OriaNi_K

Imago, el nuevo disco de Denia

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 02 Jan 2021 05:23:00 +0000

DENIA es un fantástico proyecto de sonido gótico procedente de Jaén, España y con una extensa discografía y trayectoria.

"Imago" es lo nuevo de DENIA. "Searching for You" es su nuevo video. El álbum salió a la venta a finales del pasado mes de octubre y contiene 16 cortes.

1. Imagen

2 perdedor

3 niño

4.Buscando por ti

5 incorrecto

6 venenoso

7.En dolor

8.Todo muere

9.Umbra

10.Para los desalmados

11.Ten cuidado

12.No llores

Deja 13.Carpe

14.Terminal

15 Finlandia

16. Lugares vacíos

Más información de la banda:

https://denia.bandcamp.com/album/imago

https://www.facebook.com/Deniatheband/

MYYY lanzó su EP debut 'Kakajuju'

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 02 Jan 2021 05:08:00 +0000

MYYY es una banda finlandesa fundada en 2019, cuya música mezcla sintetizadores y chirridos además de instrumentos de banda tradicionales. Los miembros de la banda consisten principalmente en miembros y ex-miembros de la banda shoegaze con sede en Tampere Mumrunner , así como Henna & Houreet. La banda compone y produce su música y escribe sus propias letras.

El EP de cinco pistas ahora lanzado llamado 'Kakajuju' es el primer lanzamiento más largo de la banda. Antes de Kakajuju, MYYY ha lanzado dos sencillos, el último 'Shadow Dancer' fue lanzado con un video musical dirigido por Mikko “Koide” Kaistinen.

Las canciones de Kakajuju fueron seleccionadas para el EP entre más de 20 demos. Son una muestra representativa de la producción de MYYY hasta la fecha. Las canciones nacieron en gran parte de la guitarra de Juuso Alamäki y fueron arregladas por la banda.

Kakajuju significa montaña y simboliza el paisaje sonoro masivo del EP. Los temas de las canciones, por otro lado, tocan el estado actual del mundo, la esperanza, el amor y la muerte. El EP concluye con una canción llamada 'Dawn', cuyo coro repite la parte muy concisa del EP en su conjunto:

El amanecer nos llevará a través de la noche.

Facebook: https://www.facebook.com/ myyyband
Instagram: https://www.instagram.com/ myyyband

NIINA - Still

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 02 Jan 2021 04:55:00 +0000

NIINA acaba de lanzar su nuevo single "Still". NIINA es una estrella emergente del pop sintetizado nórdico y este es su nuevo sencillo.

Still es una canción sobre tratar de ocultar tus verdaderos sentimientos. Se trata de esas cosas que nos hacen tan vulnerables que no podemos decirlas en voz alta. E incluso cuando las palabras no se dicen, todavía está en el aire.

Hay un sentimiento de ensueño y misterioso en esta canción, gracias al productor Tapio Heinilä. Esta es probablemente la canción más experimental de la banda creado hasta ahora.

Sitio web de Niina:

https://www.niinamusic.com

Koala Precipicio - Todos se van

noreply@blogger.com (Leo) — Tue, 18 Apr 2017 02:42:00 +0000

Originario de Ecuador pero radicado en Santiago de Chile, Koala Precipicio es el alias de Alejandro Zambrano que lanzó en noviembre del año pasado este disco: "Todos se Van" marcado por las melodías lo-fi nostálgicas de estas canciones que por momentos se ven cruzadas por pequeños detalles de ambient como fondo.

La voz de Zambrano no busca figurar, sino que se arrastra sobre las melodías en momentos casi convirtiéndose en un murmullo. La destreza de este artista es saber explotar sus recursos mas que destacar por virtuosismo lo que logra que estas 8 canciones brillen por su simpleza y logren construir un concepto conciso. Lanzado por Pop Sucio Records un proyecto discografico de Ecuador,

Alejandro advierte "Este es un sello que claramente trata de mostrar a la gente en Ecuador que si hay un lado más underground de música no tan producida y más enfocada en decir algo concreto y causar sensaciones "

Fuente: Latinoamérica Shoegaze

Escuchalo en:

BandCamp

Lesbiano - El Vuelo del Aguila Midi

noreply@blogger.com (Leo) — Tue, 18 Apr 2017 02:15:00 +0000

Lesbiano, es un artista argentino del underground rosarino quien creó un estilo particular llamado Breakpop, donde convergen el breakcore, breakbeat, punk, idm y pop, bajo una impronta vocal. Siendo uno de los pioneros de latinoamérica al representar desde 2004 dichos estilos en vivo y en castellano con una imponente puesta escénica e instrumentos futuristas.

El sucesor de “Breakpop” (2010), se proyecta como un disco conceptual basado estilísticamente en la fusión de las novelas cyberpunk del escritor William Gibson y la nostalgia lírica del tango argentino. El diseño sonoro tiene un papel preponderante y experimental en este disco cuya base son las canciones pop unidas por pasajes musicales atmosféricos.

Producido, interpretado, grabado, compuesto, arreglado, mezclado y masterizado por Lesbiano.

Músicos partícipes de la grabación:
Julia Red Ryu | Bajo eléctrico en: Hasta el final - Yen - Hielo - Rosario is dead - La ultraviolencia emerge | Coros en: Hasta el final - Yen - Rosario is dead - La ultraviolencia emerge.
Jeremy Flagelo | Diseño de sonido en System check.
Bruno Bassi | Lfos y pad en Yen. Bass synth en Antro. Pluck synth en Hielo.

Escúchalo en:

BandCamp

Antiflvx - The Haze/ Memories like dreams (2016)

noreply@blogger.com (Perro D Chrome) — Tue, 18 Apr 2017 01:58:00 +0000

Desde las impredecibles calles bogotanas llega un proyecto enfocado en el frío sonido del Minimal synth y que nada tiene que envidiarle a bandas como Xeno And Oaklander o Keluar. Antiflvx es un proyecto creado y desarrolllado por el prolífico artista colombiano Leonardo Jaime, alma de la banda de E.B.M, Resistor y de la banda Dark Cabaret/ Goth Rock, Circo del Luto. Leonardo Jaime también se ha caracterizado por ser un incansable promotor de la escena oscura Colombiana en la organización de eventos, conciertos y festivales en la organización Bat Beat junto con su compañero Camilo Alfonso.

