La Entrevista | Ocioenlinea.com

Voces al amor

Luis Addams Torres — Wed, 18 Mar 2015 12:27:46 +0000

Mucho se ha dicho sobre Los Ángeles Negros, quienes se mantienen vigentes, ahora con el apoyo de los músicos de nuevas generaciones con quienes comparten voz en sus dos recopilaciones más recientes, Sin etiquetas y No morirá jamás. En entrevista para Ocio, Mario Gutiérrez, fundador y líder de la agrupación, platicó al respecto.

Después de tantos años ¿subirse a un escenario los pone nerviosos?

Definitivamente, la adrenalina de saber si los sonidos saldrán bien, si le agradará al público lo que uno hace, tantas cosas que pasan por la mente. Pero eso es un lapso de unas dos o tres canciones, ya después uno se relaja, parece que todo está bien.

¿Cómo surgió el proyecto del disco No morirá jamás?

A raíz de que el disco Sin etiquetas tuvo éxito muy sorpresivo, por primera vez en colaboración, en aquella ocasión por parte de Susana Zavaleta, Kika Edgar y el trío Natalino, estuvo tan bonito que la compañía discográfica nos sugirió hacer algo para jóvenes y nos propusieron que Los Bunkers fueran nuestros productores. Ellos me asombraron por su calidad y conocimiento musical. Fuimos avanzando y pensando en cada canción quién podría cantarla, me pareció un sueño, pero la realidad rebasó las expectativas, todos los invitados, como Julieta Venegas dijeron que sí, desde el primer momento, Luis Humberto de Enjambre. Y eso no fue tanto, como cuando me dijeron desde España que Raphael solicitó participar en este disco, eso fue maravilloso. Nombres tan emblemáticos asociados a este proyecto provocó un poco de temor en nosotros al salirnos un poco de la línea, pero mantuvo la esencia del grupo, a excepción de dos o tres temas donde nos dimos un recreo musical, nos pusimos más “ruckeros”.

¿Cómo fue la interacción con estos músicos de otra generación?

Ahí es cuando uno reconoce las limitaciones que uno tiene, yo aprendí muchas cosas nuevas de ellos en la guitarra, refrescaron nuestro concepto y hubo realimentación, una reciprocidad, más aún cuando en esta época la ola antigua está siendo rescatada en otros países y donde Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd siguen vigentes.

¿Cómo sienten que los más jóvenes se acercan a su música?

Hace unos años atrás visitamos Guadalajara en un festival de radio juvenil, pensamos que tocaríamos dos o tres canciones y la gente nos bajaría, hicimos 40 minutos y los muchachos pedían otra y otra. También participamos en un tributo a Caifanes, tuvimos el atrevimiento de hacer uno de sus temas a nuestro estilo y eso tuvo una respuesta tan positiva con los chicos, donde sus palabras en el Internet fueron muy agradables, “esos viejitos rockeros me hicieron llorar” escribían.

¿Preparan temas inéditos para futuros discos?

Simultáneamente estamos trabajando en arreglos de canciones y preparando una nueva producción definitivamente, creo que vienen canciones inéditas, ya son dos discos de recopilaciones y la gente nos pide novedades. Hay un trabajo constante de presentaciones en vivo, pero seguimos escribiendo.

Primavera electrónica

Luis Addams Torres — Wed, 18 Mar 2015 12:21:09 +0000

Por Luis Addams Torres

Daniel Miller, fundador del sello discográfico Mute, es el curador de este cartel que incluye lo mejor de la vanguardia en la música electrónica, desde propuestas legendarias hasta los nuevos talentos. Como parte de la apuesta por abrir sedes y espacios para la oferta artística y cultural de nuestra ciudad y sus alrededores, este fin de semana se abren las puertas de este recinto deportivo para albergar a más de 5 mil personas proyectada a asistir. El festival contará con el show en vivo de Orchestral Manoeuvres in the Dark, Liars, Land Observation y Ben Frost, así como el set de DJ por Vince Clark, Apparat, Irmin Schmidt y Daniel Miller.

