Para os fãs da banda The Cure, prepare-se para uma pissível turnê que passará pelo Brasil, existem rumores de que possa ser ainda em 2023, segundo o próprio Robert Smith em recente publicação nas redes sociais.

Depois de quase uma década sem fazer shows, o grupo liderado por Robert Smith voltou aos palcos com um repertório cheio de clássicos e novidades. Os integrantes atuais do The Cure são Robert Smith (vocais e guitarra), Roger O’Donnell (teclas), Simon Gallup (baixo e teclados), Jason Cooper (bateria), Reeves Gabrels (guitarista) e Perry Bamonte (teclados e guitarra).

A turnê vai passar por vários países, além do Brasil, poderá passar pela  Argentina, Chile, Colômbia, México, Paraguai, Peru e Uruguai. São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre são as cidades brasileiras cotadas para receber esse show, vamos torcer para que mais cidades entrem nessa lista. 

Essa será uma oportunidade única para ver ao vivo os clássicos da banda, como “Friday I’m In Love”, “Lovesong”, “Close To Me” e muitos outros, não dá para perder essa chance de ver ao vivo uma das bandas mais influentes da história do rock, será uma experiência incríve ver The Cure ao vivo.

A banda Presence Led Zeppelin é uma das melhores bandas cover do Led Zeppelin. Eles se dedicam a reproduzir com fidelidade e paixão as músicas e o visual da lendária banda britânica Led Zeppelin, que marcou a história do rock com seus riffs poderosos, suas melodias envolventes e sua presença de palco incomparável.

A Presence Led Zeppelin foi formada em 2014 em São Leopoldo no Rio Grande do Sul, com a proposta de interpretar com incrível semelhança a banda Led Zeppelin, os shows proporcionam uma imersao sensorial ao universo musical e visual da banda dos anos 70.
Com vários shows em diversas cidades dos estados do RS, SC e PR, a banda conquistou o público com sua performance eletrizante e sua qualidade musical.

A banda é composta por Matheus Raaber (vocal e Harmônica), Bruno Lacerda (guitarra, Violão e Teremim), Rafael Pereira (baixo e teclado) e Maurício Mendes (bateria), eles se inspiram nos ícones Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham para homenagear o legado do Led Zeppelin.

A banda Presence Led Zeppelin é uma verdadeira celebração ao rock and roll, levando aos fãs a emoção e a energia de ouvir ao vivo os clássicos do Led Zeppelin, músicas como Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Kashmir, Immigrant Song, Black Dog entre muitos outros.

Antes de prosseguir com a leitura deste post esteja ciente que haverá spoilers em abundância caso você ainda não tenha assistido à quarta temporada de Stranger Things. Prossiga por sua conta!

É difícil para os fãs da série dos Irmãos Duffer admitir que falta apenas mais uma temporada para que a história dos adolescentes mais maneiros dos Anos 80 chegue ao fim.

Muito se especula a respeito da quinta temporada de Stranger Things, e nesse sentido resolvemos nós mesmos levantar algumas especulações, trazendo 10 perguntas que requerem respostas, ou situações que precisam acontecer.

1. O desfecho de Vecna

Vecna causou muito estrago na quarta temporada, embora ele estivesse o tempo todo presente no roteiro, e só os espectadores não soubessem.

Sabemos que ao matar Max ele completou o quarto portal, de que precisava para trazer sua destruição para Hawkins, para em seguida conquistar o mundo inteiro. Ele só não teve sucesso em seu plano porque Onze deu uns catiripapos bem dados nele.

Entretanto, ele deve voltar para a quinta temporada, e esperamos que este vínculo todo especial dele com o Will e a Nancy seja explicado.

2. O destino de Max

Não dá para falar de Vecna sem lembrar o que o desgraçado fez com Max, uma de nossas personagens favoritas da quarta temporada: ele a matou para abrir o quarto portal, mas Onze conseguiu ressuscitá-la com o poder das lembranças felizes do passado.

Entretanto, “ressuscitar” significa apenas que Max voltou a respirar, pois a moça está em coma no hospital, com os membros fraturados, os olhos provavelmente estourados, e em coma.

