纪录片里提到，所谓超大套餐是这些快餐店的诡计，你的胃口根本用不着超大，而他们只是希望用大号，大大号套餐勾起你的消费欲望，掏空你的钱包罢了。

如今，互联网上的信息传播也在开始用超大尺寸蛊惑你的眼睛。

以刊载趣闻信息著名的波音波音（Boing Boing）的视频栏目，近日将视频播放界面加大，打开页面是几乎占满整个电脑屏幕的视频窗口，这一思路，颇有些类似波士顿环球的“大照片”栏目，后者自推出以后，广受好评。国内有不少网站也有高精度大图展示，但是不知道为什么速度比波士顿慢很多。

互联网的广告也不甘心蜗居页面一角，也在超大化。七月份，在线出版联盟组织指出，已经有37家在线媒体，包括纽约时报，新闻集团，华尔街时报以及时代华纳，cnn开始出售超大广告。

超大广告是什么概念？以前的网络广告就好像路边电线杆上的启示，而超大广告就是巨型广告牌。

看起来，争夺眼球的战争已经在网络上愈演愈烈。

2，TV is  dead？
近日美国最高法院裁决，不禁止一项新的数字录像系统（DVR： digital video recording system ）在美国的研发和推行。这意味着观众将更容易跳过商业广告欣赏自己喜欢的节目。

这项最新的技术允许电视观众通过远程控制技术将自己喜欢的节目存储在有线服务商那里，用户只需要简单登陆即可操作，而不像以往还要存储在自己家庭里的DVR系统里，过程更加简单。

有分析家认为，这意味着有线电视的发展揭开了历史的新篇章。

也有人认为，这也意味着电视的末日即将来到。因为电视主要是被广告驱动的，而这项技术却让观者可以逃离广告。

未来的电视会如何发展？Adobe公司展示了 Flash技术在电视上的运用。这个我不在行，但是看起来仿佛是一个超大个的电脑终端。从事新闻摄影和新媒体技术研究的Dj Clark认为，对于现阶段的摄影记者的新媒体作品来说，这将是一个很好的出口。

另一位学者 Fred Ritchin则提出另一个思路，能否按照有线电视的收费思路来拯救报纸。电视收视系统中有免费的，也有收费的，而收费则意味着有更多和更优质的节目与服务，他指出

“这套思路仍然没有在网络上推行，但是也许能够帮助专业新闻学生存下去。总要有人为之支付费用，当然也要有一些免费却同样优质的新闻存在。

但愿这是个解决方案，我想了想，觉得让我花钱看纽约时报也是可行的。

3， 沈伯韩： 记忆·现实——前苏联地区摄影小记

发布讲座通告一枚：
时间：7月10日 周五 19:00 —— 21:00
地点： 北京 西城区 奇遇花园咖啡馆

点击这里看详细信息。

讲座的主讲人沈伯韩（Antonis）将和大家分享他 2006年12月-2009年3月期间，在新华社莫斯科分社担任摄影记者工作时候的拍摄心得：

“我希望藉着这些在俄罗斯、格鲁吉亚和乌克兰拍摄的照片，探寻隐藏在现实之中的记忆，描述与记忆相纠结的现实。”

我喜欢沈伯韩的照片，camp上也放过。这次很遗憾，不能去听讲座啦，预祝活动成功！

Powershovel是日本一家摄影图书出版社，一打开它的网站，就觉得活力四射，再看出版社的简介， 更加卡哇伊：

我们出版基于摄影的有趣图书。你难道不觉得当下的摄影气氛和摄影文化缺少兴奋与刺激？（至少我觉得是这样）。我们想要做有趣和刺激的，所以开了这家出版公司，也许我们太不成熟，但是我们就想要有趣，仅此而已。

不过，不能因为言语轻松就小看这家出版公司，Powershovel并不是小朋友在玩游戏，他们重新再版了森山大道1972年的影集《Farewell Photography》，却把封面改了变成素色，开本变大，照片反差提高。

