...NUEVE-ARTES...

MI QUINIELA DE LOS OSCARS. A concurso

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Sun, 07 Mar 2010 20:46:00 +0000

Aquí va mi quiniela de los Oscars. Si acierto muchas, conseguiré dos entradas de cine:
(Es la quiniela que creo que va a ganar, no la que yo quiero que gane)

Película:
- INGLOURIOUS BASTERDS.
Director:
- James Cameron por AVATAR.
Actor:
- Jeff Bridges por CRAZY HEART.
Actriz:
- Sandra Bullock por THE BLIND SIDE.
Actor reparto:
- Christoph Waltz por INGLOURIOUS BASTERDS.
Actriz reparto:
- Mo'Nique por PRECIOUS.
Película de habla No inglesa:
- UN PROPHÈTE.
Guión original:
- Quentin Tarantino por INGLOURIOUS BASTERDS.
Guión adaptado:
- Jason Reitman y Sheldon Turner por UP IN THE AIR.
Fotografía:
- Christian Berger por DAR WEISSE BAND.
Banda sonora:
- Michael Giacchino por UP.
Canción:
- “The weary kind” de CRAZY HEART.
Montaje:
- Sally Menke por INGLOURIOUS BASTERDS.
Dirección artística:
- Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair por AVATAR.
Vestuario:
- Sandy Powell por THE YOUNG VICTORIA.
Maquillaje:
- Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin por STAR TREK XI.
Sonido:
- Paul N. J. Ottosson y Gary Becker por THE HURT LOCKER.
Efectos sonoros:
- Paul N. J. Ottosson por THE HURT LOCKER.
Efectos visuales:
- Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones por AVATAR.
Largometraje de Animación:
- UP.
Largometraje Documental:
- THE COVE.
Cortometraje Documental:
- THE LAST TRUCK.
Cortometraje Animado:
- LA DAMA Y LA MUERTE.
Cortometraje de Ficción:
- THE DOOR.

Suerte a todos.

QUINIELA DE LOS GOYA. Con pocas probabilidades de acertar

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Sun, 14 Feb 2010 20:36:00 +0000

Aquí va mi quiniela de los Goya. Con pocas probabilidades de acertar porque me faltan de ver dos de las películas básicas, El Baile de la Victoria y El Cónsul de Sodoma, y porque he apostado por Ágora en vez de por Celda 211, lo que seguramente me hará perder los votos a película y director, por lo menos. Con todo, el año pasado acerté casi todo y el anterior casi nada. A ver ahora si hago media y inclino la balanza del todo.

Película:
- ÁGORA
Director:
- Alejando Amenábar por ÁGORA.
Actor:
- Luis Tosar por CELDA 211.
Actriz:
- Lola Dueñas por YO, TAMBIÉN.
Actor reparto:
- Ricardo Darín por EL BAILE DE LA VICTORIA.
Actriz reparto:
- Pilar Castro por GORDOS.
Dirección novel:
- Hermanos Pastor por YO, TAMBIÉN.
Actor revelación:
- Alberto Ammann por CELDA 211.
Actriz revelación:
- Leticia Herrero por GORDOS.
Guión original:
- Mateo Gil y Alejandro Amenábar por ÁGORA.
Guión adaptado:
- Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por CELDA 211.
Música original:
- Roque Baños por CELDA 211.
Canción:
- “Yo, también” de YO, TAMBIÉN.
Fotografía:
- Xavi Giménez por ÁGORA.
Dirección de producción:
- José Luis Escolar por ÁGORA.
Dirección artística:
- Guy Hendrix Dyas por ÁGORA.
Diseño de vestuario:
- Gabriela Pescucci por ÁGORA.
Maquillaje y peluquería:
- Ana Lozano y Máximo Gattabrusi por LOS ABRAZOS ROTOS.
Montaje:
- Nacho Ruiz Capillas y David Pinillos por GORDOS.
Sonido:
- Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo por CELDA 211.
Efectos especiales:
- Cris Reynolds y Félix Bergés por ÁGORA.
Película hispanoamericana:
- EL SECRETO DE SUS OJOS.
Película europea:
- LET THE RIGHT ONE IN.
Documental:
- GARBO, EL ESPÍA.
Animación:
- PLANET 51.

Suerte a todos y veremos cómo fue.

THE HURT LOCKER. Propaganda yanqui

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 27 Jan 2010 11:06:00 +0000

Si alguna vez habéis visto esos anuncios yanquis invitando a alistarse a las divertídismas fuerzas armadas, ya habéis visto The Hurt Locker. Aquí Iraq se convierte en un campo de pruebas donde un montón de jóvenes delincuentes prueban mil formas de pasárselo bien. Pero no penséis que vais a ver a un montón de yanquis fumando mientras violan a jovencitas, arrasan pueblos y disparan inocentes. Eso no animaría a nadie a defender a las gloriosas fuerzas armadas yanquis.