A quinta temporada de Stranger Things vai ter que dar um destino à personagem, que foi a primeira a entender como a mente de Vecna funciona, possibilitando um plano de fuga do mundo invertido.

3. A vida amorosa de Steve

Assim como todos os personagens, Steve amadureceu muito na quarta temporada, deixando de ser o “dom juan” juvenil da escola secundária para tornar-se parte fundamental do processo de salvamento do mundo.

Consequentemente, ele já percebeu o quanto foi trouxa de perder a Nancy para o Jonathan.

A despeito de tudo isso, a pergunta que fica é: Steve terá uma vida amorosa na quinta temporada? Se sim, com quem vai ser? Ou será que as emoções reservadas para ele são, digamos, de outra natureza?

4. Robin e Vickie

Certamente, um dos principais catalisadores do processo de amadurecimento de Steve foi a amizade com a colega de videolocadora, Robin Buckley.

Na terceira temporada Robin saiu do armário para Steve, e desde então os dois se tornaram grandes amigos. Robin é a primeira personagem abertamente homossexual da série, e encarna os medos e dramas pessoais de quem viveu sua adolescência nos Anos 80, quando a sociedade em geral era muito mais fechada às orientações sexuais menos convencionais.

Vickie é clarinetista na mesma banda em que Robin toca, e apesar de as duas passarem tempo tão próximas parece não fazer a menor ideia de que a colega nutre um crush por si.

Esperamos que ou elas fiquem juntas no final, ou que pelo menos Robin encontre uma moça que a ame e ao lado de quem possa ser feliz.

5. Os russos

Quando os russos apareceram como antagonistas, revelando planejarem abrir um portal para o Mundo Invertido e até mesmo que tinham um demogorgon, supus que seria uma mera referência aos clichês de guerra fria explorados pelos filmes oitentistas (e mais além) até a náusea.

Mas eis que no fim das contas eles tinham uma criação demogorgons e até mesmo o Harper estava sob seu poder. Foi um arco interessante acontecendo paralelamente à história das “crianças”, que valorizou a força da personagem Joyce Byers.

Agora, na quinta temporada, esperamos que se expliquem os porquês e como as coisas aconteceram, bem como que deem um desfecho decente para Antonov e Yuri Ismaylov (adoro o “is my love” caricato).

6. Dustin e Suzie

Se Dustin e Suzie formavam um improvável par romântico namorando por ondas curtas, na quarta temporada a moça mostrou ser bem mais que uma coadjuvante menor com quem o herói faria um dueto de “Neverending Story”.

Esperamos que os dois também possam ter seus finais felizes, de alguma maneira.

7. Harper e Joyce

É certo que Stranger Things parece ser um universo bem pouco favorável ao romance, haja vista apenas Onze e Mike terem conseguido acertar o passo até agora — claro que sem contar os pais das crianças, já que há alguns casais estáveis na trama, e acreditamos que felizes à sua maneira.

Contudo, nenhum casal tem um histórico mais conturbado que Joyce e Harper, que vêm numa sequência de desencontros improváveis. Mas após ter atravessado o planeta para resgatar seu amado, e após ter comido o pão que o diabo amassou numa prisão russa clandestina, eles já estão merecendo pelo menos um encontro sem precisar se preocupar com as crianças ou com salvar Hawkins das ameaças do Mundo Invertido.

8. A terrível morte de Ed

Poucos sabem, mas nos Anos 80 este editor tinha amigos — sim, no plural — com cabeleiras idênticas à de Ed, o personagem mais improvavelmente carismático da série.

Em suas primeiras aparições Ed parecia ser um idiota, uma pessoa desagradável e sem virtudes. Acusado de um terrível crime que não cometeu, o jovem metaleiro acabou dando sua vida para salvar da destruição a cidade que o odiava.

E sejamos honestos: que morte besta e sem sentido!

Há petições online pedindo a volta de Ed na quinta temporada de Stranger Things. Esperamos que ele volte, mesmo que da maneira mais absurda (afinal, é absolutamente verossímil que uma menina tenha poderes psíquicos capazes de banir um desafeto para o planeta do Quarteto Fantástico, #sóquenão).

