Orrore a 33 Giri

Bombolo - Bello de Papà / Super Bombolo (1986 - 7'')

2012-05-31T08:37:00.000+02:00

Tutti sappiamo che negli anni ’80 tutti, ma proprio tutti hanno inciso una canzoncina, da Fabio Testi a Kabir Bedi, da Alessandra Mussolini a Gegia, passando per Wanna Marchi e Mr. Zed.

Tra questo oceano di vinili dimenticati e dal prezzo direttamente proporzionale alla rarità del microsolco, oggi andiamo a recuperare un misconosciuto 45 giri inciso da Franco Lechner, meglio noto come Bombolo, indimenticabile e indimenticata spalla comica di Tomas Milian nelle vesti de Er Mennezza, e sparring partner, tra gli altri, di Pippo Franco ed Enzo Cannavale in innumerevoli pellicole comiche e poliziesche.

A sorpresa il nostro abbandona i territori della comicità fisica e spicciola che lo avevano reso un’icona del cinema d’intrattenimento per cimentarsi con una canzone per bambini, seguendo le orme proprio dell’amico Pippo Franco di cui però non possedeva né intonazione né senso della melodia.

Accompagnato da un misconosciuto bambino di nome Popi, i due intonano una “Bello de Papà” che mette davvero alla prova il nostro amore per il personaggio. Il tutto suona tremendamente sbagliato: base fatiscente, melodia anonima come una lettera minatoria senza mittente e la voce di Bombolo piacevole come le unghie sulla lavagna. Con la complicità di un testo arrabattato alla bene e meglio, il nostro, nelle vesti di un papà premuroso, promette al figlio di giocare con lui e con i suoi amichetti. Vabbè.

Dimenticata in fretta questa tenera zozzeria ci tuffiamo sul lato B che si preannuncia quanto meno più interessante a partire dal titolo. “Super Bombolo” è un’ipotetica canzone autobiografica dove si viene a sapere che il nostro fa la parte dello scemo che prende un sacco di schiaffoni (“tutti pensano che sono un fesso / e che c’ho la testa dura come il cesso”), ma si tratta solo di una copertura. Bombolo è in realtà una sorta di supereroe dalle origini aliene arrivato sulla terra per portare pace e amore a forza di girotondi morettiani ante litteram.

Anche qui l’interpretazione stranamente “ingessata” e incolore rende piatto ogni passaggio (per tacere della scrausa base ritmica), quasi a far trasparire come Franco Lechner si sentisse davvero un pesce fuor d’acqua in sala d’incisione.

Nonostante questo dischetto venne pubblicato per la gloriosa Durium il retrogusto di operazione a bassissimo investimento trasuda ancora oggi, con lo stesso interprete che sembra il primo a non crederci per nulla.

Per ricordare il grande Bombolo meglio farsi un bel piatto di spaghetti alla scoreggiona guardandosi per l’ennesima volta “Delitto al Ristornate Cinese”.

Edoardo Vianello ‎– Windsurf (1982 - 7'')

2012-05-29T08:36:00.001+02:00

Cosa sarebbe stata l’estate italiana senza Edoardo Vianello? Niente “Pinne Fucile ed Occhiali”, “I Watussi” o “Abbronzatissima”, veri e propri prototipi di tormentoni da spiaggia, perfettamente carburati dalla mano sapiente di Ennio Morricone e scolpiti nell’immaginario collettivo da “Il Sorpasso” di Dino Risi.

Finita la moda dell’hully gully, del twist e del cha cha cha, il cantautore romano scompare dall’orizzonte del pubblico italiano per consolarsi nella veste di discografico lanciando i Ricchi e Poveri e Amedeo Minghi in attesa di cavalcare l’onda giusta del revival che, puntale come la marea a Mont Saint Michel, dopo una venina d’anni non tarda ad arrivare.

Gli anni ’80 e ’90 lo vedono protagonista, se non delle classifiche di vendita, quanto meno di tutte le trasmissioni revivalistiche sul piccolo schermo, dove con qualsiasi scusa ripropone i suoi maggiori successi per la gioia degli allora quaranta/cinquantenni.

Il rilancio avviene da lontano e guarda caso proprio dalla spiaggia di “Sapore di Mare” (1983) di Carlo Vanzina dove interpreta se stesso in un gustosissimo cameo tra Christian De Sica, il solito Jerry Calà e una giovane Isabella Ferrari.

Il ritorno sulle scene, o meglio il tentativo di rilancio, era avvenuto in realtà un anno prima con un nuovo LP dopo ben 22 anni dall’ultimo disco in studio. Ovviamente (c’è da dirlo?) il disco non poteva essere altro se non a tema estivo ma riveduto e corretto per mettersi al passo con i tempi.

Ecco che per fare breccia nelle orecchie dei giovani il nostro decide di affidarsi all’ultima meravigliosa trovata “made in USA”: il windsurf, a cui il nostro decise di dedicare la canzone che avrebbe dovuto segnare letteralmente il suo ritorno sulla cresta dell’onda.

Questo nuovo gadget non ebbe, però, lo stesso successo di pinne, fucile ed occhiali, nonostante il ritmo ballabile, il testo spensierato e la voce solare siano rimasti gli stessi; questo però solo sulla carta, perché il risultato è un’involontaria parodia dal sapore retrò. Nonostante l’arrangiamento modernista “Windsurf” è musicalmente più vicina a “Guarda Come Dondolo” che a “Cuccurucucù” di Franco Battiato, con un lessico che sembra uscito da un sussidiario degli anni ’50.

Tutto davvero fuori tempo massimo per gli ex ventenni degli anni ’60 e troppo vetusto per i giovani che nel 1982 respiravano gli ultimi scarti di discomusic e cominciavano ad assaporare i primi vagiti di italo disco e fresca new wave d’importazione.

Il singolo più che trasportare il cantautore sui lidi dorati dei piani alti della hit parade, fece sprofondare l’omonimo LP (messo insieme alla bene e meglio tra vecchi successi, un paio di inediti e reincisioni di vecchi hit), nel grigio anonimato.

Semplicemente Edoardo Vianello non aveva nulla da dire ai giovani del 1982 e difatti non lo disse, o meglio nessuno prestò attenzione a cosa stesse dicendo. Oggi però è innegabile un certo fascino sinistro per questa sorta di Frankenstein musicale che sembra fatto apposta per essere coverizzato dai Righeira.

Windsurf

Windsurf,

intorno a me c'è un mare ch'è una favola,

c'è un vento tiepido che canta la sua musica,

c'è l'ombra mia che sopra il mare dondola,

velando windsurf.

Di melanina io ne ho pochissima,

sto divetando tutto rosso come un gambero,

ma tra quest'acqua azzurra ch'è freschissima,

velando windsurf.

Windsurf

io mi godo l'estate sul surf,

e scordo tutti i mesi passati,

e gli amori mancati che cancello così.

Windsurf,

e mentre sopra questo mare scivolo,

qui sotto i femori mi girano le rotule,

sugli alluci lo scheletro mi scricchiola,

velando windsurf.

Così abbracciato al surf come un polipo,

se riesco a stare in equilibrio è già un miracolo,

potrei cadere anche nel ridicolo,

velando windsurf.

Windsurf

l'orizzonte io vedo laggiù,

lavora la mia fantasia e pensandoti mia

tu mi appari così.

Bella, coi coralli intorno al collo;

bella, cioccolato e naso in su;

bella, mamma mia come sei bella;

bella, col pareo a fiori blu,

io ti vorrei,

amore mio,

io ti vorrei.

Windsurf

Windsurf,

i cavalloni spruzzano i miei zigomi,

il sole è pallido e già sento i primi brividi,

i peli sulle gambe mi si drizzano,

velando windsurf.

Sulla spiaggia ti vedo sei tu,

è tardi ed il sole tramonta,

ed un ultima onda mi porta da te.

Windsurf

Windsurf,

ma domani di nuovo windsurf,

e vele di ogni colore faranno l'amore.

Amando windsurf.

Dario Margeli - Buongiorno Fino A Quando Servo (2012 - singolo web)

2012-05-24T08:31:00.000+02:00

Dario Margeli chi?

Se sapete di chi stiamo parlando vi sarete già messi comodi, se invece questo nome non attiva nessuna sinapsi state comunque tranquilli, non vi siete persi la next big thing della musica italiana o forse sì.

Come un fulmine a ciel sereno, o sarebbe meglio dire come una scorreggia in chiesa, a ravvivare il monotono grigiore dell’uomo contemporaneo è arrivato da chissà dove tale Dario Margeli: sinistro profeta della prossima apocalisse o messia del nuovo ordine mondiale?

Ancora non lo abbiamo capito, ma il suo sguardo lassativo, le sue movenze da faina bastonata, l’accento chiaramente spagnolo e la sua voce sfacciatamente “autotunata”, espressiva come l’asfalto d’estate, ce lo fanno amare incondizionatamente.

L’unica spiegazione a tutto questo è che Dario Margeli sia in realtà un alieno arrivato direttamente dal pianeta Ork e che una volta atterrato sulla Terra si sia imbattuto in un vecchio brano di Franco Battiato trasmesso da una radiolina con le pile scariche.

L’idea di fondo per questa "Buongiorno Fino a Quando Servo" non sarebbe affatto disprezzabile: un sottovoce vaffanculo al mondo dell’imprenditoria e dell’industria. Il problema sorge nel passaggio dalla mente alla forma canzone, trasformandosi in un flusso di (in)coscienza di quattro minuti, dove un caparbio Dario, armato di devastante autotune, falsetto a serra manico e Google Translator da riporto, lotta fino all’ultima strofa per avere la meglio su quel mostro chiamato “metrica”.

Il sublime lo si raggiunge però solo grazie al supporto visivo, dove un funambolico videoclip, realizzato dopo una chiara overdose di Idraulico Liquido endovena, esalta tale capolavoro di bricolage musicale, in un imperdibile nuovo classico di genere, tanto che al confronto i Bollywood sembrano quasi sobri: caleidoscopici effetti da quattro soldi in background, testo in sovra impressione con font raccapriccianti, animazioni dozzinali e soprattutto lui, Dario Margeli, onnipresente mezzo busto a bucare lo schermo; nel senso che la sua presenza genera letteralmente un buco nero che ci catapulta in una sorta di mondo parallelo fuori dal tempo e dallo spazio: saranno le movenze da consumato attore con l’Alzheimer, sarà il mestissimo abbigliamento da aiuto-magazziniere, o forse il fatto che appare sempre impegnato a leggere il testo della sua stessa canzone su un leggio fuori campo con inevitabile effetto “canto dei salmi domenicali”?

Chiunque altro avrebbe meritato di essere bastonato a sangue sulla pubblica piazza, ma come si fa ad odiare questo omino dallo sguardo triste, che non avrà la benché minima idea di cosa significhi musicalità, ritmo e melodia, ma che in fondo in fondo ci viene voglia di abbracciare forte come un bambino triste che ha perso il suo orsacchiotto di peluche.

Buongiorno Fino a Quando Servo

Buongiorno
Nero Giorno
Devo entrare nella gabbia
Maledetto stipendio da fame
Ma per fortuna ancora ho un lavoro
Controllato da uomini
Senza scrupoli né sensi di colpa.

Quando sarò scaricato e poi dimenticato
Nessuno mi difenderà
Siamo in pugno a questi ladri
Che ci lasciano senza nessun futuro
Ma come fanno
Tutti i miei colleghi a dire sempre sì
Non voglio vederli più.

Buongiorno signore schiavista
Fino a quando servo e poi mi butti via (poi mi butti via)
Insultato, deriso e malpagato
L’azienda è intoccabile
Io già fregato (fregato).

Mai scende dal suo cavallo bianco
I dinosauri sono sempre qui
Gli zombi tutti intorno a me
Senza far nessun rumore.

Buongiorno
Nero Giorno
Vorrei uscire dalla gabbia (gabbia)
Maledetti bastardi patroni
Comunque vada vincono loro
Figli di uomini influenti
Fantocci senza cuore né anima (anima).

Che orrore venire
A chiederti le ferie
Nessuno mi difenderà
Non abbiamo più dignità
Tu giochi con i nostri destini
Godiamoci questo momento d’infelice sfruttamento
Tra demoni, padroni
Buongiorno signore schiavista.

Buongiorno signore schiavista
Fino a quando servo e poi mi butti via (poi mi butti via)
Insultato, deriso e malpagato
L’azienda è intoccabile
Io già fregato (fregato).

Noi pedine dentro mani sporche
Demoni ghiotti di oro
Ci rovinano la vita

Jerry Calà - Operazione Vacanze (2012 - singolo)

2012-05-21T08:39:00.001+02:00

Qualcuno lo fermi! Qualche amico o parente abbia il coraggio di dire a Jerry Calà che a 60 anni continuare a far finta di essere un giovane e brillante trentenne adesca-gonze non fa più ridere, ma sfonda nel patetico.

Il mondo dell’ex Gatto sembra essersi fermato al 1983 a quel “Sapore Di Mare” diretto dal “solito” Carlo Vanzina. Da lì in avanti è stata una profusione di ruoli-fotocopia, dove il nostro interpretava il classico “trombeur” de femme di casa nostra, tra una “Maracaibo” in tutte le salse e qualche cover di successi riempipista anni ’60.

Oggi il mai domo Jerry ci riprova e torna sul grande schermo con, pensate un po’, “Operazione Vacanze”, ennesimo film al sapor di salsedine, sorta di remake per le sale cinematografiche del “glorioso” telefilm “Professione Vacanze” del 1987, dove il nostro interpretava il ruolo di un capo villaggio un po’ sopra le righe. La formula è semplice: battute “de panza” e tanta figa.

Tutto questo è molto bello, ma non ce ne fregherebbe assolutamente nulla se non fosse per un singolo-traino dell’imperdibile pellicola: l’implacabile brano tra il comico che non fa ridere e il tormentone che non funziona, scritto in combutta con l’amico di night club Umberto Smaila.

“Operazione Vacanze” è imbarazzante soprattutto per l’ascoltatore: saranno quelle rime fetenti? Sarà quel subdolo ritmo da ignobile ballo di gruppo? Sarà la voce di Calà ormai usurata e “inrauchita” che, più che eterno “cuccador”, lo fa sembrare un vecchio laido?

Insomma, il solito Jerry, le solite gag, le solite tette al vento, la solita musica. Che l’estate abbia inizio!

AA.VV - Dance Italia (1993 - CD)

2012-04-30T08:39:00.001+02:00

Alla domanda “cosa resterà degli anni ‘80” è stato ampiamente risposto, ma su quello che resterà degli anni ’90 il dibattito rimane aperto, quanto meno fino al momento del revival selvaggio che, prima o poi, arriverà inesorabile come la pioggia radioattiva dopo un esplosione nucleare.

