Ritagliare una foto in Photoshop è facile e veloce. Ritagliare significa eliminare una porzione specifica da un’immagine e mettere a fuoco una parte principale. Ritagliare, inoltre,  può cambiare la misura e la forma di una foto.

Quando ritagliare una foto: se c’è molto spazio vuoto nella foto, ritagliarlo aiuterà a mettere più a fuoco il soggetto.

Quando non ritagliare una foto: se non c’è nessuno spazio vuoto non ha senso farlo. Cerca di valutare bene, e ricorda che l’azione di ritaglio può cambiare la forma e la misura della foto.

1 Per cominciare, apri il documento che vorresti ritagliare. Può essere l’immagine di qualsiasi cosa.

2 Una volta aperto il documento puoi ritagliare a piacere. Per ritagliare un’immagine dovrai usare il “croop tool” di Photoshop. Il tasto di scelta rapida è “C”. Selezionando questo tasto sulla tastiera selezionerai automaticamente il croop tool.

3 Clicca con il sinistro sul tool e mantieni premuto il tasto, trascina il mouse da un’altra parte dell’immagine. Non selezionare l’intera immagine, altrimenti che senso avrebbe ritagliare? Rilascia il tasto del mouse.

4 Adesso avrai l’immagine in due colori. Una parte sarà grigio scuro. Questa è la parte che taglierai via. L’altra avrà lo stesso colore dell’immagine. Questa sarà la parte che manterrai.

5 Con il crop tool seleziona la parte dell’immagine che vuoi mantenere. Dopo aver rilasciato il tasto del mouse, clicca sull’immagine con il tasto destro, anche se la zona che vuoi è già selezionata. Quando clicchi con il destro apparirà un menù a tendina con le opzioni “cancella” e “ritaglia”. Se cancelli potrai ricominciare l’operazione da capo (nel caso avessi sbagliato a selezionare l’area da ritagliare).

6 Questo è tutto. Puoi ritagliare più di una volta.

Suggerimento: per rifinire bene una foto o un’immagine ritagliata potresti aggiungere una cornice.

Un progetto fotografico divertente che potete fare con la vostra famiglia o gli amici, è ricreare fotografie speciali. Ecco come fare:

Raccogliete vecchie foto

Date un’occhiata agli album fotografici e scegliete le foto che userete. Prendere le più vecchie che trovate. Se siete adolescenti, scegliete foto della vostra infanzia. Se siete adulti, potete scegliere un periodo in cui il vostro look, la vostra fisionomia era differente. Scegliete una fotografia che sia speciale per voi e le persone coinvolte. Le foto potranno anche essere state imbarazzanti quando scattate, ma a distanza di tempo ci riderete sopra. Scegliete quella che potrà essere modificata più facilmente.

Ricreate la foto cona mici e parenti

Dopo aver scelto una fotografia, assicuratevi di inserire le persone coinvolte, reinventando il momento speciale. Se alcune persone non si piacciono nella foto, ad esempio non gradiscono i capelli, è arrivato il momento di cambiare. Se la foto ha immortalato un momento imbarazzante o buffo, cercate di non modificarne la natura.

Scegliete l’abbigliamento

Non dovrete ricreare capelli e abbigliamento degli anni ’90, ’80, ’70 o ’60. Se nella foto originale state indossando un completo, rifate la foto indossandone un altro. Se una moda è tornata in voga, potrete fare un confronto di stile.

Scegliete il luogo

Cercate di andare nella stessa location della fotografia originale, così gli sfondi saranno simili. In alcuni casi non potrete accedere
agli stessi luoghi, ad esempio non potrete andare nella mensa della scuola, o magari vi siete trasferiti in una casa diversa. Cercate comunque di trovare una location simile. Se la foto venne scattata nella vostra cucina, scattatene una simile nella cucina nuova.

Studiate le pose

Se voi e i vostri amici avete pose diverse nella vecchia foto, cercate di rifarle uguali. Se la foto è più un primo piano, concentratevi
sull’espressione.