Orchestral Manoeuvres in the Dark

Formada a finales de los sesenta por Andy McCluskey y Paul Humphreys, ayudó a formar el panorama musical de los ochenta y con su más reciente disco English Electric, McCluskey compartió unos minutos con nosotros vía telefónica.

¿Cómo ha sido la experiencia de tocar en vivo el disco English Electric?

Estamos muy felices, ahora nos tomamos el tiempo para reflexionar al respecto, es muy diferente recordando los ochenta en que teníamos tanto trabajo que no analizábamos cada paso, ahora encontramos el equilibrio

Han estado en México anteriormente ¿cómo lo recuerdas?

Solo hemos tenido tres conciertos por allá, pero me gustaría que fueran muchos más en el futuro. Tocamos en Tijuana, y después pasaron muchos años hasta el 2011 y 2013 que regresamos en el festival Corona en la Ciudad de México, la respuesta siempre ha sido fantástica, son un público muy receptivo.

¿Cómo es tu proceso de creación?

Hacemos la música primero, debemos hacerla interesante, expresiva, después de ello seguimos con las letras, recolectamos ideas y hacemos una amalgama con ellas de acuerdo a los sonidos que nos propone la pieza.

Recién relanzaron Junk Culture, disco de 1984, ¿qué novedades incluyen?

Eso fue muy divertido, tuvimos la oportunidad de pedir las cintas originales y revivimos versiones muy interesantes, entre ellas 2 canciones que no recordamos que habíamos grabado. Hay 3 versiones previas y ese par de temas inéditos.

¿Cómo sienten encontrarse con gente joven en sus conciertos?

Hay dos cosas, vivimos en un tiempo post moderno en donde no hay nuevos estilos de música, los jóvenes escuchan ahora muchas cosas por la facilidad que dan herramientas como el Internet. Pero nuestros grandes éxitos los escuchan y los respetan para poco a poco adentrarse a toda nuestra trayectoria. También hay un grupo de chicos que están haciendo nueva música electrónica y cuando comentan entre sus influencias a OMD, sus seguidores nos buscan.

¿Están trabajando en nuevo material, hacia dónde se dirige?

Es algo más minimalista, quizá no sean los ritmos a los que les tenemos acostumbrados, sino un poco más agresivos, con mi voz y melodía como parte de la firma, sin alejarnos de lo electrónico por supuesto.

Vince Clark

Integrante fundador de bandas como Depeche Mode, Yaz, Yazoo y Erasure, con experiencia en composición, producción, llegará con un set de DJ para dar vida a las tornamesas. En entrevista para Ocio nos compartió un poco de su trabajo.

¿Cómo es tu proceso de composición?

Muchas veces trato de escribir letras de canciones que expresen lo que yo siento, pero en ocasiones se vuelve algo complicado, así que prefiero hablar sobre situaciones acerca de otras personas. Alguien llega con una idea y se desarrolla, pero en el caso de (Erasure), Andy es quien abre más su propio corazón en este proceso.

¿Por qué crees que la gente está regresando a consumir viniles?

Yo nunca dejé de escucharlos, pero creo que es por el sonido. Recuerdo que cuando era joven comprabas un disco porque era como poseerlo, tocarlo, tenerlo en tus manos era muy especial, era una obra de arte y quizá eso hace falta ahora en que la música es quizá impalpable por el asunto de los archivos.

¿Qué otras actividades relacionadas te ha gustado colaborar recientemente?

Hice la música para la versión hablada de los libros de la serie The Ghostgirl de la autora Tonya Hurley, (cuya hermana gemela Tracy Hurley es su esposa desde 2004). E hice algunas cosas con mis amigos, unos cortos artísticos, e incluso la música para un amigo que abrió un sitio web sobre deportes un tanto extraño.

¿Qué te gusta más de esas colaboraciones tan diversas?

Apreciar los diferentes estilos de música, desde joven el estar en una banda y por el simple hecho de compartir la parte creativa y colaborar con otra persona, me abrió a ser atento a los demás. Creo que eso determinó mi interés por expandirme y no quedarme encerrado en algo nada más.

¿Qué recuerdas de tus visitas nuestro país?

