Discusión sobre el Programa Salón Nacional de Artistas

29 y 30 de noviembre de 2011

Universidad Nacional de Colombia, Bogotá

La Dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional y el Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, invitan a artistas, curadores, docentes y en general personas vinculadas a entidades del sector de las artes plásticas y visuales a una reunión de discusión sobre el Programa Salón Nacional de Artistas. La finalidad es trabajar colectivamente sobre la estructura y organización de este programa, con el propósito de recoger propuestas y generar alternativas de concepción de su estructura con miras a la nueva versión que será realizada en 2013. 

Fechas

Día 1: 29 de noviembre

Día 2: 30 de noviembre

Hora 11:00 a.m

Lugar Auditorio león de Greiff (2 piso)

CUPO LIMITADO, FAVOR CONFIRMAR SU ASISTENCIA EN ALGUNA DE LAS FECHAS AL CORREO: mbenedetti@mincultura.gov.co

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Artistas seleccionados 14 Salón Regional de Artistas _ Región Caribe

De a cuerdo a los criterios que guían el proyecto curatorial Atarraya, de cara al desarrollo del 14 Salón regional de Artistas en la región Caribe 2011-2012; Los artistas que se han seleccionado para conformar el Salón son:

1. Eduardo Butrón (Magangué, Bolívar)

2. Eduardo Fuentes (Guarero, Guajira)

3. Jhon Quintero Quintero (Santa Marta, Magdalena)

4. Lina Marcela Espinoza (Cartagena, Bolívar)

5. Milagros Rodríguez (Mila)- (Barranquilla, Atlántico)

6. Esteban Torres (Ciénaga, Magdalena)

7. Omar Mizar (Soledad, Atlántico)

8. Rafael Gomezbarro (Santa Marta, Magdalena)

9. Osby Cujia Contreras (Valledupar, Cesar)

10. Manuel Páez (Bocese)- (San Andrés, Islas)

11. José Olano (Cartagena, Bolívar)

12. Yussy Pupo Zapata (Barranquilla, Atlántico)

13. Ronald Prado & Mauricio Zequeda (Valledupar, Cesar)

14. Viviana Covelli (Santa Marta, Magdalena)

15. José Luis Quessep (Sincelejo, Sucre)

16. Aguafuerte (Colectivo) Katy Coronado Martínez (Rep.), Luis Ghisays, Olga Gómez Angulo, Irma Cecilia Pinzón. (Montería, Córdoba)

17. Aguante (Colectivo) Adriana Rojas (Rep.), Karol Jaramillo Torres, Luz Suarez Peñaranda, Melvin Rivero Guerra, Antonio Mattos, Zorela Tafur. (San Martín, Cesar)

18. Octavo Plástico (Colectivo) Rep.: Roberto Carlos Pérez, Ana Victoria Padilla, Emanuel Julio Pinilla. (Cartagena Bolívar)

19. En construcción (Colectivo) Juan Carlos Dávila (Rep.) Beatriz Mallarino, Gladys Robles, Linda Montoya, Leonad Quijada, Ernesto Delgado. (Barranquilla, Atlántico)

Se seleccionaron 19 obras y/o proyectos, en los que participan 35 artistas de distintos lugares de la Región Caribe colombiana. La selección se hizo entre 118 artistas y grupos que enviaron sus obras y proyectos.

GRUPO CURATORIAL ATARRAYA

14 Salón Regional de Artistas -Zona Caribe

Ministerio de Cultura

contacto@redartistasdelcaribe.org

301 584 9550

301 7005 443

Cuerpo y Artivismo

Laboratorio de investigación y creación en Santo Tomas, Atlántico

19 de noviembre al 2 de diciembre 2011

Biblioteca del municipio de Santo Tomas

 “No basta  con moverse para ser creativo con el cuerpo.  Hace falta transitar una orilla de uno mismo, que muchas veces es como la margen desconocida del mismo río”. 

Eliana Matoso 

En el Caribe colombiano al igual que el resto del país, día a día se puede ver en los diarios como distintos cuerpos son sometidos a asesinatos, torturas, desapariciones forzosas, secuestros, silenciamientos,  abusos, desplazamientos, al rechazo; por tal motivo, esta muestra recoge el trabajo de 10 artistas que preocupados por este flagelo buscaron que sus propuestas generaran una reflexión y/o la denuncia de hechos y eventos que vulneren los derechos a la vida y la equidad, sobre todo al respeto de los unos con los otros, en otras palabras obras que reflexionan sobre el ideal ser de la vida, en la convivencia armónica desde diversos ángulos y sobre todo que se cargan de auras de resistencia, entendiendo esas auras como esos actos socializadores que apuntan no solo a la resistencia y la denuncia sino a provocar cambios en la vida de los hombres o más bien tocan el fondo del alma, alentando a los otros a movilizarse a la transformación, como lo expresa Facundo Cabral al referirse al cual es el trabajo del artista “provocar el vuelo, alentar a nuestros hermanos, abrir todas las ventanas”. 

