Javier Carrillo | Ocioenlinea.com

Día de verdes cervezas

Javier Carrillo — Tue, 12 Mar 2013 20:03:27 +0000

Para festejar al santo patrono que gusta de poner la cerveza verde en su día, este bar lo hará, como cada año, con una presentación del baile folclórico irlandés de zapateo (o irish stepdance), por parte de la academia Irish Dancing de México-Guadalajara, con cinco bailarines tapatíos en un set de media hora (intercalado entre 23:00 horas y medianoche), en combinación con melodías tradicionales y como especial para Pulp Bar, también con canciones de irish punk. Al finalizar, se invitará a los asistentes a que aprendan los pasos básicos e intentar bailar con ellos. En la programación de música de la mencionada isla estarán, para no perder su toque punk, bandas internacionales que aluden a composiciones folk de Irlanda como los alemanes Fiddler’s Green, los asiáticos Royal Shamrock, o desde tierras madrileñas Brutus’ Daughters.

Para rematar, tendrán promociones en bebidas alusivas y pellizcos de los meseros a quienes no lleven prenda verde.

Promociones

Tarro de cerveza verde: $35 Guinness: $55 Whisky irlandés Jameson: $60

Datos

La fiesta tradicional irlandesa es en honor al fallecimiento de San Patricio (17 de marzo del año 461), patrono de Irlanda, misionero que llevó el cristianismo a esta isla.

Sobre los tréboles, San Patricio utilizó uno para explicar a los irlandeses la Santísima Trinidad. Dicha planta está tan arraigada en Irlanda que incluso durante el siglo XVIII llegaron a designar a la isla como el Condado del Trébol. Los emigrantes irlandeses que han tenido que salir de su país se la han llevado consigo como un objeto que los va a proteger en cualquier lugar del mundo, más aún cuando es de cuatro hojas, pues los cristianos lo veían como una representación de la cruz. En 2006, el Ministerio de Medio Ambiente incluyó al trébol de cuatro hojas en el Catálogo Nacional de Especies Amenazadas en la categoría de “en peligro de extinción”.

Los leprechaun son parte de la simbología popular de esta festividad. Seres míticos característicos de Irlanda, cuyo nombre significa “el cuerpo pequeño.” También consideran su apelativo deriva del gaélico leith bhrogan, que significa "el que hace un zapato", de ahí el conocido oficio de estos duendes de cabellera pelirroja.

La cerveza toma una tonalidad verde, que los irlandeses creen mágica debido a que evita que los leprechaun los visiten en la noche en Día de San Patricio para pellizcarlos (además de ser uno de los colores de su bandera y del trébol). De manera curiosa, el azul solía asociarse tanto a San Patricio como en la simbología irlandesa tales como banderas o insignias, pero fue por la balada del siglo XVIII, “The wearing of the green”, que se instauró el verde, ya que en ésta se pedía a los simpatizantes de la Rebelión Irlandesa de 1798 usarlo, acompañado de un trébol para mostrar su apoyo.

*Con ayuda de Priscila Tamariz, copropietaria de PULP Bar.

El que da melodías

Javier Carrillo — Thu, 07 Mar 2013 21:30:22 +0000

Por Javier Carrillo

Algunos podrán llamarle “maestro del pop”, otros “el padre del easy listening y el lounge”, y algunos más “generador de música de elevador”. Nosotros preferimos decirle, simplemente, genio. Es nativo de Kansas City, Missouri (1928), su nombre es Burt Bacharach, y a pesar de que en gran parte se ha encargado que otros estén bajo los reflectores para interpretar sus creaciones, al final del día los créditos no mienten y su nombre sigue estampado no sólo en las etiquetas de los vinilos o los librillos que acompañan los CDs, sino también en la historia.