Affiancate le fotografie

Ora che avete ricreato la fotografie, comparate la nuova e la vecchia. Cosa vedete di simile? E di diverso? Godetevi la nuova foto e i
nuovi ricordi.

Mio Technology entra nel mercato del ciclismo e in anteprima all’ISPO 2012 di Monaco presenta i nuovi navigatori per la bici Mio Cyclo 300 e Mio Cyclo 305: facili da usare, con mappe pre-installate e con l’innovativa funzione “Sorprendimi”.

Oggi stiamo assistendo alla fine di un impero conosciuto in tutto il mondo. Già, perchè il 19 gennaio 2012 la Kodak ha presentato istanza di fallimento per bancarotta. La leggenda di Rochester, stato di New York, è arrivata alla fine.

Viviamo in un mondo in cui la tecnologia ha portato al massimo la velocità e la convenienza della gratificazione istantanea. Più è semplice la modalità di operare, maggiore è la popolarità di chi lo propone, rispetto a chi detiene metodi più complicati per la stessa operazione.

La fotocamera Kodak fu ideata in seguito ai progressi apportati alla pellicola da George Eastman nel 1878. Prima, il fotografo doveva ricoprire le “lastre umide”, sensibilizzarle, esporle, e svilupparle in una camera oscura, spesso portatile; il tutto in un lasso di tempo di circa 15 minuti. Le lastre di gelatina di Eastman potevano essere esposte e sviluppate secondo la convenienza del fotografo, spesso con una risoluzione maggiore.

Nel 1888, la Camera Kodak iniziò l’era della camera”istantanea”. Lo slogan Kodak “tu schiacci il bottone – noi facciamo il resto” divenne un motto della direzione e delle aspettative dell’azienda.

Durante gli anni ’30, il nome Eastman fu sostituito da quello della camera che rese famosa la compagnia: Kodak. Le varie evoluzioni della camera e lo spirito di avanguardia della compagnia, assicurarono a quest’ultima il primato nella produzione di fotografie e pellicola.

Tra i vari progressi e riconoscimenti di questa casa ultracentenaria, almeno 80 film vincitori di premi Oscar  per la”migliore fotografia”  sono stati ripresi su pellicola Kodak. Kodak è stata la prima produttrice di una pellicola per raggi x nel 1896. Nel 1928, con la compagnia controllata “Recordak”, George Eastman, precedentemente un banchiere, introdusse il primo sistema di microfilm per semplificare il processo di registrazione dei dati bancari. Durante la II Guerra Mondiale, questo stesso sistema fu usato per gestire il grande flusso di posta militare. Ciò consentiva di spostare in un singolo sacco postale  l’equivalente di 37 sacchi postali contenenti posta ordinaria. Il sistema fu soprannominato “Posta della Vittoria” o semplicemente “Posta V”.

Quando Kodak entrò nel mondo delle copie, diede una spinta al sistema, velocizzando e dando una maggior nitidezza alle copie. La compagnia entro anche a far parte dell’industria della stampa ed editoria, portando anche qui la sua esperienza superiore. Oggi, il 40 per cento di tutte le pubblicazioni commerciali testimonia ancora la presenza Kodak.

E’ stata sempre la Kodak ad immortalare l’esperienza del primo Americano in orbita intorno alla terra alla velocità di 17.400 miglia all’ora. Questo ha consentito alla Mars Rover di vedere la sua rotta intorno a Marte.

La lista va avanti ancora, ma con l’avvento del digitale, la pellicola, che ha reso popolare la compagnia, non serve più ed il motto “tu schiacci il bottone – noi facciamo il resto” ha causato l’affondamento della Kodak. La nuoiva industria del digitale rappresenta il futuro della fotografia e della pellicola. Nonostante ciò, Kodak non sarà mai dimenticata. Ancora adesso, molti dei telefonini con videocamera sono integrati con tecnologia Kodak. Anche se questo sembra un po’ ironico.

