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TOM CARUANA: ADAPTATRAP

2020-05-29T00:05:00.005-03:00

Tom Caruana é do tipo prodígio, super prodígio. Daqueles que produz tanto que você pensa "onde esse cara arruma tempo?". Quem conhece minimamente o processo de produção de uma música, de todas as etapas, até obter um disco completo, sabe o trabalho que dá, o tempo envolvido! Então fica a (minha) curiosidade "como será o modus operandi desse jovem?" ou "preciso ver esse jovem trampando com meus próprios olhos". Devaneios e vontades a parte, você piscou e Tom Caruana tá lançando um disco... Este é o disco vai-lá-saber-qual-numero do musicaholic fundador da Tea Sea Records.

Tom ficou conhecido principalmente pelo seu projeto de remixes, edits e mashups inusitadíssimos. Mas aqui vamos de "Adaptatrap" seu recém lançado álbum autoral. Instrumental produzido todo na unha com banda completa, zero sampler, zero acapella (e zero trap, já aviso). Um passeio chique, passando por boombap, break beat, hip-hop jazz e drum'n'bass! Chegam até a algum local raríssimo onde mora Clutchy Hopkins ou MF Doom, talvez um Childish Gambino instrumental, Ocote Soul Sounds ou um Tommy Guerrero mais brabo. Destaque para "Ginger Beer" e "34 Bond Street". Enfim a viajem é longa e a experiência pesa, né? Discão brisadão e luxuoso! Mergulhe de cabeça!

Adaptatrap by Tom Caruana

MARSA: CIRCULAR MOVIMENTO

2020-05-21T12:20:00.007-03:00

"É como sair para caminhar por uma cidade que você não conhece, com belezas surpreendentes e novos encantos a cada audição. Ainda que ancorado em referências e certas práticas do velho e eterno tropicalismo, o álbum de estreia do grupo recifense Marsa passa longe dos clichês de fusão do regionalismo com o pop para retrabalhar cacos e ecos de Brasil profundo em ritmo, poesia, harmonia e melodia." - Pedro Só (leia a resenha completa aqui!)

É tropicalista e muito mais. Daquelas lindas bandas que te desafiam à rotular com um único termo! Eu não me arriscaria. Afinal, na minha opinião, qualquer palavra aqui vale muito menos que o próprio som, sempre! Ouça sem pressa e sinta o afrobeat ("Circular Movimento"), o samba maroto ("Vermelhos"), o forró semi-reggae ("Breu Da Dor"), o indie e o folk abrasileirado, o eruditismo, todas as poesias, as ricas dinâmicas... Enfim, aqui pisamos em um terreno fértil aos mais distintos sentimentos e calafrios! A cada faixa uma nova satisfação! Muito obrigado Banda Marsa, aquele abraço!

Download > MP3 320kbps > MEGA

ZAÍRA: LEVANTA, SACODE E DANÇA (REMIXES)

2020-05-19T09:38:00.008-03:00

Grandes deejays/produtores revisitam a música brasileira dos anos 60, 70 e 80... É comum, hoje, nos depararmos com remixes e edits que exploram e dão nova roupagem para antigos sambas, côcos, cirandas, maracatus, sons de terreiro e daí em diante! Temos grandes nomes na cena: Gerra G (ouça Subida Do Morro), Corazón (ouça Pirão E Colher De Pau), Ohxalá (ouça Roda Maravilhosa), Seletor Chico (ouça Canto De Proteção) e Nirso (ouça TUDO, se possível) são alguns ótimos exemplos. Todos estes fazem parte do catálogo de um dos principais selos da nossa nova música eletrônica: o Núcleo Gatopardo!

Dessa vez, diferente de abrir o baú pra buscar velhas matérias primas, as mentes brilhantes desses deejays foram direcionadas para um trabalho fresquinho, recém concebido pela Banda Zaíra! Pegaram o disco "Levanta, Sacode e Dança" e jogaram no colo da Gatopardo. A Banda Zaíra já faz um som incontestávelmente moderno, um forró hi-tech, um regional vanguardista de alta qualidade, mas o resultado extraído aqui vai muito além (e nós vamos junto)! Acordeon com delay, zabumba com bass reforçado, percussão em looping e vocais repicados apimentam este excelente trabalho! Dá o play aí e entenda o que estes queridos deejays podem fazer! Ah, fica a dica pra ouvir também o disco original da Zaíra!

Levanta, Sacode e Dança Remixes by Zaíra

DJ DOLORES: RECIFE 19

2020-05-13T02:42:00.010-03:00

Lançado em 2019, o mais novo disco do DJ Dolores é um presente de aniversário de 30 anos de carreira de um dos parteiros do movimento Manguebeat, na década de 90! O disco "Recife 19" traz convidados especiais, como Jards Macalé, Edgar, Érica Natuza, Catarina Dee Jah, Ylana Gueiroga e seu fiel esquadrão da Orchestra Santa Massa! Tratado com muito carinho, seu sexto disco revela uma faceta mais madura e sólida de Dolores, que produziu, mixou e somou em todos processos, da composição original à elaboração de arranjos!

Do cabaré, onde iniciou a vida de DJ, aos festivais internacionais, DJ Dolores coleciona experimentos tecnológicos diversos e grandes parcerias! O resultado, numa ligeira consulta, destaca-se como o mais poderoso e agradável da discografia! Um combo de Afro-futurismo, Tecno-brega, Cumbia, Carimbó, Dub e Guitarrada! Parabéns, Dolores!

Recife • 19 by DJ Dolores

WRONGTOM: MEETS...

2020-05-11T12:55:00.004-03:00

Tá preparado para 25 tentos adubados do gênio Wrongtom? Em "Meets...", o produtor londrino, revisita o baú de suas passadas produções! Remixes, edits e reworks de seu catálogo dentro do selo Tru Thoughts foram reoganizados e alguns deles refeitos do zero, como uma revisão com nova técnicas, trazendo novos ares! Hollie Cook, The Ragga Twins, Deemas J, Quantic e até uma inédita versão para "Sexual Healing", da versão da Hot 8 Brass Band, estão nesse rico balaio! Pra quem gosta de produções de música jamaicana é indispensável, um grande registro. Wrongtom, um dos grandes nomes do Dub moderno, mostra muito bem suas garras! Tá pronto? Então play!

Meets... by Wrongtom

KUSHT: MASTER

2020-05-10T12:50:00.008-03:00

Kusht é escocês, produtor musical, fanático por tecnologias e música eletrônica 'folclórica' desse mundo. Sua música é do mundo e mundana, mística, profunda! "Master" (2020) é seu último trabalho e merece a sua imersão. Mesmo que não queira é isso que esse som provoca. Imersão! Te envolve e devolve a um estado, ao mesmo tempo, de calmaria e furor, como se isso fosse fácil de conter, de segurar! Assim, sem notar, logo você está lá onde Kusht queria te levar. Do seu lado, estacionado, extasiado e palpitante! O disco está disponível no bandcamp pra streaming e para venda! Mergulhe no play e volte sempre!

KUSHT - Master by KUSHT

WANTIGGA: CLUB REMIXES & EDITS - VOL.1

2020-05-07T18:56:00.031-03:00

Brisa (e fumaça da boa) trazida(s) da Holanda. Wantigga chapa nosso côco com seus remixes/edits chamados 'fat beats' ou 'future beat'. Batida à frente, pesadona, arrastando referências de vários cantos: Disco, Reggae, Soul, Boombap. Regula o grave aí e vai com calma pra não abalar o radinho ou o foninho! Destaque pra 'Shade', sampleando Koffee, aquela jovem-talento jamaicana!

Club Remixes & Edits Vol.1 by Wantigga

SOUL BROTHERS REMIXED: COMPILED BY DON MESCAL

2017-08-17T17:43:00.006-03:00

Conhece o selo Speakeasy? São especialistas em compilações de remixes e edits, chamando visibilidade para diversos promissores produtores ao redor do globo. No final do mês passado, lançaram a coletânea "Soul Brothers Remixed", trazendo modernas releituras e remixes de cantores do Funk/Soul. Anteriormente lançaram o impecável"Soul Sisters Remixed", trazendo então apenas cantoras/divas do gênero. O responsável por ambas seleções foi o excelente produtor e deejay Don Mescal (foto acima) - que mostra suas garras apenas na última faixa deste álbum!
Dentre os escalados vemos trabalhos dos destacáveis Rocknrolla Sound System, Zemerald, Shaka Loves You (vulgo SLY), Petko Turner, Charlie Beale, DJ Snatch e Grant Phabao. Figurando entre os artistas explorados, à partir de seus temas originais, estão James Brown, Ken Boothe, Michael Jackson, Sam & Dave, Custis Mayfield, Fela Kuti, Stevie Wonder e até o prodígio (e queridinho) Anderson Paak, além de diversas outras lendas da música! No total, são 36 títulos que vão te surpreender, pelo menos uma boa parte deles... Duvida? Dê o play e, então, o veredicto!

