Hace unas semanas comentábamos el trabajo del fotógrafo  Jorge Ontalba . Fotógrafo especializado en retrato y apasionado por compartir sus conocimientos con sus habituales seguidores y alumnos.

Hoy su carrera profesional cumple una nueva etapa “Off The Record”. Off  the record es una recopilación de los mejores trabajos que Jorge ha cosechado a lo largo de estos últimos quince años de inagotable carrera.

La exposición de fotografía se inaugura el  Jueves 10 de Mayo 2012, en la sala de exposiciones Hall UV de Ultravioleta C/. Cavanilles nº21, 28007 Madrid. A las 19.00h el autor impartira una charla sobre este trabajo y a las 20.30h se procederá a la inauguración. Os invito a que os paséis por allí, seguro que es muy interesante.

 ¿Quien es Ángel Febrero?

Nací en Madrid a comienzos de los años 70, aunque mi familia es del sur peninsular. Mi entorno era urbano pero siempre he estado muy cercano al medio natural, ya que vivía cerca dela campiña Madrileña(lo que es ahora la ciudad de la imagen), también aprecio mucho mis encuentros con el mar y su fauna y flora, en Cadiz, donde veraneaba con mis primos.

Se puede decir que nací con espíritu naturalista, ya que desde que tengo uso de razón siempre me han atraído muchísimo todas las criaturas y fenómenos de la naturaleza, ademas tengo una curiosidad desbordante y facilidad para comprender lo que ocurre en ella. Lo de la fotografiá vino mas tarde pues mi padre era profesional de la misma y yo, por llevarle la contraria supongo, pues me dio por dibujar y pintar, algo que ahora me ha venido muy bien para mi trabajo fotográfico.

¿Cómo comenzaste en el mundo de la fotografía, por qué decidiste dedicarte profesionalmente a ello? o ¿Es algo que refuerza o expresa tu actividad profesional principal?.

La verdad es que no tengo una profesión concreta y claro tampoco me considero profesional de la fotografía, lo mio es la divulgación de las ciencias naturales en diferentes formatos a través de mi empresa Producciones Artísticas de la Naturaleza (vamos que allí hago un poco de Médium), pues ademas de dibujar, fotografiar y montar dioramas al igual que modelar fauna y flora para los museos en los que trabajo también escribo artículos habitualmente, colaboro con ONG y fundaciones como la de Felíx Rodríguez de la Fuente.

Tengo incluso mi propio programa en TVE donde me dejan explayarme con mis observaciones campestres…

La próxima serie de 20 capítulos se estrena este enero y podéis ver un adelanto en www.cuadernodegaia.blogspot.com

También ya de espaldas a la cámara realizo desde hace muchos años los trucajes y decorados para los documentales que se ven en “La2”de TVE

 Tienes unas fotografías espectaculares. Sin duda nos aportan un punto de vista revelador de algo tan familiar como es nuestro entorno natural y al mismo tiempo tan desconocido.

¿El motivo de estas imágenes cual es? ¿Tienes pensado comercializarlas para publicaciones especializadas? ¿Es un hobby?

Gracias por lo de espectaculares, lo que intento es que la gente se maraville con la naturaleza más cercana, porque incluso una mosca tiene su encanto cuando la observamos a esas escalas de Macro extremo, creo que si consigo contagiar ese entusiasmo hacia el mundo natural y de paso concienciar hacia su respeto pues mi trabajo lo dare por bueno.

 ¿Piensas que internet es un canal interesante para promocionar tu trabajo o debido a la saturación de información que tenemos no es tan afectivo como creemos?

Creo que Internet es una herramienta valiosa, yo le debo mucho a ello, ya que desde mi plataforma Web-Blog: “Cuaderno de Campo y Taller” he contactado a nivel profesional con mucha gente e instituciones interesantes para mi carrera.

 ¿Qué es lo que te inspira? o Si tienes algún referente profesional

Me inspira ante todo y como he dicho antes la naturaleza y la ciencia en cualquiera de sus manifestaciones, también admiro el trabajo de los científicos y artistas, ya que cada uno a su manera va buscando las respuestas y su particular conocimiento del entorno…eso es precioso! Y a nivel profesional claro que admiro a mucha gente que día a día muestran en su trabajo gran sensibilidad y entrega.