He ido varias veces e incluso a Guadalajara y el recibimiento es muy cálido y me sorprende siempre ver cada vez más a gente joven que nos escucha y descubre nuestra música, creo que ésta será una visita muy agradable y espero estar a la altura.

Tango violento

Luis Addams Torres — Tue, 17 Mar 2015 12:58:11 +0000

Por Luis Addams Torres

Como parte de los Miércoles Alternativos del Vivian Blumenthal, Violentango visita la ciudad por primera vez, un quinteto de músicos porteños que incluyen en su alineación 2 guitarras, bandoneón, percusión y bajo eléctrico. En entrevista para Ocio el percusionista Santiago Córdova platicó sobre la agrupación.

¿Cómo surgió la agrupación?

Hace 10d años y veníamos de tocar otros estilos de música que no eran el tango. Éramos todos compañeros de la escuela, ahí comenzamos a ver un poco más la música de tango con otra mirada y nos interesamos y acercamos. Fue en un bar una noche, dijimos ¿porque no hacemos un proyecto, reversionar clásicos del tango? El primer disco fueron arreglos de tangos clásicos, a lo largo de discografía fuimos despegando hasta llegar a nuestras composiciones, ahora en el (más reciente) disco Escape todas las composiciones son nuestras

¿Cómo es su proceso de creación?

Diferentes métodos, en Rock de Nylon (2009) nuestros temas los hicimos de gira, viajamos bastante. “Barceluna” fue escrito en Barcelona pero en un lapso de un año, ya que regresamos al siguiente. Pero escribimos en todos lados, el hotel, la calle, antes de entrar al show. En Escape fue diferente, en algunos temas los compositores fueron Adrian y Ramiro, pero la idea madre era expandida con la banda. Hubo un momento en que estábamos medio trabados, e hicimos un retiro en las afuera de Buenos Aires, meditábamos por la mañana, hacíamos dúos y componíamos partes y sacamos bastantes ideas.

¿Qué expectativas tienen de México?

Es la primera vez que los visitamos, estamos muy ansiosos y emocionados porque a lo largo de estos diez años visitamos muchos países pero no tenemos la oportunidad de ir al suyo. Dicen que es un público muy bailador, tenemos un par de colegas mexicanos, que nos han platicado mucho al respecto, ya queremos verlos ahí.

¿Puedes platicarnos de su disco de aniversario?

Fue grabado en vivo el año pasado, a manera de sacarle el sonido a la banda en directo, hicimos la toma en crudo. Ahora estará editado por Discos Intolerancia. A fin de año estaremos pensando en escribir un nuevo disco.

Por primera vez en la ciudad

Luis Addams Torres — Wed, 25 Feb 2015 20:26:46 +0000

Por Luis Addams Torres

En entrevista para Ocio, Josh Carter vocalista y guitarrista, platicó de su nuevo disco y visión sobre la industria musical

¿Cómo es tu proceso de composición?

En realidad no tenemos una fórmula sobre cómo escribir, a veces comenzamos trabajando en un beat, hacemos unas pruebas y elaboramos alrededor de ello. O escribimos algo en la guitarra o el piano, o Sarah escribe algo y al juntarnos improvisamos por un par de horas y lo escribimos, trabajamos en nuestras ideas de manera independiente y las complementamos.

¿Cómo fue el proceso de producción para Voices?

La mayoría del disco fue grabado en un estudio en un granero en Nueva York, y después lo terminamos en Los Ángeles, trabajamos con John Hill quien co-produjo el disco conmigo, y regrabamos voces, algunos sonidos, fue un proceso divertido trabajarlo con él.

¿Cómo sientes la evolución de su sonido a través de estos años?

Siento que ha sido una progresión muy natural, aún sonamos con nuestras raíces del comienzo pero siempre estamos aprendiendo, es como si fuera música pop experimental, y siempre buscamos mejorar, estando a la expectativa de lo que vendrá.

¿Cómo fue trabajar con Steven Drozd (The Flaming Lips) en la canción “Never going home”?

