Sin duda alguna, la música fue uno de los factores más importantes de la década de los ochenta y en España no ibamos a ser menos que el resto de Europa, nosotros teníamos la conocida como “Movida madrileña”, tan bien auspiciada por el desaparecido alcalde de Madrid, Don Enrique Tierno Galván, tan querido por la juventud de entonces.

En esta serie de entradas que aquí comienzo, no solo vamos a recordar a algunos de los grupos más punteros del panorama español, sino que también vamos a conocer qué es lo que hicieron después de que se les terminase la fama, algo que puede ser tan especial como verdaderamente efímero.

Los componentes del grupo La Mode

Pocos, muy pocos son los grupos que ocupaban la escena musical en el pop ochentero español. Muchos de ellos no han podido resistir a los continuos cambios en los gustos de la gente, a una década que muere para dar paso a otra y a los cada vez, menos concurridos conciertos y por ende, menos ganancias entre otros factores.

A día de hoy los componentes de muchas de aquellas formaciones que tanto nos hicieron bailar y que hoy están disueltas, se buscan la vida en cosas que distan mucho de aquello que cuando eran más jóvenes les daba alas, eran otros tiempos donde no había tantos intereses económicos como hay ahora y mucho menos tanta competencia ni facilidad para editar un disco.

Tantos y tantos grupos como Nacha Pop, Glutamato Yeyé, La Mode, Derribos Arias, Golpes Bajos o Duncan Dhu (aunque éstos volvieron a unirse pasados unos años), son solo un pequeño ejemplo de los que fueron cayendo en el camino y que sus componentes han dejado de lado los micrófonos, guitarras y demás y los han cambiado por trajes de ejecutivo, empresas o trabajos en hostelería, la cuestión es sobrevivir y salir del paso.

Portada de un disco de Derribos Arias

Como se suele decir, con la fama no se paga ni la luz, ni el teléfono ni nada. Y es cierto, muchos han tenido su momento de gloria y han sabido aceptar que ya pasó y han encaminado su vida realizando otros menesteres menos alocados que la vida de músico y otros han tenido la suerte de continuar, casos diferentes, pero ahí están.

Rosendo sigue al pie del cañón desde los años 70 y aunque ahora no se prodigue tanto como antes, de vez en cuando se le puede ver en concierto, lo mismo que la banda de “Fortu”, el líder de Obús, que compagina su trabajo de cocinero con los bolos que van saliendo por toda la geografía española.

En los siguientes post, continuaré echando una mirada a modo de retrospectiva a lo que fueron y lo que son algunos de los personajes que nos acompañaron musicalmente durante mucho tiempo en los años ochenta.

El mundo de la televisión es una fuente inagotable de recuerdos de todas clases, algunos de alegría, otros de drama e incluso otros de verdadero terror, pero lo que siempre nos quedará a muchos de nosotros, sobre todos los que aún seguimos llevando un niño dentro, son nuestros recuerdos de la infancia. Y si de recuerdos hablo hoy quiero irme al primer año de la década de los ochenta, cuando televisión española, en horario de sobremesa, emitía todos los domingos las aventuras de un personaje muy patrio, Ruy el pequeño Cid.

Una adaptación de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, mucho más conocido como el Cid Campeador, pero en versión infantil, donde los niños aprendían partes de la historia mientras se divertían con las peripecias de este importante personaje que nació en Vivar, una pequeña aldea a escasos 7 kilómetros de Burgos allá por 1.043.

Don Diego Laínez y su hijo Ruy

La serie nos cuenta sobre la vida de este niño, que sueña desde siempre con ser igual que su padre, Don Diego Laínez, un heroico y noble caballero de la Corte Castellana que ha pasado gran parte de su vida en diferentes contiendas bélicas, siendo herido en muchas de éstas, pero siempre saliendo victorioso.

