Revelatório. Foi basicamente isso o show do SILVA no Sónar SP. Sim, sim, provavelmente você já leu sobre o maior hype brasileiro de 2011 e 2012 em diversos blogs nacionais, mas a pessoa aqui, com muita vergonha, só foi conhecer as músicas do conterrâneo em seu primeiro show de São Paulo. Quem esteve lá presenciou a magia ao vivo, mas pra quem perdeu, saiba que o SILVA tem algumas das canções mais promissoras a serem lançadas esse ano, independente de onde vier. Dito isso, embarco de vez no hype e afirmo que SILVA é sem dúvidas um dos projetos mais legais que irá emergir, com “e”, esse ano.

Com um total de dez músicas em seu repertório, SILVA tocou cinco já lançadas em seu EP de estreia ano passado e cinco inéditas, que têm uma sonoridade mais eletrônica do que seu EP, mais energéticas e cheias de refrões grandiosos. SILVA já disse que precisaria de muita gente no palco para replicar suas canções e, no Sónar, impressionou mesmo se apresentando com apenas um sintetizador e um baterista. Seu novo single, “2012″, ao vivo parecia com um Youth Lagoon mais limpo e bem produzido, mas na versão de estúdio, lançada hoje, a canção mais se parece com um Youth Lagoon produzido pelo Mark Foster (apesar de ter a mão do inglês Matt Colton, que trabalhou nos disco do James Blake). Uma forte batida pop abre a faixa junto a sintetizadores serenos e um violão, que abrem alas para o gigantesco coro de “oohhs” que gruda fácil. Na metade, um interlude bossa-indie divide a música, que volta com todos os synths e o grande refrão de volta para um belo final. Linda.

SILVA – 2012

SILVA é o brilhante projeto do capixaba de apenas 23 anos, Lúcio Souza, que já conta com um contrato assinado com o selo SLAP, divisão da Som Livre, e deverá lançar seu primeiro disco esse ano. Aguardamos com muita ansiedade, e enquanto isso, vai ouvindo seu EP auto-intitulado, do ano passado.

2009 foi um bom ano. Além dos lançamentos de gente como Grizzly Bear, Dirty Projectors e Animal Collective, lá no finzinho, também tivemos o segundo disco do Yeasayer, Odd Blood, que na verdade bebia diretamente da fonte de Panda Bear e sua trupe. Pouco mais de dois anos depois, para nossa alegria, a mesma turma de 2009 está de volta e o Yeasayer, pra contribuir, acaba de soltar uma prévia do seu próximo trabalho. O novo single, “Henrietta”, está sendo distribuído via correio para os fãs cadastrados em sua mailing list e, apesar de ter vazado na segunda-feira em uma péssima qualidade, apresentamos agora a versão em alta-definição, uma necessidade para quem quiser julgar a música com propriedade.

“Henrietta” é tipicamente Yeasayer, mas totalmente surpreendente. Se você já ouviu, já sabe o segredo, visto que o começo mal te prepara para o que está por vir. Riffs de sintetizadores e uma batida groove permeam os primeiros dois minutos da faixa, que, sem mais nem menos, acaba por aí, se desconstruindo no mais puro silêncio. A partir dos dois minutos, “Henrietta” vira uma besta completamente diferente, ditada por uma produção pop-ambiente e sintetizadores psicodélicos que nos lembram de uma mistura da própria banda com gente como Active Child e Aphex Twin. E eu já disse que o refrão é maravilhoso? O gigantesco outro, que vai dos dois minutos até o último segundo, usa apenas uma linha para nos deixar em transe (“Oh Henrietta/we can lay around forever”), o suficiente, entretanto, para fazer da música não só uma das mais belas da banda, mas como uma das mais belas do ano.

Yeasayer – Henrietta

Pra ser sincero nunca esperávamos que o Yeasayer iria voltar desse jeito, mas se “Henrietta” foi só o primeiro pedaço, esperamos que a banda continue nos supreendendo com canções mais maduras e desenvolvidas como esta.