Questa compilation “Dance Italia” non è la solita raccoltuccia di successi come tante altre, piuttosto è un piccolo “souvenir d’Italie” di una piccola etichetta di un piccolo stato.
Era il 1993 e la misconosciuta Baur Music nella piccola comunità svizzera di Geroldswil (circa 4500 anime) decide di importare nel paese del gruviera una manciata di hit d'italica provenienza.

Ottima idea, però il budget non permette il lusso di avere un’ora filata di successi, quindi come fare?

Nel frattempo che gli svizzeri si spremevano le meningi, il solito genio italico si era già messo all’opera, tra il serio ed il faceto, per mano di Salvatore Cusato: prendiamo un paio di super hit (“Fiky Fiky” del "maestro" Gianni Drudi e “Tocca Qui” degli Articolo 31), ci aggiungiamo una manciata di brani radiofonici più o meno faciloni (dal “Senti Come Puzzi” delle Teste Sciroppate a “Non Ho Più La Mia Città” di Gerardina Trovato, passando per “Affitta Una Ferrari” intonata dai Niù Tennici).

Tutto questo non basta, quindi ci aggiungiamo un paio di nuovi remix di vecchi successi riempipista (“Figli Delle Stelle” di Alan Sorrenti e “Ma Quale Idea” di Pino D'Angiò), se poi non riusciamo proprio a permetterci l’originale facciamone una nuova versione casereccia (ecco serviti “Hai Maria” di Rino Gaetano e “Bollicine” di Vasco Rossi, qui proposte in versione dance rispettivamente da Modello Nr.4 e Gianni Bragante che si spaccia, oibò, per il rocker di Zocca in persona).

Per la mezz’oretta rimanente, nessuna paura: raccattiamo tutto quello che gli altri non vogliono, un fetentissimo remix di “Brutta” di Alessandro Canino, i Tretriti con il loro contro-successo “E' Vivo L'Uomo Ragno” e 4 brani assolutamente sconosciuti, tanto gli svizzeri non se ne accorgono neppure.

E così fu. La compilation, distribuita per il mercato germanico, ottenne un buon successo, tanto che, con sprezzo del pericolo, fu ristampata, senza grossi cambiamenti, nel 1996; probabilmente per la gioia degli emigrati leccesi a Dortmund che potevano respirare aria di casa sulla loro Alfa Romeo rossa, con il cagnolino che muoveva la testa, il gonfalone a ventosa nel vetro posteriore con la foto di Maradona e l'adesivo enorme di “I” di Italia appiccicato al paraurti posteriore.

La cosa più interessante di questo sottoprodotto per emigranti o per tedeschi che volevano assaporare un po’ di Italia, sono proprio i brani mano noti del lotto.

Tralasciando l’inutile “Sto Volando Con Te” dello stesso Cusato, la tripletta rimanente è il vero cuore pulsante della raccolta: Pino Campagna con la sua “Di Pietro Let's Go” sorta di inno a “Mani Pulite”, Nasty D. con la misogina “Tatiana è...”, un perfetto mix tra il rap veneto di Slang e i testi più diretti di Fabri Fibra, per finire alla grande con il “social rap” partenopeo degli AMNK che con “O' Cellulare” dipingono maldestramente l’italia di allora su una base rubata, senza vergogna, agli House Of Pain: manager miliardari, crisi economica, debito pubblico galoppante, corruzione e la filosofia del “mostro ergo sum” (in questo caso il telefono cellulare) ereditata dalla yuppismo anni ’80. Tragicamente a distanza di 20 anni tutto questo suona tristemente attuale.

Tracklist:
01. Gianni Drudi - Fiky Fiky
02. Niù Tennici - Affitta Una Ferrari (radio remix)
03. Pino Campagna - Di Pietro Let's Go (remix by Elvio Pieri)
04. Nasty D. - Tatiana è... (extended version)
05. Alan Sorrenti - Figli Delle Stelle (Dragon Fly remix)
06. Cusato feat. Latte Miele - Sto Volando Con Te
07. Alessandro Canino - Brutta (Brutta remix)
08. Gerardina Trovato - Non Ho Più la Mia Città
09. Modello Nr.4 - Ahi Maria (Rino Gaetano cover)
10. Raffaella Carrà - Rumore (Italian remix)
11. Teste Sciroppate - Senti Come Puzzi (techno version)
12. Tretriti - E' Vivo l'Uomo Ragno (techno version)
13. Articolo 31 - Tocca Qui (radio version)
14. Pino D'Angiò - Ma Quale Idea (Italian remix)
15. AMNK - O' Cellulare
16. Vasco Rossi (Gianni Bragante) - Bollicine (Gianni Bragante club mix)

Questo articolo è dedicato alla memoria del nostro amico Salvatore Cusato.

Rossano Rubicondi e il Divino Otelma - Baia del Sol (2012 - singolo web)

2012-04-23T08:34:00.001+02:00

E’ proprio vero che “chi trova un amico, trova un tesoro” e così come nell’omonimo film con Bud Spencer e Terence Hill anche per Rossano Rubicondi e il Divino Otelma, un’isola tropicale fu galeotta.

L’ex toy boy di Ivana Trump, grazie a "L'Isola dei Famosi", oltre all’amicizia con il mago in palandrana ha trovato anche una canzone scrittagli su misura per lanciare l’improbabile duo sulle piste della penisola, proprio alle porte della stagione estiva.

Se l’impegno e la costanza del Divino Otelma per ottenere un riscontro in ambito musicale sono, per lo meno, ammirevoli, non esattamente la stessa cosa possiamo dire dei risultati. Anche volendoci dimenticare per un attimo i nomi coinvolti, questa “Baia del Sol” è il classico flop annunciato che si aggiunge alla sempre più copiosa discografia di insuccessi dell’astrologo con vizietto della TV.

La canzone è un po’ il corrispettivo in musica di quelle terribili cartoline colorate che vi spediscono gli zii dalle vacanze, dove in pochi centimetri quadrati troviamo dei terrificanti collage con le più stereotipate immagini vacanziere (il lido con gli ombrelloni, il culo abbronzatissimo di qualche bella ragazza, un gabbiano, il cono gelato e l’immancabile cuore con la scritta “mi manchi”), il tutto facendosi beffa delle più elementari regole della prospettiva.

Non sorprende quindi che, nonostante gli ingredienti di genere ci siano tutti, dal ritmo da ballo di gruppo, al testo dal sapore estivo con un’abbondante dose di termini spagnoli che non fanno mai bene, il risultato è godibile come una macedonia in lattina dal retrogusto artificiale.

Sarà per via dell’interpretazione di Rossano Rubicondi, espressiva come una parete di cemento armato, sarà perché Otelma è una sorta di Ed Wood della musica italiana, sarà per versi mirabolanti come “vento caldo sulla pelle, fin dalla magnana / questo è tutto molto bello, ma a me manca un’amatriciana”, ma questi 3 minuti e mezzo riescono a riabilitare d’un tratto i più fetenti tormentoni da ombrellone che orecchie umane abbiano avuto il dispiacere di sentire.

Arrivati a questo punto non ci resta altro se non alzare il volume e cantare insieme: “ehhhh, la baia ehhhh, la baia ehhhh, baia del sol”.

AA.VV. - Con Due Deca (2012 - album web)

2012-04-19T08:30:00.002+02:00

Il 2012 è un anno davvero speciale, non solo perché è la fine del mondo, ma soprattutto perché si celebrano i 20 anni di carriera di Max Pezzali, che se vogliamo sono un po’ la stessa cosa.

Dopo un fallimentare lancio come duo hip hop nel 1989 con la loro misconosciuta "Live In The Music", quando i nostri scimmiottavano il primissimo Jovanotti con il nome terribilmente onomatopeico de I Pop, il battesimo del fuoco per l’ormai fisicamente strabordante Max e il funambolico Mauro Repetto avvenne con un disco socio-musicalmente mai troppo lodato, quel “Hanno Ucciso l’Uomo Ragno” che è una sorta di “Nevermind” padano, senza alcuno spleen generazionale, ma con semplici storie di serate in discoteca finite regolarmente in bianco, noia di provincia, scazzi con i genitori o semplici discorsi da bar, nella migliore delle accezioni.

Il portale Rockit ha pensato di fare cosa gradita all’umanità chiamando una ventina di band e musicisti del sottobosco musicale nostrano a rendere omaggio ai brani degli 883, il tutto in combutta con lo stesso Max e il suo management per promuovere il suo prossimo album antologico, dove in compagnia di gente come J-Ax, Club Dogo, Tiziano Ferro, lo stesso Jovanotti e tanti altri, ripercorrerà la sua carriera a suon di duetti.

Win-win-win situation: una montagna di pubblicità per Rockit, efficace ed economicissima operazione di marketing per il corpulento cantante e operazione-vetrina per tanti nomi che i fan di Max Pezzali sicuramente non hanno mai sentito nominare.

L’unico a non vincere in tutto questo è però l’ascoltatore di questa compilation, nonostante i brani siano scaricabili gratuitamente.
Il difetto di “Con Due Deca”, a parte il titolo agghiacciante, è l’assenza di “cuore”, oltre alla qualità sonora spesso mediocre. I (tanti/troppi) nomi coinvolti sembrano più impegnati a farci vedere come sono bravi a impreziosire banali canzonette pop, piuttosto che “vivere” e reinterpretare i brani senza pensarci troppo.

Più che una celebrazione qui ci troviamo a che fare con una terribile accozzaglia di suoni hipster chic di provincia. Qualche buona cover la si trova (più che altro per la legge dei grandi numeri), ma quello che rimane impresso sono le versioni abominevoli che si appiccicano "piacevomente" alle orecchie come il chewing gum sotto le scarpe nuove: “Nord Sud Ovest Est” confezionata dai Carpacho! è un "pastiche" di campionamenti con un overdose di citazioni “colte” (Grandaddy, Blur, Beatles) di rara bruttezza, stessa sorte tocca a “Non Ci Spezziamo” reinterpreta dagli Amari e alla quasi totalità dei brani. Meritevoli di citazioni solo la fetentissima “Senza Averti Qui” ad opera di Girless & The Orphan, l’angosciante “Weekend” di Maria Antonietta e l’apocrifa “Aeroplano” (brano regalato dagli 883 a Caterina) sfregiata da I Camillas.

Senza grandi sorprese il pezzo più stuzzicante lo regalano gli Ex Otago reinventandosi una goliardica versione di “Sei Un Mito”, a pari merito con gli ottimi Soviet Soviet che confezionano un perfetto abito post punk a “Il Grande Incubo” superando di gran lunga l’originale che non era certo granché.
Anche I Cani e Nicolò Carnesi offrono buoni spunti, recuperando rispettivamente, “Con Un Deca” e “Rotta Per Casa di Dio”, peccato, però, per la registrazione approssimativa.

Chi sembra crederci davvero sono i Lava Lava Love giocando d’azzardo con quella fetecchia di tormentone da spiaggia che fu “Bella Vera” e facendone una godibilissima versione indie-teen-lesbo che se fosse accompagnata da un video tutto bolle di sapone e zucchero filato rosa potrebbe fare breccia anche tra la nuova MTV generation.

Molto rumore per nulla, ma la cosa più preoccupante è che su 21 canzoni se ne salvino a malapena una manciata. Si tratta di cover, ma ciò non getta propriamente una luce molto positiva sulle nuove leve del "paese scarpa".

Tracklist:
01. I Cani - Con un Deca
02. Carpacho! - Nord Sud Ovest Est
03. Selton - Come Deve Andare
04. Colapesce - Gli Anni
05. Amor Fou & AntiteQ - Come Mai (Pregando per un Synth)
06. Casa del Mirto - Una Canzone d'Amore
07. Nicolò Carnesi - Rotta per Casa di Dio
08. Numero 6 - Hanno Ucciso l'Uomo Ragno
09. Ex Otago - Sei un Mito
10. Macrobiotics (Nic Sarno & Dargen D'Amico) - La Regola di D'Amico
11. Ghemon - T.P.S. (prod. Fid Mella)
12. Amari - Non Ci Spezziamo
13. Egokid - La Regina del Celebrità
14. Il Triangolo - Nella Notte
15. Maria Antonietta - Weekend
16. Soviet Soviet - Il Grande Incubo
17. Girless & The Orphan - Senza Averti Qui
18. Lava Lava Love - Bella Vera
19. I Camillas feat. Liverani & Orson Camillas - Aeroplano
20. News for Lulu - Cumuli
21. Dimartino - Nessun Rimpianto

Selen - Discografia

2012-04-10T08:32:00.000+02:00

Luce Caponegro, meglio nota come Selen, è una che nella vita si è sempre divertita senza pensarci due volte.

Proveniente da una famiglia agiata, la nostra, forse annoiata dalle frequentazioni con i rampolli dei salotti bene dell’imprenditoria, preferisce impegnare le sue serate da neo maggiorenne esibendosi nei locali per adulti del ravennate.

Solo dopo un provvidenziale intervento al seno la nostra riesce ad attirare su di se gli occhi del mondo del cinema hard nei primi anni ’90 rivelandosi la donna giusta, nel posto giusto, al momento giusto.
Nel 1994 la carriera delle due superstar del porno tricolore era agli sgoccioli: Ilona Staller si era ormai ritirata dalle scene, mentre Moana Pozzi scompariva stroncata da una malattia incurabile, lasciando libera strada a una nuova pletora d’intrattenitrici del sesso, desiderose di diventare il desiderio neppure tanto segreto degli italiani.

Quando il sesso chiama, il maschio italiano risponde e, dati alla mano, incoronò compatto a nuova regina del porno made in Italy la prorompente romagnola dal nomignolo esotico.

La nostra Selen, come le sue colleghe più famose, parallelamente alla gloriosa carriera a luci rosse, durante il corso degli anni ha subito il fascino sinistro di qualche discografico con molto pelo sullo stomaco.

Eccola debuttare nel 1996 con il suo primo 12’’ intitolato “Lady Of The Night” e diventato immediatamente un ricercato oggetto da collezione, non tanto per le quattro versioni del fetentissimo brano eurodance incise nel microsolco, piuttosto per le foto “nature” del picture disc, così come avevano fatto in precedenza proprio Cicciolina e Moana.

Se questo sarebbe potuto sembrare, in definitiva, solo un banale strumento di marketing, ritrovare l’attrice nuovamente dietro il microfono l’anno successivo in semi anonimato suona più come un “ci credo davvero”.

Utilizzando lo pseudonimo di Selen – X la nostra ci riprova su un anonimo vinile nero, questa volta in maniera più astuta, proponendoci una cover dance della celeberrima “It’s Raining Again”, successo dei Supertramp di una quindicina d’anni prima.
Pur raggiungendo la soglia dell’ascoltabilità, la canzone manca di qualsiasi appeal per destare il minimo interesse, ma non avrebbe sfigurato come riempitivo in qualche “Deejay Parade Compilation” dell’epoca (non che questo sia un complimento).

