Людина – єдина істота, яка відійшла від своєї колиски, природи на стільки далеко, що перестала відчувати свою належність до неї, глибинний внутрішній зв’язок, ототожнювати себе з нею. Вчені стверджують, що сучасні люди втрачають потребу бути на природі, і можуть без проблем прожити цілісіньке життя, практично не виходячи з міст, штучно створених середовищ наповнених технікою та будівельними конструкціями.

Дмитро народився й виріс у невеличкому містечку, оточеному з усіх сторін сосновими та дубовими лісами, річками та озерами. Очевидно, ще з дитинства це середовище стало для нього рідним , та з часом все ставало лише цікавіше. Виявилось, що природа – це живий організм, за яким можна не лише спостерігати. З ним можна розмовляти, комунікувати у прямому розумінні цього слова. Для Дмитра особливим елементом природи є Вода – жива сутність, що може навчити більше а ніж сотні розумних книг.

           “ Я – частинка природи, а природа – частинка мене, тут немає секретів, потрібно просто хотіти побачити, і природа відкриє усі свої тонкощі. Суть малювання полягає у тому щоб зобразити не те, що ти побачиш, а те, що ти відчуваєш, переживаєш, проживаєш знаходячись прямо там… Її характер, настрій.

Людина не може відділитись від природи, не втративши частинку себе, а можливо й себе цілого”

 Меуш Дмитро

Відкриття авторської виставки Дмитра Меуша відбудеться 7 червня 2019 року о 18 :00. На відкритті заходу гостей чекатиме святковий фуршет.

Виставка триватиме з 7 червня по 20 червня 2019 року.  Запрошуємо усіх насолодитись живописом Дмитра Меуша!

The post “Частинка мене” персональна виставка Дмитра Меуша appeared first on Музей ідей.

Рената Зімніцка-Прабуцка

Народилась у невеличкому селищі Церкевнік, Вармінсько-Мазурського воєводства (Польща). В 1999 році закінчила художній відділ педагогічного інституту в Ольштині. З 2007 року працювала над роботою «Транскрипції  живопису», яку захистила як докторську дисертацію 2013 року на факультеті живопису Академії мистецтв у Варшаві. З 2001 року Рената продовжує працювати над своїми постійними циклами живопису “Pierroty”, “Świątki” (з 1999), “Chrystusiki” (2007/17), “Matki” та цикл з хлопцем (2017/2018), щоразу по-новому їх окреслюючи. Її монографія “Szkicownik malarski” («Малярський скетчбук»), над якою вона працювала з 1990, була опублікована у 2015-2016 роках. З 2015 року працює нa посаді професора факультету мистецтва Вармінсько-Мазурського університету в Ольштині. На рахунку художниці кілька десятків персональних та колективних виставок. Її творчі дослідження часто апелюють до  традицій, зокрема до творчості великих майстрів живопису – до знаходження  спільного знаменника і визначення місця власного живопису в них». Гадаю, що в своїй творчості пані Прабуцка прагне створити свого роду сукупність законів моралі і застережень, заснованих на мудрості майстрів” проф. Мажана Врублевска.

«Акварелі» 

«Роботи  презентовані на виставі – це подальший розвиток мого творчого шляху, де я часто звертаюсь до цитат з історії мистецтва (часто сакрального мистецтва – напр.. у циклі «Matki»(«Матері»), а також до сцен з повсякденного життя, як наприклад, у циклах з хлопцем, родиною».