¿Como ves tu futuro como profesional y como persona?

Pues espero seguir con esta pasión-trabajo que es a lo que me he dedicado toda mi vida…y que nos respete la salud a todos!

El momento económico actual que vivimos hace que uno se pare a evaluar nuestras acciones y quizás hábitos. ¿Te ha influido en tu visión de la vida o en tus valores?

Creo que el ser humano no puede seguir con este ritmo de crecimiento, consumo y despilfarro, la tierra esta dándonos muestras de agotamiento y tenemos que cambiar radicalmente de actitud, si la crisis económica nos ayuda a ver esto con más claridad pues dentro de lo malo también sera algo positivo para la especie y el planeta. Yo particularmente siempre he estado un poco fuera del sistema, ya que he militado en ONG conservacionistas y siempre me ha parecido una locura el trato que damos al entorno y a los otros seres humanos, la falta de conocimiento y desprecio con que los occidentales vemos el mundo, el ver como para mucha gente la naturaleza es como un decorado que observan pero con el que no se implican, o algo peor una despensa donde coger lo que nos apetezca, eso es lo que yo modestamente con mi trabajo intento cambiar (poniendo mi granito de arena).

Gracias por colaborar con este blog. Deseo de corazón que con tu trabajo muchos puedan ser mas conscientes de la riqueza y belleza de lo que nos rodea y seamos como tu dices más cautos y comedidos en nuestras acciones.

Un saludo, gracias a ti por la entrevista y por apreciar mi trabajo, me parece que una web como la tuya esta bien interesante y constructiva, es un honor para mi colaborar en ella.

 ¿Quien es Jorge Ontalba? 

Bien soy del invierno del Madrid de 1976. Hiperactivo por naturaleza e inquieto por vocación.

Creo que soy un aprendiz de todo lo que voy conociendo y gusta. De niño siempre me gustaba pintarrajear de todo, pero poco a poco fui aprendiendo y formando una visión más sólida sobre la composición y la estética visual.

En el fondo sigo ejercitándola cada día, me interesan mucho de otras disciplinas artísticas al margen de fotografía, como por ejemplo la música, la arquitectura, el plantillismo urbano o la pintura, con la que estoy experimentando retratos hechos en acuarelas, acrílicos y óleo.

 ¿Cómo comenzaste en el mundo de la fotografía y porque decidiste dedicarte profesionalmente a ello?

Estudie los 5 años de imagen y sonido que se convirtieron en unos 8 porque enseguida empecé a trabajar en el gremio. En un principio inicie los estudios con intención de formarme en video, que fue el anzuelo inicial que me incito a tomar la decisión, te hablo del año 92 más o menos. Poco a poco la fotografía me enveneno con mas fuerza que el video y acabo siendo mi especialización profesional en el campo del retrato.

Poco a poco con apenas 18 años, empecé a trabajar en editoriales y en revistas de música y también en discográficas. Estaba genial porque pasé de comprar esas revistas y discos ha formar parte de todo ese mundillo tan atractivo y tan interesante, fui muy afortunado en estar ahí en ese momento justo. Por supuesto entonces todo se hacía con película…

 ¿Piensas que internet es un canal interesante para promocionar tu trabajo o debido a la saturación de información que tenemos no es tan afectivo como creemos?

Es muy interesante y necesario, otra cosa es el posicionamiento y la promoción, pero es necesario estar, es la tarjeta de visita actual y el CV mas inmediato que existe.

La intoxicación de contenidos que existe en internet es relativa, ten presente que tener un website de fotografías no es sinónimo de ser fotógrafo, aunque hay mucha gente con buenas fotografía que no son fotógrafos (con todo el respeto del mundo) siempre existirá la barrera del aficionado y el profesional. Para mi es muy importante en ambos casos el mostrar una trayectoria y una visión del trabajo que hacemos, una línea de actuación creativa que nos muestre algo que los demás nos pueden hacer, ese es el reto mas complejo de la pasión fotográfica, y sobre todo el poder aprender también de los demás. Siempre hay algo que aprender.

¿Qué es lo que te inspira? 

