Columnas | Ocioenlinea.com

De canalas y literatura

OCIO — Fri, 29 Jan 2016 21:10:30 +0000

Por OCIO

Alguna vez me abordaron a mí y a un amigo para una encuesta de mercado en los pasillos de Letras Hispánicas en el CUCSH. Cuando uno está sentado en el piso ociosamente no se puede dar el lujo de mentir sobre estar ocupado, así que tomamos las hojas. La encuesta proponía un nuevo producto: canalas con frases literarias. La verdad no encontré mucho sentido en comprar "canalas artesanales" con frases de Bukowski, pero respondí que sí las compraría, que me gustaría encontrarlas en el súpermercado, etcétera. Creí que no me acordaría jamás del asunto.
Mi amigo, por otro lado, quedó convencido de que debía hacer sus propios cigarros si le importaba su economía. Días después, llegó con un regalo: un cigarro que tenía la inscripción "Todos somos, como he dicho antes, insectos en ámbar", una frase de Kurt Vonnegut que yo había apuntado en mi libreta y que me hacía olvidarme de las malas vueltas del tiempo.
Él sacó uno para él, con alguna frase de Walt Whitman y empezó a fumarlo. Decía que apenas se le había ocurrido, que al momento en que la frase se consumía, se convertía en humo en su boca. Podía saborear las palabras, tragárselas, respirarlas; y cuando las expulsaba, éstas bailaban en el aire. "Casi puedo ver a los personajes danzando, en un movimiento ondulatorio vertical. Mira cómo se alejan y se hacen parte del ambiente, para que todos los respiren". Yo le dije bromeando que él sólo buscaba una excusa para poder fumar y que las personas no pudieran reprenderlo por el humo. Después de esto, él sacaba sus cigarros y decía, "vamos a respirar literatura" o "amiga, no te molestes por el humo, son sólo palabras danzantes".
Llegó a consumir varios poemarios, dijo que la rima XXX de Bécquer sabía un poco salada por las lágrimas enjugadas.
"La literatura está en todo el aire", me dijo, y escribió la siguiente rima.

Juana Metrós

Go go Power Rangers!

Luis Addams Torres — Fri, 29 Jan 2016 19:46:05 +0000

Por Luis Addams Torres

Este mes Boom Studios lanzó una nueva serie en cómic de Mighty Morphin Power Rangers, escrita por Kyle Higgins y con el arte de Hendry Prasetya. Y es que la franquicia sigue vigente, cuatro millones de televidentes sintonizan cada semana sus nuevos episodios, y hay una película a lanzarse el próximo año. Este comic presenta al primer equipo que conocimos, y con ello apela tanto a la nostalgia como la búsqueda de nuevos lectores que disfruten de sus historias épicas, llenas de acción y fantasía. En esta ocasión nos presentan “Green Ranger: Year One”, Rita Repulsa crea un Green Power Ranger malvado al lavarle el cerebro al estudiante recién transferido Tommy; el equipo logra liberarlo y ponerlo de su lado. Pero con los residuos del control de Repulsa aún en la mente de Tommy, deberá confrontarse al hecho de que podría ser más daño que ayuda a sus nuevos amigos. Para muchos seguidores estos personajes formaron parte de la infancia o adolescencia, algunos incluso conocieron con ellos ese concepto de mecha o robot gigante controlado por un humano, contra kaijus o monstruos enormes. Super Sentai o Super Escuadrón es la serie que los inspiró, aunque aquella se transmite desde 1975, su fama fue rebasada por la versión estadounidense. Es cierto, los escenarios, las ciudades donde tienen batallas se ven falsas, hechas de cartón, incluso en las películas, pero eso no le resta emoción cuando eres niño. Otra bondad de Power Rangers es saber contar una historia de comienzo a fin con su desarrollo, clímax y desenlace en media hora. Este nuevo cómic es un deleite visual, una historia divertida, llena de acción y humor. Twitter:@luisaddams