Беата Колаковска, народилась в Польші в м. Ольштин. Художник-графік. Доцент кафедри Ландшафтної Архітектури Вармінсько-Мазурського університету в Ольштині. Працює здебільшого в техніці літографії та альграфії. Захистила докторську дисертацію на факультеті графіки Варшавської Академії мистецтв у 2016 році. Роботи Беати були експоновані на десятках персональних виставок  –  регіональних та міжнародних (min.Phantoрträume, Offene Atelier, Центр мистецтв у Білефельді, Німеччина, 2017,  Spettri, Сан-Джеміні , Італія, 2013,  Anamnesis,  Единбурзький коледж мистецтв, Edinburgh College of Art, Sculpture Court Gallery, Шотландія, 2013),  а також колективних (Національна виставка літографії, Кельце, 2014, Ольштинське бієнале мистецтва (2013 та 2015), X Міжнародне бієнале мініатюр у Ченстохові (2018) та багато інших). У 2005-2009 роках жила в Шотландії, де познайомилась з художниками з Відкритої Графічної Майстерні “Edinburgh Printmakers”, Студії друку “Glasgow Print Studio” та Единбурзького коледжу мистецтв, з якими тісно співпрацює.

‘W zgodzie z moim systemem nerwowym’/ У згоді з моєю нервовою системою.

“Цикл рисунків та колажів «з підсвідомості», інспірованих технікою роботи сюрреалістів (мін. Макса Ернста), з’явився в 2018-2019 роках. Натхненням  художниці є власний досвід роботи з тілом (bodyfulness) методом Фельденкрайза, що полягає на самоаналізі та  стимуляції власної нервової системи під час руху тіла за допомогою сприйняття і уяви. В своїй творчій роботі цю практику спрямовую на пошук енергії, комфорту, несподіваних рішень.”

The post “У згоді з моєю нервовою системою” Беата Колаковска та”Акварелі” Ренати Зімніцкої-Прабуцкої appeared first on Музей ідей.

В рамках Бієнале Довіри відбувся Міжнародний конкурс плакатів. Організатори отримали близько 500 фантастичних робіт із 20 країн світу. Фіналісти – 30 найкращих робіт – були оголошені у вересні 2018 р. на Бієнале Довіри у Львові. Після завершення Бієнале виставка робіт фіналістів почала свою мандрівку Україною. Плакати були експоновані в Києві, Сумах, Харкові, Полтаві,Чернівцях, Острозі. Плануються експозиції в інших містах України, а також поза її межами – у Відні, Познані, Загребі.

Приходьте поміркувати про Довіру до Музею Ідей з 10 квітня по 8 травня.

The post Виставка фіналістів Міжнародного конкурсу на тему Довіри appeared first on Музей ідей.

Юлія Миронова – художниця-самоучка, яка малює за покликом душі. Ця дівчина ніколи не відвідувала ні художньої школи, ні курсів. Бажання малювати проявилось у 2005 році, але з того часу по 2018 рік авторкою було написано лише декілька картин, перша з яких була виконана на кусочку тканини самостійно натягненому на дощечку. 2018 рік став проривом у її творчості.

Виставка “Хаос” без єдиної палітри кольорів та теми відображає хаос її думок, вічний пошук себе як особистості, свого стилю та сенсу в житті.

Сама ж художниця каже, що написання картин олією дозволяє їй зупинити час та безперервний хід думок, тому кожна робота є результатом спокою та  гармонії в душі.

Це перша виставка художниці. Тут Ви зможете побачити майже весь її творчий шлях та на контрасті оцінити першу та останню роботи. Але найдорожчу своєму серцю роботу художниця поки що тримає в секреті.

The post Виставка живопису “Хаос” Юлії Миронової appeared first on Музей ідей.

ГО “Українсько-хорватська співпраця “Біла Хорватія” презентує у Львові виставку фоторобіт хорватської журналістки Андріни Луіч.
Андріна Луіч захопилася аматорською фотографією ще в молодості. Згодом почала працювати фотожурналістом. ЇЇ роботи публікувалися майже у всіх хорватських друкованих та електронних виданнях. В часі війни Хорватії за незалежність Андріна як військовий репортер робила репортажі з гарячих точок – зокрема, зі Східної Славонії, Задара, Шибеника і Дубровника.

