Orrore a 33 Giri

Granny Turtleman - Pizza From Italia (1983 - 12'')

2012-02-10T08:37:00.001+01:00

Se dovessimo elencare tutte le canzoni "culinarie" della storia, il cibo più venerato dal mondo della musica sarebbe senza discussione la nostra pizza.

Pizza, pasta e mandolino... insomma il nostro amato stivale in ammollo nel Mediterraneo, nazione di santi, poeti, imprenditori e belle donne, terra del sole, del mare e del buon cibo. Facile comprendere il perché in molti decantino le doti del Belpaese e della sua cucina.

Forse proprio durante una vacanza in Italia, tra una birra di troppo e l'altra, è venuto in mente all'austriaco Granny Turtleman (una persona dotata di spirito, visto il ridicolo nome d'arte) di deliziarci con una bella canzone che inneggi al "made in Italy", più "mede in Italy" che si possa pensare.

Il nostro non ha dovuto andare molto lontano per inventarsi questo questa sorta di disco-schlager dalla melodia per bambini. Perfetto sing-along per i lunghi viaggi in macchina d'estate per arrivare all'agognata località di velleggiatura:

Pizza from Italia
pizza from Italia
just like a good song.

Pizza from Italia
pizza from Italia
no, you can't go wrong.

Pizza from Italia
pizza from Italia
it's for everyone.

Pizza from Italia
pizza from Italia
sister, brother, dad and mom.

E poi via di frasario da turista per caso: una pizza margherita, una bella donna, un bicchier di vino, una bella musica... Vabbè!

La cosa davvero tragica è che un tal Al Derek, fiutando le potenzialità di questo capolavoro, ha pensato di confezionarne una cover l'anno successivo, riuscendo probabilmente a guadagnare solo il disprezzo di amici e parenti.

Jaco D. - Cavaliere Che Vai (1983 - LP)

2012-02-07T08:38:00.002+01:00

Questo "Cavaliere Che Vai" è un LP parecchio misterioso che ha stuzzicato la nostra curiosità: uscito nel 1983 accoppiato dall'immancabile 45 promozionale "Balletto / Un Ragazzo Particolare", di questo prodotto discografico si sa, finora, ben poco, anzi quasi nulla.

Se la casa discografica, tale Showmusic Records, suona assolutamente sconosciuta nonché estemporanea, avendo all'apparenza pubblicato solo questi due vinili, lo stesso interprete sembra altrettanto misterioso.

Andando a sgranocchiare il disco scopriamo che dietro a Jaco D. si nasconde nient'altro che Giacomo Simonelli, storico collaboratore/autore de Il Balletto di Bronzo, e, tra gli altri, di Franco Califano, Mino Reitano e i Santo California, assieme al fido paroliere Emilio Iarrusso (che troviamo come coautore in un paio di brani), con alle spalle anche una cospicua discografia come solista (una decina di 45 giri e due LP).

Nelle 10 tracce dell'album viene descritta, quasi dissezionata la vita di un "ragazzo particolare", cioè... gay. Forse per timore di scioccare il pubblico benpensante è stato scelto questo antiquato eufemismo, ma qui siamo nel 1983, non nel 1953!

Il testo della canzone eponima è infatti esplicito quel tanto che basta per lasciar intendere che le gelosie e le occhiate dei benpensanti riguardano solo ed esclusivamente la sessualità del ragazzo, e nient'altro, con riferimenti tutt'altro che impliciti: "il mondo è pieno di burattini / allineati tutti in divisa / e per fortuna ci siamo noi / che ci vestiamo con allegria". Il passo da "allegria" a "gaiezza" a "gay" è piuttosto elementare.

Par di capire che il protagonista sia anche benestante, visti i lussuosi regali che offre ad un tu indistinto nella canzone "Vieni": l'offerta che non si può rifiutare a suon di "zerofollia" include vestiti nuovi, una seduta dall'estetista, un'auto sportiva e ricchezza in cambio di un probabile favore sessuale, visto quell'insistente e felpato "vieeeeni" ripetuto per tutta la durata della canzone.
Che si tratti di una notte speciale in una suite esclusiva con un "prostituto" di lusso o di una proposta di matrimonio poco importa, siamo già alla terza traccia e "Balletto" è decisamente qualcosa di più di quello che vediamo in TV dalla De Filippi. In un certo senso possiamo considerarlo un po' l'epifenomeno di questo album, non a caso un trascinante singolo che non avrebbe sfigurato nel repertorio di Raffaella Carrà: "Prendimi, toccami, cuocimi, spogliami, stringimi, coprimi, siamo i primi ballerini nel balletto dell'amore!". "Cuocimi"? "Spogliami" e poi "coprimi"? Bah...!

Si tira un po' il fiato con la successiva "Lucciole" che non parla di insetti, ma questo credo che lo si subodori anche prima dell'ascolto, ed è una delle poche canzoni inequivocabilmente eterosessuali.

"Mi Spogli e Poi..." descrive l'estasi di un'operazione tutta di testa, dove l'interprete viene letteralmente spogliato con gli occhi dal suo partner con non comune soddisfazione erotica, o almeno così ci pare di capire, anche se quel "e batto i denti, non per il freddo, ma per l'amore" lascia un po' perplessi.

Saltando a piè pari "Cavaliere Che Vai", lagnosa ballata dalle metafore piuttosto confuse, raggiungiamo finalmente l'acme di "Non Ce N'è Uno", disperata invocazione d'amore di un ragazzo ovviamente "particolare" ancora solo. Saremmo anche mossi a empatia, se non fosse per la descrizione del tipo di uomo ricercato: "Uno che mi sappia dare un poco di dolcezza / uno che mi prenda a schiaffi per la mia bellezza / uno che mi sappia fare anche una carezza / uno che mi faccia male quando fa l'amore". E uno che voli, porti le mutande sopra la tuta colorata e sia allergico alla kryptonite? No, quello è l'unico requisito che Jaco D. non richiede per una relazione stabile.

In "Questa Sera Gelosia!" si ritorna su territori cari al nostro Renato Zero, e questa volta ci viene presentata una scena poco edificante di cieca gelosia; il nostro becca il suo partner a ballare con un altro e sbrocca letteralmente: gioielli sbattuti a terra, lacrime, schiaffi e graffi sulla pelle del partner, il che fa pensare che questa storia sia fra un transgender e un uomo infedele, più che fra due maschi.

Arriviamo finalmente alla fine del disco con la sorprendente doppietta finale: prima la fanciullesca filastrocca "Di Più" ci fa sobbalzare dalla sedia andando a rispolverare la mitica "Ballata di Fantozzi" (sì, proprio "uacciu uari uari, uacciu uari uari"), per terminare con "Testamento", con la quale il nostro ragazzo "particolare" ha pensato di lasciare disposizioni sui suoi averi: bambole, profumi, abiti di seta, monili, amuleti e letto con le piume, tutto questo a chi? Ovviamente all'amico del cuore! Chi altri?

L'operazione di descrivere la condizione di un ragazzo gay dall'interno, quasi un diario intimo in musica, fa sorridere, se vista con gli occhi di oggi. Fermo restando che non era assolutamente il primo esempio, c'era già stato Alfredo Cohen, e Ivan Cattaneo aveva fatto coming out come cantante gay ben 8 anni prima, l'idea nel 1983 avrebbe anche potuto funzionare. Forse, se Jaco D. non si fosse nascosto dietro a uno pseudonimo, se avesse cercato di incidere per una vera casa discografica...

VIKK feat. EffeDiKappa

Tracklist:
01. Un Ragazzo Particolare
02. Vieni
03. Balletto
04. Lucciole
05. Mi Spogli e Poi...
06. Cavaliere Che Vai
07. Non Ce N'è Uno
08. Questa Sera Gelosia!
09. Di Più
10. Testamento

Claudia Gerini - Sono Pazzo di Iris Blond (1996 - OST)

2012-02-03T08:40:00.001+01:00

Se "Non è La Rai" è stato il primo esempio di gineceo mediatico ideato dalla fervida mente del poliedrico Gianni Boncompagni, è anche vero che la trasmissione è stata il trampolino di lancio nel mondo dello show business per molte delle bimbe zuccherose dalle sgargianti mise colorate che, dilettandosi tra karaoke ante litteram, balletti tarantolati, cruciverboni taroccati e amenità varie, ha letteralmente marchiato a fuoco un'ampia fascia della popolazione del suolo nazionale.

Tutto questo non solo grazie alle coreografie da quinta elementare così tanto care alle miriadi di maschietti che hanno seguito immancabilmente tutte le 847 puntate delle 4 edizioni, ma anche per colpa dell'irrinunciabile discografia, vero e proprio capolavoro kitsch del playback "vedo-non vedo" d'autore o più semplicemente per dirla alla romanesca, dell'iperculismo D.O.C. targato made in Italy.

Tra le tante ex "Boncompagni girls" che ce l'hanno fatta (Ambra Angiolini e l'anti-Ambra Pamela Petrarolo, Alessia Mertz, Miriana Trevisan, Antonella Elia e Laura Freddi), il nome di Claudia Gerini spesso non vi compare perchè, per qualche strano motivo la nostra non era tra le ragazze più in vista all'interno del baby parking della rete Fininvest, così anonima che nella sua diluizione all'interno delle 100 golden babies non fece nemmeno da vocalist muta all'interno degli album dedicati al carinoso programma pomeridiano, salvo ovviamente agli all-groove dove si perderà tragicamente nel ronzio generale.

Nonostante ciò, a poco più di 1 anno dalla chiusura del format "caramelle e cuscinate", la nostra Claudia si ritrova a girare assieme a Carlo Verdone un ennesimo capitolo della commedia verdoniana dal tipico sapore fanciullesco da sindrome di Peter Pan non completamente superata.
L'idea per "Sono Pazzo Di Iris Blond" partì al buon Carletto quando decise di realizzare uno dei suoi classici film da trama sgrausa ma allo stesso tempo dai risvolti claustrofobici, in cui la giovanissima Claudia Gerini, nei panni di Iris Blond, avrebbe dovuto fare da partner allo sfigato Romeo Spera nel tentativo ambizioso di realizzare il loro progetto discografico dal groove techno-dark che li porterà a cercare fortuna per tutto il Belgio.

Fin qui tutto bene, ma se poi ci aggiungete pure la relativa colonna sonora interpretata (quasi) interamente dall'ex diva in sordina di Non è La Rai ed ex Miss Teenager 1985, appena uscita dallo Studio 1 del Centro Palatino di Roma ancora in fase di preparazione delle tecniche di respirazione e del solfeggio di base siamo davvero al top.

Per qualche motivo a noi ignoto la "ciumachella de San Giovanni" finì per interpretare i brani della colonna sonora, forse per via della forte propensione da parte del regista romano di trovare un'attrice fac-simile della più celebre Vanessa Daou e che vedrà nella nostra Claudia la partner ideale per tale ruolo, sullo schermo così come in sala d'incisione.

Il CD ripropone in 11 tracce l'intero impianto sonoro del film, basato prettamente su delle sonorità che come dirà lo stesso Verdone in fase di montaggio "pop-night, techno-night, un pò Everything But The Girl, Vanessa Daou, diciamo Massive Attack nei loro pezzi più lenti... musica un pò sperimentale... è un pò di Ambient Music con un pò di sonorità techno che fanno capo a gruppi come i Massive Attack, Vanessa Daou, certe vecchie sonorità di Laurie Anderson, come al rap di Ice-T e a qualche cosa esoterica di David Sylvian" andando così a dimostrare una chiara idea di quello che stava facendo.

Per farla breve, in tutta questa lucidissima premeditazione musicale, l'unica cosa di cui siamo davvero sicuri è che abbiamo tra le mani un vero e proprio minestrone acustico ottenuto mescolando le sonorità più "vogue" dell'epoca con qualche cenno di ambient, il tutto rigorosamente in chiave pop-elettronico che fa sempre molta tendenza.

Non c'è ovviamente bisogno di sottolineare che non siamo nemmeno lontanamente vicini si livelli della Daou o di Sylvian, ma i pezzi sfornati dalla nostra esordiente allo sbaraglio ci lasciano quantomeno piacevolmente colpiti per l'originalità della proposta, mista alla vivace performance anglofona non certo di lignaggio oxfordiano.

Degne di menzione sono l'electro-jazz femminilmente nevrotico di "Nervous (As A Girl Can Be)" e le atmosfere di casa Massive Attack riprese nel pop notturno di "Like Angels Do". Sul fronte opposto come non citare l'easy-pop "Blonder By The Second" che oltre a suonare scollegato dal resto del disco sembra più una sigletta televisiva da sit-com di serie B, farcita con pianoline Bontempi e l'inutile rockettino "Spider's Web" dove la nostra sembra davvero un pesce fuor d'acqua.

La vera chicca dell'intero album però è "Such a Bad Girl" stupendamente interpretata all'interno della pellicola dalla nostra cosplay di Carmen Consoli affetta da vampirismo, che in uno splendido accappattoio in poliestere si esibisce in questa dark melody con Carlo Verdone alias "The Freezer" alle tastiere.

