ODDELA

ODDELA.Miahmo Espiritu Venezolano Dinamico

2014-07-15T15:03:00.000-04:30

Miahmo es una marca venezolana que fluyó en principios únicamente de mis manos y creatividad, pero que progresivamente ha ido creciendo y posicionandose tanto en el cuerpo, como en el corazón de las mujeres venezolanas de espíritu joven y dinámico. Nuestras piezas están a la venta en las mejores tiendas playeras del país, y nos caracterizamos por tener un contacto muy cercano con nuestros clientes a través de las redes sociales.

Son estas, entre otras, las razones que me impulsan a contactarle con esta propuesta, que en gran medida será beneficiosa para mi empresa, pero que también lo es para la escena creativa venezolana a la cual usted ha aportado tanto.

Estoy a su total disposición si desea contactarme para obtener más información o si tiene algún comentario. Actualmente me encuentro cursando estudios en el exterior, por lo que un email es lo mas seguro y expedito, pero igualmente anexo mi información completa de contacto.

enrolanda@miahmo.com
Skype: enrolanda
Telefono: + 1 415 574.7791
PIN: 30AE174C

ODDELA. Vitrina Latinoamericana. Nadsk Iribarren Modelo Alternativo.

2013-08-04T15:33:00.001-04:30

Cuando en el presente siglo se habla del modelo alternativo lo primero que viene a la mente de muchos lectores es que se trate de algún plan estratégico de una institución, fundación o gobierno de algún país, pero luego nos detenemos y volvemos a leer el titulo de esta columna que invita al lector a centrar su atención y notar que se trata de una mujer como modelo alterno y es allí donde empezamos a asociar el titulo a una mujer, entre muchas como ella que asisten a conciertos y eventos sociales, haciéndose notar con su espíritu libre y estilo influenciado por tribus urbanas, variantes musicales del genero rock y su feminidad ligada a la moda que marca tendencia.

Firma de Trajes de baño de moda. MIAHMO.
Modelo: Nadsk Iribarren Paolini

Fotografías. Coolhunting. Tags: Facebook

Nadsk Iribarren Paolini es una mujer venezolana centrada en sus metas con su pasión por el arte como licenciada en artes plásticas, instructora de Pilates y modelo profesional, al revisar con atención su perfil y carrera notamos el amplio camino que ha logrado trazarse en el que destaca una de sus pasiones como es el mar observable en la marca de moda en trajes de baño venezolana Miahmo y como contraste el lado de la cultura underground en su día a día al estilo de la firma de moda Rockaholic donde esta es imagen de ambas marcas percibiendo la versatilidad profesional cual camaleónica mujer en su faceta de ser modelo alternativo y ejemplo a seguir, tras su aparición en el vídeo musical del artista latino revelación Arcángel junto con el cantante venezolano El Potro Álvarez.

Fotografías. Coolhunting.

Actualmente esta mujer emprendedora, y profesional que sirve hoy de vitrina al ejemplo de modelo alternativo latino por la belleza, aptitud y actitud se encuentra en la ciudad de Bogotá. Colombia por dos (2) semanas, con la finalidad de trabajar con los artistas plásticos, cantantes, diseñadores emergentes, y marcas de moda en la ciudad creando relaciones bilaterales de beneficio mutuo a nivel social, cultural y comercial. En esta columna editorial le brindamos nuestro apoyo y invitamos a todo el publico latinoamericano a conocer mas acerca de este talento emprendedor como ejemplo para muchos, una mujer emprendedora y sobre todo un modelo alternativo.

Descripción Tipológica:

Estatura: 1.71

Peso Actual: 49kg

Cuerpo: Atlético

Color del cabello: Rubio

Color de ojos: Miel

Calzado: 38

Talla: S

Enlaces de Interés:

Rockaholic: http://www.rockaholicstore.com.ve/hello-kitty-skull-tee-de-sanrio_1353xJM

http://www.rockaholicstore.com.ve/red-leopard-peplum-dress_625xJM

ideo clips: http://www.youtube.com/watch?v=IAHeJXIIFhE

Compartimos la nota que nos realizo ella a la finalidad de promover su trabajo:

Buenos días! Me llamo Nadsk iribarren soy una Modelo alternativa venezolana con reconocimiento en mi país! he participado en video clips de diferentes bandas, soy imagen de una tienda en mi país llamada Rockaholic y de una marca de trajes de baño llamada Miahmo, he realizado comerciales y tengo mas de 10 años de experiencia, pero con toda sencillez y humildad me encantaría trabajar en este hermoso país. abajo les agregare links para que puedan checar!