Antiflvx comienza en 2016 y en su Bandcamp tiene dos canciones para libre descarga. Sonido frío como cuando la lluvia inclemente arrasa en las tardes bogotanas. Antiflvx en vivo está conformado por Leonardo Jaime (Voz) y los hermanos Daniel (secuencias) y Javier Benavides Ortiz (Bajo).

Dos tracks de lujo: The Haze, que ya ha hecho parte de una compilación en vinilo llamada: Ride the wave, bajo el sello español Oráculo records y Memories like dreams con un beat más envolvente e hipnótico. Disfruten del llanto de la lluvia, reflexiones e introspecciones en espiral. Bendita niebla.

https://antiflvx.bandcamp.com/

In my Rosary - Discografía completa

noreply@blogger.com (Perro D Chrome) — Tue, 01 Nov 2016 02:07:00 +0000

In my Rosary fue una banda que tendía un puente bastante singular entre el Dark Wave, el Neo Folk y una electrónica realizada con guantes de seda. Veinte años de carrera (1991 – 2011) forjando ese sonido cómplice del dúo formado por los alemanes Dirk Lakomy y Ralf Jesek. A diferencia de muchas bandas que exploraban el sonido Neofolk inspirado en la estética militar, IMR buscaban arroparse por el manto estelar, por las noches frías, lejos de los fantasmas de las dos primeras guerras mundiales que marcaron Europa y que en muchos proyectos se convirtió en un cliché producto de la fiebre del momento. IMR buscaba sumergirse en la introspección, el miedo y las relaciones humanas. Ahora tras su disolución, In my Rosary ha decidido poner generosamente toda su discografía para libre descarga a través del portal Internet Archive, mientras sus ex miembros se dedican a aventurarse en nuevas exploraciones sónicas. Dirk en Lakobeil de corte más electrónico y Ralf en una especie de mutación de In my Rosary llamada I-M-R. Disfruten…

Enlace para descarga

V/A - Zoundbies Vol 1

noreply@blogger.com (Perro D Chrome) — Tue, 05 Apr 2016 02:35:00 +0000

De vuelta en este fantástico blog me voy con algo que ya lleva sus años por ahí rondando la red. Zorch Factory es un sello francés que ha editado gran cantidad de material de bandas de la escena oscura alrededor del mundo y este fue un compilado lanzado en 2009 en el cual se mezclaba lo mejor del pasado, presente y futuro de sonidos como Psychobilly, Deathrock, Darkwave, Post punk, Goth rock entre otros.

Una de las cosas que más me gusta es que se incluyeron bandas de culto del underground de dos o tres décadas atrás como: Twisted nerve, U.K decay, Madre del Vizio, Brotherhood of pagans, Jacquy Bitch (Neva) y se mezclaban con bandas relativamente nuevas pero que hoy en día (han pasado siete años de este compilado) han ganado un lugar importante dentro de la escena siniestra a nivel mundial (Eyaculación Post Mortem, Soror Dolorosa, Los carniceros del norte, Escarlatina obsessiva).

Antiguamente la cuestión era porque no había de donde escuchar la música, hoy en día es porque sobra, entonces encontrar algo que atrape la atención de uno es difícil, y bueno, se encuentra uno con esto y le parece grandioso. Hay que tener la atención y los oídos bien abiertos. No coloco lista de temas pues son 65, más de cuatro horas de felicidad garantizada, la ecolocación del murciélago estremeciendo la carne. La compilación fue seleccionada por Dj Alien S Pagan de Elvira and the bats y The Cemetary GirlZ Disfruten…

Enlace para descarga

Páginade Zorch Factory Records

V/A - Imaginario compilado (2015)

noreply@blogger.com (Perro D Chrome) — Sat, 04 Jul 2015 18:09:00 +0000

Revista The 13th surge en 2014 en Argentina como un fanzine dedicado a la mítica banda The Cure, conforme pasan las entregas, la revista abre su espectro cubriendo artículos con lo mejor de la escena Post punk mundial y subgéneros afines (Industrial, Gothic, Punk, Indie, Shoegaze, Experimental, E.B.M, Techno), el staff cuya base de operaciones está en Buenos Aires, bajo la dirección de Diego Centurión y Emiliano Herrera, se convierte en un gran acto de colaboración a lo largo de Latinoamérica, con redactores en México, Perú y Colombia, con artículos que no solo giran en torno a la música sino también a la literatura (Pablo Ravale). La revista ha tenido una gran respuesta hasta el punto de tener un programa de radio. Al final de esta reseña encontraran enlaces relacionados con la The 13th para poder apreciarla, leerla y escucharla por radio via Stream.

Con motivo de su primer año han lanzado una colección de música hecha por artistas de trayectoria en libre descarga bajo el nombre de Imaginario compilado. Obviamente el nombre de esta selección es una referencia al mítico álbum Three imaginary boys (1979) de The Cure. Esta es una colección de temas de artistas latinoamericanos de gran trayectoria en el movimiento subterráneo. Esta compilación ha sido un gran motivo de orgullo para revista The 13th por lo sólido y contundente del resultado. ¿Porqué escucharlo y tenerlo dentro del playlist obligado en el mp3?... Bueno, vamos por partes como dijo el descuartizador para explicar las razones.

El disco abre con Mellonta Tauta un proyecto argentino ya veterano fundado a finales de los 80 con un sonido de corte indie synthpop de gran factura y que ha fichado para sellos prestigiosos dentro del gótico como Hyperium y Projekt records. Esta versión de Raining house, tiene una fresca base de guitarra y un bajo que me recuerda al estilo del gran Peter Hook de New Order, todo sobre unas pegajosos beats electrónicos y una angelical voz que hará que llueva en tu corazón.

