Noticias Música Clásica

Mozart contra las barreras sociales

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 22 Dec 2012 01:06:00 +0000

La directora Inma Shara junto a sus pupilos bolivianos.

La orquesta ProArte tenía seis intrusos anoche entre sus atriles. Seis bolivianos de entre 12 y 16 años compartían música en un concierto con la orquesta española en el Museo Thyssen. El recital, de carácter solidario y bajo la batuta de la directora vasca Inma Shara, es una idea de Ayuda en Acción para potenciar la integración de los niños del pueblo boliviano de San José de Chiquitos a través de la música.

La directora viajó hace unos meses hasta Bolivia para conocer la Orquesta Juvenil Municipal donde tocan estos seis jóvenes, en una zona de larga tradición musical desde el barroco gracias a las misiones de los jesuitas en la zona, que llevaron hasta allí la música española del Siglo de Oro. “Siempre he entendido la música desde los escenarios, pero allí aprendí a entenderla en los ojos de los niños. La música como herramienta de superación de las barreras sociales”, comenta Shara.

En Bolivia todo es modesto: los instrumentos, las partituras y la propia orquesta, pero anoche estos chicos se atrevieron con Shostakóvich, Mozart o Grieg. Y eso que en su pueblo hasta hace unos años no había ni agua ni luz, y vienen de familias desestructuradas. La orquesta es su válvula de escape. “Lo que no les falta es ilusión y una madurez inusual para niños de esta edad. Es maravilloso”, confiesa la directora.

El finiquito de Milkyway

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 22 Dec 2012 01:01:00 +0000

El músico catalán Guille Milkyway con el atuendo
que suele llevar en sus conciertos.

Se supone que la pose de un músico indie es precisamente no tener pose, huir de las actitudes de diva, pero esa naturalidad se traduce muchas veces como falsa modestia o la pretenciosidad. Eso no ocurre con Guille Milkyway, nombre artístico de un barcelonés nacido en 1974 cuyo proyecto más conocido es La Casa Azul. Milkyway suena dubitativo, atropellado, cuando habla, porque parece estar en permanente lucha para transmitir de manera fiel y honesta sus pensamientos.

Se diría que no tiene miedo de quedar como un bicho raro. “A mí me cuesta mucho el mundo de la noche, porque no me desenvuelvo bien y veo que la gente se comporta de manera extraña", cuenta Milkyway desde su estudio en Barcelona: “Y cuando encuentro gente que no lo hace, como Luis y Belén , los que llevan el Ocho y Medio, me siento cómodo”.

Por eso hoy La Casa Azul vuelve otra vez a este local (sala But, entradas ya agotadas), para finiquitar la gira de La Polinesia meridional (2011), su tercer elepé. “No quiero darle más entidad que la que tiene a esto del final de gira. Pero Madrid siempre ha sido como un oasis en el que todo queda bien y surge la magia”, afirma este músico que dice sentir “nostalgia” por la ciudad.

La Polinesia meridional ha supuesto una evolución en el sonido pop de La Casa Azul: menos inocencia, agridulces letras escapistas, más combustible bailable y la misma carga emocional. También ha crecido en ambición su puesta en escena: Milkyway y sus dos músicos actúan ante un videowall de 20 pantallas ocupadas por unos visuales efectivos “nada pretenciosos”, como los define Milkyway.

Además, para acentuar la estética futurista, el cantante sale ataviado con unas gafas-casco como de realidad virtual. Uno se pregunta qué verá con ellas... “¡Pues veo muy poco y mal! Me da un poco de ansiedad. Aunque no está mal porque se acerca más al estado de ánimo que tenía cuando compuse muchas de las canciones. A veces veo esas caras de felicidad del público y es raro, porque me acuerdo de lo jodido que estaba cuando las hice”, asegura.

Esa fragilidad tan sincera puede hacerle rechinar los dientes a alguno, pero es parte fundamental del atractivo que La Casa Azul tiene para sus fans. “Mostrarme vulnerable es mi forma natural de expresarme”, aclara el catalán. “Soy muy consciente de que no tengo mucho manejo escénico, pero no desentona con lo que cuento en mi música. Si Marilyn Manson se desenvolviera como yo, tendría un problema...”, bromea.

Este año, al margen de la carretera con La Casa Azul, el barcelonés ha editado una recopilación de maquetas grabadas en los años noventa (Up, up and away) y ha participado, produciendo y componiendo un tercio del próximo álbum de Fangoria.

Entre sus planes para 2013, Guille Milkyway tiene pendiente estrenar en febrero una obra de teatro juvenil con composiciones inéditas (La dona vinguda del futur, en el Teatro Nacional de Cataluña) y meterse con el siguiente disco de La Casa Azul. “Una vez que la obra se estrene voy a intentar hacer una especie de vacío para trabajar con tranquilidad. No quiero diversificar mucho más”, explica, refiriéndose probablemente a encargos de años pasados como la canción de la película Yo también (que ganó un Goya en 2010) o la banda sonora para la serie de dibujos animados Jelly Jamm: “Quiero tener una año con jornadas laborales como las del resto de la gente: ocho horas al día”.

Rosa López: "Antes me afectaba mi físico, ahora me siento bien"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 23:12:00 +0000

La cantante Rosa López, en una gala

La cantante Rosa López, ganadora de la primera edición del concurso de televisión Operación Triunfo (2001), asegura que se encuentra en el mejor momento de su vida y que perder 40 kilos de peso le ha hecho sentir "bien".

"A mi lo que más me afectaba era mi físico y arreglando esto, se ordena la cabeza y te sientes bien. Me encuentro más segura que nunca, como mujer, como persona", afirma la granadina en una entrevista con Luján Argüelles en La hora de Luján, en EFERadio.

La artista que representó a España en el Festival de Eurovisión con el pegadizo tema Europe's living a celebration, ha cambiado, dice en confianza.

"Desde niña, una de las cosas que me ha hecho sufrir era tener la autoestima muy baja. Y como dice una amiga mía hay que hacerse un pedestal, ni muy alto ni muy bajo, una cosa que te haga sentir bien. No eres ni más ni menos que nadie", considera.

Con un look más salvaje y un corte de pelo afro, más acorde con la imagen de la nueva mujer en que se ha convertido, Rosa López dice que ahora tiene unas ganas de ir a sus clases de canto "que no son las mismas de antes" y agrega: "ahora es una necesidad, antes, una obligación".

Once años después de su participación en Eurovisión, la entonces "Rosa de España" asegura que a sus 31 años, se va conociendo "poco a poco", mientras sigue en busca "de esa mujer que quiere ser".

Con su séptimo trabajo en el mercado desde junio, que fue nada más salir en formato digital el número uno en descargas por iTunes, y con nueve discos de oro y platino, Rosa no puede evitar el recuerdo de su padre, ya fallecido, y su consejo para que tuviera paciencia: "La obra pide material", que la granadina le aplica "a todo".

Un aprendizaje "sobre la marcha"

"No tengo derecho a quejarme de nada, porque soy una privilegiada, pero muchas veces te gustaría poder quitarte esa presión como te quitas una chaqueta", revela.

Para sus compañeros de Operación Triunfo solo tiene buenas palabras y asegura que se llevan "muy bien" y que gracias a las redes sociales saben unos de otros aunque estén "muy lejos".

Y afirma que cada vez que escucha "aquella canción" (la de Eurovisión) se acuerda de sus compañeros, "del apoyo de España, de las banderas ondeando".

"Quedamos en el séptimo lugar, que es muy buen puesto. En aquellos momentos fue tremendo, a nivel físico, psicológico", indica.

En el reverso de aquel recuerdo, "que todo se aprendía sobre la marcha", con el agravante de que "no te equivocabas en el salón de tu casa o en tu pueblo, sino delante de un país entero. Fue una gran responsabilidad, sobre todo por no saber cómo reaccionar".

Desde entonces, dice que ha aprendido "muchísimo".

"Sobretodo a tranquilizarme. El paso del tiempo te hace madurar, pero se pierden otras cosas como la inocencia, eso de creértelo todo. Cada uno es arquitecto de su propio destino, lo que hay que intentar cada día es mejorar. Lo bueno que tiene esta profesión es que aprendes rapidísimo", reflexiona.

Achaca a aquella inocencia que su carrera no llevase los mismos derroteros que la de su compañero David Bisbal, "quizá él se rodeara de mejor gente que yo".

Aunque de inmediato afirma estar "muy contenta" con su carrera, cree que "la culpa ha sido en parte" suya por "no saber, pero en estos últimos años" ha ido aprendido "a ir tirando para adelante".

Por otro lado, precisa "David es un tipo de gran espíritu, trabajador, el niño es tremendo. Yo lo comparo mucho con Raphael, dedicado de cuerpo y alma a su arte. David es así".

Ahora se cuida con una alimentación equilibrada y mucho deporte, porque "milagros no existen sin hacer esfuerzos".

"Soy completamente distinta. He pasado por etapas muy complicadas con la pérdida de peso", confiesa.

Espera a que el amor llame a su puerta -"tengo el corazón tranquilo", dice- pero cada vez es más prudente: "Veo cómo esta la vida y no me parece tiempo de comprometerse en algo serio", pero enseguida precisa que nunca renunciará al amor "porque si no, no saldrían las canciones".

Y a la vida le pide: "sobre todo, que no se me agote la ilusión de seguir aprendiendo. Pido que mi carrera sea sana, y pido que nunca haya un traspié en mi carrera que no sea por culpa mía".