Soul Brothers Remixed compiled by Don Mescal by Speakeasy Electro Swing

AMERIGO GAZAWAY: A COMMON WONDER

2017-08-16T16:29:00.003-03:00

Saiu o novo empreendimento do Amerigo Gazaway, o 'Rei dos Mashups'. Dessa vez, misturou Common e Stevie Wonder, com a destreza que já é sua marca registrada! Anteriormente mesclou Fela Kuti com De La Soul, Yasiin Bey com Marvin Gaye e Pharcyde com A Tribe Called Quest, além de outras geniais idéias! O download é grátis com a deixa para colaborar no estilo "dê seu preço" pelo bandcamp! Desfrute!

A Common Wonder by Amerigo Gazaway

IRMÃO VICTOR: PASSOS SIMPLES PARA TRANSFORMAR GELATINA EM UM MONSTRO

2017-07-03T14:04:00.000-03:00

Foi um dos discos mais legais que escutei recentemente, por isso, copiei e colei o texto de um site. De cara, como muitos dos discos que conheci, a capa me chamou a atenção, depois o nome dele e das músicas. Nesse ponto, pensei que seria mais uma daquelas fritações sem sentido e chatas, cheias de pretensão e zero conceito. Fora que pesquisando sobre o disco, só se acham referências a um Vitor de uma dupla sertaneja, então lendo esse, um dos poucos texto sobre esse trabalho, tudo fez ainda mais sentido em meu coração e mente. Experimente e acredite, você vai gostar.

Irmão Victor é uma banda de um homem só, mas precisamente de Marco Benvegnú. O músico de Passo Fundo, no Rio Grande do Sul, lançou o seu segundo álbum, Passos Simples Para Transformar Gelatina em um Monstro. Composto e gravado pelo próprio artista, o trabalho segue o caminho do rock experimental.

“No meio do oceano de dissonâncias existenciais/desistenciais de nosso triste tempo, escuto por recomendação de André Gurgel (Protofonia) um disco que me deixou boquiaberto com a combinação perfeita de referências alheias e distantes que lembram o dito de Leon Tolstoi : “Cante tua aldeia e serás universal“. O projeto pessoal de Marco, um músico de Passo Fundo – Rio Grande do Sul, que gravou sozinho essa surreal colagem sonora com homenagens subliminares aos espaços e pessoas de sua cidade. A inspiração do nome da one man band é de um irmão marista da escola onde Marco estudou, e sua fixação com o personagem Diógenes Luis Basegio, médico proeminente de Passo Fundo, membro afastado da Academia Passo Fundense de Letras, figura icônica que caiu na práxis comum do brasileiro alçado ao poder, sendo acusado de desmandos como deputado estadual, tendo renunciado ao mandato (Ele iria cantar Rap em uma faixa : D.U.R.O ), me chocando com a percepção pessoal de uma obra tupiniquim aos moldes de A Wizard, a true star de Todd Rundgren, álbum desconhecido no Brasil, lançado em 1973 e que fez a cabeça de gente como Steve Harris do Iron Maiden. A sequência psicodélica-psico sólida de harmonizações jazzísticas e erupções oníricas do tipo: “O gorro do Papai Noel não entra na cabeça de quem já aprendeu a fórmula de Báskara, e já saiu na noite, e já deitou na cama com alguém, crescer é uma merda, tudo se paga, vamos dar uma volta ! “. Não consigo dissociar a magia de quem não se esforçou em parecer démodé, blasé ou qualquer termo cafona-dândi pra um disco virtual que se fosse lançado em formato LP/CD, estaria guardado na minha estante ao lado de discos d’Os Mutantes a Lóki?, de Arrigo Barnabé a Itamar Assumpção, com a diferença de ser algo de nossos tempos, imaculadamente fresco, mesmo com a fórmula cheirando a naftalina sem laivos de patchouli.

Existem diversos trechos das letras que me percorrem a sinapse cerebral todos os dias desde que ouvi o álbum, mas me prolongar em divagações sobre Onde andará o Pedro Alcides? Ou a dúvida se enforcar neném é uma metáfora sobre masturbação é uma missão pessoal e intransferível que deixo pro leitor…”, escreveu Tiago Rabelo, baterista na Roriz para o site: dopropriobolso.com.br

Dê o play, macaco!
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Órbitas ao redor da estátua de Vítor Mateus Teixeira 01:08
O Tendel 03:24
O Famoso Ritual do Feto Suspenso 04:11
Vamos dar uma volta 03:36
D.U.R.O. 02:44
Mingus Loratadino No.1 03:34
Eu morava perto do quartel 04:14
Assistindo "A Vaca e o Frango" com a Salete 03:24
Onde é que foi parar o Pedro Alcides? 03:43
Mingus Loratadino No.2 01:39
A Flor do meu bairro se mandou 02:46
Ascensão e Queda do Pub 540 05:33

Antonio Carlos Nicolau, 45, tem formação em TI, mas é produtor cultural.

GUSTAVO BOMBONATO: NOVOS HORIZONTES APONTAM

2017-06-26T13:25:00.000-03:00

Ganhei o cd do próprio Gustavo Bombonato em um Seminário de Gestão de Cultural do qual participamos em Votuporanga, SP, sua terra natal. Em nossa conversa pessoalmente, pelo WhatsApp e depois por email, ele disse ter sido matriculado pela avó em uma escola de música no curso de teclado, que tocou em uma banda de baile e que aos 18 anos foi estudar no famoso e consagrado conservatório em Tatuí, SP. Essa fase em Tatuí é recorrente na biografia descrita em seu site, nas matérias sobre o artista, em suas entrevistas e na sua troca comigo.

Apesar de ter tocado em navios de cruzeiro e conhecido meio mundo, ao conversar com o músico e compositor, tudo parece se resumir a sua formação em Tatuí, mas vamos em frente. Gostaria de abordar outros aspectos da sua vida e carreira, mas toda resposta tem em seu começo, meio ou fim alguma citação a algum professor ou músico formado por lá.

Ele conta que em seus primeiros contatos com a música, conhecia bem pouco de Bossa Nova e um pouco de Choro. Depois tocou Boleros, Tangos, Cha cha cha, Mambo em banda de baile por 3 anos e no conservatório conheceu e estudou Jazz, Bebop, Baião, Samba, Frevo, Maracatu, etc

Por indicação de um amigo, embarcou em um navio de cruzeiro para fazer “a Rota do Nordeste no Brasil, tive a oportunidade de visitar diversas vezes Fernando de Noronha, Natal, Recife, Fortaleza, Salvador, etc”, disse Gustavo. Ele ainda me conta que seu primeiro embarque internacional foi para a Rota do Mar Mediterrâneo, passando por cidades italianas, francesas, entre outros paises. “Logo após foi Caribe como Aruba e Curação, em Seguida Fiordes na Noruega e Mar Bático como Rússia, Estocolmo e Finlândia. Cada embarque durava de 6 a 8 meses na Europa e de 4 meses no Brasil”, finaliza.

Dotado de profundo conhecimento musical, Gustavo atravessou o litoral europeu como pianista da Companhia Espanhola Marítima de Cruzeiros Pullmantur, além de se apresentar em outros Transatlânticos como o Navio Finlandês Amorella (Companhia Viking Line).

Ele conheceu lugares como o “Coliseu de Roma, a cidade de Pompéia nas proximidades do Vesúvio e também no Ártico, a Islândia e Groelândia...” e classifica como os locais que mais gostou de conhecer nesse período foram “Porto Venere, na Itália, uma ilha e Santorini na Grécia”.

Solteiro por convicção e sem filhos, pretende voltar ao mar em breve embarcando novamente em navio de cruzeiro. Gustavo Bombonato tem cerca de 100 composições e diz que “hoje em dia são feitas por trechos ou compassos. Não me preocupo muito com a Quadratura se é terminação de compassos par ou ímpar ou perfeita e imperfeita. Termino a música por intuição quando acho por exemplo até aqui deu certo. Fim.”

A capa e o trabalho gráfico do seu disco é assinada por um grafiteiro e artista plástico e é muito bonito. Gustavo Bombonato me confidencia que “não consigo tornar-me parte e fazer alguma outra manifestação de arte, além da música em geral, mas que acha bonito e admira a dança, em especial o Tango, que adora a Pintura e as Esculturas em Geral.”

Seu disco está a venda nas principais plataformas digitais porque segundo ele “...no Mundo as pessoas têm cada vez mais ouvido música digitalmente, somente no celular ou no tablet e tem deixado os tocadores de cd de lado. O cd hoje funciona pra mim como uma espécie de cartão de visita para fechar shows em Sescs e Festivais.”

