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Derf Backderf busca muito em suas experiência de vida a inspiração para seu trabalhos. Meu Amigo Dahmer e Lixeiro são dois exemplos disso. Ambos são adaptações de histórias pessoais do autor: a primeira ocorrida durante o ensino médio, quando dividiu sala com um dos mais notórios serial killers da história dos EUA; a segunda ocorrida durante o início de sua vida adulta, quando trabalhou como catador de lixo. Embora de forma menos direta como nos exemplos anteriores, Backderf também está emocionalmente envolvido com os eventos de Kent State. 

O quadrinho narra os eventos que precederam ao tiroteio provocado pela Guarda Nacional dos EUA dentro do campus da Universidade de Kent State contra uma manifestação de estudantes. O ano era 1970 e o clima de descontentamento com a Guerra do Vietnã não parava de crescer. Quanto mais pressionado ficava o então presidente Richard Nixon, mais crescia a repressão contra aqueles que manifestavam o seu descontentamento, especialmente os estudantes universitários. A paranoia contra um suposto “inimigo interno” estava em seu máximo eu a propaganda do “nós contra eles” estava a pleno vapor.

É impossível não traçar certos paralelos com a nossa realidade atual. Embora Backderf foque nos quatro estudantes mortos durante uma atuação desastrada dos militares, o quadrinho exala em todas as suas páginas uma atualidade desconcertante. Os Estados Unidos não estão afundados em uma grande guerra atualmente, mas a paranoia e o militarismo ainda estão por aí. Nada mais oportuno, portanto, relembrar o que acontece quando o governo trata seu próprio povo como inimigo.

KENT STATE – QUATRO MORTOS EM OHIO

Quadrinhos, Veneta, 2021, 288 páginas

De Derf Backderf

Tradução de Érico Assis

Avaliação: 4.5 de 5.

Janeiro é um mês em que as editoras geralmente pisam no freio dos lançamentos. De fato, concorrer com gastos de começo de ano como IPVA, IPTU, materiais escolares etc não favorece um hábito caro como é o de colecionar quadrinhos. Ainda assim, vimos chegar alguns materiais interessantes que você deve ficar de olho. Vamos a eles!

MARVEL ESSENCIAIS: VINGADORES ETERNAMENTE (Panini)

DE KURT BUSIEK, ROGER STERN E CARLOS PACHECO

Uma das fases mais clássicas da revista dos Vingadores ganha mais uma edição pela Panini, dessa vez dentro da linha Marvel Essenciais. O arco contemplado por esse encadernado trata-se de um dos poucos exemplos de boas histórias criadas para os Vingadores nos anos 90, época que viu coisas hediondas como “Heróis Renascem” serem publicadas. Ao invés de Rob Liefield, vemos aqui Carlos Pacheco em sua melhor forma. Para quem não tem, vale a pena adquirir.

O PODEROSO THOR POR WALTER SIMONSON (Panini)

A Panini está prestes a lançar toda a fase do Walter Simonson com o Deus do Trovão em um único volume! Ao total o omnibus terá 1.192 páginas pelo preço de R$ 464,90 no site da Panini. Trata-se de um épico de quatro anos que levou os leitores numa jornada sem igual pela mitologia nórdica, espalhando toda a grandiosidade e o mistério da fabulosa Asgard pelas ruas de Nova York. Embora faça parte do checklist de janeiro, a HQ deve chegar às lojas em meados deste mês.

HELLBLAZER EDIÇÃO DE LUXO VOL. 1 (Panini)

DE JAMIE DELANO, JOHN RIDGWAY, ALFREDO ALCALA, RICK VEITCH E OUTROS

Depois de lançar toda a série Hellblazer em encadernados capa cartão, a Panini começa a republicação da série em formato de luxo. Não se trata de um omnibus, mas se trata de uma edição mais parruda que a anterior. Este volume reúne as primeiras edições da série John Constantine – Hellblazer, incluindo também duas edições do Monstro do Pântano (Hellblazer 1-9, The Saga of Swamp Thing 76-77).

