Ayrton Senna fue campeón los años 1988, 1990 y 1991 y subcampeón en los años 1989 y 1993, ambos tras otro gran piloto, Alain Prost.

Ayrton Senna Da Silva nacíó el 21 de marzo de 1960 en São Paulo. Comenzó a pilotar a la temprana edad de cuatro años cuando su padre le regaló un kart de un caballo de potencia. A los ocho años corrió su primera carrera. De joven se dedicó durante muchos años a los karts en Brasil.

En 1984 dio el salto a la Formula 1, con la escudería Toleman corrió aquel año consiguiendo grandes resultados y varios puntos para su equipo.

Entre 1985 y 1987 corre con Lotus, gracias a su gran año de debut sube un peldaño y se posiciona en una escudería bastante mejor, allí consigue sus primeras victorias. En los tres años que estuvo con este equipo quedó dos veces cuarto y una vez tercero en el mundial de pilotos.

En 1988 ficha por McLaren equipo que lo haría campeón.

En su primer año ganó el mundial con la marca y en el segundo quedó subcampeón tras Alain Prost.

Los 90 parecía que iban a estar dominados por Ayrton Senna. En 1990 el brasileño se toma la revancha del año anterior ante Alain Prost al hacerse con el Mundial de pilotos en la penúltima carrera del campeonato al colisionar con Prost a 270 km/h y salir ambos de la pista cuando la diferencia era de 11 puntos y ya solo quedarían 10 por disputarse, cosa que indigno a su rival, que pensó que la maniobra fue intencionada.

En 1991 la lucha la mantuvo con Nigel Mansell del equipo Williams, con el que se jugó el campeonato. De nuevo Ayrton Senna se proclamó victorioso a falta de una carrera cuando su rival se salió del circuito y tuvo que abandonar. En esa carrera Senna quedó segundo, cediéndole la victoria a su compañero de equipo Gerhard Berger en gratitud por su apoyo durante la temporada. Senna conseguía así su tercer título.

En 1992 quedó cuarto en el mundial de pilotos debido a la poca competitividad de su escudería, por delante de él se colocaron los pilotos de Williams Mansell, que ese año se hacía con el título, y Patrese, y la revelacíon del campeonato Michael Schumacher, que por aquel entonces corría con Benetton.

En 1993 Senna volvió a quedar subcampeón por detrás de Alain Prost, pese a ello ofreció la que muchos creen que fue su mejor carrera. Fue en Brasil, , tras quedar segundo en la carrera inaugural del mundial el piloto brasileño llego a su país para no solo ganar, si no hacerlo con solvencia. Senna doblo a todos los pilotos a excepción de Damon Hill al que le falto muy poco.

Su trágica muerte llegó en 1994 cuando acababa de fichar por Williams, la que por entonces era la escudería más potente del mundial. El piloto impacto con un muro en el circuito de Imola en el Gran Premio de San Marino de aquel año.

La ceremonia de inauguración corrió por parte de Karl Malden, presidente de la Academia de Hollywood, que reivindicó la comedia americana, género de poco éxito en la historia de estos premios.

La grandes favoritas para aquella gala eran sobretodo las cintas Bugsy de Barry Levinson y JFK de Oliver Stone con diez y ocho candidaturas respectivamente, pero solo se alzaron con dos estatuillas cada una.

Bugsy solo obtuvo los galardones de mejor dirección artística y mejor vestuario, siendo uno de los mayores fracasos de la noche junto a El príncipe de las mareas que optaba a siete premios y no se alzó con ninguno de ellos.

JFK por su parte se llevaba solo dos pero de mucha más importancia, como son mejor montaje y mejor fotografía, salvando así la papeleta.

La gran triunfadora fue la cinta de Jonathan Demme El silencio de los corderos, si el presidente de la Academia abogaba por un género poco tenido en cuenta en estos premios como era la comedia, finalmente ganaba en esta edición un género aún menos  agraciado, el terror.

