Orrore a 33 Giri

Povia - I Bambini Fanno Rock (2012 - CD)

2013-04-23T08:30:00.000+02:00

Solitamente non ci addentriamo nel qualunquismo pop spicciolo, ma quando abbiamo messo gli occhi sull’album di Povia con un titolo tra l’autocitazionismo più becero e l’operazione di marketing disperata e una copertina degna delle più fetenti produzioni neomelodiche potevano tirarci indietro?

Il roboante titolo “I Bambini Fanno Rock” fa immediatamente sudare freddo. Se è vero che pop e rock non dovrebbero mai incrociarsi, sono innumerevoli gli artisti che hanno cambiato sponda più volte durante la loro carriera. Quando si passa dal rock al pop è chiara l’intenzione di fare cassa, ma allo stesso tempo non sono pochi i casi di operazione comunque artisticamente non riprovevole. Quando, però, il passaggio avviene in senso contrario ci troviamo sempre di fronte e maldestre tragicommedie da avanspettacolo (qualcuno ricorda “Scimmie” di Marco Masini?) e questo album non fa, ovviamente, eccezione.

Da un certo punto di vista Povia con quegli occhioni azzurri da cucciolo bagnato è ammirevole, uno che nonostante le sue inutili canzoncine banali su temi banalizzati ci crede davvero ed è convinto, oltretutto, di essere un figo.

In questo dischetto, per qualche riprovevole ragione, decide di comprare un po’ chitarre elettriche e, forse pensando che basti passare serata giocando a Rock Band, decide di darsi al rock’n’roll. E quindi via di brani dal ritmo sostenuto, ma sempre mollicci e insipidi come se lavassimo i Finely con l’ammorbidente (“Ci Vuole Duro Allenamento”, “Cioè”, “Anche No”). Un pop-rockettino imbarazzante che si imbastardisce con il rap (“Povia Non Ce La Fa”), la disco (“Balla Balla”) e melodie da sottofondo perfetto per i negozi di parrucchiere dello Stivale (“Ricordi”, “Sei Diversa” e “Mattone Su Mattone”) sempre tra un senso di sempre tra il senso di persecuzione e kili di buoni sentimenti da prima serata.

Visto che non ci facciamo mancare niente, troviamo anche una traccia nascosta che, immaginate un po’, è quella spremuta di buonismo spicciolo de "I Bambini Fanno Ooh…” questa volta in versione acustica utile come una forchetta elettrica arrotola spaghetti.

Disco superfluo e insostenibilmente spocchioso, come l’interprete.

Tracklist:
01. Ci Vuole Duro Allenamento
02. Povia Non Ce La Fa
03. Cioè
04. Ricordi
05. Piena
06. Sei Diversa
07. Anche No
08. Balla Balla
09. E Non Passi
10. Mattone Su Mattone
11. I Bambini Fanno Ooh… (versiona acustica) (traccia fantasma)

Il Grande Libro di Abastor - Tomo I (2012 - libro)

2013-02-04T08:30:00.000+01:00

In un’epoca di “cinguettii elettronici”, dei “mi piace”, di tablet e cloud, parlare di “fanzine” suona davvero come qualcosa di preistorico e difficilmente comprensibile dalle nuove generazioni che hanno tutto a portata di click.

In realtà non stiamo menzionando un oscuro processo alchemico del XII secolo, ma solo un popolarissimo medium in ciclostile che dalla fine degli anni ’70, andando a braccetto con l’esplosione della musica punk, è diventato un vero e proprio mezzo d’informazione alternativo, dando spazio a espressioni artistiche snobbate dalla stampa ufficiale perché non allineate al trend del momento o noiosamente fuori moda, oppure semplicemente improponibili per il grande pubblico generalista.

Un sottobosco fervidissimo si b movie o z movie, disconi e discacci, autoproduzioni e sperimentazioni, movimenti semi-carbonari tra l’apocalittico e il sublime. Insomma, un indispensabile strumento per avere un punto di vista diverso, decentrato o non allineato.

Dal 1994 al 2010 Abastor ha deliziato i palati sopraffini dei suoi gai lettori (nel senso di “anime bambine”), passando dai primi rinfusi foglioni A3 alle ultime eleganti versioni a colori in A5, autentici libelli di retro-pop lontani dal revival superficiale, piuttosto delle indagini archeologiche motivate dal desiderio di conoscenza del dimenticato. Un universo a se stante quindi, un mondo “abastoriano” dove non esistono preconcetti culturali e tutto è messo sullo stesso piano, da fetenti quarantacinque giri di ignobile discomusic a meravigliose quanto dimenticate colonne sonore di filmetti porno-soft tricolori, dal Carosello al cinema d’essai, dalla brillantina al Big Jim.

Terminata quest’avventura, l’infaticabile F.C.N. (acronimo sotto il quale si cela Fabio Casagrande Napolin) ha pensato bene di raccogliere il meglio di questi 16 anni scarsi iniziando da un primo tomo che fa ben sperare per volumi futuri.

Lo spirito della fanzine rimane (quasi) intatto, con le sue rubriche classiche: “Degustazioni”, brevi recensioni “emotive” di film, dischi, giocattoli, cibi, bevande ecc., “Frames”, raccoglitore scientificamente casuale di bizzarre battute cinematografiche e televisive, e “Señor Tonto’s Groovy Library” bislacca raccolta di pubblicazioni direttamente dalla libreria personale di Enrico Sist, ovvero la faccia del Señor Tonto.

Purtroppo, come in tutte le operazioni di questo tipo, il puro piacere della lettura viene messo da parte a favore dello spirito antologico (300 pagine di recensioni non sono uno scherzo), così come il fascino di una pubblicazione tascabile corredata da meravigliose immagini che qui, immagino per ovvie ragioni di copyright, sono completamente assenti (senza menzionare la grafica spartana e ridotta ai minimi termini, davvero troppo lontana dalle meraviglie della fanzine). Piccoli peccatucci che non inficiano il valore della raccolta, vero compendio che vale la pena possedere, con l’unico rimpianto per chi scrive di non aver mai trovato il tempo di collaborare con F.C.N. e la sua "gaia redazione".

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Arcano - Vasco Non Vasco (1996 - singolo)

2012-12-10T08:30:00.000+01:00

I primi anni ’90 hanno visto sbocciare una serie di artisti votati al revival italiano pop di qualche decennio passato. Operazioni talmente prive di personalità e votate al facile lucro che la differenza tra l’omaggio e il tarocco fatto ad arte diventa pericolosamente sottile.

I più famosi furono sicuramente gli Audio 2 che riportarono in classifica la voce di Lucio Battisti su innocui motivetti pop, tanto che più di un ascoltatore rimase sorpreso nello scoprire che la voce non era del divino Lucio bensì dei più dimessi autori di Mina.

Un po’ più in sordina arrivò il debutto anche di Anonimo Italiano, altro interprete-clone che riesumava questa volta la voce e le canzoni più populistiche del Claudio Baglioni che fu. Nonostante fosse una sorta di freak che si esibiva con il volto coperto da una maschera e che quando parlava usava un filtro per la voce, il pubblico lo accolse a braccia aperte (probabilmente pensando si trattasse di un’operazione pubblicitaria dello stesso Baglioni), tanto che si beccò una diffida da parte del vero cantante romano.

Ultimo della lista fu tale Arcano, ovvero Dino Moroni, che nel 1995 partecipò alla trasmissione televisiva “Re x 1 Notte”, dove interpretò i brani di Vasco Rossi in maniera terribilmente convincente: stesse movenze, stessi occhi azzurri e stessa voce.

Fiutando il potenziale affare l’anno successivo gli viene confezionato un intero disco trascinato dal singolo “Vasco Non Vasco”, un brano cesellato minuziosamente in termini di metrica, lessico e interpretazione, tanto da suonare più vero dell’originale nella sua pochezza. Un concentrato scientificamente studiato del Blasco più inutile (ma non ancora molesto).

In questo caso si tratta chiaramente di un tributo, senza nessuna maschera o pretesa di personalità artistica, anzi la canzone è un appello piuttosto che un omaggio. Arcano racconta della sua triste esistenza sempre all’ombra del rocker di Zocca, tanto che stenta a riconoscere chi dei due sia il vero Vasco, implorando il suo idolo (e indirettamente i sui fan) di concedergli un’opportunità (scordandosi per un attimo che lui stesso ha deciso di abnegare la propria personalità per cercare di essere il suo idolo, ma vabbè...).

Qualcuno ipotizza che sia stata tutta colpa di Fiorello, delle sue maledette imitazioni e del “Karaoke” che spopolava in quegli anni, ma forse si tratta semplicemente del solito popolo bue.

Vasco Non Vasco

Vasco Non Vasco

Prova a gridare per niente

ed avere tutto contro di te

prova a spiegare alla gente

che sono uguale ma diverso da te

prova a cantare alla sera

ed avere sempre Vasco con te

prova ad essere me

e poi prova a pensare a te.

Prova a guardarti allo specchio

ed avere un dubbio anche te

prova a sentire la tua voce

e capire in ritardo chi è

prova a girare per strada

ed avere sempre Vasco con te

prova ad essere me

e poi prova a pensare a te.

Vasco non Vasco per me volano gli anni

e cresce dentro la rabbia che c'è

la tua vita è una vita da grande

lascia un angolo anche per me

Vasco ricorda loro fanno dei danni

ed io sono incazzato perché

sanno pensare solamente ai guadagni

l'hanno fatto un giorno con te.

Prova a convincere il mondo

che il rock è da sempre con te

prova aspettare per anni

l'occasione che magari ora c'è

prova ascoltare la radio

e capire sono io oppure te

prova a scoprire me

e poi prova a pensare a te.

Fiocco Azzurro per Orrore a 33 Giri

2012-12-05T21:59:00.000+01:00

Il 19 novembre è nato il piccolo (in tutti i sensi) Ernest Rian che sta tenendo impegnata soprattutto la mamma, ma anche il papà che cercherà di tornare presto a scrivere nuovi eccitanti articoli non appena riuscirà a ritagliarsi un po' di tempo libero.

I nonni già si chiedono come crescerà...

Nel frattempo se avete dritte, suggerimenti o richieste non esitate a contattarmi.

Stay tuned!

V I K K

Bobby Solo e Wilma Goich - I Proverbi (1964)

2012-11-08T08:37:00.000+01:00

Di porcate immonde ne sono state partorite, ma oggi vogliamo parlarvi di qualcosa di davvero speciale. Preparatevi ad andare oltre i limiti della follia, oltre i limiti dell’indecenza, oltre i limiti del kitsch, oltre i limiti dell’umano buon senso.

Difficile descrivere a parole questa canzoncina frutto della sinergia di due pezzi da 90 della canzone melodica italiana di qualche decade addietro, ovvero Bobby Solo e Wilma Goich.

Siamo all’inizio dell’estate del 1964, solo qualche mese prima il nostro Bobby presentò al pubblico di Sanremo la milionaria “Una Lacrima Sul Viso”, mentre la carriera della futura moglie di Edoardo Vianello sarebbe sbocciata solo l’anno successivo sempre grazie al Festival e sempre grazie ad un brano dall’enorme successo come “Le Colline Sono in Fiore”.

Proprio in vista dell’arrivo della stagione balneare ecco che la Dischi Ricordi decide di mettere insieme una serie di canzoni per una raccolta a tema dal titolo inequivocabile: “Parata d’Estate”. Tra i vari interpreti ritroviamo Catherine Spaak, Ornella Vanoni, Giorgio Gaber oltre a Bobby Solo e a una semi-sconosciuta Wilma Goich.