Deseo y Muerte aporta un segundo melancólico corte, de toque cabaretesco llamado “Russia”, sobre el cual la hermosa voz de Ligia Berg, alma del proyecto, se desnuda cantando sobre profundas vivencias de jugar con el corazón en un mundo en donde, como diría Milan Kundera, todo está perdonado y por lo tanto cínicamente permitido. Aquí colabora el gran Emiliano Herrera en las guitarras.

Cosaquitos en globo otra banda procedente de Argentina con un sonido brillante y elegante, aporta el tercer corte, un tema que si adoras lo puramente clásico en cuestiones de música electrónica, digamos un Giorgio Moroder con visos synth pop, te caerá fenomenal. Dominó es el single potencial del compilado.

Nos vamos para Colombia y uno de sus pioneros en cuanto a sonido gótico se refiere, el señor Bernardo Jiménez y su banda The Question (eLaMoRTe). Deshabitada es un tema especial porque si no estoy mal, fue la última grabación hecha en Colombia del proyecto y fue coescrita con quien fuese cantante de The Question entre 2011 y 2014, Kelly Carolina Miranda. Un tema precioso y muy interno que me trae a la memoria un gran proyecto de Darkwave italiano llamado Black Rose. Solamente, mente sola…

Cenizacromada es un proyecto gestado en las calles de Bogotá en 2007. El tema aquí presente a diferencia de otros cortes que han caracterizado su propuesta como Dark folk experimental, se acerca más a la electrónica experimental con ciertas influencias del Dark ambient y el dub. Plagado de samplers fúnebres y mutantes, pero ejecutando una electrónica orgánica. Como dato curioso, las melodías de Laberinto se trabajaron con un Casiotone SA -1 retorciendo al máximo los sonidos gestados sobre los loops de la composición y utilizando tapes de cantos afro colombianos.

Perlas tus ojos aparece con un corte exclusivo para esta compilación con la canción “Con las piernas en el cerco”, lo etéreo se hace presente, ambientes difuminados al mejor estilo del sello 4AD y una voz que conecta lo onírico con lo real, soberbias atmósferas creadas por las guitarras que por momentos generan tensión al mejor estilo bauhausero.

Otoño es la parte explosiva del disco, guitarras rugientes más cercanas al Shoegaze y el noise con un sonido dinámico que inyecta energía, Inflamación Emocional brinda contundencia roquera a todo el conjunto. Una invitación a abandonarnos y volver a nosotros mismos.

Emiliano Herrera tiene un proyecto experimental/etéreo llamado Tiempo y Forma que se mueve en torno a las posibilidades que brinda la guitarra. Aquí impacta con un tema desnudo con arpegios de guitarra que remiten a ese sonido sublime del rock gótico (sin serlo) una letra que deja el alma expuesta.

Nubes en mi casa ofrece un penúltimo tema llamado Gigantes, de esos temas que caen de perlas para un momento de tregua con uno mismo. Una grata compañía para abrirse paso entre el asfalto gris aunque sugiera volver a casa a reconciliarnos con el colchón. Un obstinado riff de teclado brinda psicodelia a la canción. Sencillamente delicioso.

Desde México y para cerrar, un proyecto experimental llamado Deicida 69 cuya alma, Erick Vieira, nos guía en un fetichista y corrosivo viaje sublimando el erotismo más oscuro, un altar al deseo, la carne y el cuero con ácidos toques punk.

Como dato final al entrar en la página oficial del compilado y al hacer click sobre el nombre de cada track encontrarán importante información sobre cada banda. Solo queda invitarlos a que se pierdan en el vértigo de este continente sónico. Y que se lean una revista hecha con el corazón para melómanos de corazón… The 13th

Track list:
1. Mellonta Tauta – Raining house (Remix)
2. Deseo y Muerte – Russia
3. Cosaquitos en Globo – Dominó (Single mix)
4. The Question (eLaMoRTe) – Deshabitada
5. Cenizacromada – Laberinto (Vengo pidiendo)
6. Perlas tus ojos – Con las piernas en el cerco
7. Otoño – Inflamación emocional
8. Emiliano Herrera - Desármame
9. Nubes en mi casa – Gigantes
10.Deicida 69 – Deviant and Fetishist

Enlaces
https://revistathe13th.bandcamp.com/
http://issuu.com/revistathe13th
http://radiofactotum.com/

TourmaleT - Altimetry

noreply@blogger.com (Leo) — Tue, 24 Sep 2013 01:49:00 +0000

“Altimetry” es su EP de debut y lo primero que demuestra es que estos chicos no están dispuestos a seguir el camino fácil. Sus temas beben de diferentes fuentes del rock alternativo: desde el noise de los 90 al after punk, el post-rock y quizás otras cosas que se me escapen.

Juegan con diferentes dinámicas y estructuras que rehúyen lo obvio, y transmiten esa esperada sensación de urgencia juvenil, de tensión, dudas, desasosiego y un cierto desaliño existencial. Son canciones de confrontación: con el mundo exterior, con uno mismo… y, al tiempo, de deseo, de búsqueda. De algún modo, parece que así se construyen su propio refugio entre muros de electricidad, en un mundo propio que nadie les podrá arrebatar.

Escucha y descarga en:

http://tourmalet.bandcamp.com/

Moments Presents - Les Apnees Du Sommeil (199?)

noreply@blogger.com (Perro D Chrome) — Sun, 27 Jan 2013 05:19:00 +0000

Después de mucho tiempo contento de volver a este espacio que quiero con el alma y que había extrañado mucho. Esta vez lo hago con un cassette de un proyecto de la ciudad de Amiens (Francia) gestado a finales de los ochenta llamado Moments Presents, nombre simple pero que a la vez encierra el verdadero momento en que se deben realizar las acciones en búsqueda de cambios.