El silencio de los corderos no arrasó con las estatuillas, puesto que solo se llevó cinco, pero sin duda las cinco más importantes, mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor para Anthony Hopkins y mejor actriz para Jodie Foster, ningún filme había obtenido estos cinco galardones desde que lo lograra la cinta de Frank Capra Sucedió una noche en 1934.

Otra de las grandes afortunadas de la gala fue Terminator 2, la cual se hizo con todos los premios técnicos. La cinta, nominada a seis, acabó alzándose con hasta cuatro estatuillas, mejor sonido, mejores efectos visuales, mejores efectos sonoros y mejor maquillaje.

Esta edición también pasaría a la historia por ser la primera ocasión en la que una cinta de animación era nominada a mejor película. Era el caso de La bella y la bestia, la película de la factoría Disney obtuvo un total de seis nominaciones, aunque finalmente se tuvo que conformar con los típicos premios a las cintas animadas, mejor canción y mejor banda sonora.

La cinta de Ridley Scott Thelma y Louise tampoco consiguió mucho, seis nominaciones había obtenido y finalmente sabor agridulce ya que un solo premio aunque de gran importancia, mejor guion original.

Suerte parecida la de El rey pescador, que optaba a cinco y solo se llevó uno de los premios, mejor actriz secundaria para Mercedes Ruehl.

Por su parte, el veteranísimo Jack Palance se llevó el premio a mejor actor secundario por su papel en Cowboys de ciudad.

Y el premio a mejor película extranjera fue para la agradable Mediterráneo de Gabrielle Salvatore, llegada desde Italia.

Las estatuillas estuvieron muy repartidas y no hubo una cinta ganadora que arrasara con los galardones, y lo que es mejor aún, tampoco hubo grandes perdedoras.

Quizá destacar la gran película Algunos hombres buenos que con cuatro nominaciones se fue finalmente de vacío.

Si alguna cinta destacó por encima de las demás fue Sin perdón que fue la que más galardones se llevó, cuatro de las nueve nominaciones que tenía, y sobretodo porque se hizo con  mejor película y director para Clint Eastwood, los dos más preciados, además de con estos se hizo con mejor mejor actor de reparto para Gene Hackman y mejor montaje.

Una vez más, como dos años atrás cuando ganó Bailando con lobos de Kevin Costner, un western se hacía con el Oscar a mejor filme.

La otra gran favorita de la noche era Regreso a Howard’s End, que al igual que Sin perdón partía con nueve candidaturas. Este filme recibió tres premios, siendo otra de las agraciadas de la noche, mejor actriz para Emma Thomson, mejor guion adaptado y mejor dirección artística.

Dracula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola también obtuvo tres premios, en este caso de carácter más secundario, mejor maquillaje, mejor diseño de vestuario y mejor montaje de sonido.

Juego de lágrimas fue quizá la cinta más perjudicada en el reparto de estatuillas, la película optaba a seis premios, entre ellos mejor película y mejor director, pero solo le concedieron el de mejor guion original.

Al Pacino recibió finalmente un merecidísimo Oscar a mejor actor por la cinta Esencia de mujer, remake de la italiana Perfume de mujer. La cinta optaba a tres galardones más que no consiguió.

Aladdin consiguió dos Oscar más para la Disney, mejor canción y mejor banda sonora, de las cinco nominaciones con las que llegaba a la gala.

El río de la vida que optaba a tres premios Oscar, recibió el nada despreciable galardón a mejor fotografía.

La gran sorpresa de la noche fue cuando Jack Palance, dijo el nombre de Marisa Tomei como mejor actriz de reparto por su papel en la comedia Mi primo Vinny. Una leyenda urbana cuenta que el actor bromeaba en estado de embriaguez cuando mencionó a la ganadora y que no pudo echarse atrás. La verdad quedará entre Palance y la organización del evento.

El premio a los mejores efectos especiales fue para la divertida La muerte os sienta tan bien.

Y la cinta francesa Indochina fue la ganadora del Oscar a mejor cinta extranjera.

La ceremonia tuvo lugar por segundo año consecutivo en el Dorothy Chandler Pavilion, aunque en esta ocasión no fue Billy Cristal quien presento la gala sino Whoopi Golberg.