In poche parole, quello di Kodak non è stato solo un “momento Kodak”. La rivoluzionaria compagnia di Eastman ci ha fatto sognare per più di un secolo e ci fara ancora provare delle belle sensazioni mentre guarderemo quei perfetti “momenti Kodak”.

Se volete davvero imparare l’arte di fotografare la natura,
ecco le cose da tenere a mente. Questo tipo di fotografia è uno dei più
difficili e soddisfacenti come lavoro o hobby. Richiede tanta pratica,
persistenza e duro lavoro. Per fare questo tipo di fotografie, dovete saper
maneggiare una fotografica perfettamente. La maggior parte delle fotografie che
scatterete, verranno scattate con l’aiuto del teleobiettivo. Questo testerà la
vostra pazienza e dedizione dato che dovrete aspettare molto tempo prima che un
animale entri nel campo visivo, e scattare la fotografia giusta richiede l’angolo
giusto, e non è facile trovarlo, dato che gli animali non restano molto a lungo
nello stesso posto. Spesso gli animali che vorrete fotografare saranno molto
distanti da voi, così dovrete essere precisi con lo zoom.

Mentre scattate fotografie della natura dovete stare attenti
ai movimenti intorno a voi. Dovrete quindi stare all’erta tutto il tempo in cui
state scattando. Il tramonto è molto importante per questo tipo di fotografie. La
vostra fotocamera dovrà quindi avere l’equipaggiamento giusto, che vi aiuti a
trovare la luce e l’angolo giusto.

Scattare fotografie della natura significa scattare nel
momento giusto. Molti dei fotografi della natura sono molto abili a scattare
nel momento e con la velocità giusta l’animale che stavano osservando. Per allenarvi
e diventare sempre più bravi potrete scattare delle fotografie del vostro animale
domestico. Se vi allenerete a scattare fotografie dei loro movimenti, sarete
pronti per scattare fotografie anche ad animali che vivono nel loro habitat.

Non ci sono scorciatoie per imparare questo tipo di
fotografia. Dovrete invece allenarvi costantemente e esercitarvi. Dovrete stare
particolarmente attenti alla fotocamera. Per fare questo tipo di foto dovrete
seguire il vostro soggetto così da riuscire a scattare più fotografie di
seguito, immortalando tutto il movimento.

La fotografia della natura si basa tutta sulla pazienza, la
persistenza e l’abilità nello scatto.

Fare la modella per Macy’s è un lavoro di alto livello, spesso riservato alle top model più richieste delle riviste e delle passerelle. Potresti diventare una di queste fortunate se darai il tuo contributo, iscrivendoti presso un’agenzia e procurandoti un buon portfolio. Sarà anche essenziale osservare il “look” richiesto alle modelle di Macy’s, e cercare di imitarlo il più possibile.

Istruzioni

1 Iscriviti ad un’agenzia per modelle. Sarà dura diventare una Macy’s model (o qualsiasi altro tipo di modella, per quel che importa) se non ti iscrivi presso un’agenzia. Cerca tra le agenzie della tua zona e fissa un appuntamento per una consultazione.

2 Avvisa l’agenzia a cui ti affiderai che il tuo scopo è diventare una Macy’s model. Cerca di essere specifica – vuoi essere una modella da passerella o una fotomodella? L’agenzia potrà dirti quale obiettivo potrà  essere più realistico per te. Se hai gli attributo fisici (corpo slanciato e zigomi alti), l’agenzia studierà una strategia per farti diventare una Macy’s model.

3 Procurati un agente. La tua agenzia ti destinerà un agente che possa lavorare sodo per farti diventare una modella per Macy’s e altre firme prestigiose. Ascolta attentamente il tuo agente, anche se ti propone lavori che non ti piaceranno, sarà sempre qualcosa da aggiungere al tuo portfolio. Più lavori avrai al tuo attivo, più sarà possibile impressionare i recrutatori di Macy’s.

