Noticias Inútiles

Teatro Colón (Buenos Aires)-Temporada 2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 05 Feb 2012 22:40:00 +0000

Es interesante esta temporada del Teatro Colón, ecléctica, pero alguna gente diría que mas novedosa que la mayoría de las que se producen en estos tiempos.

La temporada se desarrolla a lo largo de todo el año (no olvidar que el parón veraniego en Buenos Aires coincide con los meses de Enero y Febrero) :

Marzo : La Pasión según San Marcos , del compositor argentino Osvaldo Golijov y que se escuchará por primera vez en Argentina. La dirección musical correrá a cargo de Maria Guinand y los principales interpretes serán Biella da Costa, María Hinojosa, Luciana Souza, Reynaldo González, Giaconda Cabrera y Manolo Mairena.
Abril-Mayo : La Forza del Destino, en la producción de Hugo de Ana y con la dirección musical de Renato Palumbo. Entre los cantantes : Dimitria Theodossiu , Angela Marambio, Ricardo Massi, Emmanuel di Villarosa, Luca Salsi y Roberto Scandiucci.
Mayo-Junio : Edipo , de George Enescu, en coproducción con el Teatro Real, el Liceu, la Monnaie y la ONP y con Ira Levin en el podio. Principales interpretes: Andrew Schröder , Natasha Petrinsky y Robert Bork.
Junio: Rinaldo , que se presenta por primera vez en Argentina en una versión de concierto, con la dirección de Martín Haselboek y Franco Fagioli, Verónica Cangemi, Inessa Galante, Daniel Taylor y Víctor Torres como interpretes principales.
Julio : Doble programa con dos obras de un acto cada una. Erwartung de Schönberg y Hagith de Szymanowski ambas con la dirección musical de Baldur Brönimann y la segunda con Ewa Biegas, Roy Stevens y Christian Baumgärtel en los roles principales.

Agosto-Septiembre : I due Figaro, coproducción del Festival de Ravenna, Festival de Salzburgo y Teatro Real de Madrid, dirigida por Riccardo Muti con la dirección de escena de Emilio Sagi. Principales interpretes : Antonio Poli, Asude Karayavuz,Rosa Feola,Annalisa Stroppa y Mario Cassi.
Septiembre-Octubre : La Cenerentola,con Bruno Campanella en la dirección musical y Sergio Renan como regista. Cantaran , entre otros, Serena Malfi, Kenneth Tarver, Gustavo de Gennaro , Aris Argiris y Gustavo Gilbert.
Noviembre-Diciembre : Para terminar la temporada, un estreno mundial, el "Colón-Ring". Una versión del Ring adaptada musicalmente por Cord Garben, de 7 horas de duración que se representa en una sola función. La producción corre a cargo del Teatro Colón y la dirección artística y escénica es de Katharina Wagner. En el podio estará Julien Salemkour y los cantantes aun no han sido anunciados. Como curiosidad decir que se estrenará el 27 de Noviembre, en la vispera del cumpleaños de Richard Wagner.

Además de opera, en la temporada del Colón hay ballet, conciertos y un abono especial denominado "Abono Bicentenario" en el cual se incluyen, entre otras, actuaciones de la pareja Gheorghiu-Alagna (11 de Abril) , Lang Lang (26 de Mayo), Evgueni Kissin (8 de Junio) y Renée Fleming (10 de Noviembre).

Para mas información : http://www.teatrocolon.org.ar/es/

San Francisco Opera : Temporada 2012-2013

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Feb 2012 22:41:00 +0000

La temporada de la opera de San Francisco esta dividida en dos : una primera parte en otoño y una segunda en primavera-verano , no hay funciones durante el invierno.

Un total de 8 títulos :

Rigoletto , en una producción propia con Nicola Luisotti dirigiendo y dos casts :Željko Lučić, Alexandra Kurzak y Francesco Demuro en el primero, Marco Vratogna, Albina Shagimuratova y David Lomeli en el segundo.
I Capuletti e i Montecchi , nueva coproducción con la opera de Munich con la dirección de Vincent Boussard (vestuario de Christian Lacroix), Riccardo Frizza dirigiendo la orquesta y Joyce di Donato y Nicole Cabell en los roles protagonistas.
Moby Dick , opera estrenada esta temporada en Dallas Opera, con Ben Heppner y Jay Hunter Morris compartiendo el rol del Capitan Acab y la dirección musical de Patrick Summers.
Lohengrin, coproducción con Houston Grand Opera y Grand Théâtre de Genève que se ve por primera vez en San Francisco con la dirección de Daniel Slater. Brandon Jovanovich y Camilla Nylund serán la pareja protagonista y Nicola Luisotti estará a cargo de la dirección musical.
Con Tosca, en una producción propia, termina la primera parte de la temporada. Nicola Luisotti dirige y hay dos casts diferentes : Angela Gheorghiu, Massimo Giordano y Roberto Frontali en el primero de ellos y Patricia Racette, Brian Jagde y Mark Delavan en el segundo.

La temporada de verano empieza con Los Cuentos de Hoffman, en una nueva coproducción con el Liceu de Barcelona, dirigida por Laurent Pelly. Matthew Polenzani cantará Hoffman, Natalie Dessay los 4 roles femeninos, Alice Coote cantará Nicklausse y La Musa y Christian Van Horn cantará por primera vez los cuatro villanos. No hay información aun sobre el director musical.
Cosi fan Tutte, en una coproducción con la opera de Montecarlo que dirige John Cox, con Nicola Luisotti en el podio. Ellie Dehn, Heidi Stober y Francesco Demuro estarán en el reparto.
Y para terminar, el estreno mundial de la opera de Mark Adamo "The Gospel of Mary Magdalene" (El Evangelio según María Magdalena). Michael Christie dirigirá la orquesta y los protagonistas serán : Nathan Gunn, Sasha Cook, William Burden y Maria Kanyova.

Para mas información : http://sfopera.com/Season-Tickets/2012-2013-Season.aspx

Seattle Opera : Temporada 2012-2013

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 31 Jan 2012 19:16:00 +0000

La opera de Seattle es la mas madrugadora (que yo tenga noticias) en presentar su nueva temporada, quizá porque la misma comienza en Agosto.
Es una temporada corta, formada por 5 titulos :

En el mes de Agosto, Turandot, en una producción procedente de la opera de Minesotta con Asher Fisch como director musical y Lori Phillips, Antonello Palombi, Lina Tetriani y Peter Rose en los roles principales.
En Octubre, Fidelio, en una producción propia de Chris Alexander, con Asher Fisch dirigiendo y Clifton Forbis y Christiane Libor como pareja protagonista.
En Enero, La Cenerentola , la coproducción de Comediants que se pudo ver anteriormente en el Liceu de Barcelona, en esta ocasión con Daniela Pini, René Barbera, Brett Polegato, Patrick Carficci y Arthur Woodley como protagonistas y la dirección musical de Giacomo Sagripanti.

Para Febrero-principios de Marzo, La Boheme con una producción propia de Seattle Opera. Elizabeth Caballero , Francesco Demuro, Norah Amsellem y Michael Todd Simpson cantaran los roles principales dirigidos por Carlo Montanaro.
Y para terminar la temporada en Mayo, una combinación curiosa, La Voix Humaine/Suor Angelica en una producción del Teatro Verdi de Trieste. Nuccia Focile cantará la primera y Maria Gavrilova cantará Suor Angelica acompañada por Rosalind Plowright como la Princesa. Ambas contaran con Patrick Fournillier en el podio.

Cualquiera diria que el cumpleaños de la temporada es el de Puccini ;) Pero no, y para recordarlo, esta anunciado ya también el inicio de la temporada 2013-2014 con El Ring, dirigido por Asher Fisch, que también dirigirá el inicio de la temporada 2014-2015 con una nueva producción de Meistersinger.
Las entradas saldran a la venta en el mes de Mayo.

Información sobre la temporada : http://www.seattleopera.org/tickets/2012-2013/
Información sobre el Ring : http://www.seattleopera.org/tickets/ring/ring_2013.aspx

Welsh National Opera -Temporada 2012-2013

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Jan 2012 02:26:00 +0000

La WNO (Cenedlaethol Cymru, en gaélico) es , si no me he equivocado mucho, la primera opera europea en presentar su nueva temporada.

Su centro principal esta en la ciudad de Cardiff, pero ofrecen representaciones de muchos de sus títulos también en Birmingham, Swansea, Llandudno, Oxford, Southampton,Liverpool, Bristol, Milton Keynes y Plymouth. Lo cierto es que para el presupuesto que manejan, hacen un trabajo espectacular para llevar la opera a la mayor cantidad de gente posible.

Nueva producción de La Boheme, dirigida por Annabelle Arden. Carlo Rizzi, Simon Phillippo y Andrew Greenwood alternaran en la dirección de la orquesta, y habrá dos parejas protagonistas : Giselle Allen y Alex Vicens la primera y Michelle Walton y Shaun Dixon la segunda.
Cosi fan Tutte, producción de Benjamin Davis con Mark Wigglesworth al frente de la orquesta. Entre otros, figuran en el reparto Jacques Imbraillo, Elizabeth Watts, Cora Burggraaf y Andrew Tortise.
Jephtha (Handel) en coproducción con ENO, dirigida por Katie Mitchell y Paul Goodwin en el podio. En el reparto Robert Murray, Alan Ewing, Diana Montague...

Nueva coproducción de Lulu junto al Teatro Nacional de Praga con Lothar Koenigs como director de orquesta y David Pountney como director de escena. La protagonista será Olga Pasichnyk y estará acompañada entre otros por Ashley Holland, Natascha Petrinsky, Patricia Orr, Peter Hoare y Alan Oke.
Repiten como pareja de directores Lothar Koenigs y David Pountney con un revival de una coproducción con la Scottish Opera, The Cunning Little Vixen. El reparto lo forman Sophie Vevan, Sarah Castle, Alan Oke, David Stout y Richard Angas.
Madam Butterfly, revival de la producción de Joachim Herz y que contará con tres directores para la orquesta (según fechas) : Fréderic Chaslin, Gareth Jones y Simon Phillippo. Compartiran el rol de Cio-Cio San Cheryl Barker y Judith Howarth y Pinkerton será Gwyn Hughes Jones.
Nueva coproducción con el Teatro Wielki de Varsovia, Lohengrin, cuyo director de escena es Antony McDonald y frente a la orquesta estará Lothar Koenigs. El papel protagonista lo cantará Peter Wedd, Elsa será Emma Bell, Ortrud será Susan Bickley y Friedrich von Telramund será John Lundgren.
Wagner's Dream , opera comisionada por las operas de Amsterdam y Luxemburgo, el Holland Festival y el Centro Pompidou de Paris y que se pone en escena por primera vez en UK. Pierre Audi es el director escénico , Nicholas Collon dirige la orquesta y los principales cantantes son Claire Booth, Dale Duesing, Rebecca de Pont y Richard Angas.