La presente muestra toma el concepto de Artivismo desde tres categorías: Lo político, el género y lo ambiental; es así que artistas como Mila Rodríguez (Barranquilla), con su obra “una vida para Lucilia”, nos muestra hechos violentos contra el cuerpo de la mujer y la infancia y como estos hechos se propagan y se multiplican a diario en un efecto de bola de nieve; por su parte Dolly Vargas (Barranquilla), nos presenta una documentación fotográfica de una acción privada titulada “Artículo Segundo de la Constitución Política”, en la cual  crítica duramente el tema de la corrupción en Colombia, reflejando la descomposición de nuestro sistema de justicia.  Por otra parte en la categoría de Lo ambiental se pueden apreciar las obras de los artistas Maybell Brooks (Soledad), con su obra “Mi planeta se llama TIERRA...vivo en un basurero”, nos presenta doce piezas diseñadas como un calendario que nos recuerda día a día cual es el resultado de  nuestros actos, presentados a manera de publicidad consumista, de esta manera nos enrostra nuestra irresponsabilidad ante el planeta; Yussy Pupo (Barranquilla), en esta ocasión nos presenta una instalación en el espacio público, donde realiza una gran espiral alrededor de un árbol con bosas plásticas de agua que alude a un canal de irrigación, transformado poéticamente un material de desecho que contamina en un elemento que impermeabiliza la tierra y sirve como soporte industrial.  Muy similar Yahir Ortega (Barranquilla), con su instalación titulada “Frutos del hombre”, construye racimos de frutas con elementos plásticos que han sido tirados en la calle y que contaminan visual y ambientalmente a la ciudad, recordando que por nuestros frutos nos reconocerán.  Por último, en esta categoría encontramos a Julio Lara (Santo Tomas),  con una documentación fotográfica de una acción en la Ciénaga del municipio, donde rememora esas historias de los abuelos sobre los espíritus del rio y que a la vez alude a la vulneración del ser humano ante la inclemente fuerza de la naturaleza sobre el ser humano. 

La última categoría abordada es El género, donde artistas como Mary Navarro y María Teresa Rueda nos hablan de hechos que afronta a diario la mujer, las cuales muchas veces son sometidas por una sociedad y comportamientos culturales que considera que el papel de la mujer es exclusivamente el de desarrollarse en el hogar; por ello, ambas artistas toman como soporte de sus piezas los objetos de la cocina,  Mary Navarro (Santa Marta), utiliza sartenes y calderos que maneja diariamente los cuales pinta con símbolos de moda y logos de marcas de prendas femeninas como Louis Vuitton y Victoria´s Secret, para mostrar ese estado discordante en el que puede desenvolverse una mujer; entre la sujeción del hogar y el placer de la elegancia; de forma similar María Teresa Rueda (Barranquilla), con su instalación “No solo los golpes duelen... Tus palabras me hieren, y dejan profundas heridas en mi alma”, explora el arte relacional mediante talleres dirigidos a madres, presentándonos catorce tapas de calderos de diferentes diámetros donde cada participante pinta y escribe sus inquietudes, quejas y experiencias de sus vidas como mujer, madre y esposa, son diarios que expresan esos silencios que día a día van creciendo.   

Los dos últimos artistas que abordan el tema del género pero esta vez desde el concepto queer son Gustavo Polo y Rubén Suarez quienes se aproximan al tema de la diferencia sexual y su discriminación, invitando con ello al espectador  a un cambio de su punto de vista más no de su preferencia sexual; Gustavo Polo (Ciénaga), con “Territorio intimo” juega con esa dualidad entre lo femenino y masculino, distorsionando la imagen y descubriendo su otro yo y Rubén Suarez (Barranquilla), por su parte presenta una acción titulada “No paso nada…” donde el artista arranca con su boca las flores que tiene en sus manos, una por una, poco a poco, estas poco a poco van desapareciendo, no dejando nada para luego escupirlas, con ello hace una crítica a el bisexualismo, ya que lo concibe como un camuflaje sexual de lo real. 

La presenta muestra es el resultado del Laboratorio de Investigación y Creación en el Atlántico, auspiciados por el Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Alcaldía de Santo Tomas, Atlántico y está abierta desde el pasado sábado 19 de noviembre, hasta el 2 de diciembre del presente año, en la biblioteca del municipio de Santo Tomas. 