A su vuelta de una campaña, decide en que ha llegado la hora de que su hijo, Ruy, aprenda lo que debe saber un buen guerrero y le enseña a moverse sigilosamente en la naturaleza y en el noble arte de la lucha a espada. Pero de nuevo, los servicios de Diego Laínez son requeridos por el rey y Ruy se queda al cuidado de los frailes del monasterio de San Pedro, lugar donde el pequeño caballero vivirá sus primeras aventuras.

Ruy y su querida amiga Jimena

Aquí, aunque le cuesta acostumbrarse a la vida de esta gente desconocida para el, comienzan sus peripecias con su burra “Peca” y junto a su imaginación y a Alvar Fañez y a Jimena, dos nuevos amigos que conocerá, vivirá sus aventuras de caballero con Alvar y su primer romance con la joven Jimena.

¿Os acordáis? Seguro que sí y los más jóvenes seguro que en alguna ocasión habéis blandido una espada tal como lo hizo este divertido personaje de los años ochenta.

Regresamos para hacer otra retrospectiva a los juegos de ordenador de los años ochenta, en esta ocasión a 1988 y de la mano de una compañía totalmente española, Topo Soft, quien lanzaba en aquel año una aventura basada en los gangsters, estoy hablando del mítico juego “Chicago’s 30”.

A principios de siglo esta ciudad era un lugar donde las muertes estaban a la orden del día y los tiroteos, ajustes de cuentas o asesinatos ya no son noticia, sino el pan nuestro de cada día así como el monopolio del gangster más famoso de todos los tiempos, Al Capone.

Tu, Elliot, tienes la oportunidad para poner fin a esta ola de crímenes y como detective que eres y tras haber jurado defender la ley por cualquier método posible, incluso matar, te las tendrás que ver con toda la banda del mafioso más temido de todos los tiempos, algo que sin duda no será para nada fácil.

La aventura comienza por las calles de Chicago, donde tendrás que recorrer cuatro zonas: el puerto, las afueras, la ciudad y el centro neurálgico donde están todos los malos malísimos, el almacén clandestino. En estos escenarios tendrás que ir eliminando a todo lo que se cruce por tu camino antes que hagan lo mismo contigo.

Una de las pantallas del juego

Como podéis ver, se trata del típico mata-mata o beat’em’up en donde no debéis deteneros ni un instante hasta que no acabéis con todos mientras vuestra ametralladora Thompson especial va repartiendo balas a diestro y siniestro a todos los enemigos que aparezcan en pantalla.

En la segunda y tercera fase, irás en un coche, que te brindará cierta protección contra las balas, pero obviamente, con duración limitada, pero podremos aumentarla si nos asomamos por la ventanilla y disparamos tanto a nuestros perseguidores como a los enemigos que están apostados en diferentes zonas de la calle.

Pero no solo nosotros podremos usar los coches con defensa a las balas, los malos también cuenta con esta “feature”, así que deberemos ser insistentes hasta que destrocemos su blindaje, aunque para ello tengamos que usar granadas para convertir sus coches en un amasijo de hierros.

¿Serás capaz de imponer la ley sobre los malhechores?

A veces me quedo asombrado de la cantidad de recuerdos que podemos tener almacenados en nuestra memoria, muchos de ellos a veces inaccesibles y de los que únicamente podemos rescatar pequeños trozos en forma de nebulosa y que pocas veces comprendemos pero que nos evocan algo ocurrido tiempo atrás.

En un momento de descanso de mi trabajo quise ponerme a prueba e intentar recordar algunas series de televisión infantiles, pero las más antiguas que mi mente guarda. Y poco a poco y también gracias a Internet, aunque me costó bastante, recordé una serie que me encantaba de pequeño.

No recuerdo exactamente el año, aunque sospecho que fue allá por 1982 donde Chocky hacía aparición en la televisión española de por aquel entonces. La serie trataba sobre Matthew, un niño que hablaba con un amigo imaginario, que se podía materializar sólo ante él en una forma un tanto extraña, como si de un gas se tratase.

