Todo comenzó a finales de 1984 cuando se grabó en Gran Bretaña, un single con el objeto de recaudar fondos para  Etiopia que se llamó “Do They Know It’s Christmas?” y fué la canción de apertura de Live AID.

En la lista de artistas que participaron se encontraban: Sting, Rick Parfitt, Nick Rhodes, David Bowie, Boy George, Paul McCartney, George Michael, Phil Collins, Bono y Adam Clayton (entre otros).

Esto tuvo su correlato a mediados de 1985 con el lanzamiento en EE.UU.  un año después de , “We Are the World” escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, que fue grabada por un gran grupo de músicos famosos formado especialmente para la ocasión que se denominó USA for Africa (United Support of Artists for Africa) .

Alguno de los artistas: Dan Aykroyd, Kim Carnes, Ray Charles, Bob Dylan,  Bob Geldof, Michael Jackson, Billy Joel, Cyndi Lauper, Huey Lewis and the News, Kenny Loggins, Bette Midler, Steve Perry, Lionel Richie, Kenny Rogers, Diana Ross, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tina Turner, Stevie Wonder, etc.

Por supuesto a la luz de estos exitos en nuestro país nació “Argentina es Nuestro Hogar”, realizada para recaudar fondos para los damnificados por las inundaciones de 1985 en el Chaco, donde 39 artistas grabaron un long play y un video promocional del tema.

La lista de estrellas que participaron es larga: Sandro, Sergio Denis, Víctor Heredia, Valeria Lynch , Silvana Di Lorenzo, Miguel Cantilo, Jairo, María Martha Serra Lima, Juan Ramón, Marilina Ross, Palito Ortega, Sandra Mihanovich, Cacho Castaña, Leo Dan, Cesar Isella, Estela Raval, Manolo Galván, Julia Zenko, Tormenta, Paz Martinez, Gian Franco Pagliaro, Juan Marcelo, Elio Roca, Ramona Galarza, Fernando de Madariaga, Marcelo San Juan, Guillermo Fernández, Leonardo Favio, Alejandra Aldao, Bárbara Bourze, Argentino Luna, Orlando Netti, Carlos Nilsson, Roberto Rimoldi Fraga, Julio San Diego, Carlos Torres Vila y el Trío San Javier. ..

Lo cierto es que estos “Artistas Unidos Argentinos”, como algunos se empeñan en llamarlos (olvidando quizás que Gian Franco Pagliaro es italiano), no tuvieron el éxito de sus pares norteamericanos, sin embargo quedo en la memoria de las de mas de 30 años como uno de los recuerdos imborrables de los ’80s.

Hoy el tema se convirtió en una especie de himno de la Fiesta de las Colectividades del país y hasta es utilizada en canticos de hinchadas de futbol.

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El pequeño Saltamontes (como lo llaman en el templo) encuentra en el Maestro Po a alguien que le ayudará a realizar su sueño de hacer una peregrinación a la Ciudad Prohibida, pero sobre todo a un maestro que le hará partícipe de unos conocimientos mantenidos en secreto por los monjes taoístas: la sabiduría del Kung-Fu.

Un día su más querido maestro es asesinado, y Caine, en un ataque de íra responde a su vez matando al agresor (un miembro de la familia real), y se ve obligado a abandonar China para huir hacia una lejana tierra que desconoce, El lejano y salvaje Oeste americano.

Desde el momento en que pisa aquel país, recibe continuamente muestras de hostilidad y violencia, cosas que las enseñanzas de su gran maestro Po siempre le recomendaron utilizar únicamente para hacer el bien, mientras busca a un hermano que había perdido largo tiempo atrás.

En el camino, se encontraba con gente muy necesitada en varias cuestiones, a las cuales ayudaba a trasladarse hasta las siguientes ciudades. Al mismo tiempo, debía estar constantemente atento de no ser capturado por los buscadores de recompensas y los agentes imperiales chinos, que deseaban llevarlo nuevamente a China.

Caine solo utilizaba sus profundos conocimientos de las artes marciales cuando no le quedaba ninguna otra opción, pero siempre intentaba conducirse de una manera pacífica

Cuando debía enfrentar los diferentes problemas que se le presentaban, Caine se remontaba imaginariamente a su entrenamiento durante la niñez en el templo de Shaolin. Estos “flashbacks” eran una importante atracción de la serie.

En ellos, el joven Caine realizaba varias performances físicas bajo el tutelaje de su maestro. Cada uno de estas tareas traía al muchacho la comprensión de una cierta pauta filosófica, que ya adulto , utilizaría estas lecciones para solucionar las dificultades que se le aparecian.

Protagonistas: David Carradine, Keye Luke, Philip Ahn, Radames Pera, Season Hubley .

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Huérfano y único sostén de una familia compuesta por la hermana mayor, un hermano que luego se revelaría como guerrillero, otro adolescente con las rebeldías de la época  y una hermanita en edad escolar.

Soportaba el asedio de una cuñada y a duras penas sobrellevaba una pobre relación con su novia del barrio, con la chica de enfrente, la Tere, una muchacha buena de profesión costurera que vive junto a su padre, Don Félix.

Este odiaba a los taxistas porque culpa de “uno que por no llegar tarde a la cancha”, atropelló a su esposa sumiéndolo en la viudez. Sin embargo el cariño sincero y profundo que Rolando siente por Teresa no se enciende con la vehemencia de un gran amor.