提起这本书的再版，出版人说：

这本书过去只再版过一次，但不是在日本，而是由Karl Lagerfeld出版的，这是我们（日本人）的耻辱，我们不能忘记这种“失败的感觉”。

看样子，是为了“雪耻”，Powershovel才再版了他们钟爱的森山大道的《Farewell Photography》。出版社和森山大道的关系甚好，还出版了他的《zoo》，书里附赠一张唱片，16张照片，一堆造型奇特的画片，限量1000套。另一本《Daido》则是森山大道的holga作品集。

zoo

Daido

如果看过他们出版图书的质量，你就知道为何森山大道会和他们合作。Powershovel所出版的大部分图书，作者更在乎拍摄的过程而并非结果，这样的作品在出版的时候，往往被当作“游戏”——页面编排花哨，印刷粗糙。 但Powershovel的厉害在于，他们以一种非常严肃的心态对待这些照片，页面设计简洁，让精致的印刷还这些照片以力量。这种以“强”补“弱 ”的出版策略，使得这些随手拍下的作品也熠熠闪光。

就比如村上隆Kaikai Kiki工作室旗下艺术家佐藤玲 (Rei Sato)首部摄影作品集《sun》，她将步行往返家与与工作室之间的感性日常观察，用照片记录下来。

这本书印得干净，安静，让我爱不释手，Powershovel的出版人 Hideki Omori这样评价这些照片：

我很遗憾地说，我不能用任何清晰的语言来形容这些照片。它们不是被拍到或者被看到，而是被感知到，是被触摸，闻到，和用感觉才能发现。
它们皆是如此简单地存在物，但我们必须集中精力，安静地去感知这个“世界”，才能发现路边的青草，一个空的罐子，或者一辆停在那里的汽车，你要让自己如同一株植物那样，一架机械那样去感觉，如果你不能有这样的思路，你就不能理解佐藤玲的照片。

看了这段话，你就会知道，这是一家懂照片的出版社。

图书编辑出版的过程，左图中男人就是Hideki Omori

Powershovel只关注日本摄影师作品，每一本图书都有一个单独的网站，了解当下日本摄影文化，这里是一个好去处。(选择catalogue这个栏目就可以浏览)

呀，今天又说不完了，下周再聊。

我最钟爱的摄影出版社是steidl，在我的印象里，他们没有出过一本花里胡哨的画册，每一本捧在手里，都沉甸甸的，质感十足，绝没有稀里哗啦塑料味儿的声响，你要做的就是安静地阅读。

这里（1，2）有一篇旧文，创始人访谈。没有读过的话推荐看一下。

如果一个修照片天才，像素完美主义者爱上出版，他监工的画册该有多完美？

Pascal Dangin是美国首席修图员，他对出版画册也有浓厚的兴趣。这个对照片品质极其挑剔的家伙和摄影图书出版专家Steidl联手开了一个：steidldangin出版公司，他负责前期，Steidl负责后期。

我看过他出版的Philip-Lorca diCorcia的《一千张宝丽来》“1000 Polaroids”，一大厚本，漂亮，耐看。不过他们家出版的速度很慢，而且近两年都没动静了。

Phaidon是总部位于英国的一家艺术图书出版社，它的历史要追溯到1923年，出版社名字来自记录苏格拉底在临死之前和学生的谈话录“斐多”（Phaedo）。而苏格拉底的这句话：“通过美的方式，美丽的事物得以变得美丽”（“By means of beauty, beautiful things become beautiful.”）便成为其宗旨。他家最早出版文学和哲学图书。随后慢慢转向视觉类图书，最出名的是那本《艺术的故事》（the story of art）更新到第16版仍畅销不衰。

关于Phaidon出版的摄影书，相信不少摄影人家里都有这本《摄影手册》（the photography book），它是手册性质的摄影经典作品导航，有两个版本，一个巨大，另一个是口袋书。

说到口袋书，Phaidon有一个Phaidon55系列，每套五本，都是小册子。分别有：五个纪实摄影师系列，五个实验摄影师系列，五个先锋摄影师系列等等，非常可爱。

Thames Hudson和Phaidon很类似，也是主打艺术书的出版社，今年已经60岁。这个出版社的名字是由两条河流的名字构成：从泰晤士到哈德逊河（从伦敦到纽约），据说创始人最初甚至想用六条河流的名字来表达自己国际化的视野。