Probabilmente a corto di canzoni e con ancora 2 minuti e mezzo da riempire ecco che i produttori non sanno dove sbattere la testa. E' tardi, lo studio di registrazione sta per chiudere. La disperazione è palpabile, ma accade un miracolo. Nei corridoi della casa discografica milanese intravedono il faccione pacioso di Bobby che sta portando a cena una biondina che, dice lui, ha anche una bella voce.

Il tempo di radunare un paio di fonici, accendere i microfoni ed ecco che i due sono pronti, ma cosa fargli cantare? Il tempo stringe e i produttori sono nel panico. Ecco che il direttore d’orchestra Iller Pattacini (co-autore proprio di "Una Lacrima Sul Viso") prende l'iniziativa e decide di "buttare giù" le prima cose che gli passano per la mente: dei proverbi. Nemmeno il tempo di pensare ad una linea melodica che la coppia si trova a cantare robe come "chi fa da se fa per tre", "meglio un uovo oggi che una gallina domani", "chi non risica non rosica" su una base un po’ ballo liscio e po’ jazz.

Quello che ne viene fuori è un imperdibile capolavoro del cattivo gusto, l’equivalente in musica della gondola di plastica. Una canzone talmente fetente, da sembrare irreale, quasi fosse uno sketch di Corrado Guzzanti o l'ennesima parodia di Elio e le Storie Tese, invece è tutto vero. Tutto tristemente vero.

I Proverbi

I Proverbi

(Pattacini/Lunero)

I proverbi!

Chi fa da se fa per tre.

Meglio un uovo oggi

che una gallina domani

Meglio soli

che male accompagnati.

I proverbi, i proverbi, i proverbi, i proverbi.

Sposa bagnata

è sposa fortunata.

Dimmi con chi vai

e ti dirò chi sei.

Non c’è due senza tre.

Oggi a me domani a te.

Ride bene

chi ride ultimo.

Chi non risica non rosica

Errare umano est.

I proverbi!

I proverbi, i proverbi, i proverbi, i proverbi.

Sposa bagnata

è sposa fortunata.

Dimmi con chi vai

e ti dirò chi sei.

Non c’è due senza tre.

Oggi a me domani a te.

Ride bene

chi ride ultimo.

Chi non risica non rosica

Errare umano est.

Gallina vecchia fa buon brodo.

Larga è la fogli stretta è la via.

Chi tardi arriva male alloggia.

Campa cavallo che l’erba cresce.

Dite la vostra

Che ho detto la mia.

Skanatra - Discografia

2012-11-05T08:38:00.000+01:00

Non posso definirmi amante di Frank Sinatra, uno che nel 1957 diceva "il rock'n'roll è la forma espressiva più schifosa, volgare e malefica, è un afrodisiaco pestilenziale, è la musica preferita da tutti i delinquenti della terra" e poi finì la sua carriera duettando con Bono; forse è per questo motivo che non trovo blasfemo quanto hanno fatto dei buontemponi del New Jersey.

Non a caso dobbiamo andare ad Hoboken, città natale di The Voice, dove un gruppo di amici, durante una serata a forte tasso alcolico, decide di mettere insieme un gruppo per suonare in allegria e divertirsi. Dovendo far spazio a tutti cosa c’è di meglio se non una ska band? E le canzoni? Perché non suonare proprio le hit del famoso concittadino?

Detto-fatto, i nostri si gettano a capofitto nello strampalato progetto che prende il (bruttissimo) nome di Skanatra.

Nonostante questo bizzarro progetto sia nato come uno scherzo la band fa sul serio come dimostra l’attacco di “The Lady Is A Tramp” sul loro disco di debutto. Ska-rock ottimamente suonato che fa esattamente quello che ci aspetta: intrattenimento senza complicazioni. Ecco che sulla ottima “High Hopes” il piedino batte il tempo e il bacino comincia ad ondeggiare, poco importa che “Fly Me To The Moon”, “Luck Be A Lady” e soprattutto “Theme From New York New York” (canzone che ho sempre trovato irritante) vengano macellate.

Gli Skanatra ci hanno regalato una piacevole e sorprendente mezz’ora. Cosa chiedere di più?

Passano 3 anni e nel 2002 li ritroviamo con il nuovo “It's Happy Hour Somewhere” che non aggiunge una virgola a quanto già detto, se non un maggiore tocco swing. “I Get A Kick Out Of You” è sicuramente piacevole, ma, a meno che non siate fanatici di Sinatra, tutto il resto ondeggia tra il superfluo e l’inutile, per tacere della terrificante versione di “My Way” che chiude il disco e anche la carriera degli Skanatra che vanno a infoltire la nostra collezione di tributi strampalati e che ogni tanto fa piacere rispolverare, ma a piccole dosi.

Skanatra (1999)

01. The Lady Is A Tramp
02. Fly Me To The Moon
03. High Hopes
04. Witchcraft
05. Coffee Song
06. Luck Be A Lady
07. My Kind Of Town
08. I've Got You Under My Skin
09. Theme From New York New York
10. That's Life
11. Strangers In The Night (ghost track)

It's Happy Hour Somewhere (2002)

1. Bud Theme
2. Come Fly With Me
3. I've Got The World On A String
4. You Make Me Feel So Young
5. The Best Is Yet To Come
6. I Get A Kick Out Of You
7. Saturday Night
8. Tender Trap
9. All The Way
10. Happy Face
11. One More For My Baby
12. My Way

Andrea Lucchetta - Go Lucky Go (1992 - MC singolo)

2012-11-02T08:37:00.000+01:00

Il caso volle che nei primi anni ’90 fossi un assiduo ascoltatore del pomeridiano di Radio 105, fu così che quasi per magia un giorno sentii questi versi che, nonostante la mia giovane età mi lasciarono interdetto: “go go lucky, go go lucky / alza più che puoi il tuo sguardo oltre la rete / go go lucky, go go lucky / tuffati con grinta nel più bel gioco del mondo / go go lucky, go go lucky / batti verso l’alto con effetto sorprendente / go go lucky, go go lucky / fissa il punto e centralo come vuoi tu”.

Era il 1992 e la pallavolo era diventata il secondo sport nazionale con la squadra azzurra che dal 1990 al 1992 aveva vinto praticamente tutto quello che c’era da vincere (tranne le Olimpiadi). Andrea “Zorro” Zorzi, Luca Cantagalli, Andrea Giani, Glaudio Galli e Andrea Lucchetta erano nomi entrati in tutte le famiglie italiane.

Andrea “Crazy Lucky” Lucchetta era un po’ l’uomo simbolo, vuoi per la sua capigliatura “diagonale”, vuoi per la forte autoironia, vuoi perché i media lo adoravano, così come bambini, mamme, ragazze, nonni e papà.

All’apice della carriera il direttore di Radio 105 ebbe la bella trovata di affidargli una trasmissione dedicata alla pallavolo dal titolo Go Lucky Go. Quale migliore occasione per incidere una sigla e un singoletto?

Quasi per scherzo “Go Lucky Go” diventa rapidamente una cassettina e un brano di punta dell’emittente milanese per i classici 15 minuti di notorietà, ma tanto basta per far partecipare il novello cantante ad una puntata del Festivalbar e fargli incidere un improbabile secondo singoletto benefico, quel "Schiacciamo l'AIDS" musicalmente ancora più impalpabile.

Difficile voler male a Lucchetta, ma questo minestrone raggamuffin è difficilmente difendibile. Un testo (auto)ironico, qualche parolaccia per i tredicenni, un paio di velati doppi sensi e positività a profusione.

La canzone è una grande vaccata, ma in fondo il campione trevigiano fa una figura migliore di altri improponibili rapper veneti come Slang o Nasty D. che cercavano (inutilmente) il successo negli stessi anni.

Tracklist:
01. Go Lucky Go (Maxi Version)
02. Go Lucky Go (Single Version)
03. Go Lucky Go (Karaoke Version)
04. Go Lucky Go (A Cappella)

Dalila Di Lazzaro - Extra Love (1984 - 7'')

2012-10-29T14:49:00.000+01:00

Davvero difficile resistere alla bellezza austera di Dalila Di Lazzaro: indossatrice prima, attrice poi e oggi scrittrice di buon successo.

Nonostante questa metamorfosi il suo ruolo di femme fatale dai tratti germanici è quello che l’ha fatta amare dai maschi italiani. Una simile sbandata deve averla presa anche Red Canzian, che, tra un disco e l’altro dell’allora moglie Delia Gualtiero, trova il tempo di portare in studio di registrazione la bella attrice friulana.

Non è un caso che siano in pochi a ricordare la parallela carriera di produttore dello storico bassista dei Pooh. Diciamoci la verità, non basta suonare in una band di successo per saper smanettare al banco del mixer e le produzioni del nostro ne sono la prova: sterili sassolini pop che non hanno superato la prova del tempo o, alla meglio, sbandate rock-pop che ricordano troppo da vicino la band madre (vedi il caso delle Lipstick).

Il 45 giri in questione non fa differenza, ma, almeno, qualche giustificazione riusciamo a immaginarla, perché probabilmente sarà stato più impegnato a guardare il culo della Di Lazzaro piuttosto che concentrarsi sul suo lavoro di produttore.

Questo maldestro tentativo di lanciare l’attrice rimane comunque difficilmente spiegabile. La nostra non ha voce e quando riesce ad andare oltre un sussurro soffocato non becca una nota nemmeno per sbaglio. Certo un arrangiamento raffazzonato da minimo sindacale e una melodia che non esiste non aiutano a risollevare la situazione. “Extra Love” è una canzone di una bruttezza rara. Uno sciapissimo synthpop in lingua inglese che non lascia nessun ricordo e che suona come una sottoproduzione pop bulgara.

Se con il primo brano Dalila Di Lazzaro fa la magra figura della dilettante allo sbaraglio, la tragedia trova compimento però con la melliflua ballata “Cry Baby Cry” che grazie a Dio non c’entra nulla con il brano di Lennon & McCartney. Qui alla voce (voce?) incerta e imprecisa dell’attrice è data maggiore libertà espressiva con un arrangiamento ai minimi termini, probabilmente per finire il lavoro in fretta e contando sul fatto che davvero in pochi avrebbero preso la briga di ascoltare il lato b di un singolo inesorabilmente nefando come “Extra Love”. L’effetto è quello dei titoli di coda per un filmettino a basso costo.

Indossatrice, attrice e scrittire. Sicuramente non cantante.

Extra Love
Cry Baby Cry

Alberto D'Arco - Dai Dai Dai (Dolce Vita) (1987 - 7'')

2012-10-26T08:30:00.000+02:00

Rieccoci nuovamente a sguazzare tra i liquami pop anni '80, i classici dischi "invendibili" che finiscono ad ammuffire nella cantina della nonna o direttamente nell'isola ecologica dietro casa.

Con opportuna pazienza e scientifica ricerca questo humus vinilico ci svela interessanti misfatti di Sig. Nessuno che, seppur musicalmente inetti, si rivelano sociologicamente interessanti, avendo la forza di trascendere il lato puramente musicale per mostrarci uno spaccato dell’epoca che fu più efficacemente di mille parole.

Non stiamo parlando di artisti di successo, cui in fondo perdoniamo anche le più imbarazzanti cadute nel kitsch più fetido (c’è bisogno di fare nomi?), al contrario in questo calderone incontriamo spesso volenterosi incapaci che cercano di imitare le mode dell'epoca per ritagliarsi un'agognata fetta di successo.

Oggi prendiamo la nostra macchina del tempo e ci ritroviamo nella seconda metà degli anni '80, quando l'italo disco stava inesorabilmente soffocando tra orde di squallide produzioni che giocavano sempre su schemi logori e abusati.