Nos hicimos amigos de la banda hace unos años atrás y nos pidieron que tocáramos una canción acompañándolos hace dos años, después nos pidieron que les apoyáramos porque tocarían (sus versiones del disco de Pink Floyd) Dark Side of the Moon en una de sus giras, fueron como cuatro conciertos. Después nos fuimos a casa, no había hablado con Steven desde hace un tiempo, le envié la canción y le gustó, decidimos grabarla juntos.

Ustedes utilizan muchos elementos electrónicos en su sonido ¿Cómo sientes que será la evolución de la música al paso de los avances tecnológicos?

Siento que casi toda la música de estos días utiliza elementos electrónicos, ya sea pop o R&B o rock and roll, se está volviendo una mezcla y siento que esto continuará. Pero también habrá momentos en que algunos prefieran regresar a una simple guitarra o batería, que me parece muy bien. Pienso que los avances tecnológicos no se deben ver como una amenaza sino como una herramienta para lograr trabajos interesantes, explorar nuevos sonidos.

Ustedes se conocen desde la escuela, ¿cómo sucedió?

De hecho nos conocemos desde el preescolar, íbamos juntos, pero realmente nos hicimos amigos en la secundaria, uno de mis mejores amigos vivía a un lado de la casa de Sarah y comenzamos a salir en este pequeño vecindario. En realidad al comienzo nuestros primeros encuentros no fueron relacionados con la música, sólo jugar en la patineta y fumar.

¿En qué tipo de escenarios prefieres tocar?

Depende, me gusta la energía de los lugares pequeños porque sientes que todos están realmente por ti, pero en los festivales encuentras una celebración por la música, es un sentimiento de compartir, porque la vibra es diferente al estar en un cartel con tantas bandas y tienes una experiencia única.

¿Qué opinas del uso de Internet como herramienta de trabajo?

Creo que ha sido algo excelente, lo hemos utilizado a nuestro beneficio y es una buena manera de acercar nuestra música, pero es algo engañoso, porque es genial esa exposición a bandas que normalmente no escucharías y al mismo tiempo apesta respecto a la venta de discos porque menos compran y devalúa la música para algunos. Los artistas merecen hacer su vida con su arte, por eso salimos de gira tanto, debido a que ahora ya nadie vende tantos discos. Pero es algo positivo, es emocionante, el compartir de manera instantánea con los seguidores.

Dato

Han compartido escenario con agrupaciones como The XX, M83, Metric, Future Islands, entre otros

2 discos de estudio

4 EPS

6 videos musicales

Caifán, jaguar y mortal

Wed, 25 Feb 2015 19:18:55 +0000

Por

¿Cuál es la diferencia entre tus dos discos como solista?

Las diferencias son muchas, las canciones son completamente compuestas de una manera muy diferente a Remando, un sonido mucho más fuerte, guitarras muy presentes, batería y bajo como aplanadoras, es un disco que es más demoledor, muy rockero.

En Remando fue un proceso de mucha introspección, fue un disco que tenía que sacarlo de esa manera para entender qué demonios voy a hacer y dónde estoy parada, tú no puedes hacer nada si no sabes tú mismo por qué estás dando ese paso; viene Mortal después de una gira larga, larga, donde se acumulan muchas historias en mi cabeza y es donde empiezo a componer las canciones para Mortal. Parte de esas canciones tienen un contenido social, el vídeo de “Fuerte” ya está, lo dice muy claro, pero (las canciones) “Te levantaste”, “Calimán” “Nadie como tú”, también tienen ese acercamiento a esa temática social.

¿Cómo te ha recibido el público con esta nueva propuesta?

Hemos dado muy poquitos conciertos porque el tema apenas salió en noviembre, salió a fin de año, hicimos la presentación en la Ciudad de México y nos fue muy bien, muy buena respuesta tanto del público como de la prensa, la verdad es que dormí muy tranquilo cuando leí las notas y dije: ¡wow! Prueba superada. Luego nos fuimos a Bogotá, allá cerramos el año y también nos fue muy bien y ahora el primer concierto de este año es en Guadalajara.

¿Qué esperas de tus seguidores en Guadalajara?