Thames Hudson的摄影书主攻那些如雷贯耳的大师，也兼顾大众口味，比如那本《空中看大地》（The Earth from the Air），甚为畅销，翻译成19种语言，发行量是一百五十万册 。 他家也有一套口袋书，叫做 PHOTOFILE。

提到的口袋书，难免会联想到著名的“小黑书”（photo poche）系列。 这套书的视野比前面两家视野广阔很多，豆瓣上的“到底凡人”做了非常详细的介绍。我就不多说了。

小黑书里的摄影师个人作品集系列已经出到了第121本，最近这个上榜者就是Patrick Zachmann。

真想把这一整套都弄回家，可惜我只有一本：《Magnum Photos》，好在是P大叔签名版的。

今天要说的最后一家出版社就是Taschen，这是特别热闹的一家出版公司。建议去看它的发展史介绍，也很视觉化。

Taschen的名字来自它的创始人Benedikt Taschen，从一个卖卡通书的小书店出发，逐渐变成一家紧跟流行文化的出版公司。（1980年他做书店的时候只有18岁）

有人这么评价Taschen：“聪明且性感，激进且民主，这就是Taschen的世界。”还有人称其改变了整个出版界的面貌。

如果“性感”和“时尚”是Taschen出版图书的特色，你会想到哪些摄影师呢？

Araki、Wolfgang Tillmans、LaChapelle、 Terry Richardson 、Mario Testino、Annie Leibovitz，这些摄影师都和Taschen气味相投。

Taschen最为出名的摄影书是其在1999年为 Helmut Newton出的大书：SUMO，据说那是20世纪最厚的一本书，一共有460页，2.5英尺高，0.5英尺宽，重达66磅。在2000年的一次拍卖中，编号为1的这本大画册拍出了三十万美元的天价。

当年做这本厚书的全体编辑。图片来源：Taschen网站

天价书拍卖之后，左一Helmut Newton，中间Taschen，右拍卖师，图片来源：Taschen网站

纽约著名的文艺书店strand一楼和二楼之间的有个小空场，都是Taschen的书，走到这里人们都会迈不动步子，满眼都是砰砰砰的“视觉冲击力”。

关于出版的事儿，一时半会也说不完，今儿够眼花缭乱的，明天再继续。谁有喜欢的摄影出版社也报上名来。

其CEO在给员工的信件中解释倒闭原因（来源：PDN）：

1，资本市场坍塌严重影响杂志的投资，资不抵债

2，平面媒体广告投放大幅下降，尤其是汽车、时尚等杂志以往前十位广告投放商全面撤退，加上音乐行业不景气，以及发行量不佳，困难重重。

3，杂志的网络营销已经略有起色，但经济衰退猛烈，纸媒入不敷出，已经无法支撑下去。

更新：这杂志的创始人打算把它买回来，但是让其起死回生的方法是变成网络版，他说；这年头，印刷媒体等等已经完蛋了。（print and all that stuff is over）消息来自这里

说了这周是读书周，就发一些书的消息。

昨天提到年轻摄影师 Ryan McGinley，正好最近光圈出了本新书，封面也用了他的照片“Dakota Hair” 。

这本名为《弗兰克之后 》（ After Frank ）的摄影文论集，作者是《纽约时报》艺术和生活栏目的记者、前纽约时报图片编辑 Philip Gefter。

书名叫《弗兰克之后》，就是在探讨罗伯特弗兰克之后摄影界的各种新现象，比如纪实的主观化，肖像摄影的多元发展，市场对摄影的影响等等。而被 Philip Gefter称为“后弗兰克”的摄影师还有 Lee Friedlander、Nan Goldin 、Stephen Shore 和Ryan McGinley等人.