Manuel Carrasco: "En los discos me gusta poca ropa, pero que suene grande"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 16:12:00 +0000

El cantautor Manuel Carrasco

¿La letra que aparece en edición de Habla II es la suya propia?
Sí. La escribí bastante lenta porque si no, no se hubiera entendido. De hecho, sólo la suelo entender yo. Los fans dicen: ¿Pero qué pone aquí?

La camarera le acaba de llamar «guapo» al traerle el café. ¿Gusta, adula... o cansa?
No, no. La verdad es que uno se adapta a estas cosas y la gente se porta muy bien y con mucho cariño conmigo.

¿Sigue este disco la filosofía del primero, Habla?
Estoy muy contento porque creo que tiene canciones interesantes y me siento orgulloso de ellas. No son temas de relleno. Ydiría más, creo que en esta segunda parte están algunas de mis mejores letras. Cuento cosas diferentes a las que había escrito en Habla. Muestro, a parte de las colaboraciones y las versiones, canciones más producidas.

Hay un tema que ha saltado del sofá al disco, prácticamente.
Sí, lo grabé así, directamente: guitarra, voz, un toma y venga. El resultado es un tema que suena casero y con la guitarra y la voz para nada perfectas. Y la letra es muy desgarrada también, como mi voz.

¿Le gusta la producción?
Me gusta pero mi concepto es hacer un disco donde todo está tocado. Hoy en día uno confía en la tecnología pero este disco está enteramente tocado, todo de verdad, con músicos, todo muy orgánico y muy básico. Me gusta poquita ropa y que suene grande.

Quinto disco ¿Quién lo iba a decir?
No pensaba ni en el segundo, imagínate en el quinto. Lo que pasa es que uno mira hacia atrás y ha sido mucho trabajo, dedicación, ganas e ilusión. La televisión fue una gran exposición pero luego tuve que empezar como de menos no sé qué. Yha sido una carrera como he querido, con credibilidad, dándole prioridad a lo artístico y creo que lo he conseguido y que todavía me queda lo mejor. He acertado más de lo que me he equivocado.

¿Compone con facilidad?
Sí. Lo que pasa es que ahora no tengo tiempo. Viajando es muy complicado. Para componer necesito calma y menos ruido. Habla era un disco necesario. Tiene que ver conmigo, es muy emocional. Hablo de la palabra, algo que me ha costado siempre. Marca un antes y un después, me ha permitido profundizar en mí. Y a mucha gente también le ha ayudado.

¿Qué amigos ha conseguido en esta profesión?
Un poco de todo. Pero mi tiempo libre lo disfruto con los de siempre.

*Passeig Olímpic, 5 (22 h). Precio: 27 euros.

Ramoncín es imputado por un presunto delito de apropiación indebida en relación con la SGAE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 16:07:00 +0000

El cantante y exconsejero de la SGAE, Ramoncín, en un juicio anterior

José Ramón Márquez Martínez, más conocido como Ramoncín, ha sido llamado a declarar por un juzgado madrileño en concepto de imputado.

Así se desprende de un comunicado firmado por el Juzgado Central de Instrucción nº5 de la Audiencia Nacional, en el que se cita al cantante el próximo 14 de enero, a las 10.00 de la mañana, para prestar declaración sobre un presunto delito de apropiación indebida y / o administración desleal, así como de falsedad documental.

Al frente de la citación se encuentra el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz, que investiga las irregularidades en torno a la Sociedad General de Autores (SGAE).

La investigación parte de un informe de la Guardia Civil en el que se han analizado facturas por 170.552 euros emitidas por Ramoncín y por su editora musical, Jupiter Musical S. L, al grupo SGAE entre 2004 y 2012.

Al parecer, el rockero tendrá que responder sobre la naturaleza de los servicios que la SGAE le contrató, y la forma en la que ese acuerdo se hizo.

En el informe figuran además correos electrónicos entre el cantante catalán y el exdirector de la SDAE, filial digital de la SGAE, José Luis Rodríguez Neri, el presunto cabecilla de la supuesta trama de desvío de dinero de este organismo.

Entre las facturas investigadas figuran la emitida por Ramoncín mediante la empresa Portal Latino S.L. para poner en marcha un programa de televisión llamado El Creador, cuya realización la Guardia Civil no ha podido justificar con contrato alguno y que sospecha que nunca se hizo.

En relación a este último contrato, la contratación de Ramoncín para este programa supuestamente ficticio pudo ser una decisión adoptada por Neri, según se desprende de los correos electrónicos investigados.

Otra factura analizada en el informe versa sobre una herramienta informática que vendió el cantante a la SGAE, llamada Caja fuerte virtual, de la que ni se ha encontrado el contrato ni la herramienta en sí.

Ramoncín iba a ser citado en principio como testigo por esta causa, pero a la luz de este nuevo informe de la Guardia Civil el juez ha decidido hacerlo como imputado para garantizar su derecho a la defensa.

El 'annus horribilis' de la SGAE

En 2011, la SGAE vivió su 'annus horribilis'. Varios directivos de la asociación de gestión de derechos fueron detenidos, entre ellos el presidente de entonces Teddy Bautista, bajo la sospecha de haber desviado fondos a través de un entramado de empresas vinculadas a la SGAE, así como por administración fraudulenta.

Entonces Ramoncín, que había sido miembro de la Junta Directiva de la sociedad hasta 2007, se desvinculó de lo ocurrido y señaló que si se enteraba de que alguien había "metido la mano en el cajón" en los 18 años en los que había estado trabajando alllí, él mismo "denunciaría la situación ante un juez".

Barricada: "Sabíamos que nuestro primer disco sin 'el Drogas' sería mirado con lupa"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 16:03:00 +0000

Los miembros de Barricada

La marcha justo hace un año de su mítico vocalista —El Drogas— tiñó de incertidumbre el futuro de la banda de rock. Sin embargo, Barricada ha continuado dando guerra: en abril lanzó nuevo disco y emprendió una gira que, este viernes, recala en Madrid y el sábado, en Valladolid. Hablamos con el guitarrista Alfredo Piedrafita cuando, precisamente, cumple 52 años. "En forma y con trabajo", presume, riendo, al otro lado del teléfono.

Termina un año peculiar para Barricada sin su vocalista de toda la vida. ¿Qué balance hace?
Al principio todo indicaba que esta etapa sería muy complicada: por un lado, a causa de la crisis, que afecta a todos los sectores; por otro, sabíamos que el nuevo disco, el primero sin El Drogas, iba a ser mirado con lupa. Al final, la reacción del público ha sido buenísima y Ander, el nuevo bajista que nos acompaña, ha sido aceptado como lo que es: un estupendo músico y buena persona. Estamos muy satisfechos.

Después de 30 años haciendo ruido, ¿aún quedan caminos por recorrer?
No nos hemos puesto metas, disfrutamos del momento. Tenemos conciertos este fin de semana y a partir del 5 de enero empezamos con más bolos. La gira del trabajo Flechas Cardinales continuará más allá de 2012. Luego, ya veremos.

Eso si el fin del mundo les respeta...
Esperemos que aguante: el viernes tenemos concierto en Madrid y al día siguiente otro en Valladolid con casi todas las entradas vendidas. ¡Eso hay celebrarlo con música!

¿Qué repertorio han preparado para la ocasión?
Serán unas dos horas en las que asomarán las grandes canciones de Barricada de siempre, algunas del nuevo disco y otras que no hemos tocado en años y que hemos recuperado en el álbum Quedan caminos por recorrer.

Los cabezas de cartel de los últimos festivales de rock de la península han sido Obús, Los Suaves, Guns N' Roses... ¿no hay relevo generacional para el rock?
Lo hay, pero a los grupos que empiezan les cuesta mucho meter cabeza, les faltan altavoces. Para empezar, aquí el concepto de rock es más limitado que en otros países y se entiende de una sola manera: urbano o callejero como el que hacen Extremoduro o nosotros mismos. Si una banda prueba a hacer algo distinto, a fusionar el rock con otros géneros, tiene pocas posibilidades de llegar a un público amplio. Somos clásicos en cuanto a gustos y, además, no hay emisoras de rock and roll que enseñen a la gente las nuevas propuestas. Quizá porque el rock and roll no se considera como una manifestación cultural, un reconocimiento que sí tiene, en cambio, en otras latitudes. Y no tiene visos de cambiar.

Bueno, algo ha cambiado. Antes la gente respetable pensaba que los rockeros eran unos bandarras y que los banqueros eran gente deseable. ¿Qué le parece que se hayan cambiado los papeles?
¡Ahora piensan que somos todos unos bandarras, los músicos y los banqueros! (Risas). Aunque no está mal que crean que los de pelo largo no somos los únicos malos y que los de corbata pueden ser malos e, incluso, malísimos.

Ustedes pueden presumir de que se les aprecia: les han puesto una calle a su nombre.
Sí, tenemos una calle en Antsoain, un pueblecito cerca de Pamplona. Es bonito porque la idea partió de una iniciativa popular que fue llevada al Ayuntamiento. Y, aparte del cariño que nos demostró con esto la gente, fue curioso que por una vez en la vida todos los políticos de ese Ayuntamiento, pese a tener ideologías distintas, se pusieron de acuerdo para votar a favor, algo muy difícil de ver. Porque ya conocemos cómo son los políticos y cómo actúan... cuando actúan.

"Las fortunas a buen recaudo, presidentes dando la mano", cantan en el tema 'Punto de mira'. ¿Es hora de las barricadas o hay tregua?
Es hora de las barricadas. Esto ha llegado a un punto que ha cruzado la línea. Encima nos hacen creer que la culpa es nuestra, que hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, y a este paso vamos a terminar todos en la puñetera calle. No puede ser que nos callemos ni que aceptemos que nos enfrenten entre nosotros, entre vecinos: hoy, contra los funcionarios; mañana contra los músicos y al otro, contra todos... Tenemos que ponemos de acuerdo y darnos cuenta de que el enemigo es el mismo para todos, el que está chinchando todo el día.