9. O Mundo Invertido

Já se passaram anos desde a estreia de Stranger Things, mas até agora não foi revelado ao grande público o que efetivamente é o Mundo Invertido.

Não importa se o Mundo Invertido é um universo paralelo, o próprio inferno, uma projeção mental da Onze ou do Vecna, ou o mesmo universo onde a história passa apenas num outro tempo, à la Dark. Importa é que os fãs querem uma resposta definitiva!

10. Will saindo do armário

Muito se tem falado por aí sobre a sexualidade de Will Byers. Com a exibição da quarta temporada, que prepara o terreno para o encerramento de todas as histórias, mais elementos sobre o assunto surgiram, e espera-se que na quinta temporada, mais focada na maioridade dos personagens, e no vínculo de Will com Henry (ou Vecna), essa questão seja esclarecida.

Há dois momentos particularmente eloquentes sobre esse aspecto da personalidade de Will, embora tudo muito velado (como era normal esta categoria de questão ser abordada nos Anos 80): a conversa entre Will e Mike sobre os sentimentos deste com relação a Onze; e o diálogo emocionado de Will com seu irmão Jonathan à beira do congelador de pizzas que seria a câmara de privação sensorial de Onze.

Não creio que o personagem vá ser mais ou menos apreciado em função de sua sexualidade. Entretanto, pensando em termos de representatividade, torço muito para ele seja mesmo homossexual e que encontre acolhimento em sua família e com seus amigos para ser quem ele é.

Como costuma acontecer, não sei o que me levou a comprar este livro. Mas fiquei feliz de tê-lo feito, em função do talento da autora, Lori Gottlieb, e do cuidado da tradutora para o Português (ao menos na edição brasileira), Elisa Nazarian.

Não quero ficar reescrevendo o que pode ser lido na página do livro na Amazon, que revela um pouco mais sobre a obra do que eu estou disposto a contar agora.

Assim, devo dizer que este é um livro que aborda pessoas, histórias de vida (e de morte) com sensibilidade, empatia e generosidade. São as histórias da autora, que conta seu processo terapêutico (específico, dado que terapeutas estão sempre em terapia), sua interação com seu próprio terapeuta, e as de alguns de seus pacientes.

Se você não se identificar com as histórias da Lori e de seus pacientes, então nós somos mesmo muito diferentes.

É difícil falar de um livro tão bom, e sobre o qual tanto já se escreveu Internet afora, sem ser repetitivo. Então, paro por aqui, apenas recomendando que leia “Você Deveria…” caso se interesse minimamente por psicologia, terapia ou “apenas” em pessoas.

ABBA é o nome de um grupo musical sueco de muito sucesso nos Anos 1970. O nome é um acróstico para as iniciais de seus quatro integrantes:

• Anni-Frid Lyngstad (também chamada de Frida)
• Björn Ulvaeus
• Benny Andersson
• Agnetha Fältskog

O grupo tinha suas bases nos dois casamentos (Agnetha era casada com Björn e Frida com Benny), e após os divórcios pararam de gravar juntos em 1982. De maneira alguma isso significou o ostracismo para qualquer um deles: os rapazes se dedicaram a escrever musicais, e as garotas seguiram suas carreiras solo, inclusive com parcerias de muito peso como Phil Collins e Peter Cetera.

Em 2016 o grupo, contudo, se viu seduzido a voltar às turnês com uma inovadora proposta de apresentações como hologramas (como o concerto lendário que trouxe o rapper Tupac de volta à vida). A ideia acabou se tornando um tanto batida, já que muitos artistas falecidos (como Roy Orbinson e Amy Winehouse) tiveram apresentações holográficas pós-morte recentemente. Some-se a isso a pandemia e o estado de não saber o que virá, e o projeto ficou paralisado até agora.

Entretanto, o grupo continua seduzido pela ideia das turnês virtuais: é uma possibilidade de estarem em contato com os fãs sem o desgaste dos deslocamentos e tudo o mais.