Espero que vayan, ya que estemos todos apretados y con el calor de la música y haciendo lo que se tiene que hacer en un concierto de rock, entraremos en una dinámica muy interesante porque tengo la fortuna de estar con grandes músicos, con Bernardo Ron en la guitarra, Gustavo Collado en la batería y Marco Rentería en el bajo, que son grandes músicos y grandes seres humanos.

¿Qué novedades podrán ver los asistentes en tu show?

Es la primera vez que tocaré en el C3 y con este proyecto trato de crear una cuestión más orgánica en el escenario y llevar algo mucho más espontáneo e independiente de la música, que además de tocar el nuevo disco, traemos las canciones que escrito para Jaguares, para Caifanes, es un concierto en el que puedo dar tres horas, tenemos mucho material, muchas canciones y dentro de toda esta dinámica en algunas canciones hemos abordado nuevos arreglos, hemos hecho que las canciones suenen al proyecto que está sucediendo en solitario. Son varios detalles que cuando ya estás en el concierto te das cuenta de que es una dinámica muy diferente, la cual ha gustado mucho y ha sido muy bien recibida.

Por primera vez en la ciudad

Luis Addams Torres — Fri, 06 Feb 2015 19:08:52 +0000

Por Luis Addams Torres

Bizzy Bone, Wish Bone, Layzie Bone, Krayzie Bone y Flesh-n-Bone tienen en su haber éxitos como “Thuggish Ruggish Bone” y “Look into my eyes”, además de participaciones con leyendas del género como 2Pac, The Notorious B.I.G, Eazy-E & Big Pun. En entrevista para Ocio, la agrupación nos platicó sobre su carrera y su visita a la perla tapatía.

Ustedes tienen una larga trayectoria, ¿cómo se han adaptado a los grandes cambios en la industria de la música recientemente? Nos consideramos verdaderos artistas, fuera de esa caja que los contiene. Un verdadero artista se puede adaptar a cualquier género musical como a cualquier cambio en su forma o desarrollo. Eso es lo que un verdadero artista hace.

¿Están en contacto con sus fans mexicanos? ¿Cuáles son sus expectativas para su visita a nuestro país? Estamos en contacto con nuestros seguidores de México por medio de las redes sociales, tenemos muchos. Nuestros fans son nuestro principal soporte así que estamos atentos y en contacto con ellos, así como los seguidores de cualquier país.

¿Cómo describirían uno de sus conciertos para quien aún no ha asistido? Solo lo describiría como “clásico”, así de simple.

¿Pueden platicarnos un poco sobre el disco *E 1999 Legends y cuál fue el origen de esta idea? Este disco será básicamente nuestra celebración por 20 años en la industria. Así que estamos buscando muchos elementos e invitados para hacerlo muy divertido.

¿Es agridulce que esta producción será el final del colectivo BTNH? No diría que es agridulce porque siempre haremos música. Es más como el cierre de un episodio más en nuestras vidas y el comienzo de uno nuevo.

¿Cómo sienten que el hip hop se haya arraigado en la cultura popular mundial? Estamos muy felices de que el hip hop se haya esparcido a otras culturas internacionalmente. Eso demuestra que el mundo estaba, y sigue escuchando lo que hacemos.

¿Qué recuerdo tienen de trabajar con leyendas como 2Pac? Los recuerdos de colaborar con Pac son todos positivos, era alguien muy enérgico y productivo, necesitamos más artistas como él en estos días. Les acompañará en esta velada La Banda Bastön, fundada en 1997 con Muelas De Gallo y Dr. Zupreeme, originarios de Baja California Sur.

Vaselina desde 1973 en los escenarios mexicanos

Luis Addams Torres — Tue, 17 Jun 2014 17:15:08 +0000

Por Luis Addams Torres

La productora, actriz y cantante Julissa platicó con nosotros sobre la trayectoria de la obra musical y el fenómeno de su éxito.

¿Cuáles son las novedades que tendrá esta puesta en escena en su presentación de Guadalajara?

“Es una producción diferente con más aspectos visuales, una pantalla gigante donde se muestra parte de los escenarios, la música es renovada con arreglos hechos por Benny Ibarra, los bailables son más dinámicos y diferentes”.