Al principio sus padres pensaban que eran cosas de niños y no creían su historia, pero después de mucho tiempo con lo mismo, comienzan a preocuparse por su hijo e intentan averiguar qué es lo que ocurre realmente. Hasta que finalmente descubren que este amigo es un extraterrestre venido de los confines del universo, pero con fines totalmente pacíficos.

El joven Matthew en clase y encima su amigo gaseoso

Uno de sus objetivos era la de conocer la Tierra y aprender más cosas sobre ella y para hacerlo cuenta con la ayuda de Matthew, a quien recompensa mejorándole la inteligencia notablemente, convirtiendo al joven personaje en un verdadero superdotado capaz de saber demasiadas cosas sin prácticamente esfuerzo.

Pero aquí es donde hacen entrada en escena los malos, quienes secuestran al niño para obtener información que necesitan para llevar a cabo sus aviesos planes.Esta serie solo tuvo seis episodios y como ha pasado con muchas otras series de principios de los ochenta, ha quedado relegada a vivir eternamente en un baúl o archivo del cual probablemente no salga nunca y sólo pueda vivir en los nebulosos recuerdos de nostálgicos como nosotros.

Pero quizá estemos de suerte, porque he leído en varios foros en inglés, que Steven Spielberg ha comprado los derechos para hacer posiblemente una adaptación. ¿Será verdad?

La plaza donde vivían nuestros amigos de la infancia era verdaderamente animada por todo el mundo que allí vivía, donde destacaba Espinete sobre todos, era un gran erizo de color rosa que vivía en una pequeña cabaña de color verde en un lazo de la plaza, después se mudó justo debajo de casa de Ana, posteriormente al lado de la panadería de Chema y posteriormente al lado de la horchatería de Antonio y Matilde.

Otro que también cambiaba mucho de sitio era el viejo Julián el quiosquero que cada día traía nuevas golosinas a los niños y que solía estar entre la plaza de la horchatería y frente a la casa de Roberto y Ruth. Pero fuera como fuese, esta plaza siempre estaba animada.

Además también hay que recordar a personajes que venidos de Estados Unidos también fueron y son muy queridos en nuestro país como lo son Epi y Blas, dos muñecos que eran totalmente diferentes, Epi soñador y conformista y Blas un verdadero cascarrabias. También encontrábamos a Coco, con quien aprendimos lo que era estar delante y detrás, encima y debajo o a la derecha y a la izquierda.

Epi, Blas y su patito de goma

Sin olvidarnos tampoco de Triqui, nombre con el que se conoció en España al monstruo de las galletas o incluso a Gustavo la rana reportera más dicharachera. Y otros personajes que no solían salir mucho eran los Nabucodorsitos, unos diminutos personajes que vivían en las macetas de Epi y que no podían salir de casa nunca porque siempre llovía, dado que era Epi el que estaba regando las plantas. O el vampiro con el que aprendimos a contar del uno al diez ¿Os acordáis?

En el programa también nos encontrábamos con una variedad de pequeñas piezas de vídeo o dibujos animados donde seguro que recordaréis entre muchos otros a una niña que siempre solía estar acompañada de un cuervo negro y que podía convertirse en un ser diminuto cuando gritaba algo así como “Espita gorgoritaaaaa lo que se da no se quitaaaa, conviérteme eeennnnn PEPIIIIITA PULGARCIIITAAAA” y ¡plum! Acto y seguido era una minúscula niña que ayudaba a todo el que lo necesitase.

Pepita Pulgarcita

Aquello terminó en 1986 y posteriormente llegaría a nuestras tardes televisivas otra serie conocida como Los Mundos de Yupi y en 1996 hubo una nueva etapa de Barrio Sésamo con personajes como Bluki, Gaspar, Bubo y Vera, pero ya no era lo mismo.

¡Qué nostalgia!