Son de Pamplona. ¿Cuáles son las barricadas del nacionalismo?
La peor traba que hay es la que imponen los políticos, que no atienden lo que quiere la gente. Se supone que es el pueblo quien tiene que mandar en la democracia, pero no se le está haciendo caso. En este tipo de negociaciones, todos deben ceder, por ambas parte, pero eso no está sucediendo.

Imaginemos que este viernes se termine el mundo y usted puede salvar una única canción. ¿Cuál sería?
Una que me marcó mucho cuando tenía 13 años. Se trata de Cum on feel the noize (Ven y siente el ruido), de Slade. El ruido siempre ha sido algo especial para los componentes de Barricada. Cuando vi tocar a Slade fantaseaba con llegar un día a tener un grupo y, mira por donde, ese sueño se ha cumplido. Se puede decir que gracias a ellos agarré una guitarra.

Le damos un comodín: también puede salvar una canción de Barricada.
En este momento sería Dejad que esto no acabe nunca.

Barricada actúa este viernes, día 21 de diciembre, en la Sala Joy Eslava de Madrid,; el día 22 de diciembre, en la Sala Porta Caeli de Valladolid, y el 18 de enero en Tordesillas.

The Killers y Queens of the Stone Age, primeros cabezas de cartel del FIB 2013

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 15:59:00 +0000

Los miembros de Queens of the Stone Age.

The Killers y Queens of The Stone Age son los primeros cabeza de cartel de la edición de 2013 del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), según ha dado a conocer este mediodía la organización del certamen, que se celebrará del 18 al 21 de julio en el recinto municipal de festivales que tiene como principal misión volver a las cifras de ocupación de pasadas ediciones y remontar los datos de 2012.

La organización de festival confía en que durante el próximo enero puedan dar a conocer uno o dos más de los principales artistas porque actualmente falta por cerrar su contratación definitiva.

Los norteamericanos Queens of The Stone Age, considerados como una de las bandas del momento, actuarán por primer vez el festival de Benicàssim mientras que The Killers, con su líder y cantante Brandon Flowers, repiten después de una época de separación de la banda estadounidense. Ya se subieron al escenario del certamen de Benicàssim en 2009.

Otros confirmados para el FIB 2013 por parte de la organización son Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splashh y Swim Deep que completarán la propuesta de esta edición. El director y propietario del FIB, el irlandés John Vince Power, ha asegurado estar "muy contento" por poder anunciar a The Killers y Queens of The Stone Age como primeros cabezas de cartel y ha apuntado que, tras la "fantástica" edición de 2012, la voluntad es "superarnos y ofrecer en nuestros escenarios los mejores conciertos posibles durante los cuatro días del festival".

Taylor Swift, nueva incorporación a los Premios 40 Principales

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 15:56:00 +0000

La cantante estadounidense Taylor Swift.

La cantante estadounidense Taylor Swift confirma su asistencia a la gala de entrega de los Premios 40 Principales que se celebrará el próximo 24 de enero en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Se une de este modo a las actuaciones ya confirmadas de Alejandro Sanz, Alicia Keys, David Guetta y Pitbull, así como a la de Auryn, Cali y el Dandee, José de Rico & Henry Méndez, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea y Pablo Alborán, cerrando la programación musical de los galardones.

Casi tan popular como Lady Gaga y Beyoncé, Taylor Swift, nueva ídolo adolescente mundial con su mezcla de pop azucarado y toques de country, llega a España tras triunfar en la última edición de los premios MTV Europa con el disco Red, del que se extrae su último gran éxito We are never getting back together.

Las entradas para el concierto, que arrancará a las 21.00, están a la venta en la página web de los 40 principales y en El Corte Inglés. También siguen abiertas, en la misma web, las votaciones para escoger a los mejores artistas de este año. Se puede escoger entre cuatro preferencias en nueve categorías, nacionales e internacionales.

Rusalka vuelve al Liceo como prostituta

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 00:34:00 +0000

Un momento de los ensayos de Rusalka en el Liceo.

Tras casi medio siglo de ausencia, el sábado regresa al escenario de las ramblas Rusalka, la más importante de las óperas que compuso Antonin Dvorák, la trágica historia de la ondina que, por amor, quiso ser humana, con fatales consecuencias. Compuesta en 1901, esta obra que es título de referencia de la ópera checa y se representa habitualmente en los escenarios operísticos centroeuropeos, pero no se programa con frecuencia en la Europa meridional. Llegó por primera vez al Liceo en 1924 y se representó por última vez en su escenario en la temporada 1964-1965.

Rusalka llega al Liceo en una coproducción de 2008 del Théâtre de la Monnaie de Bruselas y la Ópera de Graz (Austria) y ha pasado por Dresde antes de llegar a Barcelona. La producción viene firmada por el joven director noruego, Stefan Herheim (1970) que ha obtenido importantes éxitos —no exentos de polémica— en festivales como Bayreuth y Salzburgo y que debuta en el Liceo con este título.

En la Rusalka del Liceo la acción se desplaza de los lagos, los bosques y los palacios principescos del libreto original a un sórdido “barrio caliente” de una ciudad europea en donde la prostituta Rusalka intenta abandonar su oficio. El foco dramático de la obra se desplaza, en la concepción de Herheim, de la ondina a Vodník, el espíritu de las aguas, convertido ahora en un hombre atrapado en una vida y un matrimonio asfixiantes.

La dirección musical correrá a cargo de Andrew Davis, que había dirigido en el Liceo la ópera Thaïs en versión de concierto. El papel de Rusalka correrá a cargo de la soprano finlandesa Camilla Nylund que ha interpretado con éxito este personaje en el Festival de Salzburgo y que debuta en el Liceo. Klaus Florian Vogt, conocido en el teatro de Las Ramblas por su participación en Die tote Stadt, Parsifal y Lohengrin será el príncipe, rebajado a soldado en esta producción y Günther Groissböck, también conocido en el coliseo barcelonés por su participación en Don Giovanni, Tannhäuser y Escenas de Faust, será Vodník.

Las siete representaciones del título se prolongarán hasta el 14 de enero.

Las Ruedas cogen velocidad

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 00:31:00 +0000

Pedro San Juan, del grupo Los Ruedas.

8 de mayo de 2011. En la sala Rock Kitchen varios grupos recuerdan lo que significó el bar Agapo como templo roquero del Madrid de hace cinco lustros. “Bueno, vale. Ok, Nastassia Kinski / si no estás tú qué pinto yo”, entona sobre el escenario Pedro San Juan, líder de Las Ruedas. ¿Las Ruedas? Sí, la banda olvidada de aquella escena malasañera, sin la aureola de Los Enemigos ni la popularidad de Los Ronaldos, reflotada últimamente por San Juan: “Siempre nos movimos en el circuito underground y en sellos indie, es lógico que no se nos recuerde más allá”. Sus aún fibrosas canciones sonarán esta noche en vivo en Alcalá de Henares, buena excusa para reivindicarles tras el documental estrenado a principios de año, Predicar en el desierto: una historia de flores y ruedas. “Lo impulsaron unos chicos de Jaén que organizan en Martos el Vértigo Estival. Y su culminación coincidió, más o menos, con el aniversario del Agapo. Motivos confluyentes para el retorno”.

San Juan admite algún momento casi mainstream en la trayectoria de Las Ruedas, como el que vivieron en Salamanca en 1986: ganar el concurso de Radio Cadena Española con las cámaras de TVE en directo y los Héroes del Silencio mosqueados por la derrota. “Iban un poco de estrellas, pero ahora te das cuenta de que eran en realidad más profesionales que el resto. Quizá el jurado valoró nuestra espontaneidad”. Pese al premio, San Juan sufrió lo suyo: “El exceso de entusiasmo y la falta de costumbre de tocar en días seguidos me hicieron perder la voz para la final. No sé cómo lo conseguimos”. Y no fue la única sorpresa: “En el Villa de Madrid del año anterior concursamos en la categoría de música heavy porque el cupo de pop-rock estaba completo. Fuimos finalistas”. Hablamos de una formación para nada metalera, influida por “The Clash y el punk del 77, Chuck Berry, Gene Vincent, la new wave o los Stones”.

Las Ruedas se gestó como banda en la mili, fue bautizada en el metro y cogió vuelo en una caseta de jardín a modo de local de ensayo, la de la familia de San Juan (su padre es el dibujante y humorista político Máximo). “En los míticos locales de Tablada 25 buscamos una vez dónde practicar de críos, cuando aún no éramos Las Ruedas. Nos sugirieron que quizá alguien querría compartir local. Llamamos a una puerta y abrió Rosendo, que lideraba entonces Leño. Nos miró en plan paternal, nos pidió un teléfono y, como era previsible, nunca llamó”. El camino de Las Ruedas siempre estuvo vinculado a Servando Carballar, primero en el sello DRO y luego en La Fábrica Magnética. “Un tipo muy atrevido que apostaba por lo que le seducía, un músico amante de la música. Nos plantamos con una maqueta en su despacho porque DRO era la compañía de los grupos que se escuchaban en Radio3 y Radio España, nuestras emisoras preferidas. Nos dijo que no la moviéramos más, y esa misma tarde nos llamó para ficharnos”.

