重新看了一遍，在电影频道的佳片有约。

还是当年的感受：信念创造奇迹，知识改变命运。对自由的渴望推动人们完成心灵的自我救赎。

摩根·弗里曼的演技真是超棒，什么类型的角色都能胜任，不动声色地把一切都演绎得很到位。

只可惜电影频道的配音太差，声音毫无个性，让摩根·弗里曼的表现力差了很多。

1.材质上应该更精细些，既然是以儿童为对象的产品，手感上要更柔软一些，全涤纶类材质比较硬，尤其是公仔的服装。这一点要向QQ小企鹅学习，毛绒玩具很容易受到孩子的喜欢，但如果太硬，抱在手里会不舒服。

2.玩具和虚拟社区的结合性更强一些，公仔不应该只是一个衍生产品，而应该被看作加强用户粘度的手段，因此，订购公仔后应该使用户在社区中享有一定权利，同时，今后应该考虑公仔的系列化。

3.需要考虑细化用户的性别。虽然公仔已经分出了一男一女，但这还不够，男孩和女孩对产品的要求有很大区别，这点功课应该做足，向迪士尼学习吧，为了吸引女孩，人家又塑造了一个女米老鼠和女唐老鸭。

评论明显分为两部分，一部分指出这样的片子是在“伤口上撒盐”，另一部分则质疑片子的真实性。

在地震发生后两个多月的时间里，制作出一部14集的电视连续剧，应该算是高效，何况片子集聚了目前不少所谓大腕，这让人再次感叹行政力量在文化届中的巨大影响，但这样的“急就章”本来就只是表明一个姿态，没经过时间和情感沉淀的东西很难持久地打动人。

为什么会这样？

短短的时间，剧组不可能深挖出太多的细节，他们获取信息的渠道与观众是重合的，都是大众媒体，因此，片子中即使是用了化名的人物，明眼人一下子也知道说的是谁，而与新闻报道相比，电视剧的真实性很自然地遭受怀疑，更何况人物原型已经被大众媒体不断放大，观众像熟悉自己邻居一样熟悉他们，电视剧怎么努力都难以满足观众对“真实”的需求。这是媒体形式决定的。

本次地震中，信息的透明化已经大大冲淡了人们想通过一部电视剧了解事件的需求。当年钱钢的《唐山大地震》之所以经典，很大程度是因为它在一定程度上起到了揭秘的作用。像《震撼世界的七日》这样的电视化的报告文学，同样需要时间的沉淀，在人们记忆犹新的时候出炉，难以逃脱被责难的命运。

也正因为电视剧本身不能打动人，所以会有人苛责一些技术性的问题，比如演员的挑选，后期配音甚至剪辑等等，其实电视这样的媒体，对于普通观众来说，技术肯定不是第一位的，近二十年前的那部讨论黄色文明的片子，除了思想性外，技术上实在乏善可陈，但时至今日，在电视技巧如此圆熟的时代，仍然没有人会去从这部片子的技术上挑毛病。

在对电视剧的评论中，破窗理论同样有效，观众如果连片子的主题都不认同，那自然看哪都不顺眼。主题的被否定，成为扔向汽车的第一块砖头。

《遗愿清单》说的就是两个已经知道自己死期的老头，如何在这个有限的时期内实现自己的愿望——他们把愿望依次列出来，因此才有“遗愿清单”。

（还有人把这部片子翻译成《一路玩到挂》，很黑色幽默）

剧本很简单，情节波澜不惊，影片也没有大场面，但在杰克·尼尔森和摩根·弗里曼的演绎之下，至少能吸引观众看下去。

总有人想拿着《遗愿清单》和《肖申克的救赎》相比，由此得出结论说前者不如后者震撼，这其实是有失公允的，这两部片子除了都有摩根·弗里曼以外，没有太多的相似性，更何况励志本身就比了悟生死震撼。