Луіч виставлялась на десятках тематичних виставках – у Загребі, Спліті, Задарі, на островах Хвар, Муртер, Пашман, Преко та у французькому місті Брест. Найбільше фотохудожниця захоплюється репортажною зйомкою, також до її об’єктиву потрапляють цікаві моменти життя на морі, човни та вітрильники. Всі теми та “моделі” таких фотографій випадкові, не заплановані заздалегідь .

Організатор виставки: ГО « Українсько-хорватська співпраця «Біла Хорватія»
bilakhorvatiya@gmail.com, конт. тел.. 0679155976

The post Фотовиставка “Узморя” . Андріна Луіч appeared first on Музей ідей.

На виставці представлено близько 80 робіт, створених у період від 2001 року (більшість робіт 2014 – 2018 років). Трансформація кольорових акварельних плям у лінійні фігури та повномасштабні сюжети – це робота із власним несвідомим, яке, окрім терапевтичного ефекту для самої авторки, набуває естетичної цінності для глядача. Процес нагадує проходження тесту Роршарха, під час якого через переосмислення прихованих емоцій той чи інший силует перетворюється у цілком конкретний образ.
Загадковість, таїнство, містерія, дивина – усе це міститься в семантиці слова фантасмагорія. Підсвідомо це відчуває кожен, проте не кожен при цьому повною мірою усвідомлює багатогранність його значення.

Щоб відчути увесь світ графічних фантасмагорій — завітайте на дебютну виставку “Світ мого маленького світу”, що триватиме від 15.12.18 до 15.01.19
Відкриття — 15.12.18 о 17 годині.
Photographer – Inga Shakaryan
musical accompaniment – Oles Deyneka (Handpan)

Більше про творчість Ірини Нефьодової читайте тут –
http://artukraine.com.ua/n/grafichni-fantasmagorii-personalna-vistavka-irini-nefodovoi/#.XBd-C2gzbIU

The post Графічні фантасмагорії ERA Khelovneba appeared first on Музей ідей.

Cosmic Landscapes – проект, створений надихати. Художниці використовуюють яскравість і фактуру акрилу, щоб передати кольоровість світу. Техніка по дитячому безпосередня, емоційно та виразно втілює їх задуми. Експресія матеріалу проявляється в унікальності візерунку, повторює прояви природи Всесвіту.
В проекті оспівана краса первозданної недоторканої природи. З ціллю пробудити в глядачеві усвідомлення того, що людство – є хранителем цього світу, а не споживачем.

“Вивчаючи світ, ми постійно знаходимо натхнення в його красі. Краса запалює глибокі почуття в нас. Кожен виділяє для себе те, що його чіпляє. Щоб продовжувати насолоджуватися красою природи, за нею потрібно доглядати і берегти.

Зображення світу дано в легкому сприйнятті і наповнене фарбами. Всі сюжети картин, які ми зображаємо на наших полотнах- це реальні об’єкти нашого Всесвіту, як і він, наш проект перебуває в безперервному творенні.”

The post Виставка Cosmic Landscapes від M&K group appeared first on Музей ідей.

Відкриття виставки 15 листопада о 18:30.
Виставка триватиме до 29 листопада.

Віктор Жмак народився 14 липня 1954 року в селі Токарівка Житомирської області.
В 1977р. закінчив Львівську Політехніку по спеціальності “Архітектор”, після чого був скерований на роботу в Росію м. Іваново.
До Львова повернувся у 2004 році.
Малює (як всі діти) з трьох років. Архітектурна діяльність продовжувалась до 2013 року. Паралельно захоплення живописом давало можливість творчої самореалізації. В Росії відбувся ряд персональних і колективних виставок. Остання – в Українському культурному центрі у Москві.
Перша персональна виставка у Львові відбулась у 1996р. в Палаці Мистецтв. Повернення до Львова зафіксувалось виставкою в Музеї Ідей у 2005 році. В подальшому відбулось більше тридцяти персональних і колективних виставок.