¡Qué revuelo se está armando con el 40º aniversario de Barrio Sésamo! Plaza Sésamo en Sudamérica o Sesame Street en Estados Unidos y lugar de donde nos vinieron estos fantásticos personajes de la mano de Jim Henson, el padre de los teleñecos y de gran parte de los pequeños personajes que poblaron la pequeña pantalla durante gran parte de nuestra infancia.

La primera vez que pudimos ver este programa infantil y educativo fue allá por 1976 y se llamaba “Ábrete Sésamo” y era un pequeño espacio incluido dentro de otro de los clásicos de la televisión para los más peques de la casa “Un globo, dos globos, tres globos”, donde era la versión original con doblaje en castellano.

Con el paso de los años, el programa se adaptaría al público español (al igual que lo hicieron en otros países) y en España llegarían a nuestras pantallas dos personajes que hicieron las delicias de los niños y niñas de aquella época, la Gallina Caponata y el Caracol Perejil, los dos primeros muñecos hechos para este programa en su edición española y donde abandonaría la denominación de “Ábrete Sésamo” por la más conocida por todos, “Barrio Sésamo”.

La famosa gallina Caponata

Fue en 1983, cuando desaparecerían estos carismáticos personajes para dar paso a la segunda etapa de este programa que cautivó a millones de niños españoles con unos personajes que sin duda, todos recordamos con mucho cariño. Espinete, Don Pimpón, Chema el panadero, Ana la estudiante, Roberto y Ruth, hermanos y amigos de Espinete, sus padres Antonio y Matilde, dueños de la horchatería y el kiosquero Julián.

Entre ellos y los demás personajes que aparecían en diferentes secciones, lograron cultivar en muchos de nosotros esas ganas de saber, de ver las cosas poco a poco, de interesarnos por el funcionamiento de las mismas, por conocer qué está cerca y qué es lo que está lejos, los números, la convivencia y la amistad entre otros aspectos que fomentaba este formidable programa de televisión, estandarte de la programación infantil de los años ochenta y donde hoy en día es rara la persona que no conoce Barrio Sésamo.

Don Pimpón, Espinete, Chema y Ana

En la siguiente entrega seguiremos recordando a estos y a otros personajes que nos entretuvieron durante tantos años frente a la televisión y de los que seguramente, todos guardamos un bonito recuerdo.

Nos vamos al año 1983 a recordar una de las películas más taquilleras de aquel año, que personalmente, considero como una de las mejores de las de la conocida saga Bond. Estoy hablando de Octopussy, dirigida por John Glen y protagonizada por Roger Moore, actor que encarnaba por sexta vez el intrépido agente británico 007.

Hay que destacar que esta película tuvo que competir en los cines con otra de James Bond, Nunca digas nunca jamás, protagonizada por Sean Connery, y que prácticamente era idéntica a Operación Trueno,  pero ésta no formaba parte de la franquicia y nunca fue considerada como oficial de la saga, pero que aún así, muchos amantes de las aventuras de este agente secreto, guardan a buen recaudo en sus videotecas.

James Bond en Octopussy

Cabe destacar que Octopussy arrasó en taquilla, sobre todo por la acción que se derrocha en esta clase de películas, donde justo nada más comenzar viviremos una escalofriante persecución en un avión de combate y un destacamento del ejército intentando detener al intrépido agente y eso nada más comenzar.

009 es herido de muerte en el Berlín Oriental, aunque consigue llegar a la residencia del embajador británico antes de fallecer, pero con el tiempo suficiente como para entregarle una valiosa pieza de orfebrería, un huevo de Pascua creado por el inimitable Fabergé.

El embajador decide poner el caso en manos del servicio secreto británico y envía el huevo y toda la información disponible a Londres, donde los especialistas descubren que se trata de una excelente imitación del trabajo de Fabergé. Pero esto no pasa desapercibido, dado que en el mercado negro se están vendiendo piezas como estas a unos precios realmente desorbitados, lo que levanta sospechas sobre los soviéticos, quienes posiblemente intentarán recaudar fondos con esas falsificaciones para financiar sus oscuras operaciones en todo el mundo.