Se você ouviu, certamente se lembra da Foxes, que apresentamos no começo do ano já como uma das maiores revelações de 2012, tudo graças ao seu fantástico single “Youth”, um pop inteligente e repleto de surpresas na manga que nos deixou perguntando como a garota iria conseguir nos impressionar novamente. De lá pra cá, Foxes chegou a lançar um novo single, “White Coats”, mas que sinceramente não chegava aos pés da anterior. Com um EP programado para o dia 1º de Julho, entretanto, a cantora teria uma segunda chance para nos impressionar de novo, mas felizmente, com um lançamento de uma mera demo, Foxes nos tem na palma de suas patas novamente.

“Let Go For Tonight” é apenas uma demo, mas simplesmente impressionante. A canção estará inclusa no EP Warrior da garota, e mais uma nova nos deixa com uma dúvida: como será que irá conseguir superar essa versão? Enquanto suas outras canções contam com uma produção mais eletrônica, a demo, por motivos (talvez) óbvios, conta com uma sonoridade mais crua, sem artifícios eletrônicos mas com toda a fúria que pianos, vocais e um belo refrão podem causar. O começo acústico mal te prepara para o que está por vir, e é exatamente quando Foxes grita para apagar as luzes que o refrão entra, como um mantra, cantado em seu final com tanto gosto que conseguimos imaginar uma versão final com um coral completo de fundo. Se algumas lembranças da Florence & The Machine surgirem no caminho, talvez seja porque a faixa foi co-escrita com Kid Harpoon, um grande contribuidor do Ceremonials. Esperemos agora pela versão final.

Foxes – Let Go For Tonight (Demo)

Na verdade, esperemos agora pela próxima faixa do EP, o próximo single oficial de Foxes, “Warrior”, que ouvi dizer que não vai demorar muito pra sair. O EP, entretanto, chega no dia 1º de Julho pela Sony Music. Se ainda não ouviu, corre pra ouvir os singles anteriores da cantora, “Youth” e “Home”.

Com uma voz atmosférica e original, Gabriel Bruce é o tesouro mais macabro a sair da concentrada cena musical de Londres. O cantor, também vocalista da banda inglesa Loverman, está preparando para 2012 sua estreia solo oficial, cujo primeiro single, “Sleep Paralysis”, traça com confiança o começo do que pode vir a ser um dos debuts mais originais e inesperados de 2012.

Como dito no começo do post, a primeira coisa que você irá perceber são os vocais aterrorizantes do vocalista, que impressionam logo nos primeiros segundos. A canção, “Sleep Paralysis”, fala do fenômeno de mesmo nome em que o cérebro acorda antes mesmo do corpo, enquanto a pessoa ainda está dormindo, e é essa sensação desesperadora que permeia os tensos quatro minutos de duração do single. Com um começo acústico que conta apenas com um órgão fúnebre acompanhados pelos vocais graves de Bruce, a canção pega velocidade na casa dos dois minutos graças a uma percussão industrial crescente, eventualmente mudando o ritmo de novo na casa dos 2:50, quando uma bateria pesada e uma guitarra entram em jogo para deixar as coisas ainda mais catárticas, no melhor estilo TV On The Radio. O vídeo, filmado em preto e branco e surpreendentemente repleto de dança, acentua o tom macabro da música e eleva o cantor como um dos maiores nomes a se ficar de olho em 2012.

Gabriel Bruce – Sleep Paralysis

O single, lançado no começo do ano, ainda chega acompanhado de um livreto de 50 páginas que retrata com fotos e textos as experiências de quem sofre da doença. Sem outras canções originais no momento, aguardamos ansiosamente pelos próximos lançamentos do cara.