Aquí hablan con los niños, los aúpan y les dan regalos. Aquí son amigos de todos y sólo disparan a los malos malvados. Aquí los yanquis llevan un aura en la cabeza y preguntan antes de disparar. Aquí liberan a los inocentes y arriesgan sus vidas por la paz. Y todo va a cámara lenta para que, mientras dura el desfile de famosos comprometidos, puedas apreciar los detalles de un país que se preocupa por los más débiles.

Qué buenos, qué majos y qué necesarios son los soldados yanquis en The Hurt Locker. Propaganda política metida a presión entre los fotogramas que dista mucho de lo que por otros medios conocemos. Aquí el Redacted de Brian de Palma no tendría cabida, porque los yanquis no son así, son buenos y benevolentes. La película podrá estar mejor o peor. Quizá bien rodada, quizá con buena fotografía, quizá haya hasta buenas actuaciones. Pero tiene un tufo a demagogia barata que tira para atrás. Casi lo peor del año y nominada a mejor película. Yanquis.

INVICTUS. Clint Eastwood se lo pasa bien

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Tue, 26 Jan 2010 22:29:00 +0000

Invictus es, para hacernos una idea, un partido de rugby en el que Morgan Mandela ve una herramienta política para unir a un país, eliminar el racismo y cambiar todo aquello que recordara al Apartheid. Vale, la historia es majica. We are the world y todo eso. Solidaridad, paz, amor y buen rollo. Está Matt Damon pero aun así todo parece pintar bien.

Lo que pasa es que empieza la película, ves a Morgan Mandela salir de su encierro, a los pocos minutos le ves poniendo ojitos a una cosa llamada rugby y entonces empieza a hablar con todo el mundo para convencerles de que el equipo de Suráfrica (o Sudáfrica) está bien y que tiene que ganar. Dos horas y cuarto. Durante dos horas y cuarto, Morgan Mandela de un lado para otro hablando con la gente y diciendo frases épicas, mientras Matt Damon nos explica cómo ganar un partido de rugby. Perdón, uno no, cinco.

No sé si habéis visto alguna vez un antiguo programa de Canal + que se llamaba El Día Después. El único programa deportivo que he tolerado y que de verdad me entretenía. Pues prefiero uno de los capítulos de El Día Después a Invictus, y eso que es casi lo mismo.

A SERIOUS MAN. Inteligente y absurdamente Coen

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Tue, 19 Jan 2010 15:36:00 +0000

Existen películas con finales abiertos, y luego existen películas meramente abiertas como esta joya de guión de los Coen. Pequeños capítulos sin principio ni final cuyo nexo son los problemas de un pobre padre de familia, profesor y judío. Problemas con sus alumnos, problemas con sus jefes, problemas con sus vecinos, problemas con sus hijos, problemas con su mujer. Todos distintos y todos iguales. Pequeños niveles que tiene que ir superando hasta llegar a un tornado de frentes abiertos que, lejos de explicarse, se lían hasta tal punto que cualquier explicación nos sonaría a chino.

El espectador es otro vecino de ese surrealista barrio de estereotipos desdibujados. Nos asomamos de vez en cuando por la ventana de cada historia sin tener muy claro qué vemos. Como un voyeur que observa una vida a medias, lo que no vemos nos lo imaginamos como podemos, y lo que nos enseñan podrían ser pequeños cuadros independientes de los que sacar alguna conclusión global. No sabemos muy bien qué creer o qué no creer. Sólo asistimos espectantes ante el espectáculo de la propia vida, que, como toda vida, cuenta con dos características necesarias: humor negro y extraños giros de guión.

Como los cables de los cascos del Walkman cuando se enredan, no trates de desenredarlos. Simplemente deja ahí el nudo, no te preocupes de dónde empieza o de dónde acaba, sólo póntelos y sigue escuchando a los Jefferson Airplane.

GLOBOS DE ORO 2010. Una gala bizarra

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Mon, 18 Jan 2010 22:07:00 +0000

Empezó la Gala de los Globo de Oro a eso de las 2 (hora española) con el premio a Mo'Nique por mejor Actriz de Reparto en Precious y desde entonces no hizo más que repartir bizarradas. Que Up se iba a llevar dos premios ya lo predestinaba bastante gente, pero yo apostaba por la sorpresa de que la Banda Sonora se la llevase Donde viven los monstruos y que la Película de Animación la viera la princesa de Disney.