El malvado Kamal Khan

Bond comienza a investigar y da con una pista que le lleva a Kamal Khan, un oscuro traficante de objetos de arte que vive en la India. Bond viajará hasta este país y se topará, además de con Kamal Khan, con Gobinda, su mano derecha (interpretado por Kabir Bedi, conocido desde hace años por su interpretación en la serie  Sandokan) Pero como en toda película que se precie, también conocerá a una bella mujer, Octopussy, la cual vive en un palacio únicamente habitado por mujeres, algo que hará que Bond no se lo piense dos veces en acudir.

Altos mandos militares rusos ansiosos de un ataque nuclear, apasionantes persecuciones, robos, casinos, un circo y una mujer, son los principales ingredientes de esta película que fue una de las más famosas de 1983.

Hoy se ha ido uno de los grandes actores del cine español, José Luis López Vázquez fallecía ayer en Madrid a los 87 años, víctima de una larga enfermedad que venía padeciendo desde hace bastante tiempo. Como muchos de vosotros sabréis, este actor tan polifacético, está más ligado a la década de los 60 y 70, en especial a aquella conocida como “el destape”, pero también hizo películas en los ochenta y por ello queremos rescatar de nuestra memoria colectiva, lo que fue este actor y repasar algunas de sus obras en la década sobre la que tratamos en este blog.

Su última película ¿Y tú quién eres? data del 2007, lo que nos demuestra la más que extensa trayectoria de este actor nacido el 11 de marzo de 1922 y que comenzó su vida como actor en 1940. Han sido 59 años de andadura donde nos acompañó con su gran comicidad y su versatilidad también para interpretar papeles dramáticos.

José Luis López Vázquez, Agustín González y Manuel Alexandre, otros grandes actores

Podría decirse que muchos crecimos viendo las películas de este entrañable actor, más de 200 hizo en toda su carrera, algo que le sirvió para recibir la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1985, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 1997, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2001, el Premio Nacional de Teatro 2002 o el Goya de Honor 2004 y además un Premio ACE otorgado en Nueva York por su interpretación en La Cabina.

Pero el galardón más importante que siempre ha recibido este actor ha sido el cariño y los aplausos del público, a quien supo meterse en el bolsillo con su buen humor en esa España de la postguerra, en la España de la dictadura, en la del destape o en la década del cine loco español de los ochenta.

Hasta siempre José Luis

En esta época, y gracias a su inocente y también pícaro sentido del humor o sus claras dotes para el drama, interpretó nada menos que 7 películas: El divorcio que viene (1980), Patrimonio Nacional (1981), La Colmena (1982), Juana la loca… de vez en cuando (1983), El Cid Cabreador (1984), Mi General (1987) y Esquilache (1989). Y también hizo dos obras de teatro durante los ochenta: ¡Vade Retro! (1982) y La muerte de un viajante (1985)

Desde nostalgia80.com rendimos un pequeño tributo a este polifacético actor español que tantas carcajadas y lágrimas ha conseguido arrancar a todo el público que le quería y le admiraba.

Descansa en paz José Luis.

Obviamente, de Grace Jones, lo que más destacaba era su físico, lo que podría decirse que era su carta de presentación. Y no solo su físico, Grace también llamaba la atención por su forma de vestir y por sus arriesgados y casi imposibles peinados y cortes de pelo. Algo que sin duda le sirvió para diferenciarse del resto de cantantes durante su etapa en el mundo de la música.

Su primer éxito fue el sencillo “I need a man”, con la que consiguió meterse al público gay en el bolsillo y quienes la encumbraron como un verdadero icono gay en aquellos años. El primer álbum que lanzó se llamó Portfolio, donde encontrábamos “La vie en rose” un clásico de la música francesa, que se convirtió muy rápidamente en un verdadero éxito.