La gran ganadora fue, la antes comentada, La lista de Schindler, que ya partía como favorita con doce candidaturas y que se hizo con siete galardones, mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor banda sonora original.

La otra cinta de Spielberg se alzó con los tres premios a los que optaba, Parque Jurásico se llevó mejor sonido, mejores efectos especiales y mejor edición de sonido.

Si La lista de Schindler fue la gran triunfadora de la gala, dos fueron las gran derrotadas, Lo que queda de día y En el nombre del padre, que con ocho y siete nominaciones respectivamente, se fueron sin ninguna estatuilla aquella noche.

Otra de las favoritas de la edición era El Piano de Jane Campion que en este caso si que pudo conseguir alguno de los premios, concretamnete tres, mejor actriz para Holly Hunter, mejor actriz de reparto para Anna Paquin, y mejor guion original.

Tom Hanks recibió su primer Oscar por su papel en Philadelphia, filme que también recibía el Oscar a mejor canción por el tema de Bruce Springsteen Streets of Philadelphia. La cinta optaba a un total de cinco galardones.

El fugitivo que optaba a siete premios, incluido el de mejor película, se tuvo que conformar con tan sólo el de mejor actor de reparto para Tommy Lee Jones.

La edad de la inocencia no corría mejor suerte y con cinco nominaciones solo conseguía la estatuilla de mejor vestuario.

El premio de mejor maquillaje fue a parar a La Sra. Doubtfire que solo había obtenido esta candidatura.

Y por último destacar que España obtenía su primer Oscar de la mano de Fernando Trueba con su filme Belle epoque que recibía el galardón a mejor película extranjera.

Forrest Gump acabó llevándose seis premios, mejor película, mejor director, mejor actor, para Tom Hanks que lo recibía por segundo año consecutivo, mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales.

Tres fueron las cintas que parecían poderle hacer algo de competencia a la de Zemeckis, aunque solo fuera porque eran las que más nominaciones tenían tras ella.

Balas sobre Broadway de Woody Allen, Pulp Fiction de Quentin Tarantino y Cadena perpetua de Frank Darabont optaban a siete premios.

La de Woody Allen solo obtuvo el Oscar de mejor actriz de reparto para Dianne Wiest.

Pulp Fiction, pese a que no le han hecho falta el reconocimiento de estos premios, puesto que se han convertido en una película de culto, recibió el de mejor guion original.

Y Cadena perpetua se fue totalmente de vacío.

Los premios, dejando a un lado los concedidos a Forrest Gump, estuvieron muy repartidos.

La película de Tim Burton Ed Wood se alzó con los dos premios a los que estaba nominada, mejor maquillaje y mejor actor de reparto para el veterano Martin Landau.

Dos estatuillas se llevó también El rey león, de nuevo la factoría Disney se hacía con los galardones de mejor canción y mejor banda sonora por su cinta de animación.

La trepidante cinta de acción Speed se alzó con los dos premios técnicos de sonido, mejor sonido y mejor edición de sonido.

Jessica Lange recibía el Oscar a mejor actriz de manos de Tom Hanks, ganador del año anterior, por su estupendo papel en “Las cosas que nunca mueren”.

Leyendas de pasión se hacía con el premio a mejor fotografía.

El galardón a mejor dirección artística fue a parar a La locura del rey Jorge.

Otra cinta que con el tiempo ha acabado siendo considerada película de culto Las aventuras de Priscilla, reina del desierto se hizo con el premio al mejor vestuario.

Y el premio al mejor filme extranjero fue a parar a la rusa Quemado por el sol de Nikita Mijalkov.

Ese año fue bastante flojo y los premios acabaron estando bastante repartidos. Cuatro eran las favoritas para ser la gran ganadora y finalmente fue “Braveheart” la que con cinco premios de diez nominaciones se llevó la mayoría de los aplausos. Para ella fueron mejor película, mejor director, mejor guion original, mejor fotografía y mejor maquillaje.