Pero no pudo ser. Las sorpresas estaban en otros sitios. En una Canción a Crazy Heart por ejemplo, en vez de dársela al musical del año. Aunque fue precisamente Crazy Heart la que me dio una alegría dándole el Actor de Drama al siempre espléndido Jeff Bridges. Otro actor que me gusta y también se llevó su premio por Comedia fue Robert Downey Jr. y su Sherlock Holmes. ¿Mejor que Daniel Day Lewis? Pues debe ser. No he visto ninguna. Y el tercer Actor, el de Reparto, para el grandísimo nazi de Christopher Waltz dándole un único premio a la infravalorada Inglourious Basterds.

En tema de actores, bien. Pero las actrices... Dejando a un lado a Mo'Nique, fueron Meryl Streep por Julie y Julia y Sandra Bullock por The Blind Side las que acabaron con un Globo bajo el brazo. Quizá dos de las actrices que menos soporto. La primera está en la sombra por culpa de la luz de Amy Adams y sólo pone caritas mientras hace platos de comida. La segunda es Sandra Bullock y ya está. También es verdad que su competencia era más bien flojita.

Luego está el Director y la Película Drama. Si en principio deberían haber sido para Inglourious Basterds, pero aposté a última hora por Up in the Air (quien sí que le quitó el Guión a Tarantino), fue sin embargo James Cameron el que se llevó los dos. Por la abominable Avatar, que parece que siguió con su campaña de marketing llevándose dos premios que poder poner en los posters y en la carátula del Blue-Ray.

Y la Película Comedia para la aburrida Resacón en Las Vegas y eso que estaba la buenísima (500) Días Juntos. Y la de Habla No Inglesa para La Cinta Blanca. Lo tenía difícil contra El Profeta pero parece que ha ganado el penúltimo asalto. Ahora tendrá que vérselas contra el tipo calvo. No me pareció una gran película la de Haneke pero tengo que verla otra vez. Quizá me sorprenda.

De series Mad Men, Glee, Dexter, The Good Wife, Rockefeller Plaza, United States of Tara, Grey Gardens, Taking Chance y Big Love fueron las que se llevaron premio. No he visto ninguna y no creo que llegue a verlas nunca. Aunque por un extraño motivo que desconozco me sentí vagamente interesado por Grey Gardens. No sé muy bien por qué.

En fin. Gala rara pero que espero que no se repita con los Oscar.

GLOBOS DE ORO 2010. Mi quiniela

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Sun, 17 Jan 2010 00:28:00 +0000

Aquí va mi quiniela de los Globos de Oro 2010, que se celebra la próxima noche (hora española). Me faltan de ver algunas, pero trataré de creer a mi instinto.

Película Drama

Up in the Air

Película Comedia o Musical

Nine

Director

Up in the Air. Jason Reitman

Actor Drama

Crazy Heart. Jeff Bridges

Actriz Drama

Precious. Gabourey Sidibe

Actor Comedia o Musical

Nine. Daniel Day Lewis

Actriz Comedia o Musical

Nine. Marion Cotillard

Película Habla No Inglesa

Un prophète

Actor Reparto

Inglourious Basterds. Chritopher Waltz

Actriz Reparto

Precious. Mo'nique

Guión

Inglourious Basterds. Quentin Tarantino

Banda Sonora Original

Where the Wild Things Are. Carter Burwell, Karen O

Canción Original

Nine. Cinema Italiano

Animación

The Princess and the Frog

Y de series no opino porque no veo casi ninguna de las nominadas. Aunque casi todas por las que he apostado en mi quiniela de películas no he visto (ni Up in the Air, ni Nine, ni Precious, ni Crazy Heart, ni Un prophète, ni The Princess and the Frog) aunque salvo el musical de Marshall y mi firme apuesta por la nueva de Disney, tengo todas las demás, todavía no he sacado tiempo para verlas. Quizá cuando las vea, cambie mi apuesta, pero de momento ahí está. Aunque para los Oscar espero haber visto el 100%.

WISH YOU WERE HERE. Pink Floyd y el Karma

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Tue, 12 Jan 2010 20:53:00 +0000

Hay un disco de Pink Floyd que siempre me pongo cuando estoy de exámenes o cuando necesito relajarme: Wish You Were Here. Su primera canción Shine on you crazy diamond (part one) es como un masaje. Cierra los ojos, túmbate e imagina lo que la canción te suscite. O ponte a estudiar con la canción de fondo porque no perderás la concentración. Déjate llevar y espera a que, durante sus trece minutos y medio, vaya desde la más siniestra tranquilidad hasta los susurros más relajantes. Los instrumentos van apuntándose, de uno en uno, a un acercamiento al Karma que culmina con la voz de Roger Waters.