Luis Addams Torres

Desmitificar a un héroe de la cinematografía universal

Fri, 29 Jan 2016 19:39:51 +0000

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En 1931, decepcionado de Hollywood y amenazado con ser deportado a la Unión Soviética, el cineasta Serguéi Eisenstein llega a Guanajuato para filmar una nueva película: “¡Que viva México!” Acompañado por su guía, el antropólogo tapatío, Palomino Cañedo, el ruso tiene un impacto profundo al entrar en contacto con el Eros y el Tanatos. Su genio creativo es exacerbado y su intimidad se colapsa al confrontar sus deseos con sus miedos inherentes al amor, al sexo y a la muerte. Eisenstein vive en México 10 días apasionados que lo marcan por el resto de su vida.

Ésta es la historia que narra “Eisenstein en Guanajuato”, nuevo filme de Peter Greenaway, quien a los 17 años quedó fascinado al ver en una sala del East End de Londres el largometraje “La huelga”, dirigido por el artista eslavo, a quien considera su héroe del séptimo arte y decidió rendir tributo con su nuevo proyecto fílmico. “Nunca había visto una película tan buena con un contenido tan serio como ’La huelga’. A su lado, los filmes americanos resultaban sentimentales, los alemanes extravagantes e inverosímiles y los franceses egocéntricos y literarios. El cine de Eisenstein era portador de un verdadero mensaje, transmitido de forma rápida y reflexiva, y con una verdadera inteligencia cinematográfica”, explicó el también realizador de “El libro de cabecera” durante una rueda de prensa.

El polémico director desarrolló el filme como un homenaje amoroso y desmitificador hacia el único cineasta que dice admirar tanto como a sí mismo. Hizo énfasis en el romance que Serguéi Eisenstein mantuvo con Palomino Cañedo. Esto incluye una larga escena donde el espectador atestigua el momento en el que el cineasta, acomplejado e inseguro, pierde su virginidad a los 33 años. Un sector de la sociedad rusa, tan poco afecta a la diversidad sexual, protestó contra las libertades que se tomó al detallar la hirviente homosexualidad del artista, un tema que solo ha sido puesto en la mesa como posibilidad por varios historiadores, pero que está en el núcleo mismo de la cinta. “A Putin no le ha gustado nada mi película. Llevo meses recibiendo correos desde Rusia, mensajes de amigos y de enemigos, amenazas. Pero a mis amigos rusos no les molesta en absoluto. La homofobia es parte del programa antioccidental de Putin, intenta de esta manera la demonización de Occidente. Por otro lado, a algunos rusos les ha molestado que un extranjero haya hecho esta película sobre Eisenstein, en vez de haberla hecho ellos. En ese país hay clubes de fans míos. Muchos de ellos vieron ‘El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante’ como la explicación del colapso del régimen comunista. Ahora esos mismos piensan que soy un traidor porque digo que Einsenstein era gay”, aseguró el británico.

“Eisenstein en Guanajuato” es estilísticamente agresiva desde su inicio. Alterna imágenes a color con blanco y negro, así como material original con pietaje de archivo. Al igual que Jean Cocteau, Derek Jarman o Ken Russell, Greenaway tiene cierto nivel de artificialidad cuando trabaja. Busca el lenguaje propio para un fracaso artístico como el punto de inflexión de una sexualidad reprimida. Además, recurrió a diversos elementos experimentales que refuerzan la idea de que la historia que se presenta es parcialmente ficticia. Desde el inmenso hotel de ensueño, generado con computadora, en donde se hospeda el protagonista, hasta las diferentes técnicas de montaje inspiradas en las teorías fílmicas del mismo Eisenstein, el cineasta recuerda constantemente a la audiencia que está viendo una interpretación artística y no una biografía definitiva. Cuando se le preguntó qué tanto de verdad y de mentira hay en su nueva cinta, el británico esbozó una sonrisa y se limitó a decir: “Recuerda que soy un mentiroso. Que cuando te muestro la película no te muestro la verdad”.