Estoy de paseo en Bogotá y me encantaría aprovechar la oportunidad de darles mi book, de seguro les puede interesar para que trabajemos juntos, estaré hasta el 14 de agosto, puedo acercarme a su agencia para conocernos.

Nota Editorial. Las fotografías expuestas y captura de pantalla corresponde a material de imagen y representación del modelo empleadas sin fines de lucro a fin de promover y contribuir al desarrollo del talento Latinoamericano y su crecimiento en la sociedad. Si tiene algún comentario, sugerencia o desea que sea removida alguna fotografía por favor indiquemos a nuestra dirección electrónica y con gusto le atenderemos. Correo: coutureenlatinoamerica@hotmail.com

ODDELA. Camila Curiel Talento Revelación Musical.

2012-07-12T21:10:00.001-04:30

En nuestro continente latinoamericano hay luz, hay un gran cumulo de luces vivientes, son latinos que sin importar sus orígenes o su cultura, su edad o profesión, tienen un valor especial que nutre y conmueve a toda aquellas personas que lo rodean. El único problema es cuando no nos fijamos de la importancia de cada uno de ellos, hasta que llega el descubrimiento y toca nuestros sentidos. Es increíble como vemos tantos programas experiencias motivacionales de personas que incluso pintan con sus pies por falta de sus brazos y los que están sanos cada uno de nosotros, cada uno de ustedes tiene esa luz especial.

Desde la ciudad de Caracas. Venezuela al Central Park de New York en Estados Unidos es innegable la diferencia de culturas, la sociedad y el trecho que se vuelve en un joven cantante revelación un romance bohemio que la inspira a vivir y ser una de esas luces vivientes que hoy nos complace presentarles.

Camila Curiel Cantante REVELACIÓN

Siempre nos han dicho que no importa lo que hagas con tu vidas siempre y cuando lo hagas con el corazón en la mano, y en el fondo esa es la respuesta a todas las preguntas. Algunos se dedican a relatar el pasado, otros a pintar rostros, dicen que hay unos que se dedican a bailar por las calles, pero en mi opinión no hay mejor forma de vivir tu vida que haciendo música. La música para mí siempre ha sido un elemento fundamental. Es una perspectiva, un idioma y más importante aún, una forma de cambiar el mundo.

Desde pequeña la música me atrapó. Me encontraba rodeada de situaciones y vivencias que me ligaban directamente con éste arte liberal. A los 6 años comencé mi carrera musical. Mi abuela me inscribió en el conservatorio Juan José Landaeta donde di mis primeros pasos en mi formación artística. En el conservatorio tuve la oportunidad de aprender teoría y solfeo, algo de armonía, y a defenderme con la voz.

En esta búsqueda musical me topé con personas que cambiaron mi vida, entre ellos los integrantes de la banda de la que formo parte, TACO. Juntos hemos armado un proyecto que tiene como propósito encontrar un sonido único y original que le transmita al público quienes somos.

Este proyecto que me he planteado como solista comenzó como un sueño de una niña, cantando en el espejo con un micrófono marca Colgate y la boca llena de pasta de dientes. Siempre soñé con sentarme con mi guitarra en una tarima vacía y cantar, sueño que se volvió realidad y que me hizo percatarme de que eso es lo que quiero. Cantar.

Como músico uno tiene la responsabilidad de hacer temas trascendentales, y esa es mi meta, hacer canciones que hablen sobre la vida, su gente y sobre lo que sentimos. Los géneros que me apasionan son el indie, el rock y sus derivados. Sin embargo me pondría como ejemplo llegar a ser alguien como Florence Welch o como la fabulosa Adele, que en pocas palabras ambas son mi norte en cuanto a estilo y talento vocal.

Para un futuro cercano planeo posicionarme de lleno en la escena musical nacional y internacional, para así mostrarle a mi país y con suerte al mundo de lo que soy capaz, pues tengo mucho que dar como persona y como artista. Debemos de apoyar el talento nuevo, naciente de un país y una sociedad compleja que nos ha marcado a todos de una manera radical, que se demuestra a través de nuestras artes, que son nuestra voz y nuestro principal escudo contra las adversidades.

Jamás dejaré de lado mis demás pasiones, la fotografía y el dibujo son otros aspectos que me completan como un artista integral, pues en esta era de constantes cambios y rápido crecimiento no basta con ser soñador también tienes que ser luchador y si es posible creador. En pocas palabras, tenemos que ser multifuncionales, ser eficaces y constantes con nuestras virtudes para así lograr triunfar en esta escena que aun está por escribirse.