Echo de menos un Verdi en esta temporada ..y un Britten. Pero eso no quita para que sea una buena temporada en los tiempos que corren. Y además, tienen algunas ideas originales para la financiación :
http://www.wno.org.uk/support-us/support/bohemeappeal , igual alguno podría aprender.

Para mas información sobre la temporada (en inglés) :http://www.wno.org.uk/14647.file.dld

Lyric Opera de Chicago - Temporada 2012-2013

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 18 Jan 2012 01:34:00 +0000

Con el inicio del año comienzan las presentaciones de las temporadas en los diferentes teatros de los Estados Unidos. No es el Lyric el primero cronológicamente (es la opera de Seattle, de la que comentaré en otro post) pero si es el primero de los "grandes". Aún no se han completado algunos repartos , pero yo creo que es una muy buena temporada en tiempos de "vacas flacas", aunque eso si, termina un mes antes de lo usual allí.

La temporada comienza el 6 de Octubre con Elektra de Richard Strauss en una nueva producción dirigida por David McVicar y Sir Andrew Davis en el podio. Los cantantes serán Christine Goerke,Jill Grove, Roger Honeywell, Emily Magee y Alan Held , entre otros.

Entre los meses de Octubre y Noviembre se representará Simon Boccanegra, la producción procedente de ROH de Elijah Moshinsky, también con Sir Andrew Davis y Thomas Hampson en el rol principal, junto a Ferruccio Furlanetto, Krassimira Stoyanova, Frank Lopardo y Quinn Kelsey.

En la segunda quincena de Noviembre ,Werther, en una coproducción con la opera de San Francisco donde se estreno en 2010, que firma Francisco Negrín. Sir Andrew Davis dirige y la pareja protagonista serán Matthew Polenzani y Sophie Koch.

Para Diciembre, Don Pasquale en una producción de Sir Thomas Allen para ROH y que ahora es propiedad de la opera de Dallas. Con Stephen Lord dirigiendo la orquesta e Ildebrando d'Arcangelo en el rol principal, acompañado de Marlis Petersen, René Barbera y Cory Crider.

Y en la Navidad, un clasico de los teatros en esta epoca, que nunca entenderé bien el motivo, no me parece precisamente "dulce"...Hansel y Gretel. Revival de una producción de Richard Jones (no dirige el), con Elisabeth DeShong, Maria Kanyova,Julie Makerov, Brian Mulligan y Ward Stare en el podio.

Con 5 fechas entre Enero y Febrero y 6 mas en Marzo , La Boheme en una producción de la opera de San Francisco. Dos repartos, en las primeras funciones Ana Maria Martinez y Dimitri Pittas serán los protagonistas y en Marzo, Anna Netrebko y Joseph Calleja tomaran el relevo. En todas ellas, Musetta sera Elizabeth Futral, Marcello será Lucas Meachem, Colline Andrea Silvestrelli y Schaunard, Joseph Lim. Dirigirá la orquesta Emmanuel Villaume.

Durante el mes de Febrero, se representará Die Meistersinger von Nürnberg (7 funciones), en la coproducción con San Francisco y Glyndebourne que se estrenó el pasado verano, aunque en esta ocasión su director, David McVicar no va a dirigirla. Sir Andrew Davis estará dirigiendo la orquesta, Hans Sachs será James Morris (le adoro porque fue mi primer Hans Sachs pero...esto no será un poco duro ya?) , Beckmesser sera Bo Skovhus, Walther von Stolzing Johan Botha y Eva , Amanda Majeski.

En Marzo , 10 funciones de Rigoletto, para que no se diga que al Maestro Verdi no se le celebra el cumpleaños adecuadamente. La producción es de la casa y dirigirá la orquesta Evan Rogister. El rol principal se lo repartiran Andrzej Dobber y Željko Lučić, Gilda sera la soprano Albina Shagimuratova y el Duca será Giuseppe Filianotti.

Para terminar la temporada a primeros de Abril, cuatro funciones en versión concierto escenificada de A Streetcar named Desire (Un tranvia llamado Deseo) con Evan Rogister al frente de la orquesta y Renee Fleming, Anthony Dean Griffey, Susanna Phillips y Teddy Tahu-Rhodes en los papeles principales.

Será curioso esta temporada ver como cada teatro se defiende de la crisis internacional que a todos afecta.
Para mas información : http://www.lyricopera.org/pressroom/2012-13-season-announced.aspx

Concierto de Año Nuevo 2012-Venecia

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 02 Jan 2012 19:12:00 +0000

Eso de coincidir en hora con el tradicional concierto de Viena, retransmitido por Eurovisión no beneficia a este concierto de Venecia que no se puede ver en España en directo, únicamente aquellos que puedan sintonizar Arte, pero en diferido en la tarde del día 1. Pero eso no lo hace, a priori, menos interesante, al menos para aquellos que nos gusta la opera, ya que la segunda parte del mismo esta dedicado a esta.
A mi este año no me parece tan lucido como en años anteriores pero nunca esta de más echarle un poco de alegría al nuevo año con el Brindisi.

Enlace para ver el concierto completo en You Tube

Concierto de Año Nuevo 2012-Viena

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 01 Jan 2012 14:28:00 +0000

Con un concierto como el que ha iniciado este nuevo año, uno se queda con la sensación de que las cosas van a ir mejor. Mariss Jansons había manifestado en la rueda de prensa de los días previos al concierto, que quería transmitir esperanza y alegría. Puede estar bien contento pues eso exactamente es lo que transmitía esta mañana la Filarmónica de Viena. El programa ha sido variado, novedoso (en lo que a un concierto tan tradicional como este se refiere) y no ha bajado de intensidad ni un solo minuto, con los "filarmonicos" entregados y a los que se les notan los ensayos extras que ha programado el maestro (en mi opinión, esta orquesta que es excepcional, demasiadas veces peca de rutinaria y mas que excepcional parece aburrida de la vida).
Una delicatessen vienesa para comenzar el año :)

El próximo concierto de Año Nuevo 2013 lo dirigirá , como en 2011, Franz Welser-Möst.

UPDATE

Si alguien se anima a asistir el año próximo al concierto, las entradas se pueden solicitar a partir de hoy dia 2 en este link (en ingles) : http://www.neujahrskonzert.at/verlosung_en.php
o en aleman : http://www.neujahrskonzert.at/verlosung_de.php

Y aquí un poco de información sobre como funciona el sorteo y las fechas en español :
http://www.wienerphilharmoniker.at/upload/files/njk_verlosungsinfo_12-13_es_v04.pdf

Feliz Año 2012 !!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 30 Dec 2011 18:13:00 +0000

No tenia la menor intención de abandonar el blog definitivamente, por si alguien lo había pensado. Pero no soy buena con la multitarea, surgen cosas que reclaman mas atención y se van dejando otras un poco de lado. Además de las comidas de tarrito muy personales sobre si el blog es como yo quiero que sea o tiene vida propia y a mi esa vida no termina de gustarme.
Ayer, después de mucho tiempo, entré y vi el contador de visitas. Probablemente no tiene la menor importancia y la mayoría de la gente entró aquí perdida o casi...pero el caso es que son casi 18500 en menos de un año de vida del blog y ha sido para mí la señal de que el momento de volver ha llegado.

Muchas , muchas gracias a todos. A los que llegaron perdidos en google, a los que buscaban algo que no encontraron, a los que sí lo encontraron, a los amigos...a todos, Feliz Año Nuevo.

Salvatore Licitra

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Sep 2011 17:47:00 +0000

No esperaba volver de mis vacaciones bloggeras con una noticia tan triste. Una noticia que me ha tocado especialmente, no tanto como aficionada a la opera, que también, sino porque Salvatore Licitra tenía mi misma edad, 43 años. Aunque es algo que por mis circunstancias personales siempre he tenido bien presente, no deja de hacerse duro tener que recordar de esta manera que la vida es un regalo que podemos perder en cualquier instante , que solo el aquí y ahora esta garantizado.

Para mi , los cantantes son gente que vive para hacer feliz a otras personas. Aunque no siempre lo consigan, aunque solo sea por el breve periodo de un aria, de una función...pero ese es el fin. Y Salvatore Licitra, lo va a seguir haciendo después de irse porque, gracias a la inmensa generosidad de su familia, ha dejado un regalo precioso que devolverá la salud a las personas que lo reciban : sus organos.

Os dejo con algo que he encontrado en el Youtube y que me ha apetecido escuchar hoy , "Au fond du temple saint", cantado por dos tenores : Salvatore Licitra y Marcelo Alvarez.

Video de napat14

Gracias, Salvatore ...por todo.

Tosca-ROH 17 Julio 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 Jul 2011 21:42:00 +0000

Ya decía en otra entrada que hay cosas que no voy a ser capaz de olvidar en mi vida. Y escribir sobre ello 15 días después no es nada, podría hacerlo dentro de un año exactamente igual, tal y como podría hacerlo de la primera vez que vi esta función hace algo mas de 3 años. Claro que la situación era especial entonces : mi primera visita al ROH, mi primera Tosca en vivo, la primera vez que oía/veía en vivo a Jonas Kaufmann (y la primera vez que el cantaba Mario Cavadarossi) y a Tony Pappano.....No es difícil imaginar que esa función para mí tiene algo de "mítico".

©Royal Opera House/Catherine Ashmore

Lo cierto es que cuando tienes en la memoria un momento así, te cuesta creer que eso se vaya a repetir. No ya la función en sí misma que siempre es diferente, sino tu propia percepción. ¿Voy a disfrutar igual? Era una pregunta estúpida...la respuesta es : igual no, diferente pero mas, mucho mas !