Un otoño de 1972 mientras Rolando giraba con su taxi, una colegiala de apenas 17 años irrumpe nerviosa y prepotente en su vehículo. Era Mónica Helguera Paz, una sofisticada señorita dueña de una gran fortuna pero inmensamente desdichada.

Desconsolada por algo que ese día le había ocurrido abre la puerta del coche y en plena marcha se arroja del taxi. A raíz del infortunado accidente es como Rolando y Mónica se conocen surgiendo entre ellos una irresistible pasión que ni la diferencia de clases sociales logrará borrar.

Debido al impresionante éxito se produjo una segunda temporada en 1973, sólo que en este segundo año de emisión cambió la actriz protagonista.

Mónica Helguera Paz sale de la vida de Rolando para emprender un largo viaje que la mantendrá alejada de su amado con quien había surgido grandes diferencias a pesar de la pasión desenfrenada que vivían. La historia da un giro y aparece en escena Natalia, quien junto a su pequeño hijo Quique, inundará de felicidad la vida de Rolando.

La telenovela fue filmada en blanco y negro, pero sin embargo, logró reflejar perfectamente a través de la historia, la cultura porteña argentina, el mundo de los taxistas, y las relaciones familiares mediante un lenguaje coloquial, sencillo, inclusive más realista que le dio un giro al formato de las telenovelas emitidas hasta ese momento en la televisión.

Además, en la historia se hacía referencia en diversas oportunidades a la realidad social y política vivida en el país en aquel tiempo (los ’70s).

Protagonistas: Claudio García Satur, Soledad Silveyra, Nora Cárpena, Marcelo Marcote, Mabel Landó, Antuco Telesca, María Elena Sagrera, Pablo Codevila, Leonor Benedetto, Dorys del Valle

La banda vio su origen en 1973 cuando ex integrantes de la banda de Santana formaron el Golden Gate Rhythm Section, que incluyó a  Neal Schon y Gregg Rolie  acompañados por Ross Valory, George Tickner y Aynsley Dumbar.

Tickner fue reemplazado en 1975 por Steve Perry, dado que el primero decidió estudiar medicina en la Universidad de Stanford.

El nombre Journey fue adoptado para un concurso de bandas de una radio de San Francisco; y aunque originalmente Journey tocaba música más instrumental hacia el lado del jazz-rock, pronto se concentraran más en el lado suave del rock y el pop.

Sus primeros albumes “Journey” (1975), “Look Into The Future” (1976) y Next (1977), no tuvieron el éxito comercial esperado, por lo que la banda permanecio casi desconocida para el gran publico.

El escarabajo, icono que usa Journey para identificarse, está inspirado en el arte y religión egipcios por ser símbolo de autocreación, renacer, renovación, transformación y regeneración. El escarabajo ha evolucionado gráficamente en todos sus discos hasta convertirse en el sello distintivo.

El primer disco que salió bajo el nuevo estilo fue “Infinity” en 1978 que se convirtió en su primer disco de platino empujado por el sencillo “Wheel in the Sky”. Al mismo tiempo empezó el “hábito” de Journey de llenar estadios. El nuevo estilo no le sentó bien al baterista Dumbar que se marchó para Jefferson Starship. En su lugar llegó Steve Smith.

En 1979 la banda sacó “Evolution” y en 1980 “Departure” que se convirtieron en éxitos instantáneos y que fueron seguidos por el doble álbum en vivo “Capured” que llegó al número nueve de las listas. Este último disco sorprendió a los críticos por el estilo rockero de las interpretaciones. Rolie se retiró de la banda y fue sustituído por el también tecladista Jonathan Cain que había tocado con los Babys.

Este fue un punto de inflexión para Journey pues con la entrada de Cain y el uso de colaboradores en sus composiciones, el grupo logró en 1981 su mayor éxito hasta la hoy: “Escape”. El disco fue número uno en la lista de los álbumes más vendidos y colocó más de nueve millones de copias apoyado en tres sencillos que estuvieron entre las diez más calientes: “Who’s Crying Now,” “Don’t Stop Believin’” y “Open Arms.”

Dos años después vendría Frontiers que vendió 6 millones de copias, estuvo en la casilla número dos de ventas por nueve semanas y produjo dos éxitos: “Separate Ways (Worlds Apart)” y la balada “Faithfully”. A estos éxitos descomunales le siguió una gira a estadios llenos. Entonces el grupo decide descansar un tiempo y darle espacio a Steve Perry que quería lanzar un disco en solitario: “Street Talk”.

Journey volvió a grabar en 1985. En ese momento aparecieron las tensiones entre Steve Perry, Valory y Smith. Justo antes del lanzamiento de “Raised On Radio”, que generó un nuevo éxito: “Be Good To Yourself”, Valory y Smith fueron despedidos por Perry y los sustituyeron con el bajista Randy Jackson y el baterista Larrie Londin.

El disco fue doble platino, pero no fue lo que la banda esperaba. La ruptura fue inevitable y en 1987 Journey se separó.

10 años después, en 1996, Perry, Schon, Smith, Cain y Valory se reunieron para sacar el disco “Trial By Fire” que entró a las listas en el número 3. Aunque fue un éxito entre una audiencia de mediana edad, los jóvenes ignoraron el disco. Un año después Deen Castronovo reemplazó a Smith y Steve Augeri entró en lugar de Steve Perry que enfrentaba problemas de salud.