Luego, poco a poco, las canciones se van dando paso unas a otras: Shine on you crazy diamond (part one) deja que el monótono ruido de una máquina de engranajes dé pie a la canción contra la industria Welcome to the machine que, alegóricamente, termina con una cinta rebobinándose tras la que se oyen los primeros acordes de la crítica a la prostitución de la música que es Have a Cigar, la cual termina en el ruido de una sintonización de un radio con la que empieza Wish you were here, un lamento hacia un estilo de música que comenzaba a dejar de existir. Tanto, que la canción termina con el ruido de un viento desolador en un mundo apocalíptico. Sin embargo, poco a poco, como un ejército que se va aproximando desde el horizonte, comienzan a llegar las notas del Shine on you crazy diamond (part two), homenaje explícito al ex miembro del grupo Syd Barrett. Nos quiere decir: tipos como él hacen que la música no sea un completo asco.

El disco está lleno de curiosidades, guiños, leyendas y secretos. Pero de lo que no hay duda es de que es uno de los discos más perfectos que he escuchado. Y épocas como ésta lo requieren.

STRIKE! El infravalorado arte de las versiones

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Thu, 07 Jan 2010 22:36:00 +0000

The Baseballs son una banda de rock n' roll alemán que se dedican a hacer covers (versiones) de algunas de las canciones pop más conocidas de la última década. Eso sí, teletransportadas al rock más gamberro de los 50. Su primer disco, Strike! salió a la venta el año pasado (hace nada) y ya se ha convertido en un éxito. Su primer single, su primera canción del CD y su primer videoclio corren a cargo de la versión rockabilly de Umbrella de Rihanna. El videoclip es simplemente magnífico:

Pero creo que su gran obra maestra es la versión de Hey There Delilah de Plain White. Si la original es una aburrida canción de un tipo susurrando con una guitarra, The Baseballs la convierten en un animado homenaje a las fiestas de fin de curso de los 50, donde un joven con tupé movía las piernas hasta desencajarlas con la guitarra colgada al cuello, mientras dulces chiquillas con vestidos cortitos le gritaban desde abajo. Y en cuanto llega la percusión de la versión de Hot N' Cold de Katy Perry no se puede evitar sonreír ante una mejora notable desde la canción anterior.

Y una de las grandes bazas corre, sin duda, a cargo de Jennifer López y su versión al piano de Let's Get Loud. No es difícil encontrar un pequeño homenaje a algo de la partitura de Hit the Road Jack y un impulso incontrolable a chasquear los dedos al compás de la música. Y no hay que olvidar la versión de I Don't Feel Like Dancing (aquella canción con un gran videoclip de los Scissor Sisters), bastante mejor que la original. Y que Robbie Williams no se compre el CD, que se caerá el alma a los pies.

Esperamos ansiosos su nuevo disco. ¿Quiénes serán sus nuevas víctimas?

LA NANA. Celos perturbadores para el Globo

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 06 Jan 2010 10:50:00 +0000

La nana es una película que, de la noche a la mañana, pasó a ser la favorita de muchos. Una de esas películas que pasa sin pena ni gloria por varios festivales independientes despertando una sonrisa en el público, un buen sabor de boca, y algo en que pensar. Sin embargo, La nana, sin proponérselo, ha llegado a estar nominada al Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa, multipremiada en Sundance y alabada por un gran número de críticos. Y de público.

Es una historia que no peca de sencilla, a pesar de serlo. La mirada hastiada, hipnótica y cabreada de la mujer arriba sentada, frente a su plato, es la protagonista de una visión menos terrorífica y más realista de La huérfana. Salvando miles de distancias. Al fin y al cabo, esta maquiavelicamente celosa nana obra igual que la pequeña de mirada angelical: a las espaldas, disimulando y haciéndose la mártir. No se fíen de ella. O háganlo, y a ver si han obrado en consecuencia.

Aunque tiene algunos fallos de ritmo, La nana consigue que te pares a pensar si La cinta blanca, Un profeta o Los abrazos rotos tienen un rival duro de pelar.

DONDE VIVEN LOS MONSTROS. Una película de niños para adultos

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Tue, 05 Jan 2010 00:07:00 +0000

No, Where the wild things are no estuvo nunca en mi mesilla cuando fui pequeño (aunque ahora todo el mundo lo haya leído). Ni cuando fui adulto. Conocía los dibujos, como todo el mundo, y me sonaba algo la historia, pero lo primero que he sabido de todo ello es lo que he visto con la película del siempre genial Spike Jonze.

El tipo que nos trajo la rareza de Cómo ser John Malkovich se cuelga la cámara al hombro y sigue a un niño insoportable hasta lo más oscuro de su mente. Esta vez, en vez de meterse literalmente en la cabeza de otro, prefiere ser más onírico y elige la metafísica para describir los celos y las chiquilladas de los pequeños demonios de ocho años. Jonze sí debió de tener este libro en la mesilla durante mucho tiempo porque vio en él un acercamiento brutal a su propia forma de ser.