Suas influências no Brasil são: Chico Pinheiro, Tatiana Parra, Tom Jobim entre outros e Fora são: Herbie Hancock, Tigran Hamasyan, Vardan Ovsepian, isso no piano. Nos outros instrumentos: Charlie Parker, Cole Porter e Chet Backer.

Este projeto, intitulado “Novos Horizontes Apontam”, seu primeiro álbum de música instrumental, nasceu em 2016 e conta com a ilustre participação de grandes músicos como o baterista e compositor Realcino Lima Filho (conhecido como “Nenê”, já gravou com Egberto Gismonti, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal e Elis Regina, grandes nomes da Música Popular Brasileira); Lincoln Cheib; Fernando Corrêa; Alberto Luccas ; Enéas Xavier; Diego Garbin; Sérgio Frigério; Esdra “Neném” Ferreira; Rodrigo “Digão” Braz; Raphael Ferreira e André Lagoin.

Gravado no Estúdio BRC em São Paulo pelos Engenheiros de Áudio, Bruno Cardozo e Luís Paulo Serafim (LP). Gravação Adicional: Usina Estúdio em Belo Horizonte pelo Engenheiro e Baixista, Enéias Xavier. Técnico e Afinador de Piano: Olívio Valarini Junior (Tuca). Mixagem: Luís Paulo Serafim (LP). Masterização: Mike Couzzi U.S.A. Ilustrações: Edgard Andreatta. Design Gráfico: Giulliano Paraventi e José Antonio Morelli.

Dê o play, macaco!
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1.Cone de Fogo (5:52)
2.Convidando a Meninada pra Festa (6:39)
3.Gradativo e Constante (6:10)
4.Sala de Espera (3:24)
5.Dá um relax, né Bicho! (8:33)
6.Novos Horizontes Apontam (6:44)
7.Mr. Spaik (4:34)
8.Lá pras bandas do Guará, Conhecimento eu vou Buscar (10:31)
9.Deixou saudades (6:38)

Antonio Carlos Nicolau, 45, tem formação em TI, mas é produtor cultural.

TIPA: 100% COTTON

2017-06-21T13:29:00.000-03:00

TIPA é um duo francês de voz, teclado, guitarra e sintetizador de voz, que canta seus ácidos textos em francês com ritmo suingado e presença de palco teatral. TIPA foi criado em 2010, em Tóquio, por Camille Bertault e Antoine De Mena.

O TIPA já tocou na França, na Espanha e no Brasil, e está preparando uma nova série de shows na França, no Japão e no Brasil para divulgar o lançamento da Sony Music Francesa, o seu primeiro álbum, "100% COTTON".

Ela é vocalista, nascida em Paris, estudou piano, dança e canto na Escola Francesa de Música (French National Music School) e começou sua carreira como compositora, diretora e atriz em dois musicais infantis, apresentados em Paris. Enquanto estudava Jazz, Composição e Improvisação no Conservatório Musical de Paris (Musical Paris Conservatory), ela criou o TIPA, onde é acompanhada por Antoine De Mena, artista franco-espanhol nascido em Lyon (França) e criado em Barcelona (Espanha).

Ele aprendeu piano clássico na juventude e tornou-se guitarrista movido pela sua paixão por música brasileira e caribenha. Paralelamente ao trabalho realizado como performer e compositor no TIPA desde o início, Antoine também é ativamente envolvido com a produção de documentários.

Fiz algumas perguntas por email para o duo TIPA, respondidas de Paris pelo Antoine, já que Camille estava em New York, fazendo shows de seu disco solo.

Você e Camille já se conheciam artisticamente antes de formar o duo ou foi um encontro de almas e arte?
A gente não se conhecia. O namoro e a colaboração artística começou no mesmo momento.

TIPA tem algum significado?
O nome «TIPA» foi criado combinando TI (tigre) e PA (passarinho). Foram esses dois animais que achamos corresponder com nossos caracteres. E gostamos da sonoridade, simples e fácil de dizer em todos as línguas.

Porque o TIPA foi criado no Japão?
TIPA foi criado no Japão porque foi a primeira viagem, um road trip de um mês, que fizemos no princípio do nosso namoro. E fomos lá com um violão, com a intenção de fazer música juntos durante a viagem. E na verdade, foi muito eficaz, e graças a música fizemos com facilidade muitas amizades e conhecemos muitas pessoas. E no final da nossa viagem fizemos nosso primeiro show em Tokyo, com a presença de todos os amigos que a gente conheceu. Assim foi o começo do TIPA.

Qual a proposta artística do duo TIPA?
A proposta artística do duo TIPA e uma música sincera, alegre, que combina aspectos da música autoral francesa, do jazz e da MPB. E é uma musica 100% autoral, com textos e composições originais.

Quais são os temas das músicas que compõem o disco?
Os temas do álbum "100% Cotton" estão bem ligados com experiências de vida moderna, especialmente aquelas próprias de uma grande cidade como Paris. E na forma em que todo indivíduo lida pra poder sobreviver nela, tanto material como afetivamente.

O disco 100% Cotton do TIPA tem arranjos, mixagem, gravação e masterização por Martin Antiphon. Arranjos, mixagem e gravação por Florent Bobet. Baixo por Mathias Allamane. Projeto gráfico por Romolo D'Hipolito. Masterização por Pierre Luzy. Músicas de Antoine De Mena, Camille Bertault.

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1. 100% Coton 2:34
2. Mon Ombre 3:06
3. Honk Kong 4:29
4. Moi Je 4:36
5. A Mon Psy 2:21
6. Manège 2:14
7. Caprice Pour Un Calice 3:06
8. Mort Aux Rats 5:04
>9. Apaisante Apesanteur 4:34
10. Pense A Ta Gueule 2:33

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CAMILLE BERTAULT: EN VIE

2017-06-08T17:17:00.000-03:00

Em sua 4ª passagem pelo Brasil, Camille Bertault, cantora de jazz francesa, chegou a Araçatuba para ministrar um workshop e fazer uma apresentação com o duo TIPA, após estar em Ribeirão Preto. Antes, em São Paulo ela apresentou "En Vie", seu álbum mais recente, acompanhada por um trio de Jazz.

Convidada pelo Zé Aurélio, amigo em comum, que é produtor musical de uma cervejaria artesanal com unidades em São Paulo e Ribeirão Preto, Camille Bertault e Antoine De Mena se apresentam o trabalho do Duo TIPA nesses espaços. Com amigos músicos de Araçatuba, residentes na capital do estado e outros que já estivem na cidade, em suas passagens pelo Brasil, ela sempre ouviu boas histórias sobre a cidade, o Rio Tietê, o céu da região, se animando, dessa vez, a vir conferir esses relatos “in loco”.

Convivi com eles por apenas 5 dias, mas parece que os conheço faz alguns anos. Ambos falam um ótimo português por meio do vasto conhecimento da música brasileira que poucos de nós, nativos, temos. Além disso os dois são divertidos, simpáticos e de uma simplicidade encantadora.

Após causar um certo alvoroço na internet com seus vídeos e tornou-se uma figura popular. Descoberta nas redes sociais, tendo milhares seguidores no Facebook e milhões visualizações no Youtube, onde ela canta solos dos maiores mestres do jazz (sua interpretação de Giants Steps, de John Coltrane, causou furor). Camille Bertault caiu na boca de todos e viralizou.

Nascida em Paris, Camille Bertault é vocalista e pianista. Ela estudou piano, dança e canto na Escola Francesa de Música (French National Music School) e começou sua carreira como compositora, diretora e atriz em dois musicais infantis, apresentados em Paris. Enquanto estudava Jazz, Composição e Improvisação no Conservatório Musical de Paris (Musical Paris Conservatory), ela criou o duo TIPA em 2010 e além desse, também lidera alguns projetos de jazz.

Em 2016, ela assinou um contrato com a Sony Music Francesa para produzir dois álbuns de Jazz Clássico, e o primeiro álbum "En Vie" é um conjunto de seus textos, arranjos e composições, foi lançado recente pelo selo “novayorkino” Sunnyside e distribuído pela Naive.