Antes del notable largo Viva Corrales (1988), DRO les editó un mini álbum de seis canciones, entre ellas quizá dos de las más emblemáticas: OK, Nastassia Kinski (“nos tenía a todos fascinados por Paris-Texas, pero trata de la ensoñación de un adolescente”) y Rosa’s motel: “Le da vueltas a cierta hipocresía política, y se hizo más famosa luego, cuando la grabó Coque Malla. De hecho, hay gente que cree que es de él, pese a que siempre lo aclara en los conciertos y nos suelta piropos”. Con la conexión con Los Ronaldos hemos topado: “Coque y mi hermano [el actor Alberto San Juan] son siete años más pequeños que yo, y ya cuando registramos la primera maqueta participaron en los coros. Nuestro saxofonista en Las Ruedas era Miguel Malla, el hermano mayor de Coque, y este siempre estaba por allí tomando apuntes”. De hecho, resulta asombroso el parecido de la voz de Coque con la de Pedro en algunos temas. “Nos tenía una admiración muy sana, y nuestro guitarrista, Claudio Casas, le enseñó a tocar. La influencia se nota mucho sobre todo en el primer álbum de Los Ronaldos”.

San Juan pretende estrenar en disco en febrero un nuevo proyecto, Banda Embrollo: “Con arreglos más sofisticados, alineación muy similar a la actual de Las Ruedas y la suma de Artemio, el primer batería de Los Enemigos”. Por supuesto, desde la independencia: “Vamos a crear un sello para sacarlo a medias con el dueño del estudio de Torrejón donde lo estamos grabando”. Otro técnico de sonido, Michel Martín, fue el que devolvió en 2011 a Las Ruedas después de mucho a un estudio (su último disco salió en 1993), con vistas a un próximo largo: “Nos propuso hacer de sparrings para sus alumnos: ellos aprendían lo que era una grabación y nosotros registrábamos canciones. Casi todas recientes, menos una que tenía en un cajón desde finales de los noventa, Vamos a cambiar la capital: me pareció que venía al pelo”.

Las Ruedas actúan hoy a las 22:30 en la sala Ego Live de Alcalá de Henares.

Puro barrio madrileño

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 00:28:00 +0000

Leiva en El templo de Susu, en el barrio de Malasaña.

1. Café Madrid. Voy mucho desde hace años. Antes me gustaba ir de noche a tomar daiquiris, ahora disfruto más por tarde tomando un vino y charlando con el dueño del local, que es un pintor genial. El café es precioso y siempre suena Sam Cooke. (Belén 7)

2. El Comunista. Me encanta este sitio. Pido pisto y me siento en la mesa del rayito de sol a leer el periódico. Me gusta ir solo y luego caminar hasta El Retiro. Lleva abierto desde 1890, por lo que tiene mucha historia. Huele y sabe al Madrid más castizo. Tiene una onda muy familiar y se come mejor que bien. (Augusto Figueroa, 35)

3. Parque del Capricho. Esta en la Alameda de Osuna, mi barrio. Una auténtica joya desconocida. Pertenecía a la finca privada de los Duques de Osuna. Mi padre me llevaba los domingos desde que tengo uso de razón y nunca he dejado de ir. No hay mes que no me acerque a perderme entre sus hermosos lilos y almendros. Allí hay miles de olores que me transportan de nuevo a mi infancia. (Paseo de la Alameda de Osuna)

4 .Plaza de las Comendadoras. Conde Duque es uno de mis barrios preferidos. Y esta plaza está llena de vida. Hay terrazas, músicos en la calle y perros sueltos. Esto es un plus para los que tenemos estas mascotas. Algunas sobremesas golfas e infinitas las hemos pasado en la terraza del Café de las Comendadoras. Puro barrio. (Plaza de las Comendadoras, 1)

5. El Templo de Susu. Una tiendita de segunda mano en el corazón de Malasaña. Compro mucho allí desde hace años. Tienen trajes de los setenta y tallas pequeñas. A veces buenos chalecos y sombreros. Hace unos días me compré un fular en la tienda. La ropa es muy Marc Bolan. (Espíritu Santo, 1)

6. Escridiscos. Es de los pocos románticos que siguen vendiendo vinilos. Una gozada entrar allí y pasar un ratazo buceando entre viejos discos. El último que compré fue el de Croweology de Los Black Crowes. Se respira pasión por la música en esa tienda y también se siente en sus dueños. Son gente muy auténtica. (Navas de Tolosa, 4)

7. Populart. Sitio mítico del barrio de Huertas con una programación bastante buena. A veces, me paso a escuchar blues. Una noche me encontré allí con el bajista de Richard Hawley y le di bastante la brasa. Soy muy fan suyo. (Huertas 22)

8. Hotel Kafka. Lo descubrí haciendo una entrevista y me gustó mucho. Hay talleres para escritores, músicos, creadores… Buenas exposiciones y ambiente muy sanote. Un sitio necesario que hace una labor muy necesaria. (Hortaleza, 104)

9. Cava Baja 5. En general me gusta La Latina de día, pero cuando bajo de noche me tomo un par de Gin tonics espectaculares en la Cava Baja 5. Nos tratan siempre de vicio y nos echamos muchas risas. En concreto con Diego, el que esta en la puerta invitando a entrar a la gente. Probablemente es el tipo mas divertido que conozco hasta el momento.

10. Restaurante De Maria. Me llevó Andrés Calamaro a cenar hace años y desde entonces vamos mucho. Vino y comida rica argentina. Es muy tranquilo y los tipos que lo llevan son encantadores. He tenido buenas charlas entre vinos y empanadas argentinas. (Hortaleza, 81)

Estrella Morente, Rosario y Dover protagonizan el ‘Invierno cultural’

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 21 Dec 2012 00:24:00 +0000

Rosario Flores, actuará en Almería el 22 de febrero.

Las artistas Estrella Morente, Rosario e India Martínez, o bandas como Dover protagonizan la oferta cultural de invierno programada por el Ayuntamiento de Almería, en la que figuran, asimismo, Ara Malikian, Fernando Tejero o Pepón Nieto, entre otros.

El concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco ha presentado este jueves el programa que, según ha subrayado, "mantiene los niveles de calidad y diversidad, lo que no es fácil en los tiempos que corren". En Invierno cultural habrá 17 conciertos, siete obras de teatro, un espectáculo de monólogos, dos musicales infantiles para toda la familia, dos exposiciones de arte y nueve proyecciones cinematográficas incluidas dentro del programa del CineClub.

El nuevo ciclo comenzará con el tradicional concierto de Año Nuevo de la Orquesta Ciudad de Almería junto con el Coro de la OCAL el 4 de enero en el Auditorio Municipal Maestro Padilla de Almería, mientras que el almeriense Jesús Cortés, admirador de Alejandro Sanz, le rendirá homenaje en el Teatro Apolo el 16 de febrero. Le seguirá una de las "grandes" citas de esta temporada, Rosario Flores, quien recalará el 22 de febrero en el marco de su gira nacional. Y es que el flamenco tiene un protagonismo singular este invierno ya que se ha programado el festival Flamencos por la Guajira con el que se podrá contribuir al mantenimiento y mejora de esta asociación implicada en la generación y difusión de la cultura libre. Será el próximo 27 de febrero en también el Auditorio Municipal Maestro Padilla.

El 1 de marzo llegará el grupo Dover. Actuarán en un ambiente íntimo, en el Teatro Apolo, dentro de su gira Devil Came to me, donde interpretarán los temas del LP con el mismo nombre que su tour, que editaron en el año 1997 y que les lanzó al estrellato.

Otra de las grandes citas del Invierno Cultural será con Estrella Morente. La hija del mítico cantaor flamenco Enrique Morente presentará el 9 de marzo en Almería su disco Autorretrato. Para acabar la cita con los conciertos, el 22 de marzo, también en el Auditorio, llega el pop de la cordobesa, pero también almeriense, India Martínez que presentará Otras verdades.

La Música Clásica tendrá su espacio a partir del 24 de enero con el concierto de piano del magistral José Luis Nieto, uno de los más destacados pianistas españoles de la nueva generación, que repetirá el día 7 de marzo, y el ciclo concluirá el 16 de marzo con el concierto de la Orquesta Ciudad de Almería y el Coro de la OCAL.

El 20 de febrero, un habitual en Almería, el violinista Ara Malikian, volverá acompañado por el compositor y guitarrista argentino Fernando Egozcue. El 15 de marzo se ha programado también un Trío Romántico de chelo, violín y piano.

La Banda Municipal de Música de Almería también tiene su protagonismo en este Invierno Cultural con seis conciertos que empezarán el 19 de enero en el Maestro Padilla con un concierto familiar ya que interpretarán un cuentacuentos, el de El Gato con botas, con el actor Jesús Herrera como invitado.

Nathalie Stutzmann canta y dirige a la Orquesta de Valencia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 18:26:00 +0000

Nathalie Stutzmann en su faceta de directora de orquesta

La contralto Nathalie Stutzmann debutará este viernes en el Palau de la Música dirigiendo a la Orquesta de Valencia, combinando su doble faceta de cantante y directora. en el concierto que concluye la temporada de Abono de Otoño. La intérprete francesa ha cantado con los maestros Seiji Ozawa, Simon Rattle y Mariss Jansons, entre otros. Por otro lado, colabora habitualmente con formaciones como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Sinfónica de Londres o la Orquesta de París.

En la primera mitad del concierto de Valencia, dedicada a Johann Sebastian Bach, dirigirá diversas suites y sinfonías, y cantará una selección de arias de las Cantatas nº 133, 169, 170 y 174, así como el Erbarme dich, mein Gott de la Pasión Según San Mateo. En la segunda parte abordará las dos suites de L’Arlésienne, de su paisano Georges Bizet.