¿Cómo surgió el interés de adquirir los derechos de la obra y montar la obra a comienzo de los setenta?

“Primero porque esa fue mi época de adolescente, el rock and roll y las canciones que le componen, ya empezaba a la nostalgia de esa época y además la obra nunca se había montado aquí, fue el primer musical juvenil que se presentó en México. Y nos encanto, la gente vino porque a muchos le recordaba lo que acababan de vivir. Y me parece que sigue en el gusto del público porque es una historia bonita, las canciones son pegajosas, alegres, y me he percatado que los niños han sido el publico que se más se enamoran de todo el concepto”.

¿Hay un aprendizaje o evolución al montarla al paso de los años?

“Por supuesto, comenzando por los nuevos talentos que descubren el teatro, la disciplina que implica, para muchos se convierte en una escuela. Ahora se decidió un elenco de jóvenes, quizá después hagamos reencuentros o tendremos a niños, dependerá”.

Al adquirir los derechos ¿qué tan complicado fue traducir y adaptar las canciones así como la historia?

“Fue sencillo, sobre traducir yo tenía muchos años haciéndolo, de niña traducía mis canciones, tuve un programa de televisión en vivo donde había rock, hacíamos canciones nuevas y traducíamos mucho. Al adquirir Vaselina ya llevaba tres obras traducidas. Siempre hemos cambiado algunas cosas en los libretos de acuerdo a si son niños o adultos quienes lo protagonizan”.

¿Qué significa Guadalajara como plaza para esta obra?

“Siempre ha sido maravilloso, siempre nos beneficia el público, y por ello regresamos muchas veces. Y además que es un placer para nosotros el ir a visitarles y comer muy rico”.

NOTAS PARA ENAMORAR

Luis Addams Torres — Mon, 02 Jun 2014 17:20:47 +0000

Por Luis Addams Torres

En entrevista para Ocio, el cantante Carlos Cuevas platicó sobre su carrera, su experiencia y los temas que componen La voz del bolero, su más reciente placa, ahora con la disquera Sony Music. “Un viejo amor”, “Qué esperas”, “Me prometo a mí mismo” son algunas de las canciones que componen este disco.

¿Cómo fue el proceso de selección de las canciones?

“No fue complicado para mí, porque el productor Ángel Carrasco vino con un repertorio de veinte canciones que no había grabado antes, causalmente después de tanto años, aún había boleros que no pertenecen a mi repertorio, eso lo hizo sencillo, nos ahorró la mitad del tiempo, escogimos diez temas y el bonus track con José José, fue sencillo”

¿Qué aprendizaje encontró al grabar un nuevo disco?

“Lo grabé en los estudios de Sony en la ciudad de México y los arreglos se hicieron en Miami, siempre aprendes algo nuevo, no había conocido a Julián Navarro que fue el productor y quien me dirigió la voz e hizo los arreglos. Es un cuate muy modesto y yo no sabía que ha trabajado con Julio Iglesias, Rocío Durcal por ejemplo. Cuando comenzamos a grabar en estudio me enseñó tantas cosas nuevas que después de 30 discos descubrí que me falta mucho por recorrer”

¿Cómo siente la recepción de las audiencias jóvenes hacia su música?

“Fíjate que hace mucho que estoy viviendo eso, desde hace diez años que he notado un acercamiento de la juventud en mis espectáculos personales, en los teatros, conciertos de pueblo, palenque, hay muchos chavos que gustan del bolero. Yo creo que es porque se enamoraron, entonces la letra de esta balada y el ritmo es lo ideal para enamorar a tu pareja, es el ritmo más cadencioso para robarte su corazón”.

Platíquenos del bonus track “Contigo en la distancia” con el príncipe de la canción.

“Rescataron la voz de José José, en los años setenta grabó esta canción, le hicimos nuevo arreglo, le agregaron mi voz e hicimos el dueto, que mejor que cantar con quien ha sido mi máximo ídolo”.

¿Qué opina de los nuevos talentos románticos?