Moments Presents es un proyecto audiovisual creado por Cristopher D, el cual se confabula a principios de los noventa con un colectivo de artistas galos que comparten las mismas inquietudes artísticas (Désaccord Majeur, Internal fusion, entre otros). Este K7 cuyo título traduce “Las apneas del sueño” es un desolador conjunto de temas gélidos, minimalistas y sobrecogedores al mejor estilo del Dark wave francés. Aunque en la actualidad Christopher se ha enfocado en una postura más ambiental y experimental buscando reflejar en su arte un equilibrio del hombre con su entorno. En fin, hay que vivir con intensidad el presente. Este material se distribuye gratuitamente a través del portal Internet Archive. Disfruten...

Track list:

1. Aicha

2. AD

3. Tel

4. Sol

5. Viol

6. Schizo

7. Priere

8. Dep

Enlace

MOMENTS PRESENTS

Da Lupune - Intergalacto (2012)

noreply@blogger.com (Leo) — Mon, 03 Dec 2012 05:33:00 +0000

Cuando parecía que en estos últimos meses del año las noticias en cuanto a la escena electrónica se reducirían al regreso de un sobrevalorado David Guetta, un fenómeno celestial penetra la superficie del aburrimiento con una propuesta exquisita: Da Lupune, dos entes creativos del electro nacional ya tienen bajo el brazo su primera producción física y de larga duración titulada "Intergalacto".

Los hermanos Sebastien y Alonso Lupune recorren la escarpada escena local desde el año 2009, pues no se trata de un par de púberes debutantes sino de dos misioneros del baile y del estímulo musical que adoptaron su nombre gracias al gigantesco árbol de la Amazonía de nombre Lupuna.

Inspirados por la estética y las melodías de los franceses Daft Punk, referentes obligados de quienes se precien ser seguidores y ejecutantes del French House más imaginativo y refinado, Da Lupune entregan sus composiciones en base a la utilización de la técnica musical llamada Mashup, una suerte de collage entre dos o más temas musicales emparentados con el House, Chill Out o el Funk, a ello sumamos algunos ingredientes que elevan su grado experimental como instrumentos acústicos, sonidos urbanos y voces que le dan firmeza y mucha energía a sus irresistibles tracks 'danceros'. (Escúchese LP 3000, disco editado por la netlabel Dorog Records).

A pesar de la consabida falta de difusión en este país, por propios y extraños a la cultura musical, Da Lupune se abre paso hacia otras constelaciones. En el 2009 obtiene el primer lugar en el concurso ArtDigital organizado por las corporaciones Sony e Intel gracias a su canción '3000', la misma que fue proclamada como la mejor canción por la Comunidad Andina de Naciones.

Los reconocimientos abren puertas, pero los hermanos Lupune empezarían a derribarlas a punta de Beats. En marzo del 2001 el tema ‘So simple’ (Auto Remix) obtiene el primer puesto a nivel mundial en la categoría House del prestigioso portal de música PureVolume, dándoles la oportunidad de aparecer en un Split EP junto a la agrupación francesa Suicide Club.

'Intergalacto' recoge 16 temas que transitan entre el French House y el Electrotrash más sucio y elemental. "Somos el desecho de la electrónica o mejor aún, los punks de la electrónica" (Da Lupune)

Si estás cansado que los internacionales hagan playback y crossfade, mejor relájate y escucha a este dúo de alienígenas reconocidos por sus performances en vivo y su atractiva propuesta visual, destrezas que te pueden elevar a sensaciones más intensas y apasionantes.

Escucha..., y si puedes compra.

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Pure Volume

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Tihuanaku - Cuzco (La ciudad de los hijos del sol)

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 01 Dec 2012 17:34:00 +0000

Luego de haber publicado un post en este blog sobre la agrupación Atahualpa, muchos lectores de este espacio y fanáticos del techno dance comentaron de la existencia de un track que había aparecido a principios de los noventas y que tenía las mismas características de la música de la agrupación Italo Peruana, es decir la electrónica fusionada con ritmos andinos y el uso de instrumentos del altiplano como la zampoña y la quena, por ejemplo.

El track que había causado confusión, atribuyéndole la autoría a Atahualpa no era otro sino que Cuzco o la ciudad de los hijos del sol, una composición del DJ y productor español P.J. Lanzagorta y que aparece bajo el nombre de Tihuanaku. Lanzagorta es un reconocido DJ, hacedor de múltiples proyectos emparentados con el techno dance como Berlin, Cam-Mon y Bangkok que no trascendieron más alla de un 12" o un EP.

Tihuanaku - Cuzco aparece precisamente como un disco 45 de vinyl con dos versiones del mismo tema y bajo el sello de Max Music. Curiosamente el arte de la tapa del disco muestra pirámides aztecas, imágenes que no tienen nada que ver con el título ni con los sonidos andinos que son referentes de la Cultura Inca, Imperio que se desarrolló en casi toda la extensión de América del Sur y que tuvo como capital a la ciudad del Cuzco. Un error, quizás involuntario, originado por el desconocimiento de las diferentes culturas que se desarrollaron en América. Lo más probable es que Pedro Lanzagorta y compañía pensaran que Cuzco estuvo ubicada en la zona mesoamericana de América del Norte. Incluso la versión del lado B del disco es llamada 'Azteca Versión'.

Los sonidos de 'Cuzco' guardan todas las particularidades del euro dance, ritmos repetitivos, pegajosos y hasta impregnantes. Como un dato interesante podemos contarles que las voces que inician la canción fueron tomadas de la película 'El Secreto de los incas' (1954) protagonizada por Charlon Heston y la gran artista peruana Yma Sumac.

El disco fue promocionado y tuvo una gran rotación en los primeros años de los noventas, principalmente en clubes y discotecas europeas en donde se popularizó, convirtiéndose en joya discográfica y artículo de colección para melómanos y entendidos de este género. Cuzco, también apareció en el disco Máquina Total IV, una serie de recopilatarios muy populares y renombrados publicados en los años noventas.

Bajo el proyecto denominado Tihuanaku no se publicaron otros temas, sin embargo 'Cuzco' se distinguió y marcó una preferencia en la escena electrónica.