Edwin Jimeno

Coordinador

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Festival de video European Media Art

23 de noviembre al 21 de diciembre

Todos los miércoles de 3 a 4 p.m

Sala Jorge Elias Triana

Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

Lo mejor del video experimental se proyectará en el European Media Art Festival Osnabrueck, que abrirá un espacio dentro del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino.  

Con relación a este Festival, la curadora del Museo Bolivariano, Stefannia Doria Rincón explicó que el Festival European Media Art (EMA) nació hace 23 años en el año 1988 en la ciudad de Osnabrück, Alemania el cual surgió como un foro dedicado al arte actual en medios análogos y digitales. Artistas internacionales, con conceptos y técnicas diferentes, presentan sus experiencias y temas personales, sociales y estéticos. 

Explicó que una de las misiones de este festival es dar a conocer en varios espacios del mundo el trabajo por ellos realizado, en este sentido, se encuentra actualmente realizando una gira internacional y el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo es uno de los sitios escogidos,  donde se reúnen los trabajos más sobresalientes.  

Los videos que trae al Museo, explicó Stefannia Doría llevan la temática Social Art, la cual versa sobre los problemas comunitarios, sociales y ambientales. Explicó que “con el enfoque en la situación del artista en la sociedad de hoy en día, nos vuelve espectadores de una barra infinita de experiencias y realidades que nos hacen parte de un contexto ilimitado de percepciones, abarcando desde la animación computarizada en HD hasta videos en Youtube”.  

Habitat Hilario / Triny Prada

Octubre 26 a febrero 12

Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

Santa Marta

Dentro de este hábitat, el hilo se va enredando, entrelazando y configurando una visión de la profundidad marina como origen de vida. Dentro de este sistema estético que nos devuelve a la importancia de lo orgánico, se hace notar el silencioso hilo conductor de las algas que silenciosamente van conectando mares, historias, alimentando mundos y cargando vida. Dentro de estos dibujos hilarios se va haciendo un mapeo que induce al espectador al origen del principio, que a partir de líneas sinuosas que buscan enlaces entre la cambiante realidad y fibras, algas, elementos que constituyen una fuente de imágenes pero sobretodo una solución a la problemática de alimentación que padece el planeta.

La inquietud por moverse a través de las fibras, de un lado a otro dentro del plano, permite recorrer todos los ángulos sugiriendo anatomías complejas desarrolladas entre contornos expresivos, que al mismo tiempo aluden a lo femenino aproximándose al ritmo del ecosistema marino y sus movimientos. Dentro de estas abstracciones, Triny Prada hace visible su interés por la vida propia del material el cual es el intérprete de construcciones imaginarias, armadas con la finalidad de llevar y hacer visible un mensaje, el cual sale de los dibujos para ser reinterpretado en el video y la instalación.

Después de abordar asuntos actuales por medio de un discurso metafórico y abstraído, dentro de diferentes escenarios de Europa, Hábitat Hilario es un acercamiento a nuestra naturaleza oceánica. De esta forma el hilo es el conductor de una reflexión de mundo, una ruta hacia una profunda introspección hacia un punto de partida, que interviene el espacio de forma que, tanto espectador como obras terminan siendo parte del tejido infinito y silencioso que nos lleva de vuelta al mar.

Stefannia Doria

Curadora de la exposición

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Taller Espacios Alternativos

Diciembre 5 al 9 de 2011

Quinta de San Pedro Alejandrino

Santa Marta

Tema: Escultura Contemporánea

Tallerista: Jose Olano

Horario: 2:00 p.m a 5:00 p.m

Lugar: Jardin Botanico Quinta de San Pedro Alejandrino

Valor: 50.000

Cupo limitado

Más Información

colectivo@espaciosalternativos.org

301 3356799

Inscripciones: http://eepurl.com/U6kw

Jose Olano

Candidato a Master en Bellas Artes de la Universidad de Paris, Francia.

Estudios

Diploma Nacional Superior de Expresión Plástica con mención, Escuela Nacional Superior de Arte de Cergy. Francia, 2011.

Diploma de prácticas artísticas en contexto. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Cartagena, Colombia, 2010.

Diploma Nacional de Artes Plásticas con mención. Escuela superior de arte de Rueil-Malmaison. Francia, 2009.