Está sendo um ano interessante para o Arthur Beatrice, que desde Janeiro veio abrindo os shows do Metronomy e inclusive esgotando diversos shows como headliners em Londres, rapidamente se tornando uma das bandas independentes mais procuradas do Reino Unido. Não está impressionado? Bem, leve em consideração que até mês passado a única coisa que tinham para ouvir era um clip de 30 segundos que perceberá que há algo de especial acontecendo por aqui. Apesar da grande fama local, a banda cansou de ouvir das gravadoras que eles precisavam de uma “presença online” pra sobreviverem, e, com muito deboche, eles foram lá e fizeram um site, ironicamente chamado de Online Presence, onde postam sobre seu trabalho assim como o de outros artistas que admiram.

Nada disso, entretanto, seria o suficiente se a própria banda não tivesse um repertório à altura, mas, ao ouvir o primeiro single do grupo, “Midland”, você entenderá sem questionar todo o hype que os cerca. Elegantes vocais femininos ditam o tom atemporal da faixa, que conta com uma composição pura que só vai ficando mais feroz a medida que a produção vai crescendo. Com mudanças de ritmo a todo instante, a canção atinge níveis eufóricos no último minuto, onde os vocais se soltam de vez no refrão final, que chega repleto de guitarras e uma delicada percussão que soa como um The XX tentando ser funky. A beleza da original ganha ares mais experimentais no belíssimo remix que acompanha o single, que ficou a cargo do Bwana. Com uma produção mais densa, repleta de samples e vocais recortados, o remix compartilha do mesmo senso pós-dubstep que as produções do James Blake e complementa o lado principal em uma curiosa versão alternativa da faixa.

Junte Miike Snow, Youth Lagoon e um clima calmo de verão que pronto, você terá o KO KO. A banda californiana é composta pelos irmãos Ryan e Taylor Lawhorn, que deram à banda o mesmo nome de um barco que os dois compraram juntos. Sem muita informações sobre o duo, seu EP de estreia, entretanto, foi lançado mês passado e conta com os dois singles do post. Os caras fazem parte da nova safra de bandas californianas e recentemente abriram para gente como HAIM e Electric Guest.

“Float” é a canção que dá nome ao primeiro EP do duo, e chega como um carismático indie-pop que traz todas as principais características para fazê-lo seu próximo hit indie pessoal. Calma e agitada na medida certa, a música traz uma sensação de leveza e nostalgia ao juntar a delicadeza do Youth Lagoon com um vocal parecido com o de Andrew Wyatt (do Miike Snow), mas com uma produção tão alegre quanto a de “1 2 3 4″, da Feist. Com um começo que traz os assovios mais legais do ano, os vocais logo entram em ação e seguem impressionantes até o belo refrão, onde baterias e palminhas se juntam ao conjunto para deixar tudo mais harmonioso.

KO KO – Float

Contribuindo com o clima indie-pop nostálgico da canção título, o EP ainda traz “So Strange”, que chega repleto de vocais processados e uma produção fantasmagórica carregada por orgãos de igreja. Apesar de mais calma e não tão grudenta quanto “Float”, a canção mostra o lado mais maduro da banda por contar com belas melodias e uma bateria esparsa que lembra um pouco dos Gayngs e mais recentemente do Poliça, nos dando a certeza do futuro promissor do projeto.

KO KO – So Strange

Os synth-rockers dinamarqueses do Turboweekend estão indo para o terceiro disco com a mesma bela forma que começaram. Para o novo disco, ainda não intitulado mas que deve sair esse ano, a banda se mudou para Londres para trabalhar com o produtor Supple Danton, conhecido pelos seus trabalhos com o Massive Attack, o Coldplay e o Elbow, cujos frutos podem ser vistos pela primeira vez no novo single da banda, “On My Side”.

Se a nova canção lembra algum dos trabalhos citados, talvez o mais próximo seja o Coldplay, ainda que sua sonoridade tenha pouco em comum com a trupe de Chris Martin. Com uma letra que fala de guerra e lealdade, a canção na verdade se parece muito mais com os britânicos do Wolf Gang do que qualquer outra banda, por trazer um produção revigorante e energética que abusa de melodias cantaroladas e riffs de pianos. Com menos sintetizadores e mais guitarras dessa vez, os dinamarqueses parecem estar no rumo certo e nos deixam ansiosos para ouvir o trabalho completo, cujos detalhes devem sair muito em breve.