Lo definiría como un flechazo creativo, es una sensación fugaz que viene cuando quiere y hay que aprovecharla porque es adrenalina pura. Cuando ves por la cámara que los elementos tienen un orden y una estructura con virtud es muy intenso.

Con relación a los referentes, no tengo fotógrafos favoritos, pero si fotografías favoritas, por ejemplo me gusta el retrato-deidad de “Andy Warhol” por Robert Mapplethorpe, o el “Warhol” lleno de cicatrices de Richard Avedon, “El beso” de Robert Doisneau, la portada de “Love at first swing” de Scorpions que es de Helmut Newton, los “Dalí” de Marc Lacroix..hay docenas que me gustan…

Mi forma de trabajo es muy sencilla y mi técnica básica, no suelo ensayar las poses en los retratos que hago, ni tampoco estudiar excesivamente lo que hago, me gusta encontrar cosas que no busco, y que esos regalos me ayuden a mostrar lo que hago en ese momento que es único, irrepetible.

¿Como ves tu futuro como profesional y como persona?

Van muy unidos, una buena parte del lado profesional se nutre de la evolución personal. El próximo 2012 será muy intenso, voy a comisariar por segunda vez la bienal española de fotografía “photográfica”, y eso va a tenerme muy entretenido en unir distintas disciplinas creativas ala fotografía. En la primera bienal compuse la BSO del audiovisual que presentaba el proyecto y ahora mismo estoy en ello, en ver que ha madurado en estos 2 años y con ese punto de continuidad enlazar ese  pasado-presente creativo.

El momento económico actual que vivimos hace que uno se pare a evaluar nuestras acciones y quizás hábitos. ¿Te ha influido en tu visión de la vida o en tus valores?

En absoluto, seguiré haciendo fotografías siempre, hace tiempo ya que es una bitácora de mi paso por la vida, es una carrera de fondo que me hace reflexionar y ver lo que ha pasado o pudo pasar, una filosofía de vida y opción voluntaria como otra cualquiera que podamos tomar….

Gracias

Moda, emociones y tecnología son conceptos que priman en la creación de la moda femenina del “futuro” según el estudio Roosegaarde. Detrás de este nombre no hay un estudio de diseño propiamente dicho, sino más bien un laboratorio de investigación y experimentación que demuestran continuamente en cada uno de sus proyectos . Todas sus actuaciones tanto en espacios arquitectónicos como en otros soportes, no pasan desapercibidas.

En este post hago una reseña a su trabajo incluyendo imágenes y video del concepto fusión, moda y tecnología llamado Intimacy, pero realmente merece la pena, explorar todos los proyectos de su web.

Interesante libro de este peculiar ilustrador. Por unas 25 libras podemos conseguirlo on-line en el siguiente link.

Vanessa Iacono, es una de esas personas que transmiten buena energía hagan lo que hagan. Es vital, alegre y mitocondrialmente creativa. El tema de las mitoconndrias tiene su sentido si pensamos en la actividad que estas tienen en nuestro cuerpo. Ni más ni menos que la gran responsabilidad de suministrar una gran cantidad de energía a nuestras células. Como yo la digo, ojalá se pudieran hacer pastillas con las mitocondrias de sus ilustraciones, sin duda a más de uno le hace falta un extra de esa energía que Vanessa tiene.

 ¿Quién es Vanessa Iacono González? 

Nací en Caracas, Venezuela el 31 de mayo de 1984. En mis recuerdos desde los 6 años amo pintar con locura! Tengo 27 años y sigo siendo esa niña que ama pintar, con más locura que antes debo decir (risas). Recuerdo que me aburrían las muñecas y el deber ser: “las niñas juegan con las barbies y las muñecas” esto me cargaba la cabeza de angustia. Mi delirio: Las papelerías donde vendían creyones, marcadores, tizas, temperas, plastilinas y todo lo que pintara, amaba la temporada de compras de los útiles escolares y el olor a madera de lápiz. Soy la hija mayor de  tres hermanos, de los tres he sido la que ha desarrollado este interés por el arte, sin embargo, no estudié, arte, ni diseño, soy Psicóloga de la mención: Social egresada de la Universidad Central de Venezuela en 2008. Creo que esto de la pintura viene de la sangre, es una pasión que ha estado conmigo desde pequeña y que conforme ha pasado el tiempo y he ido experimentando también he podido notar una evolución. Digo que puede ser algo de herencia también porque mi bisabuelo y tío abuelo eran pintores, al único que conocí de pequeña fue a Carlos González Bogen, un auténtico maestro de la pintura y quién le guardo una profunda admiración y respeto.