La primera grabación de Augeri con Journey fue “Remember Me” para la banda de sonido de la película “Armageddon” que llegó a ser triple platino.

Su decimoctavo disco fue “Arrival” en 2001 que vino acompañado de una gira por 56 ciudades del mundo. Ese mismo año Columbia Records sacó un disco de grandes éxitos que logró vender ocho millones de copias, mostrando la magnitud de la base de admiradores de Journey.

Durante 2002 Journey se dedicó a ir de gira por Estados Unidos promoviendo el material del que sería su próximo álbum “Red 13”.

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Jor-El, científico y alto cargo del Consejo, tras intentar en vano convencer al máximo órgano de gobierno de Krypton de que se debe proceder a la inmediata evacuación del planeta, decide salvar a su único hijo, el pequeño Kal-el, enviándolo al planeta Tierra.

Tras la partida, el sol rojo alrededor del cual orbita Krypton, Rao, se convierte en supernova, a la vez que Krypton sufre la explosión que predijo Jor-EL.

El bebé es encontrado por una pareja de granjeros, los Kent, que lo crían como hijo suyo bajo el nombre de Clark. Clark no es un muchacho normal, su fisiología kriptoniana le dota de increíbles poderes.

Ya adulto Clark Kent comienza a trabajar como periodista para el Daily Planet y pronto surge la ocasión de salvar a su compañera Lois Lane la cual le dará el nombre a su otra identidad por el que todo el mundo lo conocerá, Superman.

Pronto Superman deberá enfrentarse con los planes del despiadado Lex Luthor, que planea explotar dos bombas atómicas en la falla de San Andrés - que terminará por provocar el hundimiento de California en el océano - para valuar a precios exhorbitantes las tierras que ha adquirido en zonas alejadas de la costa, y transformarlas en una riviera de lujo.

La inesperada aparición de Superman supone un contratiempo para los planes del malvado Lex Luthor el cual de ninguna manera esta dispuesto a permitirlo, y para ello no durará utilizar la kriptonita, unico material capaz de debilitar a Supperman

Protagonistas: Marlon Brando, Gene Hackman, Christopher Reeve, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Margot Kidder, Valerie Perrine, Marc McClure, Jeff East, Trevor Howard.

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Once pilotos, a bordo de unos vehículos tan estrafalarios y diseño espectacular como asi tambien sus propios conductores, recorren todo el mundo participando en distintas etapas, intentando ganar el titulo de Piloto Mas Loco del Mundo.

La estrella absoluta de la serie es Pierre Nodoyuna, un estereotipado villano francés y su secuaz, el perro Patán, quienes continuamente estan intentando frustrar los esfuerzos de los corredores para llegar a la meta y de esta forma pierden muchas veces la posibilidad de ser el ganador.

Los Autos Locos son :

- Numero 00 - El Super Ferrari Especial, conducido por Pierre Nodoyuna y Patan - los villanos de la serie en un coche a reaccion con montones de armas ocultas.

- Numero 1 - El Rocomovil, conducido por los Hermanos Macana - trogloditas conduciendo un pedrusco con ruedas. A veces los Hermanos Macana reconstruian su coche desde cero simplemente usando sus porras sobre alguna enorme roca. En una ocasion se muestra que el coche usa como motor un criatura viva oculta.

- Numero 2 - El Espantomovil, conducido por la Pareja Compleja - monstruos que conducen un coche con un campanario en el que vivian un dragon y varios fantasmas y vampiros. El Espantomovil era capaz de volar distancias cortas usando las alas del dragon.

- Numero 3 - El Super Convertible, conducido por el profesor Locovich - un cientifico en un coche con forma de barco con ruedas que se transforma casi en cualquier cosa que se mueva.

- Numero 4 - El Stuka Rakuda, conducido por el baron Hans Fritz, un as de la aviacion en un hibrido de coche y avion que era capaz de volar un poco, normalmente lo justo para saltar por encima de corredores u obstaculos en su camino. El Rakuda tambien tenia montada una ametralladora, que era usada esporadicamente.

- Numero 5 - El Compact Pussycat, conducido por Penelope Glamour - una damisela en apuros que conduce un coche femenino de color rosa con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban a veces perjudicando a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champu cayera sobre sus caras.

- Numero 6 - El Super Chatarra Especial, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly - dos soldados que corren en un vehiculo militar mitad tanque mitad jeep. El Super Chatarra Especial hacia uso de sus accesorios de tanque durante la carrera, cañon incluido.

- Numero 7 - La Antigualla Blindada, conducido por Mafio y sus pandilleros - unos gansters en un sedan de los años 1920, a veces perseguidos por policias. Su coche fue rebautizado como Chugabum en la secuela Los peligros de Penelope Glamour, donde tambien parece que gano consciencia de si mismo.

- Numero 8 - El Alambique Veloz, conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso - un granjero cateto que duerme la mayoria del tiempo acompañado de un oso miedica en un carro de madera propulsado por una estufa de carbon.

- Numero 9 - El Superheterodino, conducido por Pedro Bello - conduce un coche-tractor que suele caerse a pedazos y esta enamorado de Penelope Glamour, parando para ayudarla con frecuencia.