Omar Gómez

Un introvertido llamado Elliot Smith

Fri, 29 Jan 2016 00:14:11 +0000

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Aún hoy, a doce años de haber sucedido, se discuten las circunstancias de la muerte de Elliot Smith, quien fue encontrado en su departamento de Los Ángeles la mañana del 21 de octubre de 2003 con dos puñaladas letales en el pecho.

No obstante, ésta no es la preocupación de Heaven Adores You. A documentary film about the life & music of Elliot Smith, el largometraje de Nickolas Rossi, que profundiza en la carrera del músico estadounidense y pone especial atención en su gran talento como compositor.

Si hay un momento determinante en la vida de Smith es el éxito conseguido tras haber sido nominado a los Óscares por su canción “Miss Misery”, el tema central de la cinta Good Will Hunting del director Gus Van Sant.

Es precisamente este incidente el que abre el documental. Se ve a Smith en la ceremonia de entrega de los afamados galardones, enfundado en un traje blanco impecable, tocando su guitarra y con el cabello grasoso, como acostumbraba llevarlo. Es el mismo Smith quien recuerda con humor cómo los presentes comentaron acerca de su presencia: “el músico de blanco con el pelo sucio.”

En gran medida puede establecerse un punto de comparación entre Smith y Kurt Cobain que obedece a que ambos se sintieron consumidos por la celebridad, al grado tal que decidieron, aparentemente por mano propia, salirse del juego. Más allá de ello hay también otra coincidencia: Cobain conseguiría el éxito luego de que en 1991 Nirvana, desde Seattle, lanzara Nevermind en tanto, ese mismo año, en una ciudad a unos kilómetros de la suya, en Portland, Smith fundaba Heatmiser, la banda punk con que inició su carrera.

Sin embargo, Heatmiser y el punk significaron poco para Smith quien súbitamente decidió cambiar su estilo por una música más acústica, elaborada e intimista que muchos asociaron a sonidos como los de Simon & Garfunkel. La música que le venía mejor a su extraña e introvertida personalidad y la que le ganaría un lugar incuestionable en la canción del siglo XX.

En vida Smith publicó cinco discos en los que paulatinamente fue sofisticando su música, yendo de una canción acompañada tan sólo por su guitarra, a otra en la que arreglos e instrumentación se hicieron más complejos, evocando ya no a Simon & Garfunkel sino a Lennon & McCartney. Canciones como “Waltz#2”, “Baby Britain” y “Bled White” de su álbum XO de 1998 son ejemplo de ello.

No hay quien cuestionara el talento de Elliot Smith y sobre ello Heaven Adores You abunda. Vemos en éste opiniones diversas que describen a Smith como un músico que por medio de sus canciones de corte melancólico, silenciaba foros cada que se presentaba.

Pero de la misma manera que su fama crecía, también acrecentaba su malestar ante ello, cosa que lo llevó, tras la grabación del también estupendo Figure 8, a la drogas. Lo paradójico de todo es que al momento de su muerte, Smith no había consumido ninguna sustancia, y es por ello que muchas hipótesis se han abierto al respecto.

Elliot Smith fue prolífico como pocos. Tras su muerte aparecieron otro par de álbumes: Primero el genial From a Basement On The Hill, en 2004 y, más tarde, la recopilación New Moon, que reúne 24 grabaciones hechas en distintos años. Heaven Adores You fue puesto en el mercado por el sello Eagle Vision en sociedad con Universal.

Enrique Blanc

Permiso para jugar

Thu, 28 Jan 2016 23:02:42 +0000

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A pesar del que los lectores de Ocio, cuando sostengan la flexible columna en sus ávidas manos, ya estarán cansados de oír comentarios de la noticia que conmovió esta semana a nuestras secretarías de cultura, tengo la obligación moral de tratar el gran tema: “El gran muftí de Arabia Saudita, Abdulaziz al Asheikh ha dictaminado prohibir el ajedrez”, tal prohibición, que viene de una alta autoridad religiosa dentro de un pueblo que se rige por la religión, sin duda llenó de angustia a los jugadores de ajedrez que, en su grave rincón ubicado en algún lugar de su rico país fatigan las piezas mientras otro dios movido por dios los fatiga a ellos.