Atentamente. Camila Curiel

Camila Curiel Cantante. REVELACION

ODDELA. burunDANGA Design

2012-07-12T20:49:00.000-04:30

Burundanga design es una marca que nació en el año 2006, producto de los diseñadores gráficos Daniel Renaldi y Alina Izquierdo, quienes con singularidad, humor y creatividad dieron atención al mercado joven en Venezuela con su versátil propuesta.

Hablar de BurunDanga es hablar realmente de las ilustraciones del pollito y sus distintas presentaciones, ya que es una imagen clave en esta marca, pues fue lo que les permitió darse a conocer en los medios de comunicación y en los mercados de diseño. Además de este pequeño amarillo, en Burundanga design se han creado varios personajes que se han expuesto en eventos y en fundaciones.

Campañas burunDANGA Design

Para el publico que se encuentra con estos grandes talentos creativos latinoamericanos en los mercados de diseño donde se dan a conocer como diseñadores emergentes y en conjunto como identidad de moda para su país, muchos esta marca venezolana, creada por Alina Izquierdo y Daniel Rinaldi, ya es un ícono del diseño por sus ilustraciones muy exclusivas.

BurunDanga Design buscando innovar con sus diseños que trasmiten sin lugar a dudas el pensamiento innovador de cambio en la moda a través de sus creadores, quienes nos muestran su labor, desde indumentaria, stickers, chapitas, en un juego diseñado por ellos llamado “Copionetos”, incluso customizaron un Munny para el concurso I Love Munny de FreakStore, entre otras tantas participaciones.

Toys burunDANGA Design

El público es muy abierto, desde niños pequeños, hasta personas de la tercera edad aun cuando el fuerte del target está entre 16 a 26 años. Ellos comentan a los medios de comunicación sociales y digitales de su localidad, sobre su relación con el publico y mencionan " La mayoría tiene personalidad extrovertida y llevan esa chispa que sólo el venezolano tiene, ven nuestros productos y sacan un chiste, tararean una canción o simplemente rien, y eso es lo que nos motiva a seguir y crear más".

Wallpapers burunDANGA Design

Indumentaria para los mas pequeños burunDANGA Design

Indumentaria burunDANGA Design

En el presente la firma creativa de moda Burundanga Design es más que una marca pues también funciona como empresa establecida, hacemos diseño, ilustración, motion graphics y stop motion; entonces debemos aprender a administrar nuestro tiempo entre el amor y el deber.

Stickers burunDANGA Design

Página Web
www.burundangadesign.com
Twitter:
www.twitter.com/losburundanga
Facebook:
www.facebook.com/burundangadesign

ODDELA. Carolina Herrera. Colección Primavera/Verano 2012 en el NY Fashion Week

2012-03-29T21:18:00.002-04:30

Carolina Herrera no es solo un nombre que evoca sofisticación y talento con sello latinoamericano, se trata de una mujer venezolana, una diseñadora que despertó y dio un paso adelante firme en una industria de la moda que en la década de los 80, estaba dominado por diseñadores europeos. Una emprendedora social que llego para quedarse. En su colección 2012. Presenta una innovadora colección, que fusiona las propuestas casuales con notas de sofisticación y lujo practicas para la mujer latina.

La paleta de colores en tonos como el amarillo canario, el verde jade, el verde hierba, el azul claro, el marrón topo, el sepia y el rojo, inundaron su propuesta textil escénica en la pasarela creando un ambiente caluroso y veraniego gracias al estilismo de las modelos que convirtieron sus diseños en el publico y críticos de moda el centro de atención.

Carolina Herrera convirtió los estampados en verdaderos protagonista con decoraciones realizadas con líneas geométricas que se cruzan y entrecruzan, y otras con diseños de líneas paralelas. También observamos otras formas como rombos, e incluso originales pajarillos que nos trasladan a climas tropicales y a las altas temperaturas de las costas sudamericanas.

En los trajes de noche, los grandes protagonistas son los vestidos largos de tirantes, que dejan al aire unos hombros bien formados, creando contrastes sexys entre la abundancia de tejido en la parte inferior y la desnudez de los amplios escotes. Incluso en el caso de estas elegantes prendas, las siluetas quedan definidas a través del uso de cinturones finos, que delatan las formas de la mujer.