（如果不是这两个老戏骨，影片可能真没法看——大部分时间是在室内，大部分场景是纯对话）

庄子在《逍遥游》里说：“小知不及大知，小年不及大年”，为什么呢？因为“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，生命的长短确实是相对的，草虫匆匆度过一秋，似乎比人类要愉快许多，人，爱做的就是“生年不满百，常怀千岁忧”。

1989年出生的单雯，是个很有天赋的昆曲演员。她唱“游园”，年龄感正好，这正符合我们对杜丽娘的想像，这个著名的选段几乎成为昆曲的代名词，唱过的大小演员成百上千，但，很多时候，脂粉都难以掩盖她们俗气，单雯则天然去雕饰。

（挺好的一张图，被yupoo毁了，求更好用的图片网站）

童心园按：有人说2009年将是儿童虚拟社区之年，有此判断为时过早，但一个事实是，在互联网世界里，儿童虚拟社区正在成为一轮新的流行，这必将引起资本的追逐热潮。本博主将选取一些国内外有特点的儿童虚拟社区，从儿童心理学的传播学的角度进行体验分析。

三个月前，摩尔庄园与企鹅社区有太多的相似之处，以至于业界不少人都认为它只是汉化了企鹅社区，三个月过去了，摩尔庄园渐渐有了自己的特点，并努力跟企鹅社区保持一定的差别。

前几天，摩尔推出了在线订购摩尔公仔的活动，我积极响应，心态好比支持国产电影的票房。

（摩尔公仔终于没被设计成迪士尼的样子）

儿童虚拟社区比较关键的两点在于：对儿童实现有效的保护和打造儿童产品的产业链。从目前的情况看，摩尔庄园已经着力于这两点了。

获得家长的信任是儿童虚拟社区成败的关键

在成年人的虚拟社区中，虚拟生活和现实到底有多大联系，这是一个涉及到诸如社会学、伦理学和传播学诸多方面的话题，儿童虚拟社区相对来说要单纯很多，需要交流，需要表达，最终需要一个平台——这是孩子们的诉求点，而对经营者来说，搭建这个平台就是关键，一是设计一个“规定情景”，让所有的故事都发生在这里，二是进行形象的开发和设计。具体到摩尔，庄园就是规定情景；以鼹鼠为原型的摩尔就是形象设计，与成年人的虚拟社区相比，儿童社区的技术难度要小一些。

但，如果要据此认为做一个儿童虚拟社区简单易行，那又错了，因为这是一个需要怀揣着十二分的小心来做的事情。

如何防止孩子由于信息泄露而受到的伤害，如何防止儿童过度沉溺网络，如何在社区中正面影响儿童等等问题，依然是摆在经营者面前的头等大事。

除了技术上的处理外，儿童虚拟社区往往需要那种贴标语的做法不停地提醒孩子要进行必要的自我防范，企鹅社区会用邮件通知父母，孩子已经注册，并提醒他们进行监控，摩尔庄园也采用了很多办法，比如危险举报等等，有意思的是，每到午夜12点，庄园的服务器关闭，直至第二天凌晨6点，这是比任何防沉溺系统都管用的办法。

（每到12点，摩尔的主页将会有这样的显示）

现在摩尔庄园每周五都进行一次更新，不断会有新的产品推出，未来，要有大的发展的话，关键还是要摸清家长的心理需求，获得家长的支持是关键，要知道，摩尔庄园针对的主要客户是7——12岁的孩子，他们的家长对网络，对教育已经有自己的观点了，他们不会放纵自己的孩子去接触一个不安全的互联网产品。

预订公仔，撬动的是一个产业

摩尔庄园的公仔，30元一个，50元一对，价格不算高，这个活动应该只是一个开始。

早在1.0时代，所有人都意识到只有鼠标加水泥才能成功，今天都2.0了，如果光搭建一个虚拟的平台，至少在儿童产品这块肯定是不成功的。道理不用多说，想想迪士尼就明白开发衍生产品是多么重要。