Exposiciones  

«2000-2010». Espacio de arte «Grognard». Rueil-Malmaison, Francia. Junio 2011

«Recetas» Exposición virtual en Espacios Alternativos. http://espaciosalternativos.org/. Colombia. Abril - junio 2011

«Chambre 13» Con el taller de experimentación y creación «Kiss Me Deadly» de la escuela nacional de arte de Paris-Cergy. Issy-les-Moulineaux, Francia. Enero 2011

«Noches Americanas». Centro de desarrollo de las artes visuales. La Habana, Cuba. Agosto 2010. Comisario: Daniel Silvo y Tania Hernandez

Open estudio en Miyasaka Studio. La Habana, Cuba. Agosto 2010

Consejo de arquitectura y de urbanismo «CAUE92». Creación y lectura de obra espacial a partir de muebles y objetos del cotidiano. Sceaux, Francia. Noviembre 2009

«Contresens». Rueil-Malmaison, Francia. Avril 2009

«La vitrine vidéo». Ruel-Malmaison, Francia. Diciembre 2008

«L’étranger radical». Colaboración entre la escuela de arte de Rueil-Malmaison y el museo Mac-Val. Val de Marne, Francia. Junio – octubre 2008

«Poésia plástica». Exposición personal en la Alianza francesa. Cartagena, Colombia. Junio 2006

Huellas de la guerra: memoria y resistencia de las mujeres del Caribe colombiano

Fecha: del 15 de noviembre al 1 de diciembre

Sala de Exposiciones (CFCE)

Centro de Formación de la Cooperación Española

Cartagena de Indias

Rosa Salas y María Zabala son apenas dos de las mujeres a quienes el conflicto armado involucró y afectó de maneras distintas en el Caribe colombiano. Bajo la conducción de María Emma Wills, esta conferencia ofrece la posibilidad de oír de viva voz el relato de estas mujeres sobre su relación con el conflicto. Es una forma de hacernos parte, como colombianos, de esta tragedia a través de sus memorias y sus resistencias. Ahora Rosa y María son líderes en sus comunidades e impulsan iniciativas de resistencia a la guerra participando, entre otros, en los procesos de recuperación de tierras. 

Huellas de la guerra: memoria y resistencia de las mujeres del Caribe colombiano es una exposición sobre mujeres inmersas en el reciente conflicto armado colombiano. Sus relatos intentan hacer de sus experiencias un legado de resistencia y muestran cómo las mujeres son sujetos políticos dentro y fuera de la guerra.

La exposición tratará de construir un contexto regional para comprender las dinámicas y diferencias entre las poblaciones, enfatizando casos emblemáticos. Se realiza en el marco del lanzamiento de dos informes del Grupo de Memoria Histórica: La masacre de Bahía Portete: mujeres wayuu en la mira y La memoria histórica del conflicto desde las mujeres: conceptos y ruta metodológica. Las fotografías de Jesús Abad Colorado, objetos testimoniales y documentos, hacen énfasis en la destreza y persistencia de las mujeres para reconstruir sentidos de vida y dar cuenta de otras violencias que viven por fuera del conflicto armado.

Lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. / Sábados 12 m. a 7 p.m.

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Forma y Movimiento

Inaguración: 17 de noviembre de 2011

Museo de Arte Universidad del Magdalena

Santa Marta

La Vicerrectoría de Extensión de la Universidad del Magdalena a través del Museo de Arte, Inaugura la exposición “Forma y movimiento” del artista Helman Gil.

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Exposición de obras de artistas participantes de los Laboratorios de Investigación-Creación

Inaguración: 28 de octubre / 7 p.m

Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo

Santa Marta

En las ciencias, la capacidad de un laboratorio para generar un diagnóstico está directamente relacionada con la calidad de las muestras remitidas para su análisis. En la creación, las muestras se convierten, tan solo, en el punto de partida de una reconstrucción material, incitando a proseguir, invitando a investigar, a completar o cuestionar el abanico de hipótesis y de posibilidades de cada diagnóstico.

Artistas participantes

Joaquín Ariza / Genry James Barba / Susana Basto / Juan Bayer / Néllyda Amparo Cárdenas / Gabriel Castillo / Joise Charris Ramírez / Anibal Epinayu / Luz Marina García / Miguel Ángel Gelvez / Enrique Gómez / Omar Eduardo Goméz / María Belén Hernández / Colectivo Hilaturas (Nelva de Yunda - Soraya Yunda) / Hair Leal / Oscar Leone / Sandra Monroy / María Alexandra Morelli / Luz Amparo Moreno / José Palmar / Yádira Polo / Jhon Quintero / Nelva Mery de Yunda/ Eusebio Siosi / María Teresa Solano / Colectivo Transeúnte (Gustavo Polo y Jordán Torres) / Germán Ubaque León

Una curaduría de La Perseverancia / Diana Camacho y Mariangela Méndez

Del 28 de octubre al 25 de noviembre de 2011

Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo  / Auditorio Simón Rodríguez

Visita guiada Viernes 28 de octubre, 5 p.m.

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