Para deixar os fãs animados e querendo mais, o grupo lançou ontem duas faixas do novo álbum: I Still Have Faith In You e Don’t Shut Me Down.

I Still Have Faith In You

Arte é uma coisa que sempre será interpretada por quem a percebe. Entretanto, esta canção parece a mim uma declaração dos integrantes do ABBA a si mesmos acerca de como enxergam o relacionamento entre si, até além das suas carreiras.

Seguem a letra da canção (tirada de ouvido, pode conter erros) e uma tradução livre.

Don’t Shut Me Down

A segunda canção liberada ontem pelo ABBA não tem a mesma — digamos — grandiosidade musical ou uma letra tão bonita (leia-se: do meu agrado); mas essa é somente minha opinião, naturalmente. O fato é que se trata de uma faixa que tem todas as marcas inconfundíveis da banda.

Seguem a letra e a tradução livre.

O History Channel de vez em quando apresenta alguns conteúdos realmente educativos, com bases na História, algumas vezes apresenta uma visão duvidosa dos fatos do passado (como a famigerada série “O Guia Politicamente Incorreto…”, e muitas vezes passa programas absurdos, como os Alienígenas do Passado e outras patacoadas — também chamadas de “mockumentaries”, um neologismo surgido da fusão de mock (arremedo, zombaria, escárnio) e documentary (como a palavra sugere, documentário).

Na linha dos programas mais raros, que realmente mostram fatos, a emissora vem exibindo todo sábado à noite episódios inéditos de “Guerra de Espiões” com Damian Lewis — o premiado astro da badalada série Homeland.

O mote da série é mostrar as histórias reais dos mais instigantes casos de espionagem dos últimos 40 anos. Além da apresentação por Damian Lewis, os episódios contam com dramatizações e com depoimentos de pessoas que realmente fizeram parte daqueles acontecimentos.

Os roteiros e a produção foram feitos com base em registros históricos de agências governamentais até então secretos, que recentemente vieram a público.

O episódio de estreia, Cavalo de Troia, aborda a vida de um agente secreto que provoca curiosidade e admiração na maior parte do mundo. Vladimir Vetrov era um oficial de alta patente da KGB que trabalhava em segredo para o Serviço de Inteligência Francês. Ele levou a União Soviética ao colapso e foi uma das operações Cavalo de Troia mais impactantes da história.

Assista ao primeiro episódio aqui:

Se você já assistiu a um episódio de “Ame-a ou Deixe-a” já conhece a estrutura de todos os episódios do programa:

1. Um casal tem uma casa com problemas precisando de reformas.
2. Um dos dois quer ficar na casa, e acredita que a reforma será suficiente; o outro quer mudar-se para uma nova propriedade, não importa o quê.
3. Um corretor de imóveis com bons contatos e uma arquiteta talentosa entram em cena, numa espécie de “disputa” pela decisão final do casal (ficar na casa ou vendê-la).
4. Cada um dos dois recebe uma lista de desejos (para mudar e para ficar na casa) e um orçamento com que trabalhar.
5. O corretor de imóveis mostra três casas para o casal, sendo que uma delas é exatamente o de que eles precisam.
6. A arquiteta encara o desafio de renovar a casa, enfrentando todo tipo de problemas inerentes a uma construção antiga, estouros de orçamento, má vontade, etc.
7. No fim, a casa fica linda, e o casal tem a difícil missão de decidir se vai ficar com a casa ou colocá-la à venda para mudar para o imóvel novo.
8. No fim, arquiteta e corretor vão juntos comemorar o resultado do episódio, não poupando alfinetadas um no outro.

O que tem de verdadeiro no programa

Seria de extrema ingenuidade imaginar que um programa de televisão — mesmo que qualificado como Reality Show — pudesse ser realmente autêntico, sem um roteiro bem definido, e que todo o desenvolvimento de cada episódio ficasse ao sabor do acaso.

Não apenas o esquema acima descrito comprova que há um script a ser seguido, mas o próprio sucesso do programa (que tem versões em diversos países) já transparece que trata-se de um produto bem conduzido e bem trabalhado.