La producción de Jonathan Kent es clásica, muy clásica. Pero no me parece importante la producción en Tosca, esta demasiado centrada en los personajes, (en tres personajes) como para que unos sets y el vestuario cambien mucho las cosas. Ni siquiera cuando la Tosca lleva joyas prestadas por una joyería y no bisutería ;)

El director sí cambia las cosas , mucho !. Y nadie, absolutamente nadie toca Puccini como Pappano. La mitad (o mas) del público presente en la sala habíamos estado el día anterior en el Tell del Royal Albert Hall y yo supongo que todos tendríamos la misma duda. ¿Como estará Pappano al dia siguiente del tour-de-force que supone la gran obra de Rossini ? Solo hicieron falta los tres primeros acordes con los que empieza la obra para darnos cuenta que Tony Pappano estaba en su mejor forma (es alucinante !) y que estábamos todos allí para algo especial, que no era un día cualquiera. En esto no puedo hablar por el resto, pero yo sentí que celebrabamos algo con el, quizá que habíamos sobrevivido juntos al fin de semana ...quizá "simplemente" que amamos la música. De lo que sí estoy segura es que cada minuto de su Tosca al frente de la orquesta de ROH (los mejores!) es un regalo. No sé si a el le gusta que se lo digan o no, pero es un autentico Maestro, en toda la extensión de la palabra.

Y los cantantes...para pedir al final que vuelva todo a empezar ;)

Como decía antes esta es una obra de tres personajes. Claro que hay una intervención del coro (el Tedeum) y varios personajes secundarios (muy bien interpretados, con mención especial para el Angelotti de Lukas Jakobski) pero los tres roles principales, Tosca, Mario y Scarpia dominan la obra.

La Tosca de Angela Gheorghiu no me termina de convencer. Y no , el problema no es su voz, que como siempre que esta con ganas cantó MUY bien, especialmente en los dúos. El problema es que ella intenta representar a Floria Tosca...y yo solo veo a Angela Gheorghiu. Puedo pasar por alto los gestos de actriz del cine mudo (no es la única que hace estas cosas) pero no me puedo creer su segundo acto. Se queda tan ancha cuando se llevan al Cavadarossi, tomándose su vinito de España como si estuviera en la terraza de un café y tampoco parecía muy enfadada con Dios en el Vissi...Claro, puestos así llega el momento de matar a Scarpia y no me creo que con tanta frialdad a ella le de miedo y tenga un arrebato al encontrar el cuchillo. Y si a eso le añadimos que se acordó del monologo de Fedra para decir el peor "Davanti a lui tremava tutta Roma" que oí en mi vida...pues quedé un tanto frustrada.
Para decir toda la verdad, la cosa cambió en el tercer acto, que me encantó, y me reconcilié con ella. Y es que Tosca o Angela...insensible no es ;)

¿El barone Scarpia se llama Bryn Terfel? No, Bryn Terfel es un señor demasiado encantador para siquiera parecerse a ese monstruo, pero es un actor/cantante tan increíblemente bueno que te hace ver , que hasta el ser mas abyecto se puede enamorar. Porque este Scarpia esta enamorado, mucho, de Tosca pero de alguien como el no se puede esperar otro método de alcanzar su objetivo que no sea arrasar con todo lo que encuentra a su paso, sin importarle nada...ni siquiera el objeto de su amor. Y su voz enorme que se alza por encima de todo en el Tedeum, que habla al oído con un hilo de voz y resuena por todo el teatro...A una le gustaría que no lo mataran tan pronto para seguir escuchándole, pero no se puede cambiar la opera ;)

Y Jonas Kaufmann. O Mario Cavadarossi, tanto da, porque desde el momento que entra al escenario aparece la magia y ya no se puede diferenciar la realidad de la ilusión. Me cuesta mucho escribir sobre esto, todas las palabras me parecen pequeñas para describir algo tan grande, tan hermoso. Como cronista no soy buena porque soy incapaz de describir las funciones y a los artistas para que otros las lean y se hagan una composición de lugar, si encima tengo que hablar de Jonas Kaufmann... lo que yo querría explicar solo se puede sentir : el corazón que va a mil por hora, la respiración que se corta, esa mezcla de malestar y el mas absoluto placer imaginable. A veces no se quien acumula mas adrenalina, si el en el escenario o yo en el asiento.

Tras el Lucevan, "out of this world" que dirían en ingles,(que pena que tengo una foto y no un vídeo) se me pasó el rato como un suspiro esperando el momento de poder chillar. Chillar hasta quedar afónica. Chillar hasta desahogar toda la tensión acumulada y sacar la adrenalina. Chillar hasta volver a la realidad, esa en la que no siempre relucen las estrellas.

Guillaume Tell con Tony Pappano-RAH 16 Julio 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 23 Jul 2011 00:09:00 +0000

Con esta opera he aprendido una lección : no se debe ir a una opera en concierto sin haber hecho los deberes , es decir, sin al menos haberse leído el libretto y a ser posible haberla escuchado atentamente antes al menos una vez Y es que me pasé los dos primeros actos intentando ubicarme...pasada la extraordinaria obertura(no voy a olvidar en mi vida esos violoncellos!) me perdí. No sabia nada, no entendia nada, me faltaba demasiado el teatro aunque solo fuera para saber quien es quien.... para colmo estaba cansada y no en el mejor momento. No es una buena perspectiva cuando aun te quedan 3 horas y media .... Después del primer intermedio me sentí mucho mejor y me mentalicé que aquello no era una opera, sino un concierto y que si me concentraba en la música , los maestros Rossini y Pappano harían el resto. Y así fue como sucedió.

De repente, la música lo invadió todo. La intensidad fue in crescendo y las intervenciones del coro , a los que tenia muy cerca, se convirtieron en una ola que me arrastraba a un sitio donde todo, absolutamente todo, es belleza. Donde ya daba igual si estaba en las montañas de Suiza o en Londres, tampoco importaba quien es quien, solo había un barítono de voz suave y profunda (Michele Pertusi) que hace pianos maravillosos, un tenor valiente (John Osborn) que canta por encima de una enorme orquestación como si de ello dependiera su vida, una soprano fabulosa que parece salida del baile de Cenerentola (Malin Biström) ...y así hasta 13 magnificos cantantes que contribuyeron a que la enorme sala del Royal Albert Hall se llenara de vida...y de aplausos.

Es mucho mas que un placer oír una orquesta cuando dirige Antonio Pappano. No creo que haga falta hablar de la enorme categoría de la Santa Cecilia (para mi, ahora mismo es una de las mejores orquestas del mundo) pero cuando el esta en el podio, es tanto su entusiasmo, tanto el amor (y el trabajo) que hay en cada pequeño detalle, tanta fuerza.. que es como un imán que todo lo atrae a su alrededor y tanto el publico como los músicos solo pueden seguirle y disfrutarlo. Si además, el compás de vals viene acompañado de los pasos correspondientes.....es difícil resistirse a acompañarle en el baile ;)

También aprendí que cuando se crea la magia...todo lo demás deja de importar y las horas pasan como si fueran minutos. Y al final, uno se queda afónico.

Cendrillon-ROH matinée 16 Julio 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 20 Jul 2011 23:43:00 +0000

Aparte de que Cendrillon cuenta la historia de Cenicienta (mas o menos) no sabía nada de esta opera cuando compré mi entrada con la única intención de aprovechar al máximo mi visita a Londres, y mis expectativas , exceptuando la actuación de Joyce di Donato, no eran tampoco muy altas. A lo mejor es por eso que disfruté tanto de esta función.

Como decía, Cendrillon es un cuento con sus buenos buenisimos, sus malas malisimas (y en este caso, divertidisimas) y su hada madrina. Y obviamente , termina bien. En principio, no parece nada muy interesante para un libreto de opera( lo cierto es que eso es la parte mas floja) y quizá tampoco podemos decir que es la obra maestra de Massenet aun cuando contiene musica muy hermosa. Pero a un cuento le da vida el que lo cuenta y Laurent Pelly junto a un cast espectacular , son unos cuentacuentos de muchos quilates.

Muchos seguramente habreis visto la producción de "La Fille du Regiment" de Laurent Pelly. Esta sigue un concepto similar, haciendo participar como personajes de la misma al coro , bailarines del Royal Ballet, actores y por supuesto,cantantes con un movimiento escenico estudiado hasta el mas minimo detalle pero que resulta natural y con un enorme sentido del humor. Una forma de presentar el cuento clásico que resulta moderna y adaptada a los ojos del espectador de hoy, tanto infantil (había muchos niños en la función que era una matinée) como adulto sin perder ni un ápice de la magia que deben tener los cuentos. En definitiva, un 10 para el señor Pelly.

Al no haber escuchado nunca antes la opera, no tengo la posibilidad de contrastar con otras direcciones orquestales de la misma, pero a mi me gustó mucho Bertrand de Billy al frente de la (como siempre) magnifica orquesta del Royal Opera House. Sonaba a opera francesa , al Massenet más melódico y supo acompañar a los cantantes en cada una de sus intervenciones e insuflar vida a los muchos pasajes orquestales que contiene la opera y que me da la impresión que podría ser facil caer un poco en la monotonia. No creo que se pueda pedir mas.

Antes de hablar de los cantantes principales de la opera, me gustaría hacer una mención especial a 3 bailarinas del Royal Ballet (no tengo sus nombres) que representan a 3 de las aspirantes a ser las elegidas por el Principe y que son enormemente divertidas aun sin decir una sola palabra, saliendo en diversos momentos de la función, inasequibles al desaliento, para ser rechazadas una y otra vez.

Las hermanastras, representadas por la soprano Madeleine Pierard y la mezzo Kai Rüütel (ambas miembros del programa de jovenes de ROH), son excelentes cantantes y aunque seguramente ellas aun no lo habian descubierto, con una vis cómica tremenda. Claro que teniendo en todas sus intervenciones a Ewa Podles al lado, aprender debe ser mucho mas fácil. La señora Podles esta absolutamente genial, tanto en lo dramatico como en lo vocal. Es tan deliciosa, que ni siquiera puede caer mal aunque haga el papel de madrastra malisima y dominadora de su marido, interpretado por Jean Phillipe Lafont (en estupendo estado vocal aunque no fisico, se anunció al principio que tenía un cólico de riñon).