- Numero 10 - El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus - un leñador y un castor en una carreta con sierras circulares en lugar de ruedas, lo que le daba la habilidad de cortar casi cualquier cosa, dañando o destruyendo el objeto de esta forma.

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Jorge esta casado con Susana, quien tiene continuos conflictos con su suegra y que la llevan a pedirle a Sergio y a su mujer Elvira que se lleven a Mamá Cora a vivir con ellos por un tiempo, porque no soporta más la situación.

Cuando llega a la casa de Sergio, éste junto a su esposa se encuentran preparando un típico almuerzo dominical para recibir a Antonio y su esposa Nora, que son los mejor posicionados económica y socialmente de la familia…

Entre los tres hermanos y sus respectivas parejas, se arma el debate de qué hacer con Mamá Cora, siendo las mujeres las que imponen mayormente su opinión, mientras la mayoría de los comentarios que los hombres acotan, tienen como fin cuidar que no se hable mal de su madre.

Mientras tanto, Mamá Cora, al tener un altercado con Susana, decide salir y visitar otro hijo, pero termina en la casa de enfrente de Sergio, haciendo un favor a la vecina Dominga. La “desaparición” de Mamá Cora tras la pelea con su nuera, sumada a la noticia de una anciana que se arrojó a las vías del tren, hace pensar a la familia que Cora se ha suicidado.

La actitud de los hijos y sus mujeres se puede ver desde la terraza de la vecina y la anciana llega a observar cómo años de problemas surgen entre los hermanos y sus familias mientras se preparan para velar al que creen que es el cuerpo de Mamá Cora.

Ella hace su aparición en medio del velorio de la que supuestamente era ella y la familia vuelve a unirse de nuevo, ahora valorando un poco más la presencia de su miembro más antiguo.

Protagonistas: Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Mónica Villa, Betiana Blum, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Lidia Catalano.

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Sin embargo si quieres ver algo autenticamente ochentoso, no puedes perderte la Publicidad de Tita y Rhodesia, dos golosinas que marcaron una época (y que rica que son); donde se mezclan los distintos ingredientes que marcaron esa década en la produccion de este comercial.

Según mis amigos de Resiste un archivo! “Todo -absolutamente todo- en este spot es desbordadamente ochenta. Los colores, el neón, el ambiente, la ropa, el maquillaje, las polainas, la música, los graffitis. Un viaje al universo visual y sonoro de una década, en tan sólo 30 segundos.”

Paradójicamente la presentación de esas delicias casi no ha cambiado con el paso del tiempo …

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Tras la muerte en accidente de su esposa Danny Tanner (periodista) tiene que sacar adelante a sus tres hijas y para poder con todo el trabajo que le dan sus hijas decide llevarse a su casa a vivir a su amigo Joey y su cuñado Jesse, para que entre los tres puedan criar a sus hijas.

Tan atípica unidad familiar (tres padres y ninguna madre) será el punto de partida de esta comedia familiar.

La mayor de las niñas se llama DJ y está en la adolescencia, junto a su mejor amiga Kimmy y el chico que le gusta Steve.

La mediana es Stephanie una chica que no sabe lo que quiere y que muchas veces está bastante perdida. Y la pequeña es Michelle, una hermosa criatura a la que todos adoran.

Mas tarde la familia Tanner crece, ya que llega Rebecca Donalson “Becky” a sus vidas, en principio como la nueva compañera de trabajo de Danny en un programa de televisión “Despierta San Francisco” y más tarde como la esposa de Jesse y madre de sus dos hijos (gemelos) Alexander y Nicholas.

Protagonistas: Bob Saget, John Stamos, Dave Coulier, Lori Loughlin, Ashley Olsen, Mary-Kate Olsen, Jodie Sweetin, Candace Cameron, Scott Weinger, Andrea Barber, Gail Edwards.

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La Guardia es un grupo español surgido a principios de Los 80’s, cuando 3 amigos se reunen  en 1983 y se hacen conocidos como La Guardia del Cardenal Richelieu.

Editan un single de sonidos tecno y mods, y dos años más tarde, en 1985, lanzan su primer disco, ya con el nombre de La Guardia, tras ganar el I Certamen de pop-rock Villablanca de la localidad malagueña de Fuengirola.

Viajan a Londres, en 1986 para grabar Noches como esta, sin embargo el exito llega en 1988, con el disco Vamonos, donde sobresale el single Mil calles llevan hacia ti, una canción compuesta mientra Manuel transitaba por las calles del Albayzín de Granada hacia casa de su abuela.

Ya en 1990, editan el disco Cuando Brille El Sol, donde sobresale el single que da nombre al album y que permite al grupo mantenerse en el tope de los charts.

Sus proximos trabajos son Al Otro Lado (1991), Contra reloj (1993) y Acento del sur (1994), que reafirman su postura en lo musical. El ultimo de estos discos se grabo en la ciudad de Los Angeles.

Posteriormente, a fines de 1997 se produce la separación momentanea del grupo, el cual se vuelve a unir en el 2003; año en el que lanzan al mercado Ahora!, un disco básico, grabado en acústico con Calos Goñi, de Revolver, como productor.

En 2007, con nueva compañia discográfica (Vale Music), graban Sobre ruedas, un disco lleno de country-rock, y de sonidos on the road con más de 20.000 copias vendidas.