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Jazz Jaus presenta: ALL THAT JAZZ!

noreply@blogger.com (Leo) — Wed, 12 Sep 2012 04:27:00 +0000

Jazz Jaus es un espacio musical abierto a la comunidad, en donde cualquier persona, sin importar su edad, sexo, ocupación o experiencia musical, puede acudir a cantar o tocar un instrumento, e interactuar de manera constante con otros personas de similares intereses e inquietudes, desarrollando así un espacio de bienvenida, camaradería, y por supuesto, de música por montones!

Este martes 18 de septiembre, conciertazo con lo más clásico del jazz!

Jazz Jaus presenta al Staff en un súper concierto. Una noche con los clásicos del jazz. ALL THAT JAZZ.

Dirigido por Carolina Araoz y Mauricio Nugent.

Día: martes 18 de septiembre

Hora: 7.30 p.m.

Lugar: ICPNA de Miraflores

Entradas: 20 soles publico general y 10 estudiantes.

Para más información visite:
www.jazzjaus.com
jazzjausoficial.blogspot.com

Txarly Usher - Flores en el manicomio

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 08 Sep 2012 00:48:00 +0000

Cofundador en los 80 de la banda afterpunk vasca La Casa Usher, en la actualidad cantante de Los Carniceros del Norte, grupo que rinde tributo al cine de terror y goza de reconocimiento internacional como así lo demuestran sus directos... Berlín, Praga, Florencia, Leipzing, Burdeos, Lisboa, México, Brasil, Estocolmo.

Flores en el manicomio es el tercer trabajo en solitario de Txarly Usher, está compuesto por 8 temas donde el autor explora su lado más delicado y luminoso, ocho flores cultivadas en el jardín de un demente.

Gracias Txarly por compartir este excelente disco con OriaNi_K

Tracklist

Ha muerto el tiempo

Olvídame

Europa sangra

Eme

Endulza mi descanso

Calle de los tristes

Perras de diamante

Hospital Venus

DESCARGA Y PASA LA VOZ

Otros trabajos y bandas de Txarly Usher

La Casa Usher (Bizkaia 1986)

www.myspace.com/lacasausher

Los Carniceros del Norte ( Bilbao-Vitoria-Miranda de Ebro 2007)

www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte

Trabajos en solitario

“Canciones Asesinas” (Bizkaia 2009)

http://www.zorchfactoryrecords.com/txarly-usher-canciones-asesinas.html

“Cuentos Infantiles” (Bizkaia 2011)

http://www.zorchfactoryrecords.com/txarly-usher-cuentos-infantiles-ep.html

“Flores en el manicomio” (Bizkaia 2012)

Txarly Usher: Letra, música, voz, guitarras, ruidos y electrónica.

Enlaces relacionados

MySpace

http://www.zorchfactoryrecords.com/official-releases/item/145-

Raymi Studio

Hitabaldaäs - Hitabaldaäs

noreply@blogger.com (Leo) — Mon, 27 Aug 2012 05:11:00 +0000

Hitabaldaäs es una formación musical nacida en la periferia de Barcelona y con influencias de post-rock, rock experimental, trip-hop, nu-jazz, psychedelic entre otros estilos.

La banda se crea en 1995 en formato de trío, con fuertes influencias del rock americano de la década de los 90 y el rock experimental de los años 70. Para entonces Jordi Blanch (bateria), Pere Esteve (guitarra eléctrica) y Josep Cussó (bajo) fueron el motor de la formación y con este set consiguieron ser unos de los tres finalistas del primer Concurso de Rock de Badalona, fruto del cual se registró la canción "Slide One", que aparece en el recopilatorio "Conspiradors a Badalona", y que reaparece en una segundo disco recopilario del Concurso de Música de Badalona en su 10º Aniversario, editado el 1 de Julio de 2008.

En el año 2000 se detiene su actividad, y no será hasta el 2005 en el que reaparecen en forma de quinteto. Se unen al set Iván Reyes (contrabajo y bajo eléctrico), Pau Escoda (teclados) y por último Ramon Casamajó (trompeta eléctrica y programaciones), es con esta formación con la que editan en 2010 su primer trabajo de título homónimo.

Durante los años 2008 y 2011 realizan diversas colaboraciones con otros artistas como Raquel Piernas (cantante de la formación Lost), MC Sigilo (perteneciente a la formación Afonkalipsis), o el cantautor californiano Brian Mauleon, así como con distintos artistas plásticos como el pintor Mario Tarragó y el productor de cine independiente Galo Tobías.

Actualmente en 2012 Hitabaldaäs ha incorporado a su set a una nueva voz, Silvia Tobajas, y un nuevo miembro para la creación de vídeo y fotografía, Jon A. Herrera.

Este es el primer LP de Hitabaldaäs, grabado a mediados de 2009 en el estudio So i Art, masterizado por Alex Psauroudakis (The Hit Makers Mastering) y publicado a finales de 2010. Este álbum de título homónimo está constituido por siete canciones creadas por la banda y dos remezclas realizadas por Killerfunk.

En el disco encontramos texturas de rock, jazz y electrónica, todas aderezadas con juegos de intensidades y espectros sonoros, donde lo acústico y lo procesado crean un conjunto envolvente, cercano al mundo de las bandas sonoras y prófugo de estilos concretos.

El eclecticismo y la apertura de miras son los pilares básicos de este disco, que acoge canciones cambiantes y de estructuras complejas, como Golden reef, That's all y Alone, o canciones con sonidos más orgánicos y cercanos como Una altra nit freda i humida, Colors d'alba o Jan.

A pesar de que en su mayoría las pistas son instrumentales, la voz cobra protagonismo en temas como Golden Reef (Raquel Piernas ), Jan (Jordi Blanch, Raquel Piernas) y en las remezclas de Toni Mora aka Killerfunk.

El resultado en un disco ligero para los menos amantes del terreno instrumental e interesante para los oídos acostumbrados a la ausencia de voz principal.