A chiudere la doppia versione della bella ballata noire "Black Hole", il pezzo sicuramente più significativo e d'atmosfera dell'intera raccolta, ripreso a distanza di 13 anni dalla nostra Claudia nel suo primo album da solista "Like Never Before" edito nel 2009, e che non a caso verrà impiegato proprio in chiusura del film, mentre accompagnerà in sottofondo l'allontanarsi di un treno che si porterà via con se la bella Iris, lasciando addosso a tutti gli spettatori la classica sensazione che si avverte nell'osservare l'enigmatica scritta "The End?", aprendo così le possibilità ad un sequel ad oggi mai realizzato.

Nonostante la pronuncia inglese imparata guardando Red Ronnie su Videomusic e una estensione vocale da applausometro, "Sono Pazzo di Iris Blond" si rivela un esordio canoro positivo per la nostra ex "Non è la Rai", indubbiamente grazie alla presenza dei mentori Lele Marchitelli e Andrea Chimenti che tapperanno sapientemente tutti i buchi con la loro proverbiale esperienza discografica.

Se al termine di tutti i 45 minuti d'ascolto avete ancora voglia di andare a vedervi un bel film di Verdone in coppia con la Gerini o se non riuscite ad andare a dormire la notte senza aver prima baciato le locandine dei loro film che abbelliscono segretamente la vostra cameretta, allora questa OST è da aggiungere assolutamente alla vostra collezione di cimeli discografici; in caso contrario, non possiamo che lasciarvi con le stesse parole della mitica Sora Lella dall'immortale "Bianco, Rosso e Verdone" del lontano 1981: "Ahhhh'nnamo bene! Proprio bene!"

Alex feat. VIKK

Tracklist:
01. Nervous (As a Girl Can Be)
02. Like Angels Do
03. Such a Bad Girl
04. Black Hole (Claudia Gerini Version)
05. Bruxelles Scene (instrumental)
06. Blonder By The Second
07. Black Hole (Andrea Chimenti Version)
08. Spider's Web
09. Are We Ever (instrumental)
10. The Brother (instrumental)
11. Like Angels Do (Flying mix)

Enrico Ruggeri e Serpenti - Tenax (2012 - singolo)

2012-01-30T08:38:00.000+01:00

Ci sono delle cose che non andrebbero toccate, così come delle canzoni che non andrebbero ricantate. Per il suo novo album il mai domo Enrico Ruggeri decide di farsi accompagnare da un manipolo di musicisti della scena italiana per aiutarlo a reinterpretare una manciata di brani noti e meno noti dall'intera carriera del nostro, partendo dagli inizi punk-new wave dei Decibel sino al trionfo sanremese di "Mistero".

Tralasciando alcune scelte piuttosto imbarazzanti come quella di farsi accompagnare dai Vanilla Sky quello che però ci colpisce è (ri)trovare in scaletta qualla "Tenax" della nostra amata Diana Est, brano addirittura scelto come singolo di lancio.

Sul "Ruggeri autore italo disco" il nostro fino a qualche tempo fa aveva calato uno ieratico velo nero, liquidando quel periodo semplicemente come lavoro di poco conto per tirare a campare senza sforzarsi troppo. Quanta abilità nelle interviste a dribblare domande scomode, addossando la "colpa" ai suoi amici Turatti & Chieregato. In fondo come non capirlo, non c'era molto da vantarsi per aver scritto canzoncine bubble-gum, tra gli altri anche per un certo Den Harrow.

Causalmente con l'ondata di revival ani '80 e lo sdoganamento della scena italo da classifica, il nostro non solo ha cominciato a mostrarsi più "aperto" per quella sua parte di carriera come autore, ma è anche saltato fuori che l'idea di "Den Harrow" fosse farina del suo sacco e non dei suoi ex compari... vabbè meglio lasciar perdere.

In questo contesto appare chiaro il perché di questa scelta, così come l'idea, sulla carta, buona di farsi accompagnare dai Serpenti (al secolo Luca Serpenti e Gianclaudia Franchini), giovane duo che pesca a piene mani proprio da quel decennio e quelle sonorità.

Detto fuori dai denti, "Tenax" è assolutamente perfetta nella versione originale dove la voce lieve di Diana Est si incastra a meravigli nel puzzle suono, melodia, immagine. Cosa potrà mai aggiungere il vocione potente del nostro Rrouge? Assolutamente niente, aggiungiamo noi.
Probabilmente gli unici che avrebbero potuto mettere mano su quel brano in maniera intelligente sarebbero stati i Bluvertigo, purtroppo i Serpenti, forse presi da una sorta di timore referenziale (con tanto di vocalist che nel videoclip sfoggia la stessa pettinatura di Diana Est) si buttano a bomba sul brano, riproporci una squallida copia carbone dell'originale, mancando della minima sensibilità e delicatezza interpretativa e pompando, o sarebbe meglio "pimpando", i suoni come se la canzone dovesse essere un sottofondo per autoscontro.
Insomma dei Tamarri.

Citando lo stesso Ruggeri d'annata "troppi ricordi, è meglio esser sordi".

Cristiano Malgioglio - Nel Tuo Corpo / Adesso Io Ti Dico Basta (1976 7'')

2012-01-27T08:30:00.001+01:00

Proseguiamo la nostra maratona discografica dedicata a Cristiano Malgioglio andando a rispolverare il suo primissimo 45 giri per metterlo nuovamente sul piatto del vostro giradischi preferito, con l'intento di mostrarvi un lato romantico e sensuale del nostro Julio Iglesias della Trinacria di cui molti forse non erano ancora a conoscenza.

Il 1976 vede il debutto assoluto come solista del nostro paroliere d'Italia col suo primo singolo mandato alle stampe dalla Ri-Fi.
L'idea originale partì qualche anno prima negli studi della fortunata etichetta milanese grazie alla forte intesa ormai consolidata da tempo tra i cantautori di fama internazionale Erasmo e Roberto Carlos e il nostro Cristiano, che già a partire dal lontano 1967 col brano "La Donna Di Un Amico Mio" fu scelto dal celebre duo brasiliano come paroliere di fiducia per le versioni italiane delle loro canzoni.

Grazie a questa stretta collaborazione del trio italo-brasiliano che si dividerà negli anni tra gli studi della CBS di Rio De Janeiro e quelli delle diverse case discografiche lombarde, non mancherà molto che verrà stipulato un accordo anche all'interno della label di Corso Buenos Aires 77 per realizzare tra le altre anche la cover nostrana di uno dei loro brani più d'effetto di quel periodo, sperando così di far colpo ancor di più nel mercato italiano e aumentare sensibilmente gli incassi: la scelta cadde così sul romantico "Seu Corpo", lento melodico tratto dall'album omonimo "Roberto Carlos" inciso un paio d'anni prima.

Il risultato fu il singolo "Nel Tuo Corpo / Adesso Io Ti Dico Basta" dove sul lato A ritroviamo appunto l'adattamento italiano del brano "made in Carlos" che diventa così un romantico lento ballabilissimo che, come riporta la dedica autografa visibile sulla copertina, viene "dedicata a tutti gli innamorati e a coloro che stasera amano ballare a luce spenta", lasciandoci sorpresi e allo stesso confusi per cotanta romanticheria da "innamorati di Peynet" mista alle frasi ad effetto che si trovavano nelle celebri vignette "Love Is..." che tanto ci piacevano da piccoli.

Trasmesso via etere per la prima volta nella trasmissione-vetrina della Rete Uno "Adesso Musica", viene eseguito da un giovanissimo Cristiano Malgioglio appena 26enne con un look alla Tony Manero con tanto di movenze da gattone innamorato, il quale si cimenta nelle suadenti note di questa love song dal sapore saudagi, cercando allo stesso tempo di emulare lo charme da "muchacho che piacio" tutto andaluso di Julio Iglesias, allora campione mondale d'incassi con la sua "Se Mi Lasci Non Vale".

Il lato B invece presenta l'inedito "Adesso Io Ti Dico Basta" che chiude elegantemente il presente dischetto con un altro lento melodico che riprende velatamente le melodie e le tematiche già assodate da Lucio Battisti nei suoi successi. Forse un tentativo di emulare il celebre pupillo di Mogol con un brano dai tratti psicologici ed introspettivi dove una storia d'amore ormai al termine trova la sua fine edulcorata con un semplice e secco "basta", farcita con delle sonorità che faranno poi da base portante all'imprescindibile "Scandalo" che darà il titolo al suo primo LP e che si rivelerà come uno dei primi (forse) esperimenti di "self-copy" del nostro.

Questo esordio ebbe un discreto successo mediatico all'epoca e visti gli iniziali consensi favorevoli di pubblico e di critica, porteranno il cantautore originario di Ramacca a realizzare l'anno successivo il suo primo ed inarrivabile LP.

Per ora accontentatevi di crogiolarvi ancora al suono di queste romantiche note, magari mentre ballate dolcemente alla penombra di una abat-jour stando abbracciati al vostro innamorato o in mancanza di meglio stretti stretti al vostro peluche preferito.

Alex

Nel Tuo Corpo
(C. Malgioglio - Erasmo e Roberto Carlos)

Nel tuo corpo mi ritrovo
dopo l'amore sono solo
in questa pace infinita

Nel tuo corpo le mie mani
quando sono il tuo domani
tu mi dici "tu rimani"

Nel tuo corpo c'è un momento ormai perfetto
che ho paura di posare
la mia faccia sul tuo petto

E nel mezzo del tuo abbraccio io mi ammazzo
poi mi regalo a te

Le parole tue dette piano
sono dettagli e un "ti amo"
dove un niente tuo è favola

E mi lascio ricadere
fra le tue dita affusolate
che ormai da tempo io le ho toccate

Si!
Ogni tuo gesto fa di me una malattia
impazzirei se non ti avessi intera e mia
e sarò solo se mi perdo nel tuo corpo

Si!
Ogni tuo gesto fa di me una malattia
impazzirei se non ti avessi intera e mia
e sarò solo... se mi perdo nel tuo corpo

Adesso Io Ti Dico Basta
(C. Malgioglio)

Abbiamo noi sfidato il tempo
e l'occasione di un momento

Adesso io ti dico... Basta

Io sono stato la tua prigione
un pò l'amante, la tua stagione

Adesso io ti dico... Basta

Se ci guardiamo è per abitudine
o per cacciare via la solitudine

Adesso io ti dico... Basta

Poi c'è una parte del tuo cuore
che batte piano e minore

Adesso io ti dico... Basta

Se io dormivo nel tuo letto
tu mi cercavi per difetto

Adesso io ti dico... Basta

Se poi parlavo io di storie
tu avevi in pugno le mie vittorie

Adesso io ti dico... Basta

Per te ho scritto mille poesie
sulla tua pelle hai le dita mie

Adesso io ti dico... Basta

Ce n'è voluta di pazienza
essere piccoli poi sentirsi adulti

Adesso io ti dico... Basta!

Gatto Panceri - Alla Prossima (Lullaby) (2003)

2012-01-25T08:36:00.004+01:00

La storia delle cover italianizzate di successi stranieri è vecchia almeno come il rock'n'roll. Se solo dovessimo elencare tutti i gruppi nostrani che negli anni '60 hanno tentato la sorte sulle note di composizioni anglofone debitamente riadattate per il mercato locale, probabilmente non ci basterebbe una vita.

Con la globalizzazione del mercato discografico questo "vizietto" ontologico del rock-pop tricolore non è mai scomparso del tutto, trasformandosi però da scorciatoia per il successo nei juke box a sorta di "Caporetto annunciata", tranne poche, pochissime eccezioni: il Blasco che "vaschizza" i Radiohead, Fiorello che recupera gli Scorpions, Scialpi in versione gainsbourghiana, Gino Paoli novello John Lennon, Marco Masini che gioca a fare il metallaro e via dicendo (per tacere del prolifico Cristiano Malgioglio).

Oggi è la volta di Gatto Panceri che, oltre a poter vantarsi di aver scelto uno dei nomi d'arte più ridicoli della storia del pop italiano, ha avuto le palle di andare a ripescare la gloriosa "Lullaby" di Robert Smith e soci.

Visto che questo sarebbe scontato, il nostro felino del pentagramma non solo decide di riverniciare questo successo nella lingua tanto cara al nostro Dante, ma, come se questo non bastasse ha la geniale trovata di "impreziosire" il brano dei Cure imbastardendolo con un ritornello scritto per l'occasione.
In fin dei conti per uno che ha scritto canzoni per Mina, Giorgia, Andrea Bocelli, ma anche per Dennis "Saranno Famosi" Fantina, Luisa Corna e il mai domo David Hasselhoff, questa è una bazzecola.

"Pimpulu Pampulu Parimpampù" (cit.) et voilà come per magia il brutto sogno della ninna nanna horror di Robert Smith svanisce per fare posto ad una più concreta crisi relazionale lui-lei post rapporto amoroso, dove il nostro con la proprietà di linguaggio di uno scafato autore ci piazza un testo di assoluto spessore, con tanto di rima giovanilistica "fermata / menata" che non può non farsi apprezzare come un diamante grezzo in questo ben di Dio:

Alla prossima...fermata... io scendo giù
Alla prossima ... menata... che mi fai ...
Ormai lo sai ... che non ci casco più!