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Sus dos hijos, Sonny (Santino) , el hijo mayor del Don, y Fredo, son parte esencial del negocio familiar. Su hijo adoptivo, Tom Hagen, hace las veces de abogado de la familia pero, generalmente, se le mantiene al margen de los asuntos sucios del negocio, aunque recientemente se lo ha nombrado consiglieri.

El tercer hijo de Corleone, Michael, que ha servido en el ejército durante la guerra, mantiene opiniones distintas a las de la familia y, en principio, no quiere saber nada de sus asuntos.

La dinastía Corleone es el pivote sobre el cual se asienta este crudo atisbo al mundo criminal y de sus conflictivas derivaciones internas y externas, involucrando en su vorágine de poder, corrupción y violencia a sus propios miembros y al contexto sociopolítico de sus maniobras delictivas.

La tajante negativa de don Corleone a traficar con narcóticos provoca una guerra entre las familias del crimen y la primera baja es el propio Don, quien cae gravemente herido y debe permanecer internado en grave estado.

Sonny intenta hacerse cargo de la familia; sin embargo es asesinado en una emboscada, de la que participa su propio cuñado, en un peaje de la autopista.

Al ver que su familia está en peligro, la actitud de Michael cambia: asesina con sus propias manos a dos enemigos de su padre a quienes la sorpresa impide reaccionar.

Ese episodio cambiará completamente el rumbo de su vida, pues al cabo de poco la corrupción ya se ha adueñado de su persona. Decide tomar las riendas de la familia y, muy pronto, los métodos que utiliza para eliminar a sus enemigos ya son equiparables en crueldad a los que su padre usara antes que él.

En medio de una guerra de “las familias” como nunca antes se habia visto, Michael consigue la victoria para su clan …

Protagonistas: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Diane Keaton, Abe Vigoda.

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Ella se enamora de Marcos, el hijo de la Condesa Wallintong y viven un  hermoso romance. Pero desafortunadamente tambien se enamora de él Kitty Shiller, quien forma parte de una de las familias mas ricas del país.

Como millonarios la familia Shiller se entera de que los Condes Wallintong estan en la ruina total y se aprovechan de eso y compran la hipoteca del castillo Wallintong, asi como todo lo que hay dentro.

Desafortunadamente los padres de Marcos mueren en un accidente automovilistico y por tal motivo él se ve en la penosa necesidad de irse para buscar fortuna y salvar lo que a sus padres les pertenecia.

El padre de Kitty Shiller le propuso regresarle todo siempre y cuando el se casara con ella, algo que el no acepto ya que amaba a Sandybell.

El padre de Sandybell muere y le confiesa que no es su verdadero padre. Desde ese momento ella decide marcharse a Londres con el Sr. Rodowood quien era amigo de su padre adoptivo, además era dueño de un perdiodico. La familia de él, en especial su hija Eva es quien le hace la vida miserable.

Sandybell se hace reportera junto con un amigo que conoce del horfanatorio llamado Rycky y ambos pasan muchas aventuras buscando noticias, entre ellas, ir en la busca de su amor Marcos. Kitty le hace la vida miserable ya que también ella se hace reportera solo por fastidiar a Sandybell.

Finalmente ella conoce a su verdadera familia. También encontró a Marcos convertido en todo un Pintor famoso.

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El programa era conducido por Gachi Ferrari ( la misma de El Libro Gordo de Petete) y entre los integrantes estaba el Perro Alfonso, el robot Tuerquita y el también inolvidable Willy Baterola (quizás el mejor nombre de un personaje infantil que haya dado la TV argentina).

Gomma Gomma apareció por el año 1983 y de inmediato se ganó a la teleplatea infantil. También pasaron por el programa Cecil Charré (que manejaba al Perro Alfonso) y Claudia Cherasco (actual conductora del noticiero de canal nueve y ex TN), que era la chica a la que le llovían papelitos, los cuales tapaba con un paraguas mientras mandaba saludos..

La voz de Gomma Gomma la hacía Carlos Bisso, el cantante de la mítica banda de rock “Conexión Número 5″, quien también era la voz de la Telesombra (”la telesombra misteriosa, parece una cosa y es otra cosa”).

Como todo programa infantil, contó con toda clase de merchandising: chicles (que tenían una gran capacidad para endurecerse cual cemento en pocos segundos), chupetines, cartucheras, pomos rociadores de carnaval, discos, etc.

Entre las canciones destacadas, además de la de Gomma Gomma,  se encuentran “Visu visu”, “Rock de tuerquita” (”Es Tuerquita, el robot, nadie vive como él, soy tuer-qui-ta, el ro-bot, na-die vi-ve co-mo yo”), “ET”, y “El sueño de la cucha propia”..

Recuerdan el estribillo de la cancion …

Gomma Gomma Gomma Gomma Gomma…
que lindo y que simpático que sos
Gomma Gomma Gomma Gomma Gomma…
queremos estar siempre junto a vos …

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Pandora es un trio femenino mexicano, llamado en sus inicios Trébol, quienes siempre han logrado dar una imagen fresca, jovial, alegre y positiva, con un estilo perfectamente definido, lo que pocos grupos pueden lograr.