另一个关键点就是，虚拟社区不仅是一个产品，更是一个媒体，每个用户都是受众。

摩尔社区已经开发出卡通形象丝尔特姐姐和米琪哥哥，将来，这两个在庄园生活中有独立性格的人物，会有很大的持续开发潜力。

在儿童虚拟社区出现之前，腾讯培养了最大数量的中国网民，并帮助他们形成了基本的上网习惯，比如大家互留QQ号，形成一个又一个的群；为虚拟形象换各种装备；有一些小的休闲游戏等等，摩尔庄园的经营者充分把握了网民的这个特点，在产品设计上极具中国特色，一个简单的例子，公仔是作为衍生产品销售，而不是像网娃(webkinz)那样，通过一个玩具获得ID号，多少年来，申请一个QQ帐号的成本极低，如果让用户通过买玩具获得体验虚拟社区的机会，势必会赶跑很多用户。

（一个社区办一份报纸，很有中国特色的做法也被用到了摩尔庄园里，不过这份报纸办得还真不错）

具体到摩尔庄园的细节，本博客将持续关注。

儿童虚拟社区就像所有的儿童产品一样，常常知易行难，所以，史玉柱老师坚定地说：未成年人的东西，坚决不碰。他很聪明。

《魔幻飞板》是迪士尼与盛大公司携手推出的产品，是一款类似于跑跑卡丁车的竞速类游戏，目标用户是12——21岁的年轻人。

（因为有独立版权的形象，所以迪士尼能把任何一个题材的主角都变成米老鼠）

儿童娱乐业内有一个有趣的现象，做得大了，最终会被迪士尼看上，企鹅社区被收购了，the wiggles跟迪士尼合作了……每个小团队就像自耕农，而迪士尼则像一个商人，负责收购和深加工农产品，架构着越来越庞大的娱乐王国。

中国有2.6亿的儿童，巨大的市场潜力早已引起迪士尼的注意，上个世纪80年代，他们已经成功地向中国输出了“米老鼠和唐老鸭”的动画片，再以后是一系列衍生产品，最近的重要消息则是迪士尼乐园有可能落户上海，消息一出，股市上都有了迪士尼板块。

和盛大的合作似乎顺理成章，中国的网游是个大产业，每年以33.8%的速度增长，已经有人预测2009年，产值将会达到20亿美元，一向极具商业敏感的迪士尼自然不会放过这个机会。盛大以网游起家，号称要做网络世界的迪士尼，跟中国网游的第一次合作，赶在了主题公园进上海之前。

游戏本身没有太多的惊喜，迪士尼的形象，包括音乐、画面和人物造型都属于迪士尼风格，游戏则非常“盛大”，综合了QQ游戏大厅、跑跑卡丁车的风格，做任务，升级，一切都还是目前网游最流行的路子，游戏免费，但只有花钱才能玩得更好。

（魔幻飞板的风格很卡通，吸引的用户会比较年轻）

 2006年的数据，国内自主研发的网络游戏厂商126家，产品总数超过250款，2007年，网游的数量则增加了一倍，如此多的游戏争夺有限的市场，光有迪士尼的品牌是不够的，关键看推广，从目前的情形看，游戏对12——18岁的孩子的吸引力会更强一些，再大一点的孩子有更多的游戏可以选择。

我哑然失笑，现象都属实，但论据和论点之间够不成逻辑联系。

关心孩子的心智发育的确是家长的头等大事，每年出的育儿指导书籍用汗牛充栋都难以形容了，《斯波客育儿经》、《育儿百科》这样的书籍稳居销售排行榜前列，至于其他各种才艺培养、早教和语言开发类的更是看不过来，且不说这些书的品质如何，从根本上说，这些书都只是关注孩子成长的某一方面，是在解读“儿童心理”。