Los protagonistas de la vida real del niño son personificados por monstruos enormes que dan mucho más miedo de lo que a simple vista pueda parecer. La genialidad con la que transmite la compleja imaginativa de un chico con problemas pasa a convertirse en una película de terror firmada por la inocencia del menos inocente de los castigados sin postre. Las bolas de nieve son vistas como destructoras bolas de arena, y las clásicas cabañas en el árbol son nidos mastodónticos construidos con ramas gigantes. Los ojos de los niños que corretean por las calles huyendo de seres imaginarios se convierten en nuestros ojos, y la barca con la que llega a la isla no es sino una diminuta puerta por la que, como Alicia, llegamos a un mundo de maravillas en la que todo nos resulta mucho más conocido de lo que creemos.

Nosotros hemos sido él, y mediante la hipnosis de Jonze podemos hacer una regresión hasta los monstruos de nuestra infancia.

LA BELLEZA DE LA SEÑORA PATATA

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Sun, 13 Sep 2009 13:30:00 +0000

Fernando Polanco (cortometrajista, bloguero y persona) nos trae un cortometraje con influencias de David Cronenberg, mezcladas con un humor digno de los dibujos animados de los primeros años de la Warner. No creo que les deje indiferente. Además salen tetas.

La belleza de la señora patata from Fernando Polanco on Vimeo.

DISTRICT 9. Racismo intergaláctico

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Fri, 04 Sep 2009 23:10:00 +0000

Experimento del ex desconocido Neill Blomkamp acerca del supuesto trato humano que recibiría una raza alienígena asentada en nuestro planeta durante 20 años. Peter Jackson apadrina la película, imprimiendo su nombre encima del del director, tras haber coincidido con él en el sueño de realizar Halo: la película. Tras esa empresa, de momento congelada, Neill le vendió esta película a Jackson que ahora llega a Londres, tras arrasar en lo que a marketing se refiere.

El mayor fallo que tiene D-9 es el hecho de ser una heredera de un anterior cortometraje del director. En dicho corto, la misma historia se relata en un íntegro y adecuado falso documental; técnica que ha empleado también para el largometraje. El problema es que aquí, la técnica del falso documental no parece venir muy a cuento, ya que a mitad de película lo abandona para acudir a la ficción pura y dura, algo que marea al espectador. Al menos a mí me ha mareado, que otras críticas que he leído dicen que esta bien este abandono. Pero yo no lo veo lógico.

A partir de aquí nos cuenta la historia de una raza de alienígenas concinados en un barrio marginal llamado Distrito 9, donde malviven a base de comida para gatos y carne cruda, y del que están hasta las narices. Motivo por el que comienzan a rebelarse paulatinamente. Está muy bien rodada y los efectos especiales, a pesar de no ser de gran producción, son bastante buenos. La historia es muy buena y no decae en ningún momento gracias a las múltiples escenas de acción encadenadas y (algo de lo que deberían aprender otras películas) no repetitivas.

Aunque otro problema respecto a la historia es el hecho de mezclar varios clichés de dos géneros muy distintos: películas sobre minorías étnicas desplazadas en un territorio que no es el suyo; y películas sobre extraterrestres. Aunque Neill utiliza varios clichés de los dos géneros, al combinarlos, crea un nuevo género, pero en ocasiones se dejan ver algunas de las costuras.

Sin embargo, es una película bastante recomendable. No excepcional como me esperaba, pero sí recomendable. La actuación del desconocido protagonista es muy buena y el apadrinado director tiene varios detalles que, dentro de nada, le harán convertirse en un director afamado sin necesidad de padrino alguno.

CLICK. ¿Película seria disfrazada de chorrada?

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Mon, 04 May 2009 14:11:00 +0000

El otro día vi otra vez esa película odiada por muchos cuyo título es Click. En fin, a mí la primera vez no me acabó de desagradar del todo. Me reí de vez en cuando y ya está. Pero ahora que la he visto por segunda vez, he descubierto tres cosas nuevas: que el comienzo es una mierda, el final muy predecible, y desde la mitad para atrás muy paranoica.

Ya sé que me van a venir los cinéfilos serios a decirme que es una adamsandlerada de mierda, y que la única moraleja que tiene es que los pedos huelen a mierda. Pero reduciendo todo a su mínima expresión tenemos una historia que viene a decir que la vida pasa a toda hostia y que hay que vivirla de puta madre. Y que hay que cuidar a la familia y no obcecarse con el trabajo. Vamos, un poco lo de siempre, ya nos lo enseñó Jim Carrey en Mentiroso compulsivo y Orson Welles en Ciudadano Kane, dos películas casi idénticas.

