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Comerse al mundo con su lápiz y papel: Abraham Ponce

2011-03-29T09:31:00.000-07:00

Abraham Ponce es un diseñador gráfico apasionado por la ilustración y el cartel que actualmente se encuentra concluyendo sus estudios en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y que se encuentra ya ansioso por salir y comerse al mundo con su lápiz y papel.

A través de sus ilustraciones busca comunicar mensajes e ideas, a veces de manera muy directa, a veces sutil, pero siempre intentando despertar la curiosidad de las personas: "Busco dejar siempre un poquito de mí y de mis vivencias en cada pieza que elaboro." Su ambición es probar suerte y desempeñarse en varios campos de la ilustración, principalmente ilustración para libros, cuentos y novelas, aunque también arte para álbumes musicales.

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Contar historias a través de la fotografía: Ekiro

2011-03-28T09:35:00.000-07:00

Ekiro es un alter-ego, un pseudónimo, una máscara y una puesta en escena, es el reflejo de la imagen en otro, el recordatorio de lo que fue, de lo que es y de lo que pretende llegar a ser. Influenciado por la literatura, la ilustración, el arte callejero el cine y muchos fotógrafos."Me nutro de lo que me gusta y de lo que me disgusta." nos comenta. Ekiro hace sus imágenes como si escribiera cuentos para un libro; ahora mismo se encuentra encaminando todos sus esfuerzos por convertirse en un cinefotógrafo. Le gusta la idea de contar historias, generar diálogos, crear preguntas y de vez en cuando respuestas a través de la imagen.

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Ilustración retro y fantástica: Ricardo Flores

2011-03-25T07:55:00.000-07:00

Ricardo Flores vive en el D.F., es estudiante de preparatoria y tiene un gran gusto por dibujar desde hace años. Su trabajo se basa en caricaturas y a veces maneja temas oscuros; Ricardo disfruta dibujar a gente que conoce, amigos etc. lo que más le gusta de eso es provocar una reacción en la persona que ve su trabajo. Sus influencias van desde las pin-ups de los ‘50s hasta caricaturas como Ren y Stimpy e incluso el dibujo japonés, así como también las películas de horror. Flores suele dibujar de acuerdo a cómo se sienta, pero también gusta de dibujar cosas fantásticas.

Patrones con ritmo y personajes: Minerva GM

2011-03-24T10:06:00.000-07:00

Minerva GM se autodefine como "la que dibuja los dibujos que dibuja". Influenciada por las caricaturas, los libros infantiles, la música, y a veces por emociones, con su trabajo busca divertirse y buscar un resultado que la satisfaga al cien por ciento. Le gustaría exponer su trabajo en libros infantiles, y, si hay oportunidad, en alguna galería o museo. Sus principales ambiciones son mejorar su técnica y la forma en la que representa lo que tiene en la cabeza; lograr con sus ilustraciones el mismo asombro y las mismas emociones que le causan a ella los libros infantiles.

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La condición humana a través de la belleza de lo grotesco: Elroob

2011-03-23T08:50:00.000-07:00

Elroob es una persona sencilla, feliz, adicta a lo visual así como al mal gusto y a todo lo que tenga cochambre. Su proyecto actual, La Rata Rey, insiste en el retrato de la condición humana a través de la belleza de lo grotesco, y de lo bizarro como herramienta de lo espiritual, tocando tangentes como el humor negro, la psicodelia, la cultura pop y el folclor mexicano, a veces con tonos exorcistas.

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Aprender, disfrutar y divertirse: Anita Mejía

2011-03-22T09:54:00.000-07:00

Anita Mejía es una persona que disfruta del dibujo y la ilustración, amante de los animales, los libros y el disfrutar de los pequeños detalles de la vida. Influenciada por las caricaturas y las imágenes con libros ilustrados que miraba cuando era niña.

Con su obra busca aprender, disfrutar y divertirse, ya que es lo que a ella más le gusta y confiesa con gusto que podría hacerlo los 365 días del año. Para Anita también es importante comunicar en cada pieza algo que cause una reacción o un sentimiento en la persona que lo observa. Su principal ambición es crecer con su trabajo, divertirse y compartirlo con todos los demás. Ella se siente muy afortunada de vivir de algo que la apasiona.

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Colorido y tradiciones mexicanas: Adrián García

2011-03-18T12:57:00.000-07:00

Adrián García es un diseñador gráfico e ilustrador de Monterrey que gusta mucho de la cultura de su país, lo cual siempre busca que quede plasmado en su obra. Él disfruta del colorido de las tradiciones mexicanas y tiene una particular afición por las calaveras. Su trabajo busca expresar las emociones de una manera clara, tratando de llegar a un buen resultado. Algo que identifica a sus ilustraciones es el uso de texturas en una forma peculiar.

