Orrore a 33 Giri - Musica Trash, Weird e Demenziale

Club Maracaibo Vs. Jerry Calà - Non Ce N'è Più (2009)

2009-07-13T08:34:00.001+02:00

Jerry Calà come cantante fa davvero tenerezza: in ogni occasione cerca di fare il "gggiovine" sempre pronto a ballare e far festa, ma quello che riesce a proporre sono solo senili remix in chiave dance di canzoni da pianobar per over 50.

Il suo ultimo singolo pubblicato proprio in prossimità dell'estate non fa differenza: "Maracaibo '09" è un'operazione di cui francamente nessuno sentiva il bisogno, ovvero incidere una nuova versione del successo di Lu Colombo, che lo stesso attore ha fatto proprio proponendolo incessantemente nelle serate VIP a La Capannina negli anni '80 ed in tutti gli spettacoli dal vivo degli ultimi 15 anni. Per l'occasione il brano è stato restaurato a puntino cucendogli addosso un sound laccato e plastificato ad immagine e somiglianza della clientela media del Billionaire.

In questo mare di noia e fastidio (i ben quattro inutili remix presenti nel singolo), proprio quando davamo l'ex Gatto ormai spacciato, ecco che il nostro cala il pezzone: "Non Ce N'è Più" è un raggaetton bastardo che vorrebbe idealmente sdrammatizzare sui problemi di oggi, ma si impantana in un ginepraio di liriche assolutamente "made in Calà":

Non ce n'è più di mezze stagioni
piove la crisi, apriamo gli ombrelloni
i negozi tiran giù le serrande
in molte banche tiran giù le mutande

Il pezzo suona come un brano geneticamente modificato uscito da una jam session tra Fabri Fibra post lobotomia e i Gatti di Vicolo Miracoli completamente ubriachi con i M@D a remixare il tutto.
Questo terribile capolavoro è stato relegato come bonus track del singolo, ma dovrebbe essere solo un assaggio del full lenght di prossima stampa. Se il disco confermerà le aspettative dell'antipasto potremmo trovarci davanti ad un nuovo classico di genere, nel frattempo speriamo che questa estate non lo scoprano in Sardegna altrimenti siamo finiti.

Tracklist
01. Maracaibo '09 (Double 's' Radio Mix)
02. Maracaibo '09 (Dj ivan Kay Remix)
03. Maracaibo '09 (Double 's' Club Mix)
04. Maracaibo '09 (Double 's' Extended Mix)
05. Maracaibo '09 (Percussion Vocal Mix)
06. Non Ce N'è Più (Raggaetton Mix) (bonus track)

AA.VV. - Girano Le Pale Compilation (2005)

2009-07-10T08:31:00.000+02:00

Siamo ormai a pieno titolo nel periodo estivo, ed è quindi giunto il momento di parlare di un prodotto facile e spensierato come vuole la tradizione. Trattasi di “Girano Le Pale Compilation”, ovvero una raccolta di balli di gruppo, classici della goliardia e parodie di brani dance famosi, sapientemente dosati nella tracklist, con tanto di immancabile copertina low-budget praticamente disegnata con Paint. Dietro all’intero progetto c’è lo zampino (o lo zampone?) di Gianni Drudi, che maschera da compilation un disco quasi interamente pensato e interpretato da lui stesso.

Si parte con la title-track “Girano Le Pale”, interpretata da tale (o tali) Nepenta: classica canzone pseudo-latino-americana con cassa dritta ammorbidita, il cui testo è tutto imperniato sul doppio senso delle “pale” che girano; a interpretare la canzone c’è una voce vagamente spagnoleggiante che canta in un italiano da moldavo appena arrivato in Italia. Già nel secondo brano è però il nostro Gianni Drudi ad incalzare, quasi a ricordarci che è lui il capo incontrastato della situazione ed eccolo sfornarci “Singamarashuda”, incomprensibile quanto geniale ballo di gruppo a sfondo sessual-fancazzistico.

Già accaldati, ma pronti per averne ancora, arriviamo alla prima vera perla del disco: “Capitone”, firmata dalla Dragoband, in altre parole la cover di “Dragostea Din Tei” degli Haiducii cantata da Gianni Drudi insieme ad una finta rumena, naturalmente col testo riadattato per l’occasione; le citazioni degne di nota si sprecano: proverbiale lo scambio di battute tra il solito Drudi e la turista straniera (“adesso mi tiro giù le braghe / oh no, qui no, non c’è un’italia in miniatura / Però, però, non credevo che anche qui / grosso così si trovasse il capitone”), che esplode in un ritornello da capogiro: “Pesce freddo porto qui con me / prendilo anche te / assaggia il capitone / fa un gran caldo buttati con me / euro sexy barbie dance”.

A questo punto per stemperare un po’ la tensione i saggi compilatori della tracklist hanno pensato bene di cambiare registro, infilando una dopo l’altra una fedele cover de “La Banana (El Unico Fruto Del Amor)” e subito dopo il classico riempipista evergreen di Gianni Drudi, “Fiky Fiky”, del quale ci sembra superfluo parlare ora, ma visto e considerato che se non la conoscete probabilmente non capirete niente di questa recensione, vi conviene andarvela a recuperare e tornare sazi di cultura della riviera romagnola.
Tornando alla compilation, i produttori non volevano proprio farci mancare niente, non poteva dunque mancare la traccia “baby-friendly”, quindi ecco arrivare “Cucundero”, facilmente canticchiabile anche da un innocente bambino. “Vacanze Tropicali” della Tropic Band (ma sempre cantata da Gianni Drudi) solca ancora una volta il tracciato del latino-americano da pianobar, sempre a sfondo sessuale, ma con tinte meno forti, diciamo per famiglie.

Procedendo nell’ascolto, la versatilità del Maestro Drudi ci sorprende sempre più: Gianni ha addirittura rispolverato le Teste Sciroppate, che in questo caso si fanno chiamare Caveza Loca, proprio perché ci presentano una versione spagnola (e velocizzata) del loro classico "Senti Come Puzzi", che qui diventa “Mira Como Apestas”, aggiungendo come ciliegina una manciata di suoni a caso; il risultato è praticamente una canzone della Rana Pazza.

Arriviamo quindi al reggaeton de “La Danza Del Culetto”, stavolta firmata Gianni Drudi, il quale si espone proprio nella canzone che suscita più scandalo, non tanto per il testo, classico ballo di gruppo, quanto per il fatto che la melodia è esattamente la stessa di “Singamarashuda”! Stesse note del riff, stessi accordi, stessa tonalità. Nemmeno i Bee-Hive erano stati capaci di tanto.
Si continua con “Estate Loca”, che stavolta Gianni firma solo col cognome Drudi (ma perché?), e che di diverso rispetto al resto della sua produzione ha solo un intro e un outro di chitarra flamenco. Seguono altri due classici drudiani come “Ma Che Cazzo Dici?” e “L’Estate Che Scocca” (praticamente un medley tra la sua “Fiky Fiky” e “Blue” degli Eiffel 65).
Della traccia seguente “Il Pulmino Dell’Amore” ancora una volta cantata da Drudi ma firmata come Drubati, ci basterà citare la prima strofa e il ritornello: “del pulmino dell’amore / sono io l’imperatore / e ci passo tante ore / nel pulmino dell’amore / nel pulmino dell’amore / faccio entrare le signore / che capiscon dall’odore / quel che poi si passa a fare / nel pulmino brum-brum / nel pulmino brum-brum”.

Stiamo quasi per rilassarci pensando di essere giunti alla fine del disco quando, agile come un gatto, salta fuori la traccia finale, saggiamente tenuta per ultima come bonus track: “Uomo Gatto Rap”; ebbene sì, potete facilmente intuire che si tratta di un rap cantato dal peggiore dei personaggi televisivi degli ultimi 20 anni, l’Uomo Gatto trionfatore del programma Sarabanda condotto da Enrico Papi. Il testo è terribile, per non parlare della pronuncia e della metrica, e come se non bastasse ci pensa il solito Drudi a rendere il ritornello immortale: “Arriva l’Uomo Gatto / e lo share diventa matto / Yo boys, yo girls”. Impareggiabile.

Poche volte ci è capitato di sentire un disco così terribilmente brutto e nazional-popolare da risultare irresistibile. Mai avremmo pensato di trovarci ad ascoltare più di una volta un disco comprato a 2 euro nei cestoni-offerta dell’Auchan.
Questa la magia di Gianni Drudi. Trasforma la goliardia sessista da riviera romagnola in un patrimonio artistico da conservare con gelosia e da rispolverare con religioso rispetto (ma con parsimonia) quando neanche “Rimini Rimini” riesce a risollevarti il morale.
È il potere ancestrale della musica degli autoscontri e delle sagre paesane. Buone vacanze a tutti.

Nepenta – Girano Le Pale

Dragoband – Capitone

Drubati – Il Pulmino Dell’Amore

Uomo Gatto – Uomo Gatto Rap

Tracklist:
01. Nepenta – Girano Le Pale
02. Gianni Drudi – Singamarashuda
03. Models – La Filanda
04. Dragoband – Capitone
05. Banana Band – La Banana
06. Gianni Drudi – Fiky Fiky
07. Cucunderos – Cucundero
08. Tropic Band – Vacanze Tropicali
09. Caveza Loca – Mira Como Apestas
10. Nepenta – Girano Le Pale (Remix)
11. Gianni Drudi – La Danza Del Culetto
12. Drudi – Estate Loca
13. Gianni Drudi – Ma Che Cazzo Dici?
14. Gianni Drudi – L’Estate Che Scocca
15. Drubati – Il Pulmino Dell’Amore
16. Uomo Gatto – Uomo Gatto Rap

Buckner & Garcia - Pac Man Fever (1981 - 7'')

2009-07-08T08:34:00.000+02:00

Nei primi anni ’80 la febbre del computer invase le case degli italiani: con il Commodore Vic 20 e, successivamente, con il 64 (o ZX Spectrum e altri) arrivò infatti un mondo di suoni sintetizzati e, soprattutto, la possibilità di avere videogiochi domestici. Sì, c’erano applicativi non-gioco per questa categoria di cervelloni, ma l’Home Computer era percepito come potente console videogame.
Parallelamente la musica emanata dalle radio si faceva sempre più elettronica: arrivò quindi la possibilità di fare musica in casa, con l’ausilio dei computer.
Uno dei primi ad accorgersi e a mettere in atto questa rivoluzione a 64 K fu un ragazzo italiano, Marcello Giombini, che, con lo pseudonimo di K-Bytes incise “I Adore Commodore”, singolo che portò a un album a 33 giri inciso con l’ausilio del Commodore 64.
Quasi contemporaneamente approdò sul mercato “Pac Man Fever”, di Buckner & Garcia, canzone ispirata al famoso gioco da bar.