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1.Quoi De Plus Anodin (Empty Pockets) - Herbie Hancock - 02:53
2.Course 04:08
3.Infant Eyes 06:08
4.En Vie 03:54
5.Cette Nuit (Peacocks) - Jimmy Rowles - 08:21
6.A La Mer Tume 04:27
7.Double Face 04:19
8.Tatie Cardie 02:52
9.Prélude (Prelude To A Kiss) - Duke Ellington - 05:44
10.Satiesque 05:40

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BUNNY LEE & FRIENDS: NEXT CUT - DUB PLATES, RARE SIDES & UNRELEASED CUTS

2017-05-22T13:16:00.000-03:00

O nome do lançamento é didático, algo como: Dub Plates, Raridades e Cortes Nunca Lançados. A Pressure Sounds, em 2015, reuniu faixas que atendem tais especificações dentro da vasta obra do produtor lendário Bunny Lee. Podemos então classificar como um disco de inéditas. O conteúdo apresenta faixas nunca lançadas, versões quase não conhecidas e takes de gravação que foram descartados na época!

Aqui não temos harmonias requintadas nem qualquer outro tipo de complexidade. É o Reggae, o Dub, em sua mais perfeita simplicidade. Melodias básicas, seguidas da poderosa sessão de metais ou teclas, efeitos peculiares do Dub e nada mais. A força desta música está exatamente na repetição das linhas de baixo acompanhadas da percussão e bateria, aliadas aos delays, reverbs e afins, que são praticamente a assinatura do produtor em questão.

Bunny Lee é um dos poucos fundadores da música jamaicana ainda vivo. Bunny tem seu estilo próprio de mix e suas faixas aqui contidas funcionam como um mantra, repetindo sua simplicidade até nos imergir em uma atmosfera especial, um plano onde só o Dub é capaz de nos levar. Temos dezoito faixas instrumentais que ressaltam o talento de cada músico envolvido visando um objetivo comum. Quase sempre amparados pela The Aggrovators, o que fazem aqui nada mais é que uma exaltação à música de Jah, por meio do Dub, esta arte simplória e envolvente que vem extrapolando seu alcance dia a dia. Aos poucos vamos assimilando a mensagem e observando melhor cada pequeno detalhe e sua suave beleza.

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1. Johnny Clarke - Down In A Babylon (Unreleased Alternate Cut) (3:18)
2. Barrington Spence - Blood Of Babylon (Unreleased Dubplate Mix) (2:15)
3. The Aggrovators - Blood Of Babylon Dub (Unreleased Dubplate Mix) (3:05)
4. Vin Gordon And The Aggrovators - Enforcement (3:38)
5. Tommy Mccook - Death Trap (Steppers Cut) (3:14)
6. Linval Thompson - Big Big Girl (Unreleased Mix) (5:06)
7. Linval Thompson - Ethiopian Girl (Unreleased Mix) (3:54)
8. Johnny Clarke And Dj - Blood Dunza (Unreleased Dubplate Mix) (3:09)
9. Barry Biggs & Tommy Mccook - Tapetone Special (Unreleased Dubplate) (3:57)
10. The Aggrovators - A Friend Indeed Dub (2:34)
11. Prince Jammy - Crucial Dub (2:48)
12. Vin Gordon And The Aggrovators - Split Second (4:02)
13. Wayne Jarrett - Satta Dread (Unreleased Alternate Cut) (2:55)
14. Scientist - Satta Dread Dub (2:26)
15. Cornell Campbell - The Gorgon (Steppers Cut Unreleased Mix) (2:35)
16. Linval Thompson - Supernatural Love (Previously Unreleased) (3:18)
17. Johnny Clarke - It's A Disgrace (Unreleased Dubplate Mix) (3:23)
18. The Aggrovators - It's A Disgrace Dub (Unreleased Dubplate Mix) (3:06)

TROCANDO IDEIA: ESTADOS SONIDOS

2017-05-08T11:37:00.001-03:00

Estados Sonidos é um selo virtual de um “produtor musical paulistano, que brinca com samples que vão de João Bosco a Thaíde & DJ Hum, passando por Rage Against The Machine e trechos extraídos de filmes”, li em um site. “MCR”, são as iniciais desse produtor não quer se identificar como autor desses projetos tão singulares que não saem das minhas playlists faz um tempo. Bati um papo com ele por WhatsApp e a seguir vai um recorte dessa troca.

Por que um selo virtual? Qual é a pegada?
“Como eu faço coisas com sonoridades e propostas um pouco diferentes, a ideia é ter projetos com nomes diferentes, feitos pela mesma pessoa, mas todos sob o mesmo guarda-chuva, com a mesma chancela. É como um selo mesmo, que administra vários artistas, várias bandas, mas no caso aqui todas as bandas sou eu”, diz.

Vc vem produzindo já faz uma cota, né?
“Essa coletânea surgiu depois que eu resolvi levar a coisa mais a sério. A maioria dos sons dessa coletânea eu ia fazendo nas horas livres dos trampos que fui passando por esse período. Era mais uma terapia, pra relaxar. Tive aquele envolvimento musical na adolescência, tive vários projetos, mas depois do fim de um que tive no começo dos 2000, desencanei da música. Mas ao mesmo tempo ficava agoniado por não poder dar vazão às minhas ideias. Aí como trabalhava na frente do computador, cortando imagens, colocava umas músicas na timeline e recortava, sobrepunha, misturava, viajava fazendo isso... Aí mostrei pra algumas pessoas, a galera curtia, então achei que dava pra fazer mais.”.

Você é autodidata, tá com 39 anos e é editor de vídeos, ouvi na rede uma coletânea de 2001-2013, um lançamento do Obama Lee Baden em 2015, outro agora em 2017. Tem mais algo do zeromaistrês também de 2017? Tem mais alguma coisa vindo por aí?
Por enquanto são só dois projetos : zeromaistrês e Obama Lee Baden, mas já tem um terceiro em fase de produção, que tem uma pegada mais eletrônica. O Obama Lee Baden já é um projeto mais sério, tem samples também, mas é mais elaborado, demoro pra fazer. Mas só resolvi seguir adiante depois do RAP do Ben, quando mandei pra alguns blogs e sites e a recepção foi ótima, vários elogios. Não era um amigo falando bem do trampo, era alguém que não nunca tinha me visto nem ouvido, essa foi a pedra fundamental pra eu voltar a fazer música.

Velho, as postagens no blog levam a foto do artista e a foto do disco. Não sei se como produtor você usa alguma a.k.a ou se fica na miúda. Tb posso colocar alguma coisa relativa ao selo, tipo a logo do Estados Sonidos. Como vai ser? Vê aí se tem alguma coisa legal pra por lá.
Geralmente fico na miúda, mas vou pensar aqui! (No final só mandou a ID do selo mesmo.)

Os trampos lançados pelo selo virtual Estados Sonidos são quase como diamantes que precisam de tempo e pressão para serem, mas esqueça isso e só admire a beleza. Em sua produção uma música pode ter seu primeiro recorte em 2011 e só ficar pronta em 2017. Outra pode ser feita numa noite só e ser tão boa quanto. Todos os projetos estão rapidamente descritos, pelo produtor, a seguir, mas o que me pegou é o último e mais recente do Obama Lee Baden, por isso vai com playlist, ficha técnica e links, falou!? Os outros vão também, mas em outra postagem.

2001/2013 - 'Collector Golden Edition'
Coletânea de músicas feitas entre o período 2001/2013. Este projeto trabalha a partir de pedaços de diversas músicas que se juntam pra construir algo novo. A intenção é provocar a criatividade, tanto de quem faz quanto de quem ouve. Reciclagem de materiais preciosos.

2013 - 'Rap do Ben'
Uma compilação com cinco versões de Jorge Ben misturadas a clássicos do Rap nacional.

2015 - 'Obama Lee Baden – Afro Sam Bass'
Obama Lee Baden é apenas um dos pseudônimos do experimentador musical Mario Cezar Rabello. Com o selo que criou, o Estados Sonidos, ele pretende produzir coisas variadas, do bolero até o rock, e para não confundir os ouvintes ou ficar estigmatizado, inventou um nome para cada empreitada. Kaiser Marius, por exemplo, é a alcunha que usa para discotecar.

2017.Fev - 'Zeromaistrês - Adventures In Sambareggadelik'
É uma mistura de samba-reggae brasileiro com uns vocais a capela, a partir de rap dos 90´s. Fugees, Das EFX, Busta Rhymes, Wu-Tang Clan, Beastie Boys and Erykah Badu. "Samba-reggae é um gênero musical nascido no estado da Bahia, criado pelo mestre Neguinho do Samba. Como o próprio nome sugere, é um samba brasileiro em fusão com o reggae jamaicano ... O samba-reggae nasceu a partir da difusão de samba duro (uma variante do samba de roda) com reggae e funk com dois tambores, um pandeiro, um atabaque, uma guitarra eletrônica ou viola Em vez do cavaquinho, com fortes influências de merengue, salsa e candomblé. ", diz a Wikipedia.