Non male, non male davvero. Più che un rapporto agli sgoccioli sembra una scenetta da avanspettacolo tra un capotreno e un passeggero pizzicato con il biglietto non timbrato che cerca di ammontare patetiche scuse del tipo, "l'obliteratrice mi ha rubato il biglietto", "avevo la valigia pesante", "lo giuro l'avevo timbrato, ma si è scolorito", "mi sono perso".

Ancora una volta ci chiediamo: perché tutto questo? A Gatto l'ardua risposta.

Alla Prossima

La prossima volta...cerca di essere più dolce
urla agita le braccia... ma non mi sputare in faccia
la prossima volta...se capiterà
non calunniarmi ferocemente...
per condizionare la gente

voglio capire se c’è un’altra opportunità
o perlomeno uno straccio di probabilità
per risanare un comune senso del rispetto
ma c’è una cosa comunque che non ti ho mai detto
m’hai deluso... lo sai
m’hai confuso... più che mai

alla prossima...fermata... io scendo giù
alla prossima ... menata... che mi fai ...
ormai lo sai ... che non ci casco più

alla prossima...se ci sarà

la prossima volta ... che parli male di me
guarda bene con chi lo fai
ho molti più amici di te
voglio capire se c’è qualcuno contro di me
che ti ha plagiato la mente io lo so com’è che va
la cosa più brutta non è un fiore che appassisce
ma una radice profonda che si inaridisce
m’hai deluso... lo sai
m’hai illuso ... più che mai

alla prossima ... fermata ... io scendo giù
alla prossima .. menata ... che mi fai ...
ormai lo sai ... che non ci casco più
alla prossima ... fermata... se ci sarà
alla prossima...
io vado a dormire in un albergo ...
e non sarai tu a svegliarmi

lo senti il mio dolore ... che scende dalle scale ...
poi vaga per le strade
poi prende l’ascensore ... ritorna nella mente ...
diventa consistente
alla prossima ... fermata
io vado a dormire in un albergo ...
e non sarai tu a svegliarmi
(capricci da bambina impertinente)
m’hai deluso ... (alla prossima ... fermata)
io vado a cadere in un letargo ...
(attratta da un castello fatiscente)
non voglio più scongelarmi
fino ... alla prossima!!!

Arturo Brachetti - Amami, Arturo (1987 - LP)

2012-01-23T08:38:00.001+01:00

Un disco di Arturo Brachetti?! Piano, fermi tutti. Facciamo subito una precisazione, questo raro LP pubblicato per la gloriosa Durium non è tecnicamente un disco del fantastico trasformista torinese anche se riporta il suo nome in copertina a caratteri cubitali.

Di cosa si tratta allora? Presto detto, ci troviamo di fronte semplicemente alla colonna sonora originale dello spettacolo "Amami, Arturo" dello stesso anno, scritte e composta da Giancarlo Chiaramello.

Trattandosi di musiche di uno spettacolo dove la parte sonora è mero sottofondo per i funambolici cambi d'abito del nostro "one man show", non ci si può aspettare molto, ma allora perché pubblicare tutto questo se non lo si considerasse apprezzabile anche al di fuori del suo contesto originale? A questa domanda non sappiamo rispondere, e neppure la puntina del giradischi riesce ad esserci d'aiuto.

Questa oretta scarsa di orchestrazioni elettroniche è piuttosto sconfortante, sia per i brani assolutamente privi di qualunque appeal, sia per i pessimi suoni sintetici che suonano davvero troppo vetusti e al limite del ridicolo per una produzione del 1987.

Il peggio però ce lo regalano i rari momenti dove Arturo Brachetti decide di calarsi nel ruolo di interprete, facendoci capire all'istante perché non abbia fatto il cantante. Non so per quale motivo, ma ascoltandolo intonare "The Bloody Beguine" o "Lifting Song" con l'espressività di una parete di cemento armato, non può che tornarmi alla mente la voce legnosa di Aldo Busi nel suo tremendo album.

Più che un disco brutto, un disco inutile. Anzi un disco brutto e inutile.

Arturo, ti amiamo basta che non canti.

Tracklist:
01. Chez Valentina
02. I Ricordi di Scuola
03. Cha-Cha-Cha della Maestra
04. The Bloody Beguine
05. Sequenza della Luna
06. Le Sette Libertá Capitali
07. Lifting Song
08. Valentina's Song
09. Il Volo

883 - La Donna il Sogno & il Grande Incubo (1995)

2012-01-20T08:35:00.002+01:00

"La Donna il Sogno & il Grande Incubo" è la terza fatica degli 883 escludendo l’album di remix dell’anno precedente, e rappresenta soprattutto la prima prova dopo l’abbandono del mai troppo lodato Mauro Repetto che tentò di intraprendere una carriera da regista fallendo miseramente.

Il nome 883 ha sempre meno senso in questa accozzaglia di musicisti recuperati in fretta e furia; la nuova formazione è una semplice band di supporto che di fatto ha rimpiazzato nei concerti i sintetizzatori e le basi pre-registrate che hanno caratterizzato i primi due lavori di Max e Mauro, mentre per la scrittura l'ex compagno di sala giochi viene rimpiazzato da Pier Paolo Peroni e Mauro Guarnieri, fidi pruduttori della famigerata Cecchetto Productions.

L’album è stato concepito per sfruttare il filone commerciale che diede tanto successo al duo: uscita del disco giusto per l’ estate, musica elettronica, arrangiamenti pop e la solita copertina disegnata che lega a doppio filo questo lavoro ai precedenti.

Il disco si apre con la leggerissima e insipidissima "La Radio a 1000 Watt", proseguendo l'altrettanto scialba "Fattore S", che si può tranquillamente definire una canzone che parla di sfigati sulla sfiga. Ignobile.

Dopo questa fetente doppietta danzereccia arriva l'immancavile ballata: scritta interamente da Pezzali, questa "Ti Sento Vivere" melolidacemente rubacchia più di qualcosa alla goriosa "Cumuli", il peggio però è la poetica del nostro che vorrebbe farsi più matura, ma tragicamente non riesce ad andare oltre uno sconfortante "vorrei dirti vorrei, ti sento vivere / dovunque guardo ci sei tu, ogni discorso sempre tu / ogni momento io, ti sento sempre più". Vabbè.

A completamento di questo immondo poker arriva il pezzo da 90, quella "Senza Averti Qui" che avrebbe dovuto sbancare il 45º Festival di Sanremo, ma che si è dovuta accontentare di un mesto ottavo posto, addirittura dietro all'amico Fiorello che con "Finalmente Tu" a firma Pezzali-Repetto raggiunse la quinta posizione. Sull'album il brano viene spacciato come qualcosa di innovativo in quanto ha per i due canali stereo, due arrangiamenti separati: l'ascolto però è assai meno eccitante, con un suono pasticciato e poco profondo.

L'encefalogramma piatto si interrompe con "Tieni il Tempo", sorta di riscrittura di "Nord Sud Ovest Est", ma che in questo piattume suona come la cosa più genuina dell’intero album, con i classici discorsi da sfigati dei bar di provincia. Non per caso la canzone è scritta a quattro mani con il caro vecchio Mauro.

Il resto dell'album scorre via come l'acqua sotto la pancia delle anatre: citazioni d'obbligo per "Una Canzone d'Amore", vero e proprio tormentone romantico-adolescenziale con un testo scritto con la Smemoranda, e la finale "Gli Anni" altro singolo spacca classifica che puntando sul vecchio, ma sempre efficace "effetto nostalgia" ci ricorda di come una volta si stava molto meglio: i telefilm, le compagnie, i motorini, le miccette, il Calippo, il Billy, la Girella... tutto questo su un arrangiamento raccapricciante.

Prima di chiudere c'è però il tempo per una traccia fantasma, quella "Non 6 Bob Dylan" che ci ricorda (ancora una volta grazie allo zampone di Mauro Repetto) perchè ci piacevano gli 883: qui ritroviamo l’ignoranza di "Lasciala Stare", una spruzzata di "6/1/Sfigato" e la strafottenza di "Non Me La Menare". Il tutto suona ovviamente come uno scarto, ma tanto ci basta.

Inutile girarci attorno, questo questo album è la fine degli 883 che amavamo e l'inizio di quella assurda macchietta in cui si trasformerà Mr 883/Max Pezzali, un caratterista del pop che da qui in avanti si dividerà tra l'impersonificazione dell'eterno ventenne sfigato e il sorridente interprete di facili canzoncine pop-dance da spiaggia, sempre più facilone e sempre più improbabili e forzate.

Qualcuno potrebbe trovarlo assurdo, ma la mancanza di Mauro Repetto si sente: è come se con lui se ne fosse andata quell’alchimia magica che hanno fatto degli 883, volente o nolente, uno dei fenomeni socio-musicali più interessanti dell’Italia musicale degli anni '90.

VIKK & Lennon 79

Tracklist:
01. La Radio a 1000 Watt
02. Fattore S
03. Ti Sento Vivere
04. Senza Averti Qui
05. Tieni Il Tempo
06. Gli Avvoltoi
07. Il Grande Incubo
08. Una Canzone d'Amore
09. Musica
10. O Me o (Quei Deficienti Lì)
11. Gli Anni
bonus tracks *
12. Non 6 Bob Dylan (traccia fantasma)
13. Chiuditi Nel Cesso (singolo da "Remix '94")
14. Dimmi Perchè (dalla "Cecchetto Compilation")
15. Senza Averi qui (Kwaanza Posse Mix)
16. Il Grande Incubo (Bliss Team Remix)
17. Una Canzone d'Amore (Milangeless Remix)
18. Gli Anni (Bliss Team Classic Remix)

* Presenti solo nella ristampa "Edizione Straordinaria" del 2000

Franco Franchi - I Due Maghi Del Pallone / Lionello - Primi Giorni di Settembre (1970)

2012-01-18T08:33:00.002+01:00

Tra i tanti film degli indimenticabili Franco e Ciccio campioni indiscussi della comicità del cinema italiano, sicuramente uno dei più "calciofili" oltre ad essere anche uno dei miei preferiti è "I Due Maghi Del Pallone" del 1970, splendida parodia del mondo del calcio che trae spunto da fatti e personaggi allora all'apice delle cronache sportive come Gigi Riva e Gianni Riviera, l'imbattibile seleçao di Mário Zagallo e la nazionale di Ferruccio Valcareggi, vedendo questa volta impegnato alla regia l'inossidabile Mariano Laurenti che divenne in quegli anni il regista di fiducia del duo comico siciliano.

Parlare di questo film però equivale non solo a rimettere in gioco le vecchie discussioni calcistiche che hanno fatto furore nei primi anni '70 con i cosiddetti "maghi" della sfera, ma significa anche riscoprire i valori semplici ed autentici della cosiddetta "partita di pallone" fatta di campetti sterrati di quartiere, di Super Tele quadricromatici e di scalmanate tifoserie locali, il tutto parodiato stupendamente dai due comici siculi ed impreziosito da una splendida colonna sonora a sfondo beat-bubble gum davvero niente male che trova la sua piena espressione in una opening theme rimasta a tutt'oggi inedita e che ha catturato seriamente il nostro interesse.

Basato sulla classica commedia degli equivoci, il film vede come location iniziale la sorridente Pizzusiccu (!) in provincia di Catania in cui il pubblicitario Ciccio Ingrassetti (Ciccio Ingrassia) alle dipendenze del commendatore Cazzaniga (Umberto D'Orsi) va ad ingaggiare l'astro-psico-chiaroveggente Mago K.K. (Franco Franchi) per allenare la squadra aziendale di calcio S.C.H.I.A.P.P. confondendolo per un cosiddetto "mago della sfera" e scoprendo troppo tardi il tragicomico errore. Per correre ai ripari ed evitare il licenziamento in tronco, gli improvvisati "mister" freschi di nomina escogiteranno tutta una serie di sotterfugi allo scopo di far vincere alla squadra tutte le partite del campionato fino alla vittoria finale nel derby contro il Ghiandinedda ed ottenere così la promozione "meritatissima" in serie C.
Ad addolcire la trama principale troviamo inoltre la solita svirgolata amorosa d'obbligo tra la figlia del sindaco Maria Antonietta (Paola Tedesco) e l'attaccante di punta della squadra Tonino (Franco Lionello) che dopo una serie di vicissitudini finirà con l'innamorarsi della biondissima svedesina Greten (Karin Schubert).

In tutto questo guazzabuglio a sfondo sportivo le musiche del film sono tutt'altro che improvvisate. Grazie alla sapiente mano di Bruno Nicolai, poliedrico autore che nel corso della sua carriera ha realizzato le colonne sonore di numerosi "spaghetti western", l'impianto sonoro è fresco e gradevole dove la punta di diamante è sicuramente la trascinante "I Due Maghi Del Pallone" interpretata da uno scatenatissimo Franco Franchi, che diventerà la sigla di testa oltre che tema portante dell'intero film.