Contó también con unos diseños de calzado realizados, especialmente para la ocasión, por el afamado Manolo Blanik. En cuanto a los accesorios, los exquisitamente minimalistas bolsos cubo, las pulseras de baquelita muy relacionadas con el universo Bauhaus y, los finísimos y coloridos cinturones, dan el toque ultra femenino a las elegantes propuestas. Las prendas de la línea primaveral de Carolina Herrera se basan en la simplicidad y la pureza, con tejidos ligeros que dejan traslucir el cuerpo femenino que las lleva dirigidos a la mujer urbana que desea mostrar feminidad y elegancia.

ODDELA. Semana de la Moda en Merida.Venezuela

2012-01-27T14:22:00.000-04:30

El sueño que implica el trabajo arduo de hombres y mujeres detrás de un desfile y frente a la pasarela se repite en una gran variedad de países. La industria de la moda manda y decenas de miles de diseñadores emergentes se integran en un constante proceso competitivo en el mercado publico nacional e internacional con miras a labrarse un nombre en medio de los grandes imperios del siglo XXI poniendo al servicio de estas toda su creatividad y entrega.

La Semana de la Moda en Merida. Venezuela 2012 es un evento de evolución cultural, social y artística que a promovido el talento venezolano de distintas regiones o estados de Venezuela como punto de encuentro para la proyección nacional y internacional de exportación. Es para la Organización de Diseñadores en Latinoamerica un placer haber tenido la oportunidad de compartir tres días de fusión creativa en la ciudad de Mérida, apreciando las propuestas de las nuevas caras de la moda en Venezuela como talentos nobeles. La constancia y preocupación por presentar colecciones que reflejaran las inquietudes del publico se hizo presente.

En el marco de los tres días de encuentro como observadores señalamos la importancia de los siguientes puntos sobre la presentación de los siete ( 7 ) diseñadores que dieron pauta en este evento y que deseamos compartir con el publico latino para la fomentacion de identidad de moda en América Latina.

Desarrollo de tendencias bajo el proceso de investigación teórico y practico.
Empleo del Planteamiento Artístico sobre la identidad que debe asumir el publico latino.
Importancia de la comunicación Audiovisual como factor clave para fortalecer la imagen del diseñador y su colección en desfiles y como impacto social en el publico consumidor.
Estructuración de la presentación del producto al consumidor mediante la selección cuidadosa de la indumentaria o producto para crear la aceptación del publico dentro mercado comercial nacional o internacional.

Leonardo Moreno Coordinador de la Semana de la Moda en Merida. Venezuela hizo introducción del evento con un breve discurso de presentación quien en conjunto con su grupo creativo se dirigió al publico con un mensaje idealista y motivador en relación al talento potencial del venezolano y latinoamericano que se dio cita en el teatro Cesar Rengifo. Así realizo el intro para que el publico presente recibiera al grupo de danza y arte contemporáneo de la academia de diseño de Merida quienes reflejaron en su perfomance el tema de la escuela de diseño de Merida realizado en 6 meses bajo el tema ANIMAL PRINT SUSTENTABLE o MAXIPRINT.

En materia de moda la escuela de diseño de Merida presento en tan solo 6 meses un trabajo comparable a la dirección artistisca de grandes casas de moda en Europa. Esto nos conmociono como publico, como observadores de moda en un evento de envergadura como esta semana de la moda que inicio de forma agradable. Lineas básicas con aplicaciones, cortes asimétricos y texturas en tonos vibrantes, reflejando la iconografia y esencia de cada uno de estos diseñadores que crearon una relación entre cada prenda y accesorio con los modelos dando al publico presentaciones llenas de seguridad donde el publico no solo tenia la oportunidad de apreciar el trabajo creativo sino también sentirse identificado para adquirir los productos.

Una diseñadora dentro del grupo capto la atención de publico por su trabajo de campo sobre la lana y el proceso artesanal de tejido, pintura llevado a alta costura en su colección que levanto la voz ante el rescate de la identidad de moda y del diseño a través de nuestra cultural e histórica raíces indígenas. Zulai Zalazar tiene 15 años en el proceso creativo como diseñadora. Graduada como arquitecto es una mujer poliglota que valorizo y se empeño en el desarrollo textil artesanal como punto real para la difusion de identidad de moda en su país Venezuela y lo esta logrando.