Eglise Gutierrez interpreta a la moderna hada madrina que nos presenta esta producción, con su pelo blanco (estilo casi Lady Gaga), su precioso vestido y sus plumas (en lugar de alas) que le dan un aire sofisticado. Yo solo había oido antes a Eglise Gutierrez en grabaciones in-house y siempre me pareció que tenía una voz pequeñisima, que proyectaba poco o nada. Pero ha sido madre recientemente y ella misma decia en una entrevista que su voz habia cambiado algo....debe ser cierto, porque sin ser un estruendo , su voz se proyecta perfectamente y la endiablada coloratura de su aria tiene un sonido mucho mas rotundo y facil del que yo le había oido en otros papeles.

Y las dos protagonistas absolutas de la función , Joyce di Donato y Alice Coote, o lo que es lo mismo, Cendrillon y su Prince Charmant. Yo no puedo destacar a una sobre la otra, porque ambas estuvieron de 10, interpretando sus personajes como si los hubieran escrito para ellas y haciendo saltar chispas en los duos. Quizá por gustos personales, me decante un punto hacia la Coote porque su voz es mas oscura (razón por la cual canta el principe) , pero , repito, ambas son increibles cantantes y estupendas actrices. Una gozada este "duelo" de mezzos.

Resumiendo, Cendrillon no es una gran opera de las que ponen el teatro patas arriba y pueden cambiar la carrera de los que participan en ellas, pero este espectaculo sí es de los que, como espectador, te hacen salir del teatro con una sonrisa en la boca y la sensación de haber disfrutado de algo especial. Y eso, no es tan facil de conseguir.

Madama Butterfly-ROH 15 Julio 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Jul 2011 21:54:00 +0000

Cuando viajas sin acceso a internet te ves obligado a escribir las crónicas varios días después de la función. No sé si es mejor o peor pero desde luego es diferente, falta algo de la emoción del momento y a mi, personalmente, no me gusta que eso falte en mis escritos. Aunque aun no tengo tan mala memoria como para no recordar , especialmente aquellas cosas que van a formar parte de mi historia operística (y probablemente de la de muchas otras personas).

Esto ultimo no es el caso de esta Butterfly, pero vayamos por partes.

La función fue grabada para retransmitirla en cines en 3D, con lo cual, debido a todo el montaje de cámaras especiales y sonido, la visión era reducida desde todas partes (unas mas que otras) y las entradas eran de precio igualmente reducido. No había visto nunca una Butterfly en el teatro así que gustándome Puccini como me gusta, me pareció una buena ocasión para mi "estreno", especialmente por la dirección de Andris Nelsons, que me había gustado tanto en la retransmisión radiofónica unos dias antes. Nada mas llegar al teatro descubro que Andris Nelsons me ha cancelado por enfermedad y que va a dirigir Paul Wynne Griffiths. C'est la vie !

La producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier no es ni mucho menos nueva, se estrenó en 2003 con Cristina Gallardo Domás en el rol principal. Francamente, es tan minimalista que es sosa. No es fea, no molesta , pero es sosa. Y el detalle final de que Butterfly muera moviendo las alas como una mariposa y a Pinkerton solo se le oiga desde fuera del escenario , no me gusta especialmente. Me parece que es teatralmente impactante que Pinkerton entre en escena en ese momento.

La dirección musical no fue la esperada , como dije antes, pero yo le voy a poner un notable. Le sobraron algunos fortisimo excesivos pero tambien tuvo muchos momentos de gran delicadeza y acompañó bien a los cantantes. No obstante, la música me parece tan hermosa que verdaderamente uno tiene que ser muy "pachanguero" para estropearmela...y este no fue el caso, en absoluto.

Los roles secundarios (Bonzo y Goro) fueron respectivamente Jeremy White y Robin Leggate, dos cantantes asociados al Covent Garden desde hace muchos años, y que ya con cierta edad aparecen con frecuencia en este tipo de roles, siempre demostrando clase. Para Robin Legatte estas funciones de Butterfly fueron sus ultimas apariciones en el escenario.

Helene Schneiderman interpretaba Suzuki. Una preciosa voz de mezzo, aunque sonaba algo cansada (era la penúltima función de 8), pero a mi me convenció su interpretación y al público asistente también porque fue muy aplaudida.

A Anthony Michaels-Moore le oí por primera vez (en grabación) en una Traviata del MET del 2006 y creí que era un hombre mayor, pero luego descubrí que no lo era tanto. Su voz sigue sonando cascada así que igual es que es así....No obstante, en esta obra el personaje de Sharpless nunca me llamó especialmente la atención.

Tenía muchas reservas con James Valenti. Desde que le oí por primera vez me gustó muchisimo el timbre de su voz, pero siempre encontré demasiados defectos en todo lo demás, y la función de la radio que he mencionado antes no ayudó en nada a que esperara algo mejor de el. Me alegro mucho de poder decir que, sin duda, fue lo mejor de esta función. Seguro en los agudos como no le había oído antes, con muchos matices en su voz, que no es excesivamente voluminosa pero si suficiente y , por fin, consiguió meterse en la piel de Pinkerton tanto en lo vocal como en lo dramático (aunque no le van a dar un Oscar como actor !) y no pasar desapercibido , cosa que es relativamente fácil que suceda en una obra con una protagonista con el peso de Butterfly. Muchisimos aplausos para el, en mi opinión, muy merecidos.

Liping Zhang es una Butterfly del montón si la comparo con la Kristine Opolais que oí en la radio unos dias antes. Fisicamente, es perfecta para el rol y dramaticamente es muy creible. Su problema es que su voz suena a mujer de su edad (en los 40) o incluso algo mayor y no a jovencita. Tengo claro que una Butterfly no puede ser una cantante verdaderamente joven porque no puede con la partitura, pero lo importante es hacerlo parecer...asi que la voz, en mi opinión, tiene que mantener un poco esa cualidad "juvenil" y no es el caso. Dicho esto, las notas estan ahí y aunque su sonido no sea ideal , no me hace sufrir oyendola lo cual no puedo decir de todas las Butterfly que he oido en grabación que alguna parece a punto del hara-kiri antes de tiempo.

A lo mejor soy rara por no llorar en la Butterfly, pero sí voy a guardar un bonito recuerdo de esta función y me deja buen sabor de boca para ver mas Butterflies . Claro que eso con Puccini no es dificil.

Otro Fidelio con Jonas Kaufmann

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 08 Jul 2011 01:56:00 +0000

Hoy, en la Bayerische Staatsoper de Munich, segunda y ultima función del Fidelio de Beethoven con la regia de Calixto Bieito , que sera retransmitida por Internet a traves de la web del teatro. Se inicia a las 19:45 con una presentación de Thomas Gottschalk y el intendente Nikolaus Bachler y la función comienza a las 20 h.

La dirección musical corre a cargo de Adam Fischer y el reparto lo componen :

Don Fernando Steven Humes
Don Pizarro Wolfgang Koch
Florestan Jonas Kaufmann
Leonore Anja Kampe
Rocco Franz-Josef Selig
Marzelline Laura Tatulescu
Jaquino Jussi Myllys
Espero que la página resista !!!!

Fidelio con Jonas Kaufmann-Les Arts (Valencia)

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 24 Jun 2011 15:49:00 +0000

Cuando empecé con este blog hace unos meses, me autoimpuse la norma de reducir al mínimo mis impresiones personales. O lo que es lo mismo, no escribir crónicas. Pero como las normas están para romperlas...pues a la segunda función que veo desde entonces, ya estoy escribiendo. Pero es que esta no ha sido una función cualquiera, o al menos no lo ha sido para mí. Mi primer Fidelio en el teatro, con Jonas Kaufmann, por primera vez cantando opera en España , a una hora de mi casa...no es algo que ocurra cada día.

A mi no me ha entusiasmado nunca el Fidelio. No es que no haya apreciado cosas buenas en el , pero por alguna razón siempre se me ha hecho muy pesado. Basta decir que cuando he puesto una grabación me he saltado el primer acto y he ido directamente al segundo, donde pensaba (y sigo pensando) esta "el meollo" de la cuestión. Así que, con pensamientos de "si no tengo ganas del primer acto...llego tarde" me fui a Valencia.
Afortunadamente, decidí llegar a su hora y aunque sigo pensando que la obra tiene momentos (en el primer acto) que se cortaban y no pasaba nada, los cantantes, Zubin Mehta , la orquesta y el coro consiguieron meterme de lleno en la historia y en la función.

Yo no sé si todo el mundo (y con todo el mundo me refiero no sólo al público, sino también a la dirección del teatro y a los políticos que subvencionan pero sólo aparecen para la foto) es capaz de darse cuenta del enorme lujo que representa tener esta orquesta y este coro en Valencia. Tampoco tengo claro que se aproveche lo suficiente, como atracción para traer a otros artistas....a todo el mundo le gusta trabajar con gente de este nivel. Lo único que sí tengo claro es que no parece que se les cuida lo suficiente, no como para pagar la gozada que es oírles tocar 3 oberturas, la del primer acto, la del segundo y la Leonore III justo antes de la última escena, ofreciendo casi (o sin casi) un concierto sinfónico extraordinario, con tanta vida y tanta fuerza y tanto volumen como yo creo que nunca oí antes en esas oberturas. (También es verdad que nunca estuve en la segunda fila delante de ese foso gigantesco de Valencia, jejeje). Y el coro de los prisioneros....lo dicho, de autentico lujo. Hay que cuidar mucho a toda esta gente, de verdad.

Me gustó el Jaquino de Karl-Michael Ebner. En los diálogos hablados demostró tener cierto dominio de las tablas, sabe decir el texto, hacerse oir con claridad y además canta muy requetebien.
A Sandra Trattnigg , que cantaba Marzelline, también se la oía bastante bien en los diálogos y su voz me gustó , es una cantante muy joven asi que tiempo tiene para mejorar la actuación, que durante su aria no parecía tener muy claro a donde ir y que hacer con sus manos....claro que en ese aspecto la producción no da mucho de sí.