Siamo ad Atlanta, Georgia: la storia narra che i due, nel 1981, decisero di scrivere una canzone sul Pac Man, il famoso videogame che stava facendo impazzire gli USA, portarono quindi il demo a un produttore indipendente (Arnie Geller), a cui piacque, e lo registrarono.
Successivamente il disco fu spedito a svariate case discografiche, ma tutte declinarono l’offerta. Quindi Geller decise di far uscire il singolo localmente, e notò che le radio locali continuavano a ricevere chiamate per richiedere “Pac Man Fever”; alla fine, ad Atlanta e dintorni il disco vendette oltre 10.000 copie.

Un dirigente della CBS decise allora di portarsene una copia a casa, e quando il figlio scoprì il disco continuò a farlo suonare sullo stereo, manifestando apprezzamento.
Fu deciso allora che il disco sarebbe stato licenziato su CBS, a patto che i due avessero registrato un intero album ispirato ai videogiochi nel giro di 30 giorni.
“Pac Man Fever”, l’album, ma anche il singolo ripubblicato su CBS, uscirono nei primi mesi del 1982, soprattutto quest’ultimo scalò le classifiche americane, riuscendo a vendere più di un milione e mezzo di copie, guadagnandosi il disco d’oro, mentre l’album vendette circa 900 mila copie.
Visti i risultati, fu pubblicato un secondo singolo tratto dall’album: “Do The Donkey Kong”, tuttavia, non entrò neanche nei Top 40.

Nei primi anni '90, grazie al ritorno di certi stilemi culturali, fu richiesta una ripubblicazione dell’album del 1982, ma la CBS negò i diritti di pubblicazione ai due, che così lo ri-registrarono e lo pubblicarono nel 1999 in CD.

Il singolo arrivò (ed esplose brevemente) anche in Italia: stranamente, però, le radio erano inclini a trasmettere il lato B del disco, ossia la versione strumentale.
Forse perché in questa versione gli effetti sonori di Pac Man erano più in evidenza.
Da notare che il singolo a 45 giri venne pubblicato anche in un’accattivante edizione limitata picture-disc sagomata quadrata, raffigurante una schermata del gioco; dato che era il 1982, l’album fu stampato anche in formato cassetta Stereo 8.

Oggi Buckner & Garcia hanno un sito dedicato al brano che portò loro fortuna, e il CD (versione 1999) è ancora in vendita sui consueti canali della rete.

FrankDee

Gianni Drudi - C'è Chi Cucca Chi No! (1992)

2009-07-06T08:32:00.000+02:00

L'estate senza Gianni Drudi, sarebbe come il pranzo di Natale senza il panettone (o il pandoro, fate un po' voi); il cantautore di Santarcangelo di Romagna, sin dalla sua prima fortuita apparizione televisiva, è diventato una vera e propria istituzione della musica, ma che dico cultura italiana! Come un novello Oscar Wilde in lui è impossibile scindere l'arte dall'artista, l'uomo dal personaggio, la sua vita è la sua arte e la sua arte rappresenta la sua vita. Nessuno come lui ha saputo incarnare l'ideale del macho romagnolo sempre a caccia di gnocca; nessuno come lui ha saputo scrivere canzoni talmente dense di doppi sensi a sfondo sessuale che pensi sia impossibile che lo abbia fatto appositamente e cominci a dar colpa della la tua malizia.

In tutto questo le sue canzoni sono rinfrescanti come una granita al limone, gustose come una piadina con crudo e squaccherone e piacevoli come mangiarsi un gelato la sera sul lungomare.
La sua super hit "Fiky Fiky" è solo la punta dell'iceberg, una canzone conosciuta anche dai sassi, spendibile tutt'oggi anche se un po' logorato, ma questo brano è solo uno specchietto per le allodole perchè i pezzi forti del simpatico Drudi sono nascosti all'interno dei suoi dischi.

Questo suo primo album è la classica "musica da bagnino", impregnata di pose da macho, amori da spiaggia e romanticismo da due soldi, così scorrono una ad una perle di purissimo pop-rock alla salsedine come "Cuccala!", "La Pantera", "C'è Chi Cucca Chi No!", "Fammi Toccare" e gli omaggi alle sue radici romagnole come "Il Tango di Mafalda" e "L'Uccello", tutte dotate di una cantabilità e memorizzabilità fuori dal comune; quindi, che vi piaccia o no, vi troverete a canticchiare inconsapevolmente tutti i ritornelli del disco sin dal primo ascolto ed a riascoltare l'album anche più volte di fila trovandoci ogni volta passaggi ed allusioni inedite.

Questo disco è come una camicia hawaiana: assolutamente inspendibile durante tutto l'anno, ma durante l'estate è assolutamente un must.

Il Tango di Mafalda

La Pantera

L'Uccello

Tracklist:
01. Fiky Fiky
02. Cuccala!
03. Io Te Lo Do
04. Il Tango di Mafalda
05. Fammi Toccare
06. Fiky Fiky (slow)
07. La Pantera
08. Ya Ya Ya
09. Arrenditi
10. L'Uccello
11. C'è Chi Cucca Chi No!
12. Fiky Fiky (house)

Axel Boys Quartet - Discografia

2009-07-03T08:38:00.002+02:00

Quando si parla di cover lounge e easy listening vengono subito in mente Richerd Cheese e The Mike Flower Pops, ma oltre a questi nomi più famosi esistono anche act di seconda grandezza ormai dimenticati nelle pieghe polverose della memoria che però non hanno poco o nulla da invidiare ad artisti più rinomati.

Oggi parlamo degli Axel Boys Quartet, combo danese che ha vissuto i suoi 5 minuti di notorietà sulla scia del successo da classifica proprio dei Mike Flower Pops proponendo più o meno la stessa formula, ma con look ed arrangiamenti decisamente meno cheesy.

Everybody Else (1996)

Nel 1996 pubblicano il loro primo album dal titolo "Everybody Else" dedicato principalmente a reinterpretazioni di successi eurodance del momento come mette subito in chiaro il singolo trainante "Dub-I-Dub" efficacissimo ramake del successo di Me & My. Ma questo è solo la punta dell'iceberg che nasconde deliziose versioni di gloriosi rempipista come "Scatman", "Saturday Night", "All That She Wants" e "Mr. Vain" che non perde un briciolo della sua carica anche se in tutt'altro contesto.
Gli unici momenti di rottura sono i 3 brani originali, buone composizioni, ma che non aggiungono nulla al disco, e "It Must Be Loved" di casa Roxette trasformata in una languida ballata da fine serata.

Scatman (Ski-ba-bop-ba-dop-bob)

Dub-I-Dub

Mr. Vain

Tracklist:
01. Scatman (Ski-ba-bop-ba-dop-bob) (Scatman John)
02. Saturday Night (Whigfield)
03. Give It Up (Cut'n'Move)
04. Theme from the Axel Boys Movie ("Two In A Tango")
05. Dub-I-Dub (Me & My)
06. Mr. Vain (Culture Beat)
07. It Must Be Loved (Roxette)
08. Theme from the Axel Boys TV Series ("Night Passenger")
09. All That She Wants (Ace Of Base)
10. The Axel Boys Serenade ("A Little Romance")
11. Dub-I-Dun (Full Length Wurlitzer Version) (Me & My)

Casino Royal (1999)

Grazie ad un discreto riscontro, nel 1999 gli Axel Boys Quartet tornano con una nuova fatica colpevolmente passata totalmente inosservata sia dal pubblico, sia dagli addetti ai lavori. Diciamo subito che la qualità ed il divertimeno, pur non eguagliando le vette del debutto, sono rimasti più che dignitosi, questa volta però il quartetto scandinavo decide di non fossilizzarsi sull'eurodance (ormai morente), ma decide di pescare a 360° dal mondo della musica perdendo però una certa identità.
A parte questo dettaglio altre sorprese non ci sono, ma nonostante questa staticità stilistica non possiamo che godere nell'ascoltare le loro versioni di "Believe", "Barbie Girl", la languida "Macarena" e la geniale "The Final Countdown" trasformata in un flamenco per turisti; esperimenti riusciti a metà sono "I Will Always Love You" (portata al successo da Whitney Houston, ma originariamente interpretata dalla supertettuta Dolly Parton) che richiama alla mente "It's Not Unusual" di Tom Jones, la coraggiosa, ma bruttina versione di "Nothing Else Matters" e "Men In Black" fin troppo lontano dall'originale, mentre è da cestinare il pasticcio "Axel's Back (Everybody)".

Believe

Barbie Girl

The Final Countdown

Tracklist:
01. Casino Royal
02. Believe (Cher)
03. Axel's Back (Everybody) (Backstreet Boys)
04. All About Tha Money (Shifty)
05. Axel B (Axel F) (Harold Faltermeyer )
06. Don't Speak (No Doubts)
07. Barbie Girl (Aqua)
08. Men In Black (Will Smith)
09. I Will Always Love You (Dolly Parton)
10. Nothing Else Matters (Metallica)
11. Macarena (Los Del Rio)
12. Caramba
13. The Final Countdown (Europe)

Gli Axel Boys Quartet sono stati un gruppo che non aveva molto da dire, ma che ha saputo lasciarci in eredità una manciata di cover ben fatte che saranno sempre un ottimo sottofondo per un drink.
Shakerare e servire in un bicchiere rigorosamente ghiacciato.

Salvatore Marino – Non Ci Sono Novità (1991 - 12’’)

2009-07-01T08:38:00.001+02:00

Con incredibile frequenza, e anche con un po’ di fortuna, è possibile rinvenire tra i magli della discografia italiana alcune chicche che sfuggono ai più (o a chiunque), e che spesso rappresentano uno spaccato a volte anche importante della nostra società, e noi di Orrore a 33 Giri siamo sempre in prima linea nell’ardua missione di riportare alla luce questi tesori.