“Hay mucho para escoger. La primera sorpresa que me llevé al venir a Guadalajara para hacer el programa (que transmite Televisa Canal 4) fue encontrarme a Ricardo Caballero y Azucena, muy talentosos, los recomiendo. Después me encuentro con un quinteto de Ocotlán que se llaman Los Académicos que se saben todos los boleros y gracias a ellos hemos podido realizar las bohemias en nuestras emisiones, la Banda Seca es otro de los talentos”.

¿Armando Manzanero sigue siendo parte importante de sus producciones?

“Por supuesto. Yo pienso que Armando Manzanero es el ultimo valuarte del romanticismo que tenemos, escribía rebuscado antes, después al pasar los años manejo un lenguaje para que los chavos se adentren a sus canciones, “Por debajo de la mesa”, “Contigo aprendí”, van cambiando sus lunas y estrellas por lenguaje nuevo. Esta vigente y como no cantarle a un hombre que ha dado a conocer nuestro país por todo el mundo, y me consta porque me he ido de gira con él, he tenido suerte que me presente como su intérprete. Armando me citó en una ocasión en Mérida en su estudio, me dijo que tenía siete canciones inéditas que nadie había escuchado, me lo encontré tocando el piano, llegamos puntuales, ni siquiera me saludó, comenzó a cantar directamente, y me dice, “esta canción la escribí ayer, para que tú la cantes”, imagínate como me sentí”

¿Cómo su trato con los seguidores?

“Tengo la fortuna que muchos se me acerquen y me digan que con una canción mía enamoró a su chava o señoras que dicen, con esa me enamoró mi marido, o me piden en un show si le pueden entregar el anillo a su novia, son cosas maravillosas que me gustan mucho. Quiero que la gente sepa que primero que nada soy su amigo, mi oficio es la música ¿por qué no regresar algo a cambio por tantos beneficios que me ha dado?”

Basado en hechos reales

Luis Addams Torres — Wed, 22 Jan 2014 20:32:26 +0000

Por Luis Addams Torres

Todo surgió casi por accidente, Rafael obtuvo una beca para estudiar en la Universidad 3dmx y esto fue el comienzo para demostrar su talento, al grado de arriesgarse a incluir uno de sus trabajos en el Concurso Internacional de Cortometrajes Plasma en Corto de la Comarca Lagunera. El tema a tratar en el proyecto fue el bullying, “el guión de Paleta Amarga lo realicé en la maestría de animación y post producción digital en la universidad, se dio la oportunidad de que los alumnos escribiéramos guiones y yo redacté uno sobre bullying, basado en un evento traumático que tuve de niño, fui el elegido”, compartió en entrevista. “Entre los siete u ocho años yo vendía dulces en la escuela y el director me jaló de los cabellos y me hizo bullying, yo tardé dos años en hablar del tema porque estaba aterrado. Ahora que se presentó esto lo recordé, tomando en cuenta a mis niños y escribí el guión”, platicó Rafael, quien es padre soltero y cuya convivencia con sus dos hijos, quienes participan en el corto, le hizo sencillo su trabajo de dirección. En diciembre de 2013 anunciaron que su guión era uno de los finalistas en categoría ficción del concurso Plasma en Corto, que se realiza desde 2008, y en pocos días le comunicaron que era el ganador. Esto fue resultado también de su interés por enfrentarse a nuevos retos y creer en su trabajo, un ejemplo a seguir. Este 28 de enero se entregarán los reconocimientos en Durango. Sin embargo, el camino de Paleta Amarga aún no termina, en días recientes lanzó una página en Facebook para promocionarle y se ha convertido en una plataforma en contra del acoso escolar y el maltrato, con testimonios de seguidores que comparten sus experiencias. Entre sus próximos proyectos se encuentra una tesis sobre el proceso de creatividad de productos mexicanos de importación con un enfoque en el trabajo de Rosario Mendoza, de la casa de moda Takasami. Sobre el séptimo arte, Rafael comentó que prefiere las “historias basadas en hechos reales, porque creo que son las que tienen mayor impacto, por otro lado me interesan mucho los proyectos con efectos especiales bien logrados, como la serie The Walking Dead que me fascina”.

