Demoramos, estamos um pouco sumidos, mas eis que surge das cinzas (!!!) as segunda edição da nossa querida nova coluna, a Quarta e Vinte, que promete trazer o melhor do future-bass para sua semana. Se você não conferiu a primeira edição, apesar do nome um pouco tendencioso, o objetivo aqui não é apenas ditar a trilha da sua próxima “viagem”, mas sim de qualquer momento de relaxamento ou descontração que você venha a ter – com bastante tranquilidade.

Na segunda edição, que já colhe os frutos da primeira, trazemos a leitora/dj/produtora Luana Aleixo, que se identificou com a proposta da coluna e me mandou um email logo em seguida pedindo pra fazer a próxima. Ela já me convenceu quando disse que era leitora do blog desde 2011 e que era bastante influenciada pelas Friday Mixes nos seus sets, mas quando a mix realmente chegou na minha caixa, Luana conseguiu me convencer pra valer. Uma mix fantástica de pouco mais de 30 minutos, a garota de Manaus reuniu nomes consagrados do bass internacional, artistas nacionais emergentes e até remixes de suas cantoras pop favoritas, todas em versões bem mais “chapada” do que você possa imaginar. Pra apertar – o play – e ouvir até a última ponta!

Quarta e Vinte – Vol. II: “HIGHER TIMES” por Luana Aleixo

A tracklist da mix pode ser vista aqui e se seguir a garota, basta acessar seu SoundCloud!

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Não é necessário ser da mesma geração que Eliza Doolittle para se identificar com seu novo single. Se a cantora inglesa mantiver o mesmo nível de “Big When I Was Little” nas demais músicas do segundo disco, que deve ser disponibilizado ainda em 2013, a chance de deixar os fãs satisfeitos e conquistar novos apreciadores é enorme, visto que a canção não se distancia da sonoridade apresentada no álbum de estreia e ainda demonstra o controle vocal e a maturidade da artista, que participou de “You & Me”, uma das melhores faixas do álbum do Disclosure. O clipe de “Big When I Was Little” abusa de tons alegres para proporcionar uma experiência descontraída e nostálgica, por conta dos figurinos, das imagens de pessoas dançando nas ruas e de cenários como uma loja de discos e CDs. Além de ter uma presença radiante, a cantora olha para o passado de maneira contagiante e com muitas referências à cultura pop dos anos 90, refletindo o saudosismo presente na letra.

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Desde que surgiu no cenário musical, a jovem Chlöe Howl lançou o EP Rumour, que inclui músicas já apresentadas pelo blog, como “Rumour” e “No Strings”. Enquanto o álbum de estreia não é lançado (o disco deve ficar pronto até o final do ano), o público aproveita cada novo clipe para conhecer um pouco mais a cantora, que também está em fase de autoconhecimento, como a letra de “Rumour” revela. O trabalho mais recente da ruiva britânica é a uma versão diferente do videoclipe de “No Strings”, cujo clipe anterior seguia a mesma linha estética do vídeo de “Rumour”, em que a artista aparecia em cenários intimistas e coloridos, onde cantava para a câmera e extravasava sua raiva destruindo coisas. Dirigido por Dawn Shadforth, o novo vídeo do single “No Strings” é um despretensioso exemplo de metalinguagem, pois várias pessoas aparecem fazendo testes de elenco para o clipe de Chlöe Howl, que demonstra estar mais à vontade ao cantar e dançar sensualmente em diversos cenários elaborados.

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Pouco depois de divulgar o single “Gun”, o CHVRCHES disponibilizou o clipe da música, que fará parte do álbum de estreia do trio escocês, que já lançou o Recover EP no começo do ano . Se as outras canções forem tão pegajosas e interessantes quanto “Gun”, o disco The Bones Of What You Believe (previsto para setembro) poderá ser um dos melhores do ano. O caleidoscópico vídeo consegue captar a jovialidade do grupo, que aparece em imagens que se dissolvem e se transformam em inúmeras figuras, devido a efeitos que formam um visual psicodélico.

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Depois do vídeo de “Pretty Boy”, em que a beleza está na forma agradável como os personagens são retratados, o Young Galaxy investiu em uma beleza diferente no clipe de “New Summer”. O novo videoclipe da banda canadense conta com imagens desoladoras de cidades sendo destruídas de várias maneiras, garantindo a sensação de melancolia que a canção provoca. O encanto do novo single do álbum Ultramarine (lançado em abril) não está na mensagem, mas nos efeitos visuais de ótima qualidade. O diretor Ivan Grbovic criou uma espécie de apocalipse, com direito a cenas dignas de filmes sobre catástrofes globais, tanto que há takes reeditados de obras como “Matrix Reloaded” (2003), por exemplo.

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Quando anunciamos o quinteto australiano The Preatures, comentamos sobre a influência dos anos 80 na música. Com o videoclipe para Is “This How You Feel?” revelado, temos a confirmação com um visual retro, que nos faz viajar mais de trinta anos no tempo nessa aventura psicodélica. O diretor do clipe parece ter colocado uma pitada do velho rock’n'roll que combinado com o vocais animados de Isabella e Jak Orion soa a mistura na medida certa. O vídeo mais parece um grande desafio ao ouvinte, procurando alguém que não esteja mexendo o corpo no ritmo da música após os primeiros segundos. A banda é uma das mais promissoras do ano e parece disposta a marcar o seu território com esse single.