No se sabe si el momento en que Abdulaziz se iluminó para tomar tan trascendente decisión fue durante la relectura del Corán o al recibir un incómodo mate de un pastor en el precipicio de una montaña poblada por chivitas, lo oficial es que encontró la base para la censura en que el pasatiempo incómodo entra en la lista de prohibiciones del Corán, libro de libros: "intoxicaciones, juegos de azar, la idolatría y la adivinación". No deben faltar los conocedores serios del ajedrez que digan que este juego, ciencia, deporte o lo que sea mientras siga siendo, logra todo lo contrario: desintoxica, ayuda a controlar el azar y castiga la adivinación.

Para convencerlo de que no sea tan drástico, sus asesores le hacen notar que el ajedrez enseña a pelear con mayor sistema contra el enemigo, no sólo ellos, la historia lo dice: el ajedrez ha acompañado a militares exitosos como a Francisco Pizarro y a Napoleón, que jugaba muy bien al ajedrez según lo atestigua el ojalá y más leído poeta Eduardo Lizalde en su libro De Buda a Fischer y Spassky. Dos mil años de ajedrez. Aunque no lo dice Lizalde, Pizarro perdió contra Atahualpa el Inca, que había aprendido al ver jugar a los soldados que lo custodiaban en su cautiverio, a su vez Napoleón jugó contra un autómata, construido mucho antes que los cuentos de Isaac Asimov señalaran las leyes de la robótica que les impiden ir en contra de los humanos, y el corzo perdió tres veces, fiel a su temperamento, arrojó de un manotazo las piezas al suelo; por otra parte Pizarro, acorde a su formación académica de porquerizo, aceleró la ejecución del emperador inca: el ajedrez enseña a enfrentar mejor las batallas de la vida, no a ser buen perdedor, como atestigua de una vez y para siempre el cuento “El rey negro”, escrito por un jugador que se desolaba ante cada partida que perdía.

Al parecer el gran muftí no consiguió una total prohibición, a pesar sus sólidos argumentos el ajedrez sólo se considerará “vicio menor como la música”. En nuestro país no hacen falta prohibiciones oficiales contra el ajedrez, la pareja, novias, esposas, y en contados casos novios y esposos, no dejan jugar a los viciosos jugadores con la frecuencia que quisieran y, de manera más general, para miles de habitantes el ajedrez les es tan ancho y ajeno como el mundo del arte.

Mientras el aire es nuestro y no cobren por jugar ajedrez, pidamos permiso a las autoridades religiosas, civiles o domésticas que nos rijan y juguemos más seguido, total, ya lo dijo el sabio: si el vicio del ajedrez interfiere con tu relación de pareja, deja tu pareja, vida hay una, parejas, muchas.

Juan Manuel Sánchez Ocampo

Allium (I)

OCIO — Fri, 22 Jan 2016 00:38:43 +0000

Por OCIO

Estas líneas ya habían sido escritas y publicadas, y usted, lector, ya había pasado sus ojos por ellas y había decidido visitar el 1752-A de López Cotilla. Nietzsche llamó a la iteración infinita de los hechos el eterno retorno de lo mismo. Si esta extraña teoría es cierta y nos fuere permitida la repetición de lo vivido, entonces yo cenaré indefinidamente en Allium con Ana Gabriela y sus padres todos los 18 de diciembre de 2015. Por ello, al narrar lo que viví narro lo que viviré.

El agosto pasado, la familia Cervantes Pacurucu me había convidado a su mesa para disfrutar un menú ecuatoriano del cual mi paladar recuerda con agrado el llapingacho (tortitas de papa) y el mote pillo de Cuenca, de donde es originaria la señora Pacurucu, sus hijos y los sombreros de paja-toquilla.

Para corresponder y agradecer sus atenciones fuimos a Allium. El restaurante es un proyecto compartido entre Adolfo Galnares, Sebastián Renner (ambos del Culinary Institute of America) y Alfonso Huerta (CESSA Universidad), quienes desde junio de 2014 han apostado por una cocina cuyas raíces abrevan en la culinaria de técnicas y métodos clásicos pero que refrescan con su creatividad y aun la vuelven emotiva.