Abbiamo così di fronte una divertente canzoncina basato su tipiche melodie da banda municipale di paese con tanto di richiami al "Samba Joga Bonito" del celebre "futebol" brasiliano, dandoci così un'idea precisa dei leit motiv necessari per avere sempre una squadra vincente ("Premio d'ingaggio salame e formaggio / e ogni viaggio sempre in tram") oltre che per ottenere dei veri e propri "campionissimi" ("E quando abbiam la palla al piè / sembriamo undici Pelè") in quegli anni trascinavano regolarmente allo stadio folle di tifoserie accanite e di famigliole allegre che trascorrevano così le domeniche pomeriggio in una sana e spensierata festa di sport.

Nascosto tra le varie sequenze strumentali troviamo in aggiunta un piccolo capolavoro gioiellino di stampo tipicamente Morandiano elargitoci dal gessatissimo Franco Lionello (qui alla sua prima e probabilmente ultima apparizione cinematografica) che, oltre ad essere punta di diamante della S.C.H.I.A.P.P. e cotonato Alain Delon da fotoromanzo a tempo perso, riesce anche a regalarci il suo pezzo forte dal titolo "Primi Giorni Di Settembre" firmato a due mani assieme al grande Bruno Lauzi.

Il brano leggero e malinconico del nostro Lionello partecipò nello stesso anno anche a Canzonissima '70 senza però superare le fasi eliminatorie e nel film farà guarda caso da sottofondo alla scena balneare consumata durante il ritiro della squadra in un lussureggiante albergo costiero di Taormina, proprio durante l'abbordaggio poliglotta di due belle svedesine che prendono il sole sul bagnasciuga.

In definitiva siamo di fronte all'ennesimo caposaldo comico di Franco e Ciccio, baluardi della sana risata che con le loro gags e le esilaranti macchiette da varietà hanno saputo conquistare l'affetto e l'ammirazione di milioni di italiani. All'epoca il film ricevette severe critiche viste le canzonature nei confronti del mondo calcistico, sempre poco incline a non prendersi sul serio, ma se si considera che fronte di un budget iniziale di soli 100 milioni di lire riuscì ad incassare ai botteghini ben 1 miliardo, possiamo dire con tutta franchezza e per l'ennesima volta quanto la gente amasse e seguisse con caloroso affetto i due mattatori siculi della risata, senza se e senza ma.

Se come me amate Franco e Ciccio e siete appassionati delle sonorità spensierate dei "favolosi anni '60" di stampo italico con tanto di svirgolate alla Gianni Morandi, allora vi consiglio caldamente la visione della presente pellicola per gustarvi ancora una volta quella divertente comicità dei due grandi artisti siciliani che continuano a regalarci anni di pura allegria e di intelligente umorismo adatto a tutte le età.

Alex

I Due Maghi Del Pallone
(F. Franchi - D. Verde - B. Nicolai)

Siamo i demoni del gol
I Superman del campionato

Squadra affiatata che dalla Z
E' già arrivata in serie Q

Siamo gli eroi del football
Ma non giochiamo mai per danaro

Premio d'ingaggio salame e formaggio
E ogni viaggio sempre in tram

E quando abbiam la palla al piè
Sembriamo undici Pelè

Grida la folla:
Viva viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Siamo i campioni
Di tackle, dribbling e stop

Quando giochiamo
Diamo tre gol di handicap

E senti urlar
Hip hip hip!
Viva la S.C.H.I.A.P.P. viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Sulla panchina
Il Mago vigile c'è

Vale un Herrera
Moltiplicato uno un per tre

Anche il portiere
Manda all'attacco perchè

Nessuno ancora ci credete
Mai una rete ci segnò!

E quando abbiam la palla al piè
Sembriamo undici Pelè

Largo!

Grida la folla:
Eccoli viva viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Siamo i campioni
Di tackle, dribbling e stop

Quando giochiamo
Diamo tre gol di handicap

E senti urlar
Hip hip hip!
Viva la S.C.H.I.A.P.P. viva la S.C.H.I.A.P.P.!

Salutiamo le mani a tutti!

Albert One - Turbo Diesel (1984 - 7'')

2012-01-16T08:33:00.001+01:00

Abbiamo tutti sotto gli occhi e nelle orecchie i risultati nefasti dell'italodiscoploitation di metà anni '80, quando in tutte le parti del globo (Regno Unito escluso) si moltiplicavano act improvvisati dai nomi inutilmente kitch che su casse dritte canticchiavano qualsiasi porcheria in un inglese il più delle volte piuttosto forzato.

Ovviamente si tratta di una degenerazione figlia dei fenomeni (spesso da baraccone) targati Turatti & Chieregato che hanno fatto ballare tutto il mondo, commercializzando un genere nato come evoluzione sintetica della discomusic con un padrino di lusso come Giorgio Moroder.

Tra i pilastri del genere troviamo Alberto Carpani, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Albert One, "simpatico" gioco di parole che ironizza sulla stazza del corpulento DJ che nel corso della sua carriera si è cercato di nascondere dietro diversi nomignoli tra i quali è doveroso ricordare Jock Hattle, con il quale portò al successo "Yes-No Family" scritta a quattro mani con un giovane Enrico Ruggeri.

Correva l'anno 1984 e il nostro fa il botto con "Turbo Diesel", brano incluso nella fortunata serie di compilation "Mixage" dello stesso anno, sorta di bignami della musica pop-dance da classifica che non poteva mancare in nessun walkman o autoradio che si rispettasse.

Per scrivere questo capolavoro che ci elenca i pregi di otto famose case automobilistiche, ci sono voluti ben quattro cervelli: oltre ai soliti sospetti (Miki Chieregato e Roberto Turatti) troviamo Chuck Rolando (altro marpione della scena italo disco nonché componente dei nostrani Passengers) e il più snob Fred Ventura, forse uno dei pochissimi personaggi dell'epoca che è riuscito a sopravvivere a se stesso nel corso dei decenni e che ancora oggi gode di immutata stima dai DJ della notte (soprattutto nord europei).

"Turbo Diesel" è un po' la quintessenza di quel vuoto pneumatico che ci fa contemporaneamente amare e odiare gli anni '80, o quanto meno certi anni '80. Da un lato la canzone "è una cagata pazzesca" (cit.), confermandoci come le esigenze del popolo della notte abbiano cominciato ad abbrutirsi con lo sdoganamento della disco dai club gay della East Coast americana, finendo per diventare bubble gum per fighetti alla Saturday Night Fever, dall'altro la goliardia del pezzo, l'alta concentrazione di ridicolo e le buone dosi di auto ironia del personaggio non possono farci immediata simpatia, magari guardando il fetentissimo video che lo accompagnava.

Senza dubbio è però ancor più memorabile l'apparizione di Albert One versione "omino Michelin" al Festivalbar dello stesso anno: immaginate un ragazzone obeso, vestito con una tuta bianca e dotato di volante di plastica al collo che salta e balla sul palco sulle note di questo pezzo. Notevole.

Onestamente, non possiamo che perdonargli tutto. In fin dei conti non era (tutta) colpa sua.

Turbo Diesel

Turbo Diesel... Turbo Diesel...

Bugatti - I saw you in a dream,
Volvo - You're running hot like steam,
Subaru - You start off like an arrow,
Volkswagen - You never gave me sorrow.

Sitting at the wheel,
My tires burn to squeal,
I know that I will soon be,
A hero in the Grand Prix.

Saturday night I win at Le Mans,
Risking my life I wave to my fans,
Morning collides, champagne on ice,
Now I'm a star driving my car...

Ferrari - The fastest on the street,
Rover - You are my everything,
Bentley - A coffin for a king,
Mercedes - So classic and so chic.

I drive without emotion,
I calculate each curve,
I know that I will soon,
A hero in the Grand Prix.

Armando Savini - Non Dite A Mia Madre (The House Of The Rising Sun) / Do Wah Diddy Diddy (1964 - 7'')

2012-01-09T08:35:00.003+01:00

Talvolta capita, per inesperienza o eccesso di fiducia, che il lancio di un giovane cantante sulla scena italica parta decisamente col piede sbagliato. È stato questo il caso di Armando Savini, 18 anni appena compiuti nel 1964, che, non si sa se per scelta autonoma o voluta da qualche agente/paroliere non molto accorto, è inciampato nella commissione censura già col 45 giri d'esordio, finito inevitabilmente nel dimenticatoio, con le due cover "Non Dite A Mia Madre" e "Do Wah Diddy Diddy".

Un po' di storia: nel repertorio folk degli Stati Uniti esiste una canzone, "The House Of The Rising Sun", che negli anni Sessanta è stata sbalzata al successo internazionale grazie all'interpretazione di due mostri sacri: Bob Dylan, nel suo LP d'esordio del 1961, e gli Animals, con il loro secondo 45 giri del 1964.

Il brano tradizionale era originariamente interpretato al femminile rievocando la vita di una figlia di un'umile sarta e di un giocatore d'azzardo alcolizzato, che sta partendo per un luogo, dove, fa capire, era già stata, e dove altre ragazze avevano trovato la rovina per il resto della vita.

Nonostante una lunga tradizione identifichi la Casa del Sole Nascente con un postribolo, non esistono prove in tal senso. In Conti Street, nel quartiere francese di New Orleans, sorgeva un edificio chiamato The Rising Sun Hotel, cioè L'Albergo del Sole Nascente, distrutto da un incendio e mai ricostruito. Un po' pochino, per affermare che questo albergo fosse in realtà qualcos'altro. Peraltro, di prostituzione non si parla mai nelle varianti del testo: vizio, perdizione, peccato, miseria, errori commessi sono le uniche cose evocate, e fanno pensare, casomai, a un carcere femminile. Ma in fondo, questa casa deve essere a tutti i costi un luogo reale? La musica popolare vive anche di metafore e di immagini fiabesche, e in Italia nessuno ha mai fatto ricerche per scoprire chi fosse in realtà Madama Doré, né chi abbiano sposato le sue figlie.

La versione degli Animals è stata convertita al maschile. Ora, se per una ragazza l'ipotesi di un lavoro in una casa chiusa era perlomeno plausibile, con un ragazzo va esclusa a priori (in una canzone dei primi del Novecento)! Qui il viaggio senza ritorno può significare solo una condanna all'ergastolo... o al patibolo. O, ancora, un'immagine poetica.

Il testo italiano è una fotocopia sbiadita e parziale di quello degli Animals: manca ogni riferimento alla professione dei genitori; non si parla di catene e di palla (altro indizio che fa propendere per una prigione). L'io narrante non implora la madre di salvaguardare i figli dallo stesso destino, ma, al contrario, chiede a terzi di non dirle la verità, perché "dal dolor ne morirà". S'intuisce una fine molto brutta quando dice "nascerà il sol per tutti voi, ma per me solo notte sarà", però tutto resta nella nebbia, nulla è spiegato. Sennonché, con un colpo di coda, il cantante si rivolge direttamente a Dio: "fa' che mia madre non sappia mai d'avere un figlio così". Sì, ma "così" come?!? Ci spieghi, maestro...

Conoscendo i sottintesi delle canzoni e dei giornali dell'epoca, non faccio fatica ad immaginare cosa diavolo abbiano capito gli anonimi censori della commissione d'ascolto Rai: al pari di "altra sponda", "così" era utilizzato per riferirsi agli omosessuali. Un effetto non voluto per il maldestro paroliere, a cui va aggiunta l'interpretazione particolare di Savini, tutta a base di acuti fuori luogo e urletti: un po' meno dei Cugini di Campagna prima maniera, un po' di più del Scialpi di "Rockin' Rollin'", per intenderci.
Non è sicuramente un caso se la versione di Riki Maiocchi (a quanto mi risulta posteriore), identica nel resto, ha cambiato l'ultimo verso in: "ma fa' che mia madre non sappia mai che sono finito così, oh, così!"

Nonostante questo piccolo accorgimento nemmeno questa versione venne mai trasmessa dalla Rai. Evidentemente il messaggio di morte implicito nei versi era troppo audace per le orecchie degli ascoltatori di quegli anni. La canzone "The House Of The Rising Sun" fu comunque un successo anche in Italia col titolo "La Casa Del Sole", ma il testo (scritto a quattro mani da Mogol e Vito Pallavicini) non aveva più alcun rapporto con l'originale. Questa, però, è un'altra storia.

"Do Wah Diddy Diddy" presente sul lato B è un brano invece leggero, quasi bubble-gum music, inciso dapprima dalle americane Exciters nel 1963, e, l'anno dopo, dai britannici Manfred Mann. Il testo è un inno alla spensieratezza dei baci dati senza coinvolgimento e ad un'età in cui si possono fare cose senza pensarci su: basta che piacciano. Un messaggio che avrebbe fatto la fortuna dei Ricchi e Poveri dei tempi d'oro, se fosse stato riproposto. Nel 1964, forse, era ancora prestino. In ogni caso, qui la voce di Armando Savini è più grave, nessun tentativo di scalare note al di sopra dell'estensione delle sue corde vocali, ed in effetti, pur essendo un lato B, la canzone funziona ed è stata inclusa in diverse raccolte successive, a differenza del lato A, dissolto tra le pieghe della memoria (di pochi).

