Orrore a 33 Giri

Cristiano Malgioglio - Nel Tuo Corpo / Adesso Io Ti Dico Basta (1976 7'')

2012-01-27T08:30:00.001+01:00

Proseguiamo la nostra maratona discografica dedicata a Cristiano Malgioglio andando a rispolverare il suo primissimo 45 giri per metterlo nuovamente sul piatto del vostro giradischi preferito, con l'intento di mostrarvi un lato romantico e sensuale del nostro Julio Iglesias della Trinacria di cui molti forse non erano ancora a conoscenza.

Il 1976 vede il debutto assoluto come solista del nostro paroliere d'Italia col suo primo singolo mandato alle stampe dalla Ri-Fi.
L'idea originale partì qualche anno prima negli studi della fortunata etichetta milanese grazie alla forte intesa ormai consolidata da tempo tra i cantautori di fama internazionale Erasmo e Roberto Carlos e il nostro Cristiano, che già a partire dal lontano 1967 col brano "La Donna Di Un Amico Mio" fu scelto dal celebre duo brasiliano come paroliere di fiducia per le versioni italiane delle loro canzoni.

Grazie a questa stretta collaborazione del trio italo-brasiliano che si dividerà negli anni tra gli studi della CBS di Rio De Janeiro e quelli delle diverse case discografiche lombarde, non mancherà molto che verrà stipulato un accordo anche all'interno della label di Corso Buenos Aires 77 per realizzare tra le altre anche la cover nostrana di uno dei loro brani più d'effetto di quel periodo, sperando così di far colpo ancor di più nel mercato italiano e aumentare sensibilmente gli incassi: la scelta cadde così sul romantico "Seu Corpo", lento melodico tratto dall'album omonimo "Roberto Carlos" inciso un paio d'anni prima.

Il risultato fu il singolo "Nel Tuo Corpo / Adesso Io Ti Dico Basta" dove sul lato A ritroviamo appunto l'adattamento italiano del brano "made in Carlos" che diventa così un romantico lento ballabilissimo che, come riporta la dedica autografa visibile sulla copertina, viene "dedicata a tutti gli innamorati e a coloro che stasera amano ballare a luce spenta", lasciandoci sorpresi e allo stesso confusi per cotanta romanticheria da "innamorati di Peynet" mista alle frasi ad effetto che si trovavano nelle celebri vignette "Love Is..." che tanto ci piacevano da piccoli.

Trasmesso via etere per la prima volta nella trasmissione-vetrina della Rete Uno "Adesso Musica", viene eseguito da un giovanissimo Cristiano Malgioglio appena 26enne con un look alla Tony Manero con tanto di movenze da gattone innamorato, il quale si cimenta nelle suadenti note di questa love song dal sapore saudagi, cercando allo stesso tempo di emulare lo charme da "muchacho che piacio" tutto andaluso di Julio Iglesias, allora campione mondale d'incassi con la sua "Se Mi Lasci Non Vale".

Il lato B invece presenta l'inedito "Adesso Io Ti Dico Basta" che chiude elegantemente il presente dischetto con un altro lento melodico che riprende velatamente le melodie e le tematiche già assodate da Lucio Battisti nei suoi successi. Forse un tentativo di emulare il celebre pupillo di Mogol con un brano dai tratti psicologici ed introspettivi dove una storia d'amore ormai al termine trova la sua fine edulcorata con un semplice e secco "basta", farcita con delle sonorità che faranno poi da base portante all'imprescindibile "Scandalo" che darà il titolo al suo primo LP e che si rivelerà come uno dei primi (forse) esperimenti di "self-copy" del nostro.

Questo esordio ebbe un discreto successo mediatico all'epoca e visti gli iniziali consensi favorevoli di pubblico e di critica, porteranno il cantautore originario di Ramacca a realizzare l'anno successivo il suo primo ed inarrivabile LP.

Per ora accontentatevi di crogiolarvi ancora al suono di queste romantiche note, magari mentre ballate dolcemente alla penombra di una abat-jour stando abbracciati al vostro innamorato o in mancanza di meglio stretti stretti al vostro peluche preferito.

Alex

Nel Tuo Corpo
(C. Malgioglio - Erasmo e Roberto Carlos)

Nel tuo corpo mi ritrovo
dopo l'amore sono solo
in questa pace infinita

Nel tuo corpo le mie mani
quando sono il tuo domani
tu mi dici "tu rimani"

Nel tuo corpo c'è un momento ormai perfetto
che ho paura di posare
la mia faccia sul tuo petto

E nel mezzo del tuo abbraccio io mi ammazzo
poi mi regalo a te

Le parole tue dette piano
sono dettagli e un "ti amo"
dove un niente tuo è favola

E mi lascio ricadere
fra le tue dita affusolate
che ormai da tempo io le ho toccate

Si!
Ogni tuo gesto fa di me una malattia
impazzirei se non ti avessi intera e mia
e sarò solo se mi perdo nel tuo corpo

Si!
Ogni tuo gesto fa di me una malattia
impazzirei se non ti avessi intera e mia
e sarò solo... se mi perdo nel tuo corpo

Adesso Io Ti Dico Basta
(C. Malgioglio)

Abbiamo noi sfidato il tempo
e l'occasione di un momento

Adesso io ti dico... Basta

Io sono stato la tua prigione
un pò l'amante, la tua stagione

Adesso io ti dico... Basta

Se ci guardiamo è per abitudine
o per cacciare via la solitudine

Adesso io ti dico... Basta

Poi c'è una parte del tuo cuore
che batte piano e minore

Adesso io ti dico... Basta

Se io dormivo nel tuo letto
tu mi cercavi per difetto

Adesso io ti dico... Basta

Se poi parlavo io di storie
tu avevi in pugno le mie vittorie

Adesso io ti dico... Basta

Per te ho scritto mille poesie
sulla tua pelle hai le dita mie

Adesso io ti dico... Basta

Ce n'è voluta di pazienza
essere piccoli poi sentirsi adulti

Adesso io ti dico... Basta!

Gatto Panceri - Alla Prossima (Lullaby) (2003)

2012-01-25T08:36:00.004+01:00

La storia delle cover italianizzate di successi stranieri è vecchia almeno come il rock'n'roll. Se solo dovessimo elencare tutti i gruppi nostrani che negli anni '60 hanno tentato la sorte sulle note di composizioni anglofone debitamente riadattate per il mercato locale, probabilmente non ci basterebbe una vita.

Con la globalizzazione del mercato discografico questo "vizietto" ontologico del rock-pop tricolore non è mai scomparso del tutto, trasformandosi però da scorciatoia per il successo nei juke box a sorta di "Caporetto annunciata", tranne poche, pochissime eccezioni: il Blasco che "vaschizza" i Radiohead, Fiorello che recupera gli Scorpions, Scialpi in versione gainsbourghiana, Gino Paoli novello John Lennon, Marco Masini che gioca a fare il metallaro e via dicendo (per tacere del prolifico Cristiano Malgioglio).

Oggi è la volta di Gatto Panceri che, oltre a poter vantarsi di aver scelto uno dei nomi d'arte più ridicoli della storia del pop italiano, ha avuto le palle di andare a ripescare la gloriosa "Lullaby" di Robert Smith e soci.

Visto che questo sarebbe scontato, il nostro felino del pentagramma non solo decide di riverniciare questo successo nella lingua tanto cara al nostro Dante, ma, come se questo non bastasse ha la geniale trovata di "impreziosire" il brano dei Cure imbastardendolo con un ritornello scritto per l'occasione.
In fin dei conti per uno che ha scritto canzoni per Mina, Giorgia, Andrea Bocelli, ma anche per Dennis "Saranno Famosi" Fantina, Luisa Corna e il mai domo David Hasselhoff, questa è una bazzecola.

"Pimpulu Pampulu Parimpampù" (cit.) et voilà come per magia il brutto sogno della ninna nanna horror di Robert Smith svanisce per fare posto ad una più concreta crisi relazionale lui-lei post rapporto amoroso, dove il nostro con la proprietà di linguaggio di uno scafato autore ci piazza un testo di assoluto spessore, con tanto di rima giovanilistica "fermata / menata" che non può non farsi apprezzare come un diamante grezzo in questo ben di Dio:

Alla prossima...fermata... io scendo giù
Alla prossima ... menata... che mi fai ...
Ormai lo sai ... che non ci casco più!

Non male, non male davvero. Più che un rapporto agli sgoccioli sembra una scenetta da avanspettacolo tra un capotreno e un passeggero pizzicato con il biglietto non timbrato che cerca di ammontare patetiche scuse del tipo, "l'obliteratrice mi ha rubato il biglietto", "avevo la valigia pesante", "lo giuro l'avevo timbrato, ma si è scolorito", "mi sono perso".

Ancora una volta ci chiediamo: perché tutto questo? A Gatto l'ardua risposta.

Alla Prossima

La prossima volta...cerca di essere più dolce
urla agita le braccia... ma non mi sputare in faccia
la prossima volta...se capiterà
non calunniarmi ferocemente...
per condizionare la gente

voglio capire se c’è un’altra opportunità
o perlomeno uno straccio di probabilità
per risanare un comune senso del rispetto
ma c’è una cosa comunque che non ti ho mai detto
m’hai deluso... lo sai
m’hai confuso... più che mai

alla prossima...fermata... io scendo giù
alla prossima ... menata... che mi fai ...
ormai lo sai ... che non ci casco più

alla prossima...se ci sarà

la prossima volta ... che parli male di me
guarda bene con chi lo fai
ho molti più amici di te
voglio capire se c’è qualcuno contro di me
che ti ha plagiato la mente io lo so com’è che va
la cosa più brutta non è un fiore che appassisce
ma una radice profonda che si inaridisce
m’hai deluso... lo sai
m’hai illuso ... più che mai

alla prossima ... fermata ... io scendo giù
alla prossima .. menata ... che mi fai ...
ormai lo sai ... che non ci casco più
alla prossima ... fermata... se ci sarà
alla prossima...
io vado a dormire in un albergo ...
e non sarai tu a svegliarmi

lo senti il mio dolore ... che scende dalle scale ...
poi vaga per le strade
poi prende l’ascensore ... ritorna nella mente ...
diventa consistente
alla prossima ... fermata
io vado a dormire in un albergo ...
e non sarai tu a svegliarmi
(capricci da bambina impertinente)
m’hai deluso ... (alla prossima ... fermata)
io vado a cadere in un letargo ...
(attratta da un castello fatiscente)
non voglio più scongelarmi
fino ... alla prossima!!!

Arturo Brachetti - Amami, Arturo (1987 - LP)

2012-01-23T08:38:00.001+01:00

Un disco di Arturo Brachetti?! Piano, fermi tutti. Facciamo subito una precisazione, questo raro LP pubblicato per la gloriosa Durium non è tecnicamente un disco del fantastico trasformista torinese anche se riporta il suo nome in copertina a caratteri cubitali.

Di cosa si tratta allora? Presto detto, ci troviamo di fronte semplicemente alla colonna sonora originale dello spettacolo "Amami, Arturo" dello stesso anno, scritte e composta da Giancarlo Chiaramello.

Trattandosi di musiche di uno spettacolo dove la parte sonora è mero sottofondo per i funambolici cambi d'abito del nostro "one man show", non ci si può aspettare molto, ma allora perché pubblicare tutto questo se non lo si considerasse apprezzabile anche al di fuori del suo contesto originale? A questa domanda non sappiamo rispondere, e neppure la puntina del giradischi riesce ad esserci d'aiuto.

Questa oretta scarsa di orchestrazioni elettroniche è piuttosto sconfortante, sia per i brani assolutamente privi di qualunque appeal, sia per i pessimi suoni sintetici che suonano davvero troppo vetusti e al limite del ridicolo per una produzione del 1987.

Il peggio però ce lo regalano i rari momenti dove Arturo Brachetti decide di calarsi nel ruolo di interprete, facendoci capire all'istante perché non abbia fatto il cantante. Non so per quale motivo, ma ascoltandolo intonare "The Bloody Beguine" o "Lifting Song" con l'espressività di una parete di cemento armato, non può che tornarmi alla mente la voce legnosa di Aldo Busi nel suo tremendo album.

Più che un disco brutto, un disco inutile. Anzi un disco brutto e inutile.

Arturo, ti amiamo basta che non canti.

Tracklist:
01. Chez Valentina
02. I Ricordi di Scuola
03. Cha-Cha-Cha della Maestra
04. The Bloody Beguine
05. Sequenza della Luna
06. Le Sette Libertá Capitali
07. Lifting Song
08. Valentina's Song
09. Il Volo

883 - La Donna il Sogno & il Grande Incubo (1995)

2012-01-20T08:35:00.002+01:00

"La Donna il Sogno & il Grande Incubo" è la terza fatica degli 883 escludendo l’album di remix dell’anno precedente, e rappresenta soprattutto la prima prova dopo l’abbandono del mai troppo lodato Mauro Repetto che tentò di intraprendere una carriera da regista fallendo miseramente.

Il nome 883 ha sempre meno senso in questa accozzaglia di musicisti recuperati in fretta e furia; la nuova formazione è una semplice band di supporto che di fatto ha rimpiazzato nei concerti i sintetizzatori e le basi pre-registrate che hanno caratterizzato i primi due lavori di Max e Mauro, mentre per la scrittura l'ex compagno di sala giochi viene rimpiazzato da Pier Paolo Peroni e Mauro Guarnieri, fidi pruduttori della famigerata Cecchetto Productions.

L’album è stato concepito per sfruttare il filone commerciale che diede tanto successo al duo: uscita del disco giusto per l’ estate, musica elettronica, arrangiamenti pop e la solita copertina disegnata che lega a doppio filo questo lavoro ai precedenti.

Il disco si apre con la leggerissima e insipidissima "La Radio a 1000 Watt", proseguendo l'altrettanto scialba "Fattore S", che si può tranquillamente definire una canzone che parla di sfigati sulla sfiga. Ignobile.

Dopo questa fetente doppietta danzereccia arriva l'immancavile ballata: scritta interamente da Pezzali, questa "Ti Sento Vivere" melolidacemente rubacchia più di qualcosa alla goriosa "Cumuli", il peggio però è la poetica del nostro che vorrebbe farsi più matura, ma tragicamente non riesce ad andare oltre uno sconfortante "vorrei dirti vorrei, ti sento vivere / dovunque guardo ci sei tu, ogni discorso sempre tu / ogni momento io, ti sento sempre più". Vabbè.

A completamento di questo immondo poker arriva il pezzo da 90, quella "Senza Averti Qui" che avrebbe dovuto sbancare il 45º Festival di Sanremo, ma che si è dovuta accontentare di un mesto ottavo posto, addirittura dietro all'amico Fiorello che con "Finalmente Tu" a firma Pezzali-Repetto raggiunse la quinta posizione. Sull'album il brano viene spacciato come qualcosa di innovativo in quanto ha per i due canali stereo, due arrangiamenti separati: l'ascolto però è assai meno eccitante, con un suono pasticciato e poco profondo.

L'encefalogramma piatto si interrompe con "Tieni il Tempo", sorta di riscrittura di "Nord Sud Ovest Est", ma che in questo piattume suona come la cosa più genuina dell’intero album, con i classici discorsi da sfigati dei bar di provincia. Non per caso la canzone è scritta a quattro mani con il caro vecchio Mauro.