Decir que su labor es la del agricultor que confía a la tierra la semilla y espera paciente que el año gire y la haga florecer, trasciende la metáfora y alcanza la realidad porque el restaurante cuenta con dos huertos: uno modesto, quién lo ignora, ubicado en la azotea y otro, más extenso, al sur de Jalisco: “allá lo atiende una persona que sí sabe”, me comenta con modestia el chef Galnares, cuyo mandil con motivos wixarika, no sé por qué, me hizo sentir que estaba entre amigos. Y cuando fui presentado a todo el joven equipo de trabajo me hizo sentir que de nuevo entraba a la casa de una feliz familia.La noche fue benévola y aceptamos la oferta de Paullete, nuestra mesera, quien insistió en una mesa, como el tiempo, circular para poder compartir con holgura los platillos. La cortesía fue un platón de embutidos homemade: salchicha de cerdo alimentado con aguacate y un jamón de pato exquisito, pero en verdad exquisito. Además un puré de lentejas con curry y un shot de pepino y agua mineral. Cada quien pidió su plato pero todos probamos el de los demás; así cenamos la pesca del día con salsa de higos, cachete de cerdo, pato y cordero, que el señor Cervantes —poco aficionado al cordero— calificó de sen-sa-cio-nal. Al final nuestra preferencia fue menos variada: budín de manzana con queso de cabra y café americano hicieron que el paladar viajase del huerto al cielo. Y no es exageración, o mejor dicho, únicamente a través de la exageración se hace posible describir el instante, el cual para recuperarlo, Nietzsche propone la repetición sin fin de los hechos; y yo, por el contrario, con mayor modestia, propongo releer estas líneas que ya habían sido escritas y publicadas, y que usted, lector, ya había pasado sus ojos por ellas y había decidido visitar el 1752-A de López Cotilla…

Daniel Muñoz

El eterno retorno de Robin Hood

OCIO — Fri, 22 Jan 2016 00:08:33 +0000

Por OCIO

La mafia y el crimen siempre han mantenido una relación muy unida con la industria hollywoodense. Tanto dentro como fuera de las películas, el mundo del contrabando, la violencia y las armas, ha visto en el cine un lugar fascinante. En el libro Hollywood and the Mob (2007) el periodista e investigador Tim Adler documenta esta sinuosa correspondencia, que arranca desde Al Capone y llega hasta nuestros días. La lista de involucrados y hechos es enorme: Howard Hawks al dirigir Scarface(1932) mantenía un contacto muy cercano con la gente de Al Capone mientras filmaba; Harry Cohn, director de Columbia Pictures Corporation, había logrado controlar toda la compañía al ser financiado por John Rosselli y Abner Zwillman, ambos dirigentes de la mafia; Marilyn Monroe logró entrar al mundo de la farándula al pasar, como ella decía, “mucho tiempo de rodillas” frente a hombres con mucho poder, entre ellos, algunos capos del hampa. Los magnates de Hollywood, los grandes políticos de la época, las estrellas de cine y los gángsters hablaban el mismo idioma, buscaban los mismos lujos, ostentaban a las mujeres como posesiones y vestían los mismos trajes.

Sucede que el cine, además de ser un gran negocio para la mafia, es también una máquina de ficciones fascinantes. Los gangsters consiguieron ver en él una manera para legitimar su vida y su manera de trabajar. Las películas conseguían dotar con un halo romántico el trabajo del crimen organizado. El cine negro y el thriller narraban atrayentes historias donde el héroe era el criminal y donde el relato era contado desde su propia perspectiva. El Estado se representaba como una institución gastada y fracasada. Los protagonistas de estas películas terminaban por convertirse en ídolos populares: la admiración se mezclaba con el temor. Una suerte de género cinematográfico que alcanzara sus puntos más altos en películas como El Padrino de Francis Ford Coppola, Scarface de Brian de Palma o Goodfellas de Martin Scorsese.