O DEPARTAMENTO DA VERDADE VOL. 1: O FIM DO MUNDO (Devir)

DE JAMES TYNION IV e MARTIN SIMMONDS

TRADUÇÃO DE MARQUITO MAIA

Felizmente, a Devir continua investindo na abordagem de edições compilando mais de um encadernado gringo. O vol. 1 de O Departamento da Verdade compila as edições 1 a 5 e 8 a 15, mostrando a história de um órgão governamental responsável por encobrir os maiores mistérios da humanidade, como o assassinato de JFK e a existência de uma raça de reptilianos.

MIYAMOTO MUSASHI (Pipoca & Nanquim)

DE SHOTARO ISHINOMORI

TRADUÇÃO DE DRICK SADA

Depois de Hokusai, a Pipoca e Nanquim trouxe ao Brasil outra grande obra do mangaká Shotaro Ishinomori. Trata-se da biografia do lendário samurai Miyamoto Musashi, que viveu entre 1584 e 1645 e é reconhecido por sua genialidade com a espada e por sua filosofia de vida. A obra foi originalmente publicada em capítulos entre 1971 e 1972, pela revista Kibou no Tomo, da editora Ushio Publishing. A obra é lançada em volume único.

A CASTA DOS METABARÕES VOLUME 1 (Pipoca & Nanquim)

DE ALEJANDRO JODOROWSKY E JUAN GIMÉNEZ

TRADUÇÃO DE PEDRO BOUÇA

Depois de Incal, nada mais natural que a P&N lançasse também os seus spin-offs. Trata-se do primeiro volume (de três) da coleção, que será composto pelas obras A Casta dos Metabarões, Castaka e As Armas dos Metabarões, que vai acompanhar a história da linhagem metabarônica: suas origens, tradições e os motivos pelos quais o ritual de iniciação dos herdeiros os obriga a derrotar o próprio pai em um combate mortal.

LITTLE NEMO: 1905-1909 (Figura)

DE WINSOR MCCAY

TRADUÇÃO DE CESAR ALCÁZAR

Depois de uma muita bem sucedida campanha de financiamento no Catarse, chega às lojas o primeiro volume de um dos primeiros quadrinhos da história. Embora seja um clássico dos quadrinhos (em todas as acepções do termo), a obra nunca tinha sido publicada no Brasil. Este volume compila 220 HQs publicadas entre 1905 e 1909, em ordem cronológica e em cores.

A SALA DE ESPERA DA EUROPA: UMA HISTÓRIA DE REFUGIADOS (Conrad)

DE AIMEÉ DE JONGH

DE ANDRESSA LELLI

Essa HQ da artista holandesa Aimeé de John é a estreia da louvável iniciativa da Conrad “HQ Para Todos”, que propõe trazer quadrinhos por um preço acessível. A obra, que está saindo por R$ 14,90 na Amazon, retrata a viagem que a autora fez até o campo de refugiados na ilha grega de Lesbos para conhecer o ambiente e as condições de inúmeras pessoas que estão lá em busca de uma vida melhor.

GON VOLUME 1 (NewPOP)

DE MASASHI TANAKA

Quase dez anos depois da sua primeira publicação pela Conrad, a NewPOP traz novamente para as lojas brasileiras a história de Gon, o último dinossauro vivo da Terra. A série vai acompanhar as suas aventuras em um mundo repleto de diversas outros de animais selvagens. Em 1998, Tanaka recebeu pela série Gon o prêmio Will Eisner nas categorias de melhor publicação de humor e melhor publicação para público jovem.

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GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO

Puss in Boots 2: The Last Wish

Aventura/Comédia, 2022, 1h40

Direção de Joel Crawford

Avaliação: 5 de 5.

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Tão certo quanto as resoluções de ano novo é a pilha de leitura.

Acredito que o leitor encontra-se ou alguma vez já se encontrou na situação de estar assombrado por uma intimidante lista de leitura. Como se não fosse suficiente a quantidade de obras compradas e não lidas, o ritmo de lançamentos das editoras é implacável, assim como os compromissos diários que nos roubam tempo de leitura.