4 Partecipa a tutte le audizioni aperte o “inviti aperti” di Macy’s. Spesso la casa organizza degli inviti aperti per speciali campagne, ad esempio per modelle di taglie forti, o per donne sopra una certa età. Macy’s specificherà una data ed un luogo per queste audizioni aperte, e potrebbe anche esserci una richiesta on line da compilare.

Suggerimenti

- Alcune agenzie rappresentano modelle che lavorano per Macy’s. Contatta queste agenzie per una consultazione.

- Se non riesci a trovare agenzie che rappresentano modelle di Macy’s, almeno cercane una che abbia la potenzialità per trovare lavori importanti.

Assicurati di essere fisicamente e psicologicamente preparata per lavorare come una modella, prima di gettarti in questo mondo. Sei disposta ad accettare rifiuti e critiche spiacevoli? Lunghe attese per una proposta? E che ne dici delle interminabili pose in piedi davanti a luci soffocanti per ore ed ore? Se una sola di queste prospettive ti spaventa, allora scegli un’altra carriera.

Avere un buon portfolio vi farà entrare nel mondo del lavoro, sarà il biglietto da visita per i clienti e vi renderà fotografi professionali. Ecco alcuni consigli per creare un portfolio che vi aiuterà a scalare la vetta del successo.

Presentate il vostro portfolio fotografico in modi diversi

Quando consegnate il portfolio, la cosa più importante da tenere a mente è che bisogna che sia comprensibile al cliente. Lo scopo è quello di apparire professionali e dare l’impressione di sapere in anticipo ciò di cui il cliente ha bisogno. Tutto questo è possibile presentando il portfolio in formati diversi, come un presentazione con power point, su un cd o online. Dato che avete diversi formati, la prima domanda al cliente sarà “Che formato preferite? Cosa trovate più semplice?”, sarà musica per le loro orecchie.

Consegnate il portfolio direttamente a chi vi deve assumere

Invece di avere solo un portfolio, portatene dietro ad un colloquio diversi, ognuno mirato ad un ambito lavorativo diverso. Scattate fotografie della natura molto belle? Perfetto, ma un cliente che cerca un fotografo per un servizio sulla moda non è interessato. Un cliente assumerà la persona che gli sembra più adatta per quel lavoro specifico, assicuratevi quindi che nel vostro portfolio ci siano fotografie inerenti al lavoro offerto. Createne quindi diversi tipi, uno metterà in luce la vostra abilità nel fotografare la natura, un altro quella di scatti per la moda e così via. In questo modo potrete candidarvi per una vasta gamma di offerte di lavoro e avrete a portata di mano il portfolio più adatto all’occasione, pronti ad impressionare il prossimo capo.

Includete le informazioni necessarie nel portfolio

Nel vostro portfolio devono esserci tutte le informazioni necessarie. Quello che scriverete vi farà guadagnare o perdere punti con il cliente. Riducendo al minimo le informazioni, manterrete l’attenzione del cliente sulle fotografie, che è lo scopo di un portfolio. Non è necessario dilungarsi con le spiegazioni tecniche per ogni fotografia, dato che al cliente importa solo il risultato finale, non il modo in cui è stato fatto. Dovreste scrivere solo una spiegazione marginale di cosa rappresenta la fotografia, fornire un contesto e un titolo chiaro e preciso per ogni scatto, così che al cliente venga facile riferirsi ad una particolare fotografia mentre discuterà se assumervi o no.

Se vuoi imparare veramente l’arte della fotografia naturalistica, dovrai conoscere le nozioni di base di questa tecnica. Si dice, giustamente, che la fotografia naturalistica sia tra i lavori, o hobbies, più impegnativi, ma anche la più gratificante. Ci vuole molta pratica, persistenza e duro lavoro per impossessarsi di questa pratica fotografica. Per prima cosa devi sapere alla perfezione come si maneggia una fotocamera. La maggior parte degli scatti sarà realizzata con l’aiuto di un teleobiettivo. Questo metterà alla prova la tua pazienza e dedizione, perchè dovrai subire delle lunghe attese prima che l’animale venga a portata di scatto, permettendoti di prendere la giusta fotografia con l’angolazione appropriata. Spesso gli animali saranno lontani da te e tu dovrai scattare la foto aiutandoti con lo zoom.