Fuente: Hitabaldaas.com

Agradecimientos eternos a la banda por la información y querer compartir su arte con OriaNi_K. Un álbum más que recomendable, sin dudas

Tracklist

1. Alone

2. Golden reef

3. Lap on

4. Jan

5. Una altra nit freda i humida

6. Colors d'alba

7. That's all

8. #1 (remixed by Killerfunk)

9. #2 (remixed by Killerfunk)

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Enlaces relacionados

www.hitabaldaas.com

http://hitabaldaas.bandcamp.com/

www.myspace.com/hitabaldaas

Danger Hill

Raymi Studio

Event Horizon Audio - EP (2011)

noreply@blogger.com (Leo) — Thu, 16 Aug 2012 19:02:00 +0000

Event Horizon Audio (EHA) es el proyecto en solitario del compositor y artista sonoro colombiano Juan Carlos Vásquez, quien además es fundador y baterista de la banda de metal industrial Legacy of Fire.

Los temas tratados en este proyecto experimental van desde el diseño sonoro hasta técnicas de composición relacionados con la música del siglo XX, con influencias directas de compositores como John Cage, Arnold Schoenberg y Alfred Schnittke, combinado con beats propios del Drum n Bass y la estética del género Glitch.

En octubre del 2011, EHA lanzó su primer EP, con 4 pistas creadas con diferentes técnicas (Fractal Music /Composición a base de un poema / Dodecafonismo / Remix). Actualmente, la Agencia de arte y diseño Kinetic Room (EE.UU. / Colombia) está a cargo de la representación y la promoción de este interesante proyecto sonoro.

Pueden escuchar y bajar el EP desde la página de Reverbnation. Gracias a Juan CArlos Vásquez por la información y compartir con nosotros su arte y esencia.

Tracklist

Lambda

Ars Poética

Drum n Glass

Acid Fate

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Enlaces relacionados

All Will Be Quiet - On The First Day (2012)

noreply@blogger.com (Leo) — Sun, 12 Aug 2012 04:49:00 +0000

Album debut de la banda de post rock finlandesa conformada por Aleksi Kaufmann (voz, guitarra y cello), Iiro Säynäjärvi (piano, teclados), Joel Tobias Sädekoski (batería, percusión), Tatu Halonen (bajo, segunda voz), Kane Kaspar Heinonen (guitarra, sampler, piano, segunda voz). 'On the first day' es un álbum conceptual. Es una historia sobre el colapso y caída de una sociedad y su posterior ascenso. Es una visión optimista de cómo el futuro podría desarrollarse para la humanidad.

Mucho de los temas podrían merecer ser parte de una banda sonora. The First Day pt. 2, su segundo single promocional, es enteramente instrumental y evoca a lo épico con ciertas características poéticas, expresivas y dramáticas. Un suave despegue de guitarras que alza el vuelo con una tibia percusión que explosiona finalmente con un crescendo de violines, tambores y guitarras. La euforia y la ira se apoderó de mi en los últimos segundos.

Lionheart Records nos ha regalado una muestra de este espléndido álbum. Dos singles que podrían resumir la esencia de sus sonido, aunque escuchar todo el álbum sería lo más complaciente.

Tracklist

The First Day pt. 1
Writing History
Dark Dreams
Until The End Of Time
Wide Eyes And Space Flights
The First Day pt. 2
Toast To Life
Sinking Ship
Washed Away
A Promise

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SADAEMON - APOLOGY | SADARK

noreply@blogger.com (Leo) — Tue, 07 Aug 2012 18:18:00 +0000

Sadaemon es un músico y compositor nacido en la ciudad de Bogotá - Colombia. El desarrollo de sus ideas y pensamientos musicales, a través de los años, han sido inspirados de sonidos de gran riqueza y trascendencia musical como el Gótico, Post Punk, Clásico, Neo Clásico, New Wave, Rock Alternativo, New Age, Folk, Folk electrónico, Darkwave, Experimental y Neo Folk.

Sus melodías tratan de mantener un equilibrio entre lo místico, lo contemporáneo y la experimentación. Cada tema le da vida a armonías profundas con diferentes estilos. Sus composiciones fusionan los instrumentos tradicionales acústicos con secuencias electrónicas y atmósferas distantes con los que Sadaemon se las arregla para llevarnos a nuevos niveles.

Apology y Sadark son los nombres de sus últimos álbumes que se encuentran disponibles para su descarga gratuita. Disfuten de estas interesantes producciones, altamente recomendables.

Sadark
Año: 2012
Sello: Independiente (Sadaemon)
Formato: mp3 (320 Kbps)
Descarga: http://www.sadark.com/

Apology
Año: 2007 (Remasterizado en el 2011)
Sello: Independiente (Sadaemon)
Formato: mp3 (320 Kbps)
Descarga: http://www.apology.com

Enlaces de Interés
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www.youtube.com
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Raymi Studio

K.O.M.A. - Sueños Electrónicos

noreply@blogger.com (Leo) — Wed, 04 Jul 2012 04:46:00 +0000

K.O.M.A. es una banda peruana originaria de la ciudad de Huancayo, conformada por Marco Antonio Orellana y Katherine Aguilar, músicos amantes del synthpop y la electrónica experimental. Su propuesta transita las bases del pop electrónico hasta la experimentación de nuevos sonidos y melodías producto de experiencias y sentimientos de sus integrantes. Mezclan el synthpop, el techno pop y experimentan con otras tendencias electrónicas como el Traxx, Skandelic y el Futurepop.

K.o.M.a. es influenciado por grupos como Depeche Mode, VNV Nation, Colony 5, Cetu Javu, Aviador Dro, Deep Forest, Enigma, Enya, Human League y muchos otros de género New Wave.