EffeDiKappa

Non Dite a Mia Madre

All'alba, no, non ci sarò
a raccontarvi di me;
sì lo so che io partirò da qui
per poi mai più ritornar.

Non dite a mia madre che son qui,
perché lei crede in me,
e se saprà la verità
dal dolor ne morirà.

Nascerà il sol per tutti voi,
ma per me solo notte sarà.
Fuggirà all'alba e poi, lo so,
tutti avranno solo pietà.

Perdonami o dio, per me,
ti chiedo perdono per me,
ma fa' che mia madre non sappia mai
d'avere un figlio così.

Do Wah Diddy Diddy

Che sapore hanno i tuoi baci a quest'età?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
È un sapor che tu non puoi spiegar.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Mi piace — oh yeah
se piace — oh yeah
allora se piace non ci voglio più pensar.

Che sapore hanno i tuoi baci senza amor?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Un sapor non è se non batte il cuor.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Un bacio — oh yeah
e piace — oh yeah
non lascia più in pace e d'amore fa parlar.
Wow wow, lo so che un tuo bacio d'amor
ha un sapore strano, e non so spiegar,
ma che piace al cuor.

Che sapor hanno i baci a quest'età?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
È un sapor che tu vuoi scoprir con me.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Mi piace — oh yeah
ti piace? — oh yeah
allora se ti piace non ci voglio più pensar.
Wow wow, lo so che un tuo bacio d'amor
ha un sapore strano, e non so spiegar,
ma che piace al cuor.

Che sapor hanno i baci a quest'età?
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
È un sapor che tu vuoi scoprir con me.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Mi piace — oh yeah
ti piace? — oh yeah
allora bacia, e non stare più a pensar.
Ohhh eehhh.
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"
Singin' "Do wah diddy diddy dum diddy do"

AA.VV. - Orrore a 33 Giri: Bugie, Verità, Cuore, Spazzatura 2006-2011 (2011)

2011-12-27T08:38:00.004+01:00

Cinque anni. Quasi un'era geologica per il web.
Tante parole sono state scritte, ma ancora di più la musica che è stata ascoltata.
Negli anni ho ricevuto molti segni di stima e affetto così come insulti e anche qualcosa di più, ma questi in fondo fanno parte del gioco, no? Quello che conta veramente per chi scrive è aver incontrato nuovi amici e persone con cui scambiare idee, pareri ed opinioni.

Cinque anni che a volte sembrano 10 o 20, ma che in altre circostanze non si sentono neppure. Dopo oltre mille articoli pubblicati, le numerose bozze mai completate e la valanga di dischi di cui vorrei parlare, ma che fino ad oggi non ho trovato il tempo, l'occasione o semplicemente la voglia di farlo, un po' di fiatone lo si sente.

Cinque anni che ci hanno fatto scoprire e condividere tanta musica buona e meno buona, dimenticata o accantonata, di massa e più spesso di nicchia. Se da una parte possiamo dire di essere cresciuti, migliorati e di aver affinato il talento di sniffatori di perle sonore, allo stesso tempo, dopo averne viste, scritte e sentite di ogni tipo, è sempre più difficile sorprendersi.

Cinque anni intensi, pieni di imprevisti personali, tecnici e quant'altro, ma che non hanno fermato l'entusiasmo e la perizia con cui e stato trattato ogni singolo articolo, nonostante la difficoltà sempre più crescente di ritagliarsi del tempo per farlo. La motivazione di fondo è la voglia di confrontarsi e la speranza di regalare qualche risata.

Cinque anni vissuti in fretta, durante i quali l'idea fissa è sempre stata quella di pensare a rinnoversi e sorprendervi. Alla fine di questo 2011 è capitato per caso di fare un po' il punto della situazione: chi siamo? Cosa facciamo? E soprattutto perché lo facciamo?
Riguardando questi cinque anni (anzi a dire il vero quasi sei) di recensioni sghembe, possiamo affermare con un certo orgoglio di essere stati sicuramente noi stessi, nel bene e nel male, tra disgustosi tormentoni, capolavori nascosti o solo momenti imbarazzanti da non dimenticare. La cosa diverte è che il più delle volte la differenza è davvero sottile.

In fin dei conti, però, è sempre la musica che parla, quindi per celebrare questi 5 anni insieme cosa c'è di meglio di una bella antologia di 40 brani in rigoroso ordine crono-recensiologico che racchiuda l'anima di Orrore a 33 Giri? "Bugie, Verità, Cuore, Spazzatura 2006-2011" (titolo ispirato da una certa band di Athens) è un distillato dello spettro sonoro di questo sito, che spero possa essere un affascinante biglietto da visita per chi non ci conosce e accontentare anche i lettori più accaniti, con un grazie speciale e chi mi ha accompagnato e supportato in questa avventura durante questi cinque anni (sapete chi siete).

V I K K

Tracklist:
CD 1
01. Guido Angeli - Provare Per Credere
02. Mago Gabriel - Che Mago Che Sei!
03. Giorgio Chinaglia - (I'm) Football Crazy
04. Mauro Repetto - Voglia Di Cosce e di Sigarette
05. Marco Masini - E Chi Se Ne Frega (Nothing Else Matters) (Metallica cover)
06. Occhio Fino - La Ballata del Finocchio
07. The Advantage - Castlevania [Intro & Stage I]
08. Luca Sardella - Pace e Libertà
09. Anna Falchi - Pium Paum (Vipula Vapula) (XL mix)
10. Big Daddy - Super Freak (Rick James cover)
11. Gli Incesti - Punk Rock
12. Stefano Nosei - Canzone Per Un Parcheggiatore (C'e' Da Spostare Una Macchina) (Francesco Salvi cover)
13. Gregorio - Uno
14. Loredana Rancati - Ancor di Più
15. Magic Voice - Ciao Ciao Lulù
16. Triangolo - Km 94
17. Diana Est - Marmo di Città
18. Peppino Di Capri - Operazione Sole
19. Carmen Russo - Oh Jumbo Buana
20. Ned Lad Uranio - Magic Bambina

CD 2
01. Schrott Nach 8 - Zuppa Romana
02. Charlie - Fottilo!
03. Moana Pozzi - Aeroplano Telecomandato
04. Jasmine - Boing Boing
05. Rodolfo De Angelis - Ma Cos'è Questa Crisi
06. Cespuglio - Il Saltapicchio
07. Culattini Fiorello - I Frocioni (II parte)
08. Giuseppe Junior - Viva gli Sposi
09. Slang - Aids Aids Baby
10. Don Giovanni Branda - Mandorli in Fiore
11. Lorenz - Romagna Mia (Rock Version) (Secondo Casadei cover)
12. Cinzia Genderian - Un Buco Di Chiave
13. Hombres G - Venezia
14. Maria Sole - Bestia
15. Pippo Franco - Bis Bis Biscardi
16. Tiziana Ciao - Addio Beatles
17. Lasse Holm - Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia)
18. Andrea Mingardi - Un Boa Nella Canoa*
19. Equipe 84 - Papa'à e Mammà (Papa-Oom-Mow-Mow ) (The Rivingtons cover)*
20. Mino & Le Mine Vaganti - Stop Karaoke (full mix)*

* canzoni non recensite

Enjoy: lix.in/-aee985

Sonseed - Jesus Is A Friend Of Mine (1983)

2011-12-25T00:01:00.000+01:00

Sotto sotto ho sempre invidiato la follia americana di non prendere mai troppo sul serio matrimoni, funerali, elezioni politiche e le cerimonie religiose in generale.
Al di là dell'oceano sembra che ogni occasione sia buona per cantare, ballare e divertirsi ed è un po' per questa ragione che, sul finire degli anni '70, sono nati i Sonseed, band di rock cristiano nata presso la Chiesa di Nostra Signora del Perpetuo Soccorso a Brooklyn, New York, non per volere divino, ma più semplicemente da un'idea di figli di emigranti italiani.

La formazione originaria a cinque elementi comprendeva Sal Polichetti (basso e voce), la moglie Patricia Costagliola (voce e tastiere), Frank Franco (chitarra e voce) e Nicky Sciarra (batteria), ai quali si aggiunsero una pletora di personaggi del luogo (principalmente dedicati a voci e percussioni) fino a raggiungere circa i 20 elementi. Un numero un po' troppo elevato per raggranellare qualche dollaro grazie alle offerte dei fedeli, che però apprezzavano e non poco le loro versioni pop-rock delle classiche canzoni liturgiche.

Il combo divenne ben presto talmente popolare tra le comunità di Brooklyn, Queens e Long Island, tanto da fare il tutto esaurito nelle chiese e nei college dove si esibivano, cominciando ad inserire brani originali come parte integrate delle loro liturgie musicali e a vendere magliette e gadget come un vero e proprio gruppo rock.

Nel 1983 nacque così l'idea di incidere un disco con i brani originali della band; il budget era poco, ma in fin dei conti il pubblico non era poi così esigente. Bastava mischiare un po' di rockettino che non faccia male, melodie alla Beatles, un pizzico di gospel, un tantinello di R&B bianco ed il gioco è fatto. Certo il loro prodotto finale (intitolato guarda caso "First Fruit") non fu un gran che, ma la loro versione di "Oh Happy Day" non è da sottovalutare, così come "Say Yes" ha poco da inviare alla produzione di Ringo Starr.

In tutto questo il disco nasconde un incredibile gioiellino, quella "Jesus Is A Friend Of Mine" che, dopo essere stata disseppellita da qualche registrazione di uno show cristiano via cavo, è diventata una hit del web con 25 anni di ritardo.
Scritta in 10 minuti da Sal Polichetti prima di entrare in studio, come mera scusa per avere un brano da cantare come solista, la canzone sembrerebbe il classico hit da canzoniere per i papa boys, ma l'insolita ritmica ska, la melodia elementare, nonché l'appiccicoso ritornello "Jesus is a friend of mine / Jesus is my friend" ne fanno uno di quei pezzi da "mai più senza".

Se l'ascolto è meraviglioso, guardare il filmato che li ha resi celebri è qualcosa di clamorosamente emozionante: su una terrificante scenografia rosa zucchero filato, tutta la band (in versione ridotta a 8 elementi) si presenta in sfavillanti abiti azzurro e blu; oltre all'ammiccante Sal troviamo un batterista che sembra lo zio di Ralph Supermaxieroe, uno scatenato John Foster alla chitarra, ovvero il sosia di Orso Maria Guerrini che suona scalzo con dei calzini coordinati e la catechista della domenica reclutata come tastierista, con tanto di strumento appoggiato a quello che sembra uno sgabello o una panca rovesciata. Il meglio però ce lo riserva il coro, dove troviamo quatto personaggi assurdi: la donna più brutta del mondo, il pornodivo, la zia e la versione umanoide di Ciccio di Nonna Papera (tra l'altro in una sorta di catalessi mistica).

Il costante impegno concertistico e l'impossibilità di fare quattrini spinsero i Sonseed a sciogliersi poco dopo. Un vero peccato perché il secondo disco aveva già cominciato a prendere forma con un'impronta più new wave già a partire dall'accattivante titolo "Just Can't Get Enough (Of Jesus!!!)". Vabbhè!
In ogni caso immensi.

Jesus Is a Friend Of Mine

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine

He taught how to live my life as it should be
He taught me how to turn my cheek when people laugh at me
I've had a friends before
And I can tell you then He's one that will never leave you flat.

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine

He taught me how to pray and how to save my soul
He told me how to praise my God and still play rock and roll
The music may sound different but the message is the same
It's just an instrument to praise his name.

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is a friend of mine)
Jesus is a friend of mine

Jesus is a friend of mine.
Jesus is a friend of mine.

Once I tried to run, I tried to run and hide.
But Jesus came and found me and He touched me down inside.
He is like mountie, He always gets His man,
and He'll zap you any way he can. Zap!

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine

He loves me when I'm right, He loves me when I'm wrong.
He loves me when I waste my time by writing silly songs.
He loves me when I'm quiet and I have nothing to say.
He'll love me when I'm perfect if I ever get that way. Whooo!

Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)
Jesus is a friend of mine (Jesus is my friend)
Jesus is a friend of mine (I have a friend in Jesus)

J-J-J-Jesus.
Jesus is a friend of mine.

Heino - Sing Mit Heino (Folge 9 Und 10) (1980 - LP)

2011-12-23T08:38:00.000+01:00

Quando pensate al Natale cosa vi viene in mente? L'albero? Il presepio? La neve? Il panettone? Il pandoro?
Personalmente lo associo ai terribili mercatini di artigianato sudtirolese ai quali , almeno una volta nella vita, siete stati trascinati inesorabilmente dalla vostra dolce metà, che, pur di far suo un costosissimo mestolo di ciliegio intagliato a mano da qualche cugino di Heidi, è pronta a vagabondare per ore incurante della temperatura da inverno siberiano.