Il disco di cui parleremo oggi è particolarmente interessante sotto diversi punti di vista: innanzitutto perché ci fa conoscere Salvatore Marino, un comico-attore attivo fin dalla fine degli anni ’80 nel campo della “editoria satirica” (è possibile seguire il suo editoriale “Fondale Marino” nella trasmissione Omnibus Weekend, in onda su LA7); in secondo luogo perché il brano in questione, “Non Ci Sono Novità”, è un gioiellino che racchiude in una base euro-dance (prodotta, tra gli altri, dai mitici Ninzatti-Pulga, quelli di Kano e del Pink Project), un testo che ci presenta un genere comico assolutamente pioneristico: Marino infatti sciorina una specie di rap giornalistico nel quale, con tutti i toni tipici dell’anchorman, inserisce senza tregua battute, giochi di parole nonsense e critiche particolarmente pungenti nei confronti della società e del costume italiano (il brano cita più di una volta la guerra del golfo, che si stava svolgendo proprio nel 1991, anno di uscita del disco), il tutto mascherato da notiziario, e con la stessa goliardia della celeberrima “supercazzola” di Ugo Tognazzi in “Amici Miei”. Per intenderci, un’impresa del genere l’ha tentata, ma con un’altra cifra e del tutto senza successo, Beppe Braida alcuni anni fa con il suo tormentone “Attentato!”.

Il brano, uscito esclusivamente sotto forma di 12’’ e di MC-singolo, ha una peculiarità: mentre nel lato A (comprendente il Radio Edit, un secondo mix e l’Instrumental mix) vengono affrontati principalmente i temi dell’attualità, nel lato B (con la Single Version, l’Hard Core mix e la Dub Version) il discorso si sposta verso una nuova tematica: il sesso. Nel brano viene infatti inserito un rap che allude immancabilmente ad argomenti più scatologici (non a caso tutti i tre brani del b-side sono sottotitolati “Damose ‘Na Mossa”).

A causa della scarsità (anzi, dell’assenza!) di informazioni riguardanti questo disco, e complice la difficoltà nel trascrivere alcuni passaggi, non riporteremo il testo, lasciandovi il piacere di godervelo nella sua interezza.
Per finire, leggendo le note di copertina, uno dei remix del 12’’ risulta prodotto da Mark Kamora e Charlie; che sia lo stesso Charlie di“Faccia Da Pirla” che noi ben conosciamo?

Non Ci Sono Novità (Radio Version)

Non Ci Sono Novità (Damose 'Na Mossa) (Hard Core Mix)

Tracklist:
01. Non Ci Sono Novità (Radio Version)
02. Non Ci Sono Novità (CNN In The Gulf Mix)
03. Non Ci Sono Novità (Instrumental)
04. Non Ci Sono Novità (Damose 'Na Mossa) (Single Version)
05. Non Ci Sono Novità (Damose 'Na Mossa) (Hard Core Mix)
06. Non Ci Sono Novità (Damose 'Na Mossa) (Dub Version)

AA.VV. - Summerime Trash vol.3 (2009)

2009-06-26T08:33:00.001+02:00

Ormai è un appuntamento fisso per i lettori di Orrore a 33 Giri la "Summertime Trash": compilation da ombrellone nata per allietare la calura estiva.

Per questo terzo (travagliato) volume abbiamo selezionato la tracklist in maniera certosina per poter proporvi una bella serie di anthem al sapor di salsedine che per qualche assurdo motivo non hanno avuto il successo meritato o sono stati frettolosamente rimosse dalla memoria collettiva. Ovvero sinfonia per le nostre orecchie.

Nonostante cerchiamo sempre di proporvi qualcosa di alternativo dalla massa, qualche nome facilmente immaginabile è per forza di cose presente (Teste Sciroppate, Righeira, Gianni Drudi), ma non con i soliti brani, bensì con qualcosa di assai meno scontato che solo noi vi proponiamo.

Tra i brani che ci preme segnalare ci sono "Sotto l'Ombrellone" della strana coppia Lino Banfi & Amedeo Minghi, "Capitone" della Dragoband (ovvero Gianni Drudi sotto mentite spoglie), "Palma De Mallorca" dei Die Flippers, "Un Costumino Blu" di Tony Manero, "Estate al Mare" de Le Insolite, la versione crauti e punk di "Azzurro" dei Die Toten Hosen, la terrificante "Villaggio Vacanze" di Little Tony & Bobby Solo oltra ad un'esclusivissima versione latina diella "Superbomba" del mai domo Maurizio Mosca.

A noi piace un sacco, speriamo di essere riusciti a regalarvi almeno un'oretta di spensieratezza, se poi è addirittura divertimento ancora meglio.

Buona estate a tutti.

Tracklist:
01. Maurizio Micheli - Intro
02. Teste Sciroppate - Togli il Costume
03. Lino Banfi & Amedeo Minghi - Sotto l'Ombrellone
04. Righeira - Rimini Splash Down
05. Dan - Ivo (Se lo Sapevo) (single mix)
06. Dragoband - Capitone
07. B-Nario - Riccione è Casa Nostra
08. Betobahia - Ciapa la Galeina
09. Tony Manero - Un Costumino Blu
10. Antonella - Cha Della Zanzara
11. Die Toten Hosen - Azzurro
12. Le Insolite - Estate al Mare
13. Gianni Drudi - Ma Che Cazzo Dici?
14. Nilo - Mare (Vanni G remix)
15. The Fly feat. Maurizio Mosca - Superbomba (Latin version)
16. Die Flippers - Palma De Mallorca
17. Jo Donatello - Ti Piace il Gelatino
18. Little Tony & Bobby Solo - Villaggio Vacanze
19. Axel Boys Quartet - Macarena (bonus track)

Enjoy: lix.in/-47884e

Micheal Jackson: The King Is Gone (Too Soon)

2009-06-26T08:30:00.000+02:00

Come ogni mattina mi alzo controvoglia. Niente colazione e vado direttamente in ufficio. Come sempre al mattino presto non c’è molta gente così ne approfitto per bermi un caffè nella cucina; prendo il mio mug, accendo assonnatamente come sempre la TV su BBC News e vedo il videoclip di "Thriller". Non ci presto molta attenzione; ho pensato che stessero parlando dei prossimi concerti londinesi di Jacko. Poi sorseggio il caffè e la caffeina comincia ad entrare in circolo ed il mio cervallo conseguentemente a svegliarsi. In realtà le immagini del videoclip servono solo per parlare della vita del nostro. Cosa strana mi chiedo. Finisce il servizio e sullo sfondo dei cronisti una foto recente del Re del Pop con la scritta 1958 – 2009. Nonostante fossi ancora assonnato le mie parole sono state “what a fuck?!”

Lo shock non è per la perdita umana, perchè non conoscevo personalmente Michael Jackson, ma per la perdita di una delle pietre miliari della cultura pop degli anni ’70, ’80 e ’90.
Che piacesse o meno la sua musica, il nostro, tra genio e sregolatezza, ha incarnato l’ideale di pop star come neppuer miss Ciccone ha saputo fare.
Ieri notte il circo ha chiuso.

RAC - Nintendo Vs Sega EP (2008 - web EP)

2009-06-24T08:38:00.001+02:00

Sin dalla sua uscita ho sempre voluto scrivere due parole su questo meraviglioso EP partorito dal Remix Artist Collective noto come RAC, ovvero un gruppo di musicisti e produttori formato da André Allen Anjos, Andrew Maury e Chris "Crookram" Angelovski, dedito a remixare brani per artisti principalmente indie rock (tra i nomi più famosi spiccano CSS, Block Party e Arcade Fire).

I nostri di tanto in tanto realizzano anche delle release gratuite attraverso il loro sito web e tra le cose più interessanti c'è sicuramente questo divertente EP digitale, dedicato alle musica del Nintendo e del Sega Mega Drive con due brani ciascuno pescati tra i classici Super Mario Bros., Zelda e Sonic.

Le tracce, nonostante siano state modernizzate da numerosi beat e filtri, mantengono la struttura originaria a 16bit senza perdere un minimo di fascino, ma anzi questa nuova veste dona ancora maggiore fascino a quelle colonne sonore di più di una generazione cresciuta senza internet ed il cellulare, dando dimostrazione, ancora una volta, che quelle musiche definite "da videogioco" fanno in realtà parte della nostra cultura pop.

Sarebbe davvero grandioso se decidessero di regalarci un intero album, ma per ora accontentiamoci e scarichiamoci questo bel regalo.
Assolutamente raccomandato.

Tracklist:
01. Super Mario Bros (RAC Mix)
02. Sonic: Labyrinth Zone 5 (RAC Maury Mix)
03. Zelda: A Link To The Past (RAC Mix)
04. Sonic: Spring Yard Zone (RAC Maury Mix)

Paride Orfei - Una Sera...Steve Mcqueen (1989)

2009-06-22T09:55:00.002+02:00

Per la serie "il grande circo del rock'n'roll" oggi vi presentiamo una vera rarità del mercato discografico italiano, "Una Sera...Steve Mcqueen" albun di Paride Orfei, sì, proprio il discendente della famiglia Orfei.

Quello che rende minimamente interessante questo disco è solo la presenza del prezzemolino Cristiano Malgioglio in veste di produttore, per il resto lo potete pure gettare nella spazzatura.
L'album è un continuo boccheggiare nel pop più stantio fatto di arrangiamenti ammuffiti, pacchiani e dozzinali, melodie alla Valeriana, testi ben al di sotto del minimo sindacale non solo per i contenuti, ma anche per metriche più volte forzate, cose che per un paroliere esperto come la diva Cristiano Malgioglio, fa un po' specie.
Il punto più alto della lirica di Paride Orfei la si raggiunge in "Trapezio", brano vagamente malgiogliesco nel ritornello, che noi vogliamo sperare si stato scritto da qualche scimmietta ammaestrata scappata dalla sua gabbia:

Bella e pungente
come una rosa
ti sento nervosa
stasera perchè...
Un bacio rubato
mi lasci tu
il numero è pronto,
ma un brivido in più.

Arrivi in pista
come un artista
la corda è pronta
e sali tu,
ho il cuore in gola
vederti sola
senza una rete
e l'amore sta qui.

Rapida
sul trapezio, magica
sembri una favola,
ma chissà se pensi a me.
Libera
come tigre d'Africa
corri come un angelo
mentre l'uomo aspetta te.

Ora, non so bene dove volesse andare a parare con il paragone "come tigre d'Africa", ma sono certo che volesse mirare al sublime visto che le tigri notoriamente si trovano solo in Asia.

In quei rari episodi in cui il nostro si mette la maschera del rocker sembra un musicista geneticamente modificato, un incrocio tra i Bee Hive più scrausi (quelli versione telefilm) ed il Vasco Rossi più infame, senza un minimo di grinta ed un briciolo di credibilità.