Inician su recorrido con el álbum Evolución- Involución en el año 2009, un álbum evocador de sensaciones de tranquilidad con temas muy rítmicos y melodías intensas a lo largo de todos los temas. El disco que contiene 14 temas y un bonus track, es descrito así por la banda: "E/I es simplemente el sentir de aquello que vemos día a día, está demás decir que cada vez que evolucionamos paralelamente experimentamos una involución en las personas, cada día hay más maldad, más ambición, menos amor, menos bondad. No hagamos esta evolución tan destructora, sólo medítalo un poco y verás que nos es difícil ser menos superficial y buscar dentro de nosotros el amor por ti y los demás"

En el año 2010 aparece Sueños Eléctrónicos, un álbum mucho más experimental y de sonidos emparentados con el techno dance. Conmovedor resulta escuchar en "Canto de las Guagüitas" una breve introducción del canto ayacuchano "Campo de la quinua" interpretado por niños de la zona andina del Perú. Esta canción es una especie de tributo a los patriotas que dieron su vida en la batalla de ayacucho, la última batalla que se libró contra los españoles en el año 1824 y que terminó de consolidar la libertad del Perú.

Su tercer álbum Sonido de Fe y Devoción producido en el 2011 escapa de lo anterior para elevarse hacía lo más atmosférico. "El álbum está plagado de sonidos místicos fusionados con el techno, es un álbum más bien que nos hace meditar y nos transporta hacia atmósferas insólitas".

Tres discos interesantes y una evolución satisfactoria, no pueden dejar de escucharlos.

Discos de descarga libre

• K.O.M.A. - Sueños Electrónicos

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• K.O.M.A. - Evolución Involución

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Kirlian - Bienvenido a la tierra

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 07 Apr 2012 04:11:00 +0000

Dicen que el post rock es capaz de elevarte y transportarte a paraísos desconocidos, mundos coloridos e ingrávidos donde los sonidos son nubes o suaves cuerpos oleaginosos. Son muchos los términos y muchas las frases que podrían encerrar un concepto o una idea al respecto, pero eso solo si has tenido la suerte de haber escuchado 'algo' de música emparentada a este término, sí, término, y es que el post rock no es un género pues no tiene límites ni fronteras.

De los tantos viajes astrales y sonoros que he realizado, pues quiero hablarles de uno que me ha llevado por alguna zona distinta. Esta última semana me he subido al primer larga duración de la banda argentina Kirlian (Post Rock / Shoegaze) de nombre 'Bienvenido a la Tierra', título por demás sugerente. Pero los Kirlian no son pilotos nuevos ni navegantes improvisados de caminos espaciales, recorren el infinito sonoro desde el 2005 y su experiencia de más de diez años confluye en esta interesante propuesta.

Sergio Peña (Guitarras), Luciano Pozueta (Guitarras Acústicas), Rodrigo Alvarez (Teclados y voz), Adrián Torres (percusión, coros y teclados), Leonardo Brunengo (Bajo) y Mariano Pedernera (Batería) conforman esta agrupación de declaradas influencias de bandas como: Jesus and mary chain, Velvet Underground, Galaxie 500, My Bloody Valentine, Neu!, Pink Floyd, Spacemen 3, Sonic Boom, Spectrum, Spiritualized, Slowdive, Tindersticks, Yo la tengo, Sigur Ros, Explosion in the Sky, Mogwai, Felt, Lush, Low, Cocteau Twins, The Brian Jonestown Massacre y muchas más.

Luego de haber editado un EP homónimo en el 2008 bajo el sello independiente Sadness Discos, reaparecen con una nueva nave cargada de 12 temas que transitan y discurren por melodías etéreas, paisajistas y con una suave carga hipnótica, pero con una frecuencia confortable en casi todo el disco. Esa sensación cómoda y de sosiego que comentaba al iniciar este post. El resultado: melancolía agridulce, paz, felicidad, tristeza...

La banda lanzó 500 copias físicas de este LP, pero también ha publicado el disco en Bandcamp para su escucha libre. Un acto de desprendimiento que desde aquí agradeceremos siempre.

El disco es mucho más que mi difícil apreciación, escúchenlo [cómprenlo] y sabrán porque.

Tracklist

01 - Puerta de cristal

02 - Huellas

03 - La nave es nuestra

04 - Benicio

05 - Otra vez en el desierto

06 - El derrumbe de una diosa

07 - Batallón anfibio

08 - Agustín y las cartas de Blanca

09 - Proyecciones

10 - Nuestra última danza

11 - Bienvenido

12 - Fuegos de Artificio

Escúchalo libremente en Bandcamp

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Kirlian EP

Sadness Discos

Raymi Studio

Gastón Céspedes - Artificial [Reedición 2011]

noreply@blogger.com (Leo) — Wed, 21 Mar 2012 16:56:00 +0000

Gastón Céspedes, músico chileno cultor del pop electrónico, ha reeditado su álbum debut lanzado en el 2010, sumándole algunos bonus tracks y versiones que matizan su primera placa que lleva el nombre de "Artificial".

Luego del lanzamiento de su doble single "En Dos/Bizarre Love Triangle", Céspedes nos trae una nueva propuesta compuesta de 13 cortes que transitan por las sendas del electropop melodioso.

Artificial es un álbum que evoca sensaciones sensuales, melodías intensas y voces ingrávidas a lo largo de casi toda la placa.

Su estilo va por el synthpop actual y la electrónica más elaborada. Temas cantados en español e inglés en las que sobresalen 'Peluca y Tacón ' y Grow Up, además de la versión de 'Bizarre Love Triangle' de New Order y 'En Dos' en su versión Intrigue Mix junto a Zolar.

Electrónica elegante y pop melodioso que te va encantar!

Tracklist
01. No me digas nada
02. Grow up
03. S.E.X
04. En dos
05. Esperando nada (Antonio Vega cover)
06. Bizarre love triangle (New Order cover)
07. Nasty
08. Move and groove it – Feat. Dr Mirwayz
Bonus:
09. Peluca y tacón [Original version] – feat. Dimmy
10. Come to my land [Distorted polarity remix] – feat. Pablo Alvear
11. En dos [Intrigue mix] – feat. Zolar
12. Bizarre love triangle [Remix] – feat. Gloick
13. Esperando nada [elsuperTai's remix]

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Christine Plays Viola - Innocent Awareness

noreply@blogger.com (Leo) — Sun, 18 Mar 2012 23:16:00 +0000

Christine Plays Viola es una banda de Dark/New Wave italiana formada en el 2008.