Adrián busca que su trabajo sea digerible y ameno para que las personas aprecien sus ilustraciones y sus diseños, siempre tratando de brindar un resultado con una impecable calidad y técnica.

Puedes ver más de su trabajo en su página web y flickr.

Experimentación con elementos: Mr. Poper

2011-03-17T10:31:00.000-07:00

Nicolás Marín es Mr. Poper, diseñador, ilustrador, fotógrafo influenciado por el surrealismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo (puro clásico) y naif, así como todo lo que está al alcance de sus ojos y todo lo que puede ver, sentir, escuchar, incluso oler.

Con su obra busca experimentar con los elementos, con los sustratos, con las texturas y con todas la posibilidades que se puedan tener. Su ambición como artista es ser coherente con lo que hace; Marín busca piensa desarrollar un tipo de gráfica que identifique su obra.

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Recuerdos, palabras e ideas: Ariadna Caracheo

2011-03-16T07:06:00.000-07:00

Ariadna Caracheo es una diseñadora que se considera así misma; perfeccionista obsesiva, romántica, empedernida y buscadora constante de lo bello, hermoso o divino. Ariadna tiene como objetivo que las cosas que produce con sus manos sean perfectas, de calidad y que a la gente le gusten; que las personas encuentren en ellas un objeto útil, pero sobre todo algo que los inspire a dibujar, escribir, recortar, pegar, guardar, llevar, traer lo que sea. Que tengan un sitio que sea completamente suyo y único; una libreta, una caja, una alcancía. Los recuerdos, las palabras y las ideas es lo que estos objetos mejor saben guardar. Productos 100% hechos a mano. Inspirándose en la combinación de estampados, patrones, texturas y colores, dota de personalidad a cada uno y los hace únicos. Ella disfruta tanto al hacerlos que además van cargados de un cariño especial.

Pedidos: aricaracheo@hotmail.com

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Poético, lúdico e irónico: Xulián Nava

2011-03-15T10:22:00.000-07:00

Xulián Nava, originario de Cuernavaca Morelos es una persona que siempre gustó de dibujar y pintar, desde muy pequeño dijo que quería estudiar Arte y cuando llegó el momento, no le fue difícil tomar esa decisión.

Sus primeros acercamientos fueron Vincent VanGogh y Lautrec. Nava Ingresa a la Facultad de Artes de La Universidad de Morelos donde conoce nuevas disciplinas que ayudaron en su proceso creativo. En 2006 estudia en Argentina (Córdoba), y en 2008 obtiene la beca de Jóvenes creadores de su estado en un proyecto de grafica (Proverbios); después, poco a poco, exposiciones y proyectos fueron llegando. Xulián es profesor de artes visuales e Historia del arte y su trabajo tiende a varias disciplinas.

Influenciado por el impresionismo en un inicio, por el arte povera y el minimal art, "busco que mi obra tenga un mensaje que inspire, que tenga pensamientos de bien para el espectador, me gusta que mis piezas tengan una carga poética, lúdica y a veces irónicas."

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Realismo fantástico en figuras e ilustración: Piquipauparro

2011-03-14T09:53:00.000-07:00

Piquipauparro es una persona que gusta de crear y dar vida a través de figuras y criaturas de lana o pasta y expresar algo a través de un dibujo o ilustración, ya sean emociones, ideas o sentimientos, y que pasa la mayor parte del su tiempo detrás de su mesa de trabajo, inmersa en realizar más de un par de proyectos al mismo tiempo.

Sus influencias han sido el realismo fantástico, lo hand made, lo vintage, y estilos que reflejan el contacto con la vida silvestre, con la naturaleza. Con su obra busca satisfacerse a sí misma y desahogarse, así como dar un mensaje y dejar algo positivo en el espectador. Su ambición es crecer, aprender y retar sus habilidades cada día, cada vez más, y, por supuesto, seguir experimentando y darse a conocer.

"Como diseñadora sería genial que mi obra estuviera presente en lo cotidiano de la vida de la gente, que algunas de mis creaciones hicieran compañía a los días de las personas que le rodean, ya sea colgada en la pared o sentada en el escritorio junto a la computadora".

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La fuerza de la inocencia de un niño: Luis Eduardo

2011-03-11T09:23:00.000-08:00

Luis Eduardo es un estudiante de Diseño Gráfico, aficionado de la música rock de los 60's y 70's, amante de las cosas con un diseño original y raro. Luis es una persona que le pone empeño a las cosas que hace, fanático del diseño editorial, gusta de la lectura relacionada con todo tipo de diseño y disfruta de la gráfica mexicana y la ilustración. Con su obra busca que la gente logre ver las cosas desde otro punto de vista, mostrarle a la gente que este mundo debe girar con la fuerza de la inocencia de un niño, y que así el mundo sea un lugar positivo. Su ambición como diseñador es que su trabajo logre ser reconocido no sólo dentro de México, sino mundialmente, en una palabra, trascender.