Probablemente por mi posición en la sala a Yevgueni Nikitin (Don Pizarro) me costaba oírle muchas veces. Es fácil que una orquesta grande y con el volumen que imprimía el maestro Mehta tape a un bajo, pero esta vez me dio un poco de pena, porque cuando le oí me gusto su voz y me hubiera gustado oírle mas. Sin embargo , en los diálogos hablados se le oía estupendamente igual que a Stephen Milling y me permitió disfrutar de su diálogo en el primer acto, cosa que raramente me ha pasado oyendo grabaciones.
Y hablando de Milling, es la primera vez que le oía cantar y ya le añadí a mi (larga, muy larga) lista de "voces oscuras" favoritas. Y es que a una voz aterciopelada, suave y que sabe darle a las palabras (tanto habladas como cantadas !) la intención adecuada ..yo dificilmente me resisto. Creo que se le daría bien el Lieder....

Robert Lloyd, sigue siendo alguien que cuando sale al escenario no pasa desapercibido. Tiene la presencia escénica que (salvo excepciones) sólo los cantantes con mucha experiencia tienen y lo que canta, lo sigue cantando muy bien. Espero que siga así muchos años mas ;)

Vi a Jennifer Wilson por primera vez hace como 3 años en un Siegfried y no me gustó...nada de nada. Me pareció chillona, con un volumen increíble pero con capacidad cero para nada que no fuera tirar agudos a mogollón y sin que me pareciera que tenía muy en cuenta al pobre hombre que hacia el dúo con ella. (Digo pobre hombre, porque para el momento que ella sale en la función, el Siegfried ya daba un poquito pena). Tengo que decir que mi opinión ha cambiado radicalmente después de este Fidelio.
Creo que controla muchisimo mejor el enorme volumen de sus agudos, que cuida mucho mas los dúos y ensembles, que es mucho mas variada en su canto y sin ser un prodigio de la interpretación y que en los diálogos cuesta mucho oírla, a mi me ha gustado mucho y me alegro de poder decirlo !

Y Jonas Kaufmann. La gente que me conoce personalmente, y la que no, lo puede deducir por lo que escribo, sabe que no me impresionan ni los agudos, ni los vozarrones, ni los cantantes que tienen voces hermosas pero monocromas, que cantan muy bonito pero siempre parece el mismo personaje. Y que , por el contrario, aprecio la delicadeza, el detalle en cada palabra que hace que cobren significado incluso cuando no entiendes el idioma, la variación, en definitiva, el utilizar la voz para comunicar el mensaje de la música, no para lucir el instrumento. Y todas esas cosas, están en el Florestán de Jonas Kaufmann.
Y el pianissimo....ese piano suspendido en el aire que apenas es el suspiro de un moribundo y se oye en cada rincón de la sala cuando comienza la palabra Gott...y termina como un trueno de rabia y desesperación...sólo un artista de su talento puede infundir tanto significado y tanta belleza a una sola nota. Pero obviamente el aria no termina ahí, y el resto es una de las arias mas complicadas del repertorio tenoril y en su voz parece que es algo fácil, la pena, la nostalgia , el dolor , las alucinaciones.... todo ello con una partitura endiablada, que Mehta, como siempre un poco tirando al tempo lento, consiguió que tampoco fuera excesivamente lenta.
Una vez instalada en mi cielo particular (ese al que me sube Jonas cada vez que le oigo en un teatro), todo lo demás ya no podía hacer otra cosa que ir a mejor. El trio "Euch werde Lohn in besseren Welten" y el "O namenlose Freude" son mis escenas favoritas del Fidelio, aunque por lo que escribí parece que sea el aria de Florestan, pero no tanto, eso solo me pasa con él ;) . Y en ambos, Jonas estuvo esplendido( como siempre) y muy muy entregado, lo cual es de agradecer porque a veces cuando se llega a un teatro para solo una función, con un equipo que ya llevan trabajando juntos un tiempo, no es fácil, pero ahí también se nota la categoría profesional y yo no creo que hubiera una sola persona que pudiera decir que era la primera vez que cantaba esa función de no haberlo sabido. Hasta me atrevería a decir que con Jennifer Wilson empastaba mejor y tenía algo mas de química que con algunas sopranos con las que he oído grabaciones y con las que había ensayado mucho mas tiempo.
Y el final, uno de los mejores que le he oído, donde su voz se alzaba por encima de todo, lo cual, probablemente por cansancio, no siempre sucede ;) Y es que como dije antes, este montaje es muy estatico y no exige nada físicamente, no hay que cantar el aria mientras se sube un laberinto y el dúo mientras se viste uno. (Es que me quedo con muchas ganas de ver la producción de Bieito en Munich !).
Nunca pensé que me costaría dormir por la noche porque en mi cabeza seguía oyendo..."O namen namenlose Freudeeeee"ni que he salido de un Fidelio mas contenta que unas castañuelas, a pesar de la inoportuna cena de Frau Helga ....pero eso, es otra historia.

Teatro de la Maestranza (Sevilla) : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 18 Jun 2011 16:00:00 +0000

El Teatro de la Maestranza ha publicado un avance de su temporada (que a falta de algunos detalles, es bastante completo).

29 Septiembre, 1,3, 5 Octubre : Le Nozze di Figaro, con la dirección de escena de José Luis Castro y la musical de Pedro Halffter. Entre los interpretes : Roberto Tagliavini, Olga Peretyatko, Paul Amin Edelman, Yolanda Auyanet, Carlos Chausson.....
11,14,17, 20 Noviembre : La Valkiria, producción de La Fura dels Baus para Les Arts/Maggio Florentino, con la dirección musical de Pedro Halffter. Entre los interpretes : Jose Ferrero, Petra Lang, Michael Volle, Evelyn Herlitzius, Iris Vermillion...
7 al 11 de Febrero, Luisa Fernanda, producción del Teatro de la Zarzuela dirigida por Luis Olmos con la dirección musical de Cristóbal Soler. Entre los cantantes : José Manuel Zapata, Alex Vicens, Amparo Navarro, Ana Ibarra, Yolanda Auyanet, Juan Jesús Rodríguez.....
17, 20, 23, 27 y 30 Marzo : Lucia di Lammemoor, producción de la Opera de Varsovia dirigida por Michal Znaniecki con la dirección musical de Will Humburg. Interpretes principales : Mariola Cantarero, Stephen Costello, Juan Jesus Rodriguez y Simón Orfila.
20 Abril : Il Trionfo del Tempo e del Disinganno , en versión concierto con la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Enrico Onofri.
Madama Butterfly, producción del Teatro Real de Madrid dirigida por Mario Gas con la dirección musical de Pedro Halffter. Hay 2 repartos : los días 5 , 8, 11 y 14 de Junio Svetla Vassileva , Héctor Sandoval y Angel Ódena. Los dias 6, 9, 12 y 15 cantaran Amarilli Nizza, Javier Palacios y Luis Cansino. Marina Rodríguez-Cusí, Mikeldi Atxalandabaso y Fernando Latorre cantaran en todas las funciones.
28 de Junio , Cristóbal Colón en versión concierto, dirigido por Santiago Serrate con Yolanda Auyanet, Cristina Faus y David Alegret como interpretes principales.

Habrá tambien dos funciones navideñas de Hansel y Gretel , y unas funciones para escolares de la Cenerentola con una adaptación de la producción de Les Comediants para el Liceu de Barcelona.

Dos recitales : Thomas Hampson (con un programa dedicado a Mahler) el 13 de Noviembre y Barbara Hendricks el 11 de Marzo.

Y además Ballet, Conciertos....y dos recitales de Flamenco que no me resisto a mencionar aquí...Miguel Poveda el 10 de Diciembre y Estrella Morente el 21 de Enero. No soy aficionada al Flamenco pero siempre puedo hacer alguna excepción.....

Para mas información ( que supongo será publicada pronto) : http://www.teatrodelamaestranza.es/

Opéra de Marseille: Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Jun 2011 23:55:00 +0000

Antes de escribir sobre las novedades para la próxima temporada, recordar a los que tengais Mezzo TV que el Viernes 17a las 20h transmiten Le Cid de Massenet con Roberto Alagna desde la opera de Marsella. Supuestamente también se iba a emitir en directo por France Musique (radio) pero en el momento de escribir esto no esta anunciado.

Y por lo que respecta a la nueva temporada, 7 operas, recitales de Olga Borodina y Maria Bayo, ademas de conciertos sinfónicos y de camara.

Las operas :

Romeo et Juliette , coproducción Opera de Marsella, Opera de Laussane, Opera de Wallonia con la puesta en escena de Arnaud Bernard , la dirección musical de Luciano Acocella y como protagonistas principales Patricia Ciofi (Juliette) y Teodor Ilincai (Romeo).
Roberto Devereux en versión concierto, dirigida por Alain Gingal. El reparto lo componen Mariella Devia (Elisabetta), Stefano Secco (Roberto), Béatrice Uria-Monzon (Sara) y Fabio Maria Capitanucci (Duc de Nottingham).
La Bohème, producción de Opera Montecarlo, Opera Saint-Etienne y Opera de Wallonie con la dirección de Jean Louis Pichon y Mark Shanahan en el podio. Los protagonistas : Ricardo Bernal (Rodolfo), Nathalie Manfrino (Mimi), Gabriele Philiponet (Musetta), Marc Barrard (Marcello) , Nicolas Courjal (Colline)..
La Chartreuse de Parme, nueva producción con la puesta en escena de Renée Auphan y la dirección musical de Lawrence Foster. Entre los protagonistas Nathalie Manfrino, Sebastien Guéze, Nicolas Cavallier, Jean-Phillipe Lafont...
Le Comte Ory, producción de Angers Nantes Opera, dirigida por Frédéric Bélier-García con la dirección musical de Roberto Rizzi Brignoli. Protagonistas principales : Marc Laho (Le Comte Ory), Annick Massis (Comtesse Adele) y Stéphanie D'Oustrac (Isolier).
Il Trovatore , con la regia de Charles Roubaud y la dirección musical de Tamás Pal. El reparto principal lo componen Adina Aaron (Leonora), Giuseppe Gipali (Manrico), Elena Manistina (Azucena) y Carlos Almaguer (Conte di Luna),
Die Zauberflöte , producción de la opera de Montpellier con la puesta en escena de Jean-Paul Scarpitta y la dirección musical de Kenneth Montgomery. En los roles principales : Sébastien Droy (Tamino), Sandrine Piau (Pamina), Henk Neven (Papageno), Burcu Uyar (Reina de la Noche) y Wotjek Smilek (Sarastro).