 ¿Cómo comenzaste en el mundo de la ilustración y porque decidiste dedicarte profesionalmente a ello?

Después de graduada trabajé en Publicis Venezuela, una agencia de publicidad de Publicis Groupe, me desempeñé en el área de planificación estratégica, soy planner y fue el trabajo más cercano a la creatividad que he tenido, trabajar en agencia es una experiencia maravillosa, y el aporte que como psicóloga pude ofrecer siempre dio buenos frutos, por otra parte, el ambiente de trabajo fue una de las mayores satisfacciones que he tenido de allí, trabajar con equipos creativos es muy enriquecedor.

En paralelo a esto mantuve la pintura, en el año 2005 empecé a formalizar esto en cuadros, con un extraño arraigo a las cosas que hacía, una suerte de egoísmo coleccionista con mis piezas, una de las cosas que más me costaba era desprenderme de mis personajes, de hecho hay obras de las cuales no puedo separarme. He participado en eventos culturales de calle en Caracas, exposiciones y ferias de arte. Empecé a vender mis primeras obras y me impresionaba la aceptación de la gente, para mí es fundamental reflejar la vida cotidiana de esta manera quizás humorística y a veces absurda de nosotros mismos.

Mi trabajo es una manifestación reflexiva de lo más simple de nuestro día a día que comienza con una forma de pensar de la humanidad, llevada a los ojos y a la escena pública con una estética cargada de color y sentimientos.

Me mantengo construyendo este camino de pasión en este ensayo y error en el que me he metido y reconozco que no todo ha sido perfecto, aprender así probando también ha traído sus rabias y frustraciones pero esto no ha sido impedimento. Trabajo de una forma muy impulsiva, podría decir que hasta desesperada, quiero que todo se seque al instante para verlo listo ya! Creo que la aceleración del mundo también ha tenido influencia en lo que hago. Y por otra parte mi trabajo no se reduce a tomar una pared, puedo pintar cualquier cosa, cada objeto es tentación y un reto, lo que sea, muebles, zapatos, puertas, el microondas, la cama, lo que sea.

Mi máxima motivación es saber que la creación es infinita, hoy haré algo, mañana saldrá algo distinto y cada producción tiene un puesto auténtico en el mundo, saber que hasta de los errores puedo sacar algo perfecto me llena de ganas para seguir.

Amar cada trazo, cada idea y cada inspiración es necesario.

 ¿Piensas que internet es un canal interesante para promocionar tu trabajo o debido a la saturación de información que tenemos no es tan afectivo como creemos?

Es absolutamente es más que un canal un sistema maravilloso para mostrar lo que hago y ver lo que otros hacen, pero no es tan simple como colgarlo en internet y ya, se trata de entender la lógica de este sistema de comunicaciones. Desde luego que es un universo de información, pero también es cierto que para saber de algo debes saber qué estás buscando. Por eso se han desarrollado tantos patrones de búsqueda para sumergirse en el universo de información, key words, hashtag, etiquetas, temas de conversación o cómo se llamen son formas de manejarnos en este universo simbólico. Además no es un recurso unidireccional, al contrario alimenta montones de direcciones, usar internet no nos hace voceros hacia un público que sólo ve o sólo escucha sino de un público que al mismo tiempo es participante, capaz de responder y opinar al instante. Por ejemplo, hoy escribo para este blog y se ha hecho posible por internet.

 ¿Qué es lo que te inspira? 

Me inspira lo que mueve a todo el mundo a hacer las cosas: la energía que da sentir MOTIVACION… Trabajo inicialmente sobre una idea: el pensamiento cotidiano cargado de dualidades: arriba-abajo, blanco-negro, vivir-morir, aquí-allá, interno-externo. Vivimos así, debatiéndonos entre una cosa u otra, ¿me voy por la autopista o por la avenida? ¿me como una pizza o una ensalada? y esto ha sido una preocupación no de ahora sino de todos los tiempos, Descartes bien lo decía con el dualismo mente-cuerpo.