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Entre México y Suecia: Loana Ibarra

2011-03-10T08:39:00.000-08:00

Loana Ibarra es una pintora, de padre mexicano y madre sueca, nacida en Lausanne, Suiza en 1984. Loana creció en México por eso se considera como mexicana más que sueca.

Su trabajo está inspirado en las dos grandes culturas de las que han formado parte de su vida más que de otros pintores. Trata de ver lo menos posible los trabajos de los grandes pintores de nuestra historia, ya que cree que uno inconscientemente trataría de imitarlos. A través de la música y de los sonidos ella realiza su trabajo, pues es la música, por encima de otros artistas visuales, su musa.

"Pinto porque necesito no porque debo. Supongo que a través de mis pinturas trato de crear un mundo nuevo el cual, antes que a nadie, me pertenece a mi."

Loana Ibarra is a painter, born to a Mexican father and a Swedish mother, in Lausanne, Switzerland in 1984. Loana grew up in Mexico, and because of that she considers herself more Mexican than Swedish.

Her work is inspired by those two cultures that are part of her life instead of being inspired by other painters. She tries to ignore nowadays’ most recognized painters of because she thinks that otherwise, she will be attempting to imitate them, even if unconsciously.

By the means of music and sounds she creates, because she considers music as her muse.

“I paint because I need it, not because I have to. I guess that by the means of my paintings I try to create a new world, which belongs to me before it belongs to anybody else”.

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Promoviendo la creación plástica: Colectivo Conrazón

2011-03-09T09:22:00.000-08:00

Colectivo Conrazón es un grupo de estudiantes de la carrera en Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana, que organizan, gestionan y exhiben sus propios proyectos, con el fin de promover la creación plástica como tal. Funcionan como colectivo pues parten de proyectos personales de sus participantes para gestionarlos a un nivel mayor. Influenciados por la filosofía del street art: imaginar, justificar y producir, y en la conjetura de que los productos artísticos se pueden desarrollar sobre cualquier soporte y/o sitio, con su obra buscan exhibir y llevar a otros lugares la obra de sus participantes, buscando con ello, crear una plataforma de exhibición para artistas y diseñadores emergentes. Entre sus ambiciones en este momento se encuentran generar exposiciones, y participar con artistas, ilustradores y diseñadores reconocidos en proyectos conjuntos.Actualmente están preparando la carpeta del proyecto Gráfica Latente, intervención artística que realizan sobre latas de aerosol, para ofrecer la exhibición a galerías y otros espacios.

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Recolectora de miniaturas: Alexandra Germán

2011-03-08T08:55:00.000-08:00

Alexandra Germán actualmente cursa la Maestría en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y es egresada de la Licenciatura en Artes de la misma institución. Su trabajo tanto fotográfico como de animación, ha sido expuesto en diversos festivales y galerías de Cuernavaca, Guadalajara y del Distrito Federal.

Alexandra es recolectora de miniaturas y constructora de ellas, además disfruta de contemplar la metamorfosis constante del cielo y todo lo que sucede dentro de él. Su obra muestra la construcción de una narrativa visual que se basa en la exploración de mundos fantásticos creados a partir de la unión de distintas disciplinas como animación, fotografía e ilustración.

A partir de su visión personal sobre el mundo y lo que ocurre dentro de él, Germán cuenta pequeñas historias de ficción, para su construcción utiliza diversos materiales, desde los más comunes hasta los más especializados, pasando la mayor parte del tiempo en la recolección de pequeños objetos y piezas que posteriormente pasan a formar parte de estos escenarios.

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De la ilustración al objeto: Seedys por Cherry Tree

2011-03-07T09:41:00.000-08:00

CherryTree es el espacio de ilustración que le permite a Miriam y Diana Ramos mostrar su visión optimista del mundo a través de sus diseños. En CherryTree nacieron los Seedys^®, una colección de 7 personajes que tienen la misión de transmitir al mundo buenos sentimientos, cada uno con personalidad propia.