Para el resto de informaciones :

http://opera.marseille.fr/opera-saison-prochaine

ABAO-OLBE (Bilbao) : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Jun 2011 16:16:00 +0000

Ayer se presentó la nueva temporada de la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Opera), compuesta por 7 títulos mas dos conciertos (uno sinfónico y otro vocal). La verdad es que para los tiempos que corren esta bien la programación, no se puede pedir mucho mas. La particularidad de ABAO es que al no disponer de un teatro propio (las representaciones se realizan en el Palacio Euskalduna) tampoco tienen una orquesta propia, así que en cada título hay una orquesta diferente con un director diferente. Lo que sí hay es un coro, el Coro de Opera de Bilbao.

24, 27, 30 Septiembre y 3 Octubre : Simon Boccanegra, con la producción del Teatro Regio di Parma que dirige Hugo de Ana y la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigida por Donato Renzetti.Entre los cantantes : George Gagnidze (Simon) , Ainhoa Arteta (Amelia), Stefano Secco (Adorno), Orlin Anastassov (Fiesco),,,
22, 26 , 30 Octubre y 3 Noviembre : Tristan und Isolde , en una producción de la Opera de Roma dirigida por Pierluigi Pier'Alli y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa dirigida por Miguel Angel Gómez Martinez . Los protagonistas principales : Torsten Kerl (Tristan), Jennifer Wilson (Isolde), Vitalij Kowaljow (König Marke), Elena Zhidkova (Brangäne) y Alan Held (Kurwenal).
19, 22, 25, 28 Noviembre : Romeo et Juliette , coproducción de la opera de Lausanne, opera royal Wallonie-Liége y Opera de Marsella, dirigida por Arnaud Bernard que contará con la Orquesta Sinfonica de Navarra dirigida por Josep Caballé-Domenech . Los amantes correrán a cargo de Josep Bros y Patricia Ciofi.
21 , 24, 27, 30 de Enero : Luisa Miller, coproducción de los teatros Regio de Parma, Regio di Torino y Comunale de Módena con Denis Krief como director de escena. La Orquesta será la Sinfonica de Szeged dirigida por Ricardo Frizza y el reparto estará formado por Fiorenza Cedolins (Luisa), Fabio Sartori (Rodolfo), Veronica Simeone (Federica), Riccardo Zanellato (Walter), Juan Jesus Rodriguez (Miller) y Felipe Bou (Wurm).
18, 21, 24, 25, 27 Febrero : L'Elisir d'Amore, producción del Gran Teatre del Liceu con la dirección de Mario Gas . Jose Miguel Perez Sierra estará al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa. Los cantantes : Celso Albelo (Nemorino), Mariola Cantarero (Adina) , Bruno de Simone (Dulcamara), Luca Salsi (Belcore) e Itziar de Unda (Gianneta). En la función del día 25 , Nemorino y Adina serán , respectivamente, Mikeldi Atxalandabaso y Rocio Ignacio.
21, 24, 27, 30 Abril : Die Tote Stadt, producción de la Wiener Staatsoper y Salzburg Festpiele con Willy Decker como director de escena y Stefan Anton Reck dirigiendo la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. En los roles principales : Robert Dean Smith (Paul), Emily Magee (Marie/Marietta) y Tommi Hakala (Frank/Fritz).
19, 22, 25, 26 y 28 Mayo : Nabucco, producción del Teatro Regio di Parma con la dirección escenica de Daniele Abbado. La orquesta será la del Regio di Parma con Massimo Zanetti al frente. El reparto lo componen Leo Nucci (Nabucco), Maria Guleghina (Abigaille), Alejandro Roy (Ismaele), Carlo Colombara (Zaccaria), Rossana Rinaldi (Fenena) y Ana Otxoa (Anna). Para la función del 26, diferente reparto : Christopher Robertson (Nabucco), Lucrezia Garcia (Abigaille), Rafael Dávila (Ismaele) e Ievgen Orlov (Zaccaria).

Los conciertos serán el 25 de Marzo (Orquesta Nacional de Francia dirigida por Daniele Gatti) la novena de Mahler y el 2 de Junio, Martina Serafin y Marco Berti ofreceran un concierto bajo el titulo "Puccini y el verismo italiano".

Staatsoper Stuttgart : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Jun 2011 22:26:00 +0000

La opera de Stuttgart podría decirse que es "el hogar" en Alemania de Calixto Bieito. También es uno de los centros neurálgicos de aquello que se conoce como "Regietheater" y que echa "para atrás" a mucha gente. Pero lo cierto es que muchos , muchos querríamos tener una temporada tan variada en nuestra casa, incluso aunque discutiéramos mucho algunas producciones y los cantantes sean, en su mayoría, jóvenes de nombre aun desconocido.

Aquí pongo la lista completa de funciones ,con algunos detalles. La opera de Stuttgart funciona con un ensemble de cantantes y que lógicamente, se repiten en muchas de las funciones.

La Traviata : Andrés Orozco-Estrada en el podio en una producción de Ruth Berghaus.
Der Fliegende Holländer : Producción de Calixto Bieito con Simon Hewett como director.
Alcina : Producción de Jossie Wieler y Sergio Morabito con la dirección musical de Sébastien Rouland.
La Damnation de Faust : Nueva producción de Andrea Moses con Kwamé Ryan en el podio. El rol de Faust se lo repartiran Pavel Cernoch y Jean-Noël Briend, Marguerite será Maria Riccarda Wesseling y Mephistopheles, Robert Hayward.
Der Freischütz : Producción de Achim Freyer con dirección musical que se reparten Timo Handschuh y Willem Wentzel.
Orphée et Euridice : Producción de Christian Spuck con la dirección musical de Nicholas Kok. Orfeo se lo reparten Luciano Botelho y Stanley Jackson, harán lo propio con Euridice Rebecca von Lipinski y Catriona Smith y Amor será Yuko Kakuta.
Norma : Producción de Jossie Wieler y Sergio Morabito con Ivan Anguélov en el podio. Norma será Catherine Naglestad, Adalgisa la cantará Marina Prudenskaja, Pollione será el tenor mexicano Rafael Rojas y Oroveso se lo repartiran Attila Jun y Roland Bracht.
Le Nozze di Figaro : Producción de Nigel Lowery.
Il Triomfo del Tempo e del Disinganno , producción de Calixto Bieito (que por cierto, se estrena estos dias, en Junio 2011), dirigida por Sébastien Rouland.
La Sonnambula : Nueva producción de Jossie Wieler y Sergio Morabito, con la dirección musical de Gabriele Ferro. En los roles principales, Luciano Botelho (Elvino) y Ana Durlovski (Amina).
Die Glückliche Hand (Schönberg)/Schicksal (Janacek) : Nueva producción de Jossie Wieler y Sergio Morabito con la dirección músical de Sylvain Cambreling.
Luisa Miller : Producción de Markus Dietz y dirección de Giuliano Carella. Los protagonistas : Alexia Voulgaridou (Luisa), Tito You (Miller), Dmytro Popov (Rodolfo) y Carlo Colombara (Conte di Walter).
La Juive : Regia de Jossie Wieler y Sergio Morabito y dirección musical de Sébastien Rouland.
Dialogues des Carmelites : Producción de Thomas Bischoff con Marc Soustrot en el podio.
Wozzeck : Nueva producción de Andrea Moses con la dirección musical de Michael Schonwandt. Entre los cantantes , Claudio Otelli (Wozzeck), Christiane Iven (Marie), Daniel Brenna (Tambourmajor).
Elektra : coproducción con la opera de Copenhague a cargo de Peter Konwitschny y la dirección musical de Ulf Schirmer.
Die Fledermaus : Regia de Phillip Stölzl con Thomas Rösner en el podium.
Katja Kabanova : Producción de Jossie Wieler y Sergio Morabito y dirección de Robert Reimer.
Platée : Nueva producción de Calixto Bieito con la dirección músical de Christian Curnin, con Thomas Walker en el rol que da titulo a la opera.
Don Giovanni : Nueva producción de Andrea Moses con la dirección de Antony Hermus. Sólo una representación esta temporada que sirve para cerrarla.

Para información completa de fechas, repartos, conciertos, ballet y otras actividades del teatro :

http://www.staatstheater.stuttgart.de/oper/spielplan_2011-12/operstuttgart_spielzeitbuch-2011-12.pdf

Para comprar entradas (excepto las de Septiembre y Octubre que ya estan a la venta, se compran un mes antes de la función) :

http://www.staatstheater.stuttgart.de/oper/spielplan_2011-12/

Por cierto, acabo de darme cuenta que no hay Puccini.....hmmmm !!!!

Auditorio Fundación Gulbenkian (Lisboa) : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 30 May 2011 19:16:00 +0000

Si alguién visita Lisboa no debe perderse el Museo Gulbenkian , una de las mejores colecciones privadas del mundo. Y ya que estamos, también puede asistir a uno de los muchos conciertos que organiza la Fundación Calouste Gulbenkian , con su propia orquesta y coro o con prestigiosas formaciones internacionales.