2017.Fev - 'Obama Lee Baden'
Este é o segundo álbum de Obama Lee Baden. Os recortes musicais aqui usados não tem a intenção de ferir ou usurpar a obra e os direitos autorais dos artistas. Foi produzido por Obama Lee Baden nos Estados Sonidos, entre 2011 e 2016. Mixado e masterizado por Wagner Bagão no estúdio AudioFya.

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TIMBUKTU. fala extraída do longa-metragem timbuktu (2014), de Abderrahmane Sissako 3:41

SÃO PAULO. voz: baobá nagô flugelhorn: luizinho nascimento empréstimo: the killer meters - cramp your style 3:51

BAGHDAD BAGKOK. empréstimo: mahmoud ahmed - Almaz Men Eda Nèw/Kulun Mankwalèsh khwanchit siprachan - kamesumitchachan, sin kho 3, pt. 1/musawat, sin kho 4, pt. 1 4:49

DEVAGUEIOS E DIVANAÇÕES. empréstimo: connie price & the keystones - the badger joão bosco - tempos do onça e da fera/conto de fada/nada a desculpar/angra/patrulhando(mara)/ jandira da gandaia/latin lover/natureza viva/transversal do tempo interlúdio: extraído do longa-metragem estamos juntos (2011), de toni venturi 4:52

NUVEM. empréstimo: Sarolta Zalatnay - Ne Hidd El alice coltrane - transcendence João nogueira - minha missão participação especial: baobá nagô 5:49

BOM BRIO. trompete/flugelhorn: luizinho nascimento interlúdio: ismael silva no programa brasil especial (1977) 2:56

ROO RAH. empréstimo: thaíde & dj hum - viagem na rima laurindo almeida & bud shank - hazardous roberto silva - pisei num despacho 2:45

UOR IASAUM. empréstimo: cleveland eaton - hamburg 302 paulo césar pinheiro - quadrão eduardo gudin - a velhice da porta-bandeira rage against the machine - mic check 2:59

Antonio Carlos Nicolau, 45, tem formação em TI, mas é produtor cultural.

LINKS CORRIGIDOS #008

2017-04-30T19:27:00.003-03:00

Recuperamos totalmente os links e informações extras de 6 álbuns que consideramos importantes em nosso acervo. Não perca tempo e baixe logo um a um. Acesse o link clicando sobre a capa do disco, lá leia o artigo e baixe o disco completo! Tem Funk, tem Reggae, tem Hip-Hop Jazz e mais. Corre e faça a boa, é grátis e seus tímpanos agradecem!

Clique sobre a capa para acessar o artigo completo.

LINCOLN: MALVADO CANTO

2017-04-27T09:30:00.000-03:00

Ter amigos músicos, diz uma querida amiga, nos possibilitam a audição, muita vezes, em primeiríssima mão, de alguns trabalhos. Acompanho o desenvolvimento desse projeto faz algum tempo e sempre, desde as primeiras audições “precárias” de celular, achei que um novo poeta chegou com força ao cenário musical. Ótimo trabalho para um estreante cercado de feras.

"Malvado Canto" é álbum de canções com uma linha coerente de passagens afetivas em seus acertos, desacertos, regozijos, lamentos e angústias de todos os gêneros humanos, emolduradas por uma voz com timbre confortável aos ouvidos, um lindo sotaque, letras mordazes e arranjos sofisticados, onde tudo segue crescente, leve, mas pujante e com viço.

No álbum, canções como "Fica A Dica", escancaram as fragilidades e a solidão da macheza, talvez não sentida, mas percebida e descrita de dentro para fora através do trompete. A próxima, "Um A Um", é uma balada romântica onde a fica evidente se tratar de uma relação homo afetiva, que me lembra aquelas embaladas nos discos de novelas dos anos 70/80. Seguindo para a faixa "Escorpiônico", alguma coisa eletrônica no refrão me agrada demais e de letra direta. Dessa poesia saí o nome do álbum. Letra na qual, por vezes, me remeto a algumas coisas da obra de Sérgio Sampaio.

"Silêncio E Melancolia", não tem nada disso em seu pós-afoxé, marcado pela percussão e metais. Já a letra trata de um tumulto afetivo com uma pegada "a lá" Caetano em tempos áureos, o que imprime leveza a faixa. Depois chega ao ouvidos algum tipo de "quase fado" de letra mordaz, um quase pedido de arrego. Se "O Fardo Do Amor" é fado mesmo, não sei, ela me acarinha e me conforta, sensação contrária ao que esse estilo costuma impregnar em mim.

O álbum segue crescendo numa levada de blues de confissão e aceitamento da mancada, assumida a pleno pulmões em "Já É Tarde", tendo em "Frieza" lida com a percepção de se ter quebrado a cara com riffs que poderiam ser do The Edge, guitarrista do U2 em um ambiente da cena de bandas britânicas.

"Padrão" atravessa o Atlântico marcada pela percussão latina e descreve a um relacionamento desgastado, vazio, marcado pela ausência e perdido em si mesmo. Então, mergulhamos na Tropicália em "Trato De Dono", que tem ambiência leve pra tratar de uma desavença que deve ficar no passado e guitarras com influência de Lanny Gordin, tocadas como se fossem o próprio. Singela, sonho, vontade, tesão, finitude. "Deita Em Mim" finaliza com intensidade o álbum.

Lembra que ao final do primeiro parágrafo, falei sobre feras. Gravado no Estúdio Elefante, São Paulo, as músicas e produção musical do álbum são de Nei Zigma. Ele e Lincoln não estão sozinhos nessa empreitada. É sempre importante citar os músicos que colaboram decisivamente nos arranjos finais, tais como Guilherme Held - guitarra, Fábio Sá - Baixo, José Aurélio - Timbatera e Marcelo Sanches - guitarra, além das participações de Gustavo Da Lua - percussão e Natan Oliveira - Trompete. MALVADO CANTO foi Mixado por Quincas Moreira no Tlaloc Soundlab México, 2017.

Recém lançado nas plataformas digitais de distribuição e já tendo música entre as listas de melhores. Se fica a dica? Sim, fica. Clique em um dos links abaixo e ouça esse bendito álbum.

Dê o play, macaco!
Soundcloud | Spotify

01 - Fica a Dica (Lincoln e Nei Zigma) 3:10
02 - Um a um (Lincoln e Nei Zigma) 3:47
03 - Escorpiônico (Lincoln e Nei Zigma) 4:14
04 - Silêncio e Melancolia (Lincoln e Nei Zigma) 3:05
05 - O Fardo do Amor (Lincoln e Nei Zigma) 4:00
06 - Já é tarde (Lincoln e Nei Zigma) 3:49
07 - Frieza (Lincoln e Nei Zigma) 2:22
08 - Padrão (Lincoln e Nei Zigma) 3:34
09 - Trato de Dono (Lincoln e Nei Zigma) 2:15
10 - Deita em mim (Lincoln e Nei Zigma) 2:41

Antonio Carlos Nicolau, 45, tem formação em TI, mas é produtor cultural.

VERSIONS #003: AIN'T NO SUNSHINE

2017-04-26T20:03:00.000-03:00

Gosta de releituras e versões que carregam a identidade dos envolvidos? A sessão Versions é onde trazemos faixas que foram regravadas ou sampleadas no decorrer do tempo. Quase sempre são clássicos que transcenderam a versão original, gerando resultados que seguem adiante e além. Nesta terceira edição, está a faixa "Ain't No Sunshine", lançada originalmente pelo mestre maioral Bill Withers, em 1971. Desta vez, acho difícil alguma outra versão chegar aos pés de Bill.

"Ain't No Sunshine" é do tipo que todos já ouviram - ou deveriam ter ouvido. Uma faixa sentimental, romântica e cujo o refrão fica na mente. Apresentamos então a playlist com 8 versões (incluindo a original), com reinterpretações de Michael Jackson, Lyn Collins, Sivuca, Ken Boothe, Horace Andy (uma das melhores), Stryke e Lady Smith Black Mambazo! Dê o play e siga cantarolando feliz o nobre refrão!

ERROL DUNKLEY: DARLING OOH

2017-04-07T12:51:00.000-03:00

O disco de estréia do jamaicano Errol Dunkley, "Darling Ooh", é puro sentimento! A edição que postamos agora é a lançada em 1979 pela Trojan Records, enquanto a original foi distribuída pela Gay Feet e Attack Records, a partir de 1972. Com vocal poderoso, remete a grandes momentos do Soul norte-americano - inconteste influência na cultura jamaicana na época. O disco é todo escrito por Errol, que, além de apresentar um entrosamento impecável com a banda, coloca seu coração em cada estrofe! Um disco formidável, onde o Reggae romantiza com o Soul deixando no ar essa sensação. A sonoridade é simples, com timbres limpos e sem muitos efeitos do Dub, nem sabores sintéticos. É a banda segurando a onda suavemente enquanto Errol canta sobre amor, desilusões, estilo de vida e particularidades!