Il misconosciuto Alberto D’Arco è uno di questi para-fenomeni, questa volta di base in Germania, che ha la brillante idea di giocare la carta dell’italiano per stranieri. Certo ci avevano già pensato in tanti a impreziosire brani anonimi usando la lingua di Dante, ma qui, invece, parliamo di un’intera canzone per giunta nemmeno destinata al Belpaese, puro made in Italy economico da esportazione.

Prendiamo una base italo disco anonima con i volumi al massimo e chitarrine rock, e schiaffiamoci sopra un testo scritto con il frasario italiano-tedesco. Un ritornello come “dai dai dai dolce vita tu bellissima / dai dai dai a noi piace la libertà” non potrebbe spiegarsi altrimenti.

Una sorta di omaggio casereccio al nostrano Ryan Paris e alla sua “Dolce Vita” o uno spudorato tentativo di italo disco per allocchi?

In tutta onestà dobbiamo dire che se ci immaginiamo sulla nostra Ritmo Cabrio rossa fiammante, con il braccino fuori dal finestrino e il volume al massimo non potremmo sperare in una colonna sonora più azzeccata.

Dai Dai Dai (Dolce Vita)

Righeira - Discografia

2012-10-22T08:30:00.000+02:00

Dei Righeira si parla poco e si scrive ancora meno. Solitamente liquidati come fenomeno da baraccone di casa nostra, non possono vantare un background da electro-maudit come i Krisma, ma “solo” due/tre brani scolpiti nella memoria collettiva ed entrati a far parte della cultura popolare italiana del XX secolo.

Il duo torinese è stato portabandiera quasi involontario dell’italo disco in tutto il mondo, quando in realtà sono concettualmente più vicini ai Clash che ai riempipista in 4/4 a cassa dritta che spopolavano negli anni ’80.

Johnson Righeira (all’anagrafe Stefano Righi) fresco di diploma superiore muoveva i primi passi nell’ambiente punk rock torinese, ma il suo concetto di punk era ben lontano dai cori Oi! dei sobborghi londinesi, così come aveva poca a che spartire con il rock’n’roll a 78 giri dei “fast four” newyorkesi. Punk come concetto di anarchia stilistica che si era sugellata nel 1980 in quel “Sandinista!” dove rock, reggae, jazz, gospel, folk e dub si mischiavano per dare forma a una world music ante litteram. Come bene dimostrato dalla raccolta “Ex Punk, Ora Venduto”, Johnson assorbe tutto questo, sostituendo ogni sovrastruttura politica con totale libertà espressiva, ovvero le stesse coordinate sonore dei quasi coetanei Skiantos.

Il 1980 vede così la luce il primo singolo “Bianca Surf / Photoni” (ristampato nel 1981) dove troviamo proprio la band bolognese ad accompagnare il nostro in maniera semi-anonima. Se il lato a è un piacevole surf-retrò da spiaggia senza infamia e senza lode, è il sorprendente lato b, una sorta di Kreftwerk proto-punk, a preannunciare la svolta elettronica e la nascita dei Righeira.

Con l’aggiunta del “fratello” Stefano “Michael” Rota il duo viene preso sotto l’ala protettiva dei fratelli La Bionda, un altro duo di hit maker di successo, e nell’estate del 1983 esplode “Vamos a la Playa”, brano che non solo è diventato un tormentone internazionale, ma che ancora oggi fa rima con “anni ’80”.

Il segreto? Un giro di synth semplice quanto riconoscibilissimo e una frase ripetuta fino allo sfinimento. Poco importa che il testo fosse in spagnolo (quando all’epoca l’inglese era obbligatorio) e che parlare di mondo post nucleare proprio negli anni della guerra fredda, non rientrasse esattamente nei canoni dei brani da intrattenimento per il Sabato sera.

Seguì a ruota “No Tengo Dinero”, singolo-fotocopia che riesce quasi a bissare il successo del precedente, nonostante si tratti di una marchetta bella e buona: stessa struttura, stesso giro di synth iniziale, stesso testo in spagnolo e stesso ritornello ossessivo. Il pubblico non sembra accorgersene, quindi va bene così.

L’LP omonimo che seguì mostra un gruppo che ha più sostanza di questi singoletti accattivanti anche se forse c’è fin troppo carne al fuoco, con un pasticcio di lingue (spagnolo, italiano, tedesco e inglese) e sapori diversi: meno ammiccamenti ai ritmi da dancefloor e più synthpop perfettamente affilato, a volte più melodico (“Tanzen Mit Righeira”, “Gli Parlerò Di Te”) altre più schizzato e convincente (“Disco Volante” e soprattutto la fantastica “Luciano Serra Pilota”, probabilmente il migliore brano di sempre targato Righeira).

Dopo un anno irripetibile i nostri tornano sulle scene l’estate successiva con “Hey Mama”, un synth pop sincopato senza pretese, più stupido che demenziale. Non è un flop, ma il pubblico nicchia. Come dargli torno?

Bastano però 12 mesi e il duo inanella un terzo centro. Nonostante un testo malinconico e il lancio in piena stagione vacanziera “L’Estate Sta Finendo” è immediatamente un nuovo classico.

I Righeira sembrano aver cambiato pelle: via le movenze robotiche e spazio a improbabili chiome biondo platino e abbigliamento destinato ad entrare negli annali del brutto. Meglio dimenticarsi per sempre questo look riprovevole e penalmente perseguibile per atti osceni in luogo pubblico, perchè la canzone rimane un gioiellino pop, con quel solo di sax capace ancora oggi di catapultarci nel 1985: pettinature raccapriccianti, pantaloni a vita altissima e giacche con spalline imbarazzanti.

La vera perla nascosta è però il lato b del singolo, quella “Prima dell’Estate” che è, in realtà, solamente “L’Estate Sta Finendo” riarrangiata per voce e pianoforte che mette in luce la perfetta struttura melodica del brano e, diciamolo, la bella voce di Johnson Righeira.

Il 1986 arriva “Bambini Forever” il secondo atteso LP contenente il singolo “Innamoratissimo (Tu Che Fai Battere Forte Il Mio Cuore)”, canzone scritta con lo zampone si Sergio “Rocco Tanica” Conforti e portata al Festival di Sanremo, ovviamente incompresa dalla giuria, ma che sarà l’ennesimo successo radiofonico.

Anche in questo caso i Righeira colgono al balzo l’occasione dell’alto minutaggio per allargare il loro spettro sonoro e giocare, come d’abitudine, con le lingue. I tormentoni italo disco di qualche anno prima sembrano lontani ricordi, ora l’elettronica si sposa con ritornelli che cercano sempre l’orecchiabilità pop su sonorità e ritmi più rock (“We Wanna Be Punk”, “3-D” e la già citata “Innamoratissimo”). Non manca comunque il solito brano da spiaggia, questa volta è il turno di “Oasi In Città”, forse il brano più riuscito del disco, che però non riesce a bissare i successi precedenti.

L’album si regge in piedi decentemente, ma sono evidenti i segni che qualcosa non gira più come prima: i La Bionda non sembrano più essere i produttori giusti per il duo che stenta a trovare una propria dimensione e la facilità di scrittura di Johnson si intravede con il contagocce.

L’anno dopo li ritroviamo al cinema con la divertente e divertita “Rimini Splash Down”, tema portante di Rimini Rimini ultimo guizzo creativo del duo, a cui seguirà un’infelice dopietta di singoli assolutamente dimenticabili: “Compañero” (1988) e “Garageamos” (1989) sono pallidi tentativi di abbordare le classifiche giocando nuovamente con la lingua spagnola. Il pubblico sembra aver voltato le spalle ai due e continua a ignorare i Righeira. Esattamente come la musa Euterpe.

L’arrivo degli anni ’90 fa andare le cose di male in peggio con il 90% degli artisti del decennio passato spazzati via come robaccia. Non meraviglia quindi che il singolo “Ferragosto” (1990) cerchino di rinnovare il suono con una virata house. Purtroppo i risultati artisti e di pubblico non cambiano.

Nel Arriviamo al 1992, quando, di fatto, i Righeira non avevano più un pubblico, il loro nome era appiccicato nell’immaginario collettivo a tutto quello di cui c’era da vergognarsi negli anni ’80 e non scrivevano un singolo di successo da 7 anni. Sotto questa cattiva stella nasce “Uno, Zero, Centomila”, il classico album registrato probabilmente solo per amicizia di qualche discografico, come dimostra la copertina fatta in 3 minuti. Un disco imperdonabilmente brutto. Otto brani che non contengono nulla di quello che ci piaceva dei Righeira: melodie che non funzionano, produzione grossolana e anche quando le cose rasentano la sufficienza i testi raffazzonati affossano ogni minimo spunto (“Voglia di Nuotare”). Trenta minuti della nostra vita buttati.

Senza rammarico da parte di nessuno i due gettano la spugna e si dedicano a progetti differenti: Miachael si getta sulla musica mistica nel progetto Gloria Mundi con Franco Battiato, mentre Johnson fa il prezzemolino, ma praticamente scompare anche per problemucci con la giustizia.

Bisogna attendere l’onda lunga del revival anni ’80 per rivedere i due “fratelli” insieme in studio per il loro quarto album ed è un’attesa pienamente ripagata dal buonissimo “Mondovisione” partorito nel 2007. Il disco suona esattamente come ci aspettiamo che suonino i Righeira negli anni 2000. Così uguali, ma così diversi.

E’ passato quasi un quarto di secolo, ma il primo singolo (rigorosamente in spagnolo) “La Musica Electronica” (paracula e appiccicosa quanto basta) potrebbe essere stata scritta assieme a “Vamos a la Playa”; allo stesso tempo suona fresca e perfettamente in linea con il retrosound kraftwerkiano contemporaneo. Non ci saranno capolavori, ma nel compenso questo “Mondovisione” è una raccolta indubbiamente solida e piacevole da ascoltare con Johnson e Michael che non hanno nulla da dimostrare, permettendosi di coverizzare con nonchalance “Girl U Want” dei Devo facendola diventare “La Mujer Que Tu Quieres”. Poco importa che quando il ritmo si abbassa e si cerca il ritornello pop le cose vadano meno bene (“Il Destino Di Una Nazione” è un motivetto stucchevole degno di un fetente spot pubblicitario anni ’80). In fin dei conti un disco perfetto i Righeira non lo hanno mai fatto, perché aspettarselo oggi?

Come nei migliori finali hollywoodiani oggi i Righeira, riabilitati dal pubblico e in parte dalla critica, sono pronti per una serena pensione, ma nel frattempo continuano a portare in giro il loro show con passione e autoironia, con la consapevolezza che gli anni d’oro non torneranno più, ma chi se ne frega.