Como muestra unos pocos botones :

17 Septiembre : Recital de Karita Mattila acompañada de Martin Katz al piano, con obras de Berg, Brahms, Debussy y Strauss.
2 Octubre : La Finta Giardinera en versión concierto, con la Freiburger Barockorchester dirigida por René Jacobs. Entre los cantantes , Jeremy Ovenden, Sophie Karthäuser, Alexandrina Pendatchanska...
13 de Octubre : Orquestra Gulbenkian con Lawrence Foster como director y Sol Gabetta como solista interpretan un programa integramente de música rusa.
24 de Octubre : El Castillo de Barbazul en versión concierto, con la Philarmonia Orchestra dirigida por Esa-Pekka Salonen y con las voces de Measha Bruggergosman y John Tomlinson.
14 de Noviembre : Recital de Phillipe Jaroussky con la Apollo's Fire Ensemble dirigida por Jeannette Sorell y un programa compuesto de arias de Handel y Vivaldi.
25/26 de Noviembre : The Seasons, de Haydn, con el coro y la orquesta Gulbenkian dirigidos por Paul McCreesh y con Miah Persson, Andrew Williams y Robert Murray como solistas.
1/2 de Diciembre : Angelika Kirschlager acompañada de la orquesta Gulbenkian dirigida por Lawrence Foster interpreta un programa llamado "Viena-Paris-Broadway " que incluye canciones de Strauss, Offenbach, Bernstein, Cole Porter...
15 de Enero : Tannhäuser en versión concierto, con el coro y la orquesta Gulbenkian dirigidos por Bertrand de Billy y con Johan Botha, Melanie Diener, Heidi Brunner , Job Tomé y Falk Struckmann en los roles principales.
7 de Febrero : Andreas Scholl acompañado por la Kammerorchester Basel, dirigida por Julia Schröder, interpreta un programa integramente dedicado a Johann Sebastian Bach.
9 de Febrero : La Orquesta Gulbenkian dirigida por Ton Koopman y Klaus Mertens como solista interpretan la cantata de Bach "Ich habe genug" , Tielemann y la sinfonia Jupiter de Mozart.
19 de Febrero : Masterclass sobre Schubert de Alfred Brendel acompañado del Cuarteto Casals, que posteriormente ofreceran un concierto.
27 de Marzo : Göteborgs Synfoniker dirigida por Gustavo Dudamel con un programa compuesto por Haydn y Strauss (Don Juan y Así hablo Zaratustra).
15/16 de Abril :La Gustav Mahler JugendOrchester con la dirección de Ingo Metzmacher e Iréne Theorin como solista, interpretaran dos programas principalmente dedicados a Wagner, el primer dia con fragmentos de Tristan e Isolde y el segundo del Götterdämmerung.
3 de Mayo : La Orquesta Gulbenkian dirigida por Kyril Petrenko interpretaran el primer acto de Siegfried, con Scott McAllister (Siegfried), Wolfgang Koch (Wanderer) y Peter Galliard (Mime).
10/11 de Mayo : Siguiendo con Siegfried, la orquesta Gulbenkian y Kyril Petrenko interpretaran el idilio de Siegfried y la escena final del tercer acto de la opera, con Scott McAllister y Anna Katharina Behnke.
13 de Mayo : Deustche Kammerphilarmonie Bremen dirigida por Trevor Pinnock y Maria Joao Pires como solista.
31 de Mayo /1 de Junio : La Orquesta Gulbenkian con Lawrence Foster y un pograma integramente dedicado a Ravel que incluye una versión semiescenificada de La Hora Española.

Hay muchos mas conciertos, algunos de ellos con entrada libre , además de conferencias y las retransmisiones en HD del Metropolitan que también se ofrecen allí.
El programa completo con fechas, entradas, etc.... :

http://www.musica.gulbenkian.pt/pdf/2011_2012_calendario_geral/

Royal Danish Opera : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 26 May 2011 15:20:00 +0000

La Royal Danish Opera estrena nuevo director artístico , el director de escena britanico Keith Warner, autor entre otras cosas del Anillo de ROH. Es curioso que el anterior director , Kasper Holten, sea a partir de la próxima temporada el nuevo director en ROH y también sea principalmente conocido por un Anillo.

La temporada es variada, con pocos nombres conocidos (la opera funciona con el sistema aleman de "compañia") pero da la sensación de que la crisis no les golpeó tan fuerte como a otros.....

Tosca, con una producción de Peter Langdal y la dirección musical de Giuliano Carella. Hay muchas funciones y diferentes repartos , el principal compuesto por Gitta-Maria Sjöberg, Andrew Richards y John Lundgren.
Cosi fan tutte , nueva coproducción con Vlaamse Opera, con la regia de Guy Joosten y la dirección musical de Daniele Callegari. Los cantantes seran Inger Dam-Jensen (Fiordiligi), Elisabeth Jansson (Dorabella), Palle Knudsen (Guglielmo), Peter Lodahl (Ferrando), Johan Reuter (Don Alfonso) y Tuva Semmingsen (Despina).
Livlægens besøg ("La visita del medico Real) , opera del compositor danes Bo Holten, dirigida por el mismo y la producción de Peter Oskarson. Entre los cantantes Johan Reuter, Gert Henning-Jensen, Elizabeth Jansson, Anne Margrethe Dahl....
Cavalleria Rusticana/Pagliacci, nueva coproducción con Den Norske Opera , con la dirección musical de Stefano Ranzani , y la regia de Kasper Holten (Cavalleria) y Paul Curran (Pagliacci). 16 funciones , las 4 primeras las cantará Jose Cura y son mas caras las entradas(hmm..), el resto correran a cargo de Francesco Hong. Iréne Theorin y Susanne Resmarck se repartiran las Santuzza, Nedda será Sine Bundgaard,...
Alceste, nueva coproducción con el Festival de Aix-en-Provence y la Opera de Viena, con la puesta en escena de Christof Loy y la dirección musical de Lars Ulrik Mortensen. El reparto esta compuesto por Mireille Delunsch (Alceste), Gregory Kunde (Admetos), Bo Kristian Jensen (Evander) y Audun Iversen (Heracles).
Die Frau ohne Schatten , producción de Kasper Holten y dirigida por Michael Boder. El reparto: Johny van Hal, Ann Petersen , James Johnson, Linda Watson, Susanne Resmarck...
La Traviata, coproducción con la opera de Goteborg , con la producción de David Radok y la dirección musical de Marcelo Mottadelli. También muchas funciones con diferentes cantantes, el primer reparto seran Gisela Stille, Peter Lodahl (Alfredo) y Palle Knudsen (Germont).
Parsifal , nueva producción de Keith Warner, con la dirección musical de Harmut Haenchen. El reparto estará compuesto por Stig Anderson (Parsifal), John Lundgren (Anfortas), Stephen Milling (Gurnemanz), Randi Stene (Kundry), Harry Peeters (Klingsor) y Sten Byriel (Titurel).
Albert Herring, nueva coproducción con Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, con la regia de Keith Warner y la dirección musical de Roland Böer. Entre los cantantes , Gert Henning-Jensen (Albert Herring), Ylva Kihlberg, Johanne Bock, Eric Roberts....

Ademas, tienen como invitados en dos ocasiones a la opera de Aarhus (Den Jyske Opera) que ofreceran dos producciones : Il Trovatore y Don Giovanni.

La información de la temporada próxima aun no esta disponible en ingles en el momento de escribir esto ( aprovecho para pedir disculpas por las incorrecciones que seguramente hay intentando entenderlo en danes). Los precios de las entradas varian entre los 12 euros y mas o menos 100 euros las entradas mas caras (la mayoria de las funciones es menos). Para mas información , http://kglteater.dk/?sc_lang=en

Festival Enescu 2011

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 May 2011 18:53:00 +0000

Del 1 al 25 de Septiembre se celebra en Bucarest (aunque también hay conciertos programados en diferentes ciudades de Rumania) el Festival que lleva el nombre de George Enescu.
El Festival que dirige actualmente Ioan Holander, se celebra desde 1958 y reune un buen numero de las mejores orquestas del momento, directores, algunas producciones de opera y ballet, música contemporánea, música étnica, conciertos de cámara y un concurso internacional de gran renombre en el que se compite en cuatro categorías : violín, cello, piano y composición.

La nómina de espectáculos es grande, así que solo voy a destacar aquí algunas cosas que a mi me parecen de especial interés.

3 y 6 de Septiembre : Lohengrin, con el coro y orquesta de la opera nacional de Bucarest, dirigida por Cristian Mandeal y la regia de Stefan Neagrau. Entre los cantantes están Johan Botha, Emily Magee, Petra Lang...
4 : Ariodante en versión concierto, con Il Complesso Barroco dirigido por Alan Curtis y entre los cantantes Ann Hallenberg, Karina Gauvin, Sabina Puertólas , Mathew Brook, Marie Nicole Lemieux...
10 : Academy of St Martin in the Fields con su director titular, Murray Perahia.
11 y 12 : Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinski con Valery Gergiev.
13 : Gulbenkian Symphony Orchestra dirigida por Lawrence Foster.
13 y 14 : Staatskappelle Berlin con Daniel Baremboim.
15 : Oedipe de George Enescu, con la orquesta de la opera nacional de Bucarest, dirigida por Tiberiu Soare y una larga nómina de cantantes encabezada por Stefan Ignat, Horia Sandu, Ionot Pascu...
16 : Filármonica de Viena con Franz Wälser-Möst
17 y 18 : Royal Liverpool Philarmonic Orchestra dirigida por Vasily Petrenko.
17: Kamerata Salzburg dirigida por Cristian Mandeal y Katia y Marielle Labeque como solistas.
19 y 20: Israel Philarmonic Orchestra con Zubin Mehta como director.
21y 23 : Eugene Onegin, con la orquesta de la opera nacional de Bucarest, dirigida por Iurie Florea , la regia de Ion Caramitru, y en los roles principales Levante Molnar, Marius Brenciu, Tamar Iveri, Maria Jinga...
21 y 22: Orchestra dell'accademia nazionale di Santa Cecilia , con Antonio Pappano como director.
22 : Amsterdam Baroque Orchestra con Ton Koopman. Presentan un programa de Mozart (Requiem, Ave Verum , Misa de la coronación) con Dorothee Mields, Bogna Bartosz , Tilman Lichdi y Klaus Mertens como cantantes.
23 y 24 : Orchestra of the Age of the Enlightment con Trevor Pinnock (Adam Fischer el 24)dirigiendo. Interpretan "La Creación" de Haydn con Christina Landshamer, Toby Spence y Matthew Rose como cantantes.
24 y 25 : La Orquesta Nacional de Francia con la dirección de Daniele Gatti.

Para ver el resto de espectáculos (muchos) , programas, fechas , otras ciudades :
http://www.festivalenescu.ro/index.php?id=3
Para entradas : http://www.eventim.ro/en/search/?search_string=festivalul+george+enescu

English National Opera (ENO) : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 May 2011 23:18:00 +0000

La English National Opera presentó su nueva temporada hace un par de dias, aunque solo la mitad de ella con detalles completos, del resto solamente titulos y directores. De acuerdo con la "especialidad" de la casa, hay 11 nuevas producciones, no esta nada mal. La pega para muchos (entre los que me incluyo) es que las operas se representan siempre en ingles, aunque también es cierto que cada temporada hay titulos que son originalmente en esta lengua.

