O Mundo é Cheio de Sons

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Sun, 18 Mar 2012 16:11:00 +0000

Este CD, voltado ao público infanto-juvenil, fala da fauna e flora brasileiras, assim como das lendas do Saci e Mãe-dágua. Em gêneros musicais genuinamente brasileiros: samba do recôncavo, maxixe, côco, boi. Os arranjos valorizam ainda mais as belas composições de Sabah Moraes e Ney Couteiro, e lhes incutem um sabor mais universal. Conta com a participacão especial de vários artistas. O CD está selecionado para o 23º Prêmio da Música Brasileira.

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Thu, 09 Sep 2010 17:34:00 +0000

Show de gravação do DVD

Um Rio em Mim

Sabah Moraes ao vivo

dia 15/10/10, 21h

Teatro Madre Esperanca Garrido, Goiânia

Realização Governo de Goiás

Patrocínio Belcar Caminhões

Somos Notas de uma Única Canção

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Tue, 27 Jul 2010 17:23:00 +0000

Novo Cd infantil com canções de minha autoria e produção de Ney Couteiro. As canções são de cunho fraterno, versando sobre amor, paz, união, solidariedade. A instrumentação: violão, bandolim, flauta, flautim, sax, teclado, baixo, percussão e acordeon, com uma sonoridade bem brasileira. Destaque para a faixa a Estória da Cobra e da Galinha, com cara de coleção Disquinho. O projeto gráfico é de Sandra Maschio, usando telas de Fé Córdula. Ficou lindo demais!!

Interessados, entrem em contato!

Temporada Sabah Moraes no SESC Caldas

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Tue, 11 May 2010 18:19:00 +0000

Sabah Moraes participa do Projeto SESC Palco em Cena nos dias:
08, 15, 22 e 29/05, às 21h, no Teatro do SESC de Caldas Novas/GO.

Show Um Rio em MIm (prévia do DVD)

Ney Couteiro: violões, bandolim e direção musical
Henrique Reis: teclado e acordeon
Bruno Rejan: baixo acústico
Guilherme Santana: bateria
Everton José: sax soprano e flauta
Edilson Moraes: percussão.

O melhor da MPB. Confira!

Ciranda do Norte: Folguedos, Sabores e Encantamentos.

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Tue, 11 May 2010 18:10:00 +0000

Projeto do SESC Itaquera de SP para homenagear a cultura popular da região norte do Brasil.
Confira uma parte da programação:

12/06 Arraial do Pavulagem
12/06 Zeca Baleiro
13/06 Oswaldinho do Acordeon
18/06 Pereira da Viola
19/06 Otto
19/06 Sabah Moraes
20/06 Ritmos e Danças do Pará
26/06 Chico César
27/06 Antonio Nóbrega
27/06 Ubiratan Souza

Cantoras do Brasil

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Thu, 04 Mar 2010 02:35:00 +0000

Temos tantos artistas que não são conhecidos do grande público... o que é uma grande pena e perda para o povo. São artistas preocupados com a qualidade do repertório, do canto, dos arranjos. Que buscam e preservam a sonoridade brasileira com delicadeza, refinamento, simplicidade, vigor. Vou destacar alguns destes que se encontram nas vozes femininas, belas, cativantes e brejeiras das cantoras brasileiras:
Francine Lobo, Katya Teixeira, Nenê Cintra, Cris Aflalo, Maria Eugenia, Claudia Vieira, Consuelo de Paula, Ceumar, Tais Guerino, Alba Franco, Nazaré Pereira. Todas tem CDs gravados. Garimpem!

Cantigas de Roda

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Thu, 04 Mar 2010 01:33:00 +0000

Hoje em dia, infelizmente, não vemos mais crianças nas ruas brincando de roda, um brinquedo tão provedor de cultura, musicalidade e socialização. Apenas em poucas escolas, e somente com as crianças menores, é que sabemos da presença desta atividade. O brinquedo de roda era um dos melhores meios de diversão entre os familiares em outras épocas. Além de manter a família reunida por um determinado tempo, ele estreitava o vínculo afetivo com gestos de abraçar, beijar, apertar a mão e beliscar o nariz. Além disto, o brinquedo de roda desenvolve a coordenação motora, a expressão corporal e a percepção auditiva, uma vez que a maioria das brincadeiras pede movimentos com os pés, mãos, quadris, braços, rosto, o pular e rodar, e o uso da voz. Temos cantigas lindas e divertidas. Quem se interessar pode procurar os Cds Abre a Roda Tindolelê, Ó, bela Alice e Brincadeiras de Rodas, estórias e canções de ninar, um belo apanhado!

Sugiro aos pais, tios, amigos, professores que brinquem de roda com suas crianças, que retomem este costume tão educativo e prazeroso!

Sugestões para ouvir

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Sun, 28 Feb 2010 18:07:00 +0000

No Cd Ó, Bela Alice! Lydia Hortélio fez um levantamento de músicas tradicionais do interior da Bahia. São dezenas de canções e brincadeiras em arranjos maravilhosos de Antonio Madureira. Vale a pena não só pela importância cultural, mas pelo bom gosto musical.