La prima parte della carriera della nostra si chiude in maniera alquanto sommessa con una comparsata nel goliardico progetto Stereotype, fornendo i suoi terribili vocalizzi nella cover di “Planet O”.

Come tutte le telenovele che si rispettino arriva puntuale il patetico ritorno, con un altro idealmente patetico flop. Probabilmente annoiata dalla vita domestica di provincia ecco che nel 2009, l’indomita Luce torna a dedicarsi al popolo della notte proponendosi come Selen DJ, pubblicando a ruota il suo primo EP promosso con scollacciati dj set.
Ancora una volta, però, il popolo delle dance floor sembra apprezzare più le sue tette che le sue capacità artistiche con un’anonimissima “Star Of The Night” che non riesce ad andare oltre una patetica autocitazione e un fetente sottofondo da aperitivo in qualche locale snob milanese tra un vodka-martini e un negroni.

Discografia:

Selen - Lady Of The Night (1996 - 12'')
Selen - X - It's Raining Again (1997 - 12'')
Selen DJ - The Star Of The Night (2010 - EP)

Il Divino Otelma - I Singoli d'Esordio 2004-2005

2012-03-29T08:46:00.000+02:00

Oggi andiamo a riscoprire un capitolo poco conosciuto del Festival di Sanremese che se fosse stato trasmesso in prima serata durante le scorse edizioni avrebbe di sicuro sconvolto i pilastri che reggono il piano dimensionale del nostro universo, compromettendo irreparabilmente la realtà così come la conosciamo.

(S)fortunatamente, forse a causa di problemi di inquadratura vista la sua candida e pacioccosa vaporosità o per le coloratissime palandrane marca Circo Orfei un tantinello poco telegeniche, il nostro Marco Amleto Belelli universalmente noto come Il Divino Otelma ha fino ad oggi collezionato un invidiabile poker di "2 di picche" vedendosi puntualmente “trombato” dalla segreteria di iscrizione del Festival di Sanremo, prima da Paolo Bonolis nel 2005, poi da Pippo Baudo nel 2008 e dalla piaciosa Antonellina Clerici nel 2010 ed infine dall’eterno ragazzo Gianni Morandi, mancando così di regalare "una chance storica" alla manifestazione canora tricolore per eccellenza di lanciare nel campo della discografia italiana cotanto prodigio del lirismo astrologico in salsa dance.

A questo punto anche noi ci siamo posti la stessa domanda che tormenta ormai da tempo le menti di tutti i Sanremologi mondiali: come mai il nostro Otelma ce l'ha tanto con ‘sto Sanremo? Dove ha avuto origine siffatta smania canoro-astrologica per il Festival floreale?

Se tutti o quasi lo ricordiamo come ospite fisso su Canale 5 all'interno di "Buona Domenica" in compagnia di altri para-fenomeni dell’epoca, in pochi sanno che i suoi esordi televisivi risalgono ai primi anni '80 nella storica emittente toscana Tele Elefante dove, assieme ad altri volti noti della TV commerciale come Wanna Marchi, Roberto Artigiani e un giovanissimo Cludio Lippi, iniziò a muovere i suoi primi passi all'interno della trasmissione "Tu e le Stelle" in cui si cimenta in un'opera di delirante beneficenza astrale rivolta per la prima volta in assoluto al pubblico televisivo.

Il mago in carta stagnola debuttò nel 2004 come special guest (in realtà solo un inspiegabile cameo) col gruppo pop astigiano Passi Falsi con cui confezionò il singolo "Il Tormentone" che sfortunatamente non destò particolare interesse nella comunità astro-musicofila italiana, ma neppure nelle emittenti radiofoniche.

E' solo l'anno successivo però che il "divino cantante" sarà seguito accuratamente dal patron della Bit Records Mauro Vai per produrre il suo primo singolo "Potenza Sessuale 3000" che tanto ci ricorda il nome di un motodecespugliatore di qualche reclame d'oltreoceano ridoppiata malamente in italiano e che farà da apri pista al successivo primo album "Il CD Divino". Questo bislacco debutto ebbe un’intensa promozione all'epoca in tutte le radio e le discoteche dell'italico suolo, finendo rapidamente nelle top20 delle classifiche italiane e danesi ed entrando addirittura nella top 30 di quelle iberiche!

Il singolo consiste in una sorta di rituale propiziatorio per incrementare la potenza sessuale dell’ascoltatore e venne addirittura mandato in onda nel celebre format domenicale di Maurizio Costanzo durante uno dei soliti deliri astrologici del Mago in palandrana. La canzone trova la sua piena realizzazione nel "Live Mix" dove il rito viene proposto integralmente e adattato ad hoc da DJ Maxwell su di una base techno-dance ripescata dalla dance hit del 2003 "La Danza Delle Streghe" di Gabry Ponte. Qui il nostro Otelma si esibisce, oltre che in una conoscenza anatomica strabiliante, anche in una esilarante performance in cui spicca la sua tipica pronuncia alla Gatto Silvestro con un evidente slittamento delle "d", delle "s" e delle "z" che rendono il tutto un piccolo capolavoro per le piste da ballo meno esigenti della penisola.

Nello stesso anno seguì a ruota l'uscita del secondo singolo promozionale, ovvero "Prendi La Fortuna" che venne inspiegabilmente scartato dalla giuria Sanremese dell'edizione 2005. Anche qui abbiamo a che fare con DJ Maxwell che, in chiave dance-astrologica, ci propone il classico pezzo estivo scanzonato, alla stregua di altri brani da battigia, ma con un originale tocco rock'n'roll "fantozziano" vista la presenza dell'immancabile "uacciuuariuari" preso a piene mani dalla celebre "Ballata Di Fantozzi". Quello che colpisce è indubbiamente la fresa leggerezza del brano oltre che l’oscenità di vocoder e magic voice sovraccaricati per coprire le evidenti stecche del nostro Mago tendonato.

Forse soltanto adesso comprendiamo come mai ci furono così tante fumate nere al festival della canzone italiana e in tutta sincerità ci rammarichiamo di non aver, ad oggi, potuto provare l'ebrezza di ammirare in diretta la hit del nostro Mago canterino plurititolato, tra un Al Bano e un bamboccio “made in Maria De Filippi”.

Alex feat. VIKK

Willi Sogno - La Vita Va / Un Pensiero, Un Gesto, Un Amore (1982 - 7'')

2012-03-23T08:30:00.000+01:00

Dalle catacombe degli anni '80 risorge ogni tanto qualche "perla" che, se avesse trovato il giusto canale di distribuzione allora, avrebbe fatto il botto (non necessariamente in senso positivo) e fors'anche il fischio.
Prendiamo questo 45 giri di Willi Sogno (al secolo Willy Vaira, studente alla facoltà di medicina di Torino, mai laureato, ex modello, oggi scrittore di diversi raccontini a sfondo omosessuale e autore dell'ennesima intervista-biografia di uno dei primi transessuali italiani, Giò Stajano). Come porsi di fronte a un prodotto del genere?

La questione non è facile: se da un lato abbiamo una grafica di copertina e un cantante leopardati (una mise che viene mantenuta in uno dei due video girati con pochissimi mezzi e sommo sprezzo del ridicolo), dall'altro l'ascolto de "La Vita Va" ci sbatte in faccia pillole di saggezza del tipo: "Se lei ti ha detto stop perché usi il make-up, e non sei più un playboy in voga nel jet-set, ma incasinato sei, e annaspi dentro ai guai, non farci caso...".

Forse, azzardiamo, se usi il make-up sarebbe ora di smettere di giocare al playboy, ma non vogliamo farci gli affari degli altri, ma non è finita qui: chi non proverebbe un po' di apprensione con la promessa nell'ultima strofa? "Se amore non ce l'hai domani proverai quello che fa per te, almeno credi a me". Visto il contesto, non è affatto ovvio che "ciò che fa per noi" coincida con quanto pensa Willi Sogno. Grazie comunque del pensiero.

Qualcuno ci ha ripetuto fino all'ossesso che l'ottimismo è indispensabile, senza non si va da nessuna parte, e in questa canzone l'ottimismo gronda, straripa, è una cascata.

Diverso, e musicalmente più gradevole il lato B, "Un Pensiero, Un Gesto, Un Amore"; solo musicalmente, ahimè, perché se qui mancano le pillole di saggezza di "La Vita Va", già al primo ascolto ci sentiamo ostaggi di un clone picchiatello di Franco Battiato, con la febbre a quaranta e un distacco dalla realtà tutto psichedelico: "Quante noie e problemi lì dentro, nel tuo mondo città di frontiera, ma il tuo cuore non è pattumiera". Chiaro, no?!?

Un piccolo merito va però riconosciuto: in uno dei due videoclip della canzone "La Vita Va", mentre canta "anche agli amici gay" la cinepresa inquadra una sfera a specchi da discoteca. Cambio scena, altri paesaggi, altri passaggi. Nella scena finale ricompare la sfera a specchi con la popolazione sottostante con le due ragazze e i due ragazzi che, combinazione, ballano di fronte: le due ragazze quasi toccandosi i corpi, i due uomini distanti, ma comunque si guardano a vicenda, timida allusione ai locali gay. È’ pochissimo, d'accordo, ma nel 1982 dai videoclip italiani di più non si pretendeva...

EffeDiKappa

La Vita Va

Se le ali tu non hai

volare no, non puoi,

ascoltami semmai,

ascoltami se vuoi.

Se quando ridi è un bluff

e il cuore hai in black-out,

adesso senti me,

adesso senti.

Se lei ti ha detto stop

perché usi il make-up,

e non sei più un playboy

in voga nel jet-set,

ma incasinato sei,

e annaspi dentro ai guai,

non farci caso tu,

non farci caso,

va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la la lalla la

Se dopo il tuo check-up

t'han detto "È tutto okay",

sorridi al mondo, dai,

anche agli amici gay.

Non stare ferma, no,

stampata sopra Vogue,

Parigi, tornerò:

mi piaci tanto.

Se il mondo per te è un ring,

ma non sei Cassius Clay,

ma che t'importa, dai?

Ma che t'importa, poi?

Se stai a k.o.

perché t'han detto no

non farne un dramma tu,

non farne un dramma,

va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la la lalla la

Se amore non ce l'hai

domani troverai

quello che fa per te,

davvero credi a me:

è l'occasione in più

su cui contavi tu,

stavolta ce l'avrai

davvero, allora

va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la lalla la

Va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la lalla la

Va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Un Pensiero, Un Gesto, Un Amore

Camminare seguendo le stelle

per scaldarsi col fiato la pelle,

liberare aquiloni nel cielo

per vedersi volare lassù.

Dare i calci a uno stralcio di giorno

che è rimasto attaccato ad un muro,

e che arrivi più presto la sera

col profumo il respiro di lei.

E cercarsi un sorriso pulito

dentro gli occhi di chi l'ha incontrato,

e un amico, un amico fidato

che non rompa i tuoi sogni, se mai.

Porta il sole ogni giorno che nasce

e la pioggia soltanto se è giusto,

e i bambini in un giorno di festa

tutti insieme laggiù al luna park.

È un periodo nero d'accordo,

quante noie e problemi lì dentro,

nel tuo mondo città di frontiera,

ma il tuo cuore non è pattumiera.

È il domani una striscia d'argento

che indovini laggiù all'orizzonte,

e nell'aria c'è odor di fortuna:

un traguardo, un'idea, un amore.

― un amore un amore ―

E domani soltanto un istante,

un respiro che regali al vento,

mille cose che tu dovrai fare:

un pensiero, un gesto, un amore.

― un amore un amore un amore ―

È un periodo nero d'accordo,

quante noie e problemi lì dentro,

nel tuo mondo città di frontiera,

ma il tuo cuore non è pattumiera.

È il domani una striscia d'argento

che indovini laggiù all'orizzonte,

e nell'aria c'è odor di fortuna:

un traguardo, un'idea, un amore.

― un amore un amore ―

E domani soltanto un istante,

un respiro che regali al vento,

mille cose che tu dovrai fare:

un pensiero, un gesto, un amore.

― un amore un amore un amore ―

Edo - Divertedo (1999 - singolo)

2012-03-20T08:39:00.001+01:00

Ancora scossi dall’ascolto della tragica “Vai Di Pietro Vai!” ecco che dopo poco più di un lustro, a causa di inspiegabili congiunzioni astrali, ritroviamo il nostro “velino” Edo Soldo sulla copertina di un nuovo prodotto fonografico pubblicato con il beneplacito di RTL 102.5.

Nulla per cui perdere il sonno o bestemmiare i santi del calendario in rigoroso ordine alfabetico, tanto ormai lo sappiamo che un disco non lo si nega a nessuno, a maggior ragione se ci si può pavoneggiare di essere comparsi per più di 10 minuti in TV in fascia preserale.

Con parecchio pelo sullo stomaco e malcelata curiosità ci accingiamo ad ascoltare questo gioiello sonoro intitolato, con un “simpatico” gioco di parole, “Divertedo”. Nomen omen ci verrebbe da dire.

Partono le prime note e subito capiamo di essere caduti in una trappola: “mamma quasi non ci credo / è arrivato il divertedo / è la novità dell’anno / tutti quanti già lo fanno; / per ballare il divertedo / più di un passo qui lo cedo / mi diverto da impazzire / ballo e canto a non finire”. Così ci accolgono le fastidiose voci femminili con poca intonazione, ma con parecchio “sabor” di profondo nord est e già questo sarebbe più che abbastanza per farci fuggire a gambe levate, ma l'abnegazione per la nostra missione ha la meglio.

Ahinoi, trattasi dell’ennesima temutissima canzone estiva dal ritmo latino, accompagnata da terrificanti passi di danza per subumani: “gira qua, gira là / fai con me l’aereo / sentirai che effetto stereo”, il tutto impreziosito dalla presenza di un pseudo VIP per l'improbabile gioia dei suoi fans (che poi non saprei chi possano essere). In altre parole, una vera e propria arma non convenzionale, per spazzare via gli ultimi rimasugli di sanità mentale dello sfortunato ascoltatore.

No, non è arrivata l’apocalisse… per nostra sfortuna, si tratta molto più probabilmente della colonna sonora di qualche festa sulla spiaggia, condita da mestissimi VIP della passarella estiva come Jerry Calà, Marco Balestri, Andrea Roncato, Valerio Merola… accompagnati dalla solita mezza dozzina di ex veline a caso, che, come rettili da rotocalco, escono allo scoperto in occasione di ogni stagione balneare.