儿童心理学书籍和育儿书籍之间是“道”与“术”的关系。知道一点儿童心理学知识，自然会找到一条适合自己孩子成长的养育方法，“世上没有完全相同的两片叶子”的道理在孩子身上同样适用，孩子间的差异是惊人的，没有最好的养育方法，只有最适宜的方法。

（电子工业出版社2005年9月版）

英国人鲁道夫·谢弗的这本《儿童心理学》值得一读，没有太多的实验数据和图表，翻译的语言比较浅显，不那么“心理学”，一般的读者都能坐下来读。

先娱乐，再教育

孩子们看电视或者玩游戏的首要需求是什么？娱乐！这是根据很多调查得出的结论，并且已经被成熟的儿童产品贯穿进设计理念，像《芝麻街》这样经典的教育类节目，在美国也被算作娱乐节目。

“The wiggles”也认同这个观点，穿黄衣的Page甚至明确地说：“我们首先是‘艺人，”，幼教出身的他们将自己定位为“艺人”，而不是“教育工作者”，这证明他们真正懂得儿童心理。

“The wiggles”总是先想尽一切办法吸引孩子的注意力，然后再去传达所谓的教育信息。反观现在很多的儿童节目，实际上都只是大人在自说自话，完全没有考虑到孩子的接受程度。 乐队尝试用各种风格的音乐，甚至在一些歌曲中都出现了RAP,一切都是为了迎合孩子的喜好，谁都知道，学龄前的孩子喜欢流行的东西，更重要的是，他们羡慕大孩子，还愿意让自己成熟一些，大孩子听的一些流行歌曲也会成为他们羡慕的对象。“The wiggles”很自信地认为，自己的歌曲可能会是孩子们最早接触到的音乐，当然也许叫流行音乐会更准确一些，穿红衣的Cook觉得自己是孩子见到的第一个吉他手，他说：“如果15年后能知道某个孩子是因为’The wiggles’而爱上弹吉他，那将是一件非常棒的事情”。

正因为考虑到歌曲的深远影响力，“The wiggles”谨慎地创作着，他们清楚地知道自己的观众并不是真正喜欢流行歌曲的人，所以在流行的外壳之下，还是要包装孩子能听懂的内容。

（“The wiggles”的现场并没有想象的复杂，这也对儿童舞台剧的舞美有所启发）

“The wiggles”在表演中有一个重要原则：演唱之前一定要把歌词的内容“说出来”（speak)，因为孩子们可能在演唱中听不懂歌词的内容，细节体现意识，只有真正懂儿童心理的，“The wiggles”才注意到这个问题，当年在和澳大利亚的ABC公司合作时，因为对方希望他们“not speak, just sing”，最后让双方的合作被迫中止。

在表演中也贯穿“The wiggles”的一些教育理念，比如，他们知道学龄前儿童会以自我为中心，所以，“The wiggles”在电视节目中，总是依次不断地正视镜头，这样做的目的是为了让孩子能觉得对方是专门跟自己交流，有被重视的感觉；“The wiggles”常常会告诉孩子们，他们下一步将会做什么，以此来使孩子们获得安全感，至于在表演中动作性比较强，增强互动的环节，就不用再多说，这已经是目前几乎所有儿童类表演都能做到的。

“The wiggles”到底唱了些什么

用最简单的词概括“The wiggles”歌曲的内容，叫“认知类”，也就是给孩子传达一些知识，用最简单的词概括歌曲的风格是“童趣”。

用唱歌去教知识，原本是一件非常不讨巧的事情，因为“教”和“乐”是很容易割裂开来的，而“The wiggles”能把两者结合起来的关键点就是童趣。

无论是歌词还是舞台布置都十分简单，口语化，在演唱中，歌词被不断重复，像《Hot potato》、《Fruit salad》，这样的歌曲是在教孩子一些关于食物的知识，《Head Shoulder Knees and toes》是关于人体的一些知识，关于他们那辆有趣的小轿车也有一首《Toot toot chugga chugga big red car》。