Disfruta del cortometraje en
https://www.facebook.com/pages/Paleta-Amarga/1508629832696362?fref=ts

Sano, ligero y delicioso

Wed, 08 Jan 2014 20:57:42 +0000

Por

Magui es instructora de cocina desde 1985, experta en cocina gourmet y organizadora de cursos, seminarios, muestras, eventos gastronómicos a nivel nacional e internacional
Recetarios han pasado muchos por nuestras manos, sin embargo éste de cocina ligera, sabrosa, creativa y sin grasa, de Margarita López Vergara, a quién también conocemos como Magui Dumois, llamó poderosamente nuestra atención porque surge de una experiencia personal (reducción de peso) que la chef combinó con casi 30 años de pasión por la cocina.
“Tenía que encontrar una manera distinta de planear mis menús. Decidir qué frutas, verduras, carnes, pescados, mariscos, especies y hierbas de cocina podría incluir en cada uno de mis alimentos para hacer una dieta deliciosa y difícil de romper como tantas otras”, opina Magui.
La experimentación, investigación y la búsqueda de nuevas formas de cocinar para evitar lo insípido y monótono, además de la colaboración de su hermano el Dr. Alejandro López Vergara del HCG Diet Council, y la determinación de Margarita de cocinarse sabroso, inventar con qué sazonar y cómo cocinar sin grasa, dieron como resultado este recetario. “Cuando finalmente estaba comiendo rico, presentado muy lindo cada platillo que llevaba a la mesa con una receta equilibrada y de buen sabor, decidí compartir el resultado”, comentó Margarita.
El recetario es tamaño carta, de pasta dura plastificada y tiene espiral, así que su manejo es muy fácil. Todas las recetas vienen ilustradas con fotografía. Incluye seis opciones de desayunos, doce ensaladas, diez sopas, 27 guarniciones y verduras, 41 platos fuertes, 7 salsas, 4 postres, además de sugerencias de sazonadores, salsas y especies, opciones de menús ya armados y varias hojas de apuntes.

PORMENORES
El recetario tiene un costo de 300 pesos y puedes solicitarlo al teléfono 3122-4765 o a través del Facebook Magui Dumois
Para complementar el impreso, Margarita está organizando para la semana próxima 2 bloques de 4 clases –martes y jueves- para enseñarnos a preparar todo lo que viene en el recetario. Costo $2000
El prólogo es de Ana María Romero, creativa sensorial
Se debe complementar el recetario con disciplina, constancia, respetar los horarios para comer y hacer ejercicio.

Milanesas de pollo rellenas de nopales
Rinde 7 porciones

Ingredientes:
7 Milanesas de pollo aplanadas
Adobo (ver receta)
Sal
2 Tazas de caldo de pollo desgrasado
½ Kilo de nopales picados y cocidos
½ Cebolla para cocer nopales
1 Manojo de cilantro para cocer nopales
Sal para los nopales
4 Chiles mirasol cocidos
¼ Cebolla picada
½ Diente de ajo picado
1 Taza de caldo de pollo
4 Jitomates saladet asados
¼ Cebolla mediana
½ Chalote
2 Chiles puya tostados

Ingredientes del adobo:
2 Chiles ancho
3 Chiles miraso
1 Clavo
3 Pimientas
1 Diente de ajo
1 Hoja de laurel
1 Pizca de sal
1 Cucharadita de vinagre

Procedimiento Adobo
Se cuecen todos los ingredientes, moler y colar.
Procedimiento Milanesas: Se cuecen los nopales con el cilantro, cebolla y sal, luego se sazonan las milanesas con sal y se les unta el adobo. Reservar en refrigeración. Se escurren los nopales, retirar la cebolla y el cilantro. Se guisa en el caldo de pollo la cebolla picada, ajo picado y los chiles previamente remojados en un poco de caldo, sin venas y sin semillas, se agregan los nopales a lo guisado. Se rellenan las milanesas con los nopales picados, en forma de taco, reservar en un refractario
Se muele el jitomate, el ¼ de cebolla, chalote, chiles y las dos tazas de caldo sin colar, se sazona con sal, se baña con esta salsa los rollos de milanesas de pollo y se hornea a 175° por aproximadamente 30 a 40 minutos.