Edo feat. Tj Crash - Vai Di Pietro Vai! (1993 - 12'')

2012-03-12T09:37:00.001+01:00

A Striscia la Notizia di personaggi ragionevolmente inutili ed estemporanei ne abbiamo visti parecchi. Uno dei primissimi, se non il primo in assoluto che possiamo annoverare in questa categoria fu Edo, palestratissimo “velino” dalle movenze robotiche imparate guardando David Zed alla televisione, che compariva con regolare casualità all’interno del programma satirico, molto spesso durante la sigla di chiusura.

A oggi non c’è dato sapere perché questo culturista sia finito nella gang di Antonio Ricci e quale fosse il suo ruolo preciso, ma tanto è bastato perché in piena tangentopoli il nostro decise di incidere un disco per additare i ladri venuti improvvisamente allo scoperto grazie alla magistratura.

Il brano non poteva evitare di tirare in ballo il magistrato italiano più famoso del secondo dopoguerra, all’epoca figura chiave del pool investigativo di Mani Pulite. Curiosamente il titolo “Vai Di Pietro Vai!” è la traduzione italiana di “Di Pietro Let’s Go”, altra perla sonora figlia della nascente seconda repubblica regalataci dall’allora sconosciuto Pino Campagna.

Sotto l’ala protettrice del concittadino Slang, sfigatissimo social-rapper della provincia di Padova, che ricordiamo per averci regalato un disco di rara bruttezza come “Autodifesa Mentale”, il nostro Edoardo "Edo" Soldo si getta nella mischia con un 45 giri confezionatogli da Tj Crash, stretto collaboratore proprio di Slang, che non trova di meglio se non scopiazzare a piene mani dal suond dei Black Machine: base eurodance con forti innesti funk e immancabile parte rappata.

Con un maestro come Slang non c’è da meravigliarsi di quanto sia imbarazzante la prestazione di Edo come rapper, non a caso direttamente proporzionale alla sua credibilità come MC, che non riesce a fare molto di più se non farfugliare in un microfono populismo spicciolo contro i politici corrotti, impreziosito da un “piacevole” accento padovano.
Una cosa è sicuramente ammirevole: il ritornello affidato a voci femminili, che noi vogliamo immaginare siano le "veline" Cecilia Belli e Laura Valci in copertina, che ripete insistentemente “Vai Di Pietro, tu ce la farai! / Vai Di Pietro che li inchiapperai!”; una rima di tal caratura non era davvero facile da concepire.

Piero Pelù - Jeeg Robot D'Acciaio (2008)

2012-03-07T08:34:00.002+01:00

L’ultima volta che avevamo lasciato Piero Pelù alle prese con le sigle televisive era il 1997 al fianco di Claudio Baglioni fresco di naftalina che in combutta con “el merendero” Fabio Fazio chiamò i Litfiba, ormai allo sbando, a duettare sulle note di “Sandokan” per la gioia di non so bene chi, se non per i figuranti di Rai Due.

Dopo ricordiamo più o meno tutti cosa è successo: il lassativo disco d’addio con il fido Ghigo, una scialba carriera solista capace d'inanellare un numero mica da ridere di singoli ignobili (“Io Ci Sarò”, “Toro Loco”, “Buongiorno Mattina”, “Bomba Boomerang”…), collaborazioni imbarazzanti (“Stay With Me” assieme a Mina, “Amore Immaginato” con Anggun, la celebre “Il Mio Nome è Mai Più” in combutta con Jovanotti e Ligabue ed ovviamente l’indimenticata “Domani 21/04/2009” con il progetto benefico degli Artisti Uniti per l’Abruzzo) fino all’inevitabile riappacificazione con l’ex amico per una sicura pensione camuffata sotto il nome più fascinoso di “reunion”.

Poco prima del ritorno sulle scene con la band fiorentina il nostro aveva dato segni di ripresa dell'attività cerebrale, soprattutto con l’ultimo album “Fenomeni” dove come bonus track per la versione digitale su iTunes troviamo a sorpresa una versione di “Jeeg Robot D’Acciaio”.

Dietro le apparenze di un innocente quanto inutile riempitivo si nasconde una storia che parte da Prato nel 1989 dove gli Edipo e il Suo Complesso, una band di rock demenziale, creano un piccolo caso discografico regionale con la loro versione riveduta e corretta di “With Or Without You” che dopo essere diventata “M’è Morto il Gatto” viene passata sulle radio locali nonostante il disco in realtà non esista, se non su una cassettina registrata per amici e parenti anche perché gli U2 non daranno il loro benestare per la pubblicazione del brano. Nel 1990 esce “Pura Lana”, il loro primo ed unico album sotto l’ala protettrice della Polygram che contiene una cover in chiave rock di “Jeeg Robot D’Acciaio” con tanto di cantato che prende bellamente per il culo proprio Piero Pelù che nel frattempo era salito alla ribalta nazionale popolare con “El Diablo”.

Nonostante il disco se lo siano filato in pochi, o forse proprio per questo, da lì a poco cominciò a circolare una leggenda metropolitana, fomentata negli anni a seguire dai circuiti dei peer-to-peer, che la cover della band pratese fosse un raro inedito dei Litfiba; in realtà basta un rapidissimo ascolto per capire che si tratta di una fregnaccia, ma tanto bastò.

L’operazione simpatia fuori tempo massimo dello sgusciante Piero funziona? Beh insomma… Qui pare di annusare una certa voglia di strafare oltre al (solito) cantato flaccido davvero insopportabile. In tutta onestà suona più credibile la versione Litfiba "tarocca" pur nella sua voluta “cacioneria”. Quanto meno il nostro ha avuto la decenza di andare a ripescare la versione originale di Fogus, piuttosto che la popolarissima edizione successiva dei Superobots che presentava un erroraccio nel testo, trasformando "...se dal passato arriverà una nemica civiltà" in "...se dallo spazio arriverà una nemica civiltà" nonostante i nemici di Jeeg Robot non provenissero affatto da qualche galassia lontana, bensì dal sottosuolo.

La classica curiosità per discofili con molto tempo da perdere.

Adriano Celentano - La Siringhetta (1972)

2012-03-01T08:39:00.002+01:00

Parlare di Adriano Celentano non è impresa facile essendo un personaggio dai mille volti e difficilmente inquadrabile: interprete carismatico, divertente caratterista, modestissimo regista e sceneggiatore, presentatore televisivo sopra le righe e, ovviamente, predicatore.

Messo da parte il culto del personaggio, costruito con machiavellica efficacia nel corso dei decenni, non è che rimanga poi questo gran che, a parte qualche buon 45 giri scrittogli su misura, oltre ovviamente alla grandiosa "Prisencolinensinainciusol" che col senno di poi sembra più una botta di culo che vero talento.

Nel 1972 il nostro è giovane, ricco e famoso. Una miscela particolarmente esplosiva per un trentenne sicuramente abile a muovere gambe e bacino, ma con scarsa, scarsissima proprietà di linguaggio, sopperita però da un ego tendente a più infinito.

"Fanculo tutti! Ora le canzoni me le scrivo io!" così deve aver pensato Adriano prima di entrare in studio per registrare l'album dal profetico titolo "I Mali del Secolo", primo tentativo di vero cantautorato celentanesco che nelle intenzioni avrebbe voluto essere un disco di protesta per mettere alla berlina inquinamento, caccia, decadimento morale, sostanze stupefacenti e speculazione edilizia. In fondo per fare del rock'n'roll basta una chitarra e tanta attitudine. Beh più o meno...

Il problema di fondo, un po' come avviene durante i suoi sermoni televisivi in diretta nazionale, è il passaggio da "concetto" a "locuzione". Una sorta di "lost in translation" tra bocca e cervello. Diciamo che l'idea di fondo non sarebbe (il più delle volte) disprezzabile, ma il passaggio attraverso l'apparato fonatorio la rende patetica.
Il risultato è, nel migliore dei casi, una farfugliamento di ovvietà imbarazzanti a sfondo sociale, miste a pseudo cattolicesimo ecologista, buone forse per un campo scout estivo.

Il punto più basso del Celentano-pensiero dell'epoca lo possiamo riassumere nei quattro minuti abbondanti de "La Siringhetta", canzone che, sì, è proprio come pensate, parla di droga come lo farebbe vostro nipote di 5 anni.

Il nostro, non solo addita allegramente come sub umani i tossici che si "fanno" ("come uomo non valgo molto anzi poco, quasi niente se non buco la vena") o meglio che spingono "la siringhetta nella venetta", ma dimostra particolare ignoranza sugli effetti degli oppioidi che non creano affatto allucinazioni o distorsioni percettive, come cerca di farci credere ("ora mi sento più leggero dell'aria dal mio terrazzo del sesto piano prendo il traffico con una mano, ora so cosa fare noi dobbiamo volare!"), causa, a suo dire, di morti violente dovute a gente che si getta dalla finestra dopo uno "schizzo" pensando di poter volare.

Adriano, è (quasi) meglio che canti.

La Siringhetta

Sono le quattro e ho bisogno di un po' di droga,
presto o mia cara corri a prendere la siringhetta,
non ce la faccio neanche a parlare.

Mia cara mia aiutami a spingere
la siringhetta dentro la venetta
così la mente mia vola subito via.

Così dimentico che come uomo
non valgo molto anzi poco,
quasi niente se non buco la vena!

Sono ormai schiavo di questo piccolo ago d'acciaio
che quando morde col suo veleno vedere ti fa
un mondo che poi non esiste si sa, oh che fregata!

Ora mi sento più leggero dell'aria
dal mio terrazzo del sesto piano prendo il traffico con una mano,
ora so cosa fare noi dobbiamo volare!

Mai cara mia apriamo le ali
questo è il momento di andare in alto e guardare da su
quel che succede giù, come è bello volare!

Latte & i Suoi Derivati - Discografia

2012-02-24T08:35:00.001+01:00

Sicuramente avrete già sentito parlare di Lillo & Greg (Le Iene, 610, ecc.), però magari non tutti hanno sentito parlare dei Latte & i Suoi Derivati (specie se non siete di Roma e provincia), eppure è proprio grazie a questo gruppo rock demenziale che i due comici e fumettisti si sono fatti conoscere e sono saliti alla ribalta nazional-popolare.

Il gruppo viene fondato nel 1991 nelle stanze della casa editrice Acme da Paolo di Orazio e Claudio "Greg" Gregori. Dopo essere stati licenziati dal loro lavoro di fumettisti i due mettono insieme una band che esordisce nel febbraio del 1992 al Classico Village di Roma, in occasione del concorso "Ugola d'Oro", vincendo sia il premio della critica che quello del pubblico. Cominciano così ad esibirsi regolarmente dal vivo con spettacoli che mischiano musica e cabaret ed in breve tempo raccolgono una solida e copiosa base di ammiratori che affolla puntualmente i loro concerti nella capitale senza aver inciso una singola nota.

Nonostante la dimensione dei Latte & i Suoi Derivati sia indubbiamente quella live, anche su disco la band non delude regalandoci un debutto con i fiocchi, genialmente intitolato "Greatest Hits" (1994): chi non vorrebbe iniziare la propria discografia con una raccolta dei propri più grandi successi? Ecco, loro l'hanno fatto! Ed effettivamente, come in un greatest hits che si rispetti, qui troviamo alcune tra le canzoni che poi sono diventati cavalli di battaglia del gruppo come "Me so' 'Ngrifato", dove Greg fa il verso al maestro Califano, "Alla Fiera del Tufello", una rielaborazione di "Alla Fiera dell'Est" fatta da Lillo, con la quale parteciparono al Festival di Sanscemo, "Raggamaffa", "Figlio Mio, Ovvero Dritte per Svoltare" e "No, Nun Ho Detto Gioia, Ma Troia, Troia, Troia!!".

Nel biennio 1995-1996 il gruppo si unisce alla Compagnia Attori e Tecnici di Attilio Corsini e partecipa a due stagioni di repliche della commedia musicale "57 Quaranta 170 (06 per chi chiama da fuori Roma)", andata in scena al Teatro Vittoria di Roma, dal quale nasce il disco omonimo. Si tratta di un album abbastanza raro, perché venduto solo agli spettacoli teatrali, ma contiene comunque canzoni degne di nota come "Amico è", "Compagni Camerati", e "Flic & Floc", che saranno riprese in futuro per altri dischi. Da segnalare "Amnesy International", dove Greg che si trova alle prese con Lillo che non ricorda il testo della canzone, perché soffre di una strana forma di amnesia che mano a mano contagia tutti i musicisti e lo stesso Greg.

Il terzo album arriva poco dopo: "22 Celebri Motivi Per Sognare" (1996), ha un titolo e una copertina che si rifanno a quelle patetiche compilation di "musica d'atmosfera" che dovrebbero servire a creare l'ambientino giusto per "arrivare al dunque" con ala ragazza di turno e guarda caso ci viene in aiuto il gruppo spalla del disco, ovvero Piero e i Simpatici, che in attesa dell'arrivo dei Latte & i Suoi Derivati, riscalda il pubblico con tre reinterpretazioni di classici della tradizione pop italiana mascherati da brani originali,: "Bono Come il Pane" (remake de "La Canzone del Sole"), "500 Sotto il Sole" (cover di "Nel Blu Dipinto di Blu", con la partecipazione straordinaria di Edoardo Vianello) e "La Faccia dell'Ignoranza" (rifacimento di "Margherita").

Nonostante il parere del pubblico estasiato dalle canzoni di Piero arrivano finalmente Lillo, Greg & Co. e l'attesa viene ripagata con un pezzo da 90 come “Otto, il Passerotto”, una favoletta raccontata da papà Greg ad un figlio Lillo tanto curioso quanto impiccione e rompicoglioni che lo costringe a modificare la storia del povero passerotto protagonista concludendosi con una selva di insulti quantomeno "fantasiosi". A ruota segue un altro grande cavallo di battaglia, ovvero "Ginoska" (proposta a Sanremo Giovani e bocciata, grazie alla solita lungimiranza italiana - sì, è proprio l'anno in cui vengono fatti dei brogli per non far vincere Elio e le Storie Tese) che su un'andatura scanzonata, anzi ska-nzonata, descrive ironicamente il modo di agire di un (probabile) naziskin (“no chiacchiere, botte!”) in un periodo come il 1996, dove in diverse città d’Italia ci furono molti episodi di violenza a sfondo razziale.

La seconda parte del disco contiene qualche riempitivo di troppo, ma spiccano “Ho Scritto Una Canzone Per Te”, che racconta la difficile storia d’amore tra uno scrittore di canzoni e la sua moglie sorda (“Perché non scrivi mai una canzone per me? / Ma io l’ho scritta ed è questa che fa “Ti amo” / Come? / Io ti AMO / Ah, pensavo avessi detto qualcosa.”), "Subliminaki", canzone nonsense con parole inventante che "nasconde" inquietanti messaggi subliminali all’ascoltatore: “Co' zaziki su latti derivatis / a scopà si li voi ci stann aggratis / aftennà papadopulos limena /n'amico nostro a Mario si lomena / trapoiente zontemai co smieznie / inki mignaki ginoska poposka /vigiloski sono da menà!!”.