Singoli

1983 - Vamos a la Playa (Spanish version) / Vamos a la Playa (Italian version
1984 - No Tengo Dinero / Dinero Scratch
1984 - Tanzen Mit Righeira (Logic remix) / Tanzen Mit Righeira (Break version
1984 - Hey Mama (Italian version) / Hey Mama (Spanish version)
1985 - L'Estate Sta Finendo / Prima dell'Estate
1986 - Innamoratissimo (Tu Che Fai Battere Forte il Mio Cuore) / Gli Parlerò di Te
1986 - Italians à Go-Go/3-D
1986 - Bambini Forever/Arruinado
1987 - Oasi in Città/Oasi in Città (remix)
1988 - Compañero/Compañero (The Other Version)
1989 - Garageamos / Adalas Omaet
1990 - Ferragosto / Dimmi di No
1992 - Uno Zero Centomila
2001 - 2001: Vamos a la Playa
2007 - La Musica Electronica

Colonna Sonora

1987 - Rimini Splash Down

Album

Righeira (1983)

Tracklist:
01. No Tengo Dinero
02. Tanzen Mit Righeira
03. Luciano Serra Pilota
04. Gli Parlerò Di Te
05. Vamos A La Playa
06. Disco Volante
07. Jazz Musik (feat. Dana Moray)
08. Kon Tiki

Bambini Forever (1986)

Tracklist:
01. We Wanna Be Punk
02. 3-D
03. Oasi in Città
04. She Was My Love
05. Arruinado
06. Italians à Go-Go
07. Solo un Minuto
08. Bambini Forever
09. Adelante
10. Innamoratissimo (The In Crowd Mix)

Uno, Zero, Centomila (1992)

Tracklist:
01. Vivo al 139
02. Il Male che mi Fa
03. Tu ti Muovi
04. Ore d'Amore
05. La Voglia di Nuotare
06. Keeping Close to the Music
07. Dimmi con Chi Vai
08. Uno, Zero, Centomila

Mondovisione (2007)

Tracklist:
01. Accendi la Televisione
02. Inizio delle Trasmissioni
03. Tu Cei sul Video
04. Futurista
05. La Musica Electronica
06. Il Numero che Non C'è
07. Electro Felicity
08. Invisibile (feat. Lubna)
09. La Mujer Que Tu Quieres (Girl U Want) (Devo cover)
10. China Disco
11. Die Wende (feat. D.D.R.)
12. Il Destino di una Nazione
13. Mondovisione
14. Fine delle Trasmissioni

AA.VV. - Summertime Trash vol.6 (2012 - MP3)

2012-07-07T08:39:00.001+02:00

Ah però! Ridendo e scherzando siamo arrivati al sesto capitolo della nostra “Summertime Trash”, esclusiva collana per i buongustai della melodia estiva “made in Orrore a 33 Giri” che mai come in questo caso è stata così “rumorosa”.

Se il tempo è sempre più tiranno per ascoltare dischi e scrivere articoli, lo spazio per regalarvi e regalarmi una nuova raccoltina da gustare durante le vacanze non manca mai.

Questa volta ho cercato di fare qualcosa di un po’ diverso cambiando il dosaggio degli ingredienti: via basi elettroniche, al bando orrendi tormentoni, ciao ciao terrificanti latinoamericanate da villaggio turistico.

Spazio quindi a chitarre, basso e batteria per un gruppo compatto di brani dall’innegabile sapore rock orchestrato da parecchi illustri sconosciuti (Bromuro, Paride, Titta e le Fecce Tricolori), qualche nome noto, ripescato, però, con brani “minori” (Elio e le Storie Tese, Skiantos, Latte & i Suoi Derivati, Statuto e Max Pezzali), una buona dose di artisti cult per gli appassionati del genere (Tony Tammaro, Giancarlo Scarpone e Di Quinto Rocco) e un pizzico di immancabili VIP con il vizietto del canto (il mai domo Jerry Calà e la tragica collaborazione tra il Divino Otelma e Rossano Rubicondi) che non fanno mai male.

Un’ora di scientifica follia e rumorose cafonate per augurarvi come sempre una buona estate!

Tracklist:
01. Sunrays - Intro Radio
02. Io e i Gomma Gommas - Saint Tropez Twist (Peppino Di Capri cover)
03. Jerry Calà - Operazione Vacanze
04. Statuto - Sole Mare (feat. Righeira)
05. Paride - Vieni Al Mare Con Me
06. Skiantos - Col Mare di Fronte
07. Tony Tammaro – Scalea
08. Bromuro – Federica
09. Rossano Rubicondi & il Divino Otelma - Baia Del Sol
10. Elio e le Storie Tese - Ignudi Fra i Nudisti (feat. Giorgia)
11. Max Pezzali - Ogni Estate C'è
12. Giancarlo Scarpone - Il Mio Mare
13. Titta e le Fecce Tricolori - Fiky Fiky (Gianni Drudi cover)
14. Ombretta Colli - Cocco Fresco Cocco Bello
15. Johnson Righeira - Bianca Surf (punk version feat. Freak Antoni)
16. Di Quinto Rocco - Playa De Aro
17. Latte & i Suoi Derivati - Il Ballo Dell'Estate
18. Io e i Gomma Gommas - Balliamo Senza Scarpe (La Cricca cover)
19. Percy Faith & His Orchestra - Outro (theme from 'A Summer Place')

Enjoy: lix.in/-bd3b9b

Rodolfo Santandrea - Santandrea (1983 - Q Disc)

2012-06-25T08:47:00.002+02:00

Gli anni Ottanta sono stati forse il decennio più inconcludente nella storia della musica italiana, e non perché non si trovino oggi artisti di successo che hanno fatto il loro debutto fra il 1981 e il 1990.
Per esistere, esistono, il problema è che questo decennio non è riuscito a lasciare in eredità un genere musicale caratteristico, un sound, una tendenza: gli anni sessanta sono ricordati, tra l'altro, per il beat italiano e una fioritura di cantautori di valore mai più rivista, i settanta hanno portato il rock progressivo nostrano oltreoceano.

Gli anni Ottanta, invece, sono ricordati al massimo per l'italo disco, che però era già iniziata nei Settanta (D.D. Sound / La Bionda, Peter Jacques Band, Easy Going, Giorgio Moroder...), anche se a dispetto del nome non usava quasi mai l'italiano.

Del resto per l'industria discografica sono gli anni della crisi nera: a una a una le etichette chiudono i battenti, falliscono, vengono acquisite da multinazionali straniere. Non stupisce che in questo panorama chi cercava di farsi largo proponendo guizzi di originalità fu snobbato dai discografici, che comprensibilmente non se la sentivano di investire più di tanto in sperimentazioni dal dubbio esito commerciale, e dal pubblico, che in assenza di una promozione adeguata ormai acquistava, se acquistava, principalmente musica d'importazione.

Rodolfo Santandrea fu insomma una delle vittime della crisi, discografica, ma in parte anche musicale (il revival come obbligo sociale nasce proprio in quegli anni), non riuscendo mai a trovare i favori del pubblico anche con i dischi successivi.

Ammettiamolo, questo Q Disc (una sorta di ibrido tra il singolo, l’LP e il mix: un 12’’ a 33 giri con 2 canzoni per lato) soffre la mancanza di una guida professionale: qualcuno che dall'alto dell'esperienza orientasse il giovane artista verso una direzione precisa.

Come ci ricorda lo stesso cantutore sul suo sito internet, voleva provare ad essere un po' Klaus Nomi, un po' Nina Hagen, ispirarsi a Giuni Russo, riproporre le sperimentazioni di “T.U.V.O.G.” di Ivan Cattaneo e comporre testi cantautoriali come Alberto Fortis.
Un po’ tutto e un po’ niente.

I quattro brani proposti hanno appunto parecchie idee, ma nessuna direzione, rinchiudendo lo spirito del giovane Santandrea in una torre d’avorio dal gusto pesantemente kitsch, intento ad autocelebrare una rapsodia dell’inutile.
Terminato l'ascolto del disco, facciamo nostra l'esclamazione di Patrizio Roversi all’epoca di Lupo Solitario, quando davanti ai videoclip inviati dalla Repubblica di Croda soleva dire: "Non capisco mai se sono avanti a noi di dieci anni, o indietro di trenta".

Oggi Santandrea viene ricordato dai fanatici di Sanremo per un'esibizione al festival nel 1984, dove aveva presentato “La Fenice”, un pezzo scritto a quattro mani niente meno che con Riccardo Cocciante. Di nuovo: se avesse incrociato nei corridoi delle case discografiche un coreografo in grado di spiegargli come ci si muove su un palco, oggi non leggeremmo certi commenti salaci.
Ma questa è un'altra storia.

EffeDiKappa feat. VIKK

Tracklist:
01. Amsterdam
02. Marta
03. Niente
04. Sui Marmi Di Carrara

Max Pezzali/883 - Hanno Ucciso l'Uomo Ragno 2012 (2012 - CD)

2012-06-18T08:39:00.001+02:00

Ben prima che cominciasse quest’onda lunga di riabilitazione degli 883, noi eravamo qui a raccontarvi come “Hanno Ucciso l’Uomo Ragno” fosse un disco fantastico, dalla poetica spicciola, ma ficcante, canzonette semplici che tutti avrebbero potuto scrivere, ma chissà come ci sono voluti due sfigati di Pavia per riuscirci. Storie banali se vogliamo, ma che dipinsero con metrica sgangherata la vita di provincia di un’intera generazione.

Oggi ci ritroviamo fra le mani questo “Hanno Ucciso l’Uomo Ragno 2012” che dovrebbe spiegarci a distanza di 20 anni l’importanza di quel disco, con una combriccola di rapper nostrani a tenere banco.

Gli elementi ci sono tutti: stessi produttori, stessa grafica fumettistica (anche se questa volta davvero pessima) e soprattutto stesse canzoni debitamente rimasterizzate.

Le varie “6/1/Sfigato”, “S’Inkazza”, “Non Me la Menare”, “Con un Deca”, “Jolly Blue” ci vengono riproposte senza cambiare una virgola, solo con l’aggiunta posticcia del contributo di vari ospiti di turno, tra cui Ensi, Two FIngerz, Dargen D’Amico e Cleb Dogo che non aggiungono nulla se non evitabili siparietti in rima; per tacere di altri VIP del genere come Tormento, Space One, La Pina e Fabri Fibra che si limitano a messaggi-cameo tra un brano e l’altro, ricordandoci di quanto sia bello questo disco e di quanto sia fico il nostro Max.
Un pericoloso ibrido, insomma: una via di mezzo tra un tributo e una masturbatoria reincisione.

Perché tutto questo? Davvero una bella domanda!
Alla fine il brano inedito “Sempre Noi” in compagnia di J-Ax è la cosa migliore di tutta questa “operazione memoria”: se da un lato è il solito rantolo di due ultraquarantenni che dall'inizio della loro carriera giocano a fare gli eterni sedicenni, ricordandoci di com’erano belle le estati tra un Chinotto e una partita ai videogiochi, dall’altro lato la canzone suona artisticamente più onesta del resto del disco.

Il protagonista assoluto è senza dubbio Max Pezzali che si fregia di aver scritto e diretto tutto questo, mentre il grande assente è Mauro Repetto, recentemente riemerso da oltre 15 anni di auto esilio dai palcoscenici, che, oltre a rivedere nel video di "Sempre Noi", ritroviamo solo se sbirciamo tra gli autori dei brani; non una menzione, né un ringraziamento. Davvero un po’ troppo poco per l’altro 50% dei "veri" 883.

Tracklist:
01. Sempre Noi (feat. J-Ax)
02. Non Me la Menare (feat. Entics)
03. S'Inkazza (Questa Casa Non è un Albergo) (feat. Ensi)
04. 6/1/Sfigato (feat. Two Fingerz)
05. Te La Tiri (feat. Emis Killa)
06. Hanno Ucciso l'Uomo Ragno (feat. Dargen D'Amico)
07. Con un Deca (feat. Club Dogo)
08. Jolly Blu (feat. Fedez)
09. Lasciati Toccare (feat. Baby K)

Stefania Orlando - Frappè (2012 - singolo web)

2012-06-05T08:36:00.001+02:00

La carriera di Stefania Orlando come cantante non è mai decollata veramente, nonostante la nostra si sia impegnata da oltre un lustro per cercare di fare il salto dal piccolo schermo alla sala d'inciosione. Purtroppo gli ascoltatori italiani sembrano abbastanza riluttanti a concederle un'opportunità come novella chanteuse nostrana.

Non sono bastati un intero disco e una serie di singoli a cadenza quasi annuale per fare breccia nel mondo del pop e distaccarsi da quell’immagine di bella “senza qualità” o, peggio, “ex signora Roncato”.