Surgidas a mediados de 1985, su primer disco, titulado Pandora, marcó el debut del grupo, donde surge el éxito “¿Cómo te va, mi amor?”, que triunfó en toda América Latina.

Esto las colocó en un sitio privilegiado de ventas y popularidad a nivel internacional, incluyendo Estados Unidos, recibiendo continuamente premios y reconocimientos. El disco fue reconocido con un Quíntuple Disco de Oro por sus altas ventas en México.

Para 1986 graban su segunda producción, Pandora Otra Vez, la que supera las 100,000 copias vendidas en sólo tres días, destacando temas como “Sólo él y yo” y “Alguien llena mi lugar”.

A principios de 1987 reciben la codiciada Antorcha de Plata en el chileno Festival de Viña del Mar y son nominadas a los premios Grammy como Mejor Grupo Pop Latino, y se colocan en la lista de popularidad de la clásica revista Billboard con el tema “No hay mal que por bien no venga”, interpretado junto a José Feliciano.

El Teatro de la Ciudad fue el escenario donde se presenta su tercer disco, Huellas, conteniendo temas como “Mi hombre” y “Ella se llenó de amor”; ambos se perfilaron rápidamente como éxitos de popularidad.

Buenaventura de 1988, su cuarta producción, muestra un cambio radical en su imagen y concepto musical. De este disco destacaron canciones como “Atrapada” y “Hay que empezar desde abajo”.

A principios de 1989 Fernanda decide abandonar la agrupación para iniciar una carrera como solista, y en ese mismo año, con 999 razones, Pandora incorpora a Liliana Abaroa como la nueva integrante. De este disco destacaron los temas “Ni tú ni yo”, de Franco de Vita, y “Todavía”, de Hernaldo Zúñiga.

El 25 de febrero de 1991 Pandora presenta su sexto material, Con amor eterno, con temas de la autoría de Juan Gabriel, con el que superan los dos millones de copias vendidas, producción que hasta la fecha continúa reflejando una alta demanda entre sus seguidores, convirtiendo en éxito temas como “Con tu amor” y “Popurrí”.

Con este disco Pandora recibe de nueva cuenta la nominación al Grammy como Mejor Grupo Pop Latino. Reciben el premio Lo Nuestro en dos categorías Mejor Grupo del Año y Mejor Álbum. Y reaparecen en la lista Billboard con “No lastimes más”, en la categoría Hot Latin Hits.

En febrero de 1992 presentan su disco Ilegal, una producción distinta que contiene temas de los años 60 y 70 adaptados al español, imprimiendo nuevamente la renovación de este grupo vocal. Entre los temas favoritos de este disco destacaron “Matándome suavemente” y “Rezo una oración por ti”, ese mismo año Pepsi propone a Pandora ser la imagen oficial de su marca en Estados Unidos debido al alto nivel de calidad y popularidad que conduce la carrera del grupo internacionalmente.

A finales de 1993 presentan su octava producción, Con amor eterno Volumen II, que incluía temas del célebre autor de Ciudad Juárez, Juan Gabriel, seleccionados de manera personal para ser interpretados por ellas. Entre los temas más importantes figuran “No me vuelvo a enamorar” y “De serenata”. Ese mismo año graban un tema para un disco especial en favor de la infancia, realizado por UNICEF, titulado Un nuevo sol.

Corre el año 1995 y en septiembre sale su novena producción, Confesiones, que muestra una vena romántica del grupo con la producción de Bebu Silvetti, además de contar con un primer tema de la autoría de Isabel Lascuráin. De este disco sobresalen “Qué sabes de amor” y “Sería capaz”.

Dos años más tarde Fernanda regresa a Pandora, conformando de nueva cuenta la alineación original junto a Mayte e Isabel. Y para festejar el reencuentro Pandora presenta un álbum de balada ranchera sinfónica titulado Hace tres noches apenas, atisbando en nuevos sonidos de las clásicas canciones rancheras, entre ellas “Después de ti, qué”, “Cucurrucucú, paloma” y “Un mundo raro”.

En el año 1998 Pandora interpreta el tema central de la telenovela La usurpadora, historia protagonizada por Fernando Colunga y Gabriela Spanic, con la cual nuevamente marcan un nuevo éxito en su carrera. Se celebra en el Teatro Metropólitan un concierto especial del cual surge el álbum Pandora 1985-1998, compilando los más grandes éxitos en 13 años de trayectoria artística.

Justo al año siguiente Pandora estrena Vuelve a estar conmigo, de donde sale “Ya no es lo mismo”, de la autoría del cantautor Francisco Céspedes, y “Para vivir”, del maestro Pablo Milanés. Para entonces Pandora ya había tenido participaciones con famosos como Armando Manzanero, Chayanne, Luis Miguel, Ricardo Montaner o Emmanuel, por ejemplo.

Tras un breve receso, 2002 enmarca el lanzamiento de En carne viva, una recopilación de temas de Manuel Alejandro con cortes como “Frente a frente”, “Un toque de locura”, “En carne viva”, “Quiero dormir cansado” y “Popurrí de Emmanuel”, que cobran una nueva dimensión al ser interpretados en las voces de este grupo, temas románticos que forman parte de la historia musical de Hispanoamérica.

El disco superó las 300,000 copias vendidas, y llevó a Pandora a recorrer en concierto la República Mexicana casi en su totalidad, registrando llenos absolutos en cada uno de los escenarios visitados.