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Com o clipe de “Waste Of Time”, Karen Marie Ørsted prova novamente que é uma artista que tem grande potencial para despertar o interesse de muita gente com seu projeto musical, denominado MØ, cujas primeiras músicas foram apresentadas pelo blog no ano passado. O novo vídeo mostra a cantora dinamarquesa dançando e “batendo cabelo” como se ninguém estivesse olhando, algo que já foi visto no clipe de “Glass”. Além disso, o clipe dirigido por Anders Malmberg apresenta uma série de imagens aparentemente aleatórias, desde quadros até objetos. O single deve ser lançado oficialmente no dia 7 de julho, preparando o terreno para o álbum de estreia, que ainda não tem nome e nem previsão para ficar pronto. Apesar de comparações com Lykke Li, Grimes, Purity Ring, Lorde, Pawws e Haim, o som da MØ é bastante peculiar, em função de uma rebeldia presente nas letras e da mistura de sintetizadores selvagens com guitarras e outros sons experimentais que geram canções pop com uma pegada R&B.

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Fugir do convencional é sempre arriscado, mas quando o resultado final fica bom, o risco vale a pena. Para a animada “Move”, o Pacific Air poderia muito bem ter apostado em um clipe colorido e ensolarado como o vídeo da também contagiante “Float”. Porém, a banda resolveu surpreender ao fazer um clipe em preto e branco, além de contar com movimentos em câmera lenta. O efeito permite uma apreciação maior dos delicados movimentos que surgem na tela quando uma mulher nua aparece se mexendo de diversas formas embaixo d’água. O efeito dos movimentos do corpo e da água proporciona um belo espetáculo visual, em que as bolhas mais parecem explosões aquáticas de bombas atômicas. A música do Pacific Air pode ser encontrada no excelente álbum Stop Talking, lançado este mês.

Francis and the Lights pode ser um nome novo aqui no blog, mas culpe principalmente o próprio rapaz, Francis Starlite, que não lança um material inédito há mais de três anos. Pra começo de conversa, Francis é um brilhante cantor/escritor que já conta com três EPs na manga, possui habilidades de dança que já renderam comparações com James Brown e Michael Jackson e recentemente fez a trilha do filme Robot & Frank, além de produzir uma das faixas do último disco do Drake. Se você conhecia o cara, sabe o quão doloroso os últimos três anos foram sem ele, mas agora podemos ficar tranquilo que ele voltou e voltou com tudo, demonstrando suas melhores qualidades com a simples – mas exuberante – “ETC”.

Como já adiantamos, simplicidade é a palavra chave aqui, com Starlite fazendo com pouco o que a maioria dos artistas não conseguem com muito, mas com gingado o suficiente para soar como um The xx fazendo cover do Michael Jackson. Palminhas em eco abrem alas para a produção repleta de pianos melódicos, que serve de base para os vocais angelicais do rapaz brilharem tanto quanto seu sobrenome, criando um ambiente sonoro vívido e sedutor, que flerta tanto com o R&B dos anos 80 quanto com o piano-pop dos anos 70, mas que no final é apenas mais uma prova do pop atemporal que Francis é capaz de fazer. Dos versos carismáticos ao refrão encantador, o rapaz não deixa dúvidas quanto ao seu talento, e cria uma pequena jóia moderna que pede para você fechar os olhos e mergulhar no mundo de sonhos do rapaz. Vamos conosco?

Francis and the Lights - ETC

Para completer o pacote, a canção está sendo lançada pelo selo britânico ultra-cool Good Years, responsável também pela novata BANKS.

Faz pouco tempo que tivemos a oportunidade de apresentar a cantora inglesa Laura Welsh e sua agradável reestreia (que manteve um histórico persistente de tentativas) com a sedutora “Unravel”, faixa que traz uma combinação exuberante de elementos R&B com o pop moderno de cantoras como Lana Del Rey e Jessie Ware. Usando uma receita modesta e uma produção de ganhar corações, Laura simplesmente se aventurou com Dev Hynes em uma sessão de fim de ano para gerar a visibilidade e o resultado que a londrina vinha esperando há anos. Esses discretos passos lhe renderam o recente contrato com a gravadora Polydor, que aparentemente promete investir pesado para elevar o patamar de cantora independente até o alter de “diva”.

A novidade da vez é a deliciosa “Cold Front”, faixa que ostenta ainda mais essa essência orgânica que vem sendo bem recebida nas paradas inglesas. Usando também a sedução como primeiro plano, a balada desponta um instrumental despojado sobre os vocais intimistas de Welsh que aos poucos recebem elementos extremamente minimalistas simulando diversos instrumentos clássicos. A sonoridade é rica em detalhes e traz uma percussão maravilhosa envolta por acordes e tambores junto aos conhecidos loops oitentistas. Quem assina a obra é o produtor (e também musico) Robin Hannibal um dos caras por trás do romântico e atraente duo Rhye o que nos leva a entender o fascinante efeito final de “Cold Front”. Ainda não sabemos quais serão os próximos passos de Laura Welsh, mas esperamos ansiosamente as breves novidades.

Laura Welsh – Cold Front

O single de “Cold Front” está programado para chegar oficialmente no dia 15 de julho.