Por isso acredito que seja comum os leitores desenvolverem uma variante muito peculiar de FOMO (fear of missing out) ou JOMO (joy of missing out). Tratam-se de dois tipos de comportamentos, tipicamente modernos, frutos do ininterrupto bombardeio de informações ao qual somos submetidos diariamente.

O acrônimo FOMO, que pode ser traduzido como “medo de ficar por fora”, refere-se ao comportamento de muitas pessoas que, diante da excessiva quantidade de informações disponíveis, temem perder alguma informação que consideram de suma importância.

O leitor de quadrinhos conhece muito bem essa sensação. A quantidade de materiais de qualidade mensalmente lançados pelas editoras superam (e muito) o orçamento e o tempo de leitura que tenho disponível. É impossível acompanhar o ritmo. Qual devo comprar? Qual devo ler? Será que estou perdendo aquela leitura que vai mudar a minha visão de mundo?

FOMO é um fenômeno típico da cultura do consumo, amplificada pelas redes sociais, que nos assalta a todo momento com uma abundância de conteúdos e materiais tentadores. Por serem praticamente infinitas as possibilidades de escolhas, é um fato irrefutável que todos nós estamos perdendo algo, o tempo todo, simplesmente em virtude das restrições de tempo e espaço, e de termos apenas uma vida finita.

Para mim, ano todo é tempo de metas de leituras renovadas. E todo final de ano fico impressionado o quão longe fiquei de cumpri-las. Com medo de não conseguir ler tudo o que está na minha pilha de leitura, acabo superestimando o tempo que tenho livre. Isso mesmo separando um tempo extra para eventuais lançamentos “imperdíveis”.

Cansado dessa rotina, a partir desse ano serei um adepto do JOMO, ou, em tradução livre, da “alegria em ficar por fora”. Muitas pessoas passaram a se conscientizar dos malefícios que o excesso de opções pode causar, como ansiedade e depressão. Por isso, aqueles com o comportamento JOMO tendem a ser mais seletivos em relação ao conteúdo que consomem. 

Infelizmente, o fã de gibizinho sofre com um importante fator complicador para realizar este detox: as baixas tiragens das publicações. Esperar alguns meses para adquirir determinado lançamento pode significar que você o encontre esgotado. Isso estimular um comportamento que leva a pilha de leitura às alturas: na dúvida, compre.

Mesmo não sendo uma tarefa fácil, que em 2023 todos possam ser mais seletivos sem sentir ansioso em razão daquilo que deixar de lado.

Além dos lançamentos nacionais, passaremos também a selecionar o que melhor está saindo dos EUA quando o assunto é quadrinhos. Em janeiro, teremos novas mega sagas, o retorno de uma das melhores série de quadrinhos da Image de todos os tempos, um clássico ganhando versão colorida e muito mais.

NIGHTWING #100 (DC)

O elogiado run de Tom Taylor a frente da revista do Asa Norturna atinge a marca histórica de 100 edições. Rumores indicam que nessa edição Dick Grayson e Barabara Gordon ficarão noivos. Será que vai acontecer? De qualquer forma, será uma edição especial com 56 páginas e vários artistas convidados. A história? Pouco importa. É uma edição para celebrar.

LAZARUS PLANET: ALPHA #1 (DC)

O primeiro grande evento do ano da DC colocará o roteirista Mark Waid novamente em posição de destaque na editora. A história começa com a erupção do vulcão Lázaro, que transformou a atmosfera da Terra! À medida que essas nuvens de Lázaro avançam, pessoas em todo o mundo começam a desenvolver habilidades. Caberá a Batman, Damian Wayne, Poderosa, Hera Venenosa, entre outros, salvar o mundo mais uma vez.

DETECTIVE COMICS #1068 (DC)

Essa edição de Detective Comics traz uma história especial do Duas- Caras com cada metade dela ilustrada pelos brasileiros Rafael Albuquerque e Ivan Reis. O roteirista Ram V retrata a luta pela quai Harvey Dent passa tentando se manter vivo com a ajuda de seu lado mais maligno. A premissa parece ser igual a inúmeras outras histórias do personagens. Contudo, o fato da proposta envolver artistas do calibre de Albuquerque e Reis traz um apelo para a revista.