Più che una scusa per fare incetta di regali, calze di lana e oggetti che non userete mai più nella vostra vita, questi mercatini sono degli happening teutonici a tutti gli effetti: stand rigorosamente a forma di baita modello Gardaland, pentoloni di bollente vin brulé, quintali di crauti cucinati sin dalle prime luci dell'alba e immancabili salsicce di cui i nostri vanno pazzi.

Altra caratteristica è la musica che queste casette diffondono nell'etere pregno degli odori più disparati: essenza di zenzero, zucchero caramellato, cioccolata, maiale arrosto e soffritti vari.
Qualsiasi siano gli oggetti in vendita, i nativi di terra germanica non disdegnano di fare bella mostra della loro passione per le carole natalizie da cantare in compagnia di amici e parenti la notte di natale tra un ettolitro di birra e l'altro.

Tra questa miriade di interpreti il nostro occhio, o meglio il nostro orecchio, o più probabilmente entrambi, non poteva cadere sul faccione del venerabile (nonché venerato) Heine, ovvero, per chi sciaguratamente non lo sapesse, il re dello a musica schlager; interessantissimo fenomeno sociologico che, come potete facilmente immaginare, trova la sua sublimazione quando si accoppia alle canzoni dedicate al Natale.

Direttamente dall'imperdibile serie "Canta con Heino", questo LP vi catapulterà in terra teutonica alla fine degli anni '60. Nonostante le splendide due tracce iniziali ci facciamo già assaporare il capolavoro assoluto, il disco in realtà non va oltre il "godibile", indugiando un po' troppo su languide ballate spesso accompagnate da cori di voci bianche, a discapito di brani più kitch-pop come "Ski Und Rodel Gut!" dove il nostro dà sicuramente il meglio di sé.

Per gli aficionados questo è un disco che non possono lasciarsi mancare, quanto meno per avera la scusa di ascoltare la voce del platinatissimo cantante di Düsseldorf anche nel giorno di Natale, per tutti gli altri potrebbe essere l'occasione buona per avvicinarsi al culto di Heino.

Tracklist:
01. Eute Singen Wir Mit Heino
02. Wiß Ihr Was? Heute Hatìs Geschneit
03. Schneewalzer
04. Ski Und Rodel Gut!
05. Hei, So Eine Schneeballschlacht
06. Weißer Winterwald - Winterwunderland
07. Schlittscuhläuferwalzer
08. Wenn Es Wieder Schneit
09. Winterzeit - Kinderzeit
10. Eine Muh, Eine Mäh
11. Es Ist Für Uns Eine Zeit Angekommen / King Glöckchen / Leise Rieselt Der Schnee
12. White Christmas
13. Hohe Nacht Der Kiaren Sterne
14. Weihnachten In Hafen
15. Einsam Unter Weißen Zweigen
16. Laßt Uns Froh Und Munter Sein / Morgen Kommt Der Wihnachtsmann / Alle Jahre wieder
17. Süßer Die Glocken Nie Klingen
18. Kommet Ihr Hirten / Ihr Kinderlein Kommet / O Tannenbaum / Stille Natcht

Cristina D'Avena - Magia di Natale (2009)

2011-12-21T08:38:00.000+01:00

Forse in odor di "Christmasploitation made in Italy", la RTI (etichetta discografica di mamma Mediaset) ha pensato bene di utilizzare il suo personaggio di punta, la pacioccosa Cristina D'Avena, per accaparrarsi una fetta del mercato discografico natalizio, che per qualche stagione sembrava essere l'uovo di Colombo delle case discografiche di casa nostra. In rapida successione infatti, Bobby Solo, Enrico Ruggeri e Andrea Mirò, Irene Grandi, i Neri Per Caso, i concorrenti di X-Factor, Ivana Spagna e Andrea Bocelli si erano adoperati per addolcire le nostre feste con rotonde melodie a tema.

Il disco della nostra Cristina sebbene sia il primo timido tentativo di inoltrarsi in territori di pop "adulto", in realtà non ci regala sorprese, confermandoci piuttosto che il Natale musicato all'italiana deve necessariamente essere la solita melodia caramellata.

La cantante bolognese è un po' l'asso pigliatutto della musica tricolore: adorata dai bambini, figura di culto per gli ex piccoli fan oggi trentenni (vedi i Gem Boy che se la sono portata in tour), sogno erotico nascosto di tanti papà, apprezzata dalle mamme, nonché esempio di figlia ideale per i nonni e questo album vorrebbe fare casse pescando qualunquisticamente da questa audience quanto mai variegata e trasversale. Se gli altri suoi colleghi rischiano l'iperglicemia sonora, il curriculum della nostra Cristina le permette di trascinarci in un mondo di caremello e zucchero filato, il problema però è che le 12 canzoni sono pensate, arrangiate, cantate e suonate come fossero delle sigle televisive piuttosto che brani con una certa maturità pop.

Sin dalle prime note di "Santa Notte (Stille Nacht)" ci troviamo a digerire i classici arrangiamenti da Bim Bum Bam che conosciamo bene. Non possiamo davvero credere che la cantante bolognese faccia sul serio nel proporre ad un pubblico adulto questi interludi musicali per i più piccini.
E' davvero poca cosa andare a coverizzare "Oh Holy Night", "Happy Xmas (War Is Over)" (che dovrebbe essere messa fuori legge) o "Childhood", ripescata dal repertorio del Re del Pop che però onestamente avremmo lasciato sepolta nella memoria assieme a quella robaccia di "Free Willy 2", così come "The Prayer", duetto tra Andrea Bocelli e Celine Dion che qui, in una versione italianizzata, diventa un dialogo tra una catechista (Cristina) e un'incolpevole bambina.

A sottolineare la non volontà di abbandonare il proprio pubblico di riferimento ci pensa un "imperdibile" nuova versione di "Alla Scoperta Di Babbo Natale", sigla del ferale cartone animato del lontano 1986.

Vuoi per lo status di reginetta Sissi delle sigle dei cartoni animati, vuoi per l'immancabile sorriso a 180°, vuoi per quell'atteggiamento da maestrina d'altri tempi piuttosto che da diva dello spettacolo, ma criticare Cristina d'Avena è come parlare male della madre del vostro migliore amico; a nostro parere,però, questo disco non ha davvero motivo di esistere, un po' come la versione da gatta morta di "All I Want For Christmas Is You" che la nostra decide di regalarci.

Non più di un ottimo sottofondo per la tombolata in famiglia dopo un'epica abbuffata di Natale, con lo zio avvinazzato che si addormenta sul divano, i bambini che giocano con il presepe e il nonno che cerca di masticare, senza fortuna, il torrone. In altre parole la "Magia di Natale".

Tracklist:
01. Santa Notte (Stille Nacht)
02. Bianco Natale
03. Ginge Rock (Jingle Bell Rock)
04. Oh Holy Night
05. Il Natale Arriva In Città
06. Happy Xmas (War Is Over)
07. Ninna Nanna di Brahms (versione 2009)
08. Din Don Dan (Jingle Bells)
09. Alla Scoperta Di Babbo Natale (versione 2009)
10. All I Want For Christmas Is You
11. The Prayer (Italian Version)
12. Childhood

AA.VV. - D.J. Bimbo Compilation (1994)

2011-12-19T08:33:00.001+01:00

Volete l'esempio perfetto della classica compilation da cestone Autogrill? Eccovi servita la "D.J. Bimbo Compilation", oscura raccolta per bambini pubblicata nel tardo 1994 dalla "solita" Discomagic.

Una roba talmente raffazzonata che non ci è dato sapere i nomi di chi si celi dietro tale operazione, anche se gli indizi ci portano a pensare che i "colpevoli" siano Mauro Pilato & Max Monti per via della casa discografica che nello stesso periodo, sotta la guida dei due, ha dato alle stampe altre compilation a tema, del vinile di "Gam Gam" in bella vista sulla copertina e per la presenza dell'omonimo brano in scaletta.

La parvenza cheap della confezione è assolutamente in linea con la qualità musicale del contenuto, che nelle intenzioni avrebbe voluto probabilmente richiamare la gloriosa serie "Bimbo Mix", ma che, vuoi per mancanza di budget, vuoi per scelta commerciale, si trasforma in una Caporetto della musica per bambini.

Come per la quasi omonima compilation degli anni '80, anche qui la scelta dei brani cade sui successi pop e dance più in voga del momento, alternati a canzoni per più piccoli. Nel nostro caso però la voglia di fare cassa con il minimo investimento ha portato gli ignoti produttori a dotarsi di un Canta Tu e rastrellare un gruppo di bambinelli chiamati a reinterpretare le canzoni in cambio di qualche lecca lecca, con l'eccezione della già citata "Gam Gam", "Caterina" anonimo pezzo di truce eurodance dell'altrettanto anonimo Andrew Sixty, "(Meet) The Flintstones" della fantomatica Bedrock Band (prodotto di casa Discomagic), "Tarzan Boy" reinterpretata da Ian Lex (sottoprodotto sempre made in Discomagic dedicato a reinterpretare successi italo disco nei primi anni '90), "Pinocchio" e "Saturday Night" tarocchi caserecci dei successi rispettivamente di Pin-Occhio e Whigfield, e "E' Vivo l'Uomo Ragno" per la quale sono stati arruolati i Tretriti in persona. Me cojoni!

In questa oretta di para-sfruttamento minorile le voci bianche dei nostri fanno quello che possono per impreziosire squallide basi da karaoke sotto fetenti nomignoli affibbiategli, loro malgrado, da qualche genialoide. Ecco che tale Joe Van 8 ci regala "Ciao Mamma", Zuccherino "Pippo", Luckyno "Ci Vuole Un Fisico Bestiale" e così via.

Tra le 18 (18!) tracce non possiamo non menzionare oscenità indifendibili come il vilipendio della salma compiuto ai danni di "We Are the World" cantata con una pronuncia inglese "alla Rutelli", la fastidiosa versione di "Volare", la patetica cover di "Joe le Taxi" rispolverata quando ancora non la voleva ascoltare più nessuno e la super-medley iniziale dove in un frullatore a cassa dritta vengono mischiati a caso "Hanno Ucciso l'Uomo Ragno", "Supercalifragilistichespiralidoso", "Jingle Bells", "La Marcia di Topolino", "44 Gatti" e "Girotondo".
Menzione "ad honorem" per "Vaffanculo", non per la malsana idea di riprendere una canzone "incoverizzabile" per via dei riferimenti autobiografici dell'autore contenuti del testo, piuttosto per quel coro di bambini che intona "Vaffanculo! Vaffanculo!" e che per un attimo riesce a conciliarci con lo Zecchino d'Oro.

Il classico regalo dello zio un po' stronzo che, con la scusa del regalo ai nipotini, gode a far trascorrere un'oretta di agonia ai poveri genitori.

Tracklist:
01. Natasha - Medley
02. Zuccherino - Pippo
03. Saturday Night - Saturday Night
04. Bimbo Band - We Are The World
05. Alex - Attenti al Lupo
06. M.Pilato & M.Monti - Gam Gam
07. Natasha - Dur Dur D'Être Bébé
08. Barby - La Mia Banda Suona il Rock
09. Pinocchio - Pinocchio
10. Luckyno - Ci Vuole un Fisico Bestiale
11. Joe Van 8 - Ciao Mamma
12. Bedrock Band - (Meet) The Flinstones
13. Damien - Vaffanculo
14. Bimbo Band - Volare
15. Ian Lex - Tarzan Boy
16. Natasha - Joe le Taxy
17. Tretriti - E' Vivo l'Uomo Ragno
18. Andrew Sixty - Caterina

AA.VV. - The 8bits Of Christmas (2003 - album web)

2011-12-16T08:36:00.001+01:00

Il Natale e i videogiochi da sempre vanno a braccetto. Qui però non stiamo parlando di costose strenne natalizie da piazzare sotto l'albero, ma di una divertente raccolta di chiptune a tema, che per i meno nerd di voi significa semplicemente canzoni natalizie sintetizzate attraverso il chip sonoro di vecchi computer e console rigorosamente a 8 bit.

La gloriosa etichetta libera 8bitpeople ha avuto il coraggio e il buon cuore di raccogliere 8 schegge sonore che vi riporteranno direttamente tra gli anni '80 e '90 quando passavate pomeriggi interi a giocare con il VIC20, il Nintendo NES, l'Atari 2600, il glorioso Commodore C64, lo ZX Spectrum e l'immancabile Game Boy (tutti in bella mostra sulla copertina della compilation in copagnia dell'Atari ST e dell'x68000).

Se siete stanchi di rispolverare la solita Maria Carey, se non ne potete più dell'ennesima compilation di Frank Sinatra, ma se allo stesso tempo non osate spingervi su cose da geek natalizio come "Star Wars Christmas Album", questa raccolta fa davvero al caso vostro.