L'ex fiamma di Rosita Celentano ha voluto però essere estremamente generoso con i suoi fans (quali?) mettendo a disposizione tutto il disco in download gratuito sul sui sito web, peccato che si tratti di un pessimo rip da vinile al minimo dell'ascoltabilità.

Corre voce che questo disco sia utilizzato nelle cure disintossicanti da Tavor e pare, dalle note biografiche, che sia addirittura il secondo LP nella discografia del nostro assieme al singolo "Un Immenso Bisogno Di Te"; francamente non vediamo il motivo di andare alla ricerca di altri reperti sonori di tal fatta.

Trapezio

Tracklist:
01. Non è Così
02. Una Sera...Steve Mcqueen
03. Trapezio
04. Confondo
05. Gioco Maledetto
06. Come Dici Tu
07. Cosa c'è Dentro L'Aria
08. Dove Ci Sarà lo Show
09. Quella Voglia di Te

Kairo: Come Esportare Gli 883 in Messico

2009-06-19T10:04:00.001+02:00

Logorati dalla vita moderna? Assillati dal vostro superiore? Non ne potete più di clienti pedanti e maleducati? Se state pensando di mollare tutto e trasferirvi in qualche paese dell'america latina leggete queste righe e potrete trovarvi rapidamente a bere margaritas ghiacciata di fronte all'oceano con un bel malloppo in tasca.

Quello che dovete fare prima di partire è molto semplice: andate nel primo negozio di dischi e comprate l'album italiano più venduto, assicuratevi solo che l'artista in questione sia del tutto sconosciuto al di fuori dei patri confini e poi dirigetevi tranquillamente all'aeroporto.

Una volta arrivati a destinazione mettete insieme tre bellocci o tre procaci fanciulle, a voi la scelta, fategli ricantare i brani più orecchiabili con il testo rigorosamente in spagnolo, girate un video a basso costo giusto per avere airplay televisivo e con un minimo di promozione vi troverete una hit pronta e confezionata.
Non ci credete? Bhè ascoltate "En Los Espejos De Un Café" e poi chiedete conferma al produttore Gian Pietro Felisatti che, ironia della sorte, ha letteralmente trovato l'America in Messico lanciando una boy band grazie ad una manciata di cover degli 883 principalmente tratte da "Nord Sud Ovest Est", per tacere dei vari remake sparsi come "I Like Chopin" dei Gazebo, "Le Amiche" di Paolo Vallesi, "Mi Piace" di Leandro Barsotti e chissà quali altre che mi sono sfuggite.

Nonostante la risibilità di queste ultime cover, sono le tracce firmate Pezzali-Repetto che spiccano per essere quasi sempre i brani trascinanti dei vari dischi, la già citata "En Los Espejos De Un Cafe" è una versione cheap di "Nord Sud Ovest Est" con quell'arrangiamento latino che, se dava un tocco esotico al brano originale, qui suona talmente stereotipato da fare quasi tenerezza, "No Nos Rendimos" è una catastrofica versione dance di "Non Ci Spezziamo" dove semplicemente i Kairo "non ci stanno dentro". Dall'album best seller del duo pavese non potevano mancare la doppietta "Sei un Mito" e "Come Mai": la prima diventa "Todo un Mito", ovvero una versione di terza mano del brano originale, mentre la seconda si trasforme in "Libertad" una tenera ballatona corale da boy band, ovvero una perfetta macchina frantuma cuori di dodicenni.

Chiudono il lotto "Tu Amigo o Algo Más" cover di "La Regola Dell'Amico" praticamente identica all'originale e la devastante "Mi Novia Formal" ovvero "Tieni Il Tempo", se già il brano originale era un'orgia di arrangiamenti discutibili: base dance, fiati latini, fisarmonica folk tenuti però insieme solo dalla sapienza artigianale dei produttori, tutto questo suona decisamente scollato e schizofrenico nella versione dei Kairo dove i fiati hanno la stessa bellezza di una gondola di plastica in bella vista nel vostro soggiorno, la fisarmonica è campionata e tanto per gradire ci aggiungono anche una bella marimba, il tutto su una base pseudo dance di infima fattura.

Visto che nessuno in Italia conosce questa storia noi di Orrore a 33 Giri ci sentivamo in dovere di gettarci a capofitto in questo buco nero della musica, per riportare alla luce tali rarità. Inutile negare che venire a sapere che qualcuno dall'altra parte del mondo si è costruito una carriera grazie a cover dozzinali degli 883 fa un certo effetto, soprattutto alla luce del fatto che nei loro ben quattro album hanno fatto sembrare gli 883 dei giganti musicali, almeno per un attimo.

Discografia:

1994 - Signo Del Tiempo
1995 - Gaudium
1997 - Libres
1998 - Pasiones

Louis e Loran - Gay / Oggi (1980 - 7'')

2009-06-17T08:32:00.003+02:00

Personalmente non credo affatto al caso e quindi non posso liquidare come semplice fatalismo il fatto che la tematica omosessuale sia così presente nell'underground musicale italiano più trasversale, che si tratti di omofobia triviale (Occhio Fino e Culattini Fiorello), poesia sghemba (Andrea Tich), sesso sbattuto in faccia al limite della pornografia (Immanuel e Adriano Canzian), iconografia ed atteggiamento (Triangolo), travestitismo ed incertezza sessuale (la doppietta "Tommi" e "Donna Più Donna" di Gianni Greco), pura goliardia ("Pepito l'Invertido" di tale Miguel), fino ad arrivare alla musica per bambini (il famoso "Elefante Gay" di Erika Mannelli) il tema rimane sempre quello.

Per completare questo mosaico non poteva il disco che vi presentiamo quest'oggi un rarissimo 45 giri intitolato programmaticamente "Gay" ad opera di Louis e Loran che, a discapito del nome da parrucchieri, cercano di spacciarsi per una coppia di interpreti (ed autori?) pop, sulla scia di Renato Zero e Cristiano Malgioglio con tanto di pesante make up.

Il lato a di questa gemma è sicuramente la traccia più interessante, un pop molto "sorcino" che avrebbe potuto benissimo essere una b-side di qualche singolo anni '70 dello Zero nazionale, se solo avesse deciso di fare outing (anche se in realtà le sue canzoni parlano già piuttosto chiaramente, ma forse il "caso" di Umberto Bindi - bravissimo cantautore ostracizzato dal music business per la sua pubblica omosessualità - scottava ancora), peccato per l'arrangiamento estremamente camp con un sax alla Fausto Papetti in bella mostra e per quei cori femminili che fanno suonare il tutto stucchevole come solo i dischi di Raffaella Carrà, rendendo la canzone davvero poco spendibile anche anche per una serata a tema.

Il retro intitolato "Oggi" è un brano melodico da balera che sarebbe suonato vecchio anche negli anni '60 quasi fosse stato scritto da Paolo Limiti dopo essere caduto in una vasca di melassa. Assolutamente insalvabile.

Purtroppo di questi Louis e Loran non sappiamo nulla, se non che gli autori sono indicati come Albano/Camis e che la casa discografica è la New Star Records di Milano, nè ci viene incontro la rete, assolutamente priva di alcuna informazione, ma in fondo a noi va bene così, altrimenti verrebbe meno quella patina di magia intrinseca, propria di questi pezzi rari.

Gay

Oggi

PS grazie a Matteo per il disco.

Mo-Do - Was Ist Das? (1995)

2009-06-15T08:34:00.000+02:00

Quando mi diletto a selzionare i dischi durante qualche party alla fine cedo sempre al mio cuore ed un paio di pezzi eurodisco truci e truzzi finiscono inevitabilmente in scaletta, la cose "strana" è che sempre c'è qualcuno che appena capita l'antifona viene a richiedere a gran voce "Eins, Zwei, Polizei" tormentone in ligua tedesca creato ad arte dagli italianissimi Claudio Zennaro, Mario Pinosa e Sergio Portaluri.

Al primo famosissimo singolo segùi una non meno truce "Super Gut" che nonostante l'impronta molto simile non riuscì a bissare il successo. Di fatto la storia dei Mo-Do finisce qui.
Ah dimenticavo, è uscito anche un disco che volendo usare un linguaggio tecnico fa schifo. Oltre ai due singoli già citati, tra le 11 tracce in scaletta c'è praticamente il nulla più inisignificante. Brani come "Hamlet", "Für Dich, My Love" o "Das Konzert" sono crimini contro l'umanità che fanno sembrare la dance ignorante fino al midollo di "Gema Tanzen" qualcosa di quasi ascoltabile.

Nonostante il disco sia una schifezza colossale composto alla bene e peggio usando in tutti i brani gli stessi suoni, gli stessi arrangiamenti e gli stessi giri di synth questo non scalfisce minimamente lo status di brano cult di "Eins, Zwei, Polizei" anche perchè quale interesse poteva riporre il pubblico in un disco dei Mo-Do secondo voi? Nessuno.

Tracklist:
01. Eins, Zwei, Polizei
02. Hamlet
03. Gema Tanzen
04. Liebes Tango
05. Für Dich, My Love
06. Hallo, Mo-Do
07. Super Gut
08. Das Konzert
09. Eins, Zwei, Polizei (Reprise)
10. Super Gut (Remix)
11. Eins, Zwei, Polizei (Remix)

Andrew W.K. - I Get Wet (2001)

2009-06-12T08:32:00.000+02:00

Tutto quello che c'è da sapere di Andrew W.K. è sintetizzato nel suo EP d'esordio intitolato "AWKGOJ". Non tanto la musica, che è prevedibilmente una semplice prima bozza di quel tamarrissimo miscuglio di punk/metal/pop apocalittico che farà dopo, e che nei suoi tre album non ha subito alcuna evoluzione di sorta.
L'attenzione va sulla seconda di copertina. E' completamente nera, con un'enorme scritta trasversale: "CALL ME! ANDREW W.K. 212.714.4646".

Se c'è una cosa che balza all'occhio, dai suoi live show, dalle sue leggendarie session di autografi, dalle mail lunghissime che mandava in newsletter, dalla sua trasmissione su MTV, e dall'incredibile e variegata lista di prestigiosissime collaborazioni fino al suo recente riciclaggio come motivational speaker, è che la vera forza che guida Andrew è una devastante e implacabile sete di conoscenza.
Conoscere i fans, conoscere altre persone, conoscere tanti punti di vista diversi.

Nell'autunno del 2008 Andrew W.K. ha portato il suo carrozzone a Londra per un intero week end. Venerdì la serata motivazionale: più che un guru, pareva di sentir parlare un tuo amico, un tuo pari livello maggiormente spinto dal desiderio di imparare e confrontarsi umilmente con le diverse opinioni di un nuovo pubblico - non senza una certa palpabile dose di ingenuità - che dall'arroganza di imporre le sue.