Pero Click tiene una escenita final que te hace replantearte un poco todo y pensar en que no harían falta segundas oportunidades si no se tirarán a la mierda las primeras. En fin, no sé a dónde quiero llegar con todo esto. El caso es que Click me gusta y ya está.

TWIN PEAKS + EL RESPLANDOR = LOST

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Thu, 16 Apr 2009 14:05:00 +0000

Reconozco que era un tanto reticente a la idea de engancharme a Lost, una serie que merecidamente ya es de culto. Todo el mundo me hablaba bien de ella y, realmente, no quería engancharme por aquello de engancharme a otra serie más. Pero tuve la suerte de coincidir tres años con un amigo que cada día, prácticamente, me obligaba a verla. Hace dos semanas me dio por empezar, y ayer vi el séptimo capítulo de la tercera temporada. Y me encanta.

¿Cómo una serie que homenajea constantemente a Twin Peaks, a Sigmund Freud, a Charles Dickens y a El Resplandor no iba a gustarme? La aparición de Chris Mulkey en el flashback de Locke del capítulo 3 de la tercera temporada confirma la total influencia de Twin Peaks, en el que ya salía el caballo que cree ver Kate, y cuyos bosques también escondían los mismos misterios que los bosques de La Isla. Y El Resplandor, presente en esos libros de Stephen King del capítulo 1 de la tercera temporada, y en esa fijación de Locke por que La Isla controla a las personas igual que el Hotel Overlook controlaba a Jack Torrance, tocayo de Jack Shepard, protagonista de Lost.

Ya me informan que la serie mejora con el tiempo, y tengo unas ganas horribles de seguir viéndola. Ya escribiré algo más sobre la serie cuando la termine, y seguiré buscando guiños cuando vuelva a verla de nuevo una vez que me compre las ediciones especiales que pongan a la venta cuando la serie haya concluido.

CELEBRITIES: MONA CHITA

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 15 Apr 2009 16:02:00 +0000

Magnífico.

No dejéis de ver la Celebrities de La Mona Chita, la mejor de cuantas he visto.

HOUSE. Capitulo 100. The Greater Good

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 01 Apr 2009 15:55:00 +0000

Los fans de la serie House estábamos ya un poco hasta los huevos de que la serie se estuviese convirtiendo en un puto culebrón. Que si Trece está malita, que si Foreman la quiere, que si Caddy no puede con todo, que sí, que vale. Y eso que ya nos libramos del culebrón eterno de Wilson y su novia. Parece que no se dan cuenta de que los fans de House no vemos la serie por las puñeteras historias secundarias que duran capítulos y capítulos, porque estamos hasta las narices de que las alarguen hasta el infinito (sólo Twin Peaks y Los Soprano sabían hacer eso), sino por los diálogos, por el guión, por el Personaje de House con mayúsculas.

No nos importa que siempre se equivoque al principio para acabar dándose cuenta del resultado mientras está haciendo algo aparentemente intrascendente. Tampoco nos quejamos por que se hayan acomodado en una estructura de guión que no abandonen ni de milagro. Pero lo que no podemos tolerar son los putos culebrones y la musiquilla tonadillera de culebrón barato. House no se lo merece, joder.

Por eso, este capítulo 100 ha sido un regalo. Por fin un guión como los de la primera temporada o los de la primera parte de la cuarta. Por fin unos diálogos magníficos y un protagonismo de Wilson sin necesidad de meterlo en camisas de once varas. No sé a qué guionistas han reunido ni cómo les han amenazado para que no salgan del estudio hasta que se les haya ocurrido un buen capítulo. Pero por el amor de House, que sigan así, y podré volver a estar orgulloso de seguir la serie.

MARISA. La nueva bizarría de Vigalondo

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 01 Apr 2009 10:52:00 +0000

LOS ABRAZOS ROTOS. El público aburrido y los fans llorando

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Thu, 19 Mar 2009 18:12:00 +0000

Almodóvar ha hecho con Los Abrazos Rotos lo mismo que hacen con Silvia Saint: joderla. Tocó el cielo con Volver, película muy buena que no copa mi lista de favoritas de Almodóvar, y ahora se cree que cualquier mierda que grabe va a ser alabada por el público como si de una secta almodovariana se tratara. Se creyó que La mala educación fue incomprendida por la Academia, y se fue de ella, y ahora que cree que Los Abrazos Rotos va a ser incomprendida por su público, ¿qué hara?

Yo le doy una idea: volver a su cine de humor que tantas buenas películas le ha dado. Que se deje tanto de tonterías experimentales que al fin y al cabo es un tipo que se hizo famoso por grabar artistas del pop meando. Que no pruebe a tener la suerte de Hable con ella de hacer una obra de arte con una película seria, y que se dedique a grabar tigres en conventos, lagartos en casas, y olores de pedo. Que es lo que queremos, y es lo que se le da bien. Que no vuelva a darle a Penélope Cruz un papel tan horrible, porque sólo podrá hacer una horrible interpretación.