（“用香蕉做香水，互相喷一喷，让我们都有水果的味道”，这就是“The wiggles”式的歌词）

由于语言和文化的差异，“The wiggles”可学，但不可照搬，对于非英语国家的孩子来说，歌词是很大的一个障碍，2003年，“The wiggles”曾经到北京来演出，但效果并没有预期的好，我想，听不懂他们唱什么是很大的一个原因。

在向全球发展的过程中，“The wiggles”也意识到了语言障碍的问题，所以他们一直在努力推进本土化，目前已经有台湾版的“The wiggles”了（以后将进行专门的分析）。

为孩子做设计，为家长做品牌

儿童产品，尤其是所谓的精神产品有极大的特殊性，产品的用户是儿童，但购买者却是家长，所以打动家长是非常重要的，而家长首要考虑的就是产品的安全性。

“The wiggles”的情况很特殊，它的品牌构成除了歌曲本身外，还有乐队的整体形象，试想一下，任何家长都难以容忍孩子去学唱他们认为“不适宜的歌手”的歌曲。

“The wiggles”显然意识到了这一点，始终保持健康正面的形象，在歌曲中杜绝一切对孩子可能产生影响的负面信息，比如酗酒、抽烟等等，不过这还只是最基本的，塑造品牌的过程中，“The wiggles”有非常值得称道的几件事情。

穿紫衣的Jeff是黄皮肤、黑头发的华裔人士，虽然这位名叫关伟刚的人英语比汉语说得溜多了，但他在“The wiggles”中的出现传递出一个信息，那就是开放、包容，这不仅在澳大利亚这样的多民族国家有意义，而且在全世界范围内的推广都有利。

如今的“The wiggles”已经和迪士尼合作，而他们被美国人接纳则是从“911”事件发生开始，当时演出团体都取消了去美国的演出，只有“The wiggles”按照计划，如约到美国，从此，他们就被美国人广泛认可，开始跟很多公司的合作。

重点要说的是，“The wiggles”的换角事件。

2006年11月30日，穿黄衣的Greg Page因病宣布从乐队退出，接替他的是另一位名叫Sam Moran的人，这对一个乐队来说，影响巨大，Greg Page是“The wiggles”的创始人之一，跟其他成员已经有长达15年的合作，而Sam Moran虽然也参加过“The wiggles”的演出，但毕竟需要磨合，新的“The wiggles”能被观众接受吗？

其实，对于孩子来说，谁穿黄衣服表演并不是最重要的，在他们眼里，有人穿着黄衣服沿袭过去Greg Page的路子就行，甚至他们都可能不知道有换人这回事，但“The wiggles”丝毫没有隐瞒Greg Page生病退休的事实，并且把这件事当作一个“有教育意义的事件”，要让孩子知道“生病，退出是生活的一部分”。

（接替Greg Page的Sam Moran）

很难说清楚，这是“The wiggles”有意识的行为，还是一场危机公关，但有一点是明确的，他们这样做更多的是给家长们看。

诚实、包容和开放是家长很看重的品质，“The wiggles”用行动实践着，在吸引孩子的同时，自然赢得了家长。

（未完待续）

游戏很简单，主要是告诉孩子一些网络安全、网络礼仪和防护病毒的知识，闯关成功后获得这样一张网络安全证书，还能打印出来，估计孩子会很喜欢。

（矫情一点的话，觉得让孩子去“承诺”是很勉强的，好多事不是靠承诺就能办好的）

孩子的网络安全一直困扰着家长，但处于信息时代的孩子，又根本不可能被屏蔽在网络之外，越来越多的儿童游戏，儿童虚拟社区出现了，能解决家长担心网络安全心病的游戏运营商，一定能成功。

迪士尼和盛大合作，已经发布了“魔幻飞板”的游戏，正在大力推广之中，并且已经收购了儿童虚拟社区“企鹅社区”，向网络大举进局的迪士尼，确实需要表示出关心孩子网络安全的姿态。