Sabato il concerto vero e proprio, in cui ogni pausa tra un pezzo e l'altro era meticolosamente sfruttata per incitare ossessivamente la folla all'abbandono totale, a scatenarsi senza freni alla ricerca del benessere definitivo e a vivere la vita al massimo almeno per una sera. Con il risultato che un locale pieno al 90% da gente presente solo per i dj set electro-indie di contorno era ora impegnato in uno dei più estesi ed estasiati pogo mai visti.

Uh, quasi dimenticavo, "I Get Wet" pubblicato nel 2001 è un disco della madonna. E' un disco ignorantissimo, imballato di testi e melodie facili quanto un coro da stadio, totalmente incentrato su un unico concetto di base già perfettamente immortalato dal singolo più famoso: "Party Hard".
E' un disco casinista. Non c'è bisogno di consigliare di ascoltarlo col volume al massimo, perchè come lo metterete su il volume si alzerà al massimo da solo sulle note di "She Is Beautiful", "Party Til You Puke", "Ready To Die" e della già citata "Pary Hard".
Ed è un album che non ammette mezze misure: o lo spegnete terrorizzati dopo 3 secondi netti, o passate il resto del pomeriggio a saltare sui tetti delle macchine come cavernicoli suburbani alla loro prima overdose di anfetamine.

Due anni dopo il nostro ci ha riprovato con una nuova fatica "The Wolf", ma questa volta la macchinetta sforna anthem non ha funzionato regalandoci un dose quasi letale di noia: immaginate degli scarti del debutto suonati a 33 giri cantatati da un Bryan Adams in overdose di anabolizzanti celebrando di fatto la fine di Andrew W.K. come rockstar.
In realtà, per i fan più fanatici, nel 2006 seguirà un ultimo capitolo "Close Calls With Brick Walls", disco semi-inascoltabile messo insieme in frettissima esclusivamente per il mercato asiatico con il solo merito di regalarci l'artwork del millennio.

Nel 2001 per circa un mese sembrava che Andrew W.K. dovesse salvare il rock'n'roll, poi ci si è spaventati dalla portata dell'operazione e si è gridato al bluff.
Io consiglio di non perdere la speranza.

Valido feat. Vikk

Tracklist:
01. It's Time To Party
02. Party Hard
03. Girls Own Love
04. Ready To Die
05. Take It Off
07. She Is Beautiful
08. Party Til You Puke
09. Fun Night
10. Got To Do It
11. I Get Wet
12. Don't Stop Living In The Red

Die Jungen Klostertaler - Pronto Giuseppe da "Des Fährt Ab" (1987)

2009-06-11T08:36:00.002+02:00

Non so se vi sia mai capito di trovarvi in mezzo ad una festa popolare tedesca, ma vi assicuro che queste non hanno nulla da invidiare alle più blasonate feste latino americane. Certo il tenore è completamente diverso ed anche la musica ovviamente si rispecchia in tutto questo.

Oggi ci sentiamo davvero con il pelo sullo stomaco e osiamo proporvi un prodotto della volksmusik pescata direttamente dagli anni 80 di quella mistica terra popolata di baffuti personaggi amanti di sandali con calzini bianchi e birre da litro. La canzone in questione è "Pronto Giuseppe" portata al successo dall'orchestra Die Jungen Klostertaler una ventina d'anni fa e tutt'ora brano fisso delle loro esibizioni dal vivo.

Come è tradizione della schlager musik di matrice germanica sin dai tempi del grande Heino, le puntate sul territorio linguistico italiano sono puttosto abituali, ma sempre "piacevoli" e mai fini a se stesse, in questo caso sono i soliti stereotipi dell'italiano pizza, pasta e mandolino che vengono cesellati finemente ed intarsiati in una marcetta assolutamente irresistibile che esplode in un contagioso ritornello:

Pronto Giuseppe, saluti Senorina
Oh mamma mia hast du Kapital
Pronto Giuseppe saluti senorina
Pizza, Spagetthi, jeden Tag einmal.

Delle potenzialità di questo brano se ne è accorto nel 2007 anche tale Dj Ötzi che ne ha inciso una terribile versione dance con testo leggermente rivisitato per i vacanzieri in chiave "settimana bianca", anni luce lontana dal fascino sinistro della versione originale che possiamo affiancare subito dietro a "Zuppa Romana" degli Schrott Nach 8.

Jamie Walters - Jamie Walters (1994)

2009-06-10T08:32:00.001+02:00

Questo disco è stato per anni il personale tormento, perchè ogniqualvolta che frugavo tra i cestoni dei supermercati immancabilmente me lo ritrovavo tra le mani ponendomi la stessa identica domanda "lo compro o no?" alla quale seguiva sempre la laconica risposta "sarà una porcata messa insieme alla bene e meglio per spillare soldi ai teenager ingenui".

Se vi siete persi qualcosa o se semplicemente negli anni 90 non eravate dei teenager non potete capire cos'è stato per la mia generazione il mondo luccicante del serial "Beverly Hills 90210" di Brendon, Brenda, Dylan e Kelly.

Nel 1994 per mettere un po' di sale alla serie arriva Ray Pruit, il classico musicista della provincia, povero in canna arrivato a Los Angeles in cerca di gloria, memorabile più per i suoi modi rudi che per le sue canzoni. Jamie Walters prima di incarnare il bello dai modi bruti era in effetti un musicista con qualche comparsata in altri telefilm.

Nonostante il personaggio di Ray Pruit sia stato sicuramente secondario (anche perchè durato giusto un paio di stagioni) ha goduto di notevole popolarità all'epoca; questo ha fatto si che tra le tonnellate di merchandising creato dallo show televisivo (figurine, quaderni, magliette...) si trovasse spazio anche per il disco di debutto di Jamie Walters (in realtà inciso prima di prendere parte al telefilm) che ha avuto un discreto riscontro in America grazie ad una massiccia promozione, mentre in Italia non se lo è filato praticamente nessuno diventando praticamente immediata merce da cestone.

Il disco in relatà non è quella schifezza colossale che si potrebbe pensare, si tratta di un onesto rock-pop alla camomilla perfetto per l'autoradio, un po' senile, ma tutto sommato ascoltabile, una specie di Bryan Adams in versione economica che non si farà disprezzare dagli amanti meno esigenti dell'Adult Oriented Rock più radiofonico. Anche se non mancano inevitabili brani bagna-ragazzine come l'opener "Hold On" e "Perfect World" assieme ai prevedibili filler, il disco scorre senza particolari intoppi.

Un album che senza il successo tra il pubblico femminile di Ray Pruit non sarebbe mai andato oltre i confiini di qualche radio locale, ma che rimane un lavoro quantomeno professionale nettamente superiore a quella grossa porcheria che inciderà Brian Austin Green (ovvero il David Silver della serie te;evisiva) quando penserà di saper rappare; il nostro inciderà ben due sequel per poi ritirarsi dal mondo dello showbusiness per lavorare come pompiere ed è un po' come un cerchio che si chiude.

Tracklist:
01. Hold On
02. The Comfort of Strangers
03. The Distance
04. Why
05. Drive Me
06. Neutral Ground
07. I Know the Game
08. Release Me
09. No Rhyme No Reason
10. Perfect World

Tretriti – Usa Le Palle In U.S.A. (1994)

2009-06-08T08:35:00.000+02:00

Siamo nel 1993. È il periodo d’oro degli 883, che trionfano nelle classifiche con il secondo disco "Nord Sud Ovest Est" e che solo l’anno prima avevano sbancato i negozi di dischi con il loro primo singolo "Hanno Ucciso L’Uomo Ragno". Proprio sulla scia del tormentone cartoonesco targato Pezzali-Repetto, i Tretriti, un trio di goliardici toscani, pubblicano il singolo "E' Vivo L’Uomo Ragno" (di cui abbiamo già parlato in precedenza), autentica risposta-smentita al brano degli 883.

Spulciando tra le (pochissime) fonti a disposizione tra forum e archivi online dei giornali dell’epoca, pare che la mossa commerciale dello sconosciuto trio non fosse piaciuta a Claudio Cecchetto, che avrebbe cercato in tutti i modi di ostacolare la programmazione radiofonica della parodia. Per questa ed altre ragioni siamo orgogliosi di presentarvi oggi, a distanza di 15 anni, l’album di debutto (nonché l’unico) dei Tretriti dal titolo "Usa Le Palle In U.S.A.", ambiguo gioco di parole dovuto agli imminenti mondiali di calcio U.S.A. '94.

Inutile precisare che l’album, vuoi per il presunto oscurantismo ad opera di Cecchetto, vuoi per le intuibilissime intenzioni di operazione commerciale, passò quasi del tutto inosservato. Francamente ci sembra un peccato, anche solo per il fatto che nonostante la natura prettamente promozionale dell’intera operazione, il trio ha avuto il coraggio di fare ciò che nessuno aveva mai osato: canzonare senza ritegno gli 883, il gruppo del momento che piaceva a bambini, giovani e ad adulti.
Inoltre, seppur pervase della goliardia e della trivialità più anarchica e di bassa lega, alcune trovate sono davvero interessanti, persino divertenti: ottima quanto nonsense l’intuizione di trasformare “Nord Sud Ovest Est” in un manifesto degli uomini cornuti ("Cornovestest"), che poi altro non è che la tematica di fondo dell’originale degli 883.
Da manuale sono anche i giochi di parole di "C’è Una Topa Sulla Tipo" e "A Te Piace Dalla", che oggi potrebbero sembrarci piuttosto scontati, ma che erano perfettamente contestualizzati nel periodo storico in cui sono stati concepiti. Tutto il disco è pervaso di riferimenti più o meno espliciti alla sfera sessuale in tutte le sue forme (eccezion fatta per la title-track, che oltre al chiaro riferimento alle "palle", perlomeno fa un po’ di sana satira sulla smodata risonanza che il calcio ha in Italia, paragonata al sano disinteresse degli americani); così "Fate Buba Buba" sembra un pezzo uscito dalla penna (e non solo da quella!) di Gianni Drudi, "In Paradiso" trasforma i tre toscani in gigolò disposti a soddisfare senza indugio qualsiasi esigenza delle signore che ne richiedono i servigi, e "Brodolero" rifà spudoratamente il verso a "Comanchero", inserendo però, in linea con la tradizione di dissacrazione dei toscani, un testo di satira nei confronti della Chiesa.
Il vero gioiellino di genialità concettuale è la già citata parodia di Jovanotti, che dal buonismo spudorato di "Penso Positivo" diventa "Positivo + Negativo", ovvero un consiglio su come riuscire a suicidarsi senza fatica, unendo i poli negativo e positivo della corrente elettrica.