Mentre sei in cerca di scatti naturalistici, dovrai sempre stare in guardia per rilevare i più piccoli movimenti intorno a te. Quindi devi stare costantemente all’erta. Anche la luce del sole gioca un ruolo importante. Quindi la tua camera dovrà avere gli accorgimenti giusti per le regolazioni della luce, in modo che le tue foto risultino chiare, senza la minima sfocatura.

Inoltre la tecnica della fotografia naturalistica comprende l’abilità di catturare un momento particolare.Sarà proprio questo momento a decretare il successo o il fallimento del tuo scatto. I migliori fotografi di questo genere hanno sviluppato un’abilità speciale per scattare quando l’animale che stanno inquadrando assume la giusta velocità ed il maggiore impeto. Ma prima di competere con questi maestri dovrai impadronirti dei primi rudimenti, e magari potreesti cominciare fotografando i tuoi animali domestici. Quando avrai imparato a fotografare i loro movimenti e le abitudini  nel loro stile naturale, allora potrai considerarti pronto per uscire e prendere scatti della fauna selvatica.

Non ci sono scorciatoie per imparare. Devi fare pratica con meticolosità e dedizione. Dovrai prestare un’attenzione speciale alla tua camera. Fare attenzione alla velocità di scatto, necessaria per prendere più di uno scatto mentre ti aggiri nelle meraviglie naturali. Molte volte ti capiterà di inseguire il tuo soggetto e scattare diverse foto alla stessa velocità di un solo scatto. Questo processo, detto “panoramica”, consiste nel prendere più foto velocemente mentre ti avvicini all’animale che vuoi immortalare.

Dunque, l’arte della fotografia naturalistica verte principalmente sulla pazienza, costanza e abilità di scattare velocemente dopo una lunga attesa che ti consenta di prendere la foto perfetta. Ma in fin dei conti è anche l’arte più gratificante, che ti appassionerà in modo completo.

Capire i colori

I colori si danno per scontati facilmente, anche se sono tra gli strumenti più importanti nella fotografia. Uno dei migliori metodi per migliorare le tue immagini è proprio quello di prestare attenzione all’uso dei colori.

I colori sono gli strumenti più importanti per un fotografo. Ti permettono di determinare dove porre l’enfasi, e anche di dare il carattere definitivo ad un’intera immagine.

La ruota dei colori

Per imparare questo metodo una volta per tutte sarà essenziale osservare una ruota dei colori standard. Se vuoi che la tua foto risulti riposante, armoniosa e bilanciata, devi usare i colori che sono vicini tra di loro nella ruota. Per esempio, verde, viola e blu si accordano bene tra di loro, così come arancio, giallo e rosso. Nel mondo della fotografia si vedono ovunque gruppi di colori associati con questo sistema. Ricordati di cercarli con attenzione.

I colori contrapposti nella scala standard vengono chiamati colori contrastanti. Essi danno un aspetto più dinamico rispetto ai colori in armonia. Ciò creerà nell’immagine una maggiore senzazione di movimento e tensione. Ad esempio metti il rosso ed il blu insieme, oppure il verde ed il rosa, e la tua foto avrà un contrasto più potente, di maggiore effetto visivo.

I singoli colori

L’effetto emozionale dei colori è stato ampiamente studiato da fotografi e scienziati e oggi si ha un’idea ben precisa degli effetti creati da ogni singolo colore.

I tre colori primari “rosso, blu e verde” sono eccezionalmenti potenti. Usandoli nel tua foto aggiungerai energia ed impatto a qualsiasi immagine. Il rosso è il colore più forte di tutti, e può controllare un’immagine anche se occupa una piccola parte della scena. Il blu ed il rosso possono essere come colori centrali, ma anche come colori di sfondo. Per ottener l’effetto migliore, usa una illuminazione brillante, forte.