En el tercer día nos dirigimos a dos locaciones turísticas de la ciudad de Merida para acompañarles y participar en el proceso editorial de la Semana de la moda en Merida. El diseñador Rogelio delgado a través de su colección artística " Pasos de Acero" planteo la primera parte editorial donde hicimos pernocta para llevar a cabo la sesión de fotos hasta el amanecer a cargo del fotógrafo caraqueño Jackson Javier el cual presento una propuesta creativa conceptualizando la indumentaria neo gótica del diseñador.

Observamos a un grupo de talentos diseñadores, modelos, equipo de logística que trabajaban unidos como un cuerpo. Esto permitió realizar bajo el apoyo del gerente del site venezolano " Rumbas Venezuela ". Juan Carlos Velazco el registro fotográfico del tras de camara de este encuentro creativo y compartir con ustedes la muestra de tres editoriales de moda para dar a conocer en conjunto y proyectar internacionalmente el trabajo de cada uno de los participantes.

Se presentaron dos documentales de la Asociación Merideña de Padres y Amigos de Niños Excepcionales (AMEPANE). En estos documentales se difundió el trabajo social que realiza esta fundación bajo la formación docente en valores que se les imparte.En el segundo documental titulado "AMERICO PINTOR" Se presento a Americo Moralez un ser humano que demuestra en su vivir diario un eco de valor,constancia y optimismo al verle.

Nacido en Merida este joven artista plástico que desde niño pese a sus aparentes limitaciones y su pasión por dibujar autos no se conformo y se resigno como suele pasar en muchas personas hoy ante una discapacidad. El tenia un sueño que era desarrollarse como artista plástico y dar un mensaje a América Latina de que los peros, las barreras a veces físicas y sociales solo están en nuestra mente, solo las colocamos nosotros o permitimos que estén haciéndonos compañía y depende de cada uno decidir si resignarnos o seguir el ejemplo de Americo Moralez .

Diseñadores Participantes.

ARAI JAVIER

CHALYMAR SAVEDRA-SAAROS MODA

DFRANCO PERNA

JUAN SALCEDO

KARLA ORENGI

REXD2

ROLANDO CABALLERO

RUT VELASQUEZ

ZULAI MALAVE SALAZAR- HILANA

Organizacion de Diseñadores en Latinoamerica. Actualizaciones Internas

2012-01-06T14:04:00.001-04:30

En esta oportunidad nos dirigimos al publico general y miembros de la industria de la moda en Latinoamérica. La presente es para hacerles participe de diversas noticias que se han mostrado evidentes de forma sutil para aquellos que recientemente han visitado nuestra pagina en este momento en finalizacion de la tercera fase de actualizaciones.

En el menú de la actual pagina web podrán observar diversos botones en la barra guía aun no activos estos serán activados simultáneamente conforme recaudemos el material adecuado dentro de lo que se podrán apreciar un portafolio gratuito de los programas innovadores orientados al diseño gráfico, diseño de interiores, moda, edición de fotografía entre otros desde sus fuentes originales como los enlaces alternos de cada uno de estos que puedan descargar desde el site.

Tutoriales, Documentales, Películas, Desfiles de modas para la observación, análisis y aprendizaje de estos. Juegos orientados al desarrollo creativo de niños, adolescentes y adultos.

ODDDELA.Lookbook Primavera-Verano 2012

2012-01-05T17:25:00.002-04:30

En los años anteriores la moda mundial se encontraba en un proceso intensivo de investigación y creación tras finalizar el año todos estaban a la expectativa porque en este año las tendencias explotarían las calles del globo para demostrar el iconoclasta que a surgido para crear composiciones magnificas que a simple vista no seriamos capaz de llevar por ser cuestión de estilo y actitud hoy estas barreras se caen como fue el muro de berlin. Disfruten este vídeo que compartimos con ustedes.

Organización de Diseñadores en Latinoamerica. Biografias.Narciso Rodriguez

2011-12-01T16:16:00.000-04:30

Narciso Rodríguez nació el día 27 de enero de 1971 en New Jersey. Es hijo de una pareja de exiliados cubanos que abandonaron la isla cuando entró el régimen comunista de Fidel Castro. De niño le encantaba cortar, pintar, dibujar y construir, y de hecho deseaba ser arquitecto. Pero esa intuición artística lo trasladó finalmente a la confección de prendas.

Como cuenta este gran artista de la moda latina, sus padres esperaban que se convirtiera en un profesionista, pero no querían que se dedicara a la moda en parte por la idiosincrasia del machismo protocolar que concebía la moda solo destinada a las mujeres haciendo a un lado el trabajo de los sastres. A pesar de haber recibido varios 'no' de su parte, nunca desistió de su objetivo. Así que en cuanto tuvo oportunidad, estudió en la Escuela Parsons de Diseño de Nueva York. Hoy una de las más prestigiosas del mundo.