Se trata de reconocerse en esta escena que formamos parte de la historia de la humanidad y llevamos este germen de angustia de no saber si es por aquí o por allá, por pensar en lo que vendrá que no sabemos, por sentir “incertidumbre”. Por eso decidí trabajar sobre el dualismo INTERNO-EXTERNO quizás influenciado por haber estudiado psicología y por mi incansable asombro y fascinación por la biología.

Lo interno para mí está representado por organelos citoplasmáticos de la célula, la mitocondria, los ribosomas, el retículo endoplasmático etc. Es ese montón de detalles que nunca vemos pero que están allí dentro de nosotros como un mundo perfecto y micro detallado. Hago visible esto en la piel, como manifestación de lo externo: manos, labios, pies. Así vemos a mis personajes de la vida cotidiana con mitocondrias y detallitos sobre su cuerpo. Ciertamente somos nosotros mismos en esa suerte de pensamiento dual. Pero no quiero reflejar una carga o una angustia. Sí, es nuestra forma de pensar pero llena de humor y a veces sátira. Hay un poco también de cómo somos los venezolanos, se viene una avalancha encima pero antes de que caiga debemos decir un chiste.

La mitocondria tiene una razón de ser en mi obra y se repite montones de veces, me parece una estructura perfecta y en equilibrio y además anatómicamente hermosa, es la encargada de proveer energía a la célula, hasta tienen su propio ADN, de verdad es fascinante. Y así como ellas proveen de energía a la célula a través de la síntesis de ATP (Adenosin Trifosfato) como nucleótido perfecto, para mí en la pintura es análogo a esas ganas para pintar esa energía y ese motor para hacer las cosas todos los días. Al final la inspiración es estar vivos y tener energía para mostrar lo que somos capaces de hacer.

¿Como ves tu futuro como profesional y como persona?

Aunque es difícil saber dónde estaremos más adelante, al menos tenemos la certeza de lo que construimos en el presente y la historia de lo que hemos construido. Quisiera seguir haciendo producciones artísticas, cargadas de sentido para la gente, no solo para la contemplación sino para su uso cotidiano, que una obra pueda transmitir cada mensaje, que complazca corazones y saque sentimientos. Quiero recorrer lugares y expandir lo que hago, hacer mi propia vitrina mitocondrial reflejando realidades dela gente. Haylugares del mundo donde me gustaría pintar sólo por la curiosidad de ver qué pasa con la musa.

En cuanto a mi futuro como persona, pues mantener la capacidad reflexiva sobre cada experiencia y poder propagar y compartir este valor con las personas que estén cerca de mí, como familiares y amigos. 

El momento económico actual que vivimos hace que uno se pare a evaluar nuestras acciones y quizás hábitos. ¿Te ha influido en tu visión de la vida o en tus valores?

Ciertamente estamos viviendo sobre un mundo que cambia aceleradamente, como una correa de esas de las caminadoras que hay en los gimnasios, a veces se sale la correa, se dañan los botones y tenemos que seguir el paso y el ritmo, o decidir entre adaptarnos o luchar, ceder o insistir.

Pero sólo hay una cosa que no cambia y uno de los valores que debemos mantener y es el hacer las cosas lo mejor que creamos que nunca pudimos hacer, y eso ocurre cuando eso que hagamos nos sorprenda tanto que no creamos haberlo hecho nosotros mismos, es sentir orgullo de nosotros mismos, siempre que algo se haga con inspiración, energía, dedicación y amor apostamos a que brille por encima de cualquier cosa o circunstancia difícil y es muy probable que la gente voltee a mirar qué es eso que esta brillando con tanta insistencia.

Lina es una jóven y sensible artista que vive en Vilnius, Lithuania. Estudió diseño en la University College Nordjyllands, pero sus últimos trabajos están más enfocados a la fotografía arte que ha aprendido de manera autodidacta.

Hace unos días estrenó tienda online en Artflakes bajo su nombre Moodgraphics. Pienso que es una joven promesa y conseguirá todos sus propositos. Os dejo una muestra de su trabajo y una corta entrevista. Espero que os guste.