Mas, ainda assim, existem aspectos incontestavelmente verdadeiros no programa.

Por exemplo: s pessoas que se inscrevem para o programa realmente têm alguma necessidade, mais ou menos urgente, mais ou menos importante, de renovar a casa; os casais também têm o desejo mais ou menos evidente de encontrar um novo lar em vez de encarar os desafios de uma reforma, e têm conflitos emocionais mais ou menos intensos relacionados a estes sentimentos e desejos.

Verdadeira também é a ansiedade dos proprietários com os rumos que a reforma vai tomando, com os gastos imprevistos, com a necessidade de mudar-se de sua própria casa enquanto a obra não está totalmente acabada.

Da mesma forma, a reação das pessoas ao visitar a casa pronta e absurdamente linda é verdadeira, o encantamento com sua nova casa de revista é real.

O que tem de encenado em “Ame-a ou Deixe-a”

Agora, o script do programa meio que exige que os proprietários (e o elenco fixo do programa) finjam algumas coisas.

Por exemplo, a produção do programa encoraja o casal a discutir e entrar em conflitos por causa da decisão de mudar ou de ficar; as pessoas são estimuladas a demonstrar para a câmera situações de animosidade que talvez nem existam.

Da mesma forma, nem todos os problemas que a arquiteta encontra durante a obra são reais: algumas reformas transcorrem tranquilas, sem imprevistos, mas alguns incidentes são encenados para adicionar emoção à atração.

Assim como alguns problemas são inventados, nem todas as casas que o corretor de imóveis mostra estão sequer à venda, realmente; podem ser apenas cenários elaborados para adicionar verossimilhança à narrativa.

Aliás, não encontrei a confirmação para a informação, mas li por aí que Todd Talbot nem ao menos é corretor de imóveis: seu registro profissional é de ator e apresentador de tevê!

Agora, o que me parece mais decepcionante, depois de tudo, é que os participantes gravam os dois finais possíveis (ficando com a casa ou preferindo uma nova propriedade), e a produção é quem decide qual das duas versões vai ao ar. E isso até faz um certo sentido, pois se fosse realmente deixar pelo gosto das pessoas, todos quereriam ficar na nova casa fantástica, talvez até para não ter que encarar todo o estresse de mais uma mudança, depois de semanas ou meses sem nem poder entrar em casa.

Casos extremos

Se por um lado é bem aceito que a televisão precise de fantasia para cumprir seu papel de emocionar e entreter, por outro nem todos sabem que “Ame-a ou Deixe-a” também enfrenta problemas e processos judiciais por, de certa forma, enganar as pessoas.

O casal da foto acima é Jeanine Almeida e Norman Waine. Eles gravaram um programa em 2016, e o que foi ao ar mostrou um casal muito feliz com a reforma que a equipe do programa fez. Entretanto, não demorou muito a eles perceberem problemas que, segundo os próprios, põem em risco a segurança e o bem estar da família.

Uma das alegações do casal, na ação movida contra o canal e contra a empresa produtora do programa, é que o empreiteiro que aparece nos episódios (Kenny Gemmil, no caso) não é um empreiteiro de verdade e sim um ator!

Só para constar, parece que no fim das contas o casal acabou perdendo na Justiça, pois não conseguiu provar nenhuma de suas alegações.

Os Contos do Loop lembram um pouco Black Mirror porque se não fosse pela tecnologia, pelos aparelhos e próteses robóticos, a série poderia existir; já a série da Netflix é totalmente baseada no uso que as pessoas fazem da Internet, das redes sociais, da tecnologia de maneira geral, embora seja uma série sobre pessoas. Outra diferença é que Black Mirror é sombria, trata de um futuro distópico tenebroso, enquanto que os Contos do Loop se passam em 1982, num universo alternativo que inclui televisores preto e branco de tubo e robôs sencientes indistinguíveis de seres humanos, mas também sem a dureza e a violência características de Westworld, por exemplo.