Riascoltato adesso il disco suona ovviamente datato, ciononostante ci sembrava un documento importante per svariati motivi: per testimoniare l’ondata di musica demenziale dei primi anni '90, per accontentare i completisti del duo Pezzali-Repetto, ma anche e soprattutto per ricordare i tempi in cui gli 883 erano talmente famosi e quotati da meritarsi non una ma due parodie, fatto più importante di quanto non si pensi: basti ricordare che Kurt Cobain dichiarò di aver realizzato di essere diventato famoso solo dopo aver sentito e visto la geniale parodia che Weird Al Yankowic fece della sua "Smells Like Teen Spirit".

Fate Buba Buba

Cornovestest

Negativo + Positivo

E' Vivo L'Uomo Ragno

Tracklist:
01. Fate Buba Buba
02. Cornovestest
03. Usa Le Palle In U.S.A.
04. Negativo + Positivo
05. A Te Piace Dalla
06. E' Vivo L'Uomo Ragno
07. C'è Una Topa Sulla Tipo
08. In Paradiso
09. Brodolero
10. Usa Le Palle In U.S.A. Remix

Fiorello - Spiagge & Lune (1993)

2009-06-05T08:34:00.001+02:00

La sinistra figura di Fiorello negli anni 90 ha davvero tormentato la mia gioventù: sarà perchè lo si vedeva e sentiva ovunque, sarà che faceva di tutto per essere simpatico ad ogni costo, sarà che era un protetto di Claudio Cecchetto, sarà stato per il lungo codino, saranno state quelle sue cover inascoltabili spesso infarcite di deprecabili imitazioni, fatto sta che ho sempre trovato Rosario Fiorello tremendamente insopportabile in ogni sua forma.

Se dobbiamo proprio scegliere un disco dalla sua, incredibilmente folta, discografia, la risposta è una sola: "Spiagge & Lune".

Dopo gli improponibili "Veramente Falso" e "Nuovamente Falso" il re del karaoke doveva fare il grande passo, proponendo qualcosa di originale, si fa per dire. Per fare questo il suo pigmalione Claudio Cecchetto pensa bene di dare una svolta dance alla carriera dell'ex animatore turistico chiamando a raccolta i produttori degli 883 (Marco Guarnerio e Pierpaolo Peroni) coadiuvati dal DJ Molella. Mancava però ancora qualcosa che facesse fare il salto di qualità e, ben conscio del fatto che Fiorello poteva cantare qualsiasi cosa senza porsi particolari problemi, cala l'asso dalla manica con la terribile "San Martino", una versione dance della celebre poesia di Giosuè Carducci che all'epoca ottenne un grosso successo non solo nelle discoteche.

La recensione potrebbe finire qui, ma sarebbe ingiusto per gli altri capolavori contenuto in questa scatola magica di facili successi estivi; possiamo non citare gli altri singoli "Si o No" cover italianizzata del tormentone del momento "Please Don't Go" dei Double You e "Mare Nostrum" dove Fiorello non resiste alla tentazione di parodiare Franco Battiato con una delle sue "famose" imitazioni?
Nella categoria "cover ignobili" possiamo annoverare anche "Ricordati Di Me" pessimo rifacimento italiano in salsa kitch di "Love Is In The Air" degna del peggior Malgioglio dove Fiorello sembra un bolso Little Tony da pianobar, intento ad intrattenere turiste tedesche over 60, mentre tra i successi minori ci entra di diritto il romanticismo da Non è la Rai di "Puoi" e soprattutto la super estiva "Spiagge", un disgrustoso frappè di luoghi comuni: spiaggia, abbronzatura, occhiali da sole, gelati e granite, il mare Adriatico, notti selvagge, "vu cumprà" ecc.
A parte questi brani di successo non possiamo non menzionare la misconosciuta "Dolce Amore Mio" folle pasticcio dance senza capo nè coda.

Un disco bubblegum dal retrogusto piuttosto disgustoso, ma se pensiamo che Fiorello, preso da manie di onnipotenza, da lì a qualche anno tenterà senza successo anche la carriera di cantante "serio", preferiamo di gran lunga questi tormenti da ombrellone.

San Martino

Si o No

Dolce Amore Mio

Tracklist:
01. San Martino
02. Dicono
03. Puoi
04. Lei Balla Sola
05. Ricordati Di Me (Love Is In The Air)
06. Si o No (Please Don't Go)
07. Spiagge
08. Dolce Amore Mio
09. Mare Nostrum
10. San Martino (Fargetta Remix)

Aqua - Back To The 80's (2009 - singolo)

2009-06-04T08:34:00.001+02:00

Il ritorno sulle scene degli Aqua con un nuovo fiammante singolo è sicuramente l'evento musicale dell'anno.
Il quartetto danese nonostante abbia pubblicato solo due album è stato il mattatore della dance "made in Scandinavia" con decine di milioni di dischi venduti, ma la domanda che tutti si pongono è: "che senso ha una nuova canzone degli Aqua nel 2009?"

La band deve esserselo chiesto e ha optato per la soluzione più facile, ma anche intellettualmente più onesta: riprendere il discorso interrotto con "Aquarius", evitando evoluzioni o sperimentalismi di sorta che sarebbero stati davvero fuori luogo.
Di per sè questo non è un male assoluto, ma "Back To The 80's" è semplicemente un brano mediocre, un pop danzereccio per i quindicenni di ieri ed i quasi trentenni di oggi che lo ascolteranno con innegabile piacere nella loro macchina ricordandosi delle domeniche in discoteca a ballare "Barbie Girl", "Doctor Jones" o "Cartoon Heroes".

Il titolo revivalistico è quasi un colpo proibito, ma evitiamo di sanzionarlo solo grazie ad un testo (divertito, più che divertente) che fortunatamente non idealizza il passato confrontandolo con il triste presente. La canzone si limita a giocare con personaggi famosi (Ronald Reagan, David Hasselhoff, Mr. T), film (Top Gun, Rocky, Poltergeist), musicisti (Michael Jackson, Bananarama, ma anche Iron Maiden e Twisted Sister) e memorabilia (il Commodore 64, la 7Up e la Barbie - tenera l'autocitazione "Hooray for Poltergeist and Barbie girls") ricordandoci, se ce ne fosse bisogno, che volente o nolente hano segnato un epoca e più di una generazione.

Pretendere che "Back To The 80's" sia un brano del 2009 è stucchevole, ma piazzatela in una qualsiasi commedia romantica impacchettata su misura per le coppie annoiate che popolano i cinema la domenica sera, ed il tutto assumerà una nuova prospettiva.

Back To The 80's

Back in the Ronald Reagan days
When we put satellites in space
When boys wore skinny leather ties, oo-oh-oh
Like Don Johnson from Miami Vice

When Eminem was just a snack
And Michael Jackson's skin was black
Back when the coolest thing in store, oo-oh-oh
Was a Commodore 64

(Yeah)
(Yeah)
(Yeah)

Back to the 80s
Back to Soap
Back to Rocky and Cherry Coke, yeah
Those were the days
And we go

Back to the 80s
Say 'Hey there, Mr. T'
Put Twisted Sisters on MTV, yeah
Those were the days
I'll come back

To Iron Maiden and 7Up (Oo-oh yeah)
Bananarama and Breakfast Club
Come back (Yeah)
Come back (Yeah)
I'll come back

When Huey Lewis was the news
And we went flying with Tom Cruise
When shoulder pads and looking tough, ooh-oh-oh
Was the dirty David Hasselhoff

Too many men with heavy makeup on (Hey)
Too many poodles with guitars
Thanks for all the joy you've given us
You will always be our superstars

(Yeah)
(Yeah)
(Yeah)

Back to the 80s
Back to Soap (Back to soul)
Back to Rocky and Cherry Coke, yeah
Those were the days
And we go

Back to the 80s
Say 'Hey there, Mr. T'
Put Twisted Sisters on MTV, yeah
Those were the days
I'll come back

To Iron Maiden and 7-Up (Oo-oh yeah)
Bananarama and Breakfast Club
Come back (Yeah)
Come back (Yeah)
I'll come back

(We love the 80s)
(Oh)

Hooray for Cosby and Rubik's cube
Hooray for Dynasty and moon boots
Hooray for Devo and barber curls
Hooray for Poltergeist and Barbie girls

We love
We love
We love
We love

Back to the 80s (We love the 80s)
Back to Soap (We love it all)
Back to Rocky and Cherry Coke, yeah
Those were the days...
Let's go back!

Back to the 80s (To Ferris Bueller)
To Mr. T (Yeah)
And Twisted Sisters on MTV, yeah
Those were the days
I'll come back

To Iron Maiden and 7Up (Oo-oh yeah)
Bananarama and Breakfast Club
Come back (Yeah)
Come back (Yeah)

Let's go back (to the 80s)
7Up
(We love it all)
(All the stars still standing tall)
Let's go back (to the 80s)
Back (to the 80s)
Back (to the 80s)
7Up
(We love it all)
(All the stars still standing tall)

Cassandra - Disco Panther (1978 - 12'')

2009-06-03T08:36:00.000+02:00

Cosa c'è di più piacevole di un mix tra ambiguità sessuale ed un vecchio ed oscuro vinile? Nulla, e per questo oggi riportiamo alla luce questo reperto della discomusic "de noaltri".
Il nome in copertina non deve ingannare, perchè tale Cassanda non è altro che Roberto Coatti che da lì a qualche anno assumerà lo pseudonimo di Eva Robin's.

Ebbene sì, la conturbante transgender, dopo aver intrapreso un tour come corista di Amanda Lear, decide di mettersi in proprio con un brano scritto ed arrangiato da Celso Valli ed Adam Taylor dal titolo programmatico "Disco Panther".

Se qualcuno a questo punto si aspettasse un sensuale ed aggressivo brano disco si sbaglia di grosso perchè qui ci troviamo di fronte ad un gran pezzo di artigianato kitch che fonde ottimamente gli stereotipi ed il groove della disco più danzereccia da mirrorball con il famoso tema della Pantera Rosa. So che faticherete a crederci, ma il tutto funziona a meraviglia creando una moquette sonora che vi farà ancheggiare senza pietà, magari dopo aver trangugiato un paio di cocktail.
Quello che non funziona è purtroppo la voce di Eva, piuttosto legnosa, incolore ed oltretutto poco intonata, dandoci l'impressione di ascoltare una versione economica proprio di Amanda Lear di cui non possiede la sensualità.