Who is Lina Gavėnaitė?

I’m Vilnius (Lithuania) based artist working across the fields of photography, illustration and graphic design.

Why did you study photography & design?

I’ve studied graphic design in Denmark- I searched for something that would be both creative and practical. A possibility to become familiar with Danish design at that time also seemed very attractive. I must say that studies in scandinavian environment did influence my aesthetic values, I especially fell in love with their interior design style.
Without few seminars that I have attended I am basically self-taught in photography. It’s my passion in which I continuously strive to improve with the help of various books, online tutorials/inspiration and loads of practice.

Do you have artistic reference?

There are many and very different artists that inspires me. In photography I really admire the works of Lara Jade, Zemotion, Akos Major and Garmonique. I love the works of Russian artist Tatiana Plakhova- it’s something truly unique and of extraordinary beauty. But my main inspiration is Hayao Miyazaki ( maybe better known with his “Studio Ghibli” name) -for me it’s a source of infinite fantasy and expression of true values- love, kindness, harmony with nature. I believe that more of such art would make our world a better place.

Si algo me gusta de estos vídeos es lo cuidado que esta todo. Es interesante imaginar un futuro de esta manera. Supongo que es casi incuestionable que la tecnología tiende a este grado de interactividad y conexión entre personas y entorno. Sin embargo es sumamente interesante recordar o más que nada ser conscientes de que además de la tecnología, el diseño, ya sea de producto o gráfico lo es todo. Si nos damos cuenta a lo largo del vídeo podemos ver detalles interesantes sobre lo que digo, e indudablemente son estos detalles los que refuerzan ese concepto de “Futuro Tecnológico, Elegante e Innovador”. En primer lugar todos los dispositivos tienen una interfaz muy depurada, tanto en información como en elección de sus elementos. La efectividad en la comunicación pasa por un filtro de diseño que establece la mejor manera de expresar el mensaje. Los colores, los tamaños de la tipografía, su estilo, y su disposición en los diferentes formatos de pantalla, son detalles fundamentales para que el mensaje llegue de manera coherente, eficaz y sobre todo, percibido con una estética que nos traslada a un innovador escenario.

Si ahondamos en el vídeo, el echo de desplazar la información de una pantalla con un dedo, es ya un gesto cotidiano. Sin embargo si acompañamos este gesto de un diseño gráfico elegante y un entorno atractivo, contribuye a crearnos un escenario tecnológico sin igual. El taxi es un concept car, los despachos son predominantemente blancos con una iluminación acorde, enfocada en realzar esa elegante limpieza tan asociada a la tecnología y al “futuro”. ¿El hotel? igual. Un entorno elegante con colores sobrios, la televisión y la tablet 4.0 de ella durante su estancia en el hotel incuestionables. A todo el mundo le gustaría tener una.  Por cierto IKEA es visionario porque la cocina tiene totalmente su estilo, aunque esto es algo que ya conocemos.

En fin, espero que disfruten con un “futuro” quizás no accesible a todos los bolsillos, pero al fin y al cabo avance e innovación.

Hamburgology es una nueva experiencia en el ámbito de las hamburguesas. Se trata de una apuesta de origen portugués por la hamburguesa gourmet. Ahora llega a España de la mano del Grupo Vips y abriendo su primer restauranate en la Ciudad de la Imagen de Madrid, , en la planta baja de Kinépolis. Cosas a resaltar además de sus suculentos platos, son la imagen de marca muy limpia y cuidada y los detalles en el diseño interior de sus locales. El espacio del restaurante esta repleto de pequeños detalles que aún siendo coherentes con una marca de “comida rápida” aportan un aire fresco y elegante. Muy interesante el uso de las imágenes de los productos en el recorrido por el restaurante. Fotografías de los platos muy cuidadas. Con un estilo minimalista sobre fondo blanco realzándolos y dotándolos de un efectivo protagonismo. El azul cyan predominante en toda la imagen de marca junto a un sutil uso del tono berenjena aportan una inusual imagen lejos del amarillo, verde, rojo y naranja usados de manera muy habitual en restaurantes de comida rápida. Muy recomendable visitar si eres profesional o aficionado al diseño y sobre todo si quieres degustar una hamburguesa de manera diferente.