Il resto dell'album scorre via come l'acqua sotto la pancia delle anatre: citazioni d'obbligo per "Una Canzone d'Amore", vero e proprio tormentone romantico-adolescenziale con un testo scritto con la Smemoranda, e la finale "Gli Anni" altro singolo spacca classifica che puntando sul vecchio, ma sempre efficace "effetto nostalgia" ci ricorda di come una volta si stava molto meglio: i telefilm, le compagnie, i motorini, le miccette, il Calippo, il Billy, la Girella... tutto questo su un arrangiamento raccapricciante.

Prima di chiudere c'è però il tempo per una traccia fantasma, quella "Non 6 Bob Dylan" che ci ricorda (ancora una volta grazie allo zampone di Mauro Repetto) perchè ci piacevano gli 883: qui ritroviamo l’ignoranza di "Lasciala Stare", una spruzzata di "6/1/Sfigato" e la strafottenza di "Non Me La Menare". Il tutto suona ovviamente come uno scarto, ma tanto ci basta.

Inutile girarci attorno, questo questo album è la fine degli 883 che amavamo e l'inizio di quella assurda macchietta in cui si trasformerà Mr 883/Max Pezzali, un caratterista del pop che da qui in avanti si dividerà tra l'impersonificazione dell'eterno ventenne sfigato e il sorridente interprete di facili canzoncine pop-dance da spiaggia, sempre più facilone e sempre più improbabili e forzate.

Qualcuno potrebbe trovarlo assurdo, ma la mancanza di Mauro Repetto si sente: è come se con lui se ne fosse andata quell’alchimia magica che hanno fatto degli 883, volente o nolente, uno dei fenomeni socio-musicali più interessanti dell’Italia musicale degli anni '90.

VIKK & Lennon 79

Tracklist:
01. La Radio a 1000 Watt
02. Fattore S
03. Ti Sento Vivere
04. Senza Averti Qui
05. Tieni Il Tempo
06. Gli Avvoltoi
07. Il Grande Incubo
08. Una Canzone d'Amore
09. Musica
10. O Me o (Quei Deficienti Lì)
11. Gli Anni
bonus tracks *
12. Non 6 Bob Dylan (traccia fantasma)
13. Chiuditi Nel Cesso (singolo da "Remix '94")
14. Dimmi Perchè (dalla "Cecchetto Compilation")
15. Senza Averi qui (Kwaanza Posse Mix)
16. Il Grande Incubo (Bliss Team Remix)
17. Una Canzone d'Amore (Milangeless Remix)
18. Gli Anni (Bliss Team Classic Remix)

* Presenti solo nella ristampa "Edizione Straordinaria" del 2000

Franco Franchi - I Due Maghi Del Pallone / Lionello - Primi Giorni di Settembre (1970)

2012-01-18T08:33:00.002+01:00

Tra i tanti film degli indimenticabili Franco e Ciccio campioni indiscussi della comicità del cinema italiano, sicuramente uno dei più "calciofili" oltre ad essere anche uno dei miei preferiti è "I Due Maghi Del Pallone" del 1970, splendida parodia del mondo del calcio che trae spunto da fatti e personaggi allora all'apice delle cronache sportive come Gigi Riva e Gianni Riviera, l'imbattibile seleçao di Mário Zagallo e la nazionale di Ferruccio Valcareggi, vedendo questa volta impegnato alla regia l'inossidabile Mariano Laurenti che divenne in quegli anni il regista di fiducia del duo comico siciliano.

Parlare di questo film però equivale non solo a rimettere in gioco le vecchie discussioni calcistiche che hanno fatto furore nei primi anni '70 con i cosiddetti "maghi" della sfera, ma significa anche riscoprire i valori semplici ed autentici della cosiddetta "partita di pallone" fatta di campetti sterrati di quartiere, di Super Tele quadricromatici e di scalmanate tifoserie locali, il tutto parodiato stupendamente dai due comici siculi ed impreziosito da una splendida colonna sonora a sfondo beat-bubble gum davvero niente male che trova la sua piena espressione in una opening theme rimasta a tutt'oggi inedita e che ha catturato seriamente il nostro interesse.

Basato sulla classica commedia degli equivoci, il film vede come location iniziale la sorridente Pizzusiccu (!) in provincia di Catania in cui il pubblicitario Ciccio Ingrassetti (Ciccio Ingrassia) alle dipendenze del commendatore Cazzaniga (Umberto D'Orsi) va ad ingaggiare l'astro-psico-chiaroveggente Mago K.K. (Franco Franchi) per allenare la squadra aziendale di calcio S.C.H.I.A.P.P. confondendolo per un cosiddetto "mago della sfera" e scoprendo troppo tardi il tragicomico errore. Per correre ai ripari ed evitare il licenziamento in tronco, gli improvvisati "mister" freschi di nomina escogiteranno tutta una serie di sotterfugi allo scopo di far vincere alla squadra tutte le partite del campionato fino alla vittoria finale nel derby contro il Ghiandinedda ed ottenere così la promozione "meritatissima" in serie C.
Ad addolcire la trama principale troviamo inoltre la solita svirgolata amorosa d'obbligo tra la figlia del sindaco Maria Antonietta (Paola Tedesco) e l'attaccante di punta della squadra Tonino (Franco Lionello) che dopo una serie di vicissitudini finirà con l'innamorarsi della biondissima svedesina Greten (Karin Schubert).

In tutto questo guazzabuglio a sfondo sportivo le musiche del film sono tutt'altro che improvvisate. Grazie alla sapiente mano di Bruno Nicolai, poliedrico autore che nel corso della sua carriera ha realizzato le colonne sonore di numerosi "spaghetti western", l'impianto sonoro è fresco e gradevole dove la punta di diamante è sicuramente la trascinante "I Due Maghi Del Pallone" interpretata da uno scatenatissimo Franco Franchi, che diventerà la sigla di testa oltre che tema portante dell'intero film.

Abbiamo così di fronte una divertente canzoncina basato su tipiche melodie da banda municipale di paese con tanto di richiami al "Samba Joga Bonito" del celebre "futebol" brasiliano, dandoci così un'idea precisa dei leit motiv necessari per avere sempre una squadra vincente ("Premio d'ingaggio salame e formaggio / e ogni viaggio sempre in tram") oltre che per ottenere dei veri e propri "campionissimi" ("E quando abbiam la palla al piè / sembriamo undici Pelè") in quegli anni trascinavano regolarmente allo stadio folle di tifoserie accanite e di famigliole allegre che trascorrevano così le domeniche pomeriggio in una sana e spensierata festa di sport.

Nascosto tra le varie sequenze strumentali troviamo in aggiunta un piccolo capolavoro gioiellino di stampo tipicamente Morandiano elargitoci dal gessatissimo Franco Lionello (qui alla sua prima e probabilmente ultima apparizione cinematografica) che, oltre ad essere punta di diamante della S.C.H.I.A.P.P. e cotonato Alain Delon da fotoromanzo a tempo perso, riesce anche a regalarci il suo pezzo forte dal titolo "Primi Giorni Di Settembre" firmato a due mani assieme al grande Bruno Lauzi.

Il brano leggero e malinconico del nostro Lionello partecipò nello stesso anno anche a Canzonissima '70 senza però superare le fasi eliminatorie e nel film farà guarda caso da sottofondo alla scena balneare consumata durante il ritiro della squadra in un lussureggiante albergo costiero di Taormina, proprio durante l'abbordaggio poliglotta di due belle svedesine che prendono il sole sul bagnasciuga.

In definitiva siamo di fronte all'ennesimo caposaldo comico di Franco e Ciccio, baluardi della sana risata che con le loro gags e le esilaranti macchiette da varietà hanno saputo conquistare l'affetto e l'ammirazione di milioni di italiani. All'epoca il film ricevette severe critiche viste le canzonature nei confronti del mondo calcistico, sempre poco incline a non prendersi sul serio, ma se si considera che fronte di un budget iniziale di soli 100 milioni di lire riuscì ad incassare ai botteghini ben 1 miliardo, possiamo dire con tutta franchezza e per l'ennesima volta quanto la gente amasse e seguisse con caloroso affetto i due mattatori siculi della risata, senza se e senza ma.

Se come me amate Franco e Ciccio e siete appassionati delle sonorità spensierate dei "favolosi anni '60" di stampo italico con tanto di svirgolate alla Gianni Morandi, allora vi consiglio caldamente la visione della presente pellicola per gustarvi ancora una volta quella divertente comicità dei due grandi artisti siciliani che continuano a regalarci anni di pura allegria e di intelligente umorismo adatto a tutte le età.

Alex

I Due Maghi Del Pallone
(F. Franchi - D. Verde - B. Nicolai)

Siamo i demoni del gol
I Superman del campionato

Squadra affiatata che dalla Z
E' già arrivata in serie Q

Siamo gli eroi del football
Ma non giochiamo mai per danaro

Premio d'ingaggio salame e formaggio
E ogni viaggio sempre in tram

E quando abbiam la palla al piè
Sembriamo undici Pelè

Grida la folla:
Viva viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Siamo i campioni
Di tackle, dribbling e stop

Quando giochiamo
Diamo tre gol di handicap

E senti urlar
Hip hip hip!
Viva la S.C.H.I.A.P.P. viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Sulla panchina
Il Mago vigile c'è

Vale un Herrera
Moltiplicato uno un per tre

Anche il portiere
Manda all'attacco perchè

Nessuno ancora ci credete
Mai una rete ci segnò!

E quando abbiam la palla al piè
Sembriamo undici Pelè

Largo!

Grida la folla:
Eccoli viva viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Siamo i campioni
Di tackle, dribbling e stop

Quando giochiamo
Diamo tre gol di handicap

E senti urlar
Hip hip hip!
Viva la S.C.H.I.A.P.P. viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Salutiamo le mani a tutti!

Albert One - Turbo Diesel (1984 - 7'')

2012-01-16T08:33:00.001+01:00

Abbiamo tutti sotto gli occhi e nelle orecchie i risultati nefasti dell'italodiscoploitation di metà anni '80, quando in tutte le parti del globo (Regno Unito escluso) si moltiplicavano act improvvisati dai nomi inutilmente kitch che su casse dritte canticchiavano qualsiasi porcheria in un inglese il più delle volte piuttosto forzato.

Ovviamente si tratta di una degenerazione figlia dei fenomeni (spesso da baraccone) targati Turatti & Chieregato che hanno fatto ballare tutto il mondo, commercializzando un genere nato come evoluzione sintetica della discomusic con un padrino di lusso come Giorgio Moroder.

Tra i pilastri del genere troviamo Alberto Carpani, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Albert One, "simpatico" gioco di parole che ironizza sulla stazza del corpulento DJ che nel corso della sua carriera si è cercato di nascondere dietro diversi nomignoli tra i quali è doveroso ricordare Jock Hattle, con il quale portò al successo "Yes-No Family" scritta a quattro mani con un giovane Enrico Ruggeri.

Correva l'anno 1984 e il nostro fa il botto con "Turbo Diesel", brano incluso nella fortunata serie di compilation "Mixage" dello stesso anno, sorta di bignami della musica pop-dance da classifica che non poteva mancare in nessun walkman o autoradio che si rispettasse.

Per scrivere questo capolavoro che ci elenca i pregi di otto famose case automobilistiche, ci sono voluti ben quattro cervelli: oltre ai soliti sospetti (Miki Chieregato e Roberto Turatti) troviamo Chuck Rolando (altro marpione della scena italo disco nonché componente dei nostrani Passengers) e il più snob Fred Ventura, forse uno dei pochissimi personaggi dell'epoca che è riuscito a sopravvivere a se stesso nel corso dei decenni e che ancora oggi gode di immutata stima dai DJ della notte (soprattutto nord europei).

"Turbo Diesel" è un po' la quintessenza di quel vuoto pneumatico che ci fa contemporaneamente amare e odiare gli anni '80, o quanto meno certi anni '80. Da un lato la canzone "è una cagata pazzesca" (cit.), confermandoci come le esigenze del popolo della notte abbiano cominciato ad abbrutirsi con lo sdoganamento della disco dai club gay della East Coast americana, finendo per diventare bubble gum per fighetti alla Saturday Night Fever, dall'altro la goliardia del pezzo, l'alta concentrazione di ridicolo e le buone dosi di auto ironia del personaggio non possono farci immediata simpatia, magari guardando il fetentissimo video che lo accompagnava.

Senza dubbio è però ancor più memorabile l'apparizione di Albert One versione "omino Michelin" al Festivalbar dello stesso anno: immaginate un ragazzone obeso, vestito con una tuta bianca e dotato di volante di plastica al collo che salta e balla sul palco sulle note di questo pezzo. Notevole.

Onestamente, non possiamo che perdonargli tutto. In fin dei conti non era (tutta) colpa sua.

Turbo Diesel

Turbo Diesel... Turbo Diesel...

Bugatti - I saw you in a dream,
Volvo - You're running hot like steam,
Subaru - You start off like an arrow,
Volkswagen - You never gave me sorrow.

Sitting at the wheel,
My tires burn to squeal,
I know that I will soon be,
A hero in the Grand Prix.

Saturday night I win at Le Mans,
Risking my life I wave to my fans,
Morning collides, champagne on ice,
Now I'm a star driving my car...

Ferrari - The fastest on the street,
Rover - You are my everything,
Bentley - A coffin for a king,
Mercedes - So classic and so chic.

I drive without emotion,
I calculate each curve,
I know that I will soon,
A hero in the Grand Prix.

Armando Savini - Non Dite A Mia Madre (The House Of The Rising Sun) / Do Wah Diddy Diddy (1964 - 7'')

2012-01-09T08:35:00.003+01:00

Talvolta capita, per inesperienza o eccesso di fiducia, che il lancio di un giovane cantante sulla scena italica parta decisamente col piede sbagliato. È stato questo il caso di Armando Savini, 18 anni appena compiuti nel 1964, che, non si sa se per scelta autonoma o voluta da qualche agente/paroliere non molto accorto, è inciampato nella commissione censura già col 45 giri d'esordio, finito inevitabilmente nel dimenticatoio, con le due cover "Non Dite A Mia Madre" e "Do Wah Diddy Diddy".

Un po' di storia: nel repertorio folk degli Stati Uniti esiste una canzone, "The House Of The Rising Sun", che negli anni Sessanta è stata sbalzata al successo internazionale grazie all'interpretazione di due mostri sacri: Bob Dylan, nel suo LP d'esordio del 1961, e gli Animals, con il loro secondo 45 giri del 1964.

Il brano tradizionale era originariamente interpretato al femminile rievocando la vita di una figlia di un'umile sarta e di un giocatore d'azzardo alcolizzato, che sta partendo per un luogo, dove, fa capire, era già stata, e dove altre ragazze avevano trovato la rovina per il resto della vita.

Nonostante una lunga tradizione identifichi la Casa del Sole Nascente con un postribolo, non esistono prove in tal senso. In Conti Street, nel quartiere francese di New Orleans, sorgeva un edificio chiamato The Rising Sun Hotel, cioè L'Albergo del Sole Nascente, distrutto da un incendio e mai ricostruito. Un po' pochino, per affermare che questo albergo fosse in realtà qualcos'altro. Peraltro, di prostituzione non si parla mai nelle varianti del testo: vizio, perdizione, peccato, miseria, errori commessi sono le uniche cose evocate, e fanno pensare, casomai, a un carcere femminile. Ma in fondo, questa casa deve essere a tutti i costi un luogo reale? La musica popolare vive anche di metafore e di immagini fiabesche, e in Italia nessuno ha mai fatto ricerche per scoprire chi fosse in realtà Madama Doré, né chi abbiano sposato le sue figlie.