Sicuramente un vinile non imprescindibile, ma che vi regalerà tre minuti di sicuro intrattenimento, sicuramente più stuzzicante di tutta quella discomusic "tanto al kilo" ormai inverosimilmente logora ed abusata.

Dimenticavo di dire che Eva Robin's tornerà sul luogo del delitto 24 anno dopo, ma questa è un'atra storia che merita un capitolo a parte.

Ivana Spagna - L' Arte Di Arrangiarsi (2004)

2009-06-01T08:31:00.000+02:00

Per Ivana Spagna i grossi successi internazionali, ma anche quelli nazionali sono solo un ricordo e per tornare sulla cresta dell'onda dall'inizio del nuovo millennio le ha tentate proprio tutte: il ritorno alla lingua inglese ed a sonorità dance (il disco "Woman" del 2002), un nuovo look con capelli corti e lunga treccia, una pantomina a Sanremo con Loredana Bertè, facendo da ospite sulla cover in chiave rap de "Gli Occhi Verdi dell'Amore" ad opera degli Zeta Clan e partecipando al reality Music Farm.

Tra tutte queste cose è passato del tutto inosservata, anche dai fan stessi della cantante veronese, una raccolta-contenitore "L' Arte Di Arrangiarsi" contentente un paio di inediti e nuove versioni di vecchi successi.
Nonostante le nefaste premesse il disco contiente materiale interessante per questi lidi: un paio di brutte cover plasticose di "Sound Of Silence" e del classico disco "Rock You Baby" e due nuove versioni completamente stravolte delle sue superhit anni 80: "Easy Lady" e "Call Me".

Dobbiamo riconoscere il coraggio, ma lascerei volentieri queste operazioni a chi ne ha le capacità: "Easy Lady" è stata trasformata in un evitabilissimo reggae fighetto ai limiti della denuncia per stupro, spendibile forse in qualche bar in Algarve dopo una serie micidiale caipirinha; "Call Me" ha subito una sorte migliore diventando una una ballad per piano e voce, potenzialmente stupenda, ma annegata da un arrangiamento troppo pesante, rendendola stucchevole dopo il primo minuto.

Un ottima occasione per rispolverare i cari e vecchi vinili di una ventina di anni fa e non certo per puro piacere nostalgico.

Easy Lady (Reggae Version)

Call Me

Tracklist:
01. Sound Of Silence
02. Dopotutto Ti Amo
03. Dove Nasce Il Sole
05. Ti Amo
06. Easy Lady (Reggae Version)
07. Rock Your Baby
08. Call Me
09. Al Di Là (Del Cielo Blu)
10. Davanti Agli Occhi Miei
11. Come Il Cielo

Judas - Punk (1978)

2009-05-29T08:38:00.003+02:00

Noi pur amando i Decibel non riusciamo proprio a considerarli un gruppo punk, non bastano certo dei capelli ossigenati e dei testi arrabbiati per farci cambiare idea nnostante quello che si legge in giro.
Pochi sanno che loro compagni d'etichetta di quegli anni era quanto di più strano si potesse immaginare: un ex gruppo beat in decadenza che la casa discografica (la Spaghetti Records) voleva lanciare come gruppo punk. Vi suona come la solita truffa del rock'n'roll? Seguiteci in questo tuffo nel passato prima di trarre facili conclusioni.

Chi erano i Judas? Il nome della band è stato ideato "grazie" all'ex amico Beppe Maniglia (sì "quel" Beppe Maniglia, storico intrattenitore dei passanti in Piazza Maggiore a Bologna) che furioso appellò come "Giuda" Franco Carotta e Giancarlo "Martò" Martelli rei di aver abbandonato la sua band (i Compains) nel 1965 per divergenze stilistiche.

Come già detto i Judas non c'entrano assolutamente nulla con il punk anche solo per ragioni prettamente anagrafiche; i loro inizi sono nel segno della musica da balera per poi svoltare su cover di Beatles, Rolling Stones, Animals, Greatful Dead e Bob Dylan anche se rispetto alle band coeve i nostri avevano un suono più duro e pesante, uno stile di vita da "maudit" di provincia con uno zoccolo duro di fans che li seguiva ovunque e che praticamente viveva con la band; inoltre potevano contare su un vero animale da palco come Martò, noto per il suo temperamento sanguigno.

La band non riuscì mai ad andare oltre ad una serie di concerti al Piper di Roma tanto che nel 1967 Martò non ci pensò molto a lasciare la band con la prospettiva di rimpiazzare Augusto Daolio nei Nomadi, in procinto di partire per il servizio militare; alla fine Augusto non partì e non se ne fece nulla e quindi l'ormai ex frontman dei Judas intraprese una breve quanto sfortunata carriera solista, partecipando al Cantagiro con la "pessima" idea di portare una cover di "Hey Joe" con testo italiano scritto da Franceso Guccini: semplicemente il cantante sbagliato, con la canzone sbagliata nel posto sbagliato al momento sbagliato. Fu un'esperienza disastrosa.

Tornato a Bologna, Martò si riunisce alla band che, complice il declino del movimento beat, troverà sempre meno occasioni per suonare dal vivo.
La svolta arriva nel 1978 quando la Spaghetti Records, in cerca di band italiane da lanciare con l'etichetta di "punk", offre loro un contratto discografico, probabilmente vedendo nei Judas una band turbolenta, dal suono potente ed ancora misconosciuta ai più, oppure perchè si trattava di una affare a basso costo visto che ormai nessuno avrebbe mai offerto loro un contratto.

Noi pensiamo che la verità stia nel mezzo, sicuramente dietro questa offerta si cela un piano commerciale palesato dal titolo del disco "casualmente" uguale al debut dei compagni di etichetta e, cosa ancora più scandalosa, la grafica della parola "punk" reciclata proprio dal disco dei Decibel.

L'album, prodotto da Jimmy Villotti (voce dei Meteors e futuro collaboratore di numerosi artisti pop e rock italiani) che ha anche collaborato alla stesura dei testi, nonostante sia puro esercizio di stile che cerca di ricalcare sia le tematiche che le sonorità del movimento punk, riesce comunque a convincere maggiormente rispetto al debutto della band di Ruggeri.

Sin dalle prime note della sleazy "Flash Down" si nota come i Judas suonino molto più compatti rispetto adi Decibel, mischiando il punk rock di Sex Pistols e Dead Boys, sonorità vicine ai primi Aerosmith più rock'n'roll, tetre ballate e testi forti con un vocabolario piuttosto spinto, utilizzando con disinvoltura parole come "cazzo", "merda" o "figa" probabilmente più per il gusto di scandalizzare l'ascoltatore che per altro, ma che indubbimente si rivela una scelta coraggiosa per la musica italiana di allora.

Il discorso viene portato avanti egregiamente con la cupa "Cosmesi Per Un Suicidio", dal grezzo r'n'r roll ad alto voltaggio di "Anastasia" inficiato però da un testo non all'altezza, e da "Metallo Sconosciuto" unico episodio definibile propriamente punk e forse il primo brano mai inciso in Italia che tal può definirsi, mentre "Aspirazione Compressione Scoppio e Scarico" si rifà un po' troppo al gruppo di Johnny Rotten (parte della linea melodica ricorda fin troppo "Anarchy in UK").
Uno degli episodi migliori è "Il Falco", brano che inizia come una semi-ballata pianistica per sfociare in una potente cavalcata rock-wave che richiama alla mente i Litfiba di fine anni 80.
A conti fatti i brani più deboli del lotto risultano le due ballate: la social "Corriere Della Sera 7/12/77", troppo legata al contesto sociale di allora, ed il finale psichedelico di "Lore Lay".

Come dicevamo allinizio, il disco (oggi una rarità collezionistica), pur essendo frutto di un mero calcolo commerciale mostra come la band avesse da insegnare molto alle giovani generazioni rock nonostante la pronuncia marcatamente emiliana di Martò e i testi alcune volte forzati e più spesso inadeguati.

Sfortunatamente i Judas non poterono promuovere il disco a causa della morte improvvisa il 16 novembre 1978 del loro carismatico singer in un incidente stradale.
Vogliamo quindi strappare allo scorrere del tempo questo album ingiustamente dimenticato sia dai punk rockers, sia dalla maggior parte di quelli che raccontano la storia del punk in Italia.

Flash Down

Cosmesi Per Un Suicidio

Il Falco

Metallo Sconosciuto

Tracklist:
01. Flash Down
02. Imbarco Mach 3
03. Cosmesi Per Un Suicidio
04. Corriere Della Sera 7/12/77
05. Anastasia
06. Aspirazione Compressione Scoppio e Scarico
07. La Menata
08. Il Falco
09. Metallo Sconosciuto
10. Lore Lay

Si ringrazia Sandro Beccari per le informazioni biografiche e le foto della band

Leone Di Lernia & la sua New Rock Band - Canzoni Rock Tranesi (1975)

2009-05-27T08:33:00.002+02:00

Finalmente dopo una lunga ricerca siamo riusciti a rintracciare il primo album mai inciso da Leone Di Lernia quando era magro ed indossava lo stesso identico paio di occhiali che porta tutt'oggi.
Per i primi tre album il nostro si è fatto accompagnare dalla backing band chiamata con poca fantasia New Rock Band, una specie di E-Street Band delle Puglie, vera responsabile del groove pazzesco del disco.

Si perchè l'album, anche se intitolato "Canzoni Rock Tranesi", è in realtà un un gioiellino di black music che oltre al classico rock'n'roll ci propone rhythm & blues, funk, soul ed addirittura dixieland con un Leone in forma strepitosa che dimostra di saper cantare su ogni canovaccio grazie ad una voce estramemente malleabile tanto da fare il verso a Louis Armstrong, tutto ovviamente in rigoroso dialetto tranese.

Potremmo dire che i dischi di oggi di Leone Di Lernia sono concettualmente simili, riprendendo brani da intrattenimento del momento e reinterpretandoli in dialetto pugliese, alternati a qualche canzone originale; la differenza sostanziale è che oggi Leone è stato divorato dal suo personaggio ed i suoi ormai innumerevoli album sono opere dozzinali infarcite di facili tormentoni, parolacce, rutti e scoregge solo per fare cassa senza la minima anima.

Questo disco invece respira, suda ed ansima sin dalle prime note di "Gaccia Ad Avé" cover di "I Gotcha" di Joe Tex, passando per la scatenata "Spusatiella Geuvé", l'erotica "Mené Allivt L Calzun" ed il divertente finale "'Stu Scapicchien" un waltzer come lo suonerebbero a New Orleans.