Turboweekend – On My Side

Dono de remixes de gente como Niki & The Dove e Citizens!, o projeto solo do ex-integrante do NightWaves, Josh Legg, acaba de ganhar uma nova forma. Mais conhecido como Goldroom, o produtor americano chega do litoral californiano com seu primeiro single original, “Fifteen”, que ganha forma com os belos vocais da australiana Chela.

Se quiser imaginar “Fifteen” como uma clássica canção de verão, que ela seja dos anos 80 portanto. Com uma produção de primeira linha que nos lembrou uma versão mais pop do Chromatics, o americano acerta em cheio em sua primeira composição ao trazer melodias sonhadoras cobertas por uma produção nostálgica, que faria da música uma escolha ideal para figurar na trilha sonora do filme cult Drive, do ano passado. Uma linha de baixo firme é levada por camadas de sintetizadores pulsantes e percussões relaxantes, que estão na perfeita sincronia com as belas melodias cantadas por Chela, que narra aqui a memória de uma paixão perdida.

Goldroom – Fifteen (Feat. Chela)

“Fifteen” é o primeiro single original do Goldroom, que deve soltar mais lançamentos ao longo do ano.

E se o Naked & Famous e o Kids Of 88 resolvessem fazer uma música juntos? Pois é exatamente isso o que temos em “Tucan”, novo single do duo, que conta com a participação de Alisa Xayalith, do The Naked & Famous. A música junta o melhor de cada banda, sendo animada como o Kids Of 88 sempre foi mas ao mesmo tempo calma e jovial como algumas do The Naked & Famous, para se impor como um single no mínimo inusitado para eles.

A música começa com um ritmo tribal e animado, com sons orgânicos e divertidos que lembram das produções do Friendly Fires e do Tanlines, e com uma composição que fala sobre o desejo de escapismo, sobre a paz interior e a liberdade. A produção certamente representa um novo passo do estilo musical do duo, que se apoia em sons tropicais, cantos tribais e batidas electro para criar um número relaxante e bonito que, apesar de esquecer da sonoridade urbana e dos refrões grudentos de singles como “Downtown” e “Just A Little Bit”, mostra que mesmo assim podem continuar sendo relevantes.

Kids Of 88 – Tucan (Feat. Alisa Xayalith)

“Tucan” é o primeiro single do novo álbum da banda, Modern Love, que sai ainda esse ano.

Após uma rápida passagem pelo Brasil, o duo australiano de neo-disco Flight Facilities está decolando em mais um novo single, seu terceiro até então, que sucede as excelentes “Crave You” e “Foreign Language”. O vídeo, que pega inspirações de animes como Akira e Astroboy, foi dirigido pelo mesmo cara responsável pelos excelentes vídeos do Daft Punk que, pelo visto, parece ter sido realmente a inspiração principal tanto da música quanto do clipe.

Suceder os excelentes lançamentos anteriores é um peso e tanto, e, apesar de não conseguir bater de frente com eles, “With You” é mais uma moderna produção do duo que parece beber mais do french-house do que nunca, com uma vibe menos “verão” e mais eletrônica, se assemelhando bastante com as mais lentinhas do Daft Punk, como por exemplo “Something About Us”. A canção, que traz como tema central a infidelidade, traz a mesma produção relaxante e “beira-de-piscina” que já é característica do duo, e chega repleta de batidas electro, palmas e até um belíssimo breakdown de xilofones. Surpreendentemente, nos vocais temos Grovesnor, também conhecido por ser ex-baterista do Hot Chip que, apesar de quebrar a regra de vocais femininos que ditou os primeiros singles, consegue manter a delicadeza e beleza que fizeram dos lançamentos anteriores um sucesso.

Flight Facilities – With You (Feat. Grovesnor)

O single “With You” foi lançado hoje.