La versione degli Animals è stata convertita al maschile. Ora, se per una ragazza l'ipotesi di un lavoro in una casa chiusa era perlomeno plausibile, con un ragazzo va esclusa a priori (in una canzone dei primi del Novecento)! Qui il viaggio senza ritorno può significare solo una condanna all'ergastolo... o al patibolo. O, ancora, un'immagine poetica.

Il testo italiano è una fotocopia sbiadita e parziale di quello degli Animals: manca ogni riferimento alla professione dei genitori; non si parla di catene e di palla (altro indizio che fa propendere per una prigione). L'io narrante non implora la madre di salvaguardare i figli dallo stesso destino, ma, al contrario, chiede a terzi di non dirle la verità, perché "dal dolor ne morirà". S'intuisce una fine molto brutta quando dice "nascerà il sol per tutti voi, ma per me solo notte sarà", però tutto resta nella nebbia, nulla è spiegato. Sennonché, con un colpo di coda, il cantante si rivolge direttamente a Dio: "fa' che mia madre non sappia mai d'avere un figlio così". Sì, ma "così" come?!? Ci spieghi, maestro...

Conoscendo i sottintesi delle canzoni e dei giornali dell'epoca, non faccio fatica ad immaginare cosa diavolo abbiano capito gli anonimi censori della commissione d'ascolto Rai: al pari di "altra sponda", "così" era utilizzato per riferirsi agli omosessuali. Un effetto non voluto per il maldestro paroliere, a cui va aggiunta l'interpretazione particolare di Savini, tutta a base di acuti fuori luogo e urletti: un po' meno dei Cugini di Campagna prima maniera, un po' di più del Scialpi di "Rockin' Rollin'", per intenderci.
Non è sicuramente un caso se la versione di Riki Maiocchi (a quanto mi risulta posteriore), identica nel resto, ha cambiato l'ultimo verso in: "ma fa' che mia madre non sappia mai che sono finito così, oh, così!"

Nonostante questo piccolo accorgimento nemmeno questa versione venne mai trasmessa dalla Rai. Evidentemente il messaggio di morte implicito nei versi era troppo audace per le orecchie degli ascoltatori di quegli anni. La canzone "The House Of The Rising Sun" fu comunque un successo anche in Italia col titolo "La Casa Del Sole", ma il testo (scritto a quattro mani da Mogol e Vito Pallavicini) non aveva più alcun rapporto con l'originale. Questa, però, è un'altra storia.

"Do Wah Diddy Diddy" presente sul lato B è un brano invece leggero, quasi bubble-gum music, inciso dapprima dalle americane Exciters nel 1963, e, l'anno dopo, dai britannici Manfred Mann. Il testo è un inno alla spensieratezza dei baci dati senza coinvolgimento e ad un'età in cui si possono fare cose senza pensarci su: basta che piacciano. Un messaggio che avrebbe fatto la fortuna dei Ricchi e Poveri dei tempi d'oro, se fosse stato riproposto. Nel 1964, forse, era ancora prestino. In ogni caso, qui la voce di Armando Savini è più grave, nessun tentativo di scalare note al di sopra dell'estensione delle sue corde vocali, ed in effetti, pur essendo un lato B, la canzone funziona ed è stata inclusa in diverse raccolte successive, a differenza del lato A, dissolto tra le pieghe della memoria (di pochi).

EffeDiKappa

Non Dite a Mia Madre

All'alba, no, non ci sarò
a raccontarvi di me;
sì lo so che io partirò da qui
per poi mai più ritornar.

Non dite a mia madre che son qui,
perché lei crede in me,
e se saprà la verità
dal dolor ne morirà.

Nascerà il sol per tutti voi,
ma per me solo notte sarà.
Fuggirà all'alba e poi, lo so,
tutti avranno solo pietà.

Perdonami o dio, per me,
ti chiedo perdono per me,
ma fa' che mia madre non sappia mai
d'avere un figlio così.

Do Wah Diddy Diddy

Che sapore hanno i tuoi baci a quest'età?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
È un sapor che tu non puoi spiegar.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Mi piace — oh yeah
se piace — oh yeah
allora se piace non ci voglio più pensar.

Che sapore hanno i tuoi baci senza amor?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Un sapor non è se non batte il cuor.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Un bacio — oh yeah
e piace — oh yeah
non lascia più in pace e d'amore fa parlar.
Wow wow, lo so che un tuo bacio d'amor
ha un sapore strano, e non so spiegar,
ma che piace al cuor.

Che sapor hanno i baci a quest'età?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
È un sapor che tu vuoi scoprir con me.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Mi piace — oh yeah
ti piace? — oh yeah
allora se ti piace non ci voglio più pensar.
Wow wow, lo so che un tuo bacio d'amor
ha un sapore strano, e non so spiegar,
ma che piace al cuor.

Che sapor hanno i baci a quest'età?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
È un sapor che tu vuoi scoprir con me.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Mi piace — oh yeah
ti piace? — oh yeah
allora bacia, e non stare più a pensar.
Ohhh eehhh.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"

AA.VV. - Orrore a 33 Giri: Bugie, Verità, Cuore, Spazzatura 2006-2011 (2011)

2011-12-27T08:38:00.004+01:00

Cinque anni. Quasi un'era geologica per il web.
Tante parole sono state scritte, ma ancora di più la musica che è stata ascoltata.
Negli anni ho ricevuto molti segni di stima e affetto così come insulti e anche qualcosa di più, ma questi in fondo fanno parte del gioco, no? Quello che conta veramente per chi scrive è aver incontrato nuovi amici e persone con cui scambiare idee, pareri ed opinioni.

Cinque anni che a volte sembrano 10 o 20, ma che in altre circostanze non si sentono neppure. Dopo oltre mille articoli pubblicati, le numerose bozze mai completate e la valanga di dischi di cui vorrei parlare, ma che fino ad oggi non ho trovato il tempo, l'occasione o semplicemente la voglia di farlo, un po' di fiatone lo si sente.

Cinque anni che ci hanno fatto scoprire e condividere tanta musica buona e meno buona, dimenticata o accantonata, di massa e più spesso di nicchia. Se da una parte possiamo dire di essere cresciuti, migliorati e di aver affinato il talento di sniffatori di perle sonore, allo stesso tempo, dopo averne viste, scritte e sentite di ogni tipo, è sempre più difficile sorprendersi.

Cinque anni intensi, pieni di imprevisti personali, tecnici e quant'altro, ma che non hanno fermato l'entusiasmo e la perizia con cui e stato trattato ogni singolo articolo, nonostante la difficoltà sempre più crescente di ritagliarsi del tempo per farlo. La motivazione di fondo è la voglia di confrontarsi e la speranza di regalare qualche risata.

Cinque anni vissuti in fretta, durante i quali l'idea fissa è sempre stata quella di pensare a rinnoversi e sorprendervi. Alla fine di questo 2011 è capitato per caso di fare un po' il punto della situazione: chi siamo? Cosa facciamo? E soprattutto perché lo facciamo?
Riguardando questi cinque anni (anzi a dire il vero quasi sei) di recensioni sghembe, possiamo affermare con un certo orgoglio di essere stati sicuramente noi stessi, nel bene e nel male, tra disgustosi tormentoni, capolavori nascosti o solo momenti imbarazzanti da non dimenticare. La cosa diverte è che il più delle volte la differenza è davvero sottile.

In fin dei conti, però, è sempre la musica che parla, quindi per celebrare questi 5 anni insieme cosa c'è di meglio di una bella antologia di 40 brani in rigoroso ordine crono-recensiologico che racchiuda l'anima di Orrore a 33 Giri? "Bugie, Verità, Cuore, Spazzatura 2006-2011" (titolo ispirato da una certa band di Athens) è un distillato dello spettro sonoro di questo sito, che spero possa essere un affascinante biglietto da visita per chi non ci conosce e accontentare anche i lettori più accaniti, con un grazie speciale e chi mi ha accompagnato e supportato in questa avventura durante questi cinque anni (sapete chi siete).

V I K K

Tracklist:
CD 1
01. Guido Angeli - Provare Per Credere
02. Mago Gabriel - Che Mago Che Sei!
03. Giorgio Chinaglia - (I'm) Football Crazy
04. Mauro Repetto - Voglia Di Cosce e di Sigarette
05. Marco Masini - E Chi Se Ne Frega (Nothing Else Matters) (Metallica cover)
06. Occhio Fino - La Ballata del Finocchio
07. The Advantage - Castlevania [Intro & Stage I]
08. Luca Sardella - Pace e Libertà
09. Anna Falchi - Pium Paum (Vipula Vapula) (XL mix)
10. Big Daddy - Super Freak (Rick James cover)
11. Gli Incesti - Punk Rock
12. Stefano Nosei - Canzone Per Un Parcheggiatore (C'e' Da Spostare Una Macchina) (Francesco Salvi cover)
13. Gregorio - Uno
14. Loredana Rancati - Ancor di Più
15. Magic Voice - Ciao Ciao Lulù
16. Triangolo - Km 94
17. Diana Est - Marmo di Città
18. Peppino Di Capri - Operazione Sole
19. Carmen Russo - Oh Jumbo Buana
20. Ned Lad Uranio - Magic Bambina

CD 2
01. Schrott Nach 8 - Zuppa Romana
02. Charlie - Fottilo!
03. Moana Pozzi - Aeroplano Telecomandato
04. Jasmine - Boing Boing
05. Rodolfo De Angelis - Ma Cos'è Questa Crisi
06. Cespuglio - Il Saltapicchio
07. Culattini Fiorello - I Frocioni (II parte)
08. Giuseppe Junior - Viva gli Sposi
09. Slang - Aids Aids Baby
10. Don Giovanni Branda - Mandorli in Fiore
11. Lorenz - Romagna Mia (Rock Version) (Secondo Casadei cover)
12. Cinzia Genderian - Un Buco Di Chiave
13. Hombres G - Venezia
14. Maria Sole - Bestia
15. Pippo Franco - Bis Bis Biscardi
16. Tiziana Ciao - Addio Beatles
17. Lasse Holm - Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia)
18. Andrea Mingardi - Un Boa Nella Canoa*
19. Equipe 84 - Papa'à e Mammà (Papa-Oom-Mow-Mow ) (The Rivingtons cover)*
20. Mino & Le Mine Vaganti - Stop Karaoke (full mix)*

* canzoni non recensite

Enjoy: lix.in/-aee985

Sonseed - Jesus Is A Friend Of Mine (1983)

2011-12-25T00:01:00.000+01:00

Sotto sotto ho sempre invidiato la follia americana di non prendere mai troppo sul serio matrimoni, funerali, elezioni politiche e le cerimonie religiose in generale.
Al di là dell'oceano sembra che ogni occasione sia buona per cantare, ballare e divertirsi ed è un po' per questa ragione che, sul finire degli anni '70, sono nati i Sonseed, band di rock cristiano nata presso la Chiesa di Nostra Signora del Perpetuo Soccorso a Brooklyn, New York, non per volere divino, ma più semplicemente da un'idea di figli di emigranti italiani.

La formazione originaria a cinque elementi comprendeva Sal Polichetti (basso e voce), la moglie Patricia Costagliola (voce e tastiere), Frank Franco (chitarra e voce) e Nicky Sciarra (batteria), ai quali si aggiunsero una pletora di personaggi del luogo (principalmente dedicati a voci e percussioni) fino a raggiungere circa i 20 elementi. Un numero un po' troppo elevato per raggranellare qualche dollaro grazie alle offerte dei fedeli, che però apprezzavano e non poco le loro versioni pop-rock delle classiche canzoni liturgiche.

Il combo divenne ben presto talmente popolare tra le comunità di Brooklyn, Queens e Long Island, tanto da fare il tutto esaurito nelle chiese e nei college dove si esibivano, cominciando ad inserire brani originali come parte integrate delle loro liturgie musicali e a vendere magliette e gadget come un vero e proprio gruppo rock.

Nel 1983 nacque così l'idea di incidere un disco con i brani originali della band; il budget era poco, ma in fin dei conti il pubblico non era poi così esigente. Bastava mischiare un po' di rockettino che non faccia male, melodie alla Beatles, un pizzico di gospel, un tantinello di R&B bianco ed il gioco è fatto. Certo il loro prodotto finale (intitolato guarda caso "First Fruit") non fu un gran che, ma la loro versione di "Oh Happy Day" non è da sottovalutare, così come "Say Yes" ha poco da inviare alla produzione di Ringo Starr.

In tutto questo il disco nasconde un incredibile gioiellino, quella "Jesus Is A Friend Of Mine" che, dopo essere stata disseppellita da qualche registrazione di uno show cristiano via cavo, è diventata una hit del web con 25 anni di ritardo.
Scritta in 10 minuti da Sal Polichetti prima di entrare in studio, come mera scusa per avere un brano da cantare come solista, la canzone sembrerebbe il classico hit da canzoniere per i papa boys, ma l'insolita ritmica ska, la melodia elementare, nonché l'appiccicoso ritornello "Jesus is a friend of mine / Jesus is my friend" ne fanno uno di quei pezzi da "mai più senza".

Se l'ascolto è meraviglioso, guardare il filmato che li ha resi celebri è qualcosa di clamorosamente emozionante: su una terrificante scenografia rosa zucchero filato, tutta la band (in versione ridotta a 8 elementi) si presenta in sfavillanti abiti azzurro e blu; oltre all'ammiccante Sal troviamo un batterista che sembra lo zio di Ralph Supermaxieroe, uno scatenato John Foster alla chitarra, ovvero il sosia di Orso Maria Guerrini che suona scalzo con dei calzini coordinati e la catechista della domenica reclutata come tastierista, con tanto di strumento appoggiato a quello che sembra uno sgabello o una panca rovesciata. Il meglio però ce lo riserva il coro, dove troviamo quatto personaggi assurdi: la donna più brutta del mondo, il pornodivo, la zia e la versione umanoide di Ciccio di Nonna Papera (tra l'altro in una sorta di catalessi mistica).

Il costante impegno concertistico e l'impossibilità di fare quattrini spinsero i Sonseed a sciogliersi poco dopo. Un vero peccato perché il secondo disco aveva già cominciato a prendere forma con un'impronta più new wave già a partire dall'accattivante titolo "Just Can't Get Enough (Of Jesus!!!)". Vabbhè!
In ogni caso immensi.

Jesus Is a Friend Of Mine

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine

He taught how to live my life as it should be
He taught me how to turn my cheek when people laugh at me
I've had a friends before
And I can tell you then He's one that will never leave you flat.

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine

He taught me how to pray and how to save my soul
He told me how to praise my God and still play rock and roll
The music may sound different but the message is the same
It's just an instrument to praise his name.

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is a friend of mine)
Jesus is a friend of mine

Jesus is a friend of mine.
Jesus is a friend of mine.

Once I tried to run, I tried to run and hide.
But Jesus came and found me and He touched me down inside.
He is like mountie, He always gets His man,
and He'll zap you any way he can. Zap!

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine

He loves me when I'm right, He loves me when I'm wrong.
He loves me when I waste my time by writing silly songs.
He loves me when I'm quiet and I have nothing to say.
He'll love me when I'm perfect if I ever get that way. Whooo!

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)

J-J-J-Jesus.
Jesus is a friend of mine.