Tudo ajeitado perfeitamente para que Errol Dunkley se destaque - nada melhor para um primeiro lançamento! Porém, logo as fantásticas faixas instrumentais chegam e revelam a força que vai além de seu front-man! É quando a sessão de metais ganham o foco, quando a dupla baixo e bateria detalham a beleza de toda uma harmonia entre os integrantes! Onde também revela as mãos da produtora pouco lembrada Sonnia Pottinger. A mulher mais notável na produção e distribuição de música jamaicana da década de 60 e 70. Era conhecida como "a primeira-dama do Reggae". Sonnia, com o marido Lyncoln Pottinger, criou a Tip Top Records Shop e competiu astutamente na cena dominada por Coxsonne Dodd, Duke Rei, Lee Perry e Leslie Kong. A caminhada de Sonnia instiga um capítulo a parte, com toda pompa e respeito que merece! Enfim, inúmeras histórias e sentimentos são contextualizados neste disco. Baixe agora e experimente tudo isso!

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1. Errol Dunkley - You Never Know 74 (3:36)
2. Errol Dunkley - Movie Star 130 (3:19)
3. Errol Dunkley - Created By The Father 135 (2:51)
4. Errol Dunkley - A Little Way Different 138 (2:58)
5. Errol Dunkley - Like To Be Boozed 125 (3:00)
6. Errol Dunkley - Hi-Lite (Part 1) 89 (2:38)
7. Errol Dunkley - Darling Ooh! 138 (3:25)
8. Errol Dunkley - Baby I Love You 128 (2:30)
9. Errol Dunkley - You're Gonna Need Me 137 (3:10)
10. Errol Dunkley - I'm Not The Man For You 136 (3:50)
11. Errol Dunkley - It Was Nice While It Lasted 70 (3:28)
12. Errol Dunkley - Hi-Lite (Part 2) 89 (2:36)

DJ TUDO: NOS QUINTAIS DO MUNDO - MY COMMUNITY IS HUMANITY

2017-04-03T09:30:00.000-03:00

Imagina música eletrônica regional. Vamos lá… tente! Música regional: carimbó, xote, maracatu, baião, músicas indígenas, frevo sob a pegada eletrônica. Estranho? Talvez ao pensar, porque escutar faz todo sentido. Aliás é tudo tão orgânico que não dá pra colocar esse álbum na caixinha eletrônica, seria muito pouco e pobre. Ele pode ser drum´n bass, funk, acid jazz, hip hop sem deixar de ser regional.

Baixista de formação, Alfredo Bello a.k.a Dj Tudo produziu o álbum do Nei Zigma, já postado por aqui, e só isso bastaria para minha admiração. Ele também é amigo de Mad Professor, um dos maiores músicos e produtores de Dub. Acontece que além disso, o cara além de gente boa é um colecionador vinil e pesquisador de música como poucos. Dizia a lenda, que ele já precisou ter uma casa alugada só para seus discos. Se é verdade ou não, não lembro se perguntei e se perguntei não lembro a resposta.

Aliás não tive a honra de conhecer nenhum colecionador/pesquisador desse nível, apesar de saber da existência de muitos desses loucos. Nos conhecemos quando produzi com um amigo, uma festa de aniversário do Lanny Gordin. Ele foi convidado a discotecar, aceitou e fez uma sonzera. Nesse dia conversamos pouco, mas o pouco que conversamos foi muito legal e rolou uma empatia mútua.

Ao produzir uma exposição de capas do artista gráfico, Elifas Andreato, pensamos numa discotecagem com repertório a partir do acervo exposto e logo pensei nele. Discotecar não era exatamente a dele, mas a fim de conhecer a lenda, ele topou e mais uma vez, vi ele fazer uma sonorização primorosa, lembrada até hoje.

Nesse altura do campeonato ele tinha acabado de produzir o álbum “Nos quintais do Mundo – My community is Humanity” sobre a alcunha de Dj Tudo e sua gente de todo lugar pelo seu selo, o Mundo Melhor. Ganhei o disco, escutei e escuto sempre e mesmo sendo de 2010 é recente, quente, contemporâneo, talvez vanguardista pra nossos dias. O que escutei é o resultado de mais de 1250 horas de registros em áudio e 600 horas de vídeo feitos pelos interiores do Brasil em festas populares, nações musicais e transes religiosos.

Escolhidas algumas gravações de seu acervo, como o Maracatu Encanto da Alegria; o Ijexá do Afoxé Alaxé; o Boiadero Jaquatiara; a Tribo de Índio, registrada no bairro de Chão de Estrelas; e os Índios Pankararu, registrados no povoado do Brejo dos Padres em Tacaratu, Pernambuco, entre outras, DJ Tudo parte então para Europa e África. Muitos registros foram captados na França, Senegal, Inglaterra, Escócia e Suécia além do Brasil.

“Nos quintais do Mundo – My community is Humanity”, do “DJ Tudo e sua gente de todo lugar”, feito no Brasil, Europa e África, um manifesto multiculturalista. Produzido por Alfredo Bello aka DJ Tudo exceto as faixas “Quero bater no Pandeiro”, “A Barquinha de Noé”, “Viagem à tribo” e “Baião Antigo” por Mad Professor vs. DJ Tudo e “Gaita Mestra Cockin Soup mix” por Adrian Sherwood vs. DJ Tudo.

Editado por Alfredo Bello entre outubro de 2009 e janeiro de 2010 em aviões, salas de esperas, metrôs, trens, onibus por vários países da Europa e vários estados do Brasil. Gravado entre 2002 e 2010 no Brasil, Europa e África. Mixado por Maira Martucci Nabayashi, faixa 2 por Adrian Sherwood, faixas: 5, 6, 7, 10 por Mad Professor Faixa: 2, produzida por Adrian Sherwood, faixas: 5, 6, 7, 10 por Alfredo Bello, Mad Professor. Masterizado por Leonardo Nakabayashi no Estudio Banzai. Ilustrações e design gráfico: Daniel cabral. Fotos:Alfredo Bello e acervo pessoal dos músicos

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Dj Tudo + gente de todo lugar - Baque Forte (5:06)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Gaita Mestre (cock Soup Mix) (3:57)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Sou Massapé (My Community Humanity) (5:00)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Afro Jam (4:36)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Baião Antigo (O Canto da Sereia) (5:45)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Quero Bater no Pandeiro (4:50)
Dj Tudo + gente de todo lugar - A barquinha de noé (5:49)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Malandrinho, o maxixe (4:37)
Dj Tudo + gente de todo lugar - vamos ver Santa Efigênia (4:42)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Viagem à tribo (8:31)
Dj Tudo + gente de todo lugar - Gaita Mestra (Remix brasileiro) (4:58)

Antonio Carlos Nicolau, 45, tem formação em TI, mas é produtor cultural.

THE BROTHERS NYLON: FUNK 101

2017-03-27T15:02:00.000-03:00

Os irmãos Michael e Nick Rufolo são os cérebros fervilhantes por trás do The Brothers Nylon. Estes dois (assumidamente) 'multi-instrumentistas insanos' acabaram de lançar, em parceria com o 'mais louco ainda' Shawn Lee, o disco "Bitches Cold Brew" (referindo-se de certa forma ao clássico "Bitches Brew", de Miles Davis). O lançamento é incrível e leva a outro patamar a obra dos irmãos Rufolo. Apesar disso, outro material expressa melhor a miscelânea e inventividade sonora da banda! Vale também o convite para acompanhar o canal deles no Youtube, com clipes caseiros engraçados e esdrúxulos pela própria natureza (assista no topo do artigo)!

"Funk 101" é um catado com (atenção!) 99 faixas com as mais variadas brisas e ensejos. Lançado em 2015, apresenta o que eles mesmo chamam de 'junk funk, dirt beats and trashy break beats'. As faixas sem nomes totalizam quase duas horas de muitas viagens e experimentações. Faixas curtas com conceito visceral, sujo, direto e provocador. Participam da sessão músicos, multifacetados como eles próprios, da sempre fértil cena de Nova York. Sempre munidos com metais pesados, linhas de baixo ostensivas, atmosferas de trilha sonora e timbres interessantes - ora combinados, ora destacados. Passagens pelo Reggae e pelo Jazz também fazem parte do caminho. Dê o play e embarque nesta trip!