Portada del single “La vie en rose”

Después de la música disco, Grace probó con otros estilos como el Dub Reggae, donde creó temas tan conocidos como el “Warm Leatherette” o el “Nightclubbing“, e incluso llegó a ganar un Grammy por su vídeo musical “One man show”. Pero no se quedó en esto solamente, también hizo sus pinitos en el Hip Hop o incluso en el Rhythm & Blues.

En el cine muchos la recordaran, sobre todo los fans de la saga Bond, donde encarnaba a la temible May Day en “Panorama para matar” o a la guerrera Zula en la película “Conan el Destructor” junto a Arnold Schwarzenegger o incluso haciendo spots de televisión como el del Citroën CX, donde destacaban la imagen y personalidad tanto de ella como la del coche.

May Day en Panorama para matar

Y en cuanto a su vida personal, Grace se casó con el diseñador Jean Paul Goude, con el que tuvieron un hijo llamado Paulo. Y en lo personal, todos aquellos que trabajaron con ella durante un tiempo, destacaban que era una persona realmente inestable y agresiva, con un carácter difícil y cambiante, algo que suele ir siempre con personas de esta clase.

Pero fuese como fuese, ha pasado a ser sin duda una de las imágenes de los años ochenta y hemos querido rescatarla para que los nostálgicos la recordemos y para acercarla un poco más a todos los que no la conocían.

¿Qué opinión tenéis de ella o qué recuerdos os evoca?

Si nos paramos a pensar en algunos de los muchos iconos de los años ochenta, sin duda, Grace Jones se encuentra en la larga lista que podríamos recordar. ¿Quién no recuerda su físico? Su belleza se alejaba mucho del estándar que siempre ha habido para las mujeres negras y su imagen andrógina llegó a hacer pensar a la gente que realmente no era una mujer, sino un transexual.

Fuese como fuese e independientemente de la opinión que tenía el público y los medios de comunicación acerca de ella, supo ganarse a pulso a toda la gente. Fue una de las modelos más demandadas de los ochenta, además de cantante y actriz, algo que le valió para hacerse conocida en la sociedad con más glamour de Estados Unidos en los años ochenta.

Grace Jones, una cara muy conocida en los ochenta

Su nombre real es Grace Mendoza, nació en Kingston, Jamaica, el 19 de mayo de 1948 y cuando aún era niña, se fue a vivir a Nueva York, donde años después estudiaría teatro, aunque su éxito comenzaría por las pasarelas. Pero aunque realmente no hacía mal su trabajo, su imagen andrógina no encajaba bien entre los estándares del cine y la televisión estadounidense de aquella época.

Donde si ganó mucho éxito en poco tiempo fue en Europa, especialmente en Francia, donde apreciaban mucho a esta mujer con cara de pocos amigos, exótica y fuerte. Y no tardó mucho tiempo en comenzar a desfilar por las pasarelas más selectas de París o ser portada en las mejores revistas de moda del momento.

Posteriormente volvería a Estados Unidos y después de cosechar éxito en el mundo de la moda, probaría suerte en la escena musical. Comienza a aparecer cada vez más por una de las discotecas más famosas del mundo, la popular Studio 54 de Nueva York, lugar donde conoce al polifacético Andy Warhol.

En una sesión fotográfica de moda

Gracias a esta nueva amistad, comienza a aparecer en las mejores fiestas de la ciudad y se da a conocer en todos los medios, tanto como amiga de Warhol como cantante de música disco, a quien adoraba sin duda el público gay, sobre todo por su aspecto a caballo entre un hombre y una mujer.

En la siguiente entrega continuaremos conociendo más cosas sobre este personaje que no solo estuvo en el mundo de la moda, música y cine, sino que también protagonizó algún que otro anuncio de televisión que todos pudimos ver allá por estos fantásticos años que recordamos en este blog.