Stutzmann comenzó a estudiar piano, fagot, música de cámara y dirección de orquesta a una edad muy temprana. Como directora ha estudiado con Jorma Panula y Seiji Ozawa. Hace tres años creó su propia orquesta de cámara, Orfeo 55, con la que ha grabado su primer álbum como directora de orquesta, dedicado a obras de Vivaldi. Como directora de orquesta ha sido invitada por las Orquestas Sinfónicas de São Paulo y Valencia, Orquesta de Cámara Sueca, Filarmónica de Monte Carlo, Orquesta Nacional de Lyon, Sinfonieta de Tapiola y Kammerakademie Potsdam, con programas que abarcan desde el repertorio clásico al romántico.

‘Operación Triunfo’ contra ‘La voz’

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 14:06:00 +0000

Han pasado 11 años desde que Operación triunfo irrumpiese en las televisiones de los españoles. Era un formato nuevo, creado para elegir al candidato, entonces desconocido, que representaría a Televisión Española en el festival de Eurovisión. Los participantes del reallity convivían en una academia de música donde recibían cursos intensivos de canto, solfeo, baile y otras disciplinas necesarias para llegar algún día a ser súperestrellas del panorama musical. Allí se gestaron algunos de los grandes nombres de la música, como Rosa López, ganadora de la primera edición y bautizada espontáneamente como Rosa de España, David Bisbal, Chenoa o Bustamante.

En su tercera temporada, Telecinco encontró en O. T. una auténtica mina de oro que podía explotar y compró el formato, que se emitió en la cadena privada hasta la octava edición. El año pasado el programa se interrumpió sin llegar a terminar el concurso dejando a los triunfitos con la miel en los labios. La audiencia no respondió como se esperaba. ¿Se había cansado el público de los cantantes emergentes, de las galas en directo, de las votaciones semana tras semana?

Solo un año después Telecinco ha vuelto a calentar los audímetros con su nueva apuesta de la temporada: La voz ha roto los esquemas del reallity en decadencia, ha superado las expectativas de la cadena de Mediaset, sobrepasando los seis millones de espectadores con este concurso musical. Los cantantes Malú, Bisbal, Melendi y Rosario Flores han ejercido de coaches (en su función de mitad asesores, mitad jurado) en un show que terminó anoche con la victoria de Rafa, un heavy melenudo. Nada que ver con Rosa, la favorita del público en 2001 que emocionaba a España con cuando olvidaba las letras de sus canciones.

Ambos formatos han revolucionado los programas de telerrealidad, el mundo de las discográficas y puesto los audímetros al rojo vivo. Pero uno siempre quiere más a papá o a mamá, a Melendi o a Risto Mejide, a Carlos Lozano o jesús Vázquez. Operación triunfo o La voz. ¿Tú de quién eres?

Aula Boreal canta a la Navidad

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 13:49:00 +0000

El grupo Aurora Boreal.

El conjunto coral e instrumental Aula Boreal ofrecerá mañana en Bizkaia Aretoa un concierto de Navidad, organizado por la Universidad del País Vasco (UPV), en el que interpretará 12 villancicos (auditorio Mitxelena. 19 horas)

El grupo barroco interpretará obras de Huarte Arrizabalaga, Lewis Henry, Luis de Garay, Bodin de Boismortier, Gabriel de Sostre y Sola, Antoine de Foqueray, Irving Berlin, Jerónimo de Carrión, Franz Xaver Gruber y villancicos populares en armonizaciones de José María Usandizaga y Patxi García Garmilla. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Aula Boreal nació en 1999 como trío por iniciativa del profesor de la UPV Patxi García Garmilla, junto a Francisco Luengo y Daniel Garay. A partir de 2001 la formación se amplió y abordó por primera vez un programa formado por obras de compositores españoles del siglo XVII.

En la actualidad dispone de más de mil transcripciones de obras del barroco. Entre sus proyectos más inmediatos tiene programada la interpretación y grabación de la misa Nunc dimíttis sérvum túum de Andrés de Algarabel, obra inédita, que se conserva en el Archivo de Música de la Catedral Metropolitana de México. El programa incluye Socorran mi fuego, O little town of Bethlehem y Campana sobre campana.

Maika, el metal hispano y el pesado yugo de los ‘triunfitos’

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 13:12:00 +0000

Maika Barbero, finalista de 'La voz'.

El reality de moda mantuvo el pobre nivel escénico hasta la final. Ni la realización, ni el sonido, ni los visuales, ni las coreografías de La Voz han alcanzado en ninguna de sus 13 emisiones el grado de espectacularidad de la última (e impopular) temporada de Operación triunfo. Pero la épica, la sorpresa y el aura de improvisación que han planeado sobre el programa han bastado, un miércoles más, para reunir frente a la pantalla amiga a bastante más del tercio de los telespectadores, casi cinco millones y medio de media. Y eso que, según el saber tuitero, la victoria de la finalista Maika Barbero sobre Jorge González, Rafa Carpena y Pau Piqué estaba cantada. No fue así.

Jesús Vázquez ha aportado los gazapos, el encanto naïf y la entrega necesaria a una versión del formato original holandés con un ritmo caótico y una factura insólitamente amateur (al menos, desde que empezaron las galas en directo). Más empecinada en monitorizar la popularidad de sus concursantes en las redes sociales (no eran ni las 23.00 cuando Tania Llasera volvía a recordar anoche aquello de que La Voz ya era trending topic mundial) que en sondear su personalidad. Y con una confianza en el carisma de los coaches no siempre justificada.

Con todo, durante semanas las sentidas eliminatorias pusieron a David Bisbal, Malú, Rosario Flores y Melendi en aprietos que resultaron creíbles y genuinamente apasionados. También lo fueron algunas actuaciones, como las de Maika Barbero, que tras el efecto sorpresa de su timbre varonil mantuvo a la audiencia enganchada garantizando un espectáculo televisivo convincente. Entre sospechas de tongo (a la vista de los resultados, totalmente injustificadas), la favorita y finalmente tercera clasificada le dedicó a su padre ausente With or without you, de U2, tema estrella del repertorio con el que se ha ganado la vida entreteniendo a turistas en Christie’s y Victoria, dos locales de Salou, tal como recoge su bien difundida biografía. “Hace varias semanas que este programa está finiquitado. Maika es la voz de España”, se equivocó Melendi una hora antes de que se supiera que Rafa Carpena, el heavy que canta a Abba, era el auténtico ganador. Augurios, los del asturiano, que probablemente jugaron en contra de los intereses de su ahijada artística.

A falta de bastantes concursantes para nutrirla, la gala tiró de duetos con coaches, asesores e ilustres invitados (Mika, Pablo Alborán, Jaimie Collum y Eros Ramazzoti). ¿Era necesario acariciar las cuatro horas de emisión? Lo explicó con meridiana claridad la copresentadora, Tania Llasera, en el momento más honesto de la noche: “La gente se está dejando el dinero”, confesó. Efectivamente, son decenas de miles los votos telefónicos transformados en euros.

David Bisbal, todo intensidad, volvió a apropiarse del lenguaje ‘triunfito’, el dialecto catódico que ha marcado a una generación de espectadores. Limitándose a encadenar consignas afables, sentimentales y desaboridas (“Ante todo, ha sido majestuoso”, “La gente ha visto tu arte”, “He de decir que eres un pedazo de artista”, “Eres un monstruo”, etc.), el almeriense ha creado escuela entre los jurados benévolos de la telerrealidad española (Tu cara me suena, Mira quién baila). Resulta algo embarazoso imaginar al cantante tratando de desenvolverse en una panadería o contratando un seguro con semejante repertorio, pero es innegable que en un talent show se mueve como Pedro por su casa con esas muletillas. Solo alguien de su mansedumbre podía salir airoso de las amenazas que nunca sabremos si realmente le lanzó una de las más insignes eliminadas del concurso.

El miércoles, Bisbal brillló con esmoquin, recibió un triple disco de platino por el DVD de su concierto en el Teatro Real y se soltó la melena con el idioma de Shakespeare. En un golpe de efecto nada desdeñable, el baladista tuvo los reflejos la semana pasada de decantarse contra todo pronóstico por Rafa, un simpático albaceteño de 25 años a quien su condición de “heavy de catálogo” (no lo digo yo, lo dice la web del programa) no ha hecho más que beneficiarle. Cosas del nuevo orden televisivo.

Hubiera sido imperdonable que la dirección nos privara de un dueto mórbido entre esta extraña pareja. Ocurrió. Y cantaron por Mecano. Nada menos que Hijo de la luna. Véanlo en Internet, aunque solo sea por ver los espasmos ‘metaleros’ de Bisbal, el nuevo hijo de la bestia. Fue el número que seguramente le granjeó la victoria a su protegido.

La improbabilidad de que un heavy’como Rafa ganara el concurso solo era comparable a la sorprendente permanencia, semana tras semana, de Pau Piqué, el ‘crooner’ de 65 años, protegido de Malú, que ha atacado sin complejos el repertorio de Frank Sinatra. Anoche volvió a reivindicar ante la joven audiencia su veteranía: “Yo gano cantando. Creo que no soy un cantante de masas, pero tengo mi espacio en la música”, dijo. Y compitió, cómo no, con My way, la canción más pinchada en los entierros británicos, según una encuesta realizada a 30.000 funerarias. Quedó cuarto. “Pase lo que pase, el disco de Pau es claro y evidente. Él tiene un hueco en la industria de este país”, profetizó una vez más Melendi, veremos si con más tino. El asturiano, verdadera revelación del programa, ha pasado de aterrorizar aviones a protagonizar portadas de la revista Diez minutos entrevistado por Rosa Villacastín.