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1. The Brother Nylon - 1 (1:14)
2. The Brother Nylon - 2 (1:12)
3. The Brother Nylon - 3 (1:16)
4. The Brother Nylon - 4 (0:58)
5. The Brother Nylon - 5 (1:00)
6. The Brother Nylon - 6 (1:30)
7. The Brother Nylon - 7 (1:38)
8. The Brother Nylon - 8 (1:00)
9. The Brother Nylon - 9 (1:04)
10. The Brother Nylon - 10 (1:09)
11. The Brother Nylon - 11 (1:02)
12. The Brother Nylon - 12 (1:00)
13. The Brother Nylon - 13 (1:21)
14. The Brother Nylon - 14 (1:06)
15. The Brother Nylon - 15 (0:58)
16. The Brother Nylon - 16 (1:14)
17. The Brother Nylon - 17 (1:06)
18. The Brother Nylon - 18 (0:44)
19. The Brother Nylon - 19 (1:09)
20. The Brother Nylon - 20 (0:57)
21. The Brother Nylon - 21 (1:01)
22. The Brother Nylon - 22 (1:15)
23. The Brother Nylon - 23 (1:02)
24. The Brother Nylon - 24 (1:14)
25. The Brother Nylon - 25 (1:18)
26. The Brother Nylon - 26 (1:14)
27. The Brother Nylon - 27 (1:31)
28. The Brother Nylon - 28 (1:12)
29. The Brother Nylon - 29 (1:43)
30. The Brother Nylon - 30 (1:09)
31. The Brother Nylon - 31 (1:15)
32. The Brother Nylon - 32 (1:07)
33. The Brother Nylon - 33 (1:03)
34. The Brother Nylon - 34 (0:59)
35. The Brother Nylon - 35 (0:36)
36. The Brother Nylon - 36 (1:18)
37. The Brother Nylon - 37 (0:44)
38. The Brother Nylon - 38 (1:08)
39. The Brother Nylon - 39 (0:59)
40. The Brother Nylon - 40 (1:39)
41. The Brother Nylon - 41 (0:57)
42. The Brother Nylon - 42 (0:50)
43. The Brother Nylon - 43 (1:07)
44. The Brother Nylon - 44 (0:49)
45. The Brother Nylon - 45 (1:32)
46. The Brother Nylon - 47 (1:06)
47. The Brother Nylon - 48 (1:04)
48. The Brother Nylon - 50 (1:08)
49. The Brother Nylon - 51 (0:49)
50. The Brother Nylon - 52 (1:00)
51. The Brother Nylon - 53 (0:50)
52. The Brother Nylon - 54 (0:52)
53. The Brother Nylon - 55 (1:23)
54. The Brother Nylon - 56 (1:03)
55. The Brother Nylon - 57 (0:35)
56. The Brother Nylon - 58 (0:55)
57. The Brother Nylon - 59 (0:57)
58. The Brother Nylon - 60 (1:03)
59. The Brother Nylon - 61 (1:22)
60. The Brother Nylon - 62 (1:02)
61. The Brother Nylon - 63 (0:51)
62. The Brother Nylon - 64 (1:14)
63. The Brother Nylon - 65 (1:05)
64. The Brother Nylon - 66 (1:12)
65. The Brother Nylon - 67 (0:58)
66. The Brother Nylon - 68 (0:55)
67. The Brother Nylon - 69 (0:51)
68. The Brother Nylon - 70 (0:50)
69. The Brother Nylon - 71 (0:56)
70. The Brother Nylon - 72 (1:02)
71. The Brother Nylon - 73 (0:57)
72. The Brother Nylon - 74 (1:02)
73. The Brother Nylon - 75 (1:10)
74. The Brother Nylon - 76 (1:10)
75. The Brother Nylon - 77 (1:24)
76. The Brother Nylon - 78 (0:53)
77. The Brother Nylon - 79 (1:00)
78. The Brother Nylon - 80 (0:52)
79. The Brother Nylon - 81 (1:04)
80. The Brother Nylon - 82 (0:53)
81. The Brother Nylon - 83 (1:04)
82. The Brother Nylon - 84 (1:21)
83. The Brother Nylon - 85 (1:04)
84. The Brother Nylon - 86 (0:57)
85. The Brother Nylon - 87 (1:02)
86. The Brother Nylon - 88 (1:14)
87. The Brother Nylon - 89 (1:16)
88. The Brother Nylon - 90 (0:55)
89. The Brother Nylon - 91 (1:03)
90. The Brother Nylon - 92 (0:57)
91. The Brother Nylon - 93 (1:11)
92. The Brother Nylon - 94 (1:33)
93. The Brother Nylon - 95 (1:08)
94. The Brother Nylon - 96 (1:22)
95. The Brother Nylon - 97 (1:00)
96. The Brother Nylon - 99 (1:32)
97. The Brother Nylon - 100 (1:17)
98. The Brother Nylon - 101 (1:26)
99. The Brother Nylon - 123 (1:01)

KATCHAFIRE: HOMEGROWN DUB

2017-03-16T14:19:00.001-03:00

A coletânea "Homegrown Dub" foi lançada em 2007 trazendo o lado Dub da banda neozelandesa Katchafire. A mais notáveis faixas dos discos anteriores são reapresentadas com a assinatura adubada de produtores e deejays escolhidos a dedo. Participam da produção Mad Professor, Sola Rosa, Pitch Black e nomes mais íntimos d'A Terra da Grande Nuvem Branca (o significado original para o nome do país na língua dos nativos maoris). Masterizado por Angus McNaughton, curadoria e concepção por Chris Macro e Victor Stent.

O lançamento da Mai Music, que já reside na década passada (de 2007), conta com dois discos totalizando 19 faixas com altos e baixos. Nem tudo agradou por aqui, mas a relevância geral do conteúdo é verídica. Os pontos altos fazem quorum e elevam o nível da experiência incontestavelmente. Mad Professor é o destaque principal, mas isso é sempre assim, por onde passa. A verdade é que todos os envolvidos surpreendem positivamente, por exemplo, ouça as versões de Mr Realiable, Chris Macro e Joost Langveld & Roger Perry! A viagem autêntica que o Dub e suas experimentações invocam são respeitadas aqui e mantidas fortes do início ao fim. O resto é afinidade pessoal com o som. Em nosso radinho, o lançamento impressionou bastante e, melhor, trouxe novos nomes da cena a serem observados com mais afinco! Dê o play e siga em frente!

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~CD1 - Homegrown Dub:
1.Pitch Black - Sensi Dub (4:03)
2.Mad Professor - I & I (Mad Professor Dubtronic Mix) (4:31)
3.Mr Reliable - Dub Did It (6:41)
4.Maui & Jah Remnant - Colour Me Dub (4:56)
5.Sola Rosa - Collie Herb Man (Sola Rosa 'run Come For You' Mix) (5:02)
6.Baitercell & Huia - Roots Music Remix (5:25)
7.Confucius - Hey Girl Version (Basscamp Remix) (4:36)
8.Chris Macro - Dub Revival (4:53)
9.Chong Nee - Rude Girl Remix (3:02)
10.Lb & Sticks - Frisk Me Dub (5:07)
11.Ekadek - Close Your Eyes (Pool Cleaning Mix) (3:09)
12.J. Harry Long - Get Away (Claudelands Dub) (5:13)

~CD2 - Homegrown Mix:
1.Mr Reliable - I & I (Ghetto Bird Remix) (6:27)
2.Chris Macro - Who You With Dub (7:07)
3.Joost Langveld & Roger Perry - Collie Herb Man (Reactor Dub) (7:15)
4.Cuffy & Joost Langveld - Rude Girl (Sun Valley All Stars Dub) (6:24)
5.Baitercell & Schumacher - Rude Girl (Prototype Remix) (6:33)
6.Macro & High Speed Dubbing - Rude Girl (Jungle Version) (6:05)
7.Macro & High Speed Dubbing - I Got Ya Back (Drum & Bass Version) (6:44)

EDSON FREDERICO E A TRANSA: EDSON FREDERICO E A TRANSA

2017-03-09T09:57:00.000-03:00

Maestro Edson Frederico (ao centro) com Tom Jobim, Toquinho, Miucha e Vinicius, durante baile dos artistas, na década de 70.

Edson Frederico tinha a mão boa, onde tocava o resultado atingia níveis de excelência. Maestro, arranjador e compositor, esteve no projeto fantástico da Banda Veneno de Erlon Chaves, colaborou com Antonio Carlos e Jocafi, Roberto Carlos, Djavan e da Banda Do Zé Pretinho, de Jorge Ben. Grandiosos discos tiveram suas teclas presentes, como os admiráveis "Espelho" de João Nogueira e "Criola" de Sônia Santos. Fora do país, fez parte do time de Spanky Wilson e de Sarah Vaughan. Também produziu pontualmente para a televisão e o rádio no início da carreira. Faleceu no Rio De Janeiro em 2011, aos 63 anos, e deixou um legado importante para a (grata) humanidade.

