotov y para finalizar la campaña tocó un grupo de mariachis.

En la página de Cecilia podéis ver como vivió ella la historia desde el principio.

Vía: Blog Factor Ñ

Hands, help Spain

2013-04-08T10:30:00.000+02:00

Mateu Targa, Octavi Serra, Pau García (lo conocimos por Nankin Lab) y Daniel Llugany son los creadores de Hands un proyecto reivindicativo con el que dan un puñetazo en la mesa y denuncian la situación a la que nos obligan a vivir a países en crisis como Grecia, España o la vilipendiada Chipre.

Sufrimos constantemente recortes, privatizaciones, casos de corrupción que involucran a todos los altos cargos del país, los mismos que piden apretarse el cinturón casi hasta el ahogamiento al resto...y otras acciones que solo perjudican a los que soportamos el sistema.

El pasado diciembre en Barcelona se desarrolló la acción, donde coincidieron estos cuatro creativos (todos están fuera del país para mejorar sus vidas). Colocaron manos pidiendo dinero, sujetando una soga o un billete o disparando en puntos tan estratégicos como bancos, cabinas de telefónica o en plena calle con un cartel de Help Spain.

En este plano si las autoridades (tan dignas como siempre) lo permiten se puede ver la muestra de arte callejero.

Vía: DesignBoom

Teclado E-inkey

2013-04-03T10:30:00.000+02:00

Los atajos de teclado es algo en que los buenos profesores de diseño insisten a "machamartillo" con ellos se ahorra mucho tiempo, pero es realmente difícil acordarse de todos, sobre todo cuando cada programa tiene los suyos, aunque esto se puede personalizar.

Maxim Mezentsev y Aleksander Suhih han desarrollado un concepto de teclado inalámbrico que utiliza tinta electrónica en sus teclas, la misma tinta de los ebook y que tiene la ventaja de consumir poquísima batería.

Cada tecla es una pantallita que muestra el atajo de teclado según el programa que estemos utilizando, de momento es solo un concepto y mientras se deciden a producirlo o no podemos utilizar las fantásticas plantillas de atajos de Hongkiat o Javier Herrero.

Vía: Wanken

Food Porn artístico

2013-04-02T10:30:00.000+02:00

Hong Yi es una arquitecta y artista Malasia a la que le encanta pintar, pero no utiliza pincel ni otros métodos tradicionales, sus obras se crean a partir de materiales como café, pipas, bolsas de té, velas derretidas de diferentes colores. Famosa es su versión de Facebook o el retrato del jugador de baloncesto Yao Ming pintado con botes de balón.

Su obra más reciente se une a la moda potenciada por Instagram del Food Porn pero a diferencia de los miles de platos y recetas que subimos diariamente, Hong Yi le da un toque artístico (que recuerda al Bento) y rinde homenaje a artistas como Banksy, Edvard Munch, Andy Warhol o crea sus propias obras igual de apetecibles y coloristas.

Pedida de mano con una novela romántica

2013-04-01T10:30:00.000+02:00

Yoshie Watanabe es una ilustradora japonesa con varios premios internacionales en diseño, ha trabajado para marcas como Lacoste, D-Bros o Proponere una tienda de lujosas joyas japonesa.

Proponere está especializada en anillos de pedida, para ellos Yoshie ha realizado el packaging, se trata de un libro troquelado y exquisitamente pintado en colores pastel que reproduce página a página como se desarrolla una escena de pedida de mano. Al final los anillos son los protagonistas y sin utilizar una sola palabra este libro se convierte en la novela más romántica de la historia

Vía: I new idea

Pantone Pairings

2013-03-21T10:30:00.000+01:00

David Schwen es un diseñador gráfico e ilustrador de Minneapolis adicto a todas las redes sociales twitter, pinterest, dribbble etc y señor padre de 4 criaturas.

Ha trabajado para grandes marcas como Apple, Nike, Nestlé, Fox, Levis y tiene algúnos premios del Festival de Internacional de Creatividad Cannes Lions. También se pueden comprar sus diseños en camisetas de threadless, bastante popular es la Sanswich una apetitosa camiseta en Helvética.

Uno de sus últimos proyectos es #pantonepairings, son fotografías que muestran parejas de alimentos que siempre van de la mano; leche con galletas, hamburguesa y patatas, jamón y queso... y lo relaciona con el mundo "pantonil" que tan locos vuelve a todos los diseñadores y así se asegura un buen número de likes, pins y RT ;).

Vía:Zeutch

Humanity 21 días de bondad

2013-03-20T10:30:00.000+01:00

Nicko Nogués se define como un activista creativo, al margen de su puesto como director general creativo, le encanta llevar a acabo esas ideas que, por poco comerciales, el cliente no aceptaría pero que son las más gratificantes.