Aliás, é justamente a ambientação nos Anos 1980 que faz o link entre Os Contos do Loop e Stranger Things. Mas as diferenças param por aí, já que não há Demogorgons empanturrando-se de pessoas, e o que seria equivalente ao Mundo Invertido é bem mais, digamos, agradável.

Os Contos do Loop têm um elenco incrível, com atores consagrados e revelações surpreendentes. A fotografia é belíssima, e a narrativa mistura aspectos psicológicos com os quais é muito provável que as pessoas se identifiquem, mesmo aquelas que não viveram os Anos 1980.

Os assuntos abordados incluem, por exemplo:

• Viagem no tempo;
• universos paralelos;
• luto;
• medo;
• paixão;
• paradoxos.

A ideia para a série

“Tales from the Loop” tiveram sua origem em uma série de pinturas do artista sueco Simon Stålenhag, que retrata paisagens invernais com elementos humanos e objetos misteriosos, como robôs, tratores flutuantes e prédios peculiares.

O próprio Stålenhag ajudou nos detalhes, de maneira a fazer com que cada episódio — cada um inspirado em uma diferente pintura — fosse o mais fiel possível à ideia original.

Vale fazer um elogio extra à equipe de efeitos especiais: eles foram tão competentes que o espectador apenas aceita o que está vendo, que de tão verossímil faz com que ele suspenda qualquer julgamento.

Histórias independentes, mas não muito

Cada episódio conta uma história independente, completa em si mesma. Não tem a mesma pegada “novelinha” de Stranger Things, por exemplo. Porém, os personagens são recorrentes, bem como as conexões entre eles e os acontecimentos são mais óbvias do que em Black Mirror (que, dizem, acontece totalmente em um universo fechado).

Alguns episódios podem ser vistos fora da sequência sem prejuízo à absorção da série, mas a sugestão que fazemos é de que o espectador se atenha à ordem planejada pelo diretor (Nathaniel Halpern — “Legion”, “The Killing”).

O “Loop” e seus mistérios

Uma coisa que pode decepcionar um pouquinho é que o Loop, um laboratório misterioso em que tecnologias de origem desconhecidas são desenvolvidas, é muito pouco explorado. Não há resolução para muitos mistérios e perguntas, até porque o objetivo do Loop e das coisas fantásticas que ocorrem por causa dele são apenas o fio que tece as histórias sobre pessoas e suas complexidades.

Nas palavras do próprio diretor: “a ficção científica está aqui para amplificar as emoções e não o contrário”.

Ira Levin, falecido em 2007 aos 78 anos de idade, é o autor de diversas obras que também acabaram sendo sucesso no cinema, tais como “Meninos do Brasil” e “O Bebê de Rosemary” (títulos das traduções brasileiras).

O livro foi escrito em 1970 — e parece que vai virar filme em algum momento depois que passar a pandemia de coronavírus — e é um romance do gênero distopia, ou seja, um lugar ou estado imaginário em que se vive em condições de extrema opressão, desespero ou privação (o contrário da utopia).

O enredo conta a história de Quem (o nome original do personagem, Chip, é bem melhor), um cidadão ou “membro” de uma sociedade de países unificados, comandada por um computador central chamado de Uni (forma carinhosa de UniComp). O objetivo desse governo central é manter uma sociedade aparentemente perfeita, sem revoltas, sem ambições, sem doenças, em que todo mundo pode viver saudavelmente até o limite máximo de 62 anos de idade — número que ninguém contesta por estarem todos muito cordatos graças ao tratamento mensal de quimioterapia.

É difícil resenhar esta obra magnífica sem dar algum spoiler. Tentando não estragar a leitura de ninguém, contudo, posso dizer que Quem acaba por encontrar forças para pensar por si próprio, encontra outras pessoas com os mesmos ideais, e essas pessoas todas juntas caminham para um final surpreendente.

Recomendo a leitura, embora não seja nada fácil encontrar este livro em Português, e quando se encontra o exemplar custa caro pra caramba. Mas quem tiver a habilidade para procurar nos porões da Internet poderá facilmente encontrar versões eletrônicas nos formatos MOBI, EPUB e PDF, para download.