Dei colori più tenui possono ugualmente dare dei buoni risultati fotografici. Per ottenerli, prendi le tue immagini con una luce sfocata, diffusa e morbida.

Un’altra distinzione importante parlando di colori nella fotografia è tra colori “caldi” e “freddi”. Questi stabiliscono l’effetto finale di un’immagine. I colori “caldi” “giallo, arancio e rosso” daranno un effetto positivo, ottimistico, mentre i colori “freddi” “blu, magenta e verde” avranno un effetto più calmante e rilassante.

Un bel portfolio fotografico è la tua carta vincente, il tuo biglietto per convincere la  clientela ed ottenere lavori come fotografo professionista. Leggi il seguito per scoprire 3 suggerimenti vincenti che ti aiuteranno ad organizzare un portfolio fotografico vincente, e quindi preparati ad ottenere gli ingaggi necessari per la tua carriera. Questi suggerimenti ti faranno salire ad un livello superiore, per cominciare ad avanzare verso il lavoro dei tuoi sogni.

1. Offri il tuo portfolio in vari formati

Quando mostri il tuo portfolio commerciale, ciò che è essenziale comunicare al cliente è che una volta assunto, faciliterai la sua vita con il tuo lavoro, che potrai fare qualsiasi cosa. Devi essere considerato professionale e responsabile, come qualcuno che anticipa le necessità della sua clientela. Per fare velocemente questa impressione, è utile avere un portfolio disponibile in diversi formati, inclusa la stampa, il CD, e online, come la AllArtSchools suggerisce. Una volta presentato il tuo portfolio in questa molteplice visione, devi solo chiedere al cliente: – quale preferisce? -, una domanda che suonerà come musica per le orecchie di qualsiasi datore di lavoro.

2. Organizza il tuo portfolio in modo che sia pronto per qualsiasi lavoro.

Invece di avere un solo portfolio commerciale, preparane diversi, ognuno indirizzato verso il genere di lavoro che speri di svolgere nella tua carriera. Hai fatto stupendi scatti di natura? Magnifico, ma un cliente che ha bisogno di foto di moda non sarà interessato! Un probabile datore di lavoro ingaggerà la persona reputata migliore per il lavoro del momento, quindi assicurati che nel tuo portfolio ci sia quello che necessita per il lavoro in questione. Cerca di fare come PhotoCritic suggerisce, e metti insieme un portfolio con il tuo lavoro di moda, un altro che evidenzi la tua abilità nel riprendere la natura, ed un altro con scatti fatti a prodotti, e via dicendo, mettendo insieme ogni genere di scatti che hai preparato e per i quali speri di ottenere un lavoro. In questo modo, per ogni lavoro che approccerai, avrai sempre il portfolio giusto per impressionare il tuo futuro datore di lavoro.

3. Includi le giuste informazioni scritte nel tuo portfolio fotografico.

Come Marketing For Photographers and Photography evidenzia, non devi includere troppe informazioni scritte nel tuo portfolio. Comunque le informazioni che includerai potranno essere decisive per un cliente interessato al tuo lavoro. Tenendo al minimo il testo, terrai vivo l’interesse del tuo probabile datore di lavoro con le immagini che presenti, che sono l’obiettivo principale del tuo portfolio. Non devi per forza fornire le spiegazioni tecniche per ogni foto, come il tuo equipaggiamento o velocità dell’otturatore, perchè per il cliente sarà importante solo il risultato finale, e non la strada percorsa per ottenerlo. Offri una breve spiegazione di ogni scatto, per stabilire un contesto, in modo che per il cliente sia facile riferirsi ad un’immagine particolare del tuo portfolio mentre discute il lavoro con te, o con qualsiasi collega  voglia coinvolgere nella decisione di ingaggiarti.