Después de haber trabajado durante un tiempo independiente, se unió a la casa de moda Anne Klein, en donde colaboró con la diseñadora Donna Karan. Después de fungir en dicha empresa como Director de Diseño, se unió a Calvin Klein para diseñar una colección prêt-à-porter para mujeres.

En 1997 presentó en Milán su primera colección bajo su nombre, misma que lo hizo merecedor del premio al Mejor Diseñador Nuevo en los premios Vogue/VH1 Fashion de Nueva York, y del premio 'Perry Ellis' al mejor diseñador revelación otorgado por el Council of Fashion Designers of América.

Ese mismo año fue nombrado director creativo de la casa española Loewe, cargo en el que estuvo hasta el verano de 2001. En 2002 y 2003 recibió el premio Womenswear Designer of the Year del Counsil of Fashion Designers of America, convirtiéndose así en el primer diseñador en lograr tal hazaña por dos años consecutivos.

También en 2003 presentó su primera fragancia para mujer; cuatro años más tarde, lanzó su perfume para hombres.En noviembre de 2008, Michelle Obama lució un traje diseñado por Narciso Rodríguez. El vestido rojo con negro que la Sra. Obama la noche en que su esposo triunfó como presidente electo de Estados Unidos, atrajo la atención del mundo entero. El traje se hizo con base en la colección de primavera que el cubano recién había presentado en la Semana de la Moda de Nueva York.

Con el objetivo de vestir a mujeres de todo tipo, de todas las edades y de todos los tamaños, en 2010 Narciso se involucró en un interesante proyecto que consistió en subastar su colección de primavera-verano en Internet.

"Mi herencia cubanoamericana es lo que ha inspirado mi amor a la mujer. Mi tía, mi hermana, las mujeres de mi casa, su coquetería, lo femeninas que son... ¡cosas que son tan típicas de la mujer latina y me encantan! Y cada día me siento más y más orgulloso de nuestra cultura. Más orgulloso de ser cubano de origen", dijo hace un par de años a la revista Vanidades.

Hoy en 2011 Narciso hace que cada latino amante y perteneciente al gremio de la moda se llene de orgullo a través de él compartiendo la herencia de sangre latina, gente creativa y alegre.

Quisimos compartir por primera vez abriendo con Narciso Rodríguez una serie de biografías sobre el arte, diseño y moda latino. La colección Otoño-Invierno 2011 que se llevo a cabo en la ciudad de New York. Las fotografías son cortesía de dos colegas coolhunters que consiguieron las imágenes archivo. Esperamos que las disfruten al igual que una pequeña muestra del desfile.

Organización de Diseñadores en Latinoamerica. Coolhunting

2011-12-01T15:04:00.000-04:30

Fotografia Archivo: Marithe Girbaud

Coolhunting es un término acuñado en la década de 1990 como refiere la enciclopedia wikipedia sobre ello a una generación de marketing de los profesionales, llamados coolhunters. Es su trabajo hacer las observaciones y las predicciones de los cambios culturales de los nuevos o ya existentes tendencias. La palabra se deriva de la estética de "cool" .

Los coolhunters operan sobre todo en el mundo de la moda de la calle y el diseño, pero su trabajo también se difumina en la de los futuristas como Faith Popcorn . Muchos bloggers y de estos el nacimiento de los fashion blogger sirven como coolhunters en línea a traves de las redes sociales, en una variedad de áreas culturales y tecnológicos.

Coolhunting es mucho más que simples estudios de mercado debido a la naturaleza de los sujetos. Los coolhunters somos jovenes que analizamos el movimiento social, cultural, creativo y político del mundo. Se trata de no solo tener una conocimiento de moda, arte o entretenimiento se trata de salir a las calles y observar lo que pasa alrededor de forma cautelosa en los métodos de recopilación de información y de datos.

Los grupos de enfoque.

Los grupos de enfoque, aunque bastante obvio en sus intentos de recopilación de información, son muy populares entre los coolhunters, ya que proporcionan una visión directa de los pensamientos y sentimientos de su objetivo demográfico. Los Coolhunters normalmente se reúnen un grupo de individuos seleccionados al azar de su objetivo demográfico a través de encuentros sociales o especificos a traves del empleo de las redes sociales.