Oficina de Violão

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Fri, 26 Feb 2010 01:54:00 +0000

Ney Couteiro vai ministrar uma oficina de violão popular no projeto Goiânia Canto de Ouro, promovida pela Secretaria Municipal de Goiânia nos dias 1 e 2 de março das 14 às 18hs, no Teatro do Cine Goiânia Ouro.
Serão abordados temas como harmonia, improviso, ritmos brasileiros, choro, etc.
Participem!!!

A Lenda do Tambatajá

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Fri, 26 Feb 2010 01:37:00 +0000

Havia, na tribo dos índios macuxis, um casal enamorado. Existia, porém, um problema que não permitia que estivessem sempre juntos como desejavam, a índia era paralítica. O macuxi, desejoso de ter seu amor sempre perto, teceu, então, uma tipóia e nela colocou sua amada, carregando-a assim para onde quer que fosse.
Um dia, caminhando pela floresta, eles depararam-se com índios de uma tribo inimiga que logo os reconheceram. Ele lutou sozinho, mas conseguiu escapar ileso. Chegando à beira de um igarapé, parou pra descansar e tirar um pouco a tipóia das costas. Só neste momento, então, viu o que jamais queria ver: seu grande amor havia morrido durante a luta.
Desesperado e certo de que a vida não teria mais sentido pra ele, abriu uma cova e nela enterrou-se junto com a índia.
Neste lugar, então, nasceu o Tambatajá, que é uma planta larga e sedosa, de um verde brilhante e possui, ligada a ela, quase na ponta, uma outra folha pequenina (“gitita”, como diriam os caboclos), lembrando o órgão genital feminino. A junção dessas folhas representa o índio e sua amada, justificando, assim, a lenda.
A população amazônica ribeirinha, acredita que o Tambatajá age como um amuleto do amor e, em muitas casas, ele é usado como adorno e colocado atrás da porta pra que no amor se tenha sorte.
Há uma bela canção de Waldemar Henrique sobre ela.

Brincando com as palavras

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Thu, 25 Feb 2010 20:48:00 +0000

Música é alegria
Música é solução
Música é conhecimento
e mexe com o coração!

Curso Conheça sua voz

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Thu, 25 Feb 2010 02:36:00 +0000

CONHEÇA SUA VOZ!

A voz é nosso primeiro e principal meio de comunicação, e com ela nasceu a palavra e a música. A voz, fonte de emoção e expressividade, inspirou o homem na criação dos instrumentos musicais.
Diferente dos instrumentos, porém, a voz é parte de nosso organismo, de nosso corpo e merece cuidados especiais, uma vez que as nossas condições emocionais, físicas e psicológicas influenciam em sua produção. Sendo ela nosso principal meio de comunicação e instrumento usado no estabelecimento das relações sociais, de trabalho e lazer, sofre, muitas vezes, abusos indevidos, ocasionando disfonias (alterações da voz), cansaço e mesmo danos mais severos como nódulos e fendas vocais. Este encontro tem o objetivo de orientar os participantes a melhor cuidar e usar seu aparelho fonador e a conhecer sua voz, evitando, assim, problemas vocais futuros, ou mesmo, orientar em problemas já existentes.

Ministrante
Professora Sabah Moraes

Conteúdo:

- Mecanismo fisiológico vocal: como se produz o som, onde estão localizadas as pregas vocais, o que acontece quando respiramos, engolimos ou cantamos;
- exercícios para aquecer e desaquecer a voz;
- saúde e higiene vocais;
- Classificação vocal: soprano, tenor, contralto e baixo;
- conheça sua voz, sua classificação vocal provável;
- exercício básico para trabalhar a respiração;
- o que é extensão e tessitura vocais e quais as diferenças;
- exercícios e dicas para rouquidão e cansaço vocais

Público Alvo
Cantores, atores, políticos, professores e demais interessados em conhecer seu aparelho fonador.

Data
27/02/2010, sábado

Período
14 às 18

Vagas limitadas
15 pessoas

Investimento
R$70,00

Música na Educação

noreply@blogger.com (Sabah Moraes) — Thu, 25 Feb 2010 01:43:00 +0000

Com a pretensão de mostrar a importância de se inserir a música como disciplina obrigatória este texto permeia a educação musical com um ponto de vista até filosófico, uma vez que faz dela uma maneira de integrar os conhecimentos, levando-se em consideração o ser humano e suas aspirações individuais, desejos, projetos de existência como pessoa e não somente como cidadãos. Pois o objetivo principal da educação deveria ser o desenvolvimento destas características pessoais, o desenvolvimento do ser humano como um todo, incluindo suas aptidões, anseios, valores, perspectivas, e não somente a sua preparação para o mercado de trabalho, ou sua formação como cidadão. Pois como cidadãos somos todos iguais, mas como pessoas somos diferentes, e isto deve ser levado em consideração para que a educação seja realizada de maneira completa e eficaz. É aqui, na formação da pessoa, do ser humano, que o ensino da música se faz justificável e necessário, uma vez que ela permite a expressão de nossas emoções individuais, de nossos valores.