Aunque su extravagante apellido, como de juego de mesa o letal bebida etílica, alcanzó su máxima repercusión entre los sesenta y setenta, desde joven es un enamorado del jazz, a los quince años formó su primera banda de diez integrantes, y después fue pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich. El destino dio el giro afortunado al encontrarlo, en 1957, con su mitad ideal en la lírica de Hal Davis y juntos, a doble hélice, dispararon su talento. Sus primeros brillos fueron “Story of my life” (en la voz de Marty Robbins) y “Magic moments” (en la de Perry Como), temas que, además de compartir una base similar y silbiditos, llegaron al primer lugar en las listas en 1957 en el Reino Unido (aunque la primera con Michael Holliday, no Robbins).

“Magic moments”

http://www.youtube.com/watch?v=9ND3oghPL5M

Sin embargo, los sesenta los recibió de mejor manera. Con la cartera llena de composiciones, hicieron triunvirato con Dionne Warwick para que grabara los demos con éstas y presentarlas a las compañías, pero descubrieron que sus creaciones acomodaban a la perfección en la voz de la joven y la cosa cambió. En un periodo de 20 años, principalmente con Warwick al frente, lograron poner más de 20 canciones en el top 40, más de diez en el top 20 y nueve en el top 10. Entre ellas, esta maravilla.

“Walk on by”

http://www.youtube.com/watch?v=AO073fekFfA

Pero claro que tan vasto talento no podía restringirse, y menos aún, remitirse a una sola voz, y por lo tanto ese arte inconfundible de la dupla se ha escuchado en otras grandes cuerdas vocales, como las de Dusty Springfield, Tom Jones, The Shirelles, Karen Carpenter, Aretha Franklin, Herb Alpert (con una sentida versión de “This guy's in love with you"), y la hermosamente nostálgica “Raindrops keep falling on my head”, con B. J. Thomas.

http://www.youtube.com/watch?v=hziG9Nr6KHU

Y qué decir de The Carpenters y la no menos bella “Close to you”

http://www.youtube.com/watch?v=6inwzOooXRU

El estilo musical del pianista es fino, raya en lo exquisito, no tan alejado del jazz, ni del pop, ni de la balada, forma raras progresiones en acordes y cambios de tempo, sincopados, extrañas formas que unen los hilos necesarios para crear un sello propio, un sofisticado lienzo inigualable en el que las voces de otros imprimen el colorido necesario y que al no quedarse en un ritmo, llegaron incluso a realizarse versiones rockero-psicodélicas de bandas como Love (“Little red book”, originalmente con Manfred Mann), a la que posteriormente incluso Ted Nugent le hizo un cover. Y no solamente no suenan mal, son monumentos al arte de una base bien hecha.

La canción de marras, en una de las versiones de Manfred Mann

http://www.youtube.com/watch?v=3tiBOuNH9vI

Además, Bacharach ha estado ligado al cine de manera estrecha, como la citada “Raindrops keep falling on my head”, de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), compuso el tema principal epónimo de Alfie (la de 1966 con Michael Caine), pero uno de sus puntos álgidos es éste, de Casino Royal (1967), con la magia de Dusty Springfield.

http://www.youtube.com/watch?v=a28kY1-s-Vc

En los ochenta, solo o con su esposa Carole Bayer Sager en las letras, dio vida a éxitos como “Making Love”, con Roberta Flack, y “That's what friends are for”, con la socorrida Warwick alternando con maestros del calibre de Stevie Wonder, Gladys Knight y Elton John, trancazo cuyas ganancias fueron a dar la investigación del sida. Además, bandas de esa época desempolvaron algunos de sus temas, como éste con Naked Eyes.

“(There’s) Always something there to remind me”

http://www.youtube.com/watch?v=zMAe31FFHbo

La lista de nombres en sus colaboraciones es equidistante a su inconmensurable virtuosismo e inspiración, de la mencionada Warwick a Barbra Streisand, de Elvis Costello a Dr. Dre. También, lo mismo le da por grabar sus propios temas que ofrecer conciertos con orquestas, salir en las cintas de Austin Powers, ser coach en American idol o vérsele tocando con Adele, Karima Ammar o la Sinfónica de Disney.