Jorge González, 23 años, apadrinado por Rosario Flores, doctorado triunfito (“Yo no quiero ser famoso, quiero triunfar en la música”, “Esta mujer es una monstrua”), en periodo ¿de excedencia? de su plaza en SuperSingles (la banda de karaoke del programa de María Teresa Campos formada por exconcursante de O.T.), se atascó en su número final con El día que me quieras y, aunque aparentó creerse tercero, acabo en la segunda posición.

“España es heavy”, concluyó Jesús Vázquez haciendo el signo de la bestia mientras Twitter ardía. Al saberse ganador, Rafa emuló a su coach y, muy sentido y más breve de lo que hubiera deseado, le dedicó el triunfo “a toda España y a todos los compañeros”. A la 1.39 de la madrugada peninsular el albacetense metalero también hablaba en el dialecto triunfito.

Transformación urbana y sonora

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 12:14:00 +0000

Un fotograma del documental 160 metros: una historia del rock en Bizkaia
en la que se ve a Javier Letamendia, de El inquilino comunista.

Cuando la Ría del Nervión se acerca a la desembocadura, sus dos riberas están separadas por 160 metros de distancia. Poco trecho para muchas diferencias urbanas y sociales, que también dejaron su huella en el tipo de música que se hacía a cada lado del Puente Colgante de Portugalete en los últimos años del siglo XX.

Los realizadores Álvaro Fierro y Joseba Gorordo encontraron en esos 160 metros el símbolo para impulsar un documental, hecho expresamente para ser difundido en Internet,en el que narrar la transformación que sufrieron las márgenes de la Ría siguiendo las pistas del rock.

160 metros: una historia del rock en Bizkaia está en proceso de realización y de búsqueda de financiación a través de crowdfunding, un sistema de recaudación basado en pequeñas aportaciones económicas de muchas personas que simpaticen o quieran apoyar un proyecto (Goteo.org).

Será un docuweb (un documental hecho para Internet) de cinco capítulos de 10 minutos de duración, en los que se sucederán entrevistas a los protagonistas de la movida musical de la época y a los profesionales que impulsaron la transformación, junto a abundante material de archivo.

El presupuesto del documental se ha establecido en una horquilla que va de los 4.900 a los 7.655 euros. Hasta hoy, confirma Gorordo (director del documental La Otxoa, sin complejos), se ha conseguido recaudar el 46% de la cantidad mínima que requiere el proyecto.

Los realizadores de 160 metros... quieren proponer "un viaje musical y cultural", que vaya uniendo los espacios simbólicos, como el Puente Colgante o la Ría en un recorrido que plasme las diferencias sociológicas y económicas entre la Margen Izquierda y la Derecha y la música que se generaba en su seno. El escenario que plantean surgieron grupos como Eskorbuto, Parabellum o Zarama en la Izquierda, frente al Getxo Sound de El Inquilino Comunista, Los Clavos, Lord Sicknessm, una música más amable y hedonista, en la Derecha.

Portadas de discos que hicieron historia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 11:38:00 +0000

Portada de 'Nevermind', de Nirvana

Bucear en el imaginario gráfico de la historia de la música. Recorrer los sonidos de las últimas décadas a través de las más emblemáticas portadas. Disfrutar de los discos, pero con los ojos. Es lo que propone el libro Vinilos. Las mejores portadas de discos de la historia. Una obra de gran formato —el mismo que el de los clásicos discos de vinilo de 12 pulgadas— que firman Richard Gouard, Christophe Geudin y Grégory Bricout, con prólogo del artista andaluz Pablo Sycet, y en el que se recogen las que, a su juicio, son las mejores 242 cubiertas de la historia.

Pero ¿cómo se gesta una portada? "Depende del cliente", explica María Gil, del estudio madrileño Pon un Diseñador Gráfico en tu Vida, que ha trabajado para artistas como Juanes, Enrique Morente o The Cure. "Lo ideal es que el artista acuda al diseñador con una idea clara de lo que quiere transmitir, o bien que deje libertad absoluta para crear, lo que resulta aún más interesante".

Como en toda forma de arte, el diseño de portadas no obedece a regla alguna. Las hay impactantes, sugerentes o evocadoras. Pero, en plena era digital, buena parte de su función original parece haberse perdido. "Hoy por hoy, casi nadie compra un disco por la portada", opina Gil.

En otro tiempo, sin embargo, las portadas eran decisivas. Tanto, que la censura de la España franquista las miraba con lupa. Solo un ejemplo: el celebérrimo paquete de la portada del Sticky Fingers, de los Rolling Stones, fue sustituido por unos dedos saliendo de una lata de conservas. Paradójicamente, hoy esa edición es considerada una rareza y supera los 300 euros en el mercado.

A pesar de que la mayoría de las portadas más legendarias de la historia se diseñaron hace décadas, el talento y la imaginación siguen presentes hoy. "Actualmente se siguen haciendo grandes portadas, especialmente a nivel de sellos independientes o grupos que se autoproducen y valoran el arte de un disco por encima de su vertiente comercial", apunta Gil.

Para Juan Vázquez, A&R (artistas y repertorio) de Sony Music —hogar de artistas como El Canto del Loco o La Oreja de Van Gogh—, las portadas siguen siendo un elemento muy importante. "Al fin y al cabo, sigue siendo la carta de presentación", explica. Una carta de presentación que, en su opinión, es muy valorada "tanto por el fan como por el artista". "Muchos músicos se involucran activamente en el arte de sus discos", cuenta. "De hecho, grupos como Los Planetas o Sidonie trabajan con sus propios diseñadores de confianza, y siempre se llega a un acuerdo con ellos", apunta.

Inmersos en una crisis que ha afectado muy especialmente al mundo de la música grabada, el arte aporta a los discos un valor añadido. Nunca es tarde para reivindicar la figura del diseñador de portadas como un auténtico artista, cuyo trabajo termina de completar y dar sentido a una obra tan compleja y llena de emociones como un buen disco.

Para gustos, las canciones

¿Cuál es la mejor portada de la historia? La discusión es eterna y, probablemente, estéril. Y, sin embargo, muchos han tratado de elaborar un ranking. Para Rolling Stone, en lo más alto está Sgt. Peppers... de los Beatles, seguida de Never Mind the Bollocks, de Sex Pistols, y la conceptual portada del álbum blanco de los Beatles. Los internautas también votaron en la web topalbumcovers, coincidiendo en el primer puesto, aunque otorgándole el segundo al inolvidable bebé del Nevermind de Nirvana. En el tercer puesto se situó el paso de cebra de Abbey Road, también de los Beatles.

5 preguntas a Pablo Sycet, autor del prólogo de 'Vinilos'

1. ¿Qué aporta este libro?
Supone tener en casa, en un volumen reducido, todo un arsenal de obras maestras del arte contemporáneo.

2. Usted colecciona discos. ¿Por qué?
Me crié con ellos, como toda mi generación. De hecho, he comprado multitud de discos solo por la portada, algo que ya no ocurre. Se ha perdido el gusto por el objeto físico.

3. Desde su punto de vista, ¿qué elementos ha de tener una buena portada?
Debe tener un impacto visual inmediato, a primera vista. Debe cautivar al que la contempla. Y si tiene un punto de intriga y transmite el contenido musical, ya es la cuadratura del círculo. Personalmente, siempre que he hecho una portada de un disco ha sido después de escuchar con calma todas sus canciones.

4. ¿La edad de oro de las portadas de discos ya pasó?
Creo que sí, porque antes se confiaba más en artistas plásticos y no tanto en diseñadores, que ahora hay siete debajo de cada piedra... Se trabajaba de manera analógica y las portadas tenían un sello más personal. Ahora se ha homologado todo, pero aun así sigue habiendo gente con muchísimo talento.

5. ¿Cuáles son sus portadas preferidas?
Hay muchísimas. Pero entre las que más me impactaron, la de Sgt. Peppers, de los Beatles, porque era absolutamente renovadora, y la de Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. De España me quedo con Cada vez más cerca, de Agua viva, que tomaba prestado el concepto de la portada de un periódico, lo que en su momento fue muy novedoso.

‘La voz’ se despide con un récord de ‘share’ pero no de audiencia

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 11:06:00 +0000

Los cuatro finalistas de 'La voz': de izquierda a derecha, Pau, Maika, Rafa y Jorge

El exitoso concurso musical de Telecinco La voz se despidió ayer de su primera temporada dando el "do de pecho" con la cifra récord de un 37,3% de share pero con un tercer puesto en audiencia en la historia del programa, ha informado a Efe la cadena.

Un total de 5.453.000 espectadores siguieron ayer el desenlace de La voz, que se saldó con la victoria del heavy Rafa, como representante del equipo de David Bisbal y gracias a su interpretación de la canción The Show Must Go On, de Queen.

Este formato heredado de Estados Unidos y que ha cambiado a Christina Aguilera o Adam Levine como tutores (o "coaches", como dicen en el programa) por las estrellas locales Melendi, Malú y Rosario Flores, además de Bisbal, ha cerrado con su mejor cifra de cuota de pantalla pero no con su mejor marca de audiencia.

Hasta ahora, el programa presentado por Jesús Vázquez (forjado en este formato con Popstars y Operación Triunfo) había logrado un 35,7% de share, pero había superado los seis millones de televidentes el 17 de octubre en una de las batallas entre concursantes. Además, una semana antes, también se había logrado un mayor éxito de convocatoria que en la final de ayer.

Jorge y Pau, los otros dos finalistas, no pudieron con la versatilidad de Rafa, que se ganó el favor de los espectadores, quienes tenían la última palabra y cuyo veredicto se traduce en la edición de un disco con Universal Music.