The post “Хорватські мотиви” Віктора Жмака appeared first on Музей ідей.

МІРТА БОБАН (Mirta Boban) народилася 1992 р. у м. Задар (Хорватія). Працює в техніці акрилового живопису, переважно на полотні, деколи створює невеликі жтвописні інтервенції на 3D інсталяціях. Закінчила магістратуру з відзнакою у Вищій школі візуальних мистецтв ArtHouse в Любляні (Словенія). Приймала участь в кількох групових виставках, зокрема в Armory Arts Week в Нью-Йорку 2015 р.. Перша персональна виставка “Дикі оливки” відбулась у 2017 р. в м. Задар.

PROВАЖЛИВЕ
Творчість митця — це завжди свого роду дослідження. Творчість молодого митця — це дослідження насамперед себе, своїх можливостей, граней сприйняття та пошуки образів і смислів, експеримент. Молода хорватська художниця МіртаБобан, опановуючи власну творчу енергію, звертається до засад сюрреалізму та примітивізму, водночас апелюючи до виявлення гендерного аспекту творчості, інтуїтивного підходу до утвердження емоційної складової творчого процесу. Зважаючи на важливість самого моменту творення, який триває навіть після того як автор поставив умовну «крапку».Він лише розпочинається, коли глядач стає співтворцем, вступає у взаємодію з твором і вносить свої смисли. Але парадоксально, що хоч думка ззовні для мисткині важлива, водночас вона не визначальна, подекуди навіть спонукає її чинити навпаки. Художниця ставить собі за мету вивести глядача за межі, провести його через кордони, ледь не вимагає дослідити власні обмеження.
Чільним образом у творчості мисткиніМіртиБобан є жінка, її середовище, побут, те, що її наповнює, зокрема своєрідний сюрреалістичний світ внутрішніх переживань. Для художниці важливо показати жінку вільною та сильною, необмеженою у своїх можливостях. Але жінка для Мірти не є феміністкою. Це означало б визнати її слабкою, безпорадною істотою. Не лише жінка як така є джерелом зацікавлення для Мірти. Водночас вона досліджує образ жінки-мисткині та її потенціалу як творця.
У цьому контексті незаперечним є вплив на творчість молодої авторки однієї з найвідоміших жінок-художниць — мексиканської мисткині Фріди Кало. Остання є джерелом інспірації та навіть може бути названа кумиром Мірти. Намагаючись позбавитись видимих впливів мексиканської бунтарки, вона, володіючи власним яскравим творчим темпераментом, намагається шукати нові форми та об’єкти для творчості, зокрема обирає колаж та звичайні промислові манекени, яким надає змісту художніх артефактів, розмальовуючи їх у притаманній їй манері.
Свобода та її різні прояви, що є зокрема характерною рисою творчості Фріди Кало, також знайшла відображення також у доробку молодої хорватської художниці. У своїх живописних та графічних роботах, своєрідних пластичних формах, які апелюють окрім естетичної складової до загальноконсьюмерського сприйняття сьогодення, хорватська мисткиня насамперед наголошує на свободі митця, свободі митця-жінки, свободі у виборі митця загалом. Це для неї той важливий елемент, без якого творчість є неможливою.

кандидат мистецтвознавства Олена Якимова

The post PROважливе. Мірта Бобан appeared first on Музей ідей.

Плакати для культури Катажини Годинь-Скочилас – це вибірка плакатів створених протягом останніх 15 років на замовлення різних культурних інституцій – це плакати для вистав, кінофестивалів, художніх виставок, фотовиставок.

«Це виставка особливих для мене плакатів, бо при їх створенні я мала абсолютну свободу творчості. Проектуючи, я намагалась вразити глядача за допомогою звуку, комбінації літер і чистої форми».