“God give me strength”

http://www.youtube.com/watch?v=lrcNnIV6FV8

No en vano, la dupla Bacharach-David (y particularmente el primero), ha recibido incontables premios (entre ellos, en 2011, el Gershwin Prize for Popular Song), halagos, tributos y homenajes, y aunque los descalabros no están ausentes en la biografía bipartita (incluso con demandas legales, Warwick incluida), o la historia del pianista, las victorias son mayores y contundentes. Basta con darse cuenta al toparse con alguna de sus creaciones que al indagar sobre el tema en cuestión, uno descubre que ya se le había escuchado sin saber que se le escuchaba a él, y a su musa. Burt Bacharach son de esas agradables sorpresas que da la vida.

Y como despedida, esta obra maestra.

“I say a little prayer”

http://www.youtube.com/watch?v=kafVkPxjLYg

Texas flood, de Stevie Ray Vaughan

Javier Carrillo — Tue, 26 Feb 2013 01:36:18 +0000

Por Javier Carrillo

Talentoso texano que unió de manera sublime el blues con lo eléctrico para crear inolvidables ambientes de panoramas desérticos, el señor Vaughan debutó con este regio álbum que cumple 30 años en 2013. Su virtud fue hacer ver fácil lo imposible en la guitarra, y su cualidad hacer sonar lo magistral con la soltura del palomazo. De Texas flood se desprenden gemas como “Testify”, “Rude mood”, “I’m cryin’” y la clásica “Pride and joy”, pero otra de sus genialidades fue que su carta de presentación no fue la mejor, pues todos sus posteriores discos son una delicia. La muerte paró su carrera en 1990 pero no su legado, y para comprobarlo sólo basta con escuchar a muchos guitarristas que se nutrieron (y lo siguen haciendo), de su estilo. Precio Mixup, $148.

Para calentar la noche

Javier Carrillo — Tue, 04 Dec 2012 21:49:18 +0000

Por Javier Carrillo

Fieles a su esencia de una propuesta visual, ideológica y auditiva basada en lo vintage, el Pulp agenda otra banda de relucientes blasones en el estilo, que se acopla perfectamente con la estética del sitio debido a su tan extraña como gratificante fusión sonora, en la que tuvieron la ocurrencia de mezclar con su licuadora influencias que van desde la época dorada del rock and roll, quitándose el sombrero antes nombres como Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Chuck Berry, junto con las contrapartes nacionales como Los Apson, Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops, pero decorados además con holanes de surf y rockabilly.

Los Moustros (del Espacio Exterior, apellido que agregan a su apelativo), se formó en 2006 en Culiacán, Sinaloa, tiene en sus filas a Héctor Herrera (guitarra y voz), Miguel Ángel Martínez (guitarra y voz), Celso Luna (batería y voz) e Ilan Aguilera (bajo y voz), y cada concierto del cuarteto es un respetuoso homenaje a todas esas bandas que pusieron los cánones en el género, pero con su peculiar toque, al igual que en sus grabaciones y para muestra, los EPs Bailando y cantando con Los Moustros, así como Los Moustros cantan en inglés, en donde versionan “Johnny B. Good”, de Chuck Berry, y “Great balls of fire”, que hizo grande Jerry Lee Lewis, y pueden escucharse en http://losmoustros.bandcamp.com.

Datos

En la programación musical estará dj Chorevil, con rockabilly desde sus orígenes la actualidad.

Habrá degustación gratuita de tequila La Revancha, y algunos tragos de ron, tequila, whisky, vodka y ginebra en 2 x $50.