Heino - Sing Mit Heino (Folge 9 Und 10) (1980 - LP)

2011-12-23T08:38:00.000+01:00

Quando pensate al Natale cosa vi viene in mente? L'albero? Il presepio? La neve? Il panettone? Il pandoro?
Personalmente lo associo ai terribili mercatini di artigianato sudtirolese ai quali , almeno una volta nella vita, siete stati trascinati inesorabilmente dalla vostra dolce metà, che, pur di far suo un costosissimo mestolo di ciliegio intagliato a mano da qualche cugino di Heidi, è pronta a vagabondare per ore incurante della temperatura da inverno siberiano.

Più che una scusa per fare incetta di regali, calze di lana e oggetti che non userete mai più nella vostra vita, questi mercatini sono degli happening teutonici a tutti gli effetti: stand rigorosamente a forma di baita modello Gardaland, pentoloni di bollente vin brulé, quintali di crauti cucinati sin dalle prime luci dell'alba e immancabili salsicce di cui i nostri vanno pazzi.

Altra caratteristica è la musica che queste casette diffondono nell'etere pregno degli odori più disparati: essenza di zenzero, zucchero caramellato, cioccolata, maiale arrosto e soffritti vari.
Qualsiasi siano gli oggetti in vendita, i nativi di terra germanica non disdegnano di fare bella mostra della loro passione per le carole natalizie da cantare in compagnia di amici e parenti la notte di natale tra un ettolitro di birra e l'altro.

Tra questa miriade di interpreti il nostro occhio, o meglio il nostro orecchio, o più probabilmente entrambi, non poteva cadere sul faccione del venerabile (nonché venerato) Heine, ovvero, per chi sciaguratamente non lo sapesse, il re dello a musica schlager; interessantissimo fenomeno sociologico che, come potete facilmente immaginare, trova la sua sublimazione quando si accoppia alle canzoni dedicate al Natale.

Direttamente dall'imperdibile serie "Canta con Heino", questo LP vi catapulterà in terra teutonica alla fine degli anni '60. Nonostante le splendide due tracce iniziali ci facciamo già assaporare il capolavoro assoluto, il disco in realtà non va oltre il "godibile", indugiando un po' troppo su languide ballate spesso accompagnate da cori di voci bianche, a discapito di brani più kitch-pop come "Ski Und Rodel Gut!" dove il nostro dà sicuramente il meglio di sé.

Per gli aficionados questo è un disco che non possono lasciarsi mancare, quanto meno per avera la scusa di ascoltare la voce del platinatissimo cantante di Düsseldorf anche nel giorno di Natale, per tutti gli altri potrebbe essere l'occasione buona per avvicinarsi al culto di Heino.

Tracklist:
01. Eute Singen Wir Mit Heino
02. Wiß Ihr Was? Heute Hatìs Geschneit
03. Schneewalzer
04. Ski Und Rodel Gut!
05. Hei, So Eine Schneeballschlacht
06. Weißer Winterwald - Winterwunderland
07. Schlittscuhläuferwalzer
08. Wenn Es Wieder Schneit
09. Winterzeit - Kinderzeit
10. Eine Muh, Eine Mäh
11. Es Ist Für Uns Eine Zeit Angekommen / King Glöckchen / Leise Rieselt Der Schnee
12. White Christmas
13. Hohe Nacht Der Kiaren Sterne
14. Weihnachten In Hafen
15. Einsam Unter Weißen Zweigen
16. Laßt Uns Froh Und Munter Sein / Morgen Kommt Der Wihnachtsmann / Alle Jahre wieder
17. Süßer Die Glocken Nie Klingen
18. Kommet Ihr Hirten / Ihr Kinderlein Kommet / O Tannenbaum / Stille Natcht

Cristina D'Avena - Magia di Natale (2009)

2011-12-21T08:38:00.000+01:00

Forse in odor di "Christmasploitation made in Italy", la RTI (etichetta discografica di mamma Mediaset) ha pensato bene di utilizzare il suo personaggio di punta, la pacioccosa Cristina D'Avena, per accaparrarsi una fetta del mercato discografico natalizio, che per qualche stagione sembrava essere l'uovo di Colombo delle case discografiche di casa nostra. In rapida successione infatti, Bobby Solo, Enrico Ruggeri e Andrea Mirò, Irene Grandi, i Neri Per Caso, i concorrenti di X-Factor, Ivana Spagna e Andrea Bocelli si erano adoperati per addolcire le nostre feste con rotonde melodie a tema.

Il disco della nostra Cristina sebbene sia il primo timido tentativo di inoltrarsi in territori di pop "adulto", in realtà non ci regala sorprese, confermandoci piuttosto che il Natale musicato all'italiana deve necessariamente essere la solita melodia caramellata.

La cantante bolognese è un po' l'asso pigliatutto della musica tricolore: adorata dai bambini, figura di culto per gli ex piccoli fan oggi trentenni (vedi i Gem Boy che se la sono portata in tour), sogno erotico nascosto di tanti papà, apprezzata dalle mamme, nonché esempio di figlia ideale per i nonni e questo album vorrebbe fare casse pescando qualunquisticamente da questa audience quanto mai variegata e trasversale. Se gli altri suoi colleghi rischiano l'iperglicemia sonora, il curriculum della nostra Cristina le permette di trascinarci in un mondo di caremello e zucchero filato, il problema però è che le 12 canzoni sono pensate, arrangiate, cantate e suonate come fossero delle sigle televisive piuttosto che brani con una certa maturità pop.

Sin dalle prime note di "Santa Notte (Stille Nacht)" ci troviamo a digerire i classici arrangiamenti da Bim Bum Bam che conosciamo bene. Non possiamo davvero credere che la cantante bolognese faccia sul serio nel proporre ad un pubblico adulto questi interludi musicali per i più piccini.
E' davvero poca cosa andare a coverizzare "Oh Holy Night", "Happy Xmas (War Is Over)" (che dovrebbe essere messa fuori legge) o "Childhood", ripescata dal repertorio del Re del Pop che però onestamente avremmo lasciato sepolta nella memoria assieme a quella robaccia di "Free Willy 2", così come "The Prayer", duetto tra Andrea Bocelli e Celine Dion che qui, in una versione italianizzata, diventa un dialogo tra una catechista (Cristina) e un'incolpevole bambina.

A sottolineare la non volontà di abbandonare il proprio pubblico di riferimento ci pensa un "imperdibile" nuova versione di "Alla Scoperta Di Babbo Natale", sigla del ferale cartone animato del lontano 1986.

Vuoi per lo status di reginetta Sissi delle sigle dei cartoni animati, vuoi per l'immancabile sorriso a 180°, vuoi per quell'atteggiamento da maestrina d'altri tempi piuttosto che da diva dello spettacolo, ma criticare Cristina d'Avena è come parlare male della madre del vostro migliore amico; a nostro parere,però, questo disco non ha davvero motivo di esistere, un po' come la versione da gatta morta di "All I Want For Christmas Is You" che la nostra decide di regalarci.

Non più di un ottimo sottofondo per la tombolata in famiglia dopo un'epica abbuffata di Natale, con lo zio avvinazzato che si addormenta sul divano, i bambini che giocano con il presepe e il nonno che cerca di masticare, senza fortuna, il torrone. In altre parole la "Magia di Natale".

Tracklist:
01. Santa Notte (Stille Nacht)
02. Bianco Natale
03. Ginge Rock (Jingle Bell Rock)
04. Oh Holy Night
05. Il Natale Arriva In Città
06. Happy Xmas (War Is Over)
07. Ninna Nanna di Brahms (versione 2009)
08. Din Don Dan (Jingle Bells)
09. Alla Scoperta Di Babbo Natale (versione 2009)
10. All I Want For Christmas Is You
11. The Prayer (Italian Version)
12. Childhood

AA.VV. - D.J. Bimbo Compilation (1994)

2011-12-19T08:33:00.001+01:00

Volete l'esempio perfetto della classica compilation da cestone Autogrill? Eccovi servita la "D.J. Bimbo Compilation", oscura raccolta per bambini pubblicata nel tardo 1994 dalla "solita" Discomagic.

Una roba talmente raffazzonata che non ci è dato sapere i nomi di chi si celi dietro tale operazione, anche se gli indizi ci portano a pensare che i "colpevoli" siano Mauro Pilato & Max Monti per via della casa discografica che nello stesso periodo, sotta la guida dei due, ha dato alle stampe altre compilation a tema, del vinile di "Gam Gam" in bella vista sulla copertina e per la presenza dell'omonimo brano in scaletta.

La parvenza cheap della confezione è assolutamente in linea con la qualità musicale del contenuto, che nelle intenzioni avrebbe voluto probabilmente richiamare la gloriosa serie "Bimbo Mix", ma che, vuoi per mancanza di budget, vuoi per scelta commerciale, si trasforma in una Caporetto della musica per bambini.

Come per la quasi omonima compilation degli anni '80, anche qui la scelta dei brani cade sui successi pop e dance più in voga del momento, alternati a canzoni per più piccoli. Nel nostro caso però la voglia di fare cassa con il minimo investimento ha portato gli ignoti produttori a dotarsi di un Canta Tu e rastrellare un gruppo di bambinelli chiamati a reinterpretare le canzoni in cambio di qualche lecca lecca, con l'eccezione della già citata "Gam Gam", "Caterina" anonimo pezzo di truce eurodance dell'altrettanto anonimo Andrew Sixty, "(Meet) The Flintstones" della fantomatica Bedrock Band (prodotto di casa Discomagic), "Tarzan Boy" reinterpretata da Ian Lex (sottoprodotto sempre made in Discomagic dedicato a reinterpretare successi italo disco nei primi anni '90), "Pinocchio" e "Saturday Night" tarocchi caserecci dei successi rispettivamente di Pin-Occhio e Whigfield, e "E' Vivo l'Uomo Ragno" per la quale sono stati arruolati i Tretriti in persona. Me cojoni!

In questa oretta di para-sfruttamento minorile le voci bianche dei nostri fanno quello che possono per impreziosire squallide basi da karaoke sotto fetenti nomignoli affibbiategli, loro malgrado, da qualche genialoide. Ecco che tale Joe Van 8 ci regala "Ciao Mamma", Zuccherino "Pippo", Luckyno "Ci Vuole Un Fisico Bestiale" e così via.

Tra le 18 (18!) tracce non possiamo non menzionare oscenità indifendibili come il vilipendio della salma compiuto ai danni di "We Are the World" cantata con una pronuncia inglese "alla Rutelli", la fastidiosa versione di "Volare", la patetica cover di "Joe le Taxi" rispolverata quando ancora non la voleva ascoltare più nessuno e la super-medley iniziale dove in un frullatore a cassa dritta vengono mischiati a caso "Hanno Ucciso l'Uomo Ragno", "Supercalifragilistichespiralidoso", "Jingle Bells", "La Marcia di Topolino", "44 Gatti" e "Girotondo".
Menzione "ad honorem" per "Vaffanculo", non per la malsana idea di riprendere una canzone "incoverizzabile" per via dei riferimenti autobiografici dell'autore contenuti del testo, piuttosto per quel coro di bambini che intona "Vaffanculo! Vaffanculo!" e che per un attimo riesce a conciliarci con lo Zecchino d'Oro.

Il classico regalo dello zio un po' stronzo che, con la scusa del regalo ai nipotini, gode a far trascorrere un'oretta di agonia ai poveri genitori.

Tracklist:
01. Natasha - Medley
02. Zuccherino - Pippo
03. Saturday Night - Saturday Night
04. Bimbo Band - We Are The World
05. Alex - Attenti al Lupo
06. M.Pilato & M.Monti - Gam Gam
07. Natasha - Dur Dur D'Être Bébé
08. Barby - La Mia Banda Suona il Rock
09. Pinocchio - Pinocchio
10. Luckyno - Ci Vuole un Fisico Bestiale
11. Joe Van 8 - Ciao Mamma
12. Bedrock Band - (Meet) The Flinstones
13. Damien - Vaffanculo
14. Bimbo Band - Volare
15. Ian Lex - Tarzan Boy
16. Natasha - Joe le Taxy
17. Tretriti - E' Vivo l'Uomo Ragno
18. Andrew Sixty - Caterina

AA.VV. - The 8bits Of Christmas (2003 - album web)

2011-12-16T08:36:00.001+01:00

Il Natale e i videogiochi da sempre vanno a braccetto. Qui però non stiamo parlando di costose strenne natalizie da piazzare sotto l'albero, ma di una divertente raccolta di chiptune a tema, che per i meno nerd di voi significa semplicemente canzoni natalizie sintetizzate attraverso il chip sonoro di vecchi computer e console rigorosamente a 8 bit.

La gloriosa etichetta libera 8bitpeople ha avuto il coraggio e il buon cuore di raccogliere 8 schegge sonore che vi riporteranno direttamente tra gli anni '80 e '90 quando passavate pomeriggi interi a giocare con il VIC20, il Nintendo NES, l'Atari 2600, il glorioso Commodore C64, lo ZX Spectrum e l'immancabile Game Boy (tutti in bella mostra sulla copertina della compilation in copagnia dell'Atari ST e dell'x68000).

Se siete stanchi di rispolverare la solita Maria Carey, se non ne potete più dell'ennesima compilation di Frank Sinatra, ma se allo stesso tempo non osate spingervi su cose da geek natalizio come "Star Wars Christmas Album", questa raccolta fa davvero al caso vostro.

8 differenti canzoncine, reinterpretate da 8 differenti artisti su 8 differenti macchine ludiche per eccellenza, per un quarto d'ora di assoluto divertimento, il tutto rigorosamente scaricabile gratuitamente! "Let It Snow", "Last Christmas" e "The First Noël" (qui ribattezzata per l'occasione "The First Blip Blop Noël") non hanno mai suonato così bene.

Happy Christmas, o sarebbe meglio dire Chippy Christmas!

Tracklist:
01. Yerzmyey - Jesus Holy, Born So Lowly
02. Nullsleep - Silent Night
03. Vim - When A Child Is Bored
04. Paul Slocum - Up On The Housetop
05. Bit Shifter - Let It Snow
06. Goto80 - Last Christmas (Hot Digi Rmx)
07. Dma-Sc - The First Blip Blop Noel
08. Hally - Xmas Songs (Arcade Punk Mix)

Jingle Babies - Rockabye Christmas (1997)

2011-12-14T08:33:00.001+01:00

Oggi parliamo di un disco da catalogare come "cagata pazzesca" senza se e senza ma.

Ricordate i sinistri miagolii natalizi di cui vi avevamo parlato tempo addietro? Se effettivamente li ricordate c'è davvero qualcosa che non va e dovreste farvi curare, altrimenti potete rimediare subito a vostro rischio e pericolo.

Ecco, dallo stesso funambolico produttore che ci ha regalato simpatici micetti e docili cagnolini prestati al bel canto, oggi vi proponiamo l'ennesimo attentato terroristico alle vostre orecchie.
Questo "Rockabye Christmas" si candida seriamente ad essere la più fetente uscita discografica mai partorita da mammifero dotato di pollice opponibile.

Il trucco è sempre lo stesso: prendere basi economiche di canzoni natalizie e schiaffarci sopra qualsiasi cosa. Se come dicevamo, cani e gatti hanno già avuto il momento di gloria, perché non provare anche con i neonati?