Por eso… Gracias es su regreso en 2004, su decimocuarta producción, realizada por “Memo” Gil y Pancho Ruiz, con la dirección en coros y colaboración en arreglos de Mario Santos. Está dedicado a una época musical concreta con versiones distintas de grandes temas -“Él me mintió”, “Maldita primavera”, “Jamás”, “El amor de mi vida” y “Sin él”, primer tema a promover-. Además, tiene tres temas inéditos de autores como Reyli Barba, Sin Bandera y Claudia Brant.

Ya por ultimo en el año 2006 grabaron su ultima y mas exitosa produccion que fue, Pandora en acustico, con la colaboracion de Francisco Cespedes y Reyli Barba, esta produccion se gano un disco de oro por sus grandes ventas, Pandora siempre vivira en el corazon de sus fans.

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Han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero las vacaciones se acabaron y sus caminos se separaron.

Al regresar al instituto Rydell, ambos vuelven a encontrarse de manera sorpresiva, pero el problema es que la imagen y actitud de Danny no es la misma que durante el verano: ya no es el encantador y atento chico que encandiló a Sandy, sino alguien engreído e insensible que sólo quiere presumir de duro delante de sus amigos.

El primer día en el instituto Rydell High, Danny vuelve con su grupo como el líder de los T-Birds. Sus amigos Kenickie, Doody, Sonny y Putzie están ansiosos por oir qué ha hecho Danny durante el verano.

Mientras, Sandy ha cambiado de Instituto y ha sido enviada a este colegio. En la cafetería conoce al grupo de las Pink Ladies: Rizzo, Frenchy, Jan, y Marty que están comentando sus romances de verano.

Pronto Sandy y Danny se reencuentran de nuevo en el instituto, pero esta vez Danny se desentiende de ella, para no quedar mal con sus amigos. Pero su separación no durará mucho..

Aunque al principio tratará de olvidarle, con la ayuda de sus nuevas amigas Sandy hará lo necesario para volver a enamorarlo, y para eso cambia sus personalidad hasta el punto de parecer otra persona.

Protagonistas: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Jamie Donnelly, Dinah Manoff, Eve Arden, Frankie Avalon, Joan Blondell, Edd Byrnes.

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Pronto los nativos le empezarán a llamar daktari, que significa doctor en el lenguaje swahili.

Los animales “domesticos” que viven con ellos, seguramente sea por lo que mas se recuerda la serie, el famoso león bizco Clarence y la traviesa chimpancé Judy siempre metiéndose en líos con su amigo el chimpancé Toto.

Por supuesto, la vida cotidiana de los Tracy, se ve continuamente alterada por diversos problemas, sobre todo provocados por cazadores furtivos sin escrúpulos, contra los que nuestros amigos se ven abocados a luchar para preservar la vida animal y la naturaleza virgen de estos parajes.

Además deben enfrentar no solo peligros de la selva, sino a eventuales tribus hostiles y plagas endémicas de la inhóspita región.

El guarda de la reserva, un británico llamado Hedley pedirá con frecuencia la ayuda de daktari, la colaboración entre ellos les será muy útil.

Protagonistas: Marshall Thompshon, Cheryl Miller, Yale Summers, Hari Rhodes, y Hedley Mattingly.

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La película relata un caso real, de una hincha del club de fútbol Boca Juniors de Buenos Aires, querida por la barra del club, de nombre María Esther Duffau.

Una muchacha, hija de padre alcohólico y madre tuberculosa, decide adoptar hábitos y vestimenta de varón para defenderse mejor en la dura vida de la calle en Buenos Aires

Es conocida como La Raulito fanática hincha de Boca, de mentalidad ingenua e infantil, no encuentra su lugar en el mundo: una adolescente, retrasada en su desarrollo corporal por su pasado mal nutrido, pero al mismo tiempo lúcida en sus intuiciones y en su picardía, al luchar por su dignidad humana…

El film toma un momento de su vida, ya adolescente, deambulando entre el reformatorio para delincuentes juveniles, la cárcel y el hospital neuropsiquiátrico.

Raulito escapa y encuentra refugio y trabajo como "canillita" de un diariero de la estación Constitución. También conoce a otro niña/niño de la calle, Medio Pollo que se vuelve su mejor amigo/a. Ambos terminan escapando Mar del Plata.

Protagonistas: Marilina Ross, Duilio Marzio, María Vaner, Luis Politti, Fernanda Mistral, Jorge Martínez, Virginia Lago, Ana María Picchio.

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Las locas persecuciones se realizan en las autopistas americanas que atraviesan el desierto y las montañas y son enriquecidas de los dibujos de extravagantes cañones y extravagantes peñascos siempre lugares al límite del abismo.

Willy Coyote es un genio de la mecánica, inventor inagotable de trampas y estratagemas en las que acaba, inevitablemente, por caer él mismo, antes que el súper veloz y astuto Correcaminos.

Lo divertido es ver a la fantasía de Willy Coyote en crear trampas originales de los cuáles recordamos: el tinte que devuelve invisibles, el clásico cohete, los patines a motor, la catapulta con el peñasco, la dinamita …

Aunque siempre acabará víctima de sus propias trampas, un poco para mala suerte, un poco para la astucia de Correcaminos y un poco también para su escasa capacidad en el controlar a sus máquinas.