The Elixir of Love (L'Elisir d'Amore), revival de una ya muy conocida producción de Jonathan Miller, con Rory Macdonald como director musical y como protagonistas, Ben Johnson (Nemorino), Lucy Crowe (Adina), Andrew Shore /William Robert Allenby (Dulcamara), Benedict Nelson (Belcore) y Ella Kirkpatrick (Gianetta).
The Passenger, opera que se representa por primera vez en Londres en una nueva co-producción con el Festival de Bregenz, Wielki Teatr de Varsovia y Teatro Real de Madrid. El director de escena es David Pountney y el musical Richard Armstrong. Entre los cantantes : Kim Begley, Giselle Allen, Michelle Breedt, Leigh Melrose...
The Marriage of Figaro (Le Nozze di Figaro) , nueva producción con la dirección de Fiona Shaw y Paul Daniel al frente de la orquesta. Figaro sera Iain Patterson , Kate Valentine la condesa, Roland Wood el conde y Kathryn Rudge, Cherubino.
Castor and Pollux, nueva co-producción junto a la Komische Oper de Berlin, con la dirección de escena de Barry Kosky y la musical de Christian Curnyn. Entre los cantantes Allan Clayton (Castor), Roderick Williams (Pollux), Laura Tatulescu (Phoebe), Henry Waddington (Jupiter)....
Eugene Onegin , nueva coproducción con el MET de Nueva York. Con la regia de Deborah Warner y la dirección musical del titular de la orquesta, Edward Gardner. El rol protagonista lo cantará Audun Iversen (actualmente, canta el rol de Albert en el Werther de ROH), Tatyana será Amanda Echalaz, Lensky lo cantará Toby Spence , Olga será Claudia Huckle y el principe Gremin, Brindley Sherratt.
Tosca, revival de la exitosa producción de Catherine Malfitano , con Stephen Lord en el podio, Claire Rutter como Floria Tosca, Gwyn Hughes Jones como Mario Cavadarossi y Anthony Michaels Moore como Scarpia.
Der Rosenkavalier, producción de David McVicar para la Scottish Opera, con Edward Gardner como director musical. Entre los cantantes : Amanda Roocroft (Marschallin) , Sarah Connolly (Octavian), John Tomlinson (Baron Ochs), Sophie Bevan (Sophie), Andrew Shore (Faninal)....
The Tales of Hoffmann , nueva coproducción con la Opera de Munich. Es la misma que inaugura la temporada en Munich con Rolando Villazón que aquí se estrena en el mes de Febrero. La producción es de Richard Jones y Anthony Walker dirigirá la orquesta. Barry Banks será Hoffmann, los cuatro papeles femeninos los cantará Georgia Jarman, los cuatro malos , Clive Bayley y Nicklaus lo cantará Christine Rice.
The Death of Klinghoffer, opera de John Adams que se representa en Londres por primera vez , con esta nueva producción de Tom Morris , dirigida por Baldur Brönnimann. Alan Opie será el protagonista (Klinghoffer) y estará acompañado por Neal Davies, Michaela Martens, Kathryn Harries...
Jakob Lenz, nueva producción con Sam Brown como director de escena.
The Flying Dutchman
Madame Butterfly , la producción de Anthony Minghella.
Caligula, nueva producción con la regia de Benedict Andrews.
Billy Budd
Doctor Dee, estreno en Londres como parte del London 2012 Festival durante la celebración de los Juegos Olimpicos. La dirección de escena corre a cargo de Rufus Norris.

Como se puede ver muchas novedades, nuevas producciones, nuevas operas u operas bastante desconocidas ....para mas información : http://www.eno.org/see-whats-on/see-whats-on.php

Théâtre du Capitole Toulouse : Temporada 2011-2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 May 2011 13:55:00 +0000

Ayer se presentó la nueva temporada del Capitole de Toulouse, que con los tiempos que corren, quizá no es lo bastante atractiva para viajar pero si yo viviera allí, creo que estaría bastante satisfecha. Y sí además, se cuenta musicalmente con una de las mejores orquestas de Francia , l'Orchestre Nationale du Capitole, no se puede pedir mucho mas.

Se presentan 8 producciones :

Tosca , producción del Maggio Musicale Fiorentino con la puesta en escena de Mario Pontiggia y la dirección musical del titular del teatro, Tugan Sokhiev. Catherine Naglestad será Floria Tosca, Vladimir Galouzine será Mario Cavadarossi y Frank Ferrari , Scarpia.
Polieukt, opera de estreno mundial en Octubre 2010 en la opera de camara de Varsovia con la regia de Jorge Lavelli y la dirección musical de Ruben Silva al frente de la Sinfonietta de Varsovia. Entre los cantantes : Andrzej Klimczak , Jan Jakub Monowid, Artur Janda, Marta Wylomanska, Dorota Lachowicz...
Falstaff, producción de Nicolas Joel , dirigida por Daniel Callegari. En los roles principales , Alessandro Corbelli (Falstaff), Ludovic Tézier (Ford) , Joel Prieto (Fenton), Soile Isokoski (Alice Ford) ,Enkelejda Shkosa (Mrs Page)...
Il Trovatore, nueva coproducción con el Liceu de Barcelona y la opera de Oviedo. Sí, es la que estais pensando....la de Gilbert Deflo. Contará con la dirección musical de Daniel Oren. Carmen Giattanasio será Leonora, Marco Berti será Manrico, Luciana D'Intino cantará Azucena y Roberto Frontali el Conte di Luna. Habrá un segundo reparto compuesto por Tamara Wilson, Andrea Ulbrich , Alfred Kim y Vitaly Bilyy.
La Clemenza di Tito, nueva producción de David McVicar para el Festival de Aix-en-Provence (se estrena en Julio 2011), en coproducción con las operas de Toulouse y Marsella. Al frente de la orquesta estará David Syrus , y los protagonistas serán Woo-Kyung Kim (Tito), Tamar Iveri (Vitellia), Anne-Catherine Gillet (Servilia) y Maite Beaumont (Sesto).
Madame Butterfly, con la regia de Nicolas Joel y en el podio , Claus Peter Flor. Butterfly será Hui He y su Pinkerton será Teodor Ilincai.
Les Indes Galantes, opera-ballet de nueva coproducción con la opera de Burdeos y el Staatstheater de Nürnberg. La puesta en escena la realiza Laura Scozzi y la dirección musical corre a cargo de Christophe Rousset al frente de Les Talens Lyriques.
Tannhäuser, nueva producción de Christian Rizzo con Hartmut Haenschen al frente de la orquesta. El papel protagonista correrá a cargo de Peter Seiffert (excepto una función, a cargo de Thorsten Kerl), Petra Maria Schnitzer será Elisabeth (como no...), Jeanne Michèle Charbonet cantará Venus, Lucas Meachem será Wolfram, Christoff Fischesser , Hermann y Maxim Paster , Walther.

Das Lied von der Erde (y mas Mahler) en Arte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 17 May 2011 01:53:00 +0000

El miércoles 18 de Mayo,el día en el que se cumplen 100 años de la muerte de Gustav Mahler, a las 20'15h, Claudio Abbado al frente de la Filarmonica de Berlin, dirigirá Das Lied von der Erde y la Sinfonia nº 10 del compositor austriaco (aunque hoy en dia sería checo !). Es la primera vez que Abbado dirige Lied von der Erde y será posteriormente editado en CD o DVD o ambos (de todo he leido) . Los cantantes van a ser Jonas Kaufmann y Anne Sofie von Otter y el evento va a ser retransmitido por ARTE y en los cines de varios países (Alemania, Reino Unido...), ignoro si España es uno de ellos, he intentado buscar pero no encontré nada.
UPDATE: Para los que no tengais ARTE, se puede ver en el Concert Digital Hall de la Filarmonica de Berlin, cuesta 9'90 euros. Yo lo he probado y la emísión es excelente :
http://www.digitalconcerthall.com/concert/2922

Pero esta no es la única celebración de Mahler que ofrece la cadena. En su página ARTELiveWeb (ojo, la versión alemana, no la francesa) ofrecen integramente en directo, el Festival Internacional Mahler de Leipzig, con un buen puñado de las mejores orquestas y directores del momento.
El programa :

18 de Mayo : 2ª Sinfonía ("Resurrección") dirigida por Ricardo Chailly con la Gewandhaus Leipzig, tres coros : el de la Gewandhaus, la radio de Leipzig y la radio de Berlin, la soprano Twyla Robinson y la alto Christianne Stotijn.
19 de Mayo : 3ª Sinfonía bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, la Staatskapelle Dresden y el coro de la opera de Dresden. Como solista, la alto Lilli Paasikivi.
20 de Mayo :10ª Sinfonía (orquestación de de Deryck Cooke) con la dirección de Jun Märkl y la Orquesta Sinfónica de la radio de Leipzig (MDR).
21 de Mayo : 7ª Sinfonía con la dirección de Yannick Nézet-Séguin y la orquesta de la radio de Baviera (Bayerischer Rundfunk).
22 de Mayo : 1ª Sinfonía y Adagio de la Décima, con Valery Gergiev como director y la London Symphony Orchestra.
23 de Mayo : 5ª Sinfonía y Kindertotenlieder, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Alan Gilbert y Thomas Hampson como solista.
24 de Mayo : 6ª Sinfonía ("Trágica") , David Zinman dirige a la Orquesta de la Tonhalle de Zürich.
25 de Mayo : 4ª Sinfonía y lieder extraídos de "Des Knaben Wunderhorn", con Daniel Harding y la Mahler Chamber Orchestra y la soprano Mojca Erdmann como solista.
26 de Mayo : 8ª Sinfonía ( "Sinfonia de los mil") , con Riccardo Chailly dirigiendo la orquesta del Gewandhaus y 5 coros , a saber, el coro del Gewandhaus, el coro de la opera de Leipzig, el coro de la radio de Leipzig , el Thomanerchor de Leipzig y el coro infantil del Gewandhaus. Como solistas : Erika Sunneghard, Christiane Even, Christiane Oelze, Lioba Braun, Gerhild Romberger, Stephen Gould, Dietrich Henschel y Georg Zeppenfeld.
28 de Mayo : La 9ª Sinfonía con Daniele Gatti dirigiendo la Filarmónica de Viena.

Todos los conciertos serán a las 20 horas.