Detto-fatto. Con uno sforzo cerebrale pari a quello che servirebbe ad emettere una rumorosa flatulenza, nascono i Jingle Babies. Adorabili pargoletti che emettono dei rumorini (debitamente campionati) sulle tradizionali canzoncine festive.
Inizialmente comincerete a guardarvi in giro chiedendovi se per caso vi hanno rinchiuso con l'inganno in una stanza in assenza di ossigeno. Successivamente cadrete in una depressione reattiva con associato abbondante sanguinamento dalle orecchie per otite fulminante. Finendo seminudi e armati di ascia bipenne a scaraventarvi con violenza inaudita contro l'impianto sonoro che emetteva tale oscenità e una volta completata l'opera vi getterete in strada guidati da furia omicida alla ricerca di pargoli da massacrare, per essere certi che a nessuno possa passare nemmeno lontanamente nel cervello di riprovarci.

Una roba talmente penosa e squallida che può rischiare davvero di farvi passare la voglia di ascoltare qualsiasi disco natalizio, presente, passato e futuro.

Tracklist:
01. Silent Night
02. Up On The Housetop
03. Jingle Bells
04. Dance Of The Sugarplum Fairies
05. Angels We Have Heard On High
06. Oh Christmas Tree
07. What Child Is This?
08. Away In A Manger
09. We Three Kings Of Orient Are
10. Good King Wenceslas
11. Oh Little Town Of Bethlehem
12. Carol Of The Bells

Cristiano Malgioglio Story: Gli Inizi

2011-12-09T08:31:00.002+01:00

"Siamo alla fine del XX secolo... Il mondo intero è sconvolto dalle esplosioni atomiche..." come molti di voi sicuramente ricorderanno, con questo incipit iniziavano gli episodi della fortunata serie animata "Hokuto No Ken", più comunemente nota col titolo di "Ken il Guerriero" e vista l'importanza dell'argomento di cui andiamo a parlarvi non potevamo trovare introduzione più adeguata per presentarvi colui che ha rappresentato la quintessenza della sensibilità più kitsch, mescolata ad un Italian chic "rosa shocking" dei più raffinati, una delle figure più ambigue ed affascinanti allo stesso tempo che una volta conosciute non si riesce più a dimenticare.

Stiamo ovviamente parlando dell'immortale Cristiano Malgioglio e parlare di "esplosione atomica" è dir poco rispetto all'effetto post-apocalittico alla "Mad Max" che verrà creato dal nostro paroliere d'Italia nell'italico suolo, così come in tutto il resto del globo terracqueo, partendo dai suoi esordi alla Julio Iglesias fino alle sue ultime creazioni dal sabor cubano.

Parlare del "candaudore" siculo equivale però a cimentarsi in una impresa titanica e c'è davvero il rischio di perdersi nei meandri della sua vita così ricca di esperienze e di successi; volendo perciò dare una linea guida a quanti vogliono avvicinarsi alla conoscenza di cotanto autore, passiamo a raccontarvi come in una sorta di sequenza cinematografica questa nostra personale biografia musicale, una sorta di "Malgioglio Story" se la vogliamo chiamare così, che speriamo dia una immagine più completa ed esaustiva del personaggio più discusso dagli anni '70 ad oggi nella scena musicale italiana.

Giuseppe Cristiano Malgioglio è nato a Ramacca in provincia di Catania nel 23 aprile del 1950, proprio negli stessi anni del "boom" economico made in Italy, fatto di lambrette, schedine del Totocalcio e Bar dello Sport con cortiletto stradale annesso: nascita che sarà segnata fin dai primi vagiti dal dono del fuoco sacro del Parnaso, elargito a piene mani dalle 3 grazie e da tutte e 9 le muse di Apollo contemporaneamente per motivi a noi ignoti. Dono questo che porterà il nostro futuro "candaudore" a sviluppare quella sensibilità artistica e musicale che lo contraddistinguerà in seguito per tutta la sua colorata carriera discografica.

Della sua infanzia conosciamo davvero poco, oltre al fatto che viene costantemente seguito con amore dalla famiglia a cui sarà sempre legato indissolubilmente, trascorrendo così un'adolescenza serena giungendo alla maggiore età diplomandosi in ragioneria senza particolare entusiasmo, mostrando i primi sintomi d'insofferenza verso quella solita "vita di provincia" che tanto stride con le sue precoci doti artistico-espressive che vogliono invece farsi prepotentemente sentire.
Il nostro Cristiano decide così di darsi da fare per cercare quell'occasione di successo che ancora non si è presentata alla sua porta, complici anche 1430 km circa di distanza dalla Milano bene e delle sedi Rai di Corso Sempione, oltre che alle scarse chance di sfiorare anche solo di striscio le luci dei riflettori viste le mentalità ferme al XIX secolo da parte della ridente cittadina natale.

Ecco allora la svolta decisiva: 18 anni in tasca, una valigia e partenza per Genova ad inseguire una laurea in Lingue e Letterature Straniere; scelta dettata però dagli ambienti familiari che lo porteranno a mollare l'università dopo appena un anno di iscrizione, con l'unico desiderio di iniziare a cercare quella chance così trepidamente attesa durante tutta l'adolescenza passata tra gli agrumi e le antiche tradizioni dell'amata terra di Sicilia.

Inizia così un lungo periodo difficile, fatto di mille lavori per mantenersi e di mille incontri che però non tardano a portare i primi risultati: dapprima l'amicizia con Luigi Tenco, poi con Mina e conseguentemente con tutto l'establishment canoro che andava in quegli anni formandosi nella fornace discografica milanese; poi finalmente la conoscenza con Fabrizio De Andrè che, colpito dall'animo sensibile del nostro Cristiano, si prodigherà per procurargli i primi contatti con la casa discografica Ricordi, aprendogli così le porte della scena musicale italiana dei primi anni '70 proprio durante il pieno fermento creativo.

Da qui in poi il resto lo sappiamo più o meno tutti: dalla fine degli anni '60 inizia a lavorare come autore praticamente per tutti i grandi della musica italiana del momento, come: Iva Zanicchi, Mina, Ornella Vanoni e Giuni Russo.
Quasi contemporaneamente inizia anche un percorso canoro personale e nel 1970 entra all'interno della label milanese Durium, portando avanti la sua avventura nel gruppo proto-progressive Quarto Sistema assieme ai fratelli Tirelli (autori del già noto LP "Triangolo" per intenderci) e Roxy Robinson. Nel 1975 sarà adottato definitivamente dalla Ri-Fi e proseguirà così il suo percorso nei Nuovo Sistema con Italo Janne al posto dei Tirelli che nel frattempo avevano già intrapreso i loro nuovi progetti discografici sotto i moniker LaPera prima e I Tirelli poi.

In quello stesso periodo passato tra sudore, lacrime e persino una partecipazione alla manifestazione canora "Un Disco per l'Estate", il nostro Cristiano troverà anche il tempo per una sorta di progetto parallelo che durante il 1974 tenterà di bucare i giradischi di tutta Italia mandando alle stampe un unico 45 giri dal titolo "Forever / Sweet Memories of Yesterday" col moniker dai profondi significati simbolici The Gay Guys (sempre per la casa madre Durium). Un esordio questo che però non avrà alcun seguito, limitandosi così ad essere soltanto una sorta di breve parentesi discografica passata sfortunatamente in sordina troppo presto.

Sarà solo nel 1976 che il nostro avrà il suo battesimo del fuoco negli studi rai col suo primo singolo "Nel Tuo Corpo" sempre per la Ri-Fi, aprendosi così la strada verso il successo che, come lui ci racconta, lo ha portato a varcare l'oceano e fare strage di cuori anche nell'America Latina consacrandosi come icona della sensualità kitsch rigorosamente made in Italy. Ma questa è un'altra storia di cui vi parleremo se vorrete nella prossima puntata della nostra "Malgioglio Story".

Alex

Ivan Cattaneo - Superivan (1979 - LP)

2011-12-07T08:33:00.000+01:00

"Superivan" del prolifico Ivan Cattaneo arriva nel 1979, periodo in cui la new wave si accingeva da lì a poco dal dominare le classifiche di tutto il mondo, naturalmente in misura minore sul suolo italiano, musicalmente perennemente in affanno quando si tratta di rock.

Il nostro arriva al terzo album e, nonostante le influenze del Duca Bianco siano ancora palpabili, la svolta è chiaramente verso sonorità maggiormente pop e radiofoniche (chiamiamole anche commerciali). Il disco vanta la collaborazione musicale della Premiata Forneria Marconi (qui in veste di turnisti di lusso), quindi sappiamo già che ci aspetta un piattino sonoro particolarmente curato.

Le sonorità di "Superivan" si piazzano idealmente proprio in quel preciso periodo storico in bilico tra passato (recente) e futuro (prossimo) (David Bowie, Elton John, la discomusic che stava implodendo e la nascente new wave), allestendo un corposo strato di sintetizzatori e un basso spesso in primo piano, senza rinunciare anche se con un sound dal piglio smaccatamente seventies e un ritmo quasi sempre ballabile.

"Boys & Boys" in apertura riprende un po’ la tematica spaziale che si intravede nella discretamente terrificante copertina, infarcendola ovviamente di immagini homo erotiche, con una ritmica robotica che sembrerebbe quasi anticipare l'Arlecchino Elettronico di Alberto Camerini. Non particolarmente memorabile, ma di sicuro un’apertura azzeccata.

I testi di Ivan spesso si vanno a impelagare in immagini che se la giocano tra il ridicolo e il grottesco. Non che sia una critica a priori, perché a volte funzionano, ma in "Bambino Assassino" si va a inerpicare su “non crescerò mai, e bambino viziato sarò, sempre con le dita nel naso io sto…”. Vabbhè.

Dopo un paio di brani non certo memorabili arriva ad accarezzarci la melodia di "Su", momento più romantico del disco; seppure la voce a mo' di nenia nelle strofe minaccia di far cadere il brano nel tremendamente stucchevole, fortunatamente per farci innamorare della canzone basta aspettare il ritornello dalla perfetta melodia pop, talmente ricco di doppi sensi da andarsi a schiantare in un senso unico contromano (“Dai sali su, dai vieni su, su entra e vai… in amore”).

Quella che è sicuramente la traccia più famosa del disco, però, rimane la meravigliosa “Male Bello”, un momento irresistibilmente "queer" in cui Ivan seduce e avvelena gradualmente le orecchie dell’ascoltatore con una storia d'amore che uccide come morfina (“parcheggia sul mio corpo, senza farlo troppo sanguinare, tu sei male bello da masticare”). Una ballata glam, curata e attenta a seguire l’andamento malato della voce del nostro. Forse solo le trombe sintetizzate la datano leggermente, ma glielo perdoniamo volentieri.
Leggenda vuole che appena Patty Pravo la ascoltò, desiderò immediatamente inciderne una cover. Parere personale? Rimane superiore la versione del cantante bergamasco, se non altro per pura tecnica vocale: ascoltare con attenzione il crescendo di "Male Bello" è velenosamente affascinante, andandosi a chiudere su una semi-isteria, dei gorgheggi strepitosi, quasi come a rappresentare il bisogno incolmabile del proprio partner.

Anche la title track, intrisa fino al midollo di sonorità disco-black, sembra voler riprendere la tematica della copertina, con Ivan che ci racconta una storia di successo facile nella vita… basterà spalmarsi una sorta di crema “vip”. In questo caso proprio il sound po’ datato è il suo pezzo forte, con tanto di cori femminili sottolineati da immancabili fiati che vi faranno muovere le chiappe nel giro di trenta secondi. Ciò nonostante, devo dire che certi passaggi continuano a farci alzare un po’ il sopracciglio destro (“Potrai essere superman, un superuomo… o supergay").

Dopo la piacevole leggerezza di "Formica d’Estate", all’epoca singolo di discreto successo, continuiamo la serie dei titoli imbarazzanti con "Sexo!", un rock'n'roll dai richiami sessuali mai troppo spinti in un sorta di limbo tra il "Rocky Horror Picture Show" e il solito David Bowie periodo glam.
Il disco si chiude con "Ninna Nanna (Per il Caro Armato)", una suadente ballata pastoral-pacifista come sempre inzuppata dai vocalizzi sopra le righe e un altro mezzo quintale di doppi sensi.

Tirando le somme, pur con i suoi piccoli difetti, "Superivan" rimane uno dei migliori prodotti non solo del Cattaneo più ispirato e geniale, ma della musica pop italiana alla fine degli anni settanta, confermando il nostro Ivan come un autore attento, originale, abile nell'uso di sonorità orecchiabili ma non facilotte e, specialmente, provocatore senza scadere nell’oscenità o nella gaiezza farlocca e fine a se stessa. Da lì in poi non gli rimarrà molto da dire, quindi goderselo diventa praticamente un imperativo. Da recuperare.

Damien & V I K K

Tracklist:
01. Boys & Boys
02. Bimbo Assassino
03. Bambo Bambù
04. Su
05. Señorita Torero
06. Superuomo
07. Male Bello
08. Formica d'Estate
09. Sexo!
10. Ninna Nanna (Per il Caro Armato)

AA.VV. - World Pride Roma 2000 (2000)

2011-12-05T08:37:00.000+01:00

Non è la prima volta che in occasione di un evento pubblico di rilevanza globale viene sfornata l'ennesima compilation a tema che vuole rimarcare musicalmente un messaggio d'importanza sociale; nel nostro caso dobbiamo dire che abbiamo tra le mani la compilation che ha segnato tale circostanza e che si rivela essere un piccolo gioiellino che non merita di affogare tra le varie raccolte "da cestone" a soli 3,99 Euro.

Tutto ha origine con il World Pride svoltosi a Roma nel 2000: vera e propria "millennium celebration" del collettivo LGBT italiano che a distanza di 6 anni dal primo Gay Pride ufficiale ha radunato un vero e proprio movimento colorato, pacifico e democratico di persone da ogni parte del mondo, tanto da essere ribattezzato anche come la "prima Giornata mondiale dell'orgoglio omosessuale".

Non vogliamo però soffermarci sull'aspetto mediatico della manifestazione multicolore, ma in questa sede vogliamo solo accingerci ad analizzare nei dettagli il CD ufficiale dell'evento realizzato dalla collaborazione tra il Circolo di Cultura Omosessuale "Mario Mieli" e Bobo Capanna, patron dell'etichetta HI Music, che nel 2000 hanno prodotto questo dischetto celebrativo.

Il motivo che ci spinge maggiormente a volervi "costringere" all'ascolto di questa inusuale colonna sonora che ha fatto da sottofondo alla manifestazione non violenta della gaia fierezza, è il concept che ne sta alla base: realizzare un disco con un unico brano dalla duplice valenza canoro-psicologica che fosse perfetta espressione dell'evento.

Non ci deve essere voluto molto per far cadere la scelta sul famoso brano targato Sanremo 1966, quel "Nessuno Mi Può Giudicare" della celebre Caterina Caselli che, a dispetto della scarna tracklist, trova la sua originalità nella realizzazione di ben 10 cover a tutto tondo, spaziando in maniera acrobatica tra generi e interpretazioni, grazie ad un nutrito parco vocalist.
Al microfono troviamo il redivivo Russell Russell (già leader del celebre gruppo italo-gay disco degli Easy Going) e la nouvelle chanteuse Vladimir Luxuria al suo debutto discografico ufficiale, accompagnati da una serie di voci semisconosciute, ma più che valide.

Questa divertente jam session già dai primi minuti d'ascolto si rivela un lavoro di pregio, senza farci temere, per una volta tanto, di essere incappati nel classico album-bidone realizzato alla bene e meglio.