Asgard, de The Mia Zapata

Javier Carrillo — Fri, 21 Sep 2012 17:22:45 +0000

Por Javier Carrillo

La segunda entrega de los tapatíos The Mia Zapata es otra buena noticia en la escena local del rock subterráneo, en la que están brotando discos a pasto. “Thor” comienza el viaje entre guitarras macizas y marcan el derrotero en Asgard, una buena base de heavy metal, influencia que enarbolan pero vitaminada por seis cuerdas que en ocasiones son más ríspidas y otras de afilado corte stoner (cortesía de su vocalista y guitarrista, Rodrigo Aviña), escoltadas por la sólida base de Themo Alonso (bajo), y Raúl Soto (batería). Voluble en atmósferas y velocidades, pero coherente en su consistencia, es una recomendable odisea entre la acústica eléctrica “Wichita”, la pegadiza “The lady with a gun” y la reptante “Buitre”. La música dura hecha en Guadalajara ya tiene otra buena muestra en su catálogo, y puede conseguirse en www.noiseshop.net ($60), y http://themiazapata.bandcamp.com/ (7 dólares).

Que siga la fiesta

Javier Carrillo — Thu, 06 Sep 2012 20:48:58 +0000

Por Javier Carrillo

Continúan los festejos en este sitio con motivo de su tercer año de vida, sirviendo tragos y cocteles originales entre sus muros que contienen su emblemática estética pin up y rockabilly, y este viernes le toca el turno a un dj set, por parte del vocalista y bajista de Lost Acapulco, Caleb Franco, quien es mejor conocido como Sr. Ramírez, y que comenzó en la música en 1999, con la banda de surf Los Gordos. En su faceta como dj comenzó hace un par de años, tocando en las fiestas Gabba Gabba (del programa radiofónico en Reactor de ese mismo nombre), así como en bares underground en el Distrito Federal. Ahora le toca el turno de poner el ambiente sonoro en el Pulp, con una programación que contempla lo más sobresaliente de la música retro, garaje, surf, rockabilly, y todo lo relacionado con los sonidos vintage.

Doble estreno

Javier Carrillo — Thu, 06 Sep 2012 18:55:34 +0000

Por Javier Carrillo

Primero, la banda tapatía por adopción Caníbales, puso en la calle hace un par de meses su álbum Doom blues, una fornida mezcla de géneros en la que, además del nombre que ostenta, se cuelan también sólidas partes de stoner, sicodelia y rock duro, que enmarcan una lírica oscura en donde la perdición del hombre es la médula de principio a fin, quizá con diferentes perspectivas del abismo, pero su caída al fin.

La segunda parte del estreno viene precisamente como derivación del primero, mediante la presentación visual de uno de los cortes de su segundo disco. Para el videoclip de “Hereje”, Jesús Caníbal (guitarra y voz), Hernán Descortéz (bajo y voz), y Ciego Sevilla (batería y voz), eligieron para poner a su tema imágenes en movimiento a una de las artistas audiovisuales experimentales con más trayectoria en la ciudad, Sharon Toribio, quien en sus poco más de trece años en el medio y egresada del departamento de televisión y video de la UdeG y el Centro de Medios Audiovisuales, cuenta con un respetable currículo, que incluye la dirección en televisión, proyectos visuales para ópera y teatro, editora en productoras comerciales, y su trabajo personal ha ganado premios en festivales internacionales, además de coordinar las actividades audiovisuales del Festival de la Luna.

En la entrada en esta presentación tequila La Revancha estará regalando shots, y como remate ideal a la velada, Caníbales ofrecerá alrededor de una hora en vivo, con un set que tendrá, como regularmente hacen, la electricidad y emociones al tope.