A pérola máxima dentre todas as suas passagens é, sem dúvida, o seu álbum solitário de 1975, intitulado somente "Edson Frederico e a Transa". Swing invejável, arranjos beirando a perfeição e um requinte poucas vezes vistos na época. Escute a interessante sacada de "O Gás", onde incluem no tema um convidado rabequeiro pra solar! Abrindo o disco, a talvez mais famosa "Tava Mas Não Tava" destaca a irreverência brasileira, que segue firme disco a dentro, assim como em "Multidão". Maravilhosas influências de Samba, Bossa, Jazz e Funk vão deixando, sem pressa, o caldo mais grosso e suculento!

Como costumo pontuar, sem esquivar do clichê, um disco nota 10! Isto é, daqueles pouquíssimos onde nenhuma faixa se quer deixa a desejar! Sessão de metais precisas, como em "Babuíno" e "Bobeira"; coros e refrões bem bolados, vide "Sambané" e "A Peteca Na Mão Da Menina"! Vale citar uma 'curiosidade' hilária. O único exemplar a venda no Mercado Livre vale R$2300 (dois mil e trezentos reais) e uma oferta de R$1500 fora rapidamente negada nos comentários! Baixe agora, dê sua nota e espalha a lenda - e se tiver peito adquira o quanto antes este valioso bolachão!

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1. Edson Frederico - Tava Mais Não Tava (2:53)
2. Edson Frederico - O Gás (3:47)
3. Edson Frederico - Ginga, Gira Girê (2:39)
4. Edson Frederico - Garota De Copacabana (2:46)
5. Edson Frederico - Babuíno (2:12)
6. Edson Frederico - Ligia (3:19)
7. Edson Frederico - Bobeira (3:10)
8. Edson Frederico - Sacode Carola (3:08)
9. Edson Frederico - Sambané (2:50)
10. Edson Frederico - Multidão (3:29)
11. Edson Frederico - A Peteca Na Mão Da Menina (2:33)
12. Edson Frederico - Tema De Heloisa (3:08)

TITA LIMA: 11:11

2017-03-06T10:30:00.000-03:00

Amigos que tocam nesse disco me apresentaram o som em 2010, mas o disco é de 2007. Pronto! O disco tocava em casa, no carro e eu não me canso de ouvir até hoje. Não me conformava. Queria ouvir esse disco sendo tocado ao vivo de qualquer jeito, então numa ida à São Paulo e vi uma das poucas apresentações realizadas em solo brasileiro, já que a cantora e compositora passa temporadas pela América.

Logo depois, eu acho que foi aniversário de uma alemã que tava ficando com um amigo e essa mina alugava um quarto na casa da Tita. Fui na festa e bati um papo com ela, trocamos contatos na expectativa de que eu viabilizasse algum rolê.

Na época, eu estava começando a trabalhar com produção cultural, mesmo assim, fiz o contato com a Tita, ajustamos cachê, logística, mas não consegui viabilizar nenhuma apresentação.

Seguimos nos falando por um tempo, mas depois o contato deu uma esfriada quando “do nada”, ela me manda um email dizendo que tava com um trabalho pronto e já lançado. Era o álbum, “Possibilidades”, de 2010. E com esse rolou um rolê, mas isso eu conto numa outra postagem.

"11:11" tem produção dela com Beto Cascales (1, 2, 4, 6, 7, 10), Bocato (11), Bryan Velasco (1, 2, 6, 7, 9, 10), Apollo Nove (8), e Quincas Moreira (2) e masterização de Joel Soyffer e Ricardo Garcia. Gravado e mixado em YB, LUDWIG VAN, MCR, (São Paulo), BELÚ, MIDRAJ, CONEY ISLAND & THE MIX ROOM (Los Angeles) STUDIOS e em quartos de hotel e salas de estar. As fotos são de Masi Torres, a arte e o layout de Atousa Ziatabari.

São tantos artistas convidados daqui e de lá, que não dá citar todos neste texto, então vou citar alguns por ordem alfabética. Tocam no 11:11, Bocato, Buguinha Dub, Chico Willcox, CYZ, Fernandinho Beat Box, Guilherme Held, Igor Willcox, Kassin, Márcio Negri, Rafa Moraes, Tatá Aeroplano e Zé Aurélio.

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Tita Lima - 01 A Conta Do Samba (5:30)
Tita Lima - 02 Catatônica (5:00)
Tita Lima - 03 Introbox (0:37)
Tita Lima - 04 Esquizofrevo (2:20)
Tita Lima - 05 Maremorso (4:33)
Tita Lima - 06 Flutuando (4:18)
Tita Lima - 07 Traz Um Alívio (3:51)
Tita Lima - 08 Dias De Janeiro (5:00)
Tita Lima - 09 11 11 (2:01)

Antonio Carlos Nicolau, 45, tem formação em TI, mas é produtor cultural.

ESPINHO DE LIMOEIRO: ESPINHO DE LIMOEIRO

2017-02-20T13:23:00.001-03:00

Escreveram por aí: "Quarteto de Música Instrumental Brasileira, criado em 2006, por músicos formados pelo conceituado curso de MPB/Jazz do Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí-SP, o grupo vem procurando a absorção e ressignificação de elementos de diversas escolas, tanto as da Música Instrumental Brasileira quanto as vindas de outros países, como é o caso do Jazz contemporâneo. Assim, trabalhando não só a absorção, mas também o questionamento de certos paradigmas para trazer uma nova proposta estética musical. Muito se tirou da escola vinda de Hermeto Pascoal e de outros que nela se inserem.
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Influenciados pelo contato constante com músicos conceituados de diversas regiões do Brasil e pelo ambiente de grande atividade musical proporcionando pelo Conservatório de Tatuí, o Espinho de Limoeiro surgiu com o objetivo de desenvolver em suas composições as diversas manifestações tradicionais da cultura musical brasileira, explorando suas inúmeras possibilidades de uso na Música Instrumental moderna. Ritmos de diversas regiões do país como o Baião, o Choro, o Samba, o Maracatu e o Frevo, são incorporados à instrumentação, interpretação e, também, ao processo de criação do grupo, o que lhes confere um novo sentido musical..
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Desde sua estreia no, SESC Campinas, em 2006 o grupo vem amadurecendo seu repertório e composições. Em 2007 realizou sua primeira turnê pelo sul do país, apresentando paralelamente ao seu trabalho autoral um tributo a Elis Regina “Pour Elis”, expondo estes trabalhos no auditório da UNICENTRO em Guarapuava – PR, Teatro Municipal de União Da Vitória – PR e no Teatro da Sociedade Médica de Maringá – PR..
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Com o grupo reformulado e atuando em Campinas – SP, realizou uma série de shows na cidade de Ribeirão Preto – SP no ano de 2009, como por exemplo, o Espaço Cultural “A Coisa” e o coreto da Praça das Bandeiras, no centro comercial da cidade. Em 2010 o grupo foi convidado a se apresentar no FEIA – Festival de Artes do Instituto de Artes da UNICAMP – e posteriormente, no mesmo ano, teve a grande oportunidade de dividir o palco com o saxofonista Vinícius Dorin.
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No ano seguinte o grupo foi premiado com a música “Chorinho pro Fabinho” no 3º Festival de Música Instrumental para Viola, Violão e Guitarra em Vinhedo – SP. Em 2013 participou da etapa seletiva do X Brasil Instrumental, realizando apresentação em Ubatuba, tendo sido aprovado e premiado, com isso integrou a programação da fase final do festival na cidade de Campinas. Em 2015 lança seu primeiro CD, intitulado Espinho de Limoeiro."
Gabriel Sebrian - guitarra, Jonathan Vargas - piano, Kiko Sebrian e Ramon Del Pino - baixo formam a Espinho de Limoeiro. Sendo conterrâneo, Ramon me enviou essa joia rara para degustação. Sou muito grato!

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Espinho de Limoeiro - 01 Boa pergunta (5:01)
Espinho de Limoeiro - 02 Canção do reencontro (7:12)
Espinho de Limoeiro - 03 Sai de mim (8:13)
Espinho de Limoeiro - 04 Perdidos na noite (7:41)
Espinho de Limoeiro - 05 Café Expresso (6:55)
Espinho de Limoeiro - 06 Bonnie (10:17)
Espinho de Limoeiro - 07 Pino Janepar (7:48)
Espinho de Limoeiro - Lá na roça (4:42)

Antonio Carlos Nicolau, 44, com formação em TI, é produtor cultural. Suas primeiras impressões musicais estão entre 1980 e 84 por meio de especiais de TV para crianças (A arca de Noé I e II, Pirlimpimpim, Pluct Plact Zuum). Em 1985, assistiu, também pela TV, o Rock in Rio e logo teve o primeiro LP do Iron Maiden em suas mãos. Desde então vem de sentidos abertos a quase tudo e todos.