Ad aprire le danze troviamo proprio Vladimir Luxuria che non si limita a fare da madrina dell'evento, ma si butta nella mischia regalandoci una scatenata versione techno da serata dance revival anni '90, tra stonature, autotune e "magic voice" a profusione. La nostra ex-direttrice del Muccassassina però non si accontenta di deliziarci solo con questo suo unico cameo e decide di fare il bis con un remix "da club" ad opera di Marco Messina dei 99 Posse, che in realtà non aggiunge/toglie nulla alla raccolta.

Tra tutte colpisce sicuramente la versione per solo violino e voce eseguita da Ermanno Castriotta, transessuale meglio nota come Erma e ora sotto il moniker di H.E.R., originalissima cantante-violinista, famosa in italia soprattutto per le sue collaborazioni con artisti quali Teresa De Sio, Donatella Rettore e Roy Paci, che dona all'album un tono di inaspettato "pop da camera".

Si prosegue con la versione del romano Luca Silenzi che vira su un rockettino in sapor di beat "Piper Club anni '60", con una forte impressione di hard rock alla Tonio Cartonio primo modello. Molto più interessante la cover di Elvis Carpinelli che sembra una versione indie dei Matia Bazar, riuscendo a creare un'atmosfera ipnotica e particolare, dando così un tono piacevolmente melanconico all'album.

Giusto per rispettare le "quote rosa" troviamo la più enigmatica Etta che, oltre ad essere l'unica donna dell'allegro sestetto di cui ignoriamo totalmente la reale identità e il curriculum vitae, ci regala una bella versione electro-pop-dum & bass con timbriche a metà strada tra Meg e Anna Basso dei Dr Livingstone.

Il vero paladino dell'intero album però è l'ex Easy Going Russell Russell che si diverte a regalarci ben 3 versioni del brano di cui 2 in inglese, tanto per dare un tocco più internazionale al CD. La versione "Cecchetti/Di Carlo" del brano, diventato per l'occasone "Nobody Should Judge", è il classico tributo-riempipista a suon di discomusic revival, tra i Gibson Brothers e i Bee Gees. Ben più interessante la versione italiana, dove il nostro, un po' come Uwe Schmidt sotto le spoglie del Señor Coconut, si reinventa cantante latino-americano, rivisitando la canzone in salsa cubana tra il serio e il faceto.
A chiudere il disco troviamo infine la seconda cover inglese, questa volta in chiave (white) soul inzzuppato di romanticismo, mostrandoci per l'ennesima volta la perfetta adattabilità del nostro Russel. A seguire una brevissima "ghost track" che potremmo tranquillamente etichettare col "shower version", dove la sconosciuta Etta ci diletta con una versione scanzonata, senza curarsi troppo dell'esecuzione e dello scrosciare dell'acqua sul microfono.

Dopo aver ascoltato questi 45 minuti di gaia follia spiace che questa operazione sia passata così in sordina, quando avrebbe meritato un maggiore riscontro mediatico, ma considerando anche il "low profile" generale possiamo però dire con sicurezza che siamo di fronte ad un piacevolissimo segreto di "coveraggio d'autore" sotto il simbolo dell'arcobaleno.

Alex & V I K K

Tracklist:
01. Vladimir Luxuria - Nessuno Mi Può Giudicare (Version: Restart)
02. Ermanno Castriotta - Nessuno Mi Può Giudicare
03. Luca Silenzi - Nessuno Mi Può Giudicare
04. Elvis Carpinelli - Nessuno Mi Può Giudicare
05. Russel Russel - Nobody Should Judge (Version: Cecchetti-Di Carlo)
06. Etta - Nessuno Mi Può Giudicare
07. Russel Russel - Nessuno Mi Può Giudicare
08. Vladimir Luxuria feat. Marco Messina - Nessuno Mi Può Giudicare
09. Russel Russel - Nobody Should Judge

Lasse Holm – Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia) (1986 - 7'')

2011-12-02T08:30:00.003+01:00

Negli anni '80 il mito del maschio italiano era ancora vivo nell'immaginario femminile scandinavo; non c'era ometto d'italica nascita che non avrebbe sognato di fare un bel giretto in quel di Stoccolma per far strage di biondissime e disponibilissime fanciulle dalla parlata incomprensibile, ma dal fisico mozzafiato.

Non ci è dato però sapere che cosa richiamasse la parola "Italia" ai giovani vichingi, oltre, ovviamente al termine "mafia". Ecco quindi che arriva in nostro soccorso il baldo Lasse Holm che si premura di fare chiarezza su questo dubbio amletico, con una miscela esplosiva di italo disco e schlager.

Basta scorrere rapidamente il titolo di questo 7'' per capire che cosa ha in mente il nostro: "Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia)" è un agiografia della cucina tricolore della peggior specie .

Eh sì, se noi italiani ci indebitavamo per fare scorpacciate di bionde vulve, il nostro si metteva a dieta una settimana prima della partenza per il paese del sole, del mare e della pizza con lo scopo di rimpinzarsi con il cibo di mamma Italia, la cui astinenza, a quanto capiamo, provocava strane convulsioni epilettiche.

Poco importa che si tratti una pizza capricciosa, cannelloni, spaghetti o lasagne (o magari tutte e quattro le cose insieme per una combo da overdose di carboidrati), il nostro ci si ficca con innata passione e desiderio irrefrenabile, con tanto di cassa dritta, coretti da stadio e rime del calibro di "mamma mia, pizzeria".

Buon ascolto o buon appetito, non fa molta differenza.

Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia)

Campamiora fiuggirola
quattro staggioni
marinara capriciosa
kan inte låta bli
jag blir fascinerad
känner hunger, känner törst
det gör mig passionerad
det gör mig fylld av lust.

Pescatore vesuvio
la bussola pompei
åååå ååå ååå ååå ååå
vad ni frestar mig.

Siciliana adonne
vegetariano
åååå ååå ååå ååå ååå
jag får aldrig nog.

Mamma mia
Pizzeria
Cannelloni macaroni å lasagne

I Paris, i New York City,
London och Bombay
har man specialmenyer
ingenting för mig
ge mig macaroni,
cannelloni och lasagne
spaghetti och därmed pasta
bara nämn dem vid namn.

Pescatore vesuvio
la bussola pompei
åååå ååå ååå ååå ååå
vad ni frestar mig.

Siciliana adonne
vegetariano
åååå ååå ååå ååå ååå
jag får aldrig nog.
Mamma mia
Pizzeria
Cannelloni macaroni å lasagne

Enzo Iacchetti - Acqua di Natale (2011)

2011-11-30T08:33:00.002+01:00

Immaginate di mettere insieme un cabarettista-presentatore amato dalle casalinghe di tutta Italia, isole comprese, un disco natalizio e un'operazione benefica: riuscireste ad immaginare situazione peggiore per un povero recensore?
Impossibile parlarne non dico male, ma neppure accennare qualche malcelata critica per non passare come i classici stronzi senza cuore che spalano fango e ingiurie su chi cerca di fare qualcosa per gli altri.

Ecco, questa è esattamente la situazione in cui ci troviamo di fronte a questo "Acqua di Natale" di Enzino Iacchetti che ancora una volta supporta un'iniziativa a sfondo sociale, in questo caso a favore dell'Amref per la realizzazione di una diga in Kenya.

Come comportarsi dunque? Accodarsi al pensiero del lettore medio di TV Sorrisi e Canzoni? Fare semplicemente finta di niente? Oppure al diavolo tutto e ascoltare queste otto canzoni con l'orecchio libero da insano buonismo aprioristico?

Mettiamola così: se vi sentite di supportare la causa, comprate il CD e buttatelo via senza nemmeno aprirlo.

Purtroppo se come il sottoscritto sceglierete di dargli un'ascoltatina, cadrete in una trappola di ammorbante buonismo da fascia protetta. Quel sentimento di unità nazional popolare da prima serata, tipica delle trasmissioni che infestano l'etere nel periodo natalizio.

Ad accompagnare il presentatore di Striscia la Notizia troviamo una pletora di amici che come uvetta e canditi vanno a condire questo panettone natalizio a 33 giri.

Il ventaglio tematico di questa mezzoretta di musica è piuttosto ampio: si va dall'immancabile "social Christmas" alla "Do They Know It's Christmas?" di "Buon Natale", (ripresa dal primo album natalizio dell'attore) con tanto di folto gruppo di vecchi amici che si alternano al microfono riproponendoci l'effetto di piccola Band Aid di ultrasessantenni (Lucio Dalla, Claudio Baglioni, Roberto Vecchioni, Mina ed Enrico Ruggeri) che si uniscono all'ideatore di questo progetto per regalarci la più classica canzone radio-friendly natalizia, fatta di melodie mollicce e metafore vuote, fino alla classica canzone comica che non fa ridere ("Il Natale del Cabarettista Sgangherato" con Gino e Dino).

In mezzo a tutto questo troviamo "Vorrei Qualcosa in Più", poco più o poco meno di un becero inno alla giovani d'oggi in sapor d'Azione Cattolica, per dimostrare che le nuove generazioni non sono solo reality, cocaina e discoteche; la programmatica "Aqua" che è un po' il succo di questo progetto, sorta di cover laica di Frate Cionfoli con coda rappata del simpatico Giobbe Covatta; il mito del buon selvaggio che rivive in "Il Natale del Naufrago", dove su una canzone per bambini Enzo Iacchetti ci racconta le condizioni di vita sui barconi della speranza che approdano sulle coste europee con tanto di feroci attacchi al miele a politica e mondo cattolico.

Si prosegue con il pathos flaccido di "Buon Anno ai Diritti Umani", sorta di qualunquismo in musica "impreziosito", chissà per quale ragione, da Maria De Filippi che legge l’articolo primo della Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo, con l'espressività di una pianta grassa; per finire con la bolsa cover gaberiana di "Quando Sarò Capace di Amare" dove lo showman di casa Mediaset duetta con il fantasma di Giorgio Gaber.

Dopo questo marasma di stanche ballate a chiudere le danze ci pensa però "Non Sono Lady Gaga" cantata in combutta con Eraldo "La Cesira" Moretto in un brano di dance demenziale di rara, rarissima bruttezza (intrinseca ed estrinseca). La canzone si sviluppa sull'abusata scenetta dello scambio di persona con un umorismo di serie z, tutto giocato sull'assonanza "gaga - caga" che non farebbe ridere neanche vostro nonno in overdose di crack: "non sono mica Lady Gaga, ma senti bello chi ti cal... cola". Ma per favore!

A Natale siamo tutti più buoni o dobbiamo essere tutti più buoni?

Tracklist:
01. Buon Natale (con Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Mina, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni)
02. Quando Sarò Capace di Amare (con Giorgio Gaber)
03. Vorrei Qualcosa in Più (con L'Aura, Madback, Paolo Meneguzzi, Silvia Olari)
04. Il Natale del Naufrago (con Augustin Desire Noubissie)
05. Acqua (con Giobbe Covatta)
06. Buon Anno ai Diritti Umani (con Maria De Filippi)
07. Il Natale del Cabarettista Sgangherato (con Gino e Dino)
08. Non Sono Lady Gaga (con La Cesira)

Miro - Ambiguità (1979 - LP)

2011-11-28T08:32:00.002+01:00

Il disco di cui parliamo oggi non farebbe cattiva figura a fianco di manifesti omosessuali a 33 giri come "Il Vestito Rosa del Mio Amico Piero" (1973) di Gian Pieretti o di "Come Barchette Dentro un Tram" (1976) di Alfredo Cohen.
"Ambiguità" è quasi un concept album, dove il filo conduttore è l'omosessualità maschile; in questo caso, però, il condizionale è d'obbligo perché se il programma iniziale era ispirato a simili precedenti, in corso d'opera qualcuno in seno alla vedette Records deve aver avuto da ridire, al punto che metà canzoni sono diventate eterosessuali con risultati grotteschi.

Se Miro (al secolo Mario Baldoni), prima di questo disco-manifesto, negli ultimi 15 anni era stato prima cantante beat, poi interprete di sigle Rai, finendo per reinvertarsi tra funky e discomusic, sul lato testi troviamo Cristiano Minellono, scafato paroliere di gente come Iva Zanicchi, Alice, Viola Valentino, Dalida, Toto Cutugno, Mina e soprattutto Adriano Celentano che nello stesso anno aveva inanellato una bella tripletta di successi come "Soli", "Comprami" e "Voglio l'Anima". Insomma non esattamente i personaggi più adatti per un'operazione alla Tom Robinson.

La riscrittura in chiave eterosessuale, dicevamo, è un rammendo tutt'altro che invisibile su un tessuto pensato (anche) per sollevare pruriginose polemiche nell'Italia di fine anni '70. Eh sì, nell'Italia del 1979 ci si poteva ancora sperare.
Prendiamo i due protagonisti di "Spia", cioè lo stesso Miro e una sua amica, che si accorgono di un voyeur appostato nell'altra stanza: "Se si masturba o no, questo proprio io non lo so". Che fare? Chiamare il 113? Affrontarlo a muso duro? No, da esibizionista Miro canta e ricanta "Non girarti no, amica mia, spingi pure ancora un po'". Ohibò: spingere chi? Ci dev'essere una posizione del kamasutra che non afferriamo.

Nella canzone "Riflessi" il sesso della persona amata non è mai specificato, così come nel brano che dà il titolo all'album, in cui si ondeggia vertiginosamente fra il maschile e il femminile, senza che si riesca a capire quale posizione abbia adottato. O forse la risposta va cercata nel gospel misticheggiante di "Joe", dove udiamo chiaramente "l'incoerenza non si cura così". Ben detto.

Forse un po' di coraggio in più non avrebbe guastato in "Ladrock", dove l'idea di partenza è perlomeno originale: un ladro in calzamaglia nera viene sorpreso dal padrone di casa, il quale però non reagisce, anzi, si capisce che non aspettava altro che essere l'oggetto unico di un furto in appartamento e visto che in casa non c'è altro gli fa subito gli occhi dolci. Come vada a finire non lo sappiamo, ma non è difficile immaginarlo; dopo 5 minuti e 12 secondi di moine e stucchevoli cortesie il ladrock verosimilmente se ne sarà andato da dove era venuto, probabilmente alla ricerca di qualcuno meno logorroico che vada al dunque.

Per fortuna nessun rammendo è stato applicato a "Oh No Dottore!" (uscito anche come singolo), il brano musicalmente meglio riuscito del lotto. In scena, un paziente e... una persona laureata che lo visita. È evidente la bizzarria: nella visita compaiono domande da psicanalista ("che cosa è stata mia madre per me?"), test psicologici come le classiche macchie di Rorschach, per finire con un esame corporale da nudo. Ora, nulla esclude che un medico sia anche psicanalista, ma che faccia contemporaneamente i due lavori, insomma... più che altro sembra il copia-incolla di qualche trama di film per adulti.
In ogni caso la visita psico-medico-analitica trascende abbastanza in fretta, Miro tira fuori tutta la sua angoscia ("io so intendere e volere!") e conclude con un'ipotesi di violenza privata "Tieni il camice allacciato, non so curare ciò di cui tu sei malato!". E se fosse tutto un gioco di ruolo medico- paziente? È un peccato che nel testo della canzone non ci siano allusioni a specoli, proctoscopi e guanti in lattice; questa sì, è un'ambiguità che avrebbe dovuto essere sciolta.