Con nueve nominaciones la seguía de cerca a ésta como favorita “Apollo XIII“, que finalmente se llevó tan solo dos premios y menores para más inri, mejor montaje y mejor sonido.

Y otras dos cintas que partían con buen número de candidaturas, siete cada una, eran “Babe, el cerdito valiente” y “Sentido y sensibilidad“. La primera inexplicablemente se había convertido en una de las posibles vencedoras, aunque por suerte solo obtuvo el premio a mejores efectos especiales. La segunda solo se alzó con el premio a mejor guion adaptado, pese a que podría haber merecido mucho más.

Las mejores películas de la gala pasaron desapercibidas, por sus escasas nominaciones y sus pocos premios. “Nixon” tenía cuatro candidaturas y se fue de vacío. Las mismas tenía “Pena de muerte“, aunque al menos Susan Sarandon se hacía con el Oscar a la mejor actriz. Y “Poderosa Afrodita” solo había recibido dos menciones y era Mira Sorvino quien levantaba la estatuilla de mejor actriz de reparto.

1995 también nos dejaba una gran película de culto, “Sospechosos habituales” de Bryan Singer, que solo estaba nominada a dos premios, pero que se hizo con ambos, mejor guion original y mejor actor de reparto para Kevin Spacey, un galardón algo discutible éste último, ya que más que secundario era protagonista en el filme.

Spacey recibía el premio a mejor actor de reparto ya que el de mejor actor era indiscutiblemente para Nicolas Cage por su increíble papel en “Leaving Las Vegas“, cinta que solo obtuvo ese premio de las cuatro nominaciones que tenía, pero que también merecía algo más.

La italiana “El cartero (y Pablo Neruda)” se tuvo que conformar con el premio de mejor banda sonora de drama pese a que había obtenido cinco nominaciones, mejor película incluida.

Disney no perdonó una vez más sus habituales premios, mejor canción y, en esta ocasión, mejor banda sonora de comedia o musical que fue a parar a su filme de animación de ese año “Pocahontas”. Ese año se dividió la categoría en géneros y Disney siguió acaparando estatuillas.

“Restauración” se llevó los premios de mejor diseño de vestuario y mejor dirección artística.

Y el premio a la mejor cinta extranjera ese año fue para la holandesa “Antonia” de Marleen Gorris.

Aquel año también se concedió un Oscar especial por la contribución técnica a la cinta de animación “Toy Story” de la nueva productora Pixar. Sería una especie de antecedente al premio a mejor filme de animación que desgraciadamente no existía, error que la Academia no subsanó hasta el año 2001.

El filme se llevó las estatuillas de mejor película, mejor director, mejor actriz dereparto para Juliette Binoche, , mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor banda sonora de drama, mejor sonido y mejor vestuario.

Solo una película, además de la de Minghella, consiguió más de un premio aquella noche, esa fue Fargo. Aunque tampoco se llevó mucho ya que se tuvo que conformar con los premios de mejor actriz para Frances McDormand y mejor guion original para los hermanos Coen de hasta siete nominaciones.

Siete tambien fueron las candidaturas que obtuvo “Shine”, que finalmente se quedó solo con el premio de mejor actor para un impresionante Geoffrey Rush.

Secretos y mentiras de Mike Leigh se quedaba sin ningún galardón, pese a partir con cinco nominaciones, incluida la de mejor filme.

Caso parecido el de “Jerry Maguire”, aunque esta cinta si que se llevo uno de los cinco premio a los que aspiraba, el de mejor actor de reparto para Cuba Gooding Jr.

Disney no apareció con su filme animado a buscar sus correspondientes estatuillas de mejor banda sonora de comedia o musical y mejor canción que fueron a parar a “Emma” y “Evita” respectivamente. Ambas cintas solo se llevaron dichos premios, la primera de dos nominaciones, la segunda de cinco.

Pese a sus nueve Oscar, Anthony Minghella no tuvo una noche redonda, pues Billy Bob Thornton le piso el premio a mejor guion adaptado con su gran “Sling Blade”, cinta que solo ganó este premio de los dos a los que optaba.