Пам’ять місця – праці з «родинного» циклу у Львові Малгожати Качмарскої.
«Вже три роки інспірацією моїх рисунків, картин, колажів і коротких відео є документи і анекдоти пов’язані з моєю родиною. На тлі багатьох історій з’являється Львів на межі ХІХ і ХХ ст. – період, коли чоловіки отримували університетську освіту і здобували наукові ступені, а жінки просто приємно проводили час на різноманітних культурних і товариських заходах. В моїх працях вільно поєднується давні часи з сьогоденням, я шукаю послідовності або схожості процесів, довільно інтерпретую факти. На виставці в Музеї ідей представляю тільки портрети, оскільки мені важливі свого роду конфронтації між постатями, що знайомі зі Львовом, та місцем, що їх пам’ятає. Сподіваюсь, що ця зустріч, спільним знаменником якої є місто, керуватиме моєю інтуїцією, бо тепер і в мене є шанс зустрітись з ним. Прелюдію моїх ідей я вклала у відео».

Катажина Годинь-Скочилас народилась в Хшанові (Польща). Закінчила Академію мистецтв в Кракові, де здобула диплом з відзнакою в майстерні проф. Яцека Валтося з додатком (майстерня проф. Романа Банашевського). Членкиня мистецької Групи20хвилин, яку заснувала спільно з Малгожатою Качмарскою та Ельжбетою Совою.
Займається живописом, графічним проектуванням.
Живе та працює в Кракові.

Персональні виставки:
2000 – «Друге пришестя», Галерея Олімпія, Краків.
2001 – «Das Zweite Kommen», Краківський Дім, Нюрнберг, Німеччина.
2002 – «Таємниця переходу», Інститут Яна Павла ІІ, Краків.

Вибрані групові виставки:
2000 – 10-та Загальнопольська виставка живопису молодих художників, «Промоція ’99» , Міська галерея мистецтв, Легніца
2000 – V Осінній мистецький салон, BWA, Островєц Свєнтокшиский
2002 – PRO BOLONIA – виставка ілюстрацій та макетів книг, Галерея Lufcik, Варшава
2003–2005 „Подорож” Фестиваль мистецької книги, VII едиція, Варшава
2005 – V Фестиваль плакату, Палац Мистецтв, Краків
2009 – Тиждень різноманітного мистецтва OFF-LOFT’09, Loft 44, Варшава
2016 – Малопольський Сад Мистецтв, «Кадри», виставка Групи20 хвилин, Краків
2017 – Галерея LemoArt, The Cancan Competition (відео FRAMES Групи20 хвилин), Берлін, Німеччина
2017 – Galeriar_z, Група20 хвилин, Жешув
2017 – Галерея 4 Стіни, «Місця пам’яті», Виставка Групи20 хвилин, Краків
2018 – Нюрнберзький Будинок, «Дисидентки», Краків

Нагороди та стипендії:
2008 – номінація Макет Року 2007 в 2-ій едиції конкурсу графічного дизайну в категорії Брошури, листівки. Організатор: інтернет портал DTP.pl
2008 – номінація Макет року 2007 рік у в 2-ій едиції конкурсу графічного дизайну в категорії Плакати. Організатор: інтернет портал DTP.pl
2000 – нагорода страхової компанії Allianz на 10-ій загальнопольській виставці молодих художників “Промоції ’99” в Легниці
2000 – нагорода Мистецького квартального журналу EXIT на 10-ій загальнопольській виставці молодих художників “Промоції ’99” в Легниці
2000 – нагорода мерії міста Легниця на 10-ій загально польській виставці молодих художників “Промоції ’99” в Легниці

Малгожата Качмарска – художниця, працює переважно в техніці олійного живопису, а також експериментує з медіа – відео та інсталяції. Ключовим моментом її творчості є людина та її реляції з оточенням.
Народилась в Кракові, закінчила з відзнакою навчання на відділі живопису Краківської Академії мистецтв. У 2015 році отримала докторський ступінь, працювала на посаді приват-професора, а також пов’язана з академічним середовищем. Викладає за кордоном, зокрема на запрошення університетів Барселони, Севільї, Венеції. Виступає на конференціях з доповідями про теоретичні проблеми мистецтва і публікує їх в профільних виданнях.
Член Спілки польських художників та мистецької Групи20хвилин (Grupy20minut). Свій творчий доробок експонує на багатьох виставках в Польщі і за кордоном (Хорватія, Іспанія, Словаччина, Великобританія), серед яких 10 виставок – персональні.