Este creativo catalán afincado en México tiene una visión interesantísima sobre el futuro de la publicidad, se acabaron lo mensajes en los que nos prometen salud y felicidad por consumir un producto, ahora las marcas deberán involucrarse y ayudar a solucionar los problemas de la sociedad.

"Creo que el futuro de la publicidad y seguramente de otras disciplinas cuyo eje se basa en relacionar a marcas con personas, pasará indefectiblemente por hacer cosas que no partan de un atributo de producto ni de un problema de marca, sino de detectar problemas que nos afectan a todos o a una parte de nosotros como personas o como sociedad, y por lo tanto ofrecer soluciones creativas que están pensadas desde atributos que de verdad pueden ser relevantes para la gente.[...]En un mundo de 7mil millones de personas y sumando, plagado de marcas que compiten por las mismas cosas, las empresas y/o marcas que quieran que esa gente les consuman a ellos y no a otros, deberán adoptar roles hasta ahora reservados a gobiernos u otro tipo de instituciones por una razón muy sencilla: para que la gente esté mejor o como mínimo en unas condiciones aceptables que les permitan seguir consumiendo dichas marcas."

Partiendo de esa premisa Nicko lanza Humanity un programa intensivo compuesto por 21 buenas acciones, que no nos harán más guapos y delgados... pero conseguiréis paz interior y haréis del mundo un lugar mejor. Las ilustraciones son de Raúl Islas.

Nicko ya va por el 5º día de su programa, ha donado un día de sueldo, conseguido sonrisas, regalado un ramo de flores... podéis seguir su cruzada de bondad en su tumblr o a través del hashtag #21diasdebondad. Si queréis unios al proyecto podéis descargar el Starter Kit y empezar a hacer cosas por la gente, que si véis que son muchas cumplid alguna, veréis que bien sienta :)

Este proyecto me recuerda a un emocionante vídeo que vi por Facebook del fotógrafo Emilio Aparicio Rodríguez, que sorprendió a una mujer que vive en la calle el día de su cumpleaños, no os perdáis el final :_)

Diseño a través de la silueta de un bebé

2013-03-19T10:30:00.000+01:00

Brent Holloman es un diseñador de Carolina del Norte además de padre primerizo. Como todos los que lo son, ha escuchado mil veces a otros padres advertirle de lo rápido que crecen los niños, por eso y por que ve bebé, bebé, bebé y más bebé por todos sitios, ha decidido marcar cada semana el crecimiento de su hija como mejor sabe, diseñando.

En The Vie Silhouette Project Brent representa la silueta del rostro de su hija de todas las formas posibles, en las 46 semanas que lleva el proyecto vamos viendo como Vie se convierte en una niñita y le crece el pelo y cómo a su padre se le ocurren formas más ingeniosas de plasmarla, incluso ¡se atreve a cortar una pared! No os perdáis esta muestra de amor paterna.

Vía: Yorokobu

Tres tristes tipos

2013-03-18T10:30:00.000+01:00

Nacho Contreras, Vicente Canteli y Natalia Resnik son los autores de Tres tristes tipos un proyecto surgido en 2011 en el que disfrutan jugando con la tipografía su forma, historia o con lo que ésta les sugiere.

Estos pequeños juegos tipográficos pueden ir acompañados de alguna ilustración o fotografía, por ejemplo con la tipo Avant Garde crean una composición con una ensaladita de bogavante, a que a vosotros también os encajaría estupendamente una Lobster? :P.

En el caso de Gill juegan con su imagen y tradición británica para apropiarse esa salve de "Gill save the queen"

DYO Creación y comercio justo

2013-03-13T10:30:00.000+01:00

TrendsActive es una consultora que está a la última en tendencias de la sociedad y a partir de ellas ofrece soluciones de comunicación a otras empresas.

Fairminds es una feria de co-creación de los Países Bajos que tenía como objetivo involucrar a los jóvenes de 18 a 28 años en el comercio justo, ya sea creando o consumiendo productos de esta filosofía.

Para ello crearon con la colaboración de TrendsActive un kit DYO (Design your own) una bonita caja que contiene hojas de papel de todo el mundo viejos libros de Túnez o papel hecho con caca de elefante de Sri Lanka, con este kit que se vende en más de 20 tiendas de comercio justo de los países bajos por 11.95€ así los jóvenes se convierte en consumidores y creadores de pequeñas obras de arte. La caja de cartón transmite también un mensaje de reciclaje.

Vía: The Die Line