Dopo gli inizi all’insegna della classica canzone da sagra paesana e delle solite cover, passando per le immancabili svisate sul sempre fertile terreno del latino-americano, ecco che la soubrette/cantante romana pare aver trovato la sua dimensione rifugiandosi nel mondo dell’electropop più danzereccio che sembra uscito da sessioni scartate dell’ultimo laccatissimo Immanuel Casto.

La voce della nostra sarà pure poco espressiva, ma per lo meno è intonata e tanto basta per porla al di sopra del 99% delle sue colleghe "cantanti improvvisate".

Se il precedente singolo “A Troia” suonava come un preoccupante tuffo nella dance-social truccata da titolo squalloriano, con il nuovissimo “Frappè” la ritroviamo sui più consoni lidi estivi e spensierati già dalla copertina, dozzinale lavoretto di Photoshop dai chiari richiami anni ’80, gli stessi che spadroneggiano nell’arrangiamento chiaramente di matrice italo-disco con sonorità aggiornate al 2012.

Non si tratta però della solita canzoncina d’amore balneare "sole, cuore, amore", qui ci troviamo di fronte, nè più e nè meno, ad un sogno erotico di un’allegra ultraquarantenne che, in assenza del suo lui, casualmente si imbatte in un’altra splendida fanciulla e prova un inusuale prurito sessuale.

Che si tratti di un racconto autobiografico o di un banale sotterfugio per stuzzicare i maschietti italiani non ci è dato sapere. Da quello che ci racconta Stefania, però, la cosa sembra non andare in porto, rimanendo una semplice fantasia erotica, anche se le ultime battute con quell’insistente “dimmi cosa fai, dai ,dai” dà un po’ quel sapore da finale aperto che lascia l’amaro in bocca: perché non osare di più?

C’è da scommetterci che l’estate 2012 ci proporrà cose ben peggiori, ma dubito che “Frappè” sia il passepartout per il successo tanto agognato; piuttosto sembra avere le carte in regola per diventare l'ennesimo singoletto pubblicato per hobby da una soubrette annoiata.

Bombolo - Bello de Papà / Super Bombolo (1986 - 7'')

2012-05-31T08:37:00.003+02:00

Tutti sappiamo che negli anni ’80 tutti, ma proprio tutti hanno inciso una canzoncina, da Fabio Testi a Kabir Bedi, da Alessandra Mussolini a Gegia, passando per Wanna Marchi e Mr. Zed.

Tra questo oceano di vinili dimenticati e dal prezzo direttamente proporzionale alla rarità del microsolco, oggi andiamo a recuperare un misconosciuto 45 giri inciso da Franco Lechner, meglio noto come Bombolo, indimenticabile e indimenticata spalla comica di Tomas Milian nelle vesti de Er Mennezza, e sparring partner, tra gli altri, di Pippo Franco ed Enzo Cannavale in innumerevoli pellicole comiche e poliziesche.

A sorpresa il nostro abbandona i territori della comicità fisica e spicciola che lo avevano reso un’icona del cinema d’intrattenimento per cimentarsi con una canzone per bambini, seguendo le orme proprio dell’amico Pippo Franco di cui però non possedeva né intonazione né senso della melodia.

Accompagnato da un misconosciuto bambino di nome Popi, i due intonano una “Bello de Papà” che mette davvero alla prova il nostro amore per il personaggio. Il tutto suona tremendamente sbagliato: base fatiscente, melodia anonima come una lettera minatoria senza mittente e la voce di Bombolo piacevole come le unghie sulla lavagna. Con la complicità di un testo arrabattato alla bene e meglio, il nostro, nelle vesti di un papà premuroso, promette al figlio di giocare con lui e con i suoi amichetti. Vabbè.

Dimenticata in fretta questa tenera zozzeria ci tuffiamo sul lato B che si preannuncia quanto meno più interessante a partire dal titolo. “Super Bombolo” è un’ipotetica canzone autobiografica dove si viene a sapere che il nostro fa la parte dello scemo che prende un sacco di schiaffoni (“tutti pensano che sono un fesso / e che c’ho la testa dura come il cesso”), ma si tratta solo di una copertura. Bombolo è in realtà una sorta di supereroe dalle origini aliene arrivato sulla terra per portare pace e amore a forza di girotondi morettiani ante litteram.

Anche qui l’interpretazione stranamente “ingessata” e incolore rende piatto ogni passaggio (per tacere della scrausa base ritmica), quasi a far trasparire come Franco Lechner si sentisse davvero un pesce fuor d’acqua in sala d’incisione.

Nonostante le apparenze questo misconosciuto dischetto venne pubblicato per la gloriosa Durium, ma ciò non basta a toglierci dalle orecchie quel fastidioso retrogusto di operazione a bassissimo investimento cui trasuda ancora oggi, con lo stesso interprete che sembra il primo a non crederci per nulla.

Piuttosto che recuperare questo cimelio, per ricordare il grande Bombolo meglio farsi un bel piatto di spaghetti alla scoreggiona guardandosi per l’ennesima volta “Delitto al Ristornate Cinese”.

Bello de Papà
Super Bombolo

Edoardo Vianello ‎– Windsurf (1982 - 7'')

2012-05-29T08:36:00.004+02:00

Cosa sarebbe stata l’estate italiana senza Edoardo Vianello? Niente “Pinne Fucile ed Occhiali”, “I Watussi” o “Abbronzatissima”, veri e propri prototipi di tormentoni da spiaggia, perfettamente carburati dalla mano sapiente di Ennio Morricone e scolpiti nell’immaginario collettivo da “Il Sorpasso” di Dino Risi.

Finita la moda dell’hully gully, del twist e del cha cha cha, il cantautore romano scompare dall’orizzonte del pubblico italiano per consolarsi nella veste di discografico lanciando i Ricchi e Poveri e Amedeo Minghi in attesa di cavalcare l’onda giusta del revival che, puntale come la marea a Mont Saint Michel, dopo una venina d’anni non tarda ad arrivare.

Gli anni ’80 e ’90 lo vedono protagonista, se non delle classifiche di vendita, quanto meno di tutte le trasmissioni revivalistiche sul piccolo schermo, dove con qualsiasi scusa ripropone i suoi maggiori successi per la gioia degli allora quaranta/cinquantenni.

Il rilancio avviene da lontano e guarda caso proprio dalla spiaggia di “Sapore di Mare” (1983) di Carlo Vanzina dove interpreta se stesso in un gustosissimo cameo tra Christian De Sica, il solito Jerry Calà e una giovane Isabella Ferrari.

Il ritorno sulle scene, o meglio il tentativo di rilancio, era avvenuto in realtà un anno prima con un nuovo LP dopo ben 22 anni dall’ultimo disco in studio. Ovviamente (c’è da dirlo?) il disco non poteva essere altro se non a tema estivo ma riveduto e corretto per mettersi al passo con i tempi.

Ecco che per fare breccia nelle orecchie dei giovani il nostro decide di affidarsi all’ultima meravigliosa trovata “made in USA”: il windsurf, a cui il nostro decise di dedicare la canzone che avrebbe dovuto segnare letteralmente il suo ritorno sulla cresta dell’onda.

Questo nuovo gadget non ebbe, però, lo stesso successo di pinne, fucile ed occhiali, nonostante il ritmo ballabile, il testo spensierato e la voce solare siano rimasti gli stessi; questo però solo sulla carta, perché il risultato è un’involontaria parodia dal sapore retrò. Nonostante l’arrangiamento modernista “Windsurf” è musicalmente più vicina a “Guarda Come Dondolo” che a “Cuccurucucù” di Franco Battiato, con un lessico che sembra uscito da un sussidiario degli anni ’50.

Tutto davvero fuori tempo massimo per gli ex ventenni degli anni ’60 e troppo vetusto per i giovani che nel 1982 respiravano gli ultimi scarti di discomusic e cominciavano ad assaporare i primi vagiti di italo disco e fresca new wave d’importazione.

Il singolo più che trasportare il cantautore sui lidi dorati dei piani alti della hit parade, fece sprofondare l’omonimo LP (messo insieme alla bene e meglio tra vecchi successi, un paio di inediti e reincisioni di vecchi hit), nel grigio anonimato.

Semplicemente Edoardo Vianello non aveva nulla da dire ai giovani del 1982 e difatti non lo disse, o meglio nessuno prestò attenzione a cosa stesse dicendo. Oggi però è innegabile un certo fascino sinistro per questa sorta di Frankenstein musicale che sembra fatto apposta per essere coverizzato dai Righeira.

Windsurf

Windsurf

Windsurf,
intorno a me c'è un mare ch'è una favola,
c'è un vento tiepido che canta la sua musica,
c'è l'ombra mia che sopra il mare dondola,
velando windsurf.
Di melanina io ne ho pochissima,
sto divetando tutto rosso come un gambero,
ma tra quest'acqua azzurra ch'è freschissima,
velando windsurf.

Windsurf
io mi godo l'estate sul surf,
e scordo tutti i mesi passati,
e gli amori mancati che cancello così.

Windsurf,
e mentre sopra questo mare scivolo,
qui sotto i femori mi girano le rotule,
sugli alluci lo scheletro mi scricchiola,
velando windsurf.
Così abbracciato al surf come un polipo,
se riesco a stare in equilibrio è già un miracolo,
potrei cadere anche nel ridicolo,
velando windsurf.

Windsurf
l'orizzonte io vedo laggiù,
lavora la mia fantasia e pensandoti mia
tu mi appari così.
Bella, coi coralli intorno al collo;
bella, cioccolato e naso in su;
bella, mamma mia come sei bella;
bella, col pareo a fiori blu,
io ti vorrei,
amore mio,
io ti vorrei.

Windsurf
Windsurf,
i cavalloni spruzzano i miei zigomi,
il sole è pallido e già sento i primi brividi,
i peli sulle gambe mi si drizzano,
velando windsurf.
Sulla spiaggia ti vedo sei tu,
è tardi ed il sole tramonta,
ed un ultima onda mi porta da te.

Windsurf
Windsurf,
ma domani di nuovo windsurf,
e vele di ogni colore faranno l'amore.
Amando windsurf.

Dario Margeli - Buongiorno Fino A Quando Servo (2012 - singolo web)

2012-05-24T08:31:00.000+02:00

Dario Margeli chi?

Se sapete di chi stiamo parlando vi sarete già messi comodi, se invece questo nome non attiva nessuna sinapsi state comunque tranquilli, non vi siete persi la next big thing della musica italiana o forse sì.

Come un fulmine a ciel sereno, o sarebbe meglio dire come una scorreggia in chiesa, a ravvivare il monotono grigiore dell’uomo contemporaneo è arrivato da chissà dove tale Dario Margeli: sinistro profeta della prossima apocalisse o messia del nuovo ordine mondiale?

Ancora non lo abbiamo capito, ma il suo sguardo lassativo, le sue movenze da faina bastonata, l’accento chiaramente spagnolo e la sua voce sfacciatamente “autotunata”, espressiva come l’asfalto d’estate, ce lo fanno amare incondizionatamente.

L’unica spiegazione a tutto questo è che Dario Margeli sia in realtà un alieno arrivato direttamente dal pianeta Ork e che una volta atterrato sulla Terra si sia imbattuto in un vecchio brano di Franco Battiato trasmesso da una radiolina con le pile scariche.

L’idea di fondo per questa "Buongiorno Fino a Quando Servo" non sarebbe affatto disprezzabile: un sottovoce vaffanculo al mondo dell’imprenditoria e dell’industria. Il problema sorge nel passaggio dalla mente alla forma canzone, trasformandosi in un flusso di (in)coscienza di quattro minuti, dove un caparbio Dario, armato di devastante autotune, falsetto a serra manico e Google Translator da riporto, lotta fino all’ultima strofa per avere la meglio su quel mostro chiamato “metrica”.