Dos premios cantados eran los de Independence Day a mejores efectos especiales y El profesor chiflado a mejor maquillaje.

Por lo demás, Los demonios de la noche se llevó mejor montaje de sonido.

Y Kolja, cinta checa de Jan Sverák, ganó el premio a mejor película extranjera.

TV Guide hizo un listado de las cincuenta mejores series de todos los tiempos, donde Seinfeld aparecía en primer lugar. La cadena de televisión E! hizo otro listado llamado 101 razones por las cuales los años 90′s fueron grandiosos, donde de nuevo la serie era elegida en primer lugar.

La serie narra las vivencias de Jerry Seinfeld, en su versión ficticia. El actor que se interpreta a sí mismo en situaciones irreales y con compañías inventadas.

Esta comedia da a conocer situaciones de lo más cotidianas, que es lo que la hizo tan popular.

“Seinfeld” ganó su primer premio en 1992, cuando recibió el Television Critics Award en su tercera temporada, este premio lo volvió a recibir de nuevo un año más tarde.

En 1993 también ganó el Emmy a la mejor serie de comedia, galardón al que estuvo nominada siete años consecutivos, desde 1992 hasta 1998, y el Peabody Award. Aquel año Michael Richards también se hizo con un Emmy, el de mejor actor de reparto en una serie de comedia.

En 1994 la serie se alzó con el Globo de Oro a la mejor serie de comedia, Jerry Seinfeld con el de mejor actor en una serie de comedia y Julia Louis-Dreyfus con el de mejor actriz de reparto en una serie de comedia. Por su parte Michael Richards volvía a recibir el Emmy a mejor actor de reparto en serie de comedia

Jason Alexander, era el premiado en 1995 como mejor actor de reparto en serie de comedia, en este caso en los Screen Actors Guild Award, donde la serie también se hizo con el máximo galardón.

Julia Louis-Dreyfus recibió en 1996 el premio a la mejor actriz de reparto en serie de comedia en los Emmy.

En 1997 la serie volvía a ganar el Screen Actors Guild Award y en ese mismo certamen Julia Louis-Dreyfus se alzaba con el premio a mejor actriz de reparto en serie de comedia. Por su parte Michael Richards ganaba por tercera vez el Emmy a mejor actor de reparto en serie de comedia. Ese mismo año la serie recibía la distinción de serie de comedia televisiva favorita en los People’s Choice Award.

Por tercera vez “Seinfeld” ganaba el Screen Actors Guild Award y una vez más Julia Louis-Dreyfus el premio de mejor actriz de reparto en serie de comedia.

En 1999 recibía de nuevo el People’s Choice Award a la serie de comedia televisiva favorita

“19 días y 500 noches” fue presentado en un concierto en gijón el 2 de agosto de 1999 y puesto a la venta el 14 de septiembre de ese mismo año.

Hasta la fecha ha sido el disco de Sabina del que más copias se han vendido con más de medio millon.

Temas:

1. Ahora que…
2. 19 días y 500 noches
3. Barbi superestar
4. Una canción para la Magdalena
5. Dieguitos y mafaldas
6. A mis cuarenta y diez
7. El caso de la rubia platino
8. Donde habita el olvido
9. Cerrado por derribo
10. Pero qué hermosas eran
11. De purísima y oro.
12. Como te digo una “co” te digo la “o”
13. Noches de boda

La versión Argentina del disco tenía dos temas extras:

• La Biblia y el Calefón
• Nos sobran los motivos

Chavela Vargas, gran amiga y mentora de Joaquin Sabina, acompaña recitando al cantautor en la canción “Noches de  boda”, una de las canciones más reconocidas de este disco.

En este álbum también podemos encontrar un rap de Sabina de casi 9 minutos de duración, que fue acortado por recomendación de la discográfica, ya que en un principio duraba 13, su nombre “Como te digo una ‘co’ te digo la ‘o’”

El título del tema “Donde habita el olvido” hace referencia a la obra de Luis Cernuda titulada “Donde habite el olvido”, que es a su vez  homenajea un verso de Gustavo Adolfo Bécquer.