Si el Estado, como algunos han señalado, es una ficción, el mundo delictivo es entonces una ficción en paralelo. Contar esa historia es quizá un imperativo para poder comprender una sociedad que se cae en pedazos y el cine se encargará de mostrárnosla una y otra vez. El eterno retorno de Robin Hood.

Carlos Armenta

Refrescante rock argentino

Wed, 20 Jan 2016 23:47:22 +0000

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Hacía bastante tiempo que no encontraba tanta frescura en la escena emergente del rock argentino.

Si bien nombres como Banda de Turistas o El mató a un policía motorizado representaron un relevo a los clásicos que conocemos de sobra en México, de Babasónicos a Charly García, no parecía existir una escena que reprodujera con constancia sonidos con calidad de exportación para el resto del continente. Pero hoy, justo al arranque de 2016, las cosas han cambiado radicalmente.

En principio es evidente la solidaridad que una serie de sellos de reciente formación ha generado en la escena argentina, la cual ha dado como consecuencia que distintos grupos y solistas despunten en ésta. Entre las etiquetas que másllaman la atención están LAPTRA, Fuego Amigo Discos, Concepto Cero y Twitin, cuyos catálogos ofrecen sólidas sorpresas al género.

LAPTRA Discos, en actividad desde 2003, ganó prestigio precisamente por apadrinar los lanzamientos de El mató a un policía motorizado, Reno y 107 Faunos pero ahora sus aportaciones prefiguran carreras de igual manera sólidas como podrían ser las de Bestia Bebé, Los Subterráneos y Las Ligas Menores, proyectos todos ellos que ratificaron su valía en 2015 con discos como Jungla de metal 2 los primeros y títulos epónimos los otros dos —Las Ligas Menores se publicó en 2014—, los cuales están en descarga libre en el portal del sello.

Fuego Amigo Discos cuenta ya con 45 artistas en su catálogo y más de un centenar de lanzamientos que remontan su origen hasta 2010. De las 17 novedades estrenadas en 2015 destaco Doméstico de El Príncipe Idiota, el proyecto de los hermanos Mariano y Juan Pablo di Cesare que arrancó justamente el año pasado con el pie derecho para tras su salida refrendar su valía con Diccionario Básico Ilustrado. Asimismo, el logrado La Danza de los principiantes, sexto en la cosecha de los mendocinos Mi Amigo Invencible, surgidos en 2011 —el proyecto paralelo del propio Mariano—, sin duda la carta fuerte del sello.

Concepto Cero, en labores desde 2009, ofreció tres novedades en 2015: el guapachoso y ecléctico Psicodelia Cosa Seria de Faauna; Augurio de Sr. Tomate y, especialmente, Sueño real de Shaman y Los Pilares de la Creación, el proyecto que encabeza Shaman Herrera, el patagónico asentado en la ciudad de La Plata, quien también forma parte de Sr. Tomate, y que años atrás publicara trabajos en LAPTRA como Shaman y Los Hombres en Llamas. Sueño real fue incluido en la lista de “Los 50 mejores discos de 2015” del blog Indie Hoy, referente del gusto musical argentino contemporáneo, un disco de refinado rock que no olvida su raíz folclórica.

Twitin es el sello comandado por el músico y productor Tweety González con ya un número considerable de talentos en su catálogo, donde despunta el cuarteto Agosto, haciendo ruido desde 2005, y que en 2014 editara su quinto trabajo, Podríamos, con la marca.

Pero a esta lista de grupos que refrescan la escena musical argentina actual igual habría que sumarle a otros que desde su propia iniciativa hacen cosas y que también sobresalen: Surfistas del Sistema, La suma de todos los tiempos, Fausto y Los Isótónicos, Auditores, Atrás Hay Truenos, Rayos Laser, Los Nuevos Monstruos y, desde luego, Los Espíritus, el proyecto del lúcido canalla Maxi Prietto, quien en 2015 no sólo editó el álbum Gratitud, segundo del sexteto que lleva al frente junto a Santiago Moraes, además su primer trabajo como solista, firmado con su apellido, Prietto.