Apesar da importância de “Este Mundo Perfeito” e da genialidade da obra que continua tão atual apesar de ser mais velha que eu, só fiquei sabendo da sua existência ao rever um episódio de Travelers em que a pedagoga Grace sugere uma leitura para o suposto aluno Trevor; tratava-se deste livro, que comecei a ler imediatamente e do qual não consegui desgrudar até chegar ao seu final.

Chamado por muitos de “o novo Conto da Aia” — numa comparação do tipo que me incomoda um bocado — Vox se passa nos Estados Unidos da América, num futuro não muito distante, em que um governo de extrema direita chegou ao poder de maneira legítima explorando a ignorância e ódio das massas.

Nesse contexto, a perseguição e a perda de direitos são dos primeiros efeitos que determinados segmentos da sociedade sofrem na carne, e embora a narrativa não economize na descrição dos horrores por que passam algumas minorias (como as pessoas homossexuais), é sobre o que acontece às mulheres que a história se desenrola.

As mulheres além de perderem o direito de trabalhar, de exercer uma profissão, também não podem mais viajar, nem votar, nem ter conta em banco, nem ser solteiras. As meninas já não aprendem mais a ler e a escrever, sendo ensinadas a ser uma “boa esposa”: aprendem corte e costura, culinária, etc.

Não que tudo isso seja pouco a se perder, mas nada se compara ao fato de elas perderem também o direito de falar: todas as mulheres e meninas são limitadas ao máximo de 100 palavras por dia, que são contadas por um dispositivo que é instalado em seus pulsos. Caso a mulher exceda a cota diária ela começa a sofrer choques elétricos de intensidade crescente, com o potencial de matar a pessoa com apenas 10 palavras a mais do que o permitido.

A média diária de palavras que uma pessoa fala é 16.000. Faça as contas.

É nesse contexto que a protagonista, ex-Dra. Jean McClellan nos é apresentada. “Ex” porque, é claro, seu doutorado foi invalidado pelas novas leis. Ela é uma importantíssima neurolinguista, a narradora da história, que revela que apesar de ser uma vítima do novo regime também se considera uma das culpadas pelo fato de ter ficado neutra em momentos anteriores.

O ponto de virada acontece quando o irmão do presidente sofre um acidente e o talento e os conhecimentos de Jean são requisitados para devolver-lhe a expressão, e ela tem que decidir entre ajudar ou não, e se sim a que custo.

Vox é uma leitura dolorida

Imagino que para as mulheres seja bem pior do que para mim, homem. Mas o fato é que Vox é doloroso de se ler, é indignante. Acredito que o principal fomentador dessa dor seja o fato de que a distopia descrita por Dalcher é extremamente verossímil, e qualquer pessoa com um pingo de senso de realidade vai identificar a semelhança de tudo o que precedeu o regime retratado no livro com a realidade em que vivemos, com suas polarizações ainda mais exacerbadas desde 2018.

A personagem principal é a narradora, e o único ponto de vista do livro, o que é muito justo considerando a que ela se vê submetida pelo regime político. Com isso acabamos tendo contato com mais do que fatos: temos acesso aos sentimentos de Jean, seus remorsos, seus segredos.

Não foi por uma ou por duas vezes que tive ímpeto de jogar o Kindle na parede e interromper de vez a leitura de Vox. O que prova o quanto a obra é necessária e importante.

Sinopse de Vox

Na “orelha” do livro (na edição em papel) há uma sinopse da obra escrita em apenas 100 palavras.

Uma distopia atual, próxima dos dias de hoje, sobre empoderamento e luta feminina.

O governo decreta que as mulheres só podem falar 100 palavras por dia. A Dra. Jean McClellan está em negação, não acredita que isso esteja acontecendo de verdade.

Em pouco tempo também são impedidas de trabalhar e os professores não ensinam mais as meninas a ler e escrever. Antes, cada pessoa falava em média 16 mil palavras por dia, mas agora as mulheres só têm 100 palavras para se fazer ouvir.

Lutando por si mesma, sua filha e todas as mulheres silenciadas, Jean vai reivindicar sua voz.