看不到这本书不用着急，到纽约时报检索一下Philip Gefter，其中不少就是收录到这本书里的文章。

A Young Man With an Eye, and Friends Up a Tree便是写 Ryan McGinley的，文章回顾了McGinley出名的整个过程，典型的美国式的成功——把自己制作的50本画册，寄给自己仰慕的摄影师以及图片编辑，随后被惠特尼策展助理发现，认为其是美国新一代（youtube，facebook）年轻人的符号化象征，将其推上历史舞台，随后便出名，更出名。

不管惠特尼策展人对McGinley的艺术定位是否正确，他已经在商业上获得成功，广告公司认为他是新一代消费文化的代表，除去让他挥霍十万美元从东部一路玩到西部；除去刚刚得到戛纳广告奖的牛仔裤广告，最近他还为Levi’s拍摄了一组风格和Wrangler非常类似的牛仔裤广告。有人开始戏称他是牛仔裤摄影师，“这两家和青年文化已经相距很远的公司，大概都在去年参观了McGinley的摄影展——我知道夏天去哪儿了而深受启发”。这个展览就是那个十万美元旅行中产出的摄影作品展。

“我的成长非常美国式，周围老是有一堆人。我们是一个很开放的家庭。我的照片就是对生命的赞美——它有趣而且美丽。它们也是一个不存在的世界的记录，一个梦幻之地，有真正的自由，没有规则，那是我所希望的生活。”

难怪广告公司如此青睐McGinley，这段表白用在诸如牛仔裤这样产品的广告文案里，实在很有力量。

2009年戛纳广告节近日公布了获奖名单，下面这个由 Tribal DDB 制作的飞利浦影院电视的广告，被PDN称作最酷，这个链接是youtube的，如果你看不了，可以到这个链接看高清。确实很酷很酷：

这则广告的制作片花在这里。不是CG作品，而是现场实拍。

年轻派摄影师Ryan McGinley为 Wrangler牛仔裤拍摄的广告，获得了平面广告的大奖。据说，这则广告的拍摄过程甚为疯狂，他们在新泽西用了两个晚上，拍了12个模特，捏了5000张照片。（1416过往介绍）

© Wrangler / Photo by Ryan McGinley

这两则广告也很有趣，第一个，是超真实，现实无法企及，第二个则一反常态，改变影室大片的时尚摄影风格，Ryan上场，以他惯有的疯狂作品，横扫现实。但无论是超真实还是最真实，这两个极端都是为了一个目的——广告要做什么？一位广告人给他的同行这样的建议： “你必须从视觉上绑架人们，你的工作就是让他们能够驻足停留。媒体充斥着一片视觉噪音，你必须叫得比谁都响。

即将到来的camp5主要内容将是观片而不是聚会。

看了大家的留言，我发现了我们的问题，camp一直把聚会和放片的功能放在一起，但这两项活动一动一静，并不能完全兼容，造成参与者目的不同但却不能各取所需。

所以从下一届开始，camp会分成两个主题：camp观片和camp聚会。camp5将以观片为主，主要就是看片和讨论，没有“文艺活动”。片子的数量也精简，流出足够的讨论时间。同时，聚会和观片分开之后，参与者的数量也能分流，也便于讨论交流。

camp6<聚会>也会丰富多彩，初步有个计划，会把现场拍摄，灯光运用的小窍门和游戏结合，同时请媒体里的摄影师，图片编辑参与。这个稍后公布吧。

camp5<观片>现在正式开始征稿，我们的活动会在八月中旬举行。截稿在七月底。投稿邮箱editor@ofpix.com. 请不要发太大的文件，链接和小图都可以。

谢谢你对camp的支持，喜欢静静看片的朋友，请来camp5<观片>！

另外，camp的网站和基于camp4的pdf杂志正在制作中，我们这是小作坊，虽然自己个儿心里也着急，但是速度还是比较慢，抱歉。

最近天气有些热，清热解暑的方法除了喝绿豆汤，还有钻图书馆，我在这里发起号召，把本周作为1416的读书周。大家可以把你们的读书笔记，看到的好书发给我，在这里共享。

今天的周一消息树，就来说一些有关书的事儿
1， sirwj的摄影书

Sirwj给我发来链接，他把自己的好书都挂在flickr上，欢迎大家去串门儿，真是一枚好人。我很眼馋他的马丁帕尔的那本《摄影书的历史》（The Photobook: A History）