Il sublime lo si raggiunge però solo grazie al supporto visivo, dove un funambolico videoclip, realizzato dopo una chiara overdose di Idraulico Liquido endovena, esalta tale capolavoro di bricolage musicale, in un imperdibile nuovo classico di genere, tanto che al confronto i Bollywood sembrano quasi sobri: caleidoscopici effetti da quattro soldi in background, testo in sovra impressione con font raccapriccianti, animazioni dozzinali e soprattutto lui, Dario Margeli, onnipresente mezzo busto a bucare lo schermo; nel senso che la sua presenza genera letteralmente un buco nero che ci catapulta in una sorta di mondo parallelo fuori dal tempo e dallo spazio: saranno le movenze da consumato attore con l’Alzheimer, sarà il mestissimo abbigliamento da aiuto-magazziniere, o forse il fatto che appare sempre impegnato a leggere il testo della sua stessa canzone su un leggio fuori campo con inevitabile effetto “canto dei salmi domenicali”?

Chiunque altro avrebbe meritato di essere bastonato a sangue sulla pubblica piazza, ma come si fa ad odiare questo omino dallo sguardo triste, che non avrà la benché minima idea di cosa significhi musicalità, ritmo e melodia, ma che in fondo in fondo ci viene voglia di abbracciare forte come un bambino triste che ha perso il suo orsacchiotto di peluche.

Buongiorno Fino a Quando Servo

Buongiorno
Nero Giorno
Devo entrare nella gabbia
Maledetto stipendio da fame
Ma per fortuna ancora ho un lavoro
Controllato da uomini
Senza scrupoli né sensi di colpa.

Quando sarò scaricato e poi dimenticato
Nessuno mi difenderà
Siamo in pugno a questi ladri
Che ci lasciano senza nessun futuro
Ma come fanno
Tutti i miei colleghi a dire sempre sì
Non voglio vederli più.

Buongiorno signore schiavista
Fino a quando servo e poi mi butti via (poi mi butti via)
Insultato, deriso e malpagato
L’azienda è intoccabile
Io già fregato (fregato).

Mai scende dal suo cavallo bianco
I dinosauri sono sempre qui
Gli zombi tutti intorno a me
Senza far nessun rumore.

Buongiorno
Nero Giorno
Vorrei uscire dalla gabbia (gabbia)
Maledetti bastardi patroni
Comunque vada vincono loro
Figli di uomini influenti
Fantocci senza cuore né anima (anima).

Che orrore venire
A chiederti le ferie
Nessuno mi difenderà
Non abbiamo più dignità
Tu giochi con i nostri destini
Godiamoci questo momento d’infelice sfruttamento
Tra demoni, padroni
Buongiorno signore schiavista.

Buongiorno signore schiavista
Fino a quando servo e poi mi butti via (poi mi butti via)
Insultato, deriso e malpagato
L’azienda è intoccabile
Io già fregato (fregato).

Noi pedine dentro mani sporche
Demoni ghiotti di oro
Ci rovinano la vita

Jerry Calà - Operazione Vacanze (2012 - singolo)

2012-05-21T08:39:00.001+02:00

Qualcuno lo fermi! Qualche amico o parente abbia il coraggio di dire a Jerry Calà che a 60 anni continuare a far finta di essere un giovane e brillante trentenne adesca-gonze non fa più ridere, ma sfonda nel patetico.

Il mondo dell’ex Gatto sembra essersi fermato al 1983 a quel “Sapore Di Mare” diretto dal “solito” Carlo Vanzina. Da lì in avanti è stata una profusione di ruoli-fotocopia, dove il nostro interpretava il classico “trombeur” de femme di casa nostra, tra una “Maracaibo” in tutte le salse e qualche cover di successi riempipista anni ’60.

Oggi il mai domo Jerry ci riprova e torna sul grande schermo con, pensate un po’, “Operazione Vacanze”, ennesimo film al sapor di salsedine, sorta di remake per le sale cinematografiche del “glorioso” telefilm “Professione Vacanze” del 1987, dove il nostro interpretava il ruolo di un capo villaggio un po’ sopra le righe. La formula è semplice: battute “de panza” e tanta figa.

Tutto questo è molto bello, ma non ce ne fregherebbe assolutamente nulla se non fosse per un singolo-traino dell’imperdibile pellicola: l’implacabile brano tra il comico che non fa ridere e il tormentone che non funziona, scritto in combutta con l’amico di night club Umberto Smaila.

“Operazione Vacanze” è imbarazzante soprattutto per l’ascoltatore: saranno quelle rime fetenti? Sarà quel subdolo ritmo da ignobile ballo di gruppo? Sarà la voce di Calà ormai usurata e “inrauchita” che, più che eterno “cuccador”, lo fa sembrare un vecchio laido?

Insomma, il solito Jerry, le solite gag, le solite tette al vento, la solita musica. Che l’estate abbia inizio!

AA.VV - Dance Italia (1993 - CD)

2012-04-30T08:39:00.002+02:00

Alla domanda “cosa resterà degli anni ‘80” è stato ampiamente risposto, ma su quello che resterà degli anni ’90 il dibattito rimane aperto, quanto meno fino al momento del revival selvaggio che, prima o poi, arriverà inesorabile come la pioggia radioattiva dopo un esplosione nucleare.

Questa compilation “Dance Italia” non è la solita raccoltuccia di successi come tante altre, piuttosto è un piccolo “souvenir d’Italie” di una piccola etichetta di un piccolo stato.
Era il 1993 e la misconosciuta Baur Music nella piccola comunità svizzera di Geroldswil (circa 4500 anime) decide di importare nel paese del gruviera una manciata di hit d'italica provenienza.

Ottima idea, però il budget non permette il lusso di avere un’ora filata di successi, quindi come fare?

Nel frattempo che gli svizzeri si spremevano le meningi, il solito genio italico si era già messo all’opera, tra il serio ed il faceto, per mano di Salvatore Cusato: prendiamo un paio di super hit (“Fiky Fiky” del "maestro" Gianni Drudi e “Tocca Qui” degli Articolo 31), ci aggiungiamo una manciata di brani radiofonici più o meno faciloni (dal “Senti Come Puzzi” delle Teste Sciroppate a “Non Ho Più La Mia Città” di Gerardina Trovato, passando per “Affitta Una Ferrari” intonata dai Niù Tennici).

Tutto questo non basta, quindi ci aggiungiamo un paio di nuovi remix di vecchi successi riempipista (“Figli Delle Stelle” di Alan Sorrenti e “Ma Quale Idea” di Pino D'Angiò), se poi non riusciamo proprio a permetterci l’originale facciamone una nuova versione casereccia (ecco serviti “Hai Maria” di Rino Gaetano e “Bollicine” di Vasco Rossi, qui proposte in versione dance rispettivamente da Modello Nr.4 e Gianni Bragante che si spaccia, oibò, per il rocker di Zocca in persona).

Per la mezz’oretta rimanente, nessuna paura: raccattiamo tutto quello che gli altri non vogliono, un fetentissimo remix di “Brutta” di Alessandro Canino, i Tretriti con il loro contro-successo “E' Vivo L'Uomo Ragno” e 4 brani assolutamente sconosciuti, tanto gli svizzeri non se ne accorgono neppure.

E così fu. La compilation, distribuita per il mercato germanico, ottenne un buon successo, tanto che, con sprezzo del pericolo, fu ristampata, senza grossi cambiamenti, nel 1996; probabilmente per la gioia degli emigrati leccesi a Dortmund che potevano respirare aria di casa sulla loro Alfa Romeo rossa, con il cagnolino che muoveva la testa, il gonfalone a ventosa nel vetro posteriore con la foto di Maradona e l'adesivo enorme di “I” di Italia appiccicato al paraurti posteriore.

La cosa più interessante di questo sottoprodotto per emigranti o per tedeschi che volevano assaporare un po’ di Italia, sono proprio i brani mano noti del lotto.

Tralasciando l’inutile “Sto Volando Con Te” dello stesso Cusato, la tripletta rimanente è il vero cuore pulsante della raccolta: Pino Campagna con la sua “Di Pietro Let's Go” sorta di inno a “Mani Pulite”, Nasty D. con la misogina “Tatiana è...”, un perfetto mix tra il rap veneto di Slang e i testi più diretti di Fabri Fibra, per finire alla grande con il “social rap” partenopeo degli AMNK che con “O' Cellulare” dipingono maldestramente l’italia di allora su una base rubata, senza vergogna, agli House Of Pain: manager miliardari, crisi economica, debito pubblico galoppante, corruzione e la filosofia del “mostro ergo sum” (in questo caso il telefono cellulare) ereditata dalla yuppismo anni ’80. Tragicamente a distanza di 20 anni tutto questo suona tristemente attuale.

Tracklist:
01. Gianni Drudi - Fiky Fiky
02. Niù Tennici - Affitta Una Ferrari (radio remix)
03. Pino Campagna - Di Pietro Let's Go (remix by Elvio Pieri)
04. Nasty D. - Tatiana è... (extended version)
05. Alan Sorrenti - Figli Delle Stelle (Dragon Fly remix)
06. Cusato feat. Latte Miele - Sto Volando Con Te
07. Alessandro Canino - Brutta (Brutta remix)
08. Gerardina Trovato - Non Ho Più la Mia Città
09. Modello Nr.4 - Ahi Maria (Rino Gaetano cover)
10. Raffaella Carrà - Rumore (Italian remix)
11. Teste Sciroppate - Senti Come Puzzi (techno version)
12. Tretriti - E' Vivo l'Uomo Ragno (techno version)
13. Articolo 31 - Tocca Qui (radio version)
14. Pino D'Angiò - Ma Quale Idea (Italian remix)
15. AMNK - O' Cellulare
16. Vasco Rossi (Gianni Bragante) - Bollicine (Gianni Bragante club mix)

Questo articolo è dedicato alla memoria del nostro amico Salvatore Cusato.

Rossano Rubicondi e il Divino Otelma - Baia del Sol (2012 - singolo web)

2012-04-23T08:34:00.001+02:00

E’ proprio vero che “chi trova un amico, trova un tesoro” e così come nell’omonimo film con Bud Spencer e Terence Hill anche per Rossano Rubicondi e il Divino Otelma, un’isola tropicale fu galeotta.

L’ex toy boy di Ivana Trump, grazie a "L'Isola dei Famosi", oltre all’amicizia con il mago in palandrana ha trovato anche una canzone scrittagli su misura per lanciare l’improbabile duo sulle piste della penisola, proprio alle porte della stagione estiva.

Se l’impegno e la costanza del Divino Otelma per ottenere un riscontro in ambito musicale sono, per lo meno, ammirevoli, non esattamente la stessa cosa possiamo dire dei risultati. Anche volendoci dimenticare per un attimo i nomi coinvolti, questa “Baia del Sol” è il classico flop annunciato che si aggiunge alla sempre più copiosa discografia di insuccessi dell’astrologo con vizietto della TV.

La canzone è un po’ il corrispettivo in musica di quelle terribili cartoline colorate che vi spediscono gli zii dalle vacanze, dove in pochi centimetri quadrati troviamo dei terrificanti collage con le più stereotipate immagini vacanziere (il lido con gli ombrelloni, il culo abbronzatissimo di qualche bella ragazza, un gabbiano, il cono gelato e l’immancabile cuore con la scritta “mi manchi”), il tutto facendosi beffa delle più elementari regole della prospettiva.

Non sorprende quindi che, nonostante gli ingredienti di genere ci siano tutti, dal ritmo da ballo di gruppo, al testo dal sapore estivo con un’abbondante dose di termini spagnoli che non fanno mai bene, il risultato è godibile come una macedonia in lattina dal retrogusto artificiale.