Mientras que uno o más investigadores de mercado interactuar con el grupo, a menudo son objeto de vigilancia y grabado por un grupo no-visible, porque no sólo coolhunters quieren escuchar lo que sus súbditos tienen que decir, sino que también desea observar sus gestos sencillos. Dependiendo de la naturaleza del estudio, los métodos de la recopilación de información durante una entrevista de grupo de enfoque puede ser muy amplia, con cuestiones relacionadas con el estilo de vida y cultura de los jóvenes, o más específicas, como comparar ciertas marcas y la determinación de que las marcas del grupo es el más sensible a.

Los participantes en los grupos focales suelen ser recompensados por su participación, ya sea en una cantidad en efectivo, productos gratis, u otras recompensas.

Coolhunters encubiertos.

Coolhunters a menudo buscan a los individuos dentro de su objetivo demográfico que se consideran líderes o iconos de estilo. A continuación, contratar a estas personas que se convierten en coolhunters encubierto, estos se reúnen en secreto y comparten la información entre sus pares y reportan sus hallazgos a sus empleadores. Este es un método popular de coolhunting, ya que da una idea de su población objetivo dentro de su entorno natural.

En línea Coolhunting

Hay una amplia variedad de métodos para la realización de línea de investigación de mercado. Los ejemplos populares están en línea encuestas donde una vez finalizada, los participantes suelen recibir una compensación monetaria o de premio. Coolhunters otras veces entrará salas de chat y webgroups haciéndose pasar por una persona dentro de la población objetivo y reunir información.

Organización de Diseñadores en Latinoamérica. En Crescendo

2011-05-25T11:58:00.001-04:30

Fotografo.Payleyjea.Modelo.Leah con un vestido del diseñador Robert Carter

La Moda latina con el paso de los años a experimentado cambios impulsados por el alto nivel creativo y fresco que posee el latino, así como las tendencias de diseñadores independientes o de grandes marcas iconograficas en Europa y Estados Unidos que se han convertido en influencia indudable en el proceso de creación y confección, donde se fusionan estilos de años anteriores, tribales,artísticos o incluso futuristas.

El concepto y ideal de la Organización de Diseñadores en Latinoamérica se traduce en: ESTILO DE VIDA, CULTURA, ARTE Y COMERCIO. No encuentro otras palabras para englobar el trabajo diario de miles de personas unidas consciente o inconscientemente al diseño y la moda en una red que sin darse cuenta cada miembro estaba hay pero sin un horizonte fijo a la vista, la mayoría de las marcas noveles o emergentes a los diseñadores que ya han ganado un reconocimiento se dividen en dos grupos o quizás tres donde tenemos creativos individualistas lo cuales por razones personales no se congregan con otros para producir un boom, una tendencia o propuesta nueva que impacte el mercado comercial ya que su ideología radica en lograrlo solo después de muchos años claro.

El segundo grupo es individualista porque observa a su alrededor que no existía un ente que se formara para apoyarle a nivel publicitario, creativo, en logística, en la producción de eventos, de editoriales, en su imagen corporativa, en alianzas con empresas textiles y la producción de exportación y materia prima de importación. Es del conocimiento de muchos que una empresa que prestara esa clase de servicios tendría un precio alto para muchos difícil de financiar y seguirían como estaban paulatinamente creciendo.

El ultimo grupo ya a hablado mas por si mismo que la referencia que podamos dar de ellos, son las nuevas generaciones de diseñadores, esos que se han unido como una familia en bazares, exposiciones, mercados de diseños, ferias de diseño orientadas a una serie de estilos de vida con los que el publico se sienta identificado, lleno de cultura a través de la historia de cada diseñador a través de sus piezas notando su arte que es admirada con fascinación y comprada creando una demanda de productos que luego estarán en algunas tiendas nacionales y luego internacionales esa es la meta de un diseñador , pero el detalle fue UNION.

Esta Organización se formo gracias a ese tercer grupo que buscaba ser representados y lograr llegar a un publico mas extenso pero no se animaban, de un pequeño grupo de 574 personas la idea se fue desarrollando y conforme a ello fuimos en crescendo. Hoy en este mes de Abril de 2011 es un honor y una invitación abierta a apoyar la creación del directorio de diseñadores en Latinoamérica el cual bajo la inspiración que mostró por décadas la editorial taschen a través de publicaciones como el fashion now en sus dos tomos.

Concentramos la idea de reunir a diseñadores de modas, gráficos, industriales, de interiores, estilistas, fotógrafos que han contribuido a marcar una pauta en Latinoamérica en 12 tomos que conformaran una enciclopedia esta fase del directorio iniciara en digital bajo el formato editorial para impulsar el comercio y difusión del diseño y la moda latina.