Para aumentar el gancho de esta final, el programa convocó a cantantes de renombre como Eros Ramazzoti, Nek, Mika, Antonio Carmona o incluso Jamie Cullum. Antes de conocerse estos datos, y a la vista de las audiencias que ya desde las audiciones que dan sentido al nombre del programa (ya que Melendi, Malú, Bisbal y Rosario tienen que elegir a los miembros de su equipo de espaldas, para solo juzgar sus cualidades vocales y no su aspecto),

La voz había renovado contrato con Telecinco para tener, al menos, una temporada más. Y el éxito del programa se ha hecho extensible, también desde el principio, a las redes sociales, que ayer tuvieron como trending topic o tema del momento el hastag #Españaesheavy en referencia al estilo musical del ganador.

El heavy blandito

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 08:50:00 +0000

Rafa, ganador del concurso La Voz.

Albaceteño de 25 años, Rafa ha puesto de moda la melena al viento y el look negro total. Heavy de los de toda la vida, este joven de voz poderosa es cantante desde hace dos años de una banda toledana de power metal llamada Nocturnia.

Su pasión por la música se remonta a sus 16 años, cuando empezó a tomar clases de guitarra, lo que le llevó a tocar en un grupo heavy de su pueblo, Iso, para posteriormente acabar recalando en su actual formación.

Empujado por su hermana a participar el programa, algo que no le sentó demasiado bien en principio, llevaba un año en el paro. Ahora, por lo pronto, tiene un contrato con Universal para grabar un disco.

A su entrada en el programa, durante las audiciones a ciegas, tuvo la oportunidad de elegir participar con cualquiera de los cuatro coaches, ya que todos giraron sus sillas con su interpretación de Highway to hell, de AC/DC.Que se decantara por David Bisbal, un intérprete de ritmos latinos, provocó que más de uno levantara la ceja.

El tiempo ha demostrado que la jugada fue maestra. Tras una trayectoria sin demasiados altos ni bajos a lo largo del concurso, en la que probablemente los momentos más memorables fueran sus lágrimas de alegría al ser salvado por la audiencia durante la fase de los directos, se ha coronado como La voz de España.

Toque con sonido a la antigua

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 08:48:00 +0000

"Uno intenta hacer las cosas a su forma, intentado cambiar las que ya están hechas, aunque estén muy bien, pero a tu manera. No transformar, sino aprendiendo de lo clásico para darle tu personalidad". Así fue como el guitarrista Daniel López Vicente, Dani de Morón (Sevilla, 1981), ha conseguido sacar a la luz su primer trabajo, Cambio de sentido. Todavía se pone nervioso cuando se sube a un escenario, pero de forma distinta: "Yo creo que será porque uno tiene que contar un conjunto de cosas y no solamente un toque en medio de un concierto de cante, sino que tienes que expresar que la idea del concierto sea una". Cuando se baja de el, vuelve ha hacer lo mismo de siempre: tomarse las cervezas con sus amigos. "Tocar la guitarra es especial, pero no tanto. La gente cuando uno va al Mercadona no sabe lo que tu haces", cuenta en los camerinos del Teatro Central de Sevilla, donde se prepara para la actuación de este miércoles por la noche.

El guitarrista sevillano, criado y residente en Morón de la Frontera, es muy exigente y riguroso con su trabajo, aunque no pierde la sonrisa y la simpatía cuando toca o cuando está en medio de una entrevista. "El disco está conseguido muy a la antigua, en el sentido de que hay una cosa con la llevo mucho tiempo obsesionado: el día que yo hiciera un disco solo quería que sonara, lo máximo posible, a esos discos antiguos que no sé sabe por qué, pero con muchos menos medios técnicos, suenan redondos. Yo eso lo noto un poco perdido. Aunque los palmeros sigan tocando igual y la guitarra, es más puede sonar mejor, pero en conjunto se queda pobre cuando pones un disco, bajo mi opinión", matiza Morón.

"El sonido antiguo se consigue pensándolo desde el principio, no encontrándotelo por casualidad. Poner una soleá sabiendo que ésta no va a llevar nada más que palmas, pero tocado con sencillez y maestría. Y después entra todo el proceso técnico, desde que lo grabas hasta que lo masterizas. De esto tienen mucha culpa (refiriéndose a su disco) Domi Serrango, que ha sido quién lo ha mezclado, me conoce desde pequeño".

En Cambio de sentido hay soleás, seguiriyas, bulerías, tangos y una serie de temas que el guitarrista no ha sabido ponerlos en un estilo concreto. Son 12 cortes, pero realmente son nueve temas porque hay tres que son como introducción. "Hay uno que se puede asimilar a una farruca, otros a tangos, pero no tanto como para ponerles que es lo que son. Yo creo que equilibran mucho el disco, ponen un descanso entre un tema y otro, porque las soleás por ejemplo son muy pesadas".

Este miércoles por la noche, y en todos sus conciertos, le acompañan en el escenario: a las palmas, Los Mellis; en el bajo, José Manuel Posazas (El Popo) y, en la percusión, Kike Terrón. Aunque para este jueves por la noche con quien compartirá lugar, escenario y repertorio de villancicos serán otros: Estrella Morente, Arcángel y Miguel Ángel Cortés en el concierto benéfico de Cáritas que se celebra en la Catedral de Sevilla. "Arcángel tiene una visión muy especial. Cuando llegamos a los primeros ensayos él ya tenía los villancicos prácticamente reinventados, como con otro tipo de armonía. Respetando los más característicos, aunque todos se reconocen. Están tratados de una forma muy especial".

El guitarrista ha recibido en esta Bienal de Sevilla dos premios Giraldillos, uno al toque y otro por el espectáculo Aleluya erótica. "Cambia tu vida en el momento que se hace público, son como regalitos que te van cayendo y te hacen tener más ganas de trabajar". Para Morón tocar la guitarra es su vida, pero no pierde la cabeza por ello, es consciente y lo repite en varias ocasiones. "Si le quitamos un poquito de importancia a las cosas que hacemos, es mejor. Esto es un instrumento que te nubla mucho (señalando la guitarra) y sirve para intentar contar cosas que no puedes hacer hablando, nada más".

Por los ojos de una cupletista

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 08:44:00 +0000

Un momento del musical 'Por los ojos de Raquel Meller'.

La vida de Anita Delgado, bailarina del Central Kursaal madrileño, maharaní de Kapurtala (en la India británica), tiene un musical, en espera de quien lo escriba. También la de María Conesa, tiple cómica castellonense, musa de la revolución mexicana, que le cortó a Pancho Villa en público un botón de su guerrera. El musical de la vida de Raquel Meller, figura estelar de la canción de entreguerras, ofrece al espectador de la acogedora sala TribuEñe una gozosa inmersión en el túnel del tiempo. Hugo Pérez, director y autor del texto, utiliza los recursos estilísticos de aquella época para recrear, a modo de estampas, pero con viva ironía, algunos de los episodios más significativos de la vida de la Meller y un ramillete de joyas de su injustamente olvidado repertorio, entre las cuales, El ahorcado (cuplé macabro que para sí quisieran la Alaska y los Pegamoides de Quiero salir) y La violetera, plagiada por Chaplin en Luces de la ciudad.

TribuEñe, teatro de repertorio, a la manera rusa, creado hace una década por los directores Irina Kuberskaya, de la generación del teatro independiente, y Hugo Pérez (Madrid, 1974), produce poco y durable en la era del usar y tirar. La muy disputada carrera que han mantenido por el primer puesto en esta votación Por los ojos de Raquel Meller y Siglo de Oro, siglo de ahora (otro musical de factura propia y enraizado en la tradición hispana, hecho también por un equipo de dirección y de actores joven estable), nos hace pensar en que el futuro de nuestro musical no tiene porqué pasar necesariamente por los títulos de éxito en Londres y Nueva York, y menos aún por sus franquicias.

Donde duerme el cante

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 20 Dec 2012 08:41:00 +0000

La cantaora Marina Heredia, en el Albaicín, Granada.

Marina Heredia vislumbra desde la Ermita de San Miguel Alto su vista predilecta de Granada. La ciudad que la vio nacer hace 32 años queda abajo, como una caprichosa maqueta que sube por las laderas. La Alhambra desde el punto más alto del Albaicín se ve muy distinta a como se contempla desde el célebre Mirador de San Nicolás. Aquí es casi una vista desde los cielos, y aunque lejana, Heredia cree ver en el horizonte la Abadía del Sacromonte en la que se casó. A Granada le debe Heredia lo que sabe como cantaora, y hoy vuelve al Auditorio Manuel de Falla para devolverle el favor. Presenta A mi tempo, su último espectáculo, con montaje en blanco y negro y tributo a los grandes del cante.

Marina Heredia baja por caminos de tierra desde lo alto del Albaicín y se adentra en las callejuelas. Al pasar ante la casa de Enrique Morente, el maestro, a Heredia la voz se le vuelve grave. Comparte el trono de las cantaoras granadinas con Estrella, la hija mayor de los Morente. “¿Rivalidad? Estrella y yo nos hemos criado juntas. Sé que ha salido en algunos sitios, pero es porque a la gente le gusta mucho hablar. Mi padre y Enrique eran como hermanos”, dice la cantaora mientras baja por las calles del Albaicín. Canturrea coplillas en voz baja siempre que el silencio le gana la partida a la conversación, y siempre que la gente del Albaicín se lo permite –hasta los conductores de autobús paran un momento para saludarla y preguntarle por la familia-. “Siempre me he sentido muy querida en Granada. Yo sí que me siento profeta en mi tierra”, dice Heredia, que baja por la Cuesta del Chapiz hasta donde comienza el Camino del Avellano, que sube hasta la fuente que le da nombre.