Eso sí: el cartel me gusta mucho.

EASY RIDER. Siete consejos para disfrutarla

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 18 Mar 2009 12:28:00 +0000

Para ver Easy Rider hay que tener claras una serie de cosillas para que no se convierta en una pesadilla el verla:

- El único mensaje que tiene la película lo dice su canción estrella: Born to be wild.
- Hay que ver las escenas de carretera y manta como escenas de un videoclip de los buenos.
- No le busquéis tres pies al gato.
- Blurubú.
- La escena de los tripis es eso: tripis.
- Blurubú II.

No hay más. La película es maravillosa y ya está.

EL PROGRAMA DE BERTO. Un programa hecho para laSexta

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Sun, 15 Mar 2009 22:46:00 +0000

Crítica cortita:

Para quien haya visto alguna vez Bertovisión (sección de Berto para Buenafuente) y le haya gustado, entonces le gustará El Programa de Berto, porque es eso: Bertovisión durante una horita. Para quien haya visto Terrat Pack y le haya gustado la parte de Berto (que hay a gente que, inexplicablemente, no le gustó) entonces le gustará El Programa de Berto porque el humor es parecido. Sólo tiene en contra que a la fórmula, al formato, se le empieza a ver el plumero, y como no renueve a la velocidad del rayo, acabará agotándose. En fin. Mi voto de confianza, de momento, lo tiene.

BANDE À PART. ¿Por qué es surrealista?

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Thu, 12 Mar 2009 14:38:00 +0000

Llevémoslo al campo de la pintura. Un retrato trata de ser lo más realista posible, a pesar de falsearlo con positivos o negativos puntos de vista. Un retrato en el cine podría decirse que es un documental: un género que intenta reflejar la realidad, pero la modifica a conciencia, como los retratos de la realeza, el antecesor del Photoshop. Sin embargo, en el cine, los retratos también pueden ser películas que tratan de retratar la mísera realidad calcando una historia al uso y poniendo diálogos en bocas de personajes. Se corre el peligro de maquillarlo en exceso, como con Ladrón de bicicletas, y recargar el lienzo de un montón de detalles que no aportan nada, y restan intencionalidad al objetivo de conmover.

Existe, en la pintura sobre todo, una corriente llamada Surrealismo, y que ha evolucionado tanto que las obras surrealistas, muchas veces, pasan desapercibidas. En el cine firma la veteranía Buñuel, pero no son los pocos que se han subido al carro intencionada o inintencionadamente. ¿Qué consigue una película surrealista al estilo de Bande à part? Transmitir un mensaje limpio, sin dárselas de observador, en el que se crea un mundo donde no resulta desconcertante un grupo de personas bailando al son de una música insonora, o una manzana volando frente a un señor con bombín. En ese mundo, todo es acorde a su realidad, y nadie podrá negarlo.

Resultaría decepcionante imaginar a gente que no asumiera que Bande à part es surrealista al cien por cien, y que diera por sentado que una conversación de bar como aquella pretende emular una reunión realista de amigos con labia intelectual. Aunque mejor dicho, imaginarlo sería casi mejor, así como imaginar que Godard haya podido engañar una vez más a sus espectadores, igual que su heredero gamberro Tarantino, haciendo creer a sus afines que algún día, en algún bar, podrán tener una conversación como aquélla. Supongo que eso les dará ánimos. Nos dará ánimos.

WATCHMEN. Una delicia para ojos y oídos

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Mon, 09 Mar 2009 17:02:00 +0000

La sensación con la que sales después de disfrutar Watchmen es una extraña mezcla entre la admiración que produce la visualización sistemática de adrenalíticas escenas de acción, y la emoción irrefrenable que se siente al acudir al visionado de lo que se convertirá en toda una obra de culto.

Lo que sucedió el viernes en multitud de cines a lo largo y ancho del globo no fue sino una cita mundial (aunque luego la taquilla no se haya portado como se esperaba) entre unos entusiastas lectores de una novela gráfica y otro entusiasta convertido en director. Lo que ocurrió fue la entrega de un regalo que tanto se había prometido, que tantas expectativas produjo y que tan bien las ha cumplido.

Uno de los efectos que mejor ha sabido reproducir Snyder ha sido el de los zooms de alejamiento. Todos los inicios de los capítulos del cómic se caracterizan por comenzar con un plano detalle e ir alejándose poco a poco mientras la acción transcurre, y en la película uno puede adivinar sin esfuerzo cuáles son esos magnánimos planos: la estatua del cementerio, la foto del Dr. Manhattan, la chapa con el smiley... Es como un viaje retrospectivo al momento en el que, sentado en un sillón del salón, con una luz artificial apuntando a las páginas del cómic, uno leía absorto y concentrado cada diálogo y confesión de Watchmen.