Sarà per via dell’interpretazione di Rossano Rubicondi, espressiva come una parete di cemento armato, sarà perché Otelma è una sorta di Ed Wood della musica italiana, sarà per versi mirabolanti come “vento caldo sulla pelle, fin dalla magnana / questo è tutto molto bello, ma a me manca un’amatriciana”, ma questi 3 minuti e mezzo riescono a riabilitare d’un tratto i più fetenti tormentoni da ombrellone che orecchie umane abbiano avuto il dispiacere di sentire.

Arrivati a questo punto non ci resta altro se non alzare il volume e cantare insieme: “ehhhh, la baia ehhhh, la baia ehhhh, baia del sol”.

AA.VV. - Con Due Deca (2012 - album web)

2012-04-19T08:30:00.002+02:00

Il 2012 è un anno davvero speciale, non solo perché è la fine del mondo, ma soprattutto perché si celebrano i 20 anni di carriera di Max Pezzali, che se vogliamo sono un po’ la stessa cosa.

Dopo un fallimentare lancio come duo hip hop nel 1989 con la loro misconosciuta "Live In The Music", quando i nostri scimmiottavano il primissimo Jovanotti con il nome terribilmente onomatopeico de I Pop, il battesimo del fuoco per l’ormai fisicamente strabordante Max e il funambolico Mauro Repetto avvenne con un disco socio-musicalmente mai troppo lodato, quel “Hanno Ucciso l’Uomo Ragno” che è una sorta di “Nevermind” padano, senza alcuno spleen generazionale, ma con semplici storie di serate in discoteca finite regolarmente in bianco, noia di provincia, scazzi con i genitori o semplici discorsi da bar, nella migliore delle accezioni.

Il portale Rockit ha pensato di fare cosa gradita all’umanità chiamando una ventina di band e musicisti del sottobosco musicale nostrano a rendere omaggio ai brani degli 883, il tutto in combutta con lo stesso Max e il suo management per promuovere il suo prossimo album antologico, dove in compagnia di gente come J-Ax, Club Dogo, Tiziano Ferro, lo stesso Jovanotti e tanti altri, ripercorrerà la sua carriera a suon di duetti.

Win-win-win situation: una montagna di pubblicità per Rockit, efficace ed economicissima operazione di marketing per il corpulento cantante e operazione-vetrina per tanti nomi che i fan di Max Pezzali sicuramente non hanno mai sentito nominare.

L’unico a non vincere in tutto questo è però l’ascoltatore di questa compilation, nonostante i brani siano scaricabili gratuitamente.
Il difetto di “Con Due Deca”, a parte il titolo agghiacciante, è l’assenza di “cuore”, oltre alla qualità sonora spesso mediocre. I (tanti/troppi) nomi coinvolti sembrano più impegnati a farci vedere come sono bravi a impreziosire banali canzonette pop, piuttosto che “vivere” e reinterpretare i brani senza pensarci troppo.

Più che una celebrazione qui ci troviamo a che fare con una terribile accozzaglia di suoni hipster chic di provincia. Qualche buona cover la si trova (più che altro per la legge dei grandi numeri), ma quello che rimane impresso sono le versioni abominevoli che si appiccicano "piacevomente" alle orecchie come il chewing gum sotto le scarpe nuove: “Nord Sud Ovest Est” confezionata dai Carpacho! è un "pastiche" di campionamenti con un overdose di citazioni “colte” (Grandaddy, Blur, Beatles) di rara bruttezza, stessa sorte tocca a “Non Ci Spezziamo” reinterpreta dagli Amari e alla quasi totalità dei brani. Meritevoli di citazioni solo la fetentissima “Senza Averti Qui” ad opera di Girless & The Orphan, l’angosciante “Weekend” di Maria Antonietta e l’apocrifa “Aeroplano” (brano regalato dagli 883 a Caterina) sfregiata da I Camillas.

Senza grandi sorprese il pezzo più stuzzicante lo regalano gli Ex Otago reinventandosi una goliardica versione di “Sei Un Mito”, a pari merito con gli ottimi Soviet Soviet che confezionano un perfetto abito post punk a “Il Grande Incubo” superando di gran lunga l’originale che non era certo granché.
Anche I Cani e Nicolò Carnesi offrono buoni spunti, recuperando rispettivamente, “Con Un Deca” e “Rotta Per Casa di Dio”, peccato, però, per la registrazione approssimativa.

Chi sembra crederci davvero sono i Lava Lava Love giocando d’azzardo con quella fetecchia di tormentone da spiaggia che fu “Bella Vera” e facendone una godibilissima versione indie-teen-lesbo che se fosse accompagnata da un video tutto bolle di sapone e zucchero filato rosa potrebbe fare breccia anche tra la nuova MTV generation.

Molto rumore per nulla, ma la cosa più preoccupante è che su 21 canzoni se ne salvino a malapena una manciata. Si tratta di cover, ma ciò non getta propriamente una luce molto positiva sulle nuove leve del "paese scarpa".

Tracklist:
01. I Cani - Con un Deca
02. Carpacho! - Nord Sud Ovest Est
03. Selton - Come Deve Andare
04. Colapesce - Gli Anni
05. Amor Fou & AntiteQ - Come Mai (Pregando per un Synth)
06. Casa del Mirto - Una Canzone d'Amore
07. Nicolò Carnesi - Rotta per Casa di Dio
08. Numero 6 - Hanno Ucciso l'Uomo Ragno
09. Ex Otago - Sei un Mito
10. Macrobiotics (Nic Sarno & Dargen D'Amico) - La Regola di D'Amico
11. Ghemon - T.P.S. (prod. Fid Mella)
12. Amari - Non Ci Spezziamo
13. Egokid - La Regina del Celebrità
14. Il Triangolo - Nella Notte
15. Maria Antonietta - Weekend
16. Soviet Soviet - Il Grande Incubo
17. Girless & The Orphan - Senza Averti Qui
18. Lava Lava Love - Bella Vera
19. I Camillas feat. Liverani & Orson Camillas - Aeroplano
20. News for Lulu - Cumuli
21. Dimartino - Nessun Rimpianto

Selen - Discografia

2012-04-10T08:32:00.002+02:00

Luce Caponegro, meglio nota come Selen, è una che nella vita si è sempre divertita senza pensarci due volte.

Proveniente da una famiglia agiata, la nostra, forse annoiata dalle frequentazioni con i rampolli dei salotti bene dell’imprenditoria, preferisce impegnare le sue serate da neo maggiorenne esibendosi nei locali per adulti del ravennate.

Solo dopo un provvidenziale intervento al seno la nostra riesce ad attirare su di se gli occhi del mondo del cinema hard nei primi anni ’90 rivelandosi la donna giusta, nel posto giusto, al momento giusto.
Nel 1994 la carriera delle due superstar del porno tricolore era agli sgoccioli: Ilona Staller si era ormai ritirata dalle scene, mentre Moana Pozzi scompariva stroncata da una malattia incurabile, lasciando libera strada a una nuova pletora d’intrattenitrici del sesso, desiderose di diventare il desiderio neppure tanto segreto degli italiani.

Quando il sesso chiama, il maschio italiano risponde e, dati alla mano, incoronò compatto a nuova regina del porno made in Italy la prorompente romagnola dal nomignolo esotico.

La nostra Selen, come le sue colleghe più famose, parallelamente alla gloriosa carriera a luci rosse, durante il corso degli anni ha subito il fascino sinistro di qualche discografico con molto pelo sullo stomaco.

Eccola debuttare nel 1996 con il suo primo 12’’ intitolato “Lady Of The Night” e diventato immediatamente un ricercato oggetto da collezione, non tanto per le quattro versioni del fetentissimo brano eurodance incise nel microsolco, piuttosto per le foto “nature” del picture disc, così come avevano fatto in precedenza proprio Cicciolina e Moana.

Se questo sarebbe potuto sembrare, in definitiva, solo un banale strumento di marketing, ritrovare l’attrice nuovamente dietro il microfono l’anno successivo in semi anonimato suona più come un “ci credo davvero”.

Utilizzando lo pseudonimo di Selen – X la nostra ci riprova su un anonimo vinile nero, questa volta in maniera più astuta, proponendoci una cover dance della celeberrima “It’s Raining Again”, successo dei Supertramp di una quindicina d’anni prima.
Pur raggiungendo la soglia dell’ascoltabilità, la canzone manca di qualsiasi appeal per destare il minimo interesse, ma non avrebbe sfigurato come riempitivo in qualche “Deejay Parade Compilation” dell’epoca (non che questo sia un complimento).

La prima parte della carriera della nostra si chiude in maniera alquanto sommessa con una comparsata nel goliardico progetto Stereotype, fornendo i suoi terribili vocalizzi nella cover di “Planet O”.

Come tutte le telenovele che si rispettino arriva puntuale il patetico ritorno, con un altro idealmente patetico flop. Probabilmente annoiata dalla vita domestica di provincia ecco che nel 2009, l’indomita Luce torna a dedicarsi al popolo della notte proponendosi come Selen DJ, pubblicando a ruota il suo primo EP promosso con scollacciati dj set.
Ancora una volta, però, il popolo delle dance floor sembra apprezzare più le sue tette che le sue capacità artistiche con un’anonimissima “Star Of The Night” che non riesce ad andare oltre una patetica autocitazione e un fetente sottofondo da aperitivo in qualche locale snob milanese tra un vodka-martini e un negroni.

Discografia:

Selen - Lady Of The Night (1996 - 12'')
Selen - X - It's Raining Again (1997 - 12'')
Selen DJ - The Star Of The Night (2010 - EP)

Il Divino Otelma - I Singoli d'Esordio 2004-2005

2012-03-29T08:46:00.001+02:00

Oggi andiamo a riscoprire un capitolo poco conosciuto del Festival di Sanremese che se fosse stato trasmesso in prima serata durante le scorse edizioni avrebbe di sicuro sconvolto i pilastri che reggono il piano dimensionale del nostro universo, compromettendo irreparabilmente la realtà così come la conosciamo.

(S)fortunatamente, forse a causa di problemi di inquadratura vista la sua candida e pacioccosa vaporosità o per le coloratissime palandrane marca Circo Orfei un tantinello poco telegeniche, il nostro Marco Amleto Belelli universalmente noto come Il Divino Otelma ha fino ad oggi collezionato un invidiabile poker di "2 di picche" vedendosi puntualmente “trombato” dalla segreteria di iscrizione del Festival di Sanremo, prima da Paolo Bonolis nel 2005, poi da Pippo Baudo nel 2008 e dalla piaciosa Antonellina Clerici nel 2010 ed infine dall’eterno ragazzo Gianni Morandi, mancando così di regalare "una chance storica" alla manifestazione canora tricolore per eccellenza di lanciare nel campo della discografia italiana cotanto prodigio del lirismo astrologico in salsa dance.

A questo punto anche noi ci siamo posti la stessa domanda che tormenta ormai da tempo le menti di tutti i Sanremologi mondiali: come mai il nostro Otelma ce l'ha tanto con ‘sto Sanremo? Dove ha avuto origine siffatta smania canoro-astrologica per il Festival floreale?

Se tutti o quasi lo ricordiamo come ospite fisso su Canale 5 all'interno di "Buona Domenica" in compagnia di altri para-fenomeni dell’epoca, in pochi sanno che i suoi esordi televisivi risalgono ai primi anni '80 nella storica emittente toscana Tele Elefante dove, assieme ad altri volti noti della TV commerciale come Wanna Marchi, Roberto Artigiani e un giovanissimo Cludio Lippi, iniziò a muovere i suoi primi passi all'interno della trasmissione "Tu e le Stelle" in cui si cimenta in un'opera di delirante beneficenza astrale rivolta per la prima volta in assoluto al pubblico televisivo.