Un disco fantastico, senza alcun momento di stanca che vi farà innamorare sin dal primo ascolto anche se non sopportate il personaggio Leone Di Lernia, perchè in questo microsolco tutti gli stereotipi del "pugliese terrone" per antonomasia non ci sono, ma c'è il groove e l'energia di una band certamente non blasonata, ma vera e sanguigna. Se volessimo fare un paragone enologico, qui non troverete la delicatezza e la fama di un Bordeax, ma il gusto pieno e robusto di un Primitivo fatto in casa.
Un vinile che può dignitosamente stare nella vostra collezione di dischi sezione Motown, peccato per quello che Leone ha combinato dopo (soprattutto negli ultimi dieci anni), ma almeno un piccolo capolavoro ce lo ha regalato.

Le Femmine di Trani

Mené Allivt L Calzun

Spusatiella Geuvé

Tracklist:
01. Gaccia ad' Avé
02. Le Femmine di Trani
03. Ce 'Nce Na Ma Sci
04. Zappa Nico'
05. Mené Allivt L Calzun
06. Uelludde
07. Nicola U Macellaie
08. La Pignata
09. Spusatiella Geuvé
10. Ce Razz D' Mnenna
11. Commara Maria
12. 'Stu Scapicchien

Ice MC - Italiano Ragga da "My World" (1991)

2009-05-25T08:30:00.001+02:00

Tutti sanno che l'Italia è una terra di santi, poeti e produttori di musica dance sin dai lontani anni 70 con i fratelli La Bionda, per poi proseguire negli anni 80 con la coppia Turatti/Chieregato (Den Harrow, Albert One, Francesco Salvi), arrivando agli anni 90 con Roberto Zanetti alias Robyx (Alexia, Double You, Corona) e proseguendo nel nuovo millennio con Massimo Gabutti (Eiffel 65, Gabry Ponte)

Uno dei progetti di maggiore successo commerciale di Roberto Zanetti fu Ice MC, nato coinvolgendo il ballerino di breakdance Ian Colin Campbell a rappare su brani hip house a sfondo social pro Africa, per poi abbandonare queste tematiche ed abbracciare una più remunerativa eurodance senza scrupoli, piazzando una doppietta di singoli killer come "Think About the Way" e "It's a Rainy Day".
Se facciamo un passo indietro prima di questa esplosione commerciale a livello mondiale, ci imbattiamo nel suo secondo LP "My World" scritto, suonato ed arrangiato da Zanetti come tutto quanto uscito a nome Ice MC fino al 1995. L'ascolto del disco prosegue tranquillo come bere un bicchiere d'acqua fresca, ma quando ci si imbatte in un titolo come "Italiano Ragga", la nostra attenzione non può fare a meno che essere rapita da un intuito che uccide la ragione con armi non convenzionali tra le urla di gioia dei nostri padiglioni auricolari.

Il brano è un rugamuffin su una base elettronica dove Ice MC parla dell'Italia con il suo pedgin English di origine Giamaicana non troppo comprensibile; il testo, sempre opera dell'italianissimo Zanetti, di cosa può parlare? Di Mafia? No. Del sole? No. Della pizza? Quasi. Si tratta in realtà di un più complesso omaggio alla tradizione culinaria italiana chiamando in causa maccheroni, spaghetti, cotoletta alla milanese ed ovviamente anche la pizza.
La parte più suggestiva arriva però quando il nostro vira sul sociologico:

Io sto a casa non me muovo finchè
lo vedo il film su Canale 5
but if no good me radda get up an go
change to rai fi check Pippo Baudo a mi seh.

Il classico brano da inserire sotto la voce "Italia per stranieri".

Italiano Ragga

INA JAMAICA NYAM AKEE AND SAIT FISH
INA GERMANY DEM NYAM PORK SAUSAGE
INA CHINA DEM NYAM WID CHOPSTICK
INA ITALY SEM NYAM MACCARONI

AN ME SEH ITALIANO RAGGA RAGGA
ITALIANO RAGGA RAGGA RAGGA

AN ME SEH QUANDO SONO NATO MIA MAMMA HA DETTO
QUANDO CRESCI SARO’ GANZO WATCH YASELF YA KNOW
STAI ATTENTO GUARDA QUI SE STAI ATTENTO GUARDA LA’
MANGIA SPAGHETTI CON LA PARMIGIANA
DOPO QUELLO C’E’ COTOLETTA ALLA MILANESE
WASH IT DOWN CON VINO ROSSO MEL YU’EAD GO CRAZY
BEVO CHIANTI GALLO NERO IT NEL YA BLOOD SWYLE
YA FI CHEK OUT DI RIDDIM IN LASAGNA STYE AN ME SEH

ITALIANO RAGGA RAGGA
ITALIANO RAGGA RAGGA RAGGA
HAIL JAH MAN AN ME SE RAGGA RAGGA
HAIL JAH MAN AN ME SE RAGGA RAGGA
AN MI SE ITALIANO RAGGA RAGGA
ITALIANO RAGGA RAGGA RAGGA
RAGGAMUFFIN IN A RUBBER DUB STYLE
RAGGAMUFFIN IN A RUBBER DUB STYLE

MI SEH ONE DAY ME KETCH DI TRAIN FI GO AN COOL A MILAN
INTERCITY CON RISTORANTE ALL DE PEOPLE DEM A NYAM
FROM FORMAGGIO TO UOVA SOME A DEM A NYAM HAM
MI SEH DAT A HOW ‘IM NYAM A TRUE ITALIAN MAN
SEH MI GO A LONDON - PARIS - MILAN EVEN A NIZZA
INA NAPOLI ADESSO FINE DE BES PIZZA
AL PROSCIUTTO, MARGHERITA CON OLIVE O CON SALSICCIA

ITALIANO RAGGA RAGGA
...

QUATTRO FORMAGGI QUATTRO STAGIONI AN DEM
A EVEN MEC PIZZA PEPERONI
GIMME DE PIZZA LE VUOLE AL FUNGHI
DAMMI LA MENU’ PRENDI UN CALZONE
IO STO A CASA NON ME MUOVO FINCHE’
IO VEDO IL FILM SU CANALE 5
BUT IF NO GOOD ME RADDA GET UP AND GO
CHANGE TO RAI FI CHECK PIPPO BAUDO A MI SEH

ITALIANO RAGGA RAGGA
...

INA JAMAICA NYAM AKEE AN SALFISH
COOL AN DEADLY INA DANHALL STYLE
INA GERMANY DEM NYAM PORK SAUSAGE COOL...
INA CHINA DEM NYAM WID CHOPSTICK COOL...
INA ITALY DEM NYAM MACCARONI COOL..
...

Decibel - Vivo Da Re (1980)

2009-05-22T08:39:00.001+02:00

Dopo il debutto di due anni prima sfruttando l'etichetta di gruppo punk, una line up rivoluzionata ed il 45 giri di transizione "Indigestione Disko" la band capitanata da Enrico Ruggeri cambia definitivamente pelle con la partecipazione all'edizione di Sanremo del 1980 ottenendo riscontri entusiastici ed un 4° posto con il brano "Contessa", chiaramente ispirata dal cabaret tedesco degli anni '20, catapultando il gruppo tra i big.

Nonostante gli orizzonti musicali dei nuovi Decibel fossero già stati messi in chiaro dal nuovo look molto dandy alla Knack e dal brano sanremese, fu con il successivo LP "Vivo da Re" che il pubblico prese coscienza del rinnovato spettro sonoro del quartetto, tra Roxy Music, David Bowie, Lou Reed, Japan, Kurt Weill, new wave britannica e scorie punk, il tutto incorniciato dai magnifici testi di poesia metropolitana ad opera di Enrico Ruggeri che spesso giocano con un'ironia borderline.

L'iniziale "Il Mio Show" varrebbe da sola l'acquisto dell'album portando a compimento il mix perfetto tra new wave e cabaret già accennato con "Contessa" e ripreso splendidamente anche in "A Disagio" con tastiere e sezione ritmica in primo piano. Le radici animalesche della band non sono affatto sopite e lo dimostrano "Sepolto Vivo", il pezzo più punk mai inciso dal combo milanese, seguito dalla chiassosa quanto invidiabile cover "Ho In Mente Te" a cui fanno da contrappunto ballate mai scontate come "Pernod", costruita su un dialogo basso-tastiere e la jazzata "Peggio Per Te" primo esempio della passione di Ruggeri per i chansonnier francesi che tornerà di continuo nella sua carriera solista.
Il resto è un'invidiabile serie di ottimi pezzi new wave con un equilibrio perfetto tra synth e chitarre come "Teenager", la sincopata "Tanti Auguri", "Supermarket" o la meravigliosa "Decibel" uno dei picchi assoluti dell'album assieme alla title track che riesce a fondere con un perfetto senso di continuità l'anima più melodica e quella più rock'n'roll.

Oltre alla musica sopraffina il poker d'assi è calato grazie alle line vocali sempre vincenti, ai testi ironici ed intelligenti, ottimi esempi di lirismo metropolitano infarcito di anglicismi, ed alla produzione cristallina ad opera di Shel Shapiro che non sarà certo Malcom Maclaren, ma che dietro al banco del mixer ha fatto un lavoro davvero splendido, tanto che il disco suona ancora fresco dopo quasi 30 anni cosa che non si può certo dire dei dischi solisti di Enrico Ruggeri e di gran parte del rock italiano dei successivi 15 anni.

Nonostante ci troviamo di fronte ad un piccolo capolavoro della storia del rock tricolore il disco non è riuscito ad avere alcun impatto concreto sulla scena italiana, perchè, come il debutto, fu di difficile reperibilità nei negozi, così come lo fù la ristampa del 1986 (con copertina differente ed intitolata semplicemente "Decibel") o la rarissima edizione su CD del 2000.
In ogni caso un disco avanti per i tempi e ben superiore a gran parte del rock alternativo made in Italy attualmente in circolazione e che deve assolutamente entrare nella vostra discoteca nonostante sia colpevolmente fuori stampa da anni.

Il Mio Show

Ho In Mente Te

Vivo da Re

Decibel

Tracklist:
01. Il Mio Show
02. Supermarket
03. Pernod
04. Ho In Mente Te
05. Sepolto Vivo
06. Vivo da Re
07. Contessa
08. A Disagio
09. Teenager
10. Tanti Auguri
11. Peggio Per Te
12. Decibel