SINS OF SINISTER #1 (Marvel)

Mais uma vez teremos um mega evento Marvel pelas mãos de Kieron Gillen, que vem preparando terreno para essa histórias nos últimos meses. Nela, veremos o Sr. Sinistro tendo nas mãos os poderes de redefinição do tempo de Moira e os usando para seu máximo proveito. Tais eventos, como é do feitio de eventos como esse, prometem ter grande impacto no Universo Marvel como o conhecemos

WASP #1 (Marvel)

Não é todo dia que vemos uma revista solo da Vespa sendo publicada. Mas, com um novo filme da personagens vindo por aí, essa é uma ótima oportunidade para lançar uma minissérie sobre ela. Para a tarefa, a Marvel escalou Al Ewing (O Imortal Hulk) e Kasia Nie,. Eles irão contar a história de Janet Van Dyne, a Vespa, com sua parceira de uniforme, Nadia, na luta contra um velho inimigo. Conclui em quatro edições.

SAGA #61 (Image)

Uma nova temporada das aventuras de Hazel e família está chegando às lojas americanas. Sim, Saga ainda está em andamento nos EUA e a edição 61 marca o começo de um novo arco. Esse é um dos raros exemplos em que a publicação brasileira está em dia. O volume 10 dos encadernados da série, que compila as edições 55 a 60 da revista, acabou de ser publicado pela Devir.

THE BALLAD OF HALO JONES FULL-COLOR (Rebellion/2000 AD)

Restaurado e colorido por Barbara Nosenzo, essa nova versão da clássico space opera feminista de Alan Moore e Ian Gibson também apresenta uma introdução de Keiron Gillen. De todos os lançamentos do mês, este é o que mais torço para que saia em breve no Brasil. A Balada de Halo Jones continua sendo uma leitura essencial.

ARCHIE VS. THE WORLD (Archie)

Coloco essa one-shot apenas para mostrar que não há limites criativos para colocar Archie nos universos mais bizarros possíveis. Depois de histórias como Archie vs Predator e até mesmo Archie vs The Punisher, as crianças de Riverdale dessa vez vão causar em um mundo pós-apocaliptico estilo Mad Max.

ATOM: THE BEGINNING VOL. 4 (Titan)

Está saindo na gringa este mangá que, assim como Pluto de Naoki Urasawa, é inspirado em Astro Boy, uma das obras-prima do gênio Ozamu Tezuka. O mangá funciona tanto como uma prequel da série original, contando as histórias dos desenvolvedores da inteligência artificial que eventualmente daria origem ao icônico Astro Boy.

As últimas semanas do ano são especialmente aguardadas pelo fãs de quadrinhos, que, além de aproveitar as promoções da black-friday, são bombardeados com inúmeros lançamentos. A maioria das editoras competem com um naco do 13º de seus leitores.

Para ajudar o leitor na árdua tarefa de escolher o que vai levar para a casa todo mês, passarei a selecionar os quadrinhos que chegaram às lojas que mais me chamaram a atenção.

Nessa primeira coluna, comento sobre oito lançamento que o fã de quadrinhos definitivamente deve considerar comprar. Vamos a eles:

A MORTE E O RETORNO DO SUPERMAN (Panini)

O relançamento de uma das mais clássicas histórias do Homem de Aço chega recheado de luxo e muitas páginas. O omnibus que compila toda a saga da morte e retorno do herói possui nada menos que 1.184 páginas e atualmente não sai por menos que impressionantes SEISCENTOS REAIS na Amazon. Deve ser um recorde.

NEON GENESIS EVANGELION – COLLECTORS EDITION (JBC)

Evangelion recebe nova publicação no Brasil, dessa vez com essa versão de luxo que irá compilar toda a série em sete volumes. Escrito e desenhado por Yoshiyuki Sadamoto, o mangá se passa em uma realidade distópica em que a defesa da humanidade está depositada nas mãos de mechas gigantes pilotadas por pessoas recrutadas para a tarefa, dentre elas, o protagonista Shinji Ikari.