Вибрані персональні виставки:
2001 (Відділ художніх виставок Малопольського воєводства), виставка малярства «Подих Карибів», Новий Сонч.
2004 Галерея Олімпія, виставка живопису «Нагота», Краків
2007 Галерея Pod Rejentem, виставка живопису та інсталяцій «Галас», Краків
2011 Галерея Arsene Wiatrak, мультимедійна інсталяція з картиною «Плавчиня», Краків
2014 Галерея ZPAP Pryzmat, «Емоції і тіло», Краків
2014 Галерея Pod Rejentem, «Інтерференції», Краків

Вибрані групові виставки:
1999 Галерея Centro Hispalense de Artes Plásticas, виставка Homenaje a Velázquez, Севілья, Іспанія
2002 Виставковий Простір Chocolate Factory, виставка Tastefully Rich, Female Form, Лондон, Великобританія
2002 The Bloxham Galleries, виставка Allergy to Grey. Young Female Polish Art, Лондон, Великобританія
2007 BWA, Трієнале сучасного польського малярства, Жешув
2008 Galeria Umelcov Spisa, Трієнале сучасного польського малярства, Спишська Нова, Словаччина
2011 Галерея сучасного мистецтва «Бункер мистецтва», Салон 100-ліття ZPAP, Краків
2013 BWA, Трієнале сучасного польського малярства, Жешув
2013 MOCAK, Double Life, прем’єра диптиху відео Remote System, Краків
2016 Малопольський сад мистецтв, «Кадри». Виставка Групи20хвилин, Краків
2017 LemoArtGallery, The Cancan Competition (відео FRAMES з Grupa20minut), Берлін, Німеччина
2017 Decumanus Gallery, Mass Tourism (wideo PAX), Крк, Хорватія
2017 Галерея r_z, Група20хвилин, Жешув
2017 Галерея 4 Ściany, Місця пам’яті, виставка Групи20хвилин, Краків
2018 CICA Museum, Abstract Mind, Сеул, Південна Корея
2018 Будинок Нюрнберзький, «Дисидентки», Краків

Історик і критик мистецтва Агнєшка Янковська-Мажец пише: «Вона зацікавлена в постійному вирішенні питань живопису. Таким чином, Малгожата вивчає звучання і експресію кольору, експериментує з композицією, шукає гармонію полотна (…) Приділяє надзвичайну увагу технології та “кухні” живопису. Готує фарби – змішує пігменти, досліджує взаємовплив барвників (…) це захоплення матеріалами для малярства веде її до експериментів з олійною фарбою, яку вона додатково загущує так, щоб глядач майже буквально відчув «шорсткість» фактури її полотен. Як наслідок деякі її картини нагадують художній рельєф, по поверхні якого ковзає світло. Художниця також деколи використовує техніку колажу, поєднуючи на полотні частинки сигарет, клаптики газети чи тканин з грубих волокон. Іноді залишає фрагменти полотна без фарби (…) надає перевагу великим форматам, бо це дозволяє їй не тільки демонструвати широкі сміливі мазки, а й наносити фарбу різної густини в будь-яких напрямках. Напруження на полотні художниця передає кольором – чуттєвим та інтенсивним».

The post «Плакати для культури» Катажини Годинь-Скочилас (PL) та «Пам’ять місця» Малгожати Качмарскої (PL) appeared first on Музей ідей.