Heredia señala hacia la otra orilla del Paseo de los Tristes, a los pies de los palacios nazaríes. Donde ahora se levanta un edificio moderno, la cantaora recuerda el cabaret El Rey Chico. “No era un cabaret como lo entendemos ahora. Era un cabaret muy flamenco que tenía la forma de la Alhambra, pero en miniatura. Por la noche había una hora en la que se subía al escenario una leyenda del flamenco. Por esta sala han pasado Camarón, Lola Flores… Y por supuesto Enrique Morente. Recuerdo una de las mejores fiestas que se ha celebrado en Granada, cuando Enrique celebró aquí la comunión de Estrella y el bautizo de sus otros dos hijos. Te puedes imaginar”, recuerda Heredia.

La cantaora sigue bajando por la Carrera del Darro, donde su padre tenía el bar La fuente. Entonces el paseo no tenía pérgolas y la fuente de la plaza estaba casi en la puerta del bar. “Dicen que esta es la calle más bonita del mundo. Es una maravilla”, presume la cantaora. “Cuando yo era pequeña recuerdo un festival que se hacía en este mismo lugar. Había un gran escenario que se montaba sobrevolando el Darro. Mi padre me traía hasta aquí para que escuchara a los mejores cantaores del momento, y me iba quedando con sus detalles y sus estilos para ir enriqueciendo el mío”, dice Heredia. Su padre, el cantaor Jaime Heredia El Parrón, fue el que la llevó de la mano hasta su debut. Tenía solo 12 años y fue en 1992 por la inauguración del Palacio de Congresos de Granada. Eso sí, reconoce que lo del cante le venía de antes: “Siempre he cantado, al menos desde que tengo memoria. En las fiesta familiares siempre se cantaba”, dice Heredia.

Pero para encontrar el lugar donde Marina Heredia aprendió los secretos del flamenco hay que volver a subir al corazón del Albaicín. En la Placeta de Toqueros, dejando atrás la calle San Juan de los Reyes por la que la cantaora habla de sus devociones y de su estrecha relación con la semana santa granadina, se llega a un carmen en el que se aloja la Peña La Platería. Fundada por los plateros de la ciudad, es la primera peña constituida legalmente de toda España, y está a dos calles de la casa en la que se crió. Entre sus muros Heredia aprendió la magia del cante escuchando soleás y seguiriyas. “Cuando teníamos 12 o 13 años, ya éramos buenos aficionados. Estrella Morente, Manuel Liñán, Miguel Ángel Cortés y yo nos pasábamos las horas muertas metidos en un cuarto aprendiendo de los mayores. La peña para mi generación ha sido algo muy importante”, dice Heredia. Pasea por la peña como si fuera su casa, abre puertas, saluda a todo el que se encuentra como si fuera de la familia, y siente cierto respeto al entrar en una sala con una chimenea encendida de la planta baja. Desde las paredes, los maestros del flamenco la contemplan en cientos de fotos en blanco y negro y en color. La Paquera de Jerez, Lola Flores, Camarón, José Mercé, Morente y hasta su padre la miran desde los muros. “Mucha gente que empieza como artista desde muy pequeña dice que se sentía rechazada. Pero yo he sido feliz: he tenido una infancia flamenca muy buena”, comenta.

Atrás quedan los conciertos que atesora en la memoria: el concierto en la Plaza de las Pasiegas con Arcángel y Miguel Poveda que “fue una explosión”, sus noches en el Teatro Isabel la Católica, el espectáculo con Blanca Li en el Palacio de Carlos V dentro del Festival de Música y Danza de Granada… Cada espectáculo es un nuevo comienzo, y en el de este jueves canta a los grandes, aquellos que vio pasar por El Rey Chico y por la peña. Al abandonar la peña Albaicín arriba mira hacia atrás una última vez y suelta casi en un susurro: “Sé que volveré a vivir en el Albaicín. Algunos necesitan tranquilidad o mucho espacio. Yo lo que necesito es ver la Alhambra todos los días”.

Víctor Manuel: “Nadie va a hacer jamás que me sienta extraño en Cataluña”

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Dec 2012 23:37:00 +0000

En cantante Víctor Manuel en pleno concierto.

Esta noche Víctor Manuel regresa a Barcelona para presentar en el Gran Teatro del Liceo (21.00) su espectáculo Vivir para cantarlo,un recorrido personal por las canciones más relevantes de su ya larga carrera en un formato íntimo acompañado solo por un piano y una guitarra. Víctor Manuel San José (Mieres, 1947) se inició en el mundo de la música en 1966 y desde entonces ha editado más de 30 discos. El último con un extracto de esta gira. “Nunca he tocado en el Liceo, ni siquiera he estado viendo otro espectáculo, pero conozco bien su importancia en toda Europa”, señala el cantautor asturiano.

Pregunta. Se trata de una gira autobiográfica, ¿cierto?

Respuesta. Sí, quería hacer algo que no hubiera hecho antes y que no hubiese visto hacer. Es un concierto muy hablado, voy explicando cronológicamente las canciones.

P. Su último disco con material nuevo se publicó hace ya cuatro años...

R. Estoy componiendo pero ahora sacar un disco es echar una botella al mar, no sabes quién la recibe, pero si tus armas son escribir canciones y cantarlas no puedes renunciar. El país está lleno de gente escribiendo canciones, pero la mayoría ha interiorizado que de esto ya no se vive, es un trabajo de fin de semana y el resto del tiempo hay que dedicarse a otra cosa.

P. ¿Cuál es el papel de la industria discográfica en ese contexto?

R. La industria discográfica no existe. Siguen teniendo edificios y algunos empleados, cada vez menos, y tienen poder en repertorios comerciales, pero nada que ver con la variedad y el riesgo mínimo que se le supone a cualquier industria.

P. Usted reside en Madrid, ¿cómo se vive desde allí la actual situación política y social catalana?

R. Como la gente tiene muy poca información, se vive con una cierta estupefacción, nadie sabe la dimensión que tiene. Lo ven como una disconformidad más con el Gobierno central, pero no se han percatado de lo que verdaderamente está ocurriendo. Siempre ha habido mucha desinformación y no solo con respecto a Cataluña sino con todo lo periférico. Hay muchos francotiradores que más que francotiradores son hijos de puta que pervierten la situación y crean pequeños enconos que al final se convierten en grandes enconos. En Madrid tenemos una prensa de derechas que no existe en Cataluña y que crea un caldo de cultivo del que tienes que abstraerte, aunque es difícil como cuando oigo hablar a gente como el exalcalde de A Coruña. Es inverosímil que se puedan decir semejantes tonterías y que las diga alguien que ha tenido responsabilidad pública. Eso va pudriendo las cosas hasta no se sabe dónde. Recuerdo estar en el mercado cuando el boicot al cava y un señor a mi lado pedir fuet pero que no fuera catalán, el tendero le dijo que era imposible. Esa burrez completamente irracional está dañando mucho la convivencia. Yo viajo a Cataluña desde 1966 y he vivido temporadas largas en Barcelona. Mis primeros discos los grabé en el Casino L’Aliança del Poble Nou. Nunca me he sentido ajeno a la vida de Barcelona, ni extraño. Ni he vivido la agresividad a propósito del idioma que otros dicen, nunca. Guardo momentos imborrables, como ver a Maria del Mar Bonet en la Cova del Drac cantando Què volen aquesta gent? Cosas que no voy a olvidar nunca, que no quiero olvidar. Mi afecto por Cataluña seguirá igual pase lo que pase en el futuro y no me voy a sentir extraño porque nadie va a hacer que me sienta extraño.

P. Usted vivió en primera persona la descomposición de la SGAE. ¿Cómo ve el trabajo de la nueva junta?

R. Me pilló todo y entre cuatro estuvimos llevando la comisión rectora hasta las elecciones. El único peligro que veo en la nueva junta es que quieren ser simpáticos y es como si Hacienda se hiciera la simpática. La SGAE es un ente antipático, otra cosa es que se pueda jugar con más mano izquierda, mejorar esa antipatía y sobre todo explicar bien el derecho de autor, aunque nadie te quiera escuchar. Aún les queda mucho trabajo por hacer.

FUENTE: El País - CULTURA

¿La última Navidad de Nadia? No

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Dec 2012 21:46:00 +0000

Bandas como El sueño de Morfeo, Maldita Nerea, Mala Rodríguez, Russian Red o el excantante de Sexy Sadie Jaime Soriano versionan All you need is love, de The Beatles, en un vídeo musical que aspira a conseguir 17.000 euros para Nadia, los que faltan para pagar su próxima operación. Esta niña de Mallorca sufre tricotiodistrofia, una enfermedad genética degenerativa de las consideradas raras, que acorta su esperanza de vida.

En el vídeo, la pequeña de siete años se presenta y explica en primera persona lo que le ocurre antes de que los músicos interpreten la pieza que compuso Lennon adaptada por Soriano. La enfermedad que padece no deja que sus órganos crezcan y se desarrollen con normalidad. Solo 24 personas en el mundo presentan sus mismos síntomas, cuatro de ellas españolas. Estas pueden ser las últimas navidades para Nadia, empieza diciendo el vídeo, si no se pone remedio.

En el caso de Nadia lo que le falla es el corazón. Este tiene el tamaño del de una de niña de cuatro años. Además, la mallorquina padece otros síntomas típicos de un envejecimiento prematuro como cataratas y pérdida de memoria.

La campaña solidaria va acompañada de un número de teléfono al que mandar un mensaje para colaborar con Nadia. Al enviar un SMS AL 28099 con las palabras "Ayuda Nadia", la Fundación Reia Mallorca y la Asociación Nadia Nerea, recibirán 1,20 euros que irá destinado a la operación de esta niña.