Willy Coyote ha sido uno de los primeros "actores" cinematográficos a presentar su mirada a la telecámara, dialogando con el público mediante una simple expresión: cuando está listo para poner en prácticas algún diabólico invención, cuando nos saluda con la mano antes de caer de un alto cañón, subrayado siempre con la clásica zambullida con la nube.

También hay que decir que el Coyote es indestructible, a pesar de está aplastado por enormes peñascos o ser quemado por el explosivo de la dinamita, en la escena sucesiva siempre lo hallamos lleno de energía sumergida en algún nuevo proyecto.

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LaDonna Adrian Gaines, conocida mundialmente como Donna Summer nació el 31 de Diciembre de 1948 y es considerada como la auténtica reina de la música disco.

A los 18 años de edad, abandona su hogar para participar en una audición en un musical de Broadway llamado “Hair”, y logra formar parte del elenco. El espectáculo se mudó por un tiempo a Munich, Alemania, y al terminar la obra, Donna se establece en Alemania como residente.

En 1971 lanza en Europa su primer single, titulado “Sally Go ‘Round the Roses” Este tema no tuvo mucho éxito. Ese mismo año contrae matrimonio con el actor austriaco Helmuth Sommer (de pronunciación “Summer”), de quien tomo el apellido como nombre artístico.

Durante 3 años, participó en distintos musicales y también grabando coros en estudio para otros artistas. Mientras hacia los coros para el grupo “Three Dog Night”, conoce a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte.

Ellos quedan encantados con la voz de Summer y le proponen firmar un contrato en Holanda para lanzar su primer album: “Lady of the Night”, el cual incluyó el hit europeo “The Hostage“. Esta canción logró el primer puesto en las listas de Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.

En 1975 les propone a Moroder y Bellotte lanzar un nuevo tema llamado “Love To Love You“. Esta canción entró en las listas europeas, pero no logró convertirse en un gran éxito.

Sin embargo, en Estados Unidos, la discográfica Casablanca decide grabar una versión de casi 17 minutos bajo el nombre de “Love To Love You Baby“. Summer firma contrato con ellos, y lanza el single a fines de año en USA, llegando a ocupar el número 2 en la lista Billboard. Paralelamente aparece en el mercado un álbum con ese mismo nombre, llegando a conseguir un disco de oro.

En 1976, nace el disco “A Love Trilogy”. Ese mismo año, graba “Four Seasons of Love”, un disco en el que se encuentra el gran éxito “Spring Affair“. Un año más tarde, presenta el LP “I Remember Yesterday”, un material que mezcla el sonido disco con otros géneros como las baladas R&B con el tema “I Feel Love“, y el techno/dance con la canción “Can’t We Just Sit Down (And Talk It Over)“.

Luego ingresa al mundo de la actuación en 1978, gracias a la película “Thank God It’s Friday” e integra la banda sonora de la misma con el sencillo “Last Dance“, el cual logró ingresar a la lista Billboard, alcanzando la tercera posición. Todo este éxito dio como resultado que le otorgaran su primer premio Grammy.

En 1979 vuelve a lanzar otro disco doble, esta vez denominado “Bad Girls”. Este disco logró colocar tres canciones dentro del Top 10 americano (”Hot Stuff“, “Bad Girls” y “Dim All the Lights“). El tema “Hot Stuff” le valió a Donna Summer su segundo premio Grammy como Mejor Artista Vocal de Rock.

Asimismo, el LP “Bad Girls” se convirtió en su segundo trabajo en alcanzar el número uno en las listas de preferencia, llegando a ser su disco más vendido (7 millones de copias en todo el mundo).

A inicios de los ochenta, la compañía discográfica Geffen le ofrece firmar un contrato bastante lucrativo por sus próximas producciones. Es así como lanza “The Wanderer”.
Un año más tarde, edita el disco “I’m a Rainbow”, un material dance que contiene también elementos de soul y R&B.

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: “Love Is In Control (Finger on the Trigger)” y “State of Independence” (tema en donde Michael Jackson canta los coros).

Un año después consigue su pico más alto después de Bad Girls, con el álbum “She Works Hard for the Money”. La canción que lleva el mismo título que el álbum se convirtió en un himno feminista y el video musical logró conseguir alta rotación en la cadena MTV.

“Cats Without Claws” aparece en 1984, y tres años más tarde nace “All Systems Go”.
Summer vuelve a ocupar buenos puestos el año 1989 en las listas de las radios gracias al LP “Another Place and Time”. El disco llegó a ser platino, al igual que el sencillo.

Dos años más tarde, lanza “Mistaken Identity”, un álbum que no tuvo gran acogida de ventas. Sin embargo, los temas “When Love Cries” y “Work That Magic” lograron aparecer en las emisoras.

En 1992 recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1994, edita un álbum navideño bastante influenciado por el gospel bajo el nombre de “Christmas Spirit”.

En 1999, la artista cantó en vivo para un concierto televisado de VH1 llamado “Donna Summer - Live and More Encore”. Un año más tarde, graba el tema The Power Of One para la banda sonora de la película “Pokémon: The Movie 2000”.

En el 2003 lanza un álbum recopilatorio llamado “The Journey”. En setiembre del 2004, Summer fue incluida en el nuevo Paseo de la Fama de la Música Dance en Nueva York.

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