BARRIO (Comix Zone)

Depois de Paracuellos e Paracuellos 2, temos Barrio, que conclui o ciclo biográfico da infância do autor Carlos Giménez.. A obra segue os acontecimentos das obras anteriores focando na história de Barrio após sua saída do abrigo do Auxílio Social.

QUERO COMER SEU PÂNCREAS (New Pop)

Este mangá, completo em dois volumes, conta a história de um estudante colegial que descobre que uma colega de classe sofre secretamente de uma mortal doença no pâncreas. Apesar de demonstrar certa indiferença no início, ao poucos, este segredo aproxima o casal. O mangá recebeu bem recebidas adaptações para o cinema: uma em anime e outra em live-action.

STRAY TOASTERS (Conrad)

Uma das principais obras autorais de Bill Sienkiewicz finalmente viu a luz do dia no Brasil. Stray Toasters coloca frente a frente um psicólogo criminal e um assassino em série que tem mulheres como suas vítimas favoritas. Uma mistura de quadrinhos, pintura, colagem e pesadelo.

ALIMENTA ESTES OLHOS (Veneta)

Marcello Quintanilha volta às prateleiras com essa coletânea de vários trabalhos do autos nos últimos vinte anos. Dentre republicações e materiais inéditos, o destaque fica para a presença de Sábado dos Meus Amores (2009) e Almas Públicas (2011).

UM PASSEIO NO INFERNO (Alta Geek)

Escrito por Garth Ennis e desenhado por Goran Sudzuka, o título marca, ao lado de Blade Runner: Origens e Monstro Americano, a estreia da novata Alta Geek no mercado de quadrinhos. Trata-se de um material lançado nos EUA pela editota Aftershock, que recentemente entrou em processo de falência e é acusada de não ter feito pago diversos artistas da casa.

MUKANDA TIODORA (Veneta)

Autor das premiadíssimas Angola Janja e Cumbe, Marcelo D’Salete agora retrata a história, baseada em fatos reais, das primeiras comunidades negras estabelecidas na cidade de São Paulo no século 19 e como elas impulsionaram o movimento abolicionista no Brasil.

Inspirado por mestres europeus, como Moebius e Enki Bilal, tanto quanto por magakás de peso-pesado como Katushiro Otomo, Taiyo Matsumoto passou os últimos trinta anos criando um trabalho totalmente único na indústria. Tekkon Kinkreet (1993-94), uma de suas primeiras obras, talvez ainda seja o seu maior sucesso. Ganhou um Eisner em 2008 e foi adaptado para o cinema em 2006. Porém, Sunny, uma de suas obras mais recentes (publicada originalmente entre 2010 e 2015, reflete o talento de um artista em sua melhor forma, com o completo domínio da narrativa gráfica.

SUNNY

Sunny (2010-2014)

De Taiyo Matsumoto

Devir, 2020-21

Tradução de Arnaldo Oka

Avaliação: 5 de 5.

Logo nas primeiras páginas de Meus Heróis Eram Todos Viciados (Editora Mino), há um aviso de que é uma história que se passa no universo de Criminal, que é uma série de quadrinhos, também de autoria da dupla Ed Brubaker e Sean Phillips, cujos arcos contam histórias independentes entre si, mas que possuem como fio condutor principal o fato de serem todas protagonizadas por criminosos. Criminal foi originalmente publicada pela Marvel a partir de 2006, mas posteriormente mudou-se para a Image, onde continua até hoje.

A Panini publicou os dois primeiros arcos da série (Coward e Lawless) entre 2010 e 2011, mas parou por aí. A Mino, que adquiriu os direitos de publicação das obras de Brubaker, está começando a colocar ordem na casa e publicar tudo que não saiu por aqui e também republicar o seu início. Já está, inclusive, em pré-venda o primeiro volume, “Covarde”, que compila as sete primeiras edições da série.

Mas onde é que entra Meus Heróis Eram Todos Viciados dentro desse universo? Como não li nenhuma das histórias da série principal, não sei dizer até onde a história desse quadrinho se envolve com as demais, mas saber disso é absolutamente irrelevante para apreciar a obra, tanto que a Mino optou por lançá-la antes mesmo de iniciar a publicação da série principal.