8 differenti canzoncine, reinterpretate da 8 differenti artisti su 8 differenti macchine ludiche per eccellenza, per un quarto d'ora di assoluto divertimento, il tutto rigorosamente scaricabile gratuitamente! "Let It Snow", "Last Christmas" e "The First Noël" (qui ribattezzata per l'occasione "The First Blip Blop Noël") non hanno mai suonato così bene.

Happy Christmas, o sarebbe meglio dire Chippy Christmas!

Tracklist:
01. Yerzmyey - Jesus Holy, Born So Lowly
02. Nullsleep - Silent Night
03. Vim - When A Child Is Bored
04. Paul Slocum - Up On The Housetop
05. Bit Shifter - Let It Snow
06. Goto80 - Last Christmas (Hot Digi Rmx)
07. Dma-Sc - The First Blip Blop Noel
08. Hally - Xmas Songs (Arcade Punk Mix)

Jingle Babies - Rockabye Christmas (1997)

2011-12-14T08:33:00.001+01:00

Oggi parliamo di un disco da catalogare come "cagata pazzesca" senza se e senza ma.

Ricordate i sinistri miagolii natalizi di cui vi avevamo parlato tempo addietro? Se effettivamente li ricordate c'è davvero qualcosa che non va e dovreste farvi curare, altrimenti potete rimediare subito a vostro rischio e pericolo.

Ecco, dallo stesso funambolico produttore che ci ha regalato simpatici micetti e docili cagnolini prestati al bel canto, oggi vi proponiamo l'ennesimo attentato terroristico alle vostre orecchie.
Questo "Rockabye Christmas" si candida seriamente ad essere la più fetente uscita discografica mai partorita da mammifero dotato di pollice opponibile.

Il trucco è sempre lo stesso: prendere basi economiche di canzoni natalizie e schiaffarci sopra qualsiasi cosa. Se come dicevamo, cani e gatti hanno già avuto il momento di gloria, perché non provare anche con i neonati?

Detto-fatto. Con uno sforzo cerebrale pari a quello che servirebbe ad emettere una rumorosa flatulenza, nascono i Jingle Babies. Adorabili pargoletti che emettono dei rumorini (debitamente campionati) sulle tradizionali canzoncine festive.
Inizialmente comincerete a guardarvi in giro chiedendovi se per caso vi hanno rinchiuso con l'inganno in una stanza in assenza di ossigeno. Successivamente cadrete in una depressione reattiva con associato abbondante sanguinamento dalle orecchie per otite fulminante. Finendo seminudi e armati di ascia bipenne a scaraventarvi con violenza inaudita contro l'impianto sonoro che emetteva tale oscenità e una volta completata l'opera vi getterete in strada guidati da furia omicida alla ricerca di pargoli da massacrare, per essere certi che a nessuno possa passare nemmeno lontanamente nel cervello di riprovarci.

Una roba talmente penosa e squallida che può rischiare davvero di farvi passare la voglia di ascoltare qualsiasi disco natalizio, presente, passato e futuro.

Tracklist:
01. Silent Night
02. Up On The Housetop
03. Jingle Bells
04. Dance Of The Sugarplum Fairies
05. Angels We Have Heard On High
06. Oh Christmas Tree
07. What Child Is This?
08. Away In A Manger
09. We Three Kings Of Orient Are
10. Good King Wenceslas
11. Oh Little Town Of Bethlehem
12. Carol Of The Bells

Cristiano Malgioglio Story: Gli Inizi

2011-12-09T08:31:00.002+01:00

"Siamo alla fine del XX secolo... Il mondo intero è sconvolto dalle esplosioni atomiche..." come molti di voi sicuramente ricorderanno, con questo incipit iniziavano gli episodi della fortunata serie animata "Hokuto No Ken", più comunemente nota col titolo di "Ken il Guerriero" e vista l'importanza dell'argomento di cui andiamo a parlarvi non potevamo trovare introduzione più adeguata per presentarvi colui che ha rappresentato la quintessenza della sensibilità più kitsch, mescolata ad un Italian chic "rosa shocking" dei più raffinati, una delle figure più ambigue ed affascinanti allo stesso tempo che una volta conosciute non si riesce più a dimenticare.

Stiamo ovviamente parlando dell'immortale Cristiano Malgioglio e parlare di "esplosione atomica" è dir poco rispetto all'effetto post-apocalittico alla "Mad Max" che verrà creato dal nostro paroliere d'Italia nell'italico suolo, così come in tutto il resto del globo terracqueo, partendo dai suoi esordi alla Julio Iglesias fino alle sue ultime creazioni dal sabor cubano.

Parlare del "candaudore" siculo equivale però a cimentarsi in una impresa titanica e c'è davvero il rischio di perdersi nei meandri della sua vita così ricca di esperienze e di successi; volendo perciò dare una linea guida a quanti vogliono avvicinarsi alla conoscenza di cotanto autore, passiamo a raccontarvi come in una sorta di sequenza cinematografica questa nostra personale biografia musicale, una sorta di "Malgioglio Story" se la vogliamo chiamare così, che speriamo dia una immagine più completa ed esaustiva del personaggio più discusso dagli anni '70 ad oggi nella scena musicale italiana.

Giuseppe Cristiano Malgioglio è nato a Ramacca in provincia di Catania nel 23 aprile del 1950, proprio negli stessi anni del "boom" economico made in Italy, fatto di lambrette, schedine del Totocalcio e Bar dello Sport con cortiletto stradale annesso: nascita che sarà segnata fin dai primi vagiti dal dono del fuoco sacro del Parnaso, elargito a piene mani dalle 3 grazie e da tutte e 9 le muse di Apollo contemporaneamente per motivi a noi ignoti. Dono questo che porterà il nostro futuro "candaudore" a sviluppare quella sensibilità artistica e musicale che lo contraddistinguerà in seguito per tutta la sua colorata carriera discografica.

Della sua infanzia conosciamo davvero poco, oltre al fatto che viene costantemente seguito con amore dalla famiglia a cui sarà sempre legato indissolubilmente, trascorrendo così un'adolescenza serena giungendo alla maggiore età diplomandosi in ragioneria senza particolare entusiasmo, mostrando i primi sintomi d'insofferenza verso quella solita "vita di provincia" che tanto stride con le sue precoci doti artistico-espressive che vogliono invece farsi prepotentemente sentire.
Il nostro Cristiano decide così di darsi da fare per cercare quell'occasione di successo che ancora non si è presentata alla sua porta, complici anche 1430 km circa di distanza dalla Milano bene e delle sedi Rai di Corso Sempione, oltre che alle scarse chance di sfiorare anche solo di striscio le luci dei riflettori viste le mentalità ferme al XIX secolo da parte della ridente cittadina natale.

Ecco allora la svolta decisiva: 18 anni in tasca, una valigia e partenza per Genova ad inseguire una laurea in Lingue e Letterature Straniere; scelta dettata però dagli ambienti familiari che lo porteranno a mollare l'università dopo appena un anno di iscrizione, con l'unico desiderio di iniziare a cercare quella chance così trepidamente attesa durante tutta l'adolescenza passata tra gli agrumi e le antiche tradizioni dell'amata terra di Sicilia.

Inizia così un lungo periodo difficile, fatto di mille lavori per mantenersi e di mille incontri che però non tardano a portare i primi risultati: dapprima l'amicizia con Luigi Tenco, poi con Mina e conseguentemente con tutto l'establishment canoro che andava in quegli anni formandosi nella fornace discografica milanese; poi finalmente la conoscenza con Fabrizio De Andrè che, colpito dall'animo sensibile del nostro Cristiano, si prodigherà per procurargli i primi contatti con la casa discografica Ricordi, aprendogli così le porte della scena musicale italiana dei primi anni '70 proprio durante il pieno fermento creativo.

Da qui in poi il resto lo sappiamo più o meno tutti: dalla fine degli anni '60 inizia a lavorare come autore praticamente per tutti i grandi della musica italiana del momento, come: Iva Zanicchi, Mina, Ornella Vanoni e Giuni Russo.
Quasi contemporaneamente inizia anche un percorso canoro personale e nel 1970 entra all'interno della label milanese Durium, portando avanti la sua avventura nel gruppo proto-progressive Quarto Sistema assieme ai fratelli Tirelli (autori del già noto LP "Triangolo" per intenderci) e Roxy Robinson. Nel 1975 sarà adottato definitivamente dalla Ri-Fi e proseguirà così il suo percorso nei Nuovo Sistema con Italo Janne al posto dei Tirelli che nel frattempo avevano già intrapreso i loro nuovi progetti discografici sotto i moniker LaPera prima e I Tirelli poi.

In quello stesso periodo passato tra sudore, lacrime e persino una partecipazione alla manifestazione canora "Un Disco per l'Estate", il nostro Cristiano troverà anche il tempo per una sorta di progetto parallelo che durante il 1974 tenterà di bucare i giradischi di tutta Italia mandando alle stampe un unico 45 giri dal titolo "Forever / Sweet Memories of Yesterday" col moniker dai profondi significati simbolici The Gay Guys (sempre per la casa madre Durium). Un esordio questo che però non avrà alcun seguito, limitandosi così ad essere soltanto una sorta di breve parentesi discografica passata sfortunatamente in sordina troppo presto.

Sarà solo nel 1976 che il nostro avrà il suo battesimo del fuoco negli studi rai col suo primo singolo "Nel Tuo Corpo" sempre per la Ri-Fi, aprendosi così la strada verso il successo che, come lui ci racconta, lo ha portato a varcare l'oceano e fare strage di cuori anche nell'America Latina consacrandosi come icona della sensualità kitsch rigorosamente made in Italy. Ma questa è un'altra storia di cui vi parleremo se vorrete nella prossima puntata della nostra "Malgioglio Story".

Alex

Ivan Cattaneo - Superivan (1979 - LP)

2011-12-07T08:33:00.000+01:00

"Superivan" del prolifico Ivan Cattaneo arriva nel 1979, periodo in cui la new wave si accingeva da lì a poco dal dominare le classifiche di tutto il mondo, naturalmente in misura minore sul suolo italiano, musicalmente perennemente in affanno quando si tratta di rock.

Il nostro arriva al terzo album e, nonostante le influenze del Duca Bianco siano ancora palpabili, la svolta è chiaramente verso sonorità maggiormente pop e radiofoniche (chiamiamole anche commerciali). Il disco vanta la collaborazione musicale della Premiata Forneria Marconi (qui in veste di turnisti di lusso), quindi sappiamo già che ci aspetta un piattino sonoro particolarmente curato.

Le sonorità di "Superivan" si piazzano idealmente proprio in quel preciso periodo storico in bilico tra passato (recente) e futuro (prossimo) (David Bowie, Elton John, la discomusic che stava implodendo e la nascente new wave), allestendo un corposo strato di sintetizzatori e un basso spesso in primo piano, senza rinunciare anche se con un sound dal piglio smaccatamente seventies e un ritmo quasi sempre ballabile.

"Boys & Boys" in apertura riprende un po’ la tematica spaziale che si intravede nella discretamente terrificante copertina, infarcendola ovviamente di immagini homo erotiche, con una ritmica robotica che sembrerebbe quasi anticipare l'Arlecchino Elettronico di Alberto Camerini. Non particolarmente memorabile, ma di sicuro un’apertura azzeccata.

I testi di Ivan spesso si vanno a impelagare in immagini che se la giocano tra il ridicolo e il grottesco. Non che sia una critica a priori, perché a volte funzionano, ma in "Bambino Assassino" si va a inerpicare su “non crescerò mai, e bambino viziato sarò, sempre con le dita nel naso io sto…”. Vabbhè.

Dopo un paio di brani non certo memorabili arriva ad accarezzarci la melodia di "Su", momento più romantico del disco; seppure la voce a mo' di nenia nelle strofe minaccia di far cadere il brano nel tremendamente stucchevole, fortunatamente per farci innamorare della canzone basta aspettare il ritornello dalla perfetta melodia pop, talmente ricco di doppi sensi da andarsi a schiantare in un senso unico contromano (“Dai sali su, dai vieni su, su entra e vai… in amore”).

Quella che è sicuramente la traccia più famosa del disco, però, rimane la meravigliosa “Male Bello”, un momento irresistibilmente "queer" in cui Ivan seduce e avvelena gradualmente le orecchie dell’ascoltatore con una storia d'amore che uccide come morfina (“parcheggia sul mio corpo, senza farlo troppo sanguinare, tu sei male bello da masticare”). Una ballata glam, curata e attenta a seguire l’andamento malato della voce del nostro. Forse solo le trombe sintetizzate la datano leggermente, ma glielo perdoniamo volentieri.
Leggenda vuole che appena Patty Pravo la ascoltò, desiderò immediatamente inciderne una cover. Parere personale? Rimane superiore la versione del cantante bergamasco, se non altro per pura tecnica vocale: ascoltare con attenzione il crescendo di "Male Bello" è velenosamente affascinante, andandosi a chiudere su una semi-isteria, dei gorgheggi strepitosi, quasi come a rappresentare il bisogno incolmabile del proprio partner.