Enrique Blanc

Cinco.

OCIO — Thu, 14 Jan 2016 22:43:13 +0000

Por OCIO

Salgo del terapeuta. "No hay mejor manera de terminar un año". ¡Si no fuera por mi sarcasmo! Cinco. Cinco. Este diciembre ha hecho calor. Hasta extraño la rinitis invernal ¿dónde comprar ese pavo para la cena? En cualquier sitio donde no haga cola. Tendré que gastar más, pero no importa eso. Todo menos perder el tiempo. Podría llegar tarde y estaría en riesgo mi bono de puntualidad. Seis años de premios al bote por un pavo barato. Qué fastidio. Cinco elementos. Afortunadamente sólo quedan tres años para la jubilación. Salir de esa empresa terrible que despidió a treinta sujetos en tres años. Desalmados. Cinco puntos. De no ser por las colegiaturas de la universidad...y la casa de campo, ya hubiera renunciado. Este auto necesita ir al servicio, son una lata estos carros nuevos. Ni siquiera lo quería en blanco. Tendré que ir en taxi mañana al tenis, con lo que odio eso. Cinco, en este año...creo que si me apuro puedo llevar a mamá a comprar sus tenis. Que idea la suya de seguir en gimnasia. Tan loca como la de aprender a tocar sax de mi papá. En el auto lavado no entienden que este aroma lo detesto. Volvieron a perder los Charros. 300 millones del melate y ni cerca, maldita sea.Cinco cosas... Esas "tareas" de terapia son una idiotez. Ya quiero ver que mi padre quiera tocar en la graduación de Regina o en la boda de Claudio. Mis hijos tan tímidos.Y sus abuelos que no entienden el valor de la prudencia ¿hoy me toca salir a caminar con el perro? Seguro que sí y debe ser el día que no hay tamales en el parque. Y yo de antojo. Terminaremos cenando italiano, de nuevo. Mi mala suerte es legendaria. Cinco cosas en este año para agradecerle a la vida. Cinco, no tiene idea de lo que es mi día a día ¿está loco el psiquiatra? Es tan irritante.

El Doc

El regreso de The X-Files

Luis Addams Torres — Thu, 14 Jan 2016 21:51:45 +0000

Por Luis Addams Torres

Seis episodios de Los Expedientes Secretos X traen de nuevo la nostalgia por la creación de Chris Carter y la encarnación de sus protagonistas, David Duchovny como Fox Mulder y Gillian Anderson como la Teniente Scully.

En realidad como fanáticos solo tuvimos que esperar 7 años, y es que la última vez que los vimos fue en el filme The X-Files: I want to believe del 2008, aunque la calidad de la historia nos hizo querer olvidarla.

Sin embargo, Carter toma de nuevo las riendas para entregarnos aquello que hizo inolvidable a la serie, desde sus monstruos y engendros perturbadores hasta sus personajes emblemáticos, sin olvidar las conspiraciones y los extraterrestres.

Y es que Fox Mulder está de vuelta, tras abandonar la serie tras su séptima temporada y solo ser invitado especial en el resto. Entre tanto las carreras de sus protagonistas tuvieron algunos aciertos, Gillian Anderson en su vida privada es conocida por su trabajo en favor de la mujer y los derechos LGBT, en su carrera profesional protagonizó entre tanto filmes como Johnny English Reborn, e incluso fue personaje recurrente en la menospreciada serie Hannibal.

Por su parte, Duchovny tuvo éxitos taquilleros como Evolución y logró otro éxito televisivo con la serie Californication. Por su parte The X Files desprendió el spin off The Lone Gunmen en 2001, cancelado después de 13 episodios. Carter aprovechó su estatus para lanzar la serie Millenium que tuvo un crossover con los Expedientes en algún episodio. Desde este 25 de enero en México a las 23:00 horas comienza la transmisión de la nueva miniserie en Fox y las expectativas son altas.

Twitter:@luisaddams

Luis Addams Torres