Ian Anderson. 10 de agosto de 1947

Javier Carrillo — Tue, 07 Aug 2012 22:17:00 +0000

Por Javier Carrillo

Su pinta era sospechosamente demencial, y lo confirmaban unos hirsutos cabellos, rostro barbado de ojos regularmente desorbitados, extravagantes ropajes y extrañas actitudes escénicas, entre ellas tocar en un solo pie. Resultó que Ian Anderson era en efecto un loco escocés (quien ahora sólo tiene la apariencia de un entrañable viejito al que le patina el coco), pero también un multiinstrumentalista rebosante de talento que tiene, entre una pila de virtudes, una que le bastó y sobró para convertirse en leyenda, formó Jethro Tull. Nada más. Y esta banda tiene en los anales de la historia portentos musicales (entre una robusta discografía que sin parpadear se llevaría la mitad del texto), que son claves en el rock que se balancean entre pop, folk y progresivo, como Aqualung (1971), Thick as a brick (1972), y A passion play (1973), en donde se hace gala del pináculo musical y artístico de Anderson, escoltando su pluma viperina que disparaba complejos juegos de palabras y ácidas críticas a la sociedad, al cristianismo y a la religión en general, y que no perdió fuerza con los años, pues a casi cualquier amante del género (o el grupo en particular) le entrará facilito el Rock island, discazo de 1989. Además, Jethro Tull se vio en la polémica cuando su Crest of a knave le ganó al ...And justice for all, de Metallica, el Grammy en Mejor Ejecución de Hard Rock/Metal, que derivó en que una oleada de puristas y críticos se rasgaran las vestiduras. Como dato curioso, también el 10 de agosto, pero de 1909, nació Leo Fender, artífice de la marca de guitarras y el modelo Stratocaster, que en su mejor momento tocó Eric Clapton, a quien después de ver y asumir Anderson que nunca sería tan bueno como él, mejor se cambió a la flauta transversal.

Sonidos de playa asfáltica

Javier Carrillo — Thu, 26 Jul 2012 20:03:44 +0000

Por Javier Carrillo

Esas guitarras que regularmente se mueven con rapidez y sonando a pura fiesta, disparando arena desde las bocinas, tienen una próxima cita en la atmósfera y decoración vintage del Pulp, entre imágenes pin up y pósters, además de botellas y cocteles propios. Noche de fogosas líneas de seis cuerdas escoltadas por bajazos cadenciosos y generadas por personajes enmascarados ya como un sello de identidad con el estilo, los encargados de poner el surf en vivo serán Los Carrancos, cuarteto que llegó a las playas de asfalto tapatías en 2005.

Primero bautizados como Los Rutys, después de cambios en sus filas ahora se componen de Wero en la batería, Jona y Kako en guitarras, y Pájaro al bajo, descargan en los escenarios un surf al que agregan dosis de rock y punk, formando una festiva amalgama para bailar que no solamente no niega sus influencias, sino que además las honra desde inspiraciones que van de uno de los maestros como Dick Dale, hasta los Ramones.

En la parte sonora como dj set, el productor y programador musical FrankMetal Máscara estará presto a seguir la calurosa tendencia con su gusto por ritmos que empatan con el protagonista, como rockabilly, psychobilly y a go gó. Para apaciguar “la calor” y subir el termostato del relajo, aparte de la novedad que Pulp ya tiene cerveza Corona de barril, la buena noticia es justamente que esa noche el tarro grande estará en promoción de 2x60 pesos.

Countdown to extinction, de Megadeth

Javier Carrillo — Thu, 12 Jul 2012 17:18:22 +0000

Por Javier Carrillo

Aunque está en esta categoría, también entra en De cabecera, por ser de culto. En su vigésimo aniversario (se lanzó el 14 de julio de 1992), funciona como preámbulo a la visita de la banda californiana comandada por el pelirrojo Mustaine al Telmex, en septiembre próximo, y lo interpretarán completo. Su quinto disco de estudio los encontró un poco menos acelerados, pero no menos contundentes. Con un sonido sin ser netamente thrash y a un milímetro de la sobreproducción, no es poco el mérito que ostenta de plantarse como seminal en la historia de una agrupación que tiene en su carrera portentos como Killing is my business... and business is good! (1985), Peace sells, but who’s buying (1986), y Rust in peace (1990). De esta forma, junto con el tema que obtuvo incansable rotación en su época, “Symphony of destruction”, otros cortes que abordan temáticas como la locura, la drogadicción, el abuso a los animales y la tecnología, encontraron voz en cortes como “Skin o’ my teeth”, “Architecture of aggression” y “High speed dirt” para tornarlo en un clásico del metal de inmediato. También hay una versión remasterizada de 2004 con una canción inédita y demos, por si se quedan con ganas de más. Precio Mixup, $244 (remasterizado importado).