O quadrinho conta a história de Ellie, que está internada em uma clínica de reabilitação de dependentes químicos, mas que não tem nenhuma pretensão de se manter longe de problemas. Lá ela conhece Skip, também internado na instituição e por quem ela começa a nutrir certa afeição. A ação é entrecortada por passagens em que Ellie relembra sua infância ao lado da mãe viciada. E são nesses momentos que a obra mais ganha brilho.

Ellie ganha vida como um personagem complexo, saindo do perigoso lugar comum de drogada autodestrutiva e rebelde. Desde sempre ela é fascinada por músicos e personalidades dependentes químicos, exaltando a forma como a droga elevou as obras por elas produzidas a um patamar que não seria atingido sem ela. Isso poderia resvalar numa romantização gratuita às drogas se o lado obscuro do vício também não estivesse ali, literalmente desenhado para o leitor ver.

Por esses e outros motivos que Ellie é uma personagem fascinante, divertida, espontânea e profundamente deprimida. Ao longo da trama, de forma ou de outra, é sempre possível ver que há uma sombra pousada sobre ela, e o fato de Brubaker conseguir fazer isso sem se valer de um recurso melodramático rasteiro é impressionante. As páginas finais, uma continuação do que foi mostrado nas primeiras páginas, consiste numa das melhores coisas que eu já vi nos quadrinhos. Um fechamento capaz de cavar um buraco no coração do leitor. Tudo isso vindo de uma dupla criativa especializada em quadrinhos de crime e ação.

Meus Heróis Eram Todos Viciados é um mergulho em uma alma que precisa de socorro, mas não pede isso. É como Ellie fala nas primeiras páginas, citando uma música de Vic Chesnutt: “Não acenava, mas afogava”.

MEUS HERÓIS ERAM TODOS VICIADOS

My Heroes Have Always Been Junkies (2018)

De Ed Brubaker, Sean Phillips e Jacob Phillips

Mino, 2021, 72 páginas

Tradução de Dandara Palankof

Avaliação: 5 de 5.

Jiro Tanigushi é um dos meus autores favoritos por diversas razões, mas nenhuma delas me agrada mais do que a forma como ele encontra beleza na vida cotidiana. Desde O Homem que Passeia, primeira obra do autor lançada pela Devir e também a primeira que li dele, eu sou fascinado pela forma como ele aborda o ordinário como porta de entrada para o extraordinário.

Em “O Homem Que Passeia” praticamente não há nenhuma trama. Basicamente acompanhamos a rotina do protagonistas em seus passeis cotidianos, onde é capaz ele se conecta com a natureza e sua cidade. Esse tom contemplativo, embora seja o carro chefe da obra, não é vazia de propósito ou simulada. Jiro Taniguchi soube tirar um senso de significância e pertencimento disso tudo que fez com que a obra fosse uma das minhas favoritas.

O mais recente lançamento do autor no Brasil é “Zoo no Inverno” (Devir), uma das últimas obras de Tanigichi, lançado originalmente em 2008, pode ser considerado um dos sucessores espirituais de “O Homem Que Passeia”, lançado em 1990 no Japão.

Na obra, que se passa no ano de 1966, acompanhamos a história do jovem Hamagushi, que acaba de ser contratado numa empresa do setor têxtil. Mas a paixão dele é por desenho e o mangá acompanha seus primeiros passos em direção ao seu sonho de ser desenhista.

A personalidade introspectiva do protagonista fez lembrar um pouco a do personagem principal de “O Homem Que Passeia”, uma vez que predomina o tom contemplativo, que é marca registrada da obra de Taniguchi, mas, dessa vez, sob a ótica de um artista. É evidente que o autor colocou muito de si em Hamagushi, a ponto de me perguntar o quanto é ficcional a história.

Mas o mangá vai além disso. Esse é o Taniguchi mais sentimental que eu já li, uma vez que ele mergulha o leitor de cabeça nos medos, desejos e paixões de seus personagens. Hamagushi é colocado sob diversas situações que não só colocam sua a prova sua visão de mundo e das pessoas próximas, como seu irmão, como também a visão que ele tem de si próprio. Ao longo das páginas, o seu personagem cresce e ganha a nossa empatia incondicional.