Nel complesso un lavoro da ascoltare più che altro per genuina curiosità, vista l'epoca in cui è apparso, perché musicalmente convince davvero poco. Tranne un paio di lodevoli eccezioni, il lavoro non si eleva mai al di sopra dell'aurea mediocrità, affondando decisamente nei brani meno caratterizzati dove Miro convince poco nella parte del gaio menestrello, come ben raffigurato nell'artwork del vinile (immortalato come una via di mezzo tra Tomas Millian nei panni de Er Monnezza finito tra le grinfie del parrucchiere di Cristiano Malgioglio prima maniera).
Un'occasione sprecata, a nostro avviso. Chissà, forse volevano giocare a quello che lancia la pietra e poi nasconde la mano: "Chi? Io?!". Ma nel 1979 un Renato Zero c'era già.

EffeDiKappa & V I K K

Tracklist:
01. Ambiguità
02. Tempo
03. Oh No Dottore!
04. Joe
05. Spia
06. Ladrock
07. Pelle di Serpente
08. Riflessi
09. Vivere

Si ringrazia mmasimo per il disco.

Jack Mandrillo e i Suoi Sporcaccioni - Che Notte / Solo Un Buco (196X - 7'')

2011-11-25T08:38:00.000+01:00

Ci sono dischi difficilmente spiegabili che sembrano uscire da qualche portale spazio temporale e che ci colpiscono come proiettili vaganti quando meno ce lo aspettiamo.
Canzoni talmente vecchie che oggi suonano nuove di zecca, anzi più moderne di tutto quell'armamentario di modernariato pop-rock che ci troviamo ad ascoltare tra radio e televisione.

Jack Mandrillo, accompagnato da i suoi Sporcaccioni è, sin dal principio, probabilmente la goliardata definitiva. Una zingarata musicale che forse avremmo potuto trovare in qualche scena tagliata di "Amici Miei".

Ovviamente non c'è traccia né di questo fantomatico Jack Mandrillo, né di questi Sporcaccioni, né tantomeno di questo raro 45 giri pubblicato in una spartana busta verde dall'altrettanto fantomatica etichetta Club 69, il cui nome è già tutto un programma.

Gruppo inventato, etichetta fittizia, ma per noi non ha nessuna importanza. Probabilmente un complesso da balera in un momento indefinito (molto presumibilmente) agli inizi degli anni '60, per qualche ragione che non sapremo mai, si è trovato a perdere tempo in uno studio di registrazione, forse dopo una lunga giornata di prove o di incisioni per qualche cantante, e i nostri, con la complicità dei fonici, decisero di mettere su nastro due canzonacce da dormitorio militare.

La prima è una versione riveduta e corretta del celebre successo di Fred Buscaglione: al diavolo le storie di gangster americani, risse da bar e femmine avvenenti, qui siamo nella provincia italiana che nelle afose sere d'estate si riposa dai lavori nelle campagne, tra un ballo e un altro bicchiere di rosso della casa.
"Che Notte", accompagnata da una fisarmonica in primo piano, diventa la sagra del turpiloquio. Il racconto del classico stallone di provincia che si prodiga a fornirci tutti i dettagli di una selvaggia notte di sesso con una signora dall'invidiabile appetito sessuale, dotata di uno sfintere prodigioso e abile nel massaggio prostatico, nonché eccitata dalla zooerastia (o bestiality che dir si voglia). Che volere di più?

Il lato b è forse ancora più succulento con la programmatica "Solo Un Buco", ballata voce e fisarmonica cantata in un fittizio dialetto emiliano che in due minuti scarsi alza l'asticella del politically incorrect di parecchie tacche, non limitandosi a dileggiare volgarmente con sana misoginia il genere femminile tutto, degradandolo a semplice strumento di sfogo sessuale ("solo un buco", appunto), ma condendo tale aulica rappresentazione con una mirabolante bestemmia plastica a metà del brano, infilata con una nonchalance di rara classe, tanto da passare quasi inosservata tra tutto quel ben di Dio che la circonda. Chapeau!

Ora la domanda è: chi si nasconde dietro alla maschera di Jack Mandrillo?
Nonostante il supporto sonoro di scarsissima qualità pensiamo di aver trovato la risposta.

Dopo ripetuti ascolti, a nostro sindacabilissimo giudizio, pensiamo si tratti di un piccolo colpo di testa dell'amato Riz Samaritano! Ascoltatevi la sua versione di "Che Notte": se le nostre orecchie stanche non ci ingannano ritroviamo la stessa intonazione, la stessa cadenza e la stessa interpretazione.
Se questo è vero non deve meravigliare che il nostro abbia voluto tenere bene celato il suo nome visto che altri cantanti si sono giocati la carriera per molto meno.

Chi siano realmente Jack Mandrillo e i suoi Sporcaccioni non ha importanza, perché in tutti i casi si tratta solo di un superbo divertissement di triviale raffinatezza e barocca volgarità che oggi come ieri, o forse più di ieri, fa scomparire le presunte provocazioni delle rockstar contemporanee.

Che Notte

Ti ho scopata, ti ho chiavata ieri notte.
Se ci penso mi sento le palle rotte:
m'aspettava quella stronza che col culo sa sborrar,
quella figa tutta pepe che lavora al Ringo Bar.

Che scopata, che chiavata ieri notte.
All'inizio gliel'ho messo tra le tette,
poi col fare da ambulante circa all'una e ventitré
l'ho sdraiata sul divano e ne ho fatte tre più tre.

La giro, la chiavo son tre,
poi la richiavo facendomi il bidè
e fintanto quella vacca s'avvicina e sai che fa?
Mette un dito nel mio culo poi lavorandimi si va.

Che scopata, che chiavata ieri notte.
So che avevo le mutande tutte rotte.
Ma per un appuntamento quando poi c'è da scopar
quando esiste l'argomento, lo sapete so rischiar.

La inculo la faccio gridar
poi la richiavo e continuo a sborrar
e fintanto quella vacca si strofina sa che fa?
Chiama il cane e con la lingua le mie palle fa leccar.

Che scopata, che chiavata ieri notte!
So ci penso mi sento le mutande rotte!
Ma per un appuntamento quando poi c'è da scopar
lascio tutto l'armamento per andermela a chiavar.

Che notte, che notte, che fighe
tutte rotte... ragazzi!
Che scopata ieri notte!
Ahhhh...

Solo Un Buco

[parlato: oh ??? sei mica per criticare
ma mi avrai mica preso per un cretino?]

Hanno rotto, con la tua figa
Ti hanno rotto, mi hanno detto, anche il culo.
La tua bocca è come un forno
è venuta per fare il pompin!

Le tue tette, mò sono flosce
e le seghe alla spagnola.

Solo un buso solo, solo
nelle orecchie rimane ancor san.

Hai preso cassi di tutte le misure
hai fatto seghe a tutte le maniere
ed il tuo culo, mò somiglia ad un paniere
dove i cazzi ci stanno a quintal!

[parlato: questa sarebbe la seconda strofa,
puttana della *adonna!]

Sei puttana mille volte
ti avran già chiavato in cento mila,
ma con me fai la ritrosa
perché cerchi di farti sposar.

Sei puttana e ti manca
solo il casso di un somaro
Non mi dire mò: vieni caro, ne.
So chi sei e non mi fo giullar!

Hai preso cassi di tutte le misure
hai fatto seghe a tutte le maniere
ed il tuo culo somiglia ad un paniere
dove i cazzi ci stanno a quintal!

Squadra Italia - Una Vecchia Canzone Italiana (1994)

2011-11-22T08:30:00.001+01:00

Nel 1994 ci sono i mondiali di calcio negli Stati Uniti e a qualche simpatico autore viene l'idea di creare una squadra cantant-calcistica per celebrare la ricorrenza; così dal museo delle cere vengono riesumati per l'occasione 11 cantanti che vanno a formare la cosiddetta "Squadra Italia".

I resuscitati sono tutti cantanti e interpreti della canzone tradizionale e popolare italiana: al seguito del capitano (ebbene sì, essendo una squadra c'era tanto di capitano) Nilla Pizzi troviamo Manuela Villa (figlia di Claudio), Jimmy Fontana, Gianni Nazzaro, Wilma Goich, Wess, Giuseppe Cionfoli, Tony Santagata, Lando Fiorini, Mario Merola, Rosana Fratello.

Quest'allegra combriccola di giovincelli viene presentata durante il Festival di Sanremo del 1994 e al momento dell'apparizione sommano 570 anni, ovvero una media di 52 a testa, abbassata solo dalla presenza della 28enne Manuela Villa.

La brigata di Villa Arzilla per qualche sera in uscita libera sul palco dell'Ariston presenta un brano in sintonia con l'età geriatrica dei suoi interpreti, ovvero "Una Vecchia Canzone Italiana", scritta dagli autori Stefan Jurgens e Marcello Marrocchi, che si classifica giustamente penultima.

La canzone è quanto più di schifosamente nazional-popolare si possa ascoltare con tanto di fisarmonica e mandolini ed incaramellare il tutto; forse starebbe andata bene se suonata da Secondo Casadei, ma nel 1994 e per di più sul palco di Sanremo, una canzone buona per l'emigrante italiano in America degli anni '30 forse è un attimo anacronistica e fuori luogo e anche Domenico Modugno si sarebbe risentito per essere stato citato nella strofa "in ogni casa del mondo arriva volando dipinta di blu". Ma nonostante tutto di una cosa possiamo rallegrarci: quest'apparizione è servita a qualcosa e si vede dal video dell'interpretazione Sanremese dove tutti i cantanti sono felici, raggianti ed entusiasti perché finalmente hanno la libera uscita di qualche giorno, e invece di andare alle solite terme di Chianciano questa volta gli è stato concesso il viaggio-premio a Sanremo.

Da questa esperienza nasce anche un CD, che prende il titolo dalla stessa canzone e che contiene, oltre al brano in questione, altre 11 imperdibili tracce di cantate singolarmente da ogni componente della "squadra", e mentre alcuni, tra cui Nilla Pizzi e Lando Fiorini, ripropongono un loro vecchio successo, altri sette undicesimi omaggiano quest'operazione con un brano inedito. Fortunatamente gli esperti comunicano che di questo reperto di moderna archeologia si sono perse le tracce.

La cosa tremendamente pazzesca è però assistere dopo la prima al teatro Ariston, ad una vera e propria standing ovation di gente che si svocia gridando "ancora" a fine canzone.

Asilorepublic

Una Vecchia Canzone Italiana

Terra distesa nel mare che in ogni canzone ci parli d'amore
terra che resti nel cuore di chi per un sogno ti deve lasciare
ogni paese ha una festa, una banda che suona, una piazza, un caffè
terra di santi e poeti de' troppi mafiosi e pochissimi preti
terra di mille stranieri che trovano amore e non partono più
terra rimasta ind' 'o core d'a ggente che parte pe' terre luntane
ma in ogni posto del mondo dovunque tu vada, da solo non sei

Sentirai una radio che suona lontana
canterà una vecchia canzone italiana
rivedrai un balcone affacciato sul mare
una canzone non chiede di più
ti porta dove vuoi tu

Ma che cos'è una canzone è una storia che nasce da ogni emozione
e ci accompagna la vita da quando si nasce a quando è finita
coce di popoli stanchi dà forza ad una idea che non muore più
e in ogni casa del mondo arriva volando dipinta di blu

Sentirai una radio che suona lontana
canterà una vecchia canzone italiana
Rivedrai in un attimo il tuo primo amore
passano gli anni e la vita però
una canzone no

Sentirai una vecchia canzone italiana
canterà da una radio che suona lontana
rivedrai un balcone affacciato sul mare
una canzone non chiede di più
ti porta dove vuoi tu
passano gli anni e la vita però
una canzone no

Irene Grandi - Olimpiade Invernale (2006 - promo)

2011-11-18T08:39:00.000+01:00

Quella di Irene Grandi è una carriera quantomeno curiosa: un ottimo esordio a Sanremo nel 1994 e una doppietta di dischi validi e dal buon successo commerciale. Un interlocutorio terzo disco e poi il nuovo, incredibile boom del 2000 grazie al secondo posto al Festival di Sanremo dietro gli Avion Travel (e indiscussa vincitrice morale) con "La Tua Ragazza Sempre", scritta da Vasco Rossi e Gaetano Curreri, che concedono il bis nel 2003 con "Prima di Partire Per Un Lungo Viaggio".

A seguire una lenta, ma inesorabile parabola ascendente che continua fino al 2007, quando "Bruci La Città" diventa un tormentone incredibile, facendo da traino al doppio greatest hits che sembra voler fare un riassunto della carriera fino ad ora compiuta e che da lì in poi, purtroppo non si è ripetuta.

L'anno successivo esce in pompa magna "Canzoni Per Natale", che avrà avuto anche un discreto successo commerciale, ma è francamente inascoltabile, cui è seguita nel 2010 un'enesima partecipazione a Sanremo con "La Cometa Di Halley" che però non riesce a trainare il nuovo disco di Irek.

Oltre al già citato disco natalizio, durante tutto l'arco di questa carriera c'è un altro tonfo, forse peggiore, anche se più recondito e nascosto. Si tratta del singolo che, nelle intenzioni dell'artista fiorentina (o del suo management), avrebbe dovuto fare da colonna sonora alle Olimpiadi Invernali di Torino 2006, ma che invece non fu mai utilizzato (se non in qualche trasmissione televisiva), nè pubblicato ufficialmente su disco (fu regalato il solo cd singolo agli iscritti al fan club durante un raduno).

Forse lo spirito buonista e qualunquista del successivo album di canzoni natalizie che sarebbe arrivato di lì a un paio d'anni iniziava già a farsi sentire, infatti il testo ci regala un fiorire di luoghi comuni non da poco: il gioco universale, la ricchezza dell'incontro, la fiaccola olimpica, lo sport come messaggio di pace, tutti fratelli, ecc.

Sono lontani i tempi di "Un'Estate Italiana", ma a questo punto verrebbe anche un "aridatece Ricky Martin" e la sua "Copa De La Vida"!
Questo "Olimpiade Invernale" musicalmente non sarebbe neanche tanto male, il classico pop-rock perfettamente i grado di far felici i fan di Irene Grandi e non solo. Il testo, però, per costruzione e per impianto metrico, puzza da subito di forzato e costruito a tavolino per essere sicuri di riuscire a metterci dentro qualsiasi generica banalità e luogo comune umanamente immaginabile sulle Olimpiadi. Pur di non lasciar fuori nulla, ma proprio nulla, le strofe in rima si contano sulle dita di una mano, per far posto a frasi che escono dalla normale metrica della canzone.

Il risultato è un'accozzaglia di frasi fatte per una canzone decisamente mediocre, che partendo dallo spirito "ci metto dentro tutto così piace sicuramente a tutti" riesce ad ottenere l'effetto esattamente contrario.

PS: per la serie "non si butta via niente" la nostra ci ha riporvato in punta di piedi due anni dopo, quando in occasione delle Olimpiadi di Pechino, ha intonato per la gioia degli ascoltatori di Radio Italia una nuova versione di questa porcheria, ribattezzata per l'occasione "Olimpiade Orientale". Davvero un peccato che questa versione sia rimasta, ad oggi, completamente inedita.

Asilorepublic feat. V I K K

Olimpiade Invernale

Benvenuti siamo qua
siamo pronti ad iniziare
l'olimpiade invernale!
La ricchezza che ci dà
il potere gareggiare
è l'amore
per questo gioco universale.