Até o final da Idade Média a Música era disciplina obrigatória e tinha o mesmo valor curricular que as outras matérias. Com o advento da indústria a sociedade foi mudando e seus valores também e, gradativamente, a música e as artes foram perdendo o valor necessário para sua continuidade no currículo escolar. Os objetivos educativos foram desviando seu preparo para um cidadão mais tecnicista, onde a sensibilidade e a arte eram apenas para os de grande talento. Hoje há uma separação entre arte e ciência, pois há a concepção de que ciência é racional e arte emocional, mas ciência não existe sem imaginação, intuição e arte não existe sem técnica, disciplina. Portanto elas se completam e se precisam. Mas para que a Música volte a ter o valor que tinha até a Idade Média é preciso que o pensamento da sociedade inteira mude e reconheça seu valor incontestável e que ela é tão importante para a educação quanto a leitura ou a matemática. Há, ainda, um aspecto importante a ser resolvido: o de que a educação musical é somente para os talentosos ou para os que querem seguir carreira. Estudamos matemática mesmo sem querer ser matemáticos.

O imediatismo que permeia o pensamento capitalista de nossa sociedade se reflete em todos os setores e, assim, se a criança não aprende rapidamente aquele instrumento logo dizemos que ela não tem talento e que quem não tem talento musical deverá ouvir o que os talentosos executarem. Mas aprender a ouvir é um dos princípios básicos de uma boa educação musical. O ouvir e o fazer música estão lado a lado e devem ser avaliados igualmente.
Assim a música foi estabelecida como uma faculdade somente destinada a uma elite e não mais como uma disciplina necessária para a formação do cidadão. Este pensamento deve ser transformado, pois todos somos seres musicais por natureza, ela é uma linguagem própria do homem e faz parte de nosso corpo. Portanto o estabelecimento da música como disciplina deve ter como objetivo principal a preparação de cidadãos musicais e o desenvolvimento de nossa musicalidade, buscando o caráter transformador que a música possui, uma vez que alcança nossas emoções mais profundas e adormecidas e não o desenvolvimento de músicos de grande talento.

Mas precisamos rever a maneira como esta educação musical pode ser feita para que a alegria e o prazer do ato de ouvir música estejam presentes no ato de se aprender música. Isto acontece muitas vezes pelo uso excessivo e antecipado de uma educação teórica e menos prática da música, a experiência musical deve anteceder a teoria. Para que o entendimento teórico seja mais prazeroso ele precisa ser vivenciado.

A música fez parte de um dos mais importantes currículos da história, o Quadrivium, que perdurou por mais de mil anos. Ele pressupunha uma articulação horizontal entre as seguintes disciplinas: Aritmética, que estudava os números em repouso e se articulava com a Música, estudo dos números em movimento; a Geometria, estudo das formas em repouso, relacionada com a astronomia, estudo das formas em movimento. Além disso, elas estavam associadas a artes metafísicas próprias.
Hoje a organização curricular fundamenta-se no par que Machado denominou multidisciplinaridade/interdisciplinaridade. O currículo escolar é multidisciplinar porque é formado por múltiplas disciplinas, que são autônomas e nem sempre se articulam. A interdisciplinaridade prevê uma articulação entre as disciplinas, com objetivos comuns. Sua relação seria horizontal, sem abandonar os objetivos e métodos intrínsecos a cada uma delas. Seu foco está na articulação entre as disciplinas e não, necessariamente nas pessoas. Assim, o conhecimento por si só não se justificaria, pois as pessoas e seus projetos pessoais devem ser o mais importante na educação.

Já a transdisciplinaridade prevê a organização vertical entre as disciplinas, que se articulam de maneira a privilegiar um objeto maior e mais completo que elas, e seus temas não se limitam a saberes próprios de uma determinada disciplina. Seu objetivo maior é formar as pessoas de maneira completa e abrangente, envolvendo inúmeros conhecimentos, através de diferentes métodos.
Portanto, seria mais coerente que a música fizesse parte do currículo escolar num contexto intra/transdisciplinaridade, onde seja possível sua relação com outras disciplinas, mas também se possa abordá-la de maneira diferente.
Assim, ela poderia estar presente em projetos que a envolvessem de maneira diferente:

1. Música e Corpo: onde o corpo seria o instrumento da prática musical, através de trabalhos com percussão corporal ou dança.
2. Música, Matemática e Física: poderíamos ensinar estas matérias fazendo e usando as relações existentes entre elas.
3. Música e Palavra: trabalhar a canção popular, usando a articulação entre a melodia e fala na canção.
4. Música e Tecnologia: o uso de softwares, inserindo assim a criança no mundo da informática através da música.
5. Música e Meio Ambiente: usar a relação das pessoas com o meio ambiente para musicalizar.
6. Música e Cultura: Conhecer sua cultura, os artistas locais e culturas de outras regiões.

Este texto é um resumo que fiz, acrescido de minhas próprias idéias.

Divulguem, acatem! Quem sabe conseguimos lançar várias sementes de idealismo?