Sólo tengo loas tanto para la película como para el cómic, aunque algunos vituperen a la edición audiovisual. Este grupo de personas se dividen entre los que han leído el cómic y los que no. Los primeros esperaban una banda sonora distinta, menos chistes de recreo y un final más fiel, vamos, querían algo gafapasta en el que poder escupir sus tonterías acerca de lo que representa según su cerebro eclipsado por las películas del Gus van Sant aburrido. Los segundos, los que no han leído el cómic, siguen creyendo que han visto una película de acción, cuando Watchmen sólo utiliza la acción para decorar su discurso filosófico. No quiero dármelas del inteligente que no soy, y explicar todo el metalenguaje que encierra esta película, pero sí recordar que hay cerebros hechos para disfrutar viendo Ghost Rider y Blade Trinity devorando palomitas al ritmo de reggaeton y que se confunden con Watchmen al creer que han acertado al elegir una película de tiros y tetas. Y que se confunden todavía más cuando, sin haberse siquiera acercado al sentido metafísico del que pretende hacerse eco Alan Moore, creen que, en efecto, han dado de pleno en su elección, como cuando viajan a Londres y se quedan satisfechos por haber visto la Torre del Reloj, y no se adentran en la capital inglesa, igual que no pueden adentrarse en Watchmen.

Para todos los demás, Watchmen signficará vivir una autoinfundada identificación con Rorschach, una dantesca compasión por Ozzymandias, una extraña admiración por Dr. Manhattan, un comprensible enamoramiento de Espectro de Seda y Espectro de Seda II, un secreto cariño por El Comediante y una sana envidia de Búho Nocturno II. Cada personaje es distinto, y todos encomiables.

Puede ser la sorpresa de los próximos Oscar, o quizá uno de los más destacados olvidos. Pero lo que nadie le va a quitar es haber sido desde antes de su estreno una obra de culto.

NUEVEHISTORIAS.WORDPRESS.COM

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Thu, 05 Mar 2009 19:15:00 +0000

Está naciendo poco a poco un nuevo blog paralelo a este Nueve-Artes. Se llama NueveHistorias, y en él quiero eliminar toda serie de textos, fotografías y vídeos que no sean de mi cosecha. Seguiré actualizando Nueve-Artes como hasta ahora. Pero además, utilizaré NueveHistorias a modo de cuardeno de bitácora personal donde hablaré exclusivamente de todo cuanto hago: dibujos, fotografías, vídeos, alguna que otra ida de olla en forma de texto, etc.

De momento, será un lienzo en blanco en el que ir dando pinceladas poco a poco. Pero quién sabe, a lo mejor tardo o temprano acabo formando un cuadro en condiciones. Y si en cambio, sólo consigo un montón de brochazos sin sentido, pues sólo habré destrozado un lienzo. Un barato e insignificante lienzo.

Desde aquí celebro su nacimiento. Aunque todavía sea sólo un cacahuete en un gran útero llamado Internet.

Posdata: NueveHistorias lo voy a hacer desde WordPress. Vamos a ver qué tal.

DISCULPAS POR AUSENCIAS (Opción 3)

noreply@blogger.com (Freud-Seraphin Stanlake) — Wed, 04 Mar 2009 16:24:00 +0000

Una de las tres opciones que se van a proponer es la correcta. Sólo una de ellas concuerda con la realidad acerca de por qué me he retrasado tanto con las actualizaciones del blog.

No bajé a la calle el 24 de febrero a las 6 de la mañana, justo después de ser testigo de mi victoria acerca de la predicción de los Oscars; sino que me fui a la cama y me desperté después de la hora de comer. Luego me dio pereza hasta ponerme el abrigo, por no hablar de encender el ordenador. Mientras, y sin apenas darme cuenta, me vi rodeado de proyectos sin realizar, tareas a contrarreloj, superposición de objetivos pendientes, y fechas que se aproximaban a la velocidad de la luz montadas en el tren de la adrenalítica premeditación. Al momento, y como un pequeño Big Bang, todo implosionó. Con tantas cosas que hacer, decidí no hacer nada. Algunos lo llamarían estrés, pero esa tontería no existe; yo lo llamo falta de costumbre. Así que pasé un periodo de acostumbramiento. No visité ningún psicólogo porque para sacacuartos ya están las ferias y su pesca de patitos amarillos. Pasado un tiempo, respiré, y fui poco a poco. De una en una. Hasta que llegó la hora de volver a actualizar. Y aquí estoy.

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