Degna di menzione particolare è anche la mini-canzone di ben 18 secondi netti, traccia particolarmente interessante intitolata "L'altra mattina alla fermata del tram, mi sono accorto di non avere il portafoglio. Allora sono tornato a casa e ho trovato mia moglie a letto con Nano, proprietario della trattoria "Dar mignottone", noto per la sua interpretazione di "Only You" eseguita ruttando. Dopo essermi incazzato, mi sono accorto che avevo la tasca tagliata e quindi ho capito che il portafoglio me l'avevano rubato alla fermata del tram (che nel frattempo era già passato)" dove il tradizionale rapporto musica-testo-titolo viene scardinato, spostando il punto focale del brano proprio grazie al chilometrico titolo.

L'anno successivo esce l'ultimo album della band, dal titolo "Sei Sicuro Che Era Solamente Tabacco?", con una magnifica copertina che ruba a piene mani dal periodo "Yellow Submarine" dei quattro di Liverpool, rimandando non troppo indirettamente all'acronimo del gruppo, LSD, che è lo stesso della gloriosa "Lucy in the Sky with Diamonds".

Purtroppo la copiosità delle uscite, il terzo disco in due anni, va a discapito della qualità, risentendo di un'ispirazione non sempre ai livelli di come i nostri ci avevano abituato. A parte le nuove versioni in studio di "Flic & Floc" e "Compagni Camerati" ripresi dal precedente disco teatrale, non mancano i pezzi degni di nota come "E Non Lo So", con la quale viene bellamente canzonato Pino Daniele e la sua irrefrenabile voglia di fare blues, nonostante le sue origini napoletane: "A me me piace de sona' / a me me piace de canta 'o blues / pecché songo napulitano / i napulitani so' comme i niri, cantano 'o blues".
Su tutti spicca però "Occhi di Luna", parodia delle classiche canzoni sdolcinate sanremesi, dove la lei di turno viene descritta in modo fiabesco, finchè tutta la rabbia vogliosa e libidinosa di Greg non esplode e prende il sopravvento sul tranquillo svolgimento del pezzo ("dico a te, occhi de fica / proprio a te, ma quale amica? / vojo te, occhi de tette / che co' me fai quelle cosette").
Giusto per la cronoca il disco contiene anche quella "Bada a Quello Stopper", canzone non tra le più riuscite, ma che fu per tutta la stagione 1996/97 la sigla della trasmissione calcistica Galagoal, andata in onda sull'allora Telemontecarlo.

Nel 1998 esce quello che, ad oggi, è l'ultima pubblicazione ufficiale del gruppo (raccolte escluse), dal titolo "Noi e gli Animali", un EP commissionato per l'inaugurazione dal Bioparco di Roma (ovvero lo Zoo della capitale). Nei quattro brani lo stile della band viene per forza di cose ammorbidito e ripulito, quasi ridotto a musica per bambini e senza sorpresa le canzoni vengono subito accantonate e mai riproposte live.

Dalla fine degli anni '90 il duo Lillo & Greg inizia ad avere successo anche al di fuori del gruppo, grazie a radio, teatro e, soprattutto, televisione con il progetto Latte & i Suoi Derivati che viene via via accantonato, relegandolo solo ad alcuni live estivi, dove, oltre agli storici successi, hanno fatto capolino brani inediti come "Mick Jagger", "E Non è Vero un Cazzo", "Rokkomon", "Govon", "A Gonfie Vele", "Shampista Cubista" e "La Marcetta".

L'ultima occasione per vederli assime è stata nel 2010 per la serie di concerti al Teatro Olimpico di Roma chiamati "Shine a Latte - World Tour" (riprendendo niente popò di meno che "Shine a Light" dei Rolling Stones), una settimana di concerti a dimostrazione di come l'affetto del pubblico sia rimasto intatto, anche se difficilmente li rivedremo ancora insieme sul palco, a causa di dissidi di vario genere tra il duo comico e il resto del gruppo.

Una band a suo modo unica, dotata di buona tecnica strumentale e capitanata da due comici prestati alla musica e non viceversa, che ha permesso quella commistione tra musica, comicità e cabaret che li rende diversissimi e non paragonabili a nessuno dei gruppi di rock demenziale attivi in Italia.

Asilorepublic feat. VIKK

Discografia:

Greatest Hits (1994)

Tracklist:
01. Raggamaffa
02. Boh!
03. Mah!
04. Se non fosse
05. The pescator
06. Radio pajata fresca
07. Autunno, morte di una foglia
08. Me so' 'ngrifato
09. Nove!
10. Tu, sparviero della notte
11. Figlio mio, ovvero, dritte per svoltare
12. Non ti abbastava #1
13. Play music
14. La bbella e la bbestia
15. Ay carramba
16. Alla fiera der tufello
17. Una doverosa precisazione
18. Tadadattà
19. Master mix
20. Il kazoo
21. Non ti abbastava #2
22. I gadgets sonori
23. Il ballo dell'estate
24. ...e l'ultimo chiuda il microfono!

50 Quaranta 170 (06 Per Chi Chiama da Fuori Roma) (1996)

Tracklist:
01. Gospel
02. Multitraccia
03. Noi ragazzi del 2000
04. Amnesy international
05. Amico è
06. Rocco Angeletti
07. Compagni camerati
08. Flic & floc
09. Cinquantasettequarantacentosettanta

22 Celebri Motivi... Per Sognare (1996)

Tracklist:
01. Inizia lo show
02. Bono come il pane
03. 500 sotto il sol
04. La faccia dell'ignoranza
05. Piero
06. Tante altre
07. Bughi
08. Otto, il passerotto
09. Sono triste
10. Piero! Piero!
11. Ginoska
12. More Piero
13. Una pagnotta e un sogno in tasca
14. Maledirò
15. Radio pajata fresca 2
16. Geppa Geppa
17. Spazi infiniti
18. Mario?
19. Ubballe '70
20. L'altra mattina alla fermata del tram, mi sono accorto di non avere il portafoglio. Allora sono tornato a casa e ho trovato mia moglie a letto con Nano, proprietario della trattoria "Dar mignottone", noto per la sua interpretazione di "Only you" eseguita ruttando. Dopo essermi incazzato, mi sono accorto che avevo la tasca tagliata e quindi ho capito che il portafoglio me l'avevano rubato alla fermata del tram (che nel frattempo era già passato)
21. Neurodisney
22. Ho scritto una canzone per te
23. Avete visto Mario?
24. Questioni generazionali
25. Come nuoti bene
26. Sì, però
27. L'asamba
28. Der knodeldrome und werterstrabe
29. Neurojungle
30. Spot
31. Subliminaki

Sei Sicuro Che Era Solamente Tabacco? (1997)

Tracklist:
01. Il produttore
02. Occhi di Luna
03. Flic & floc
04. Ginopizza
05. Mondo twist
06. Serenata 1
07. Bada a quello stopper
08. Tragedia di un narcisista
09. Radio pajata fresca 3
10. D'amore e nel vento
11. Serenata 2
12. Verde
13. Portami via con te
14. Califanata uno
15. Vago solo
16. Dottore perchè proprio a me
17. Serenata 3
18. Hello sai
19. Barzelletta
20. Compagni camerati
21. Serenata 4
22. Bailegonzo
23. Califanata 2
24. Ho fatto un sogno
25. Parcheggi
26. Nina adorata
27. Amico è
28. Serenata 5
29. Alocco zimat surf
30. E non lo so
31. Poesia

Noi e Gli Animali EP (1998)

Tracklist:
01. Coccobello
02. Oh Billy!
03. Ornitorincorap
04. Il coro degli animalo

Sconfini (2003 - antologia)

Sconfini - Seconda Compilation (2003 - antologia)

Pippo Franco - Vedendo La Foto Di Bob Dylan / Mister Custer (1968 - 7'')

2012-02-17T08:40:00.000+01:00

Del nostro Pippo non avevamo ancora avuto modo di trattare il suo primo singolo d'esordio, prodotto alla fine degli anni '60 dal comico romano che in seguito diventerà uno tra i più apprezzati protagonisti della scena televisiva e cinematografica italiana.

Dopo una gavetta passata tra sfilze di complessini dove si esibiva come chitarrista e cantante, inizia già nella metà degli anni '50 ad esibirsi più stabilmente nel complesso I Gatti per poi passare definitivamente nel complesso beat I Pinguini, con il quale si tolse la soddisfazione di accompagnare Mina nel film "Appuntamento ad Ischia" del 1960.

La sua peculiare comicità dal tono surreale, ma immediato lo fece notare da Bruno Zambini e Franco Migliacci (talent scout antesignano di Cecchetto durante gli anni '50 che produsse nomi come Domenico Modugno e Gianni Morandi), finendo rapidamente negli studi Rai dove potrà imbastire ulteriormente il suo lato musicale in trasmissioni di punta del secondo canale come "Diamoci del Tu!" condotta allora dalla bella Caterina "Casco d'oro" Caselli.

E' proprio qui che, nel 1967 il nostro "Pippo col naso" esordisce con il suo primo inedito "Vedendo La Foto di Bob Dylan", un brano proto demenziale che mischia argomenti di rilevanza sociale in chiave beat a sfondo comico.

Neanche a dirlo già l'anno successivo la ARC (casa discografica filiale della RCA che produsse artisti del calibro dei Rokes, Jannacci, Patty Pravo e Lucio Dalla) fiuta le potenzialità del nostro e manda alle stampe la canzone, accompagnata dall'inedito brano a sfondo western "Mister Custer" sul lato B, ottenendo un discreto successo.

Come già detto "Vedendo la foto di Bob Dylan" non è altro che un beat-divertissement a sfondo giovanile che evidenzia il pauroso gap generazionale che si andava conclamando nei rapporti genitori-figli nell'ormai famoso '68 italiano: al classico giovine fresco fresco di matricola che, in linea coi movimenti studenteschi contestava la società ormai obsoleta e vetusta, pienamente immerso nella cosiddetta "beat generation", ma ancora infarcito dal caratteristico balbettio da adolescente profondamente insicuro seppur convinto delle proprie idee, si oppone un padre che vede nei suoi idoli musicali come Bob Dylan, i Rolling Stones e Tom Jones, i classici "matti" da manicomio, o più semplicemente "capelloni", come allora li si usava definire in tono semi-dispregiativo, senza capo né coda.
Il concetto di fondo della beat-protesta del nostro Pippo si ritrova concentrato in questa unica magistrale strofa: "E questo mi ha messo in crisi / perché se un giorno una ragazza viene qui può pensare che io non sono beat".

Caratterizzata da un testo tipicamente '60s, con interlocuzioni inglesi e svariati "yeah", "oh babe" e "uoo uoo" sparsi qua e la, è un bellissimo spaccato del mondo giovanile italiano di allora in piena rivoluzione culturale oltre che sociale, con tanto di omaggio ai Fab Four proprio sul finire con la citazione della loro "Yesterday". Chapeau!

Sempre in linea sessantottina il lato B contiene il motivetto "Mister Custer" che tanto ci ricorda le sigle delle parodie western interpretate dagli inimitabili Franco & Ciccio nei loro film. Si tratta in questo caso dell'adattamento italiano del quasi omoniomo brano di Larry Verne "Mr. Custer" lanciato nel lontano 1960, che in chiave comica riprende il rifiuto di un soldato semplice di andare in guerra contro i sioux al comando del generale Custer, prevedendo la beffarda e scontata riuscita della battaglia. Una canzone in un certo senso che si riallaccia velatamente alla protesta mondiale contro la guerra nel Vietnam, che riscontrava allora anche nel movimento beat italiano la piena condanna.
In definitiva una cover riuscita e personalizzata ad hoc riuscendo a mostrare ancora una volta la verve ironica del nostro Pippo che si distinguerà in seguito come attore comico d'eccellenza della commedia sexy all'italiana oltre che fenomenale attore teatrale.

Questo 45 giri ormai introvabile, tanto che lo stesso Pippo Franco ha dichiarato durante una intervista di non esserne in possesso (!), ha il vanto di essere l'unico reperto noto del cosiddetto (e passateci pure il termine) "beat demenziale" che ha saputo prendere alla leggera, anche ridendoci su se vogliamo, la realtà dei fatti che caratterizzarono la allora difficile situazione mondiale in pieno subbuglio socio-politico-economico.

Alex feat. VIKK

Vedendo la Foto di Bob Dylan
(P.Franco, B. Zambrini)

V..vedendo la foto d..d..di Bob Dylan
My father, mio padre mi ha detto c..che gli sembra... uo uo!
Un individuo uo!
Da clinica uo!
Da clinica p..p..psichiatrica
Da clinica psichiatrica

Oh babe!

Vedendo la foto d..d..dei Rolling Stones
My father mi ha detto solamente... uo uo!
No, no, per carità!
Portali via di quà!
Roba..ba da matti..ti
Roba da matti!

E questo mi ha messo in crisi
Uououo uououo uououo yeah!
E questo mi ha messo in crisi
Perché almeno così dice l’educazione
Il padre deve aver sempre ragione

Vedendo la foto d..d..di Tom Jones... now hear!
My father, mio padre mi ha detto che si tratta... uo uo!
Di un elemento uo!
Fuggito da g..giardino z..z..zoologico
Giardino zoologico

E questo mi ha messo in crisi
Uououo uououo uououo yeah!
E questo mi ha messo in crisi
Perché se un giorno una ragazza viene qui
P..p..può pensare c..che io no... non sono un beat.. iiit!

Come se io non avessi l..la faccia da beat.. iiit!
E si vede l..lontano un miglio c..che sono un beat.. iiit!
Il destino mi ha fatto un beat e resto così.. ììì!
E ci tengo ci tengo proprio ad essere un beat.. iiit!
Perché io sono vero e autentico beat!

Yesterday

Mister Custer
(P. Franco, B. Zambrini)

Col generale Custer noi partiamo per combattere gli indiani!
E non temiamo ne le lance, ne i coltelli, ne le frecce dei Sioux!

Io invece ho paura!

Prego signor Custer! Io non so sparar!
Ehi! Signor Custer! Non vorrei venir!

Io ho la vaga impressione
Vedendo nel cielo gli avvoltoi
E quei segnali di fumo
Che qui le cose si metteranno male!

Prego signor Custer! Ci ripensi su!
Ma...ma lo sa che gli indiani
Ci tagliano i capelli
Io ai miei ci tengo
E vorrei pettinarli con la riga in mezzo!