Ao final do mangá, já nos consideramos íntimos daqueles personagens, a ponto de não querer mais parar de ler. Infelizmente, as páginas acabam muito antes do que a gente gostaria. E nesse ponto vem a minha maior crítica a obra: o final é muito abrupto, a ponto da gente se perguntar se está faltando alguma página.

Talvez seja uma impressão que Taniguchi fez questão de causar. Para nos fazer lembrar que todo momento é precioso e deve ser vivido intensamente, pois nunca se sabe o que vem a seguir…

PS: A editora Pipoca & Nanquim anunciou o lançamento de mais 3 obras do autor ao longo de 2022: “Um Bairro Distante”, “Tokyo Killers” e “A Valise do Professor”.

ZOO NO INVERNO

Fuyu no dôbutsuen, 2008

Devir, 2021, 238 páginas

De Jiro Taniguchi

Tradução de Arnaldo Oka

Avaliação: 4.5 de 5.

A música sempre foi uma constante na obra de Robert Crumb. Em diversas histórias suas, mesmo aquelas que não são diretamente relacionadas ao gênero, é possível constatar o fascínio que o autor possui pela arte, principalmente o blues do começo do século 20. Foi com a intenção de reunir essa obra musical que a Conrad lançou Blues.

A edição brasileira, lançada originalmente em 2004 pela Conrad e que recentemente recebeu uma nova edição, reúne tantos os quadrinhos produzidos sobre o tema, quanto as artes feitas por Crumb para capas de LP’s e cartazes de concertos. O resultado dessa coletânea resultou numa das melhores obras sobre esse gênero musical e em uma abordagem bem diferente: a dos quadrinhos. Crumb foi prolífico em escrever sobre a música, sua intenção era captar a aura quase artesanal de onde surgiu o blues. Conhecemos por suas histórias um pouco de sua origem, significado e influências sobre a cultura americana.

No primeiro conto do encadernado, Crumb retrata a história de Charley Patton, um dos precursores do blues americano e que teve uma vida bastante atribulada, característica essa que não fugiu de sua atenção, ao passo que ela foi retratada com bastante irreverência e precisão (grande parte das informações da história foram tiradas do livro Deep Blues, de Robert Palmas). A carreira do músico foi quase toda construída longe da grande mídia, apesar dele ser um dos precursores do blues. Fica claro nesse ponto um certo ressentimento de Crumb quanto a isso. 

Na sequência vêm uma das sequências mais geniais de Crumb. Trata-se da história As Velhas Canções São as Melhores, onde ele desenha uma espécie de storyboard de algumas das música preferidas do autor. As canções escolhidas foram On The Street Where You Live, My Guy, Purple Haze e When You Go A Courtin, todos ela soberbamente ilustradas por desenhos hilários, fazendo da leitura uma experiência deliciosa.

O volume ainda nos apresenta diversas artes feitas por Crumb para capaz de LP’s, cartazes de shows, panfletos etc. A pretensão da edição é exatamente essa: ser uma espécie de volume definitivo sobre os trabalhos de Crumb sobre música. Em todas as histórias e artes que compõem o encadernado podemos notar o envolvimento do autor com a música que, como ele próprio admite no posfácio da edição, é uma das coisas que lhe mais dão prazer, mais, inclusive, do que desenhar.

Nesse ponto vale ressaltar que o posfácio da edição trata-se de leitura obrigatória para quem quer saber mais sobre as motivações de Crumb para escrever tais histórias. Ficamos, por exemplo, sabendo a origem da ideia de desenhar Uma Breve História da América, sequência de desenhos que retratam a evolução de uma paisagem natural (cheio de colinas e árvores) à artificial (cheia de prédios e concreto). A leitura desse posfácio dispensa a leitura de qualquer outra análise sobre o encadernado, de tão sinceros e esclarecedores são seus comentários.

Desse modo, seja você fã da arte de Crumb ou mesmo de música, principalmente blues, a leitura dessa obra é obrigatório.

BLUES

Roteiro e arte: Robert Crumb

Conrad, 2004

Avaliação: 4.5 de 5.