I muscoli son tesi son pronti allo scatto,
la mente degli atleti è priva di pensieri
il cuore degli atleti...

Per un solo amore, per la nostra storia
apri le frontiere con la fiaccola, col mito
un antico rito
apri le frontiere con la fiaccola, col mito!

Benvenuti siamo qua
siamo pronti a continuare
l'olimpiade invernale!
riuniamoci tutti a questa festa
partecipiamo a questa emozione
Il popolo del mondo ora non tace
e dice che lo sport porta la pace

E insieme saremo fratelli uniti
il colore della pelle non conta
e sventolando le nostre bandiere
mille colori...

Per un solo amore, per la nostra storia
apri le frontiere con la fiaccola, col mito
un antico rito questa è un occasione
non lasciartela scappare

per un solo amore accenderai la fiaccola
un sorriso accende il cuore
per un solo amore accenderai la fiaccola
un sorriso accende il cuore

Benvenuti siamo qua!

Paolo Villaggio - La Ballata Di Fantozzi (1976 - 7'')

2011-11-16T08:38:00.000+01:00

E chi non l’ha mai sentita almeno una volta? La colonna sonora ufficiale di Fantozzi, vero emblema della mediocrità dell’impiegato medio italiano, il veicolo che porterà Paolo Villaggio al successo e, conseguentemente, al restar intrappolato per sempre nel personaggio senza modo di uscirne.
Per averne riprova, basta guardare un film come “Alla Mia Cara Mamma nel Giorno del Suo Compleanno”, sempre del regista dell’originale "Fantozzi", Luciano Salce, dove il comico genovese… recita liberamente. Chi non c’è abituato resterà quasi stranito, visto che in un qualsiasi film di qualche anno dopo, Paolo Villaggio passa al recitare costantemente in modalità "fantozziana".

Torniamo a noi, la canzone venne composta appositamente per il divertentissimo film da nomi decisamente ben conosciuti nel giro delle colonne sonore nostrane come Vince Tempera e Fabio Frizzi (di cui resta indimenticabile la soundtrack di "Zombi 2" di Lucio Fulci), con lo zampino degli sceneggiatori Leo Benvenuti e Piero de Bernardi. Villaggio presta solo la sua voce all’operazione, ciò nonostante ne diventa subito il fulcro.

L’accompagnamento musicale è naturalmente scanzonato, da ballata sì, ma completamente sbracata e dall’avanzamento quasi ubriaco. Ciò che rimane subito in testa è la linea melodica del fagotto, quella diventerà praticamente emblema delle avventure del nostro nel corso di quasi tutta la serie dell’impiegato più sfortunato d’Italia.
Entra, poi, Villaggio a presentare il ragioniere (la mitica matricola 1001/bis) e a recitare una breve scenetta con Fantozzi e il Megadirettore, ove il bistrattato impiegato va chiaramente a schiantarsi contro una parete a vetri che non aveva visto (episodio non presente nel film originale, ma bensì nel libro).

Subito dopo parte il cantato vero e proprio, con il comico genovese che ci descrive con un tono rassegnato una giornata tipo del ragioner Ugo Fantocci, a partire da barba e bidè, timbrare il cartellino, più varie spese tragiche per la roulotte, la moquette e 16 chili e 700 di cambiali…
Insomma, storie di vita di tutti i giorni, di cui sorridiamo, ma che, prima o poi, ci toccano da vicino (in una maniera o nell'altra). Il tutto intervallato da una breve accelerazione del pezzo, trasformandosi quasi in un successo da spiaggia anni sessanta con i mitici coretti di “uacciu uari uari... uacciu uari uari”; anch’esso divenuto tema musicale importante della saga, pur se usato in misura minore.

Dopo un’ulteriore scenetta con il Megadirettore e la mitica poltrona in pelle umana, il ragioniere è sempre più rassegnato alla sua routine orribile, pur se poi Villaggio sembra voler dare un minimo di speranza al nostro “un giorno verrà, che lo farà, Fantozzi volerà, monti e città, l’immensità…”, ma naturalmente si scopre essere solo un sogno! E così arriviamo al finale, con un ultimo tremendo scontro col megadirettore… e il pezzo è praticamente finito.

Son tre minuti e spiccioli, ma funziona bene nell’inquadrare perfettamente il personaggio e come punto finale del film stesso.
Decisamente un pezzo immortale non solo delle colonne sonore all’italiana, all’epoca ancora forti di personaggi di spessore, ma anche del cinema italiano. C’è chi magari l’ascolta tutte le mattine per tirarsi su e per trovare la forza di andare al lavoro… e sono passati quasi 37 anni.

Il successo del film fece da traino anche al 45 giri che ne seguì (pubblicato dalla EMI/Regal con la strumentale "Impiegatango" come lato b), ma nonostante il discreto successo dell'epoca oggi si è letteralmente volatilizzato nel nulla, così come la ristampa su CD del 1992 ad opera della Cinevox con le intere colonne sonore dei primi due film della saga (oggi disponibile solo in formato digitale). Speriamo che in questi tempi di ristampe a go-go qualcuno pensi di regalarci un megacofanettone galattico con tutte le musiche di tutti i Fantozzi.

Piccola curiosità: il titolo della canzone nelle edizioni inglesi del film è "White Collar Blues", quasi degno del John Lennon più impegnato!

Damian feat. V I K K

La Ballata di Fantozzi
(Franco Bixio, Fabio Frizzi, Vince Tempera)

Fantozzi Ragionier Ugo.
Matricolo 1001/bis
dell'Ufficio Sinistri

Lei venghi qua!
(Sì, signor megadirettore!)
No vadi là!
...E si muovi!!
(Ah! Hanno messo la parete a vetrii!)

Sveglia e caffè
barba e bidé
presto che perdo il tram
Se il cartellino
non timbrerò…
(Fantozzi!)

Uacciu uari uari...
uacciu uari uari...
No! Crocefisso in sala mensa no!
Mi vergogno... ma che umiliazione pubblica...
e poi mi si intrecciano i diti!
Uacciu uari uari...
uacciu uari uari ua...

La mille e tre
Frigo e Buffet
L’elettro dei Frappé
Più la moquette
poi la roulotte
(Le ratee... 16 kili e 700 di cambiali!)

Sì direttore
conte ingegner
sire sua Santità!
(In ginocchio!)
Faccia di me
quello che vuol...
(Ahia!)

Uacciu uari uari...
uacciu uari uari...
Sottoscrizione regalo al megapresidente galattico!
Ma che gli facciamo quest’anno?
Una bella poltrona in pelle umana!
Bellaa! Bell’idea!
Ma non sempre la miaaa..
Ma perché sempre la mia.
Uacciu uari uari...
uacciu uari uari ua...

Di giorno qui
Sera TV
Sempre sarà così.
Indennità
Anzianità
(Che noia!
Oggi così Lunedi o Venerdi?)

Giorno verrà
che lo farà
Fantozzi volerà.
(Ragioniereee!)
Monti e città
L'immensità
(Svegliarsi!)

Uacciu uari uari...
uacciu uari uari...
Una craniata pazzasca!
Ma perchè Fantozzi fa solo tragiche rime?
Bozzi, cozzi, singhiozzi.
No direttore non mi strozzi...
basta se no io...
Fantozzi fa anche rima con abbozzi!
E'... E' giusto...
Come strozza bene leiiii!
Uacciu uari uari...
uacciu uari uari ua...

Benito Urgu - Mon Cheri Fonni (1978)

2011-11-14T08:38:00.003+01:00

Dopo lo scioglimento del gruppo beat sardo per eccellenza de I Barrittas e l'abbandono mai definitivamente confermato della voce solista Benito Urgu, il nostro comico-cabarettista-canterino oristanese si butta a capofitto nella realizzazione di una sua linea artistica personale e verso la fine del 1970 fonda assieme ad Antonello Martinez il complesso I Porsei.

Sono questi gli anni in cui vengono sfornati successi come "Sexy Fonni", "Mon Cheri Fonni" e parentesi comiche come "Filodiffusione" facendo registrare i primi veri successi del Benito Urgu caberettista, che inizierà da lì a poco a girare per le piazze e i paesi della Sardegna con i suoi spettacoli comico-canterecci.

Da qui il passo verso l'inserimento nel mass media-business è brevissimo e già verso il 1981 è praticamente presente in tutte le radio locali a pubblicizzare una infinità di prodotti diventando in questo modo ancora più celebre in tutto il territorio regionale.
Nei primi anni '90 vista l'enorme eco proveniente dall'isola dei nuraghi, il salto verso il "continente" è immediato e le dirigenze di casa Rai lo vorranno prepotentemente assieme al folletto Chiambretti per il suo "Prove Tecniche di Trasmissione" su Rai 3 (1990); da lì a seguire una infinità di apparizioni che porteranno il nostro Petrolini nuragico a raggiungere sempre più il vasto pubblico italiano riuscendo così a confermarsi come icona della comicità sarda.

Non tutti però sanno che il punto di svolta tra la mai ufficialmente abbandonata carriera canora e l'attuale impegno cabarettistico, si raggiunge nell'unico LP dal titolo "Mon Cheri Fonni" del 1978. In molti si chiederanno il perchè di questo cambiamento così radicale, però per comprenderne a fondo le ragioni è doveroso fare prima un passo indietro.

Fin da piccolo il nostro eroe possiede uno spiccato talento comico, basato su di un forte spirito goliardico e un acuto senso dell’umorismo; oltre a diventare il beniamino di tutto il paese, già giovanissimo forgia il suo lato canterino iniziando a suonare in complessi beat come Gatto Nero Enal e I Visconti (che più tardi diventeranno I Nuraghi) ed infine entrando a far parte de I Barritas assieme a Francesco e Antonio Salis (successivamente I Salis) e ai fratelli Cocco e Albano, di cui tutti conosciamo la proficua produzione discografica.

In questa forte esperienza che lo porterà a suonare in giro per l'italia, inizia a mettere le basi per la successiva carriera cabarettistica e forte del periodo circense come presentatore nel circo Armando acquisito durante gli anni '60 (e che lo stesso Urgu definirà come "la mia università"), verso il 1970 inizia a sviluppare dei brani che avessero una particolare comicità, tipicamente sarda se vogliamo, che già abbiamo avuto modo di apprezzare nell'irriverente trilogia di Fonni.

Nel voler accrescere questo lato comico e proto-demenziale il nostro Urgu si spinge ancora più avanti e dopo i primi 45 giri di successo come solista, realizza nel 1978 questo pregiato LP riprendendo così uno dei più discussi brani fino ad allora proposti e che addirittura gli valse un'accesa litigata in diretta radiofonica con l'allora leader dei radicali e del movimento femminista italiano Adele Faccio.

Oltre ai pezzi di stampo gainsbourghiano come "Sexy Fonni" e "Mon Cheri Fonni", ritroviamo anche pezzi casereccio-tradizionali come "Il Gallo è Morto", il classico stornello veneto "La Porsea" e il successone targato Barritas "Whisky Birra e Johnny Cola" oltre all'originale "Sa Murra" che propone in chiave rock la cosiddetta morra sarda.

La svolta determinante però sta nei nuovi brani inediti come "Bambina", "Chi è Che è" e "Stornelli in Paris" che per la prima volta in assoluto concentrano la vera e propria natura comica di Benito Urgu con le sue tipiche scenette tradizionali, che riprendono da vicino i pregi e i difetti degli abitanti di questa isola meravigliosa e che in seguito diventeranno il canovaccio che sarà alla base degli spettacoli cabarettistici che porterà in giro per tutta la Sardegna assieme al fidi collaboratori di sempre Antonello e Filippo Martinez.

Caratterizzati solitamente da dialoghi in sincro dello stesso Urgu che si cimenta in differenti e strampalati personaggi, tra tutti troviamo lo spassosissimo brano "Chi è Che è" dove sopra una base discomusic la signora Minghilletti litiga col bombolista per una bombola del gas non pagata (canzone tra l'altro ripresa dall'originale "La Bombola" di Giulio Manera del 1976 e dalla risposta di appena un anno dopo del collega Giampaolo Loddo "Me La Manda? Mela? ...La
Bombola!" che al pari di Urgu sono famosi cantanti-cabarettisti sardi), il tutto farcito con sgrammaticature e sardismi che rendono indimenticabili questi 5 minuti e mezzo di puro delirio disco-telefonico.

Il più gainsboughiano "Bambina" invece ricalca da vicino il più celebre "Due Ragazzi Nel Sole" dei Collage, dove viene per l'ennesima volta ripreso l'amletico dilemma in cui una giovine alle sue prime esperienze amorose deve scegliere se dedicarsi ad una vita casta o entrare nell'età adulta nella maniera più "innocente" possibile; dilemma però che viene risolto abbastanza rapidamente: "Lo facciamo oppure no? Lo facciamo oppure no? ...Io direi di no ...E va bene si".

Con "Piovò" invece, troviamo una coppia partenopea che a causa della pioggia non sa se uscire oppure no, finendo poi per concedersi una serata amorosa in casa, sempre ricca di logiche grammaticali dolci tanto quanto un gesso che stride sopra la lavagna. Chiude il divertente "Stornelli in Paris" che riprende la coda de "La Porsea" ma rivisitato in chiave "leggermente" pepata: uno schema questo che in seguito troverà nuove conferme nelle famose musicassette cabarettistiche autoprodotte dalla BU Records durante tutti gli anni '80 e '90.

Il vero pezzo forte che vale tutto l'acquisto del vinile è "La Ballata Del Pipì": trascinante rock'n'roll che elogia in maniera sottile (?) le caratteristiche anatomo-funzionali dell'apparato genitale maschile in tutte le situazioni e i frangenti (!) facendoci dimenare al ritmo di una "Jailhouse Rock" rivisitato per l'occasione da uno strepitoso Urgu che ci lascia davvero senza parole!

Insomma, questo dischetto è un vero poutpourri di generi che mescola sapientemente una comicità unica mischiata ad una verve ironico-demenziale senza cadere mai nel volgare fine a se stesso e che avrà ulteriori conferme nei successivi spettacoli cabarettistici del nostro senza contare poi le continue e proficue collaborazioni televisive.
Una vera chicca da ascoltare assolutamente per apprezzare e conoscere il grande Benito Urgu degli esordi e, se volete, anche un modo per dare a tutti coloro che storcono sempre il naso di fronte a questi artisti una riprova del reale e straordinario talento del piccolo-grande "Barrittas" di Oristano.

Alex

Tracklist:
01. Mon Cheri Fonni
02. La Porsea
03. Bambina
04. Chi è Che è
05. Il Gallo è Morto
06. Sexy Fonni
07. Sa Murra
08. Piovò
09. Whisky Birra e Johnny Cola
10. La Ballata Del Pipì
11. Stornelli In Paris

Discografia solista non cabarettistica:

Singoli

Sexy Fonni / Il Gallo E' Morto (7'' 1977), Derby DBR 5378
Mon Cheri Fonni / La Porsea (7'' 1978), CGD CGD 10061
Filodiffusione / Sardinia Little America (7'' 1979) CGD CGD 10178

Album

Mon Cheri Fonni (LP 1978), CGD CGD 20046
Sexy Fonni (LP 1979), Record Bazaar RB 223 *

* Ristampa del 1979 da parte della Record Bazaar, sottocasa legata alla CGD, con variazione nei nomi e nell'artwork dell'album. Pubblicata anche in musicassetta.