Ehi! Signor custer
Guardi quanti indiani ci stanno seguendo in silenzio!
Ehi caporale!
Io scappo!
Sssshh!
Io non vi ho fatto niente signori Sioux...
Io non ho niente contro di voi... non ho niente...

Col generale Custer noi marciamo per combattere gli indiani!
E non temiamo ne le lance, ne i coltelli, ne le frecce dei Sioux!

Ecco gli indiani si stanno avvicinando!

Prego signor Custer! Io non so sparar!
Senta signor Custer... sto tremando tutto...

E se lei mi avesse ascoltato
Ora non saremmo nei guai!
Toro Seduto si è alzato
S'è pure arrabbiato e la festa ci vuol far!

Ehi! Signor Custer! Io l'avevo detto!

Ha visto? Che fine ha fatto signor Custer...
Sono finiti tutti male...
Anche lei signor Custer non è che stia molto bene...
Ed io sono senza capelli.. Oh Dio mi sento male!

Oh Dio, hai visto che brutta fine ha fatto il signor Custer...
Io gliel'avevo detto!
Non la facciamo la guerra con gli indiani!

Ehi signor Custer!

E' contento adesso eh?
Contento? Contento e senza capelli eh?
Signor Custer...io...gliel'avevo detto...
Signor Custer...

Granny Turtleman - Pizza From Italia (1983 - 12'')

2012-02-10T08:37:00.001+01:00

Se dovessimo elencare tutte le canzoni "culinarie" della storia, il cibo più venerato dal mondo della musica sarebbe senza discussione la nostra pizza.

Pizza, pasta e mandolino... insomma il nostro amato stivale in ammollo nel Mediterraneo, nazione di santi, poeti, imprenditori e belle donne, terra del sole, del mare e del buon cibo. Facile comprendere il perché in molti decantino le doti del Belpaese e della sua cucina.

Forse proprio durante una vacanza in Italia, tra una birra di troppo e l'altra, è venuto in mente all'austriaco Granny Turtleman (una persona dotata di spirito, visto il ridicolo nome d'arte) di deliziarci con una bella canzone che inneggi al "made in Italy", più "mede in Italy" che si possa pensare.

Il nostro non ha dovuto andare molto lontano per inventarsi questo questa sorta di disco-schlager dalla melodia per bambini. Perfetto sing-along per i lunghi viaggi in macchina d'estate per arrivare all'agognata località di velleggiatura:

Pizza from Italia
pizza from Italia
just like a good song.

Pizza from Italia
pizza from Italia
no, you can't go wrong.

Pizza from Italia
pizza from Italia
it's for everyone.

Pizza from Italia
pizza from Italia
sister, brother, dad and mom.

E poi via di frasario da turista per caso: una pizza margherita, una bella donna, un bicchier di vino, una bella musica... Vabbè!

La cosa davvero tragica è che un tal Al Derek, fiutando le potenzialità di questo capolavoro, ha pensato di confezionarne una cover l'anno successivo, riuscendo probabilmente a guadagnare solo il disprezzo di amici e parenti.

Jaco D. - Cavaliere Che Vai (1983 - LP)

2012-02-07T08:38:00.002+01:00

Questo "Cavaliere Che Vai" è un LP parecchio misterioso che ha stuzzicato la nostra curiosità: uscito nel 1983 accoppiato dall'immancabile 45 promozionale "Balletto / Un Ragazzo Particolare", di questo prodotto discografico si sa, finora, ben poco, anzi quasi nulla.

Se la casa discografica, tale Showmusic Records, suona assolutamente sconosciuta nonché estemporanea, avendo all'apparenza pubblicato solo questi due vinili, lo stesso interprete sembra altrettanto misterioso.

Andando a sgranocchiare il disco scopriamo che dietro a Jaco D. si nasconde nient'altro che Giacomo Simonelli, storico collaboratore/autore de Il Balletto di Bronzo, e, tra gli altri, di Franco Califano, Mino Reitano e i Santo California, assieme al fido paroliere Emilio Iarrusso (che troviamo come coautore in un paio di brani), con alle spalle anche una cospicua discografia come solista (una decina di 45 giri e due LP).

Nelle 10 tracce dell'album viene descritta, quasi dissezionata la vita di un "ragazzo particolare", cioè... gay. Forse per timore di scioccare il pubblico benpensante è stato scelto questo antiquato eufemismo, ma qui siamo nel 1983, non nel 1953!

Il testo della canzone eponima è infatti esplicito quel tanto che basta per lasciar intendere che le gelosie e le occhiate dei benpensanti riguardano solo ed esclusivamente la sessualità del ragazzo, e nient'altro, con riferimenti tutt'altro che impliciti: "il mondo è pieno di burattini / allineati tutti in divisa / e per fortuna ci siamo noi / che ci vestiamo con allegria". Il passo da "allegria" a "gaiezza" a "gay" è piuttosto elementare.

Par di capire che il protagonista sia anche benestante, visti i lussuosi regali che offre ad un tu indistinto nella canzone "Vieni": l'offerta che non si può rifiutare a suon di "zerofollia" include vestiti nuovi, una seduta dall'estetista, un'auto sportiva e ricchezza in cambio di un probabile favore sessuale, visto quell'insistente e felpato "vieeeeni" ripetuto per tutta la durata della canzone.
Che si tratti di una notte speciale in una suite esclusiva con un "prostituto" di lusso o di una proposta di matrimonio poco importa, siamo già alla terza traccia e "Balletto" è decisamente qualcosa di più di quello che vediamo in TV dalla De Filippi. In un certo senso possiamo considerarlo un po' l'epifenomeno di questo album, non a caso un trascinante singolo che non avrebbe sfigurato nel repertorio di Raffaella Carrà: "Prendimi, toccami, cuocimi, spogliami, stringimi, coprimi, siamo i primi ballerini nel balletto dell'amore!". "Cuocimi"? "Spogliami" e poi "coprimi"? Bah...!

Si tira un po' il fiato con la successiva "Lucciole" che non parla di insetti, ma questo credo che lo si subodori anche prima dell'ascolto, ed è una delle poche canzoni inequivocabilmente eterosessuali.

"Mi Spogli e Poi..." descrive l'estasi di un'operazione tutta di testa, dove l'interprete viene letteralmente spogliato con gli occhi dal suo partner con non comune soddisfazione erotica, o almeno così ci pare di capire, anche se quel "e batto i denti, non per il freddo, ma per l'amore" lascia un po' perplessi.

Saltando a piè pari "Cavaliere Che Vai", lagnosa ballata dalle metafore piuttosto confuse, raggiungiamo finalmente l'acme di "Non Ce N'è Uno", disperata invocazione d'amore di un ragazzo ovviamente "particolare" ancora solo. Saremmo anche mossi a empatia, se non fosse per la descrizione del tipo di uomo ricercato: "Uno che mi sappia dare un poco di dolcezza / uno che mi prenda a schiaffi per la mia bellezza / uno che mi sappia fare anche una carezza / uno che mi faccia male quando fa l'amore". E uno che voli, porti le mutande sopra la tuta colorata e sia allergico alla kryptonite? No, quello è l'unico requisito che Jaco D. non richiede per una relazione stabile.

In "Questa Sera Gelosia!" si ritorna su territori cari al nostro Renato Zero, e questa volta ci viene presentata una scena poco edificante di cieca gelosia; il nostro becca il suo partner a ballare con un altro e sbrocca letteralmente: gioielli sbattuti a terra, lacrime, schiaffi e graffi sulla pelle del partner, il che fa pensare che questa storia sia fra un transgender e un uomo infedele, più che fra due maschi.

Arriviamo finalmente alla fine del disco con la sorprendente doppietta finale: prima la fanciullesca filastrocca "Di Più" ci fa sobbalzare dalla sedia andando a rispolverare la mitica "Ballata di Fantozzi" (sì, proprio "uacciu uari uari, uacciu uari uari"), per terminare con "Testamento", con la quale il nostro ragazzo "particolare" ha pensato di lasciare disposizioni sui suoi averi: bambole, profumi, abiti di seta, monili, amuleti e letto con le piume, tutto questo a chi? Ovviamente all'amico del cuore! Chi altri?

L'operazione di descrivere la condizione di un ragazzo gay dall'interno, quasi un diario intimo in musica, fa sorridere, se vista con gli occhi di oggi. Fermo restando che non era assolutamente il primo esempio, c'era già stato Alfredo Cohen, e Ivan Cattaneo aveva fatto coming out come cantante gay ben 8 anni prima, l'idea nel 1983 avrebbe anche potuto funzionare. Forse, se Jaco D. non si fosse nascosto dietro a uno pseudonimo, se avesse cercato di incidere per una vera casa discografica...

VIKK feat. EffeDiKappa

Tracklist:
01. Un Ragazzo Particolare
02. Vieni
03. Balletto
04. Lucciole
05. Mi Spogli e Poi...
06. Cavaliere Che Vai
07. Non Ce N'è Uno
08. Questa Sera Gelosia!
09. Di Più
10. Testamento

Claudia Gerini - Sono Pazzo di Iris Blond (1996 - OST)

2012-02-03T08:40:00.001+01:00

Se "Non è La Rai" è stato il primo esempio di gineceo mediatico ideato dalla fervida mente del poliedrico Gianni Boncompagni, è anche vero che la trasmissione è stata il trampolino di lancio nel mondo dello show business per molte delle bimbe zuccherose dalle sgargianti mise colorate che, dilettandosi tra karaoke ante litteram, balletti tarantolati, cruciverboni taroccati e amenità varie, ha letteralmente marchiato a fuoco un'ampia fascia della popolazione del suolo nazionale.

Tutto questo non solo grazie alle coreografie da quinta elementare così tanto care alle miriadi di maschietti che hanno seguito immancabilmente tutte le 847 puntate delle 4 edizioni, ma anche per colpa dell'irrinunciabile discografia, vero e proprio capolavoro kitsch del playback "vedo-non vedo" d'autore o più semplicemente per dirla alla romanesca, dell'iperculismo D.O.C. targato made in Italy.

Tra le tante ex "Boncompagni girls" che ce l'hanno fatta (Ambra Angiolini e l'anti-Ambra Pamela Petrarolo, Alessia Mertz, Miriana Trevisan, Antonella Elia e Laura Freddi), il nome di Claudia Gerini spesso non vi compare perchè, per qualche strano motivo la nostra non era tra le ragazze più in vista all'interno del baby parking della rete Fininvest, così anonima che nella sua diluizione all'interno delle 100 golden babies non fece nemmeno da vocalist muta all'interno degli album dedicati al carinoso programma pomeridiano, salvo ovviamente agli all-groove dove si perderà tragicamente nel ronzio generale.

Nonostante ciò, a poco più di 1 anno dalla chiusura del format "caramelle e cuscinate", la nostra Claudia si ritrova a girare assieme a Carlo Verdone un ennesimo capitolo della commedia verdoniana dal tipico sapore fanciullesco da sindrome di Peter Pan non completamente superata.
L'idea per "Sono Pazzo Di Iris Blond" partì al buon Carletto quando decise di realizzare uno dei suoi classici film da trama sgrausa ma allo stesso tempo dai risvolti claustrofobici, in cui la giovanissima Claudia Gerini, nei panni di Iris Blond, avrebbe dovuto fare da partner allo sfigato Romeo Spera nel tentativo ambizioso di realizzare il loro progetto discografico dal groove techno-dark che li porterà a cercare fortuna per tutto il Belgio.

Fin qui tutto bene, ma se poi ci aggiungete pure la relativa colonna sonora interpretata (quasi) interamente dall'ex diva in sordina di Non è La Rai ed ex Miss Teenager 1985, appena uscita dallo Studio 1 del Centro Palatino di Roma ancora in fase di preparazione delle tecniche di respirazione e del solfeggio di base siamo davvero al top.

Per qualche motivo a noi ignoto la "ciumachella de San Giovanni" finì per interpretare i brani della colonna sonora, forse per via della forte propensione da parte del regista romano di trovare un'attrice fac-simile della più celebre Vanessa Daou e che vedrà nella nostra Claudia la partner ideale per tale ruolo, sullo schermo così come in sala d'incisione.

Il CD ripropone in 11 tracce l'intero impianto sonoro del film, basato prettamente su delle sonorità che come dirà lo stesso Verdone in fase di montaggio "pop-night, techno-night, un pò Everything But The Girl, Vanessa Daou, diciamo Massive Attack nei loro pezzi più lenti... musica un pò sperimentale... è un pò di Ambient Music con un pò di sonorità techno che fanno capo a gruppi come i Massive Attack, Vanessa Daou, certe vecchie sonorità di Laurie Anderson, come al rap di Ice-T e a qualche cosa esoterica di David Sylvian" andando così a dimostrare una chiara idea di quello che stava facendo.

Per farla breve, in tutta questa lucidissima premeditazione musicale, l'unica cosa di cui siamo davvero sicuri è che abbiamo tra le mani un vero e proprio minestrone acustico ottenuto mescolando le sonorità più "vogue" dell'epoca con qualche cenno di ambient, il tutto rigorosamente in chiave pop-elettronico che fa sempre molta tendenza.

Non c'è ovviamente bisogno di sottolineare che non siamo nemmeno lontanamente vicini si livelli della Daou o di Sylvian, ma i pezzi sfornati dalla nostra esordiente allo sbaraglio ci lasciano quantomeno piacevolmente colpiti per l'originalità della proposta, mista alla vivace performance anglofona non certo di lignaggio oxfordiano.

Degne di menzione sono l'electro-jazz femminilmente nevrotico di "Nervous (As A Girl Can Be)" e le atmosfere di casa Massive Attack riprese nel pop notturno di "Like Angels Do". Sul fronte opposto come non citare l'easy-pop "Blonder By The Second" che oltre a suonare scollegato dal resto del disco sembra più una sigletta televisiva da sit-com di serie B, farcita con pianoline Bontempi e l'inutile rockettino "Spider's Web" dove la nostra sembra davvero un pesce fuor d'acqua.

La vera chicca dell'intero album però è "Such a Bad Girl" stupendamente interpretata all'interno della pellicola dalla nostra cosplay di Carmen Consoli affetta da vampirismo, che in uno splendido accappattoio in poliestere si esibisce in questa dark melody con Carlo Verdone alias "The Freezer" alle tastiere.

A chiudere la doppia versione della bella ballata noire "Black Hole", il pezzo sicuramente più significativo e d'atmosfera dell'intera raccolta, ripreso a distanza di 13 anni dalla nostra Claudia nel suo primo album da solista "Like Never Before" edito nel 2009, e che non a caso verrà impiegato proprio in chiusura del film, mentre accompagnerà in sottofondo l'allontanarsi di un treno che si porterà via con se la bella Iris, lasciando addosso a tutti gli spettatori la classica sensazione che si avverte nell'osservare l'enigmatica scritta "The End?", aprendo così le possibilità ad un sequel ad oggi mai realizzato.