Creyendo fielmente en que el arte ha dejado ser material de museo para ser productos de consumo cotidiano, Cherry Tree busca plantar sentimientos en las personas.
"Queremos ver cada vez más Seedys^®sembrados en todo el mundo, ya sea porque el público se identifique con ellos o por que sean una herramienta para expresarle a otra persona lo que a veces es difícil de decir"

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Artista multidisciplinaria: Cynthia Irurzo

2011-03-04T08:30:00.000-08:00

Cynthia Irurzo es una artista joven que día con día está en la búsqueda de aprender cosas nuevas y así enriquecer y depurar diversas maneras de expresión. Iruzo es una artista que requiere constantemente de motivación para emprender nuevos proyectos.

Sus influencias han sido diversas y con resultados muy variados, desde la corriente barroca, el art nouveau englobando moods muy vintage, hasta el cómic americano y europeo, aunado a un toque de experiencias propias.Con su obra busca causar un impacto en el espectador a través de una experiencia personal, y que vean el mundo con un poco de referencia a como ella lo ve.

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Sueños, naturaleza y estética: Michel Omar Berrospé

2011-03-03T09:43:00.000-08:00

Michel Omar Berrospé nace y crece en el Distrito Federal. Tiene 19 años y es un artista visual quien forma parte de ''El laboratorio de la bruja'' un proyecto que busca ofrecer un espacio libre a artistas emergentes de la ciudad. Influenciado por los sueños, la naturaleza y la estética, busca crear emociones visuales así como historias. "Prefiero cuando la gente me cuenta su propia historia acerca de mis fotos antes de preguntar por la mia." Sus ambiciones como artista son seguir creando, evolucionar y hacer crecer la pasion que tiene por lo que hace. Le gustaría exponer su trabajo en su laboratorio pero también expandirse fuera de la ciudad.

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Xilografía de personajes: Carlos Vergara

2011-03-02T09:22:00.000-08:00

Carlos Vergara Rivera es un artista visual de la Región del Bio Bio en Chile. En sus trabajos incorpora técnicas tradicionales de impresión como son la xilografía y aguafuerte con acuarela, acrílico y tintas además de someter sus imágenes a intervenciones digitales con papeles envejecidos. Influenciado por el expresionismo alemán, la xilografías japonesas y el dibujo científico, con su obra busca disfrutar el proceso creativo y hacer siempre el mejor trabajo posible, "actualmente busco conectarme nuevamente con la experiencia de imaginar como lo hacen los niños, de crear personajes inspirados en amigos y mundos futuristas cuyos referentes se relacionan con los juguetes espaciales clásicos".

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Enviar un mensaje que nadie más pueda: Joaquin Croxatto

2011-03-01T07:19:00.000-08:00

Joaquin Croxatto es un diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico, amante de los libros y la naturaleza. Influenciado principalmente, por una parte, por el manga y el cómic así como el arte de los videojuegos y los nuevos universos estéticos, por otro lado también lo influencía el arte precolombino para volver a las raíces americanas. Con su obra busca enviar mensajes que nadie más pueda, compartir sus conclusiones de forma visual efectiva, teniendo como ambiciones desarrollarse al máximo, por medio de la dedicación y el trabajo. Próximamente saldrá un libro con su trabajo sobre deidades precolombinas, proyecto en el que lleva trabajando más de dos años.

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Entretener y asombrar por medio del comic: Mister Moster

2011-02-28T08:48:00.000-08:00

Mister Moster es un diseñador gráfico que radica en Aguascalientes. Ha participado como ilustrador y dibujante en proyectos como la película Angel Caído: Sephyro, en el libro de arte Darkstalkers tribute, y con el estudio Protobunker, así como varios libros de editorial San Pablo.

Las corrientes que más lo han influenciado son el cómic americano, el BD europeo y un poco el manga. Busca siempre estar aprendiendo algo de los grandes maestros del cómic, sin importar su estilo o procedencia.Con su obra busca entretener y asombrar, pero también transmitir emociones y sentimientos, siendo su meta principal el entrar al mercado del cómic americano, pero también de igual forma le gustaría publicar en Europa y por qué no, en Mexico.

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Entre el Anime y el Art Nouveau: Cuauhtli Charecua

2011-02-25T09:25:00.000-08:00

Cuauhtli Charecua, cuyo nombre real es Zoar I. Huerta López, es una egresada de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Veracruzana que gusta de escribir y hacer dibujitos en sus libretas. Influenciada en su juventud por Disney, y posteriormente por el manga y el animé, que es actualmente el estilo que maneja, el Art Nouveau ha sido su mayor detonador de inspiración en años recientes. Nos comenta que dibuja principalmente para autocomplacerse, pero le encanta cuando alguien más elogia su trabajo: "para mí es importante transmitir sentimientos desde el dibujo sin necesidad de palabras"

En la actualidad le gustaría hacer carrera en algún estudio de animación como artista conceptual, diseñando personajes o haciendo storyboards.

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