También decir que la canción “De purísima y oro” va dedicada al torero José Tomás.

En definitiva un gran disco de 74:18 minutos de duración que estaba pensado en ser mucho más, puesto que se eliminó mucho material, ya que Joaquin Sabina lo tenía pensado sacar como un CD doble y esa idea la descartó la discográfica.

Por primera vez, y última hasta la fecha, la fase de grupos estaría formada por seis de cuatro selecciones en cada una de ellos, la cual quedó así:

A

Rumanía              6

Suiza                     4

Estados Unidos4

Colombia            3

B

Brasil                     7

Suecia                  5

Rusia                     3

Camerún             1

C

Alemania            7

España                 5

Corea del sur     2

Bolivia                  1

D

Nigeria                 6

Bulgaria               6

Argentina           6

Grecia                   0

E

México                4

Irlanda                 4

Italia                      4

Noruega              4

F

Holanda               6

Arabia Saudita  6

Bélgica                 6

Marruecos         0

A octavos de final pasaban los dos primeros de cada grupo y los cuatro mejores terceros de cada grupo. En el grupo E, fue tanta la igualdad que se tuvo que recurrir a la cantidad de goles a favor que había marcado cada equipo para clasificarlos, pasando así definitivamente Italia como tercera y llegando a la final del Mundial, ya que todos tenían los mismos puntos y la misma diferencia de goles.

En octavos de final a la anfitriona, Estados Unidos, le tocó bailar con la más fea, Brasil, así que le tocó despedirse del campeonato, aunque no sin pelear, cayó por la mínima 1-0. El próximo rival de Brasil sería Holanda, que se había deshecho de Irlanda.

España hizo los deberes con una débil Suiza, 3-0 y para cuartos donde se enfrentaría a Italia que había derrotado a Nigeria.

Rumanía, que daba la sorpresa derrotando a Argentina por 3-2, se vería las caras con Suecia en cuartos, que había ganado a Arabia Saudita.

Y Alemania, que dejaba fuera a Bélgica, y Bulgaria que hacía lo propio con México se verían las caras en el otro partido de cuartos.

El partido de cuartos de final que enfrento a España e Italia en el Mundial de Estados Unidos de 1994 quedó marcado a fuego en todos los seguidores de la roja por aquel codazo de Tassotti a Luis Enrique que el colegiado húngaro Sándor Phul no vio. Y como no, por aquellos dos goles de los hermanos Baggio, en especial el segundo Roberto en el minuto 87, que suponía la eliminación de la selección española. Al final 2-1 y la roja de vuelta a España.

Italia jugaría la semifinal con Bulgaria, después de que ésta diera la campanada al eliminar a la selección alemana en el otro partido de cuartos.

Por el otro lado del cuadro Brasil, con muchos apuros, consigue eliminar 3-2 a Holanda y jugará la otra semifinal contra Suecia que se deshace de Rumanía en la tanda de penalti.

En semifinales Italia ganaba a Bulgaria gracias a Roberto Baggio, que marcaba los dos goles, del 2-1 que metía a Italia en la final. Roberto Baggio había marcado los goles de octavos, el más importante de los dos de cuartos contra España y los dos de semifinales.

Brasil con 1-0 le bastó contra Suecia para meterse también en la final.

Suecia quedó tercera goleando en el partido por el tercer y cuarto puesto a Bulgaria por 4-0

Italia y Brasil con 0-0 llegaron a la tanda de penaltis por primera vez en la historia de la copa del mundo.

Roberto Baggio llevó a Italia hasta la final del mundial y si alguien podía arrebatarle el título solo podía ser él y así fue, mandó su penalti a las nubes y Brasil se proclamó tetracampeón.

Un mundial que pasó a la historia por ver a Luis Enrique corriendo tras el árbitro sangrando, por ver a Maradona retirarse tras dar positivo en un control antidoping, por ser el primero en tener una final sin goles,…