Nonostante la pronuncia inglese imparata guardando Red Ronnie su Videomusic e una estensione vocale da applausometro, "Sono Pazzo di Iris Blond" si rivela un esordio canoro positivo per la nostra ex "Non è la Rai", indubbiamente grazie alla presenza dei mentori Lele Marchitelli e Andrea Chimenti che tapperanno sapientemente tutti i buchi con la loro proverbiale esperienza discografica.

Se al termine di tutti i 45 minuti d'ascolto avete ancora voglia di andare a vedervi un bel film di Verdone in coppia con la Gerini o se non riuscite ad andare a dormire la notte senza aver prima baciato le locandine dei loro film che abbelliscono segretamente la vostra cameretta, allora questa OST è da aggiungere assolutamente alla vostra collezione di cimeli discografici; in caso contrario, non possiamo che lasciarvi con le stesse parole della mitica Sora Lella dall'immortale "Bianco, Rosso e Verdone" del lontano 1981: "Ahhhh'nnamo bene! Proprio bene!"

Alex feat. VIKK

Tracklist:
01. Nervous (As a Girl Can Be)
02. Like Angels Do
03. Such a Bad Girl
04. Black Hole (Claudia Gerini Version)
05. Bruxelles Scene (instrumental)
06. Blonder By The Second
07. Black Hole (Andrea Chimenti Version)
08. Spider's Web
09. Are We Ever (instrumental)
10. The Brother (instrumental)
11. Like Angels Do (Flying mix)

Enrico Ruggeri e Serpenti - Tenax (2012 - singolo)

2012-01-30T08:38:00.000+01:00

Ci sono delle cose che non andrebbero toccate, così come delle canzoni che non andrebbero ricantate. Per il suo novo album il mai domo Enrico Ruggeri decide di farsi accompagnare da un manipolo di musicisti della scena italiana per aiutarlo a reinterpretare una manciata di brani noti e meno noti dall'intera carriera del nostro, partendo dagli inizi punk-new wave dei Decibel sino al trionfo sanremese di "Mistero".

Tralasciando alcune scelte piuttosto imbarazzanti come quella di farsi accompagnare dai Vanilla Sky quello che però ci colpisce è (ri)trovare in scaletta qualla "Tenax" della nostra amata Diana Est, brano addirittura scelto come singolo di lancio.

Sul "Ruggeri autore italo disco" il nostro fino a qualche tempo fa aveva calato uno ieratico velo nero, liquidando quel periodo semplicemente come lavoro di poco conto per tirare a campare senza sforzarsi troppo. Quanta abilità nelle interviste a dribblare domande scomode, addossando la "colpa" ai suoi amici Turatti & Chieregato. In fondo come non capirlo, non c'era molto da vantarsi per aver scritto canzoncine bubble-gum, tra gli altri anche per un certo Den Harrow.

Causalmente con l'ondata di revival ani '80 e lo sdoganamento della scena italo da classifica, il nostro non solo ha cominciato a mostrarsi più "aperto" per quella sua parte di carriera come autore, ma è anche saltato fuori che l'idea di "Den Harrow" fosse farina del suo sacco e non dei suoi ex compari... vabbè meglio lasciar perdere.

In questo contesto appare chiaro il perché di questa scelta, così come l'idea, sulla carta, buona di farsi accompagnare dai Serpenti (al secolo Luca Serpenti e Gianclaudia Franchini), giovane duo che pesca a piene mani proprio da quel decennio e quelle sonorità.

Detto fuori dai denti, "Tenax" è assolutamente perfetta nella versione originale dove la voce lieve di Diana Est si incastra a meravigli nel puzzle suono, melodia, immagine. Cosa potrà mai aggiungere il vocione potente del nostro Rrouge? Assolutamente niente, aggiungiamo noi.
Probabilmente gli unici che avrebbero potuto mettere mano su quel brano in maniera intelligente sarebbero stati i Bluvertigo, purtroppo i Serpenti, forse presi da una sorta di timore referenziale (con tanto di vocalist che nel videoclip sfoggia la stessa pettinatura di Diana Est) si buttano a bomba sul brano, riproporci una squallida copia carbone dell'originale, mancando della minima sensibilità e delicatezza interpretativa e pompando, o sarebbe meglio "pimpando", i suoni come se la canzone dovesse essere un sottofondo per autoscontro.
Insomma dei Tamarri.

Citando lo stesso Ruggeri d'annata "troppi ricordi, è meglio esser sordi".

Cristiano Malgioglio - Nel Tuo Corpo / Adesso Io Ti Dico Basta (1976 7'')

2012-01-27T08:30:00.001+01:00

Proseguiamo la nostra maratona discografica dedicata a Cristiano Malgioglio andando a rispolverare il suo primissimo 45 giri per metterlo nuovamente sul piatto del vostro giradischi preferito, con l'intento di mostrarvi un lato romantico e sensuale del nostro Julio Iglesias della Trinacria di cui molti forse non erano ancora a conoscenza.

Il 1976 vede il debutto assoluto come solista del nostro paroliere d'Italia col suo primo singolo mandato alle stampe dalla Ri-Fi.
L'idea originale partì qualche anno prima negli studi della fortunata etichetta milanese grazie alla forte intesa ormai consolidata da tempo tra i cantautori di fama internazionale Erasmo e Roberto Carlos e il nostro Cristiano, che già a partire dal lontano 1967 col brano "La Donna Di Un Amico Mio" fu scelto dal celebre duo brasiliano come paroliere di fiducia per le versioni italiane delle loro canzoni.

Grazie a questa stretta collaborazione del trio italo-brasiliano che si dividerà negli anni tra gli studi della CBS di Rio De Janeiro e quelli delle diverse case discografiche lombarde, non mancherà molto che verrà stipulato un accordo anche all'interno della label di Corso Buenos Aires 77 per realizzare tra le altre anche la cover nostrana di uno dei loro brani più d'effetto di quel periodo, sperando così di far colpo ancor di più nel mercato italiano e aumentare sensibilmente gli incassi: la scelta cadde così sul romantico "Seu Corpo", lento melodico tratto dall'album omonimo "Roberto Carlos" inciso un paio d'anni prima.

Il risultato fu il singolo "Nel Tuo Corpo / Adesso Io Ti Dico Basta" dove sul lato A ritroviamo appunto l'adattamento italiano del brano "made in Carlos" che diventa così un romantico lento ballabilissimo che, come riporta la dedica autografa visibile sulla copertina, viene "dedicata a tutti gli innamorati e a coloro che stasera amano ballare a luce spenta", lasciandoci sorpresi e allo stesso confusi per cotanta romanticheria da "innamorati di Peynet" mista alle frasi ad effetto che si trovavano nelle celebri vignette "Love Is..." che tanto ci piacevano da piccoli.

Trasmesso via etere per la prima volta nella trasmissione-vetrina della Rete Uno "Adesso Musica", viene eseguito da un giovanissimo Cristiano Malgioglio appena 26enne con un look alla Tony Manero con tanto di movenze da gattone innamorato, il quale si cimenta nelle suadenti note di questa love song dal sapore saudagi, cercando allo stesso tempo di emulare lo charme da "muchacho che piacio" tutto andaluso di Julio Iglesias, allora campione mondale d'incassi con la sua "Se Mi Lasci Non Vale".

Il lato B invece presenta l'inedito "Adesso Io Ti Dico Basta" che chiude elegantemente il presente dischetto con un altro lento melodico che riprende velatamente le melodie e le tematiche già assodate da Lucio Battisti nei suoi successi. Forse un tentativo di emulare il celebre pupillo di Mogol con un brano dai tratti psicologici ed introspettivi dove una storia d'amore ormai al termine trova la sua fine edulcorata con un semplice e secco "basta", farcita con delle sonorità che faranno poi da base portante all'imprescindibile "Scandalo" che darà il titolo al suo primo LP e che si rivelerà come uno dei primi (forse) esperimenti di "self-copy" del nostro.

Questo esordio ebbe un discreto successo mediatico all'epoca e visti gli iniziali consensi favorevoli di pubblico e di critica, porteranno il cantautore originario di Ramacca a realizzare l'anno successivo il suo primo ed inarrivabile LP.

Per ora accontentatevi di crogiolarvi ancora al suono di queste romantiche note, magari mentre ballate dolcemente alla penombra di una abat-jour stando abbracciati al vostro innamorato o in mancanza di meglio stretti stretti al vostro peluche preferito.

Alex

Nel Tuo Corpo
(C. Malgioglio - Erasmo e Roberto Carlos)

Nel tuo corpo mi ritrovo
dopo l'amore sono solo
in questa pace infinita

Nel tuo corpo le mie mani
quando sono il tuo domani
tu mi dici "tu rimani"

Nel tuo corpo c'è un momento ormai perfetto
che ho paura di posare
la mia faccia sul tuo petto

E nel mezzo del tuo abbraccio io mi ammazzo
poi mi regalo a te

Le parole tue dette piano
sono dettagli e un "ti amo"
dove un niente tuo è favola

E mi lascio ricadere
fra le tue dita affusolate
che ormai da tempo io le ho toccate

Si!
Ogni tuo gesto fa di me una malattia
impazzirei se non ti avessi intera e mia
e sarò solo se mi perdo nel tuo corpo

Si!
Ogni tuo gesto fa di me una malattia
impazzirei se non ti avessi intera e mia
e sarò solo... se mi perdo nel tuo corpo

Adesso Io Ti Dico Basta
(C. Malgioglio)

Abbiamo noi sfidato il tempo
e l'occasione di un momento

Adesso io ti dico... Basta

Io sono stato la tua prigione
un pò l'amante, la tua stagione

Adesso io ti dico... Basta

Se ci guardiamo è per abitudine
o per cacciare via la solitudine

Adesso io ti dico... Basta

Poi c'è una parte del tuo cuore
che batte piano e minore

Adesso io ti dico... Basta

Se io dormivo nel tuo letto
tu mi cercavi per difetto

Adesso io ti dico... Basta

Se poi parlavo io di storie
tu avevi in pugno le mie vittorie

Adesso io ti dico... Basta

Per te ho scritto mille poesie
sulla tua pelle hai le dita mie

Adesso io ti dico... Basta

Ce n'è voluta di pazienza
essere piccoli poi sentirsi adulti

Adesso io ti dico... Basta!

Gatto Panceri - Alla Prossima (Lullaby) (2003)

2012-01-25T08:36:00.004+01:00

La storia delle cover italianizzate di successi stranieri è vecchia almeno come il rock'n'roll. Se solo dovessimo elencare tutti i gruppi nostrani che negli anni '60 hanno tentato la sorte sulle note di composizioni anglofone debitamente riadattate per il mercato locale, probabilmente non ci basterebbe una vita.

Con la globalizzazione del mercato discografico questo "vizietto" ontologico del rock-pop tricolore non è mai scomparso del tutto, trasformandosi però da scorciatoia per il successo nei juke box a sorta di "Caporetto annunciata", tranne poche, pochissime eccezioni: il Blasco che "vaschizza" i Radiohead, Fiorello che recupera gli Scorpions, Scialpi in versione gainsbourghiana, Gino Paoli novello John Lennon, Marco Masini che gioca a fare il metallaro e via dicendo (per tacere del prolifico Cristiano Malgioglio).

Oggi è la volta di Gatto Panceri che, oltre a poter vantarsi di aver scelto uno dei nomi d'arte più ridicoli della storia del pop italiano, ha avuto le palle di andare a ripescare la gloriosa "Lullaby" di Robert Smith e soci.

Visto che questo sarebbe scontato, il nostro felino del pentagramma non solo decide di riverniciare questo successo nella lingua tanto cara al nostro Dante, ma, come se questo non bastasse ha la geniale trovata di "impreziosire" il brano dei Cure imbastardendolo con un ritornello scritto per l'occasione.
In fin dei conti per uno che ha scritto canzoni per Mina, Giorgia, Andrea Bocelli, ma anche per Dennis "Saranno Famosi" Fantina, Luisa Corna e il mai domo David Hasselhoff, questa è una bazzecola.

"Pimpulu Pampulu Parimpampù" (cit.) et voilà come per magia il brutto sogno della ninna nanna horror di Robert Smith svanisce per fare posto ad una più concreta crisi relazionale lui-lei post rapporto amoroso, dove il nostro con la proprietà di linguaggio di uno scafato autore ci piazza un testo di assoluto spessore, con tanto di rima giovanilistica "fermata / menata" che non può non farsi apprezzare come un diamante grezzo in questo ben di Dio:

Alla prossima...fermata... io scendo giù
Alla prossima ... menata... che mi fai ...
Ormai lo sai ... che non ci casco più!

Non male, non male davvero. Più che un rapporto agli sgoccioli sembra una scenetta da avanspettacolo tra un capotreno e un passeggero pizzicato con il biglietto non timbrato che cerca di ammontare patetiche scuse del tipo, "l'obliteratrice mi ha rubato il biglietto", "avevo la valigia pesante", "lo giuro l'avevo timbrato, ma si è scolorito", "mi sono perso".

Ancora una volta ci chiediamo: perché tutto questo? A Gatto l'ardua risposta.

Alla Prossima

La prossima volta...cerca di essere più dolce
urla agita le braccia... ma non mi sputare in faccia
la prossima volta...se capiterà
non calunniarmi ferocemente...
per condizionare la gente

voglio capire se c’è un’altra opportunità
o perlomeno uno straccio di probabilità
per risanare un comune senso del rispetto
ma c’è una cosa comunque che non ti ho mai detto
m’hai deluso... lo sai
m’hai confuso... più che mai

alla prossima...fermata... io scendo giù
alla prossima ... menata... che mi fai ...
ormai lo sai ... che non ci casco più

alla prossima...se ci sarà

la prossima volta ... che parli male di me
guarda bene con chi lo fai
ho molti più amici di te
voglio capire se c’è qualcuno contro di me
che ti ha plagiato la mente io lo so com’è che va
la cosa più brutta non è un fiore che appassisce
ma una radice profonda che si inaridisce
m’hai deluso... lo sai
m’hai illuso ... più che mai

alla prossima ... fermata ... io scendo giù
alla prossima .. menata ... che mi fai ...
ormai lo sai ... che non ci casco più
alla prossima ... fermata... se ci sarà
alla prossima...
io vado a dormire in un albergo ...
e non sarai tu a svegliarmi

lo senti il mio dolore ... che scende dalle scale ...
poi vaga per le strade
poi prende l’ascensore ... ritorna nella mente ...
diventa consistente
alla prossima ... fermata
io vado a dormire in un albergo ...
e non sarai tu a svegliarmi
(capricci da bambina impertinente)
m’hai deluso ... (alla prossima ... fermata)
io vado a cadere in un letargo ...
(attratta da un castello fatiscente)
non voglio più scongelarmi
fino ... alla prossima!!!