ODDELA. Proyecto Semana de la Moda en Venezuela

2010-09-14T12:43:00.012-04:30

Organización de Diseñadores de Latinoamérica.

Proyecto Semana de la Moda en Venezuela

Inspirada del teatro de la vida cotidiana la moda siempre a definido la condición humana a través de un abanico de opciones mediante ideas, el individualismo y la identidad que definen las visiones, valores sociales y estilo de cada diseñador. Las semanas de la moda por definición, representan la renovación constante de un alimento cerebral necesario digerido a través de sonidos de fondo, olores, sabores y encantos audiovisuales que hacen la moda uno de los lenguajes universales del mundo. Cuyo objetivo es trastocar los valores estéticos cada año.

En estas semanas de la moda participan quienes buscan convertirse en el numero uno , los que poseen un imperio internacional, los que tienen una larga trayectoria, los que son jóvenes y tienen un futuro halagador, los elitistas y los que les encanta romper los esquemas de la moda.

La Organizacion de Diseñadores en Latinoamérica quien se plantea como organizador oficial ante la primera semana de la moda oficialmente en Venezuela, dará lugar al evento en la ciudad capital de Caracas, para la semana del 15 de Julio de 2010 hasta el 20 de Julio de 2010 ( Fecha sujeta a estudios .

Teniendo la finalidad de “Vender” esta una frase motivadora para toda la industria y los interesados en formar parte de la moda; sirva mencionarles que parte de los fondos recaudados serán destinados a beneficiar a los sobrevivientes en Haití.

Los Diseñadores participantes coordinaran con la organización en cuanto a su colección promocional para la revisión y limite de piezas previo a su participación dentro de la Semana de la Moda. Cada diseñador podrá tener un stand donde ofrecer las piezas de la colección exhibidas u otras de la preferencia del mismo. Estableciendo un comercio y interacción con el publico consumidor. Dicho evento contara con la asistencia de los medios de comunicación locales e internacionales.

Organizacion de Diseñadores de America Latina

2010-09-14T12:35:00.002-04:30

ORGANIZACIÓN DE DISEÑADORES EN LATINOAMERICA.

La Organizacion de diseñadores en Latinoamérica surge en medio de la necesidad de la sociedad latina, con un concepto de la moda sofisticado para un continente virgen en este campo que busca asumir una identidad propia a traves de las propuestas creativas y vanguardistas de diseñadores que dan valor al país que tienen como su hogar, rompiendo esquemas sobre el alto consumismo de marcas que solo lo que logran es encasillar al publico y privarlo de asumir su propia identidad creando sociedades uniformadas.

La Organizacion cumple la función como ente organizador para el respaldo, desarrollo y comercio estable de los miembros que integran dicho gremio, logrando enlaces con los medios de comunicación, equipos técnicos, asistencia de imagen corporativa, servicios publicitarios digitales e impresos, entre otros.

Para lograr el éxito de cada punto antes mencionado y teniendo en consideración que un país determinado pueden vivir varios miembros del colectivo divididos por estados o distritos. La organización a este respecto les nombrara un coordinador el cual establecerá un plan de negocios y un sistema de estrategias para asegurar el éxito y buen registro de campo de ambas partes de común acuerdo.

Una de la características de la Organización es respaldar no solo a los miembros de la Organizacion de Diseñadores de Latinoamérica , sino también a mujeres y niños con cáncer, niños con discapacidades motoras y psicológicas, así como niños en estado de peligro quienes son rescatados de las calles por diversas fundaciones y organizaciones sin fines de lucro en toda America latina.

Esta Organizacion desea reunir en un solo punto a los diseñadores, fotógrafos, artistas visuales, modelos y editoriales entre otros que mediante alianzas comerciales o por proyectos de apoyo a fundaciones sin fines de lucro en América Latina prestan su respaldo ganando un reconocimiento valioso al final del día; creando eventos de alta magnitud en el campo de la moda siendo la meta innovar por lo cual estamos seguros que con la colaboracion de cada miembro de latinoamerica podremos lograrlo.

A este organizacion se han unido muchos diseñadores como Monjitas a la moda, Raemrra Raen, Elena Saraceni, Boceto Cusnsetw, Eliert Aubret, Corazon de Melon, Oruga Diseños, Graciaela Hernandez, entre otros que se han sumado a el colectivo.