El grupo es la creación de tres jóvenes Cristian, Fabricio y Daniel quienes empiezan a componer y grabar algunas canciones en una computadora. Sus primeros sonidos estaban marcados con colores oscuros y muy hipnóticos. Meses después la banda se completa con la integración de un viejo amigo: Desio.

Sus primeras composiciones son melancólicas, evocadoras y caleidoscópicas, características que permiten que el cuarteto pueda actuar en algunos festivales con una participación significativa de público y sobre todo una gran respuesta de los críticos.

Después de haber participado en algunas recopilaciones, en marzo del 2008 deciden grabar su primer EP auto-producido "It'll be cold this winter" Este álbum suena bastante diferente: elementos vivos clásicamente identificados como Indie rock y New wave claramente más oscuro / ambient y mucho más emocional e hipnótico.

Christine Plays Viola siguieron con sus presentaciones en directo con la intención de promover su EP y tratando de hacer incursiones en la escena underground. En julio del 2009 la banda gana la X edición del concurso POPOLISOUND.

Posteriormente, la banda incursiona en el cine, haciéndose responsable de la banda sonora de dos cortometrajes de Loreto Valente "ICS" en octubre del 2009 y "LE NOVE CROCI" lanzado en junio del 2010.

En el verano de 2009 el vocalista de la banda se ve obligado a dejar la banda debido a problemas personales. Pero en un tiempo récord logran continuar con un nuevo cantante: Massimo Ciampani, quien ayuda a ampliar las influencias de la banda con una mayor propensión hacia los tonos melódicos y melancólicos. En el 2010, la banda termina de grabar un demo de 4 temas, titulado USELESS TO SEE BEYOND, el trabajo ha recibido una respuesta positiva por parte de público y crítica.

En marzo de 2010 la banda ganó la selección regional del "ITALIA WAVE" al ganar la oportunidad de actuar sobre el escenario de la 'Psycho Stage di LIVORNO' el festival alternativo más famoso de Italia. En junio del 2010 CPV alcanza el primer lugar del Concurso ORQUESTRA 6 – ALTERNATIVE ROCK, ganando una mini gira en el norte de Italia y la participación en la edición 2010 del M.E.I. di Faenza.

La banda ha lanzado su primer larga duración y lo pueden escuchar libremente a través de Bandcamp. Disfruten!

Escuchen

Innocent Awareness by Christine Plays Viola
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Noize Level - Technology (2011)

noreply@blogger.com (Leo) — Sun, 20 Nov 2011 04:13:00 +0000

Desde la ciudad de Valparaíso emerge Noize Level, banda de Hardcore/Industrial/Techno conformada por D3PR4V4TOR: teclados, programación y voces; Z3RO: Teclados y estructura de programación y NIKO K40S: Bajos y percusiones. Esta joven banda nacida en el 2010 debe su formación a la búsqueda de perspectivas vanguardistas, creando atmósferas sonoras agresivas y bailables.

Technology es su primer disco, contiene 12 temas experimentales y absorbentes. Me encantó!

Tracklist

01. Atención (Intro)
02. All give your pleasures
03. Psy
04. Disco hellbass
05. Everything is nothing
06. Exxxplotation
07. Masterz
08. The future is now
09. Human confusion
10. Countdown to die
11. Technology
12. CAT - Piss you off (Noize Level Remix)
13. Donkey Rollers - Justice 4 all (Noize Level Remix)
Pais: Chile

Sello Discografico: Horror decibel

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Magix Music Maker MX - Software para crear música fácilmente

noreply@blogger.com (Leo) — Sat, 22 Oct 2011 06:45:00 +0000

Son muchos los programas de creación de loops y edición de audio que he explorado hasta el cansancio y son muchos también los que he llegado a instalar y desinstalar en el acto, y no precisamente por ausencia de calidad o funcionalidad sino porque simplemente no han sido hechos a mi medida. Pues me refiero precisamente a alguien como yo, alguien con medidas de novel y neófito en las artes musicales.

Mis escasos conocimientos en composición musical y una cierta frustración creativa han visto la luz con un software de audio orientado para "No musicos" y aficionados, les hablo del nuevo Magix Music Maker MX, una interesante aplicación que pone sobre tierra simples ideas musicales, y de seguro que muchas otras más complejas y exquisitas también, logrando conseguir rápidamente resultados perfectos.

Magix Music Maker MX trae consigo una gran cantidad de loops, 3500 para ser exactos (en su versión Premium) y otros 2000 que pueden ser descargados de forma gratuita vía online. Entre las ventajas que nos ofrece este completo editor de audio (y que pueden leer con más detalle en su página web) encontramos: 64 pistas para audio, MIDI y vídeo, Lead Synth, Drum Engine, Vita Sample Player, Loop Designer, BeatBox 2 Plus, Amplificador de guitarra Vandal SE, Editor MIDI, Exportación y publicación como MP3, WAV, CD o, también online, en SoundCloud, Facebook, Twitter y Youtube, Compatibilidad VST para instrumentos y efectos adicionales.

La idea de jalar y colocar loops sobre multiples pistas, acomodarlas e ir jugando con ellas libre y fácilmente es una de las ventajas más atractivas que he encontrado en el Magix. Su gran variedad de herramientas e instrumentos virtuales ofrecen sonidos auténticos y muchas horas de exploración sonora.

Lo cierto es que he podido crear rápidamente melodías, intros y cuñas para proyectos y trabajos multimedia y digitales. Se acabaron las largas búsquedas de loops por la internet y de tomar prestadas secuencias que nos se ajustaban a la naturaleza de mi trabajo. Con Magix Music Maker MX cambia el panorama y se pliega al concepto del "Hazlo tu mismo", autoproduce con voluntad y convicción propias. Sin duda un gran paquete para producir y crear tus melodías. Muy recomendable.

Magix España
http://www.magix.com/es/

Descarga gratis y pruébalo
http://www.magix.com/es/descargas-gratis/