2，巧思思的书香书语

“如影随行”的博主巧思思同学的博客搬家了，新博客在这里。我们上次在北京长谈还是在书店，一同做了一个小小的开书店的梦。她写这个博客主要围绕摄影图书，偶尔也有业内八卦，欢迎各位探访，并给她压力持续写作。

3，一本画册的出炉过程

强烈建议去看这个帖子，它会让你忍不住去书店找这本书，并且下次再捧起一本爱不释手的画册也会想象它背后的编辑和出版的故事。

帖子介绍了杂志摄影师 Dan Winters的作品回顾集《Periodical Photographs》从筹备到设计出版的过程，作者就是这本书的版式设计 Scott Dadich，作为Dan Winters的好朋友，他为此书的设计呕心沥血。

他回顾了这本书最早的草图，页面编排过程中长达几个小时对着贴在黑板上的小样凝视，讨论，以及封面的妥协。

上面这盒子里就是编辑画册的原料

最早的封面

第二稿封面

第三稿封面

最后的确定的封面

媒体开始狂欢，不过，狂欢之前先是崩溃，他走后的当天晚上，纽约时报崩溃，cnn崩溃，twitter崩溃（每秒冒出5000条tweets），全球网络大堵车。Google以为洪水般涌来的检索是服务器遭到攻击，facebook不能更新，AOL的在线聊天软件当机40分钟，他走了，留下世界一片狼藉。

八卦网站TMZ终于借机上位，他们是全球首家公布MJ死讯的媒体，比其亲人发布公告要早六分钟，随后更加变本加利，公布了最后一通电话。当记者们看到TMZ上MJ死亡的消息，都将信将疑，他们更希望等待美联和纽约时报的消息，但他们不知道TMZ的眼线是在MJ的宅子里，他的救护车里，医院的急救室里，远非那些大报所能及。

这个都快要被人淡忘的巨星，在纽约小报头条上被称作King of pain。在他走后，各家媒体都掘地三尺挖掘自己和MJ的关系。

我们这才发现，他不仅影响了音乐，也影响了科技——MJ玩偶，MJ电子游戏，还有辅助残障儿童治疗的MJ太空舞步。

还有，艺术，当然。当代艺术家没有少在他身上攫取灵感，而且都是大家：沃霍尔，杰夫昆斯。

但是，人们真的那么爱MJ么？ Christie 拍卖行2006年拍卖了一张MJ1973年的高中合影，只卖出了180美元，低于原先的估价。2007年又拍卖了MJ的一张素描画，画的是猫王——口水滴滴，这张小画儿卖了250美元。

照片来源，这里

现在呢？你就别指望了。

MJ又一次检阅了媒体的实力，各家媒体都使出浑身解数，最早出现的都是幻灯秀。随后则越来越复杂。墨西哥媒体的这个flash简洁明了，而卫报最近的网络互动做得甚为优秀，他们这次又做了MJ的专辑在英国的销量档案，读者可以下载这份数据（一份google document），并且将之视觉化，然后上传到flickr。尽管读者反馈并不是很积极，但是这个主流媒体的网站从google到flickr的运用令人惊叹。纽约时报继续发挥他们互动图表的优势。

最后说到平面媒体，你还需要它作甚？微软的巴尔默先生在最近的演讲中刚刚宣布：今后没有传统报纸，传统电视，静态内容已死。全面数字化只是时间的问题。

所以，听闻周一《时代》赶制出的MJ特刊要上市的消息，我已经做好了排队抢购的准备，这并非因为我是他的歌迷，因为我想我那也是在抢购《时代》”最后的绝唱”。

更新：

这个封面照片，OK杂志花了五十万美金

微软的大饼（Bing）的广告费也有地方花了，这是纽约街头出租车上的新广告：麦克，我们（饼）永远怀念你！消息和图片来源，这里