Il mago in carta stagnola debuttò nel 2004 come special guest (in realtà solo un inspiegabile cameo) col gruppo pop astigiano Passi Falsi con cui confezionò il singolo "Il Tormentone" che sfortunatamente non destò particolare interesse nella comunità astro-musicofila italiana, ma neppure nelle emittenti radiofoniche.

E' solo l'anno successivo però che il "divino cantante" sarà seguito accuratamente dal patron della Bit Records Mauro Vai per produrre il suo primo singolo "Potenza Sessuale 3000" che tanto ci ricorda il nome di un motodecespugliatore di qualche reclame d'oltreoceano ridoppiata malamente in italiano e che farà da apri pista al successivo primo album "Il CD Divino". Questo bislacco debutto ebbe un’intensa promozione all'epoca in tutte le radio e le discoteche dell'italico suolo, finendo rapidamente nelle top20 delle classifiche italiane e danesi ed entrando addirittura nella top 30 di quelle iberiche!

Il singolo consiste in una sorta di rituale propiziatorio per incrementare la potenza sessuale dell’ascoltatore e venne addirittura mandato in onda nel celebre format domenicale di Maurizio Costanzo durante uno dei soliti deliri astrologici del Mago in palandrana. La canzone trova la sua piena realizzazione nel "Live Mix" dove il rito viene proposto integralmente e adattato ad hoc da DJ Maxwell su di una base techno-dance ripescata dalla dance hit del 2003 "La Danza Delle Streghe" di Gabry Ponte. Qui il nostro Otelma si esibisce, oltre che in una conoscenza anatomica strabiliante, anche in una esilarante performance in cui spicca la sua tipica pronuncia alla Gatto Silvestro con un evidente slittamento delle "d", delle "s" e delle "z" che rendono il tutto un piccolo capolavoro per le piste da ballo meno esigenti della penisola.

Nello stesso anno seguì a ruota l'uscita del secondo singolo promozionale, ovvero "Prendi La Fortuna" che venne inspiegabilmente scartato dalla giuria Sanremese dell'edizione 2005. Anche qui abbiamo a che fare con DJ Maxwell che, in chiave dance-astrologica, ci propone il classico pezzo estivo scanzonato, alla stregua di altri brani da battigia, ma con un originale tocco rock'n'roll "fantozziano" vista la presenza dell'immancabile "uacciuuariuari" preso a piene mani dalla celebre "Ballata Di Fantozzi". Quello che colpisce è indubbiamente la fresa leggerezza del brano oltre che l’oscenità di vocoder e magic voice sovraccaricati per coprire le evidenti stecche del nostro Mago tendonato.

Forse soltanto adesso comprendiamo come mai ci furono così tante fumate nere al festival della canzone italiana e in tutta sincerità ci rammarichiamo di non aver, ad oggi, potuto provare l'ebrezza di ammirare in diretta la hit del nostro Mago canterino plurititolato, tra un Al Bano e un bamboccio “made in Maria De Filippi”.

Alex feat. VIKK

Il Tormentone (Radio Edit)
Potenza Sessuale 3000 (DJ Maxwell Live Mix)
Prendi La Fortuna (Original Mix)

Willi Sogno - La Vita Va / Un Pensiero, Un Gesto, Un Amore (1982 - 7'')

2012-03-23T08:30:00.001+01:00

Dalle catacombe degli anni '80 risorge ogni tanto qualche "perla" che, se avesse trovato il giusto canale di distribuzione allora, avrebbe fatto il botto (non necessariamente in senso positivo) e fors'anche il fischio.
Prendiamo questo 45 giri di Willi Sogno (al secolo Willy Vaira, studente alla facoltà di medicina di Torino, mai laureato, ex modello, oggi scrittore di diversi raccontini a sfondo omosessuale e autore dell'ennesima intervista-biografia di uno dei primi transessuali italiani, Giò Stajano). Come porsi di fronte a un prodotto del genere?

La questione non è facile: se da un lato abbiamo una grafica di copertina e un cantante leopardati (una mise che viene mantenuta in uno dei due video girati con pochissimi mezzi e sommo sprezzo del ridicolo), dall'altro l'ascolto de "La Vita Va" ci sbatte in faccia pillole di saggezza del tipo: "Se lei ti ha detto stop perché usi il make-up, e non sei più un playboy in voga nel jet-set, ma incasinato sei, e annaspi dentro ai guai, non farci caso...".

Forse, azzardiamo, se usi il make-up sarebbe ora di smettere di giocare al playboy, ma non vogliamo farci gli affari degli altri, ma non è finita qui: chi non proverebbe un po' di apprensione con la promessa nell'ultima strofa? "Se amore non ce l'hai domani proverai quello che fa per te, almeno credi a me". Visto il contesto, non è affatto ovvio che "ciò che fa per noi" coincida con quanto pensa Willi Sogno. Grazie comunque del pensiero.

Qualcuno ci ha ripetuto fino all'ossesso che l'ottimismo è indispensabile, senza non si va da nessuna parte, e in questa canzone l'ottimismo gronda, straripa, è una cascata.

Diverso, e musicalmente più gradevole il lato B, "Un Pensiero, Un Gesto, Un Amore"; solo musicalmente, ahimè, perché se qui mancano le pillole di saggezza di "La Vita Va", già al primo ascolto ci sentiamo ostaggi di un clone picchiatello di Franco Battiato, con la febbre a quaranta e un distacco dalla realtà tutto psichedelico: "Quante noie e problemi lì dentro, nel tuo mondo città di frontiera, ma il tuo cuore non è pattumiera". Chiaro, no?!?

Un piccolo merito va però riconosciuto: in uno dei due videoclip della canzone "La Vita Va", mentre canta "anche agli amici gay" la cinepresa inquadra una sfera a specchi da discoteca. Cambio scena, altri paesaggi, altri passaggi. Nella scena finale ricompare la sfera a specchi con la popolazione sottostante con le due ragazze e i due ragazzi che, combinazione, ballano di fronte: le due ragazze quasi toccandosi i corpi, i due uomini distanti, ma comunque si guardano a vicenda, timida allusione ai locali gay. È’ pochissimo, d'accordo, ma nel 1982 dai videoclip italiani di più non si pretendeva...

EffeDiKappa

La Vita Va
Un Pensiero un Gesto un Amore

La Vita Va

Se le ali tu non hai

volare no, non puoi,

ascoltami semmai,

ascoltami se vuoi.

Se quando ridi è un bluff

e il cuore hai in black-out,

adesso senti me,

adesso senti.

Se lei ti ha detto stop

perché usi il make-up,

e non sei più un playboy

in voga nel jet-set,

ma incasinato sei,

e annaspi dentro ai guai,

non farci caso tu,

non farci caso,

va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la la lalla la

Se dopo il tuo check-up

t'han detto "È tutto okay",

sorridi al mondo, dai,

anche agli amici gay.

Non stare ferma, no,

stampata sopra Vogue,

Parigi, tornerò:

mi piaci tanto.

Se il mondo per te è un ring,

ma non sei Cassius Clay,

ma che t'importa, dai?

Ma che t'importa, poi?

Se stai a k.o.

perché t'han detto no

non farne un dramma tu,

non farne un dramma,

va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la la lalla la

Se amore non ce l'hai

domani troverai

quello che fa per te,

davvero credi a me:

è l'occasione in più

su cui contavi tu,

stavolta ce l'avrai

davvero, allora

va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la lalla la

Va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi riderà.

La la la la la la la la la la lalla la

Va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Va', perché la vita va,

va', per te poi cambierà.

Un Pensiero, Un Gesto, Un Amore

Camminare seguendo le stelle

per scaldarsi col fiato la pelle,

liberare aquiloni nel cielo

per vedersi volare lassù.

Dare i calci a uno stralcio di giorno

che è rimasto attaccato ad un muro,

e che arrivi più presto la sera

col profumo il respiro di lei.

E cercarsi un sorriso pulito

dentro gli occhi di chi l'ha incontrato,

e un amico, un amico fidato

che non rompa i tuoi sogni, se mai.

Porta il sole ogni giorno che nasce

e la pioggia soltanto se è giusto,

e i bambini in un giorno di festa

tutti insieme laggiù al luna park.

È un periodo nero d'accordo,

quante noie e problemi lì dentro,

nel tuo mondo città di frontiera,

ma il tuo cuore non è pattumiera.

È il domani una striscia d'argento

che indovini laggiù all'orizzonte,

e nell'aria c'è odor di fortuna:

un traguardo, un'idea, un amore.

― un amore un amore ―

E domani soltanto un istante,

un respiro che regali al vento,

mille cose che tu dovrai fare:

un pensiero, un gesto, un amore.

― un amore un amore un amore ―

È un periodo nero d'accordo,

quante noie e problemi lì dentro,

nel tuo mondo città di frontiera,

ma il tuo cuore non è pattumiera.

È il domani una striscia d'argento

che indovini laggiù all'orizzonte,

e nell'aria c'è odor di fortuna:

un traguardo, un'idea, un amore.

― un amore un amore ―

E domani soltanto un istante,

un respiro che regali al vento,

mille cose che tu dovrai fare:

un pensiero, un gesto, un amore.

― un amore un amore un amore ―

Edo - Divertedo (1999 - singolo)

2012-03-20T08:39:00.001+01:00

Ancora scossi dall’ascolto della tragica “Vai Di Pietro Vai!” ecco che dopo poco più di un lustro, a causa di inspiegabili congiunzioni astrali, ritroviamo il nostro “velino” Edo Soldo sulla copertina di un nuovo prodotto fonografico pubblicato con il beneplacito di RTL 102.5.

Nulla per cui perdere il sonno o bestemmiare i santi del calendario in rigoroso ordine alfabetico, tanto ormai lo sappiamo che un disco non lo si nega a nessuno, a maggior ragione se ci si può pavoneggiare di essere comparsi per più di 10 minuti in TV in fascia preserale.

Con parecchio pelo sullo stomaco e malcelata curiosità ci accingiamo ad ascoltare questo gioiello sonoro intitolato, con un “simpatico” gioco di parole, “Divertedo”. Nomen omen ci verrebbe da dire.

Partono le prime note e subito capiamo di essere caduti in una trappola: “mamma quasi non ci credo / è arrivato il divertedo / è la novità dell’anno / tutti quanti già lo fanno; / per ballare il divertedo / più di un passo qui lo cedo / mi diverto da impazzire / ballo e canto a non finire”. Così ci accolgono le fastidiose voci femminili con poca intonazione, ma con parecchio “sabor” di profondo nord est e già questo sarebbe più che abbastanza per farci fuggire a gambe levate, ma l'abnegazione per la nostra missione ha la meglio.

Ahinoi, trattasi dell’ennesima temutissima canzone estiva dal ritmo latino, accompagnata da terrificanti passi di danza per subumani: “gira qua, gira là / fai con me l’aereo / sentirai che effetto stereo”, il tutto impreziosito dalla presenza di un pseudo VIP per l'improbabile gioia dei suoi fans (che poi non saprei chi possano essere). In altre parole, una vera e propria arma non convenzionale, per spazzare via gli ultimi rimasugli di sanità mentale dello sfortunato ascoltatore.

No, non è arrivata l’apocalisse… per nostra sfortuna, si tratta molto più probabilmente della colonna sonora di qualche festa sulla spiaggia, condita da mestissimi VIP della passarella estiva come Jerry Calà, Marco Balestri, Andrea Roncato, Valerio Merola… accompagnati dalla solita mezza dozzina di ex veline a caso, che, come rettili da rotocalco, escono allo scoperto in occasione di ogni stagione balneare.