Arturo Brachetti - Amami, Arturo (1987 - LP)

2012-01-23T08:38:00.001+01:00

Un disco di Arturo Brachetti?! Piano, fermi tutti. Facciamo subito una precisazione, questo raro LP pubblicato per la gloriosa Durium non è tecnicamente un disco del fantastico trasformista torinese anche se riporta il suo nome in copertina a caratteri cubitali.

Di cosa si tratta allora? Presto detto, ci troviamo di fronte semplicemente alla colonna sonora originale dello spettacolo "Amami, Arturo" dello stesso anno, scritte e composta da Giancarlo Chiaramello.

Trattandosi di musiche di uno spettacolo dove la parte sonora è mero sottofondo per i funambolici cambi d'abito del nostro "one man show", non ci si può aspettare molto, ma allora perché pubblicare tutto questo se non lo si considerasse apprezzabile anche al di fuori del suo contesto originale? A questa domanda non sappiamo rispondere, e neppure la puntina del giradischi riesce ad esserci d'aiuto.

Questa oretta scarsa di orchestrazioni elettroniche è piuttosto sconfortante, sia per i brani assolutamente privi di qualunque appeal, sia per i pessimi suoni sintetici che suonano davvero troppo vetusti e al limite del ridicolo per una produzione del 1987.

Il peggio però ce lo regalano i rari momenti dove Arturo Brachetti decide di calarsi nel ruolo di interprete, facendoci capire all'istante perché non abbia fatto il cantante. Non so per quale motivo, ma ascoltandolo intonare "The Bloody Beguine" o "Lifting Song" con l'espressività di una parete di cemento armato, non può che tornarmi alla mente la voce legnosa di Aldo Busi nel suo tremendo album.

Più che un disco brutto, un disco inutile. Anzi un disco brutto e inutile.

Arturo, ti amiamo basta che non canti.

Tracklist:
01. Chez Valentina
02. I Ricordi di Scuola
03. Cha-Cha-Cha della Maestra
04. The Bloody Beguine
05. Sequenza della Luna
06. Le Sette Libertá Capitali
07. Lifting Song
08. Valentina's Song
09. Il Volo

883 - La Donna il Sogno & il Grande Incubo (1995 - CD)

2012-01-20T08:35:00.004+01:00

"La Donna il Sogno & il Grande Incubo" è la terza fatica degli 883 escludendo l’album di remix dell’anno precedente, e rappresenta soprattutto la prima prova dopo l’abbandono del mai troppo lodato Mauro Repetto che tentò di intraprendere una carriera solista prima e da regista dopo, fallendo miseramente.

Il nome 883 ha sempre meno senso in questa accozzaglia di musicisti recuperati in fretta e furia; la nuova formazione è una semplice band di supporto che di fatto ha rimpiazzato nei concerti i sintetizzatori e le basi pre-registrate che hanno caratterizzato i primi due lavori di Max e Mauro, mentre per la scrittura l'ex compagno di sala giochi viene rimpiazzato da Pier Paolo Peroni e Marco Guarnerio, fidi pruduttori della famigerata Cecchetto Productions.

L’album è stato concepito per sfruttare il filone commerciale che diede tanto successo al duo: uscita del disco giusto per l’estate, musica elettronica, arrangiamenti pop e la solita copertina disegnata che lega a doppio filo questo lavoro ai precedenti.

Il disco si apre con la leggerissima e insipidissima "La Radio a 1000 Watt", proseguendo l'altrettanto scialba "Fattore S", che si può tranquillamente definire una canzone che parla di sfigati sulla sfiga. Ignobile.

Dopo questa fetente doppietta danzereccia arriva l'immancavile ballata: scritta interamente da Pezzali, questa "Ti Sento Vivere" melolidacemente rubacchia più di qualcosa alla goriosa "Cumuli", il peggio però è la poetica del nostro che vorrebbe farsi più matura, ma tragicamente non riesce ad andare oltre uno sconfortante "vorrei dirti vorrei, ti sento vivere / dovunque guardo ci sei tu, ogni discorso sempre tu / ogni momento io, ti sento sempre più". Vabbè.

A completamento di questo immondo poker arriva il pezzo da 90, quella "Senza Averti Qui" che avrebbe dovuto sbancare il 45º Festival di Sanremo, ma che si è dovuta accontentare di un mesto ottavo posto, addirittura dietro all'amico Fiorello che con "Finalmente Tu", beffardamente a firma Pezzali-Repetto, raggiunse la quinta posizione. Sull'album il brano viene spacciato come qualcosa di innovativo in quanto ha per i due canali stereo, due arrangiamenti separati: l'ascolto però è assai meno eccitante, con un suono pasticciato e poco profondo.

L'encefalogramma piatto si interrompe con "Tieni il Tempo", sorta di riscrittura di "Nord Sud Ovest Est", ma che in questo piattume suona come la cosa più genuina dell’intero album, con i classici discorsi da sfigati dei bar di provincia. Non per caso la canzone è scritta a quattro mani con il caro vecchio Mauro.

Il resto dell'album scorre via come l'acqua sotto la pancia delle anatre: citazioni d'obbligo per "Una Canzone d'Amore", vero e proprio tormentone romantico-adolescenziale con un testo scritto con la Smemoranda, e la finale "Gli Anni" altro singolo spacca classifica che puntando sul vecchio, ma sempre efficace "effetto nostalgia" ci ricorda di come una volta si stava molto meglio: i telefilm, le compagnie, i motorini, le miccette, il Calippo, il Billy, la Girella... tutto questo su un arrangiamento raccapricciante.

Prima di chiudere c'è però il tempo per una traccia fantasma, quella "Non 6 Bob Dylan" che ci ricorda (ancora una volta grazie allo zampone di Mauro Repetto) perchè ci piacevano gli 883: qui ritroviamo l’ignoranza di "Lasciala Stare", una spruzzata di "6/1/Sfigato" e la strafottenza di "Non Me La Menare". Il tutto suona ovviamente come uno scarto, ma tanto ci basta.

Inutile girarci attorno, questo questo album è la fine degli 883 che amavamo e l'inizio di quella assurda macchietta in cui si trasformerà Mr 883/Max Pezzali, un caratterista del pop che da qui in avanti si dividerà tra l'impersonificazione dell'eterno ventenne sfigato e il sorridente interprete di facili canzoncine pop-dance da spiaggia, sempre più facilone e sempre più improbabili e forzate.

Qualcuno potrebbe trovarlo assurdo, ma la mancanza di Mauro Repetto si sente: è come se con lui se ne fosse andata quell’alchimia magica che hanno fatto degli 883, volente o nolente, uno dei fenomeni socio-musicali più interessanti dell’Italia musicale degli anni '90.

VIKK & Lennon 79

Tracklist:
01. La Radio a 1000 Watt
02. Fattore S
03. Ti Sento Vivere
04. Senza Averti Qui
05. Tieni Il Tempo
06. Gli Avvoltoi
07. Il Grande Incubo
08. Una Canzone d'Amore
09. Musica
10. O Me o (Quei Deficienti Lì)
11. Gli Anni

Bonus tracks *
12. Non 6 Bob Dylan (traccia fantasma)
13. Chiuditi Nel Cesso (singolo da "Remix '94")
14. Dimmi Perchè (dalla "Cecchetto Compilation")
15. Senza Averi qui (Kwaanza Posse Mix)
16. Il Grande Incubo (Bliss Team Remix)
17. Una Canzone d'Amore (Milangeless Remix)
18. Gli Anni (Bliss Team Classic Remix)

* Presenti solo nella ristampa "Edizione Straordinaria"

Franco Franchi - I Due Maghi Del Pallone / Lionello - Primi Giorni di Settembre (1970)

2012-01-18T08:33:00.002+01:00

Tra i tanti film degli indimenticabili Franco e Ciccio campioni indiscussi della comicità del cinema italiano, sicuramente uno dei più "calciofili" oltre ad essere anche uno dei miei preferiti è "I Due Maghi Del Pallone" del 1970, splendida parodia del mondo del calcio che trae spunto da fatti e personaggi allora all'apice delle cronache sportive come Gigi Riva e Gianni Riviera, l'imbattibile seleçao di Mário Zagallo e la nazionale di Ferruccio Valcareggi, vedendo questa volta impegnato alla regia l'inossidabile Mariano Laurenti che divenne in quegli anni il regista di fiducia del duo comico siciliano.

Parlare di questo film però equivale non solo a rimettere in gioco le vecchie discussioni calcistiche che hanno fatto furore nei primi anni '70 con i cosiddetti "maghi" della sfera, ma significa anche riscoprire i valori semplici ed autentici della cosiddetta "partita di pallone" fatta di campetti sterrati di quartiere, di Super Tele quadricromatici e di scalmanate tifoserie locali, il tutto parodiato stupendamente dai due comici siculi ed impreziosito da una splendida colonna sonora a sfondo beat-bubble gum davvero niente male che trova la sua piena espressione in una opening theme rimasta a tutt'oggi inedita e che ha catturato seriamente il nostro interesse.

Basato sulla classica commedia degli equivoci, il film vede come location iniziale la sorridente Pizzusiccu (!) in provincia di Catania in cui il pubblicitario Ciccio Ingrassetti (Ciccio Ingrassia) alle dipendenze del commendatore Cazzaniga (Umberto D'Orsi) va ad ingaggiare l'astro-psico-chiaroveggente Mago K.K. (Franco Franchi) per allenare la squadra aziendale di calcio S.C.H.I.A.P.P. confondendolo per un cosiddetto "mago della sfera" e scoprendo troppo tardi il tragicomico errore. Per correre ai ripari ed evitare il licenziamento in tronco, gli improvvisati "mister" freschi di nomina escogiteranno tutta una serie di sotterfugi allo scopo di far vincere alla squadra tutte le partite del campionato fino alla vittoria finale nel derby contro il Ghiandinedda ed ottenere così la promozione "meritatissima" in serie C.
Ad addolcire la trama principale troviamo inoltre la solita svirgolata amorosa d'obbligo tra la figlia del sindaco Maria Antonietta (Paola Tedesco) e l'attaccante di punta della squadra Tonino (Franco Lionello) che dopo una serie di vicissitudini finirà con l'innamorarsi della biondissima svedesina Greten (Karin Schubert).

In tutto questo guazzabuglio a sfondo sportivo le musiche del film sono tutt'altro che improvvisate. Grazie alla sapiente mano di Bruno Nicolai, poliedrico autore che nel corso della sua carriera ha realizzato le colonne sonore di numerosi "spaghetti western", l'impianto sonoro è fresco e gradevole dove la punta di diamante è sicuramente la trascinante "I Due Maghi Del Pallone" interpretata da uno scatenatissimo Franco Franchi, che diventerà la sigla di testa oltre che tema portante dell'intero film.

Abbiamo così di fronte una divertente canzoncina basato su tipiche melodie da banda municipale di paese con tanto di richiami al "Samba Joga Bonito" del celebre "futebol" brasiliano, dandoci così un'idea precisa dei leit motiv necessari per avere sempre una squadra vincente ("Premio d'ingaggio salame e formaggio / e ogni viaggio sempre in tram") oltre che per ottenere dei veri e propri "campionissimi" ("E quando abbiam la palla al piè / sembriamo undici Pelè") in quegli anni trascinavano regolarmente allo stadio folle di tifoserie accanite e di famigliole allegre che trascorrevano così le domeniche pomeriggio in una sana e spensierata festa di sport.

Nascosto tra le varie sequenze strumentali troviamo in aggiunta un piccolo capolavoro gioiellino di stampo tipicamente Morandiano elargitoci dal gessatissimo Franco Lionello (qui alla sua prima e probabilmente ultima apparizione cinematografica) che, oltre ad essere punta di diamante della S.C.H.I.A.P.P. e cotonato Alain Delon da fotoromanzo a tempo perso, riesce anche a regalarci il suo pezzo forte dal titolo "Primi Giorni Di Settembre" firmato a due mani assieme al grande Bruno Lauzi.

Il brano leggero e malinconico del nostro Lionello partecipò nello stesso anno anche a Canzonissima '70 senza però superare le fasi eliminatorie e nel film farà guarda caso da sottofondo alla scena balneare consumata durante il ritiro della squadra in un lussureggiante albergo costiero di Taormina, proprio durante l'abbordaggio poliglotta di due belle svedesine che prendono il sole sul bagnasciuga.

In definitiva siamo di fronte all'ennesimo caposaldo comico di Franco e Ciccio, baluardi della sana risata che con le loro gags e le esilaranti macchiette da varietà hanno saputo conquistare l'affetto e l'ammirazione di milioni di italiani. All'epoca il film ricevette severe critiche viste le canzonature nei confronti del mondo calcistico, sempre poco incline a non prendersi sul serio, ma se si considera che fronte di un budget iniziale di soli 100 milioni di lire riuscì ad incassare ai botteghini ben 1 miliardo, possiamo dire con tutta franchezza e per l'ennesima volta quanto la gente amasse e seguisse con caloroso affetto i due mattatori siculi della risata, senza se e senza ma.

Se come me amate Franco e Ciccio e siete appassionati delle sonorità spensierate dei "favolosi anni '60" di stampo italico con tanto di svirgolate alla Gianni Morandi, allora vi consiglio caldamente la visione della presente pellicola per gustarvi ancora una volta quella divertente comicità dei due grandi artisti siciliani che continuano a regalarci anni di pura allegria e di intelligente umorismo adatto a tutte le età.

Alex

I Due Maghi Del Pallone
(F. Franchi - D. Verde - B. Nicolai)

Siamo i demoni del gol
I Superman del campionato

Squadra affiatata che dalla Z
E' già arrivata in serie Q

Siamo gli eroi del football
Ma non giochiamo mai per danaro

Premio d'ingaggio salame e formaggio
E ogni viaggio sempre in tram

E quando abbiam la palla al piè
Sembriamo undici Pelè

Grida la folla:
Viva viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Siamo i campioni
Di tackle, dribbling e stop

Quando giochiamo
Diamo tre gol di handicap

E senti urlar
Hip hip hip!
Viva la S.C.H.I.A.P.P. viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Sulla panchina
Il Mago vigile c'è

Vale un Herrera
Moltiplicato uno un per tre

Anche il portiere
Manda all'attacco perchè

Nessuno ancora ci credete
Mai una rete ci segnò!

E quando abbiam la palla al piè
Sembriamo undici Pelè

Largo!

Grida la folla:
Eccoli viva viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Siamo i campioni
Di tackle, dribbling e stop

Quando giochiamo
Diamo tre gol di handicap

E senti urlar
Hip hip hip!
Viva la S.C.H.I.A.P.P. viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Salutiamo le mani a tutti!