Anche la title track, intrisa fino al midollo di sonorità disco-black, sembra voler riprendere la tematica della copertina, con Ivan che ci racconta una storia di successo facile nella vita… basterà spalmarsi una sorta di crema “vip”. In questo caso proprio il sound po’ datato è il suo pezzo forte, con tanto di cori femminili sottolineati da immancabili fiati che vi faranno muovere le chiappe nel giro di trenta secondi. Ciò nonostante, devo dire che certi passaggi continuano a farci alzare un po’ il sopracciglio destro (“Potrai essere superman, un superuomo… o supergay").

Dopo la piacevole leggerezza di "Formica d’Estate", all’epoca singolo di discreto successo, continuiamo la serie dei titoli imbarazzanti con "Sexo!", un rock'n'roll dai richiami sessuali mai troppo spinti in un sorta di limbo tra il "Rocky Horror Picture Show" e il solito David Bowie periodo glam.
Il disco si chiude con "Ninna Nanna (Per il Caro Armato)", una suadente ballata pastoral-pacifista come sempre inzuppata dai vocalizzi sopra le righe e un altro mezzo quintale di doppi sensi.

Tirando le somme, pur con i suoi piccoli difetti, "Superivan" rimane uno dei migliori prodotti non solo del Cattaneo più ispirato e geniale, ma della musica pop italiana alla fine degli anni settanta, confermando il nostro Ivan come un autore attento, originale, abile nell'uso di sonorità orecchiabili ma non facilotte e, specialmente, provocatore senza scadere nell’oscenità o nella gaiezza farlocca e fine a se stessa. Da lì in poi non gli rimarrà molto da dire, quindi goderselo diventa praticamente un imperativo. Da recuperare.

Damien & V I K K

Tracklist:
01. Boys & Boys
02. Bimbo Assassino
03. Bambo Bambù
04. Su
05. Señorita Torero
06. Superuomo
07. Male Bello
08. Formica d'Estate
09. Sexo!
10. Ninna Nanna (Per il Caro Armato)

AA.VV. - World Pride Roma 2000 (2000)

2011-12-05T08:37:00.000+01:00

Non è la prima volta che in occasione di un evento pubblico di rilevanza globale viene sfornata l'ennesima compilation a tema che vuole rimarcare musicalmente un messaggio d'importanza sociale; nel nostro caso dobbiamo dire che abbiamo tra le mani la compilation che ha segnato tale circostanza e che si rivela essere un piccolo gioiellino che non merita di affogare tra le varie raccolte "da cestone" a soli 3,99 Euro.

Tutto ha origine con il World Pride svoltosi a Roma nel 2000: vera e propria "millennium celebration" del collettivo LGBT italiano che a distanza di 6 anni dal primo Gay Pride ufficiale ha radunato un vero e proprio movimento colorato, pacifico e democratico di persone da ogni parte del mondo, tanto da essere ribattezzato anche come la "prima Giornata mondiale dell'orgoglio omosessuale".

Non vogliamo però soffermarci sull'aspetto mediatico della manifestazione multicolore, ma in questa sede vogliamo solo accingerci ad analizzare nei dettagli il CD ufficiale dell'evento realizzato dalla collaborazione tra il Circolo di Cultura Omosessuale "Mario Mieli" e Bobo Capanna, patron dell'etichetta HI Music, che nel 2000 hanno prodotto questo dischetto celebrativo.

Il motivo che ci spinge maggiormente a volervi "costringere" all'ascolto di questa inusuale colonna sonora che ha fatto da sottofondo alla manifestazione non violenta della gaia fierezza, è il concept che ne sta alla base: realizzare un disco con un unico brano dalla duplice valenza canoro-psicologica che fosse perfetta espressione dell'evento.

Non ci deve essere voluto molto per far cadere la scelta sul famoso brano targato Sanremo 1966, quel "Nessuno Mi Può Giudicare" della celebre Caterina Caselli che, a dispetto della scarna tracklist, trova la sua originalità nella realizzazione di ben 10 cover a tutto tondo, spaziando in maniera acrobatica tra generi e interpretazioni, grazie ad un nutrito parco vocalist.
Al microfono troviamo il redivivo Russell Russell (già leader del celebre gruppo italo-gay disco degli Easy Going) e la nouvelle chanteuse Vladimir Luxuria al suo debutto discografico ufficiale, accompagnati da una serie di voci semisconosciute, ma più che valide.

Questa divertente jam session già dai primi minuti d'ascolto si rivela un lavoro di pregio, senza farci temere, per una volta tanto, di essere incappati nel classico album-bidone realizzato alla bene e meglio.

Ad aprire le danze troviamo proprio Vladimir Luxuria che non si limita a fare da madrina dell'evento, ma si butta nella mischia regalandoci una scatenata versione techno da serata dance revival anni '90, tra stonature, autotune e "magic voice" a profusione. La nostra ex-direttrice del Muccassassina però non si accontenta di deliziarci solo con questo suo unico cameo e decide di fare il bis con un remix "da club" ad opera di Marco Messina dei 99 Posse, che in realtà non aggiunge/toglie nulla alla raccolta.

Tra tutte colpisce sicuramente la versione per solo violino e voce eseguita da Ermanno Castriotta, transessuale meglio nota come Erma e ora sotto il moniker di H.E.R., originalissima cantante-violinista, famosa in italia soprattutto per le sue collaborazioni con artisti quali Teresa De Sio, Donatella Rettore e Roy Paci, che dona all'album un tono di inaspettato "pop da camera".

Si prosegue con la versione del romano Luca Silenzi che vira su un rockettino in sapor di beat "Piper Club anni '60", con una forte impressione di hard rock alla Tonio Cartonio primo modello. Molto più interessante la cover di Elvis Carpinelli che sembra una versione indie dei Matia Bazar, riuscendo a creare un'atmosfera ipnotica e particolare, dando così un tono piacevolmente melanconico all'album.

Giusto per rispettare le "quote rosa" troviamo la più enigmatica Etta che, oltre ad essere l'unica donna dell'allegro sestetto di cui ignoriamo totalmente la reale identità e il curriculum vitae, ci regala una bella versione electro-pop-dum & bass con timbriche a metà strada tra Meg e Anna Basso dei Dr Livingstone.

Il vero paladino dell'intero album però è l'ex Easy Going Russell Russell che si diverte a regalarci ben 3 versioni del brano di cui 2 in inglese, tanto per dare un tocco più internazionale al CD. La versione "Cecchetti/Di Carlo" del brano, diventato per l'occasone "Nobody Should Judge", è il classico tributo-riempipista a suon di discomusic revival, tra i Gibson Brothers e i Bee Gees. Ben più interessante la versione italiana, dove il nostro, un po' come Uwe Schmidt sotto le spoglie del Señor Coconut, si reinventa cantante latino-americano, rivisitando la canzone in salsa cubana tra il serio e il faceto.
A chiudere il disco troviamo infine la seconda cover inglese, questa volta in chiave (white) soul inzzuppato di romanticismo, mostrandoci per l'ennesima volta la perfetta adattabilità del nostro Russel. A seguire una brevissima "ghost track" che potremmo tranquillamente etichettare col "shower version", dove la sconosciuta Etta ci diletta con una versione scanzonata, senza curarsi troppo dell'esecuzione e dello scrosciare dell'acqua sul microfono.

Dopo aver ascoltato questi 45 minuti di gaia follia spiace che questa operazione sia passata così in sordina, quando avrebbe meritato un maggiore riscontro mediatico, ma considerando anche il "low profile" generale possiamo però dire con sicurezza che siamo di fronte ad un piacevolissimo segreto di "coveraggio d'autore" sotto il simbolo dell'arcobaleno.

Alex & V I K K

Tracklist:
01. Vladimir Luxuria - Nessuno Mi Può Giudicare (Version: Restart)
02. Ermanno Castriotta - Nessuno Mi Può Giudicare
03. Luca Silenzi - Nessuno Mi Può Giudicare
04. Elvis Carpinelli - Nessuno Mi Può Giudicare
05. Russel Russel - Nobody Should Judge (Version: Cecchetti-Di Carlo)
06. Etta - Nessuno Mi Può Giudicare
07. Russel Russel - Nessuno Mi Può Giudicare
08. Vladimir Luxuria feat. Marco Messina - Nessuno Mi Può Giudicare
09. Russel Russel - Nobody Should Judge

Lasse Holm – Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia) (1986 - 7'')

2011-12-02T08:30:00.003+01:00

Negli anni '80 il mito del maschio italiano era ancora vivo nell'immaginario femminile scandinavo; non c'era ometto d'italica nascita che non avrebbe sognato di fare un bel giretto in quel di Stoccolma per far strage di biondissime e disponibilissime fanciulle dalla parlata incomprensibile, ma dal fisico mozzafiato.

Non ci è dato però sapere che cosa richiamasse la parola "Italia" ai giovani vichingi, oltre, ovviamente al termine "mafia". Ecco quindi che arriva in nostro soccorso il baldo Lasse Holm che si premura di fare chiarezza su questo dubbio amletico, con una miscela esplosiva di italo disco e schlager.

Basta scorrere rapidamente il titolo di questo 7'' per capire che cosa ha in mente il nostro: "Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia)" è un agiografia della cucina tricolore della peggior specie .

Eh sì, se noi italiani ci indebitavamo per fare scorpacciate di bionde vulve, il nostro si metteva a dieta una settimana prima della partenza per il paese del sole, del mare e della pizza con lo scopo di rimpinzarsi con il cibo di mamma Italia, la cui astinenza, a quanto capiamo, provocava strane convulsioni epilettiche.

Poco importa che si tratti una pizza capricciosa, cannelloni, spaghetti o lasagne (o magari tutte e quattro le cose insieme per una combo da overdose di carboidrati), il nostro ci si ficca con innata passione e desiderio irrefrenabile, con tanto di cassa dritta, coretti da stadio e rime del calibro di "mamma mia, pizzeria".

Buon ascolto o buon appetito, non fa molta differenza.

Cannelloni Macaroni (Pizzeria Fantasia)

Campamiora fiuggirola
quattro staggioni
marinara capriciosa
kan inte låta bli
jag blir fascinerad
känner hunger, känner törst
det gör mig passionerad
det gör mig fylld av lust.

Pescatore vesuvio
la bussola pompei
åååå ååå ååå ååå ååå
vad ni frestar mig.

Siciliana adonne
vegetariano
åååå ååå ååå ååå ååå
jag får aldrig nog.

Mamma mia
Pizzeria
Cannelloni macaroni å lasagne

I Paris, i New York City,
London och Bombay
har man specialmenyer
ingenting för mig
ge mig macaroni,
cannelloni och lasagne
spaghetti och därmed pasta
bara nämn dem vid namn.

Pescatore vesuvio
la bussola pompei
åååå ååå ååå ååå ååå
vad ni frestar mig.

Siciliana adonne
vegetariano
åååå ååå ååå ååå ååå
jag får aldrig nog.
Mamma mia
Pizzeria
Cannelloni macaroni å lasagne

Enzo Iacchetti - Acqua di Natale (2011)

2011-11-30T08:33:00.002+01:00

Immaginate di mettere insieme un cabarettista-presentatore amato dalle casalinghe di tutta Italia, isole comprese, un disco natalizio e un'operazione benefica: riuscireste ad immaginare situazione peggiore per un povero recensore?
Impossibile parlarne non dico male, ma neppure accennare qualche malcelata critica per non passare come i classici stronzi senza cuore che spalano fango e ingiurie su chi cerca di fare qualcosa per gli altri.

Ecco, questa è esattamente la situazione in cui ci troviamo di fronte a questo "Acqua di Natale" di Enzino Iacchetti che ancora una volta supporta un'iniziativa a sfondo sociale, in questo caso a favore dell'Amref per la realizzazione di una diga in Kenya.

Come comportarsi dunque? Accodarsi al pensiero del lettore medio di TV Sorrisi e Canzoni? Fare semplicemente finta di niente? Oppure al diavolo tutto e ascoltare queste otto canzoni con l'orecchio libero da insano buonismo aprioristico?

Mettiamola così: se vi sentite di supportare la causa, comprate il CD e buttatelo via senza nemmeno aprirlo.

Purtroppo se come il sottoscritto sceglierete di dargli un'ascoltatina, cadrete in una trappola di ammorbante buonismo da fascia protetta. Quel sentimento di unità nazional popolare da prima serata, tipica delle trasmissioni che infestano l'etere nel periodo natalizio.

Ad accompagnare il presentatore di Striscia la Notizia troviamo una pletora di amici che come uvetta e canditi vanno a condire questo panettone natalizio a 33 giri.

Il ventaglio tematico di questa mezzoretta di musica è piuttosto ampio: si va dall'immancabile "social Christmas" alla "Do They Know It's Christmas?" di "Buon Natale", (ripresa dal primo album natalizio dell'attore) con tanto di folto gruppo di vecchi amici che si alternano al microfono riproponendoci l'effetto di piccola Band Aid di ultrasessantenni (Lucio Dalla, Claudio Baglioni, Roberto Vecchioni, Mina ed Enrico Ruggeri) che si uniscono all'ideatore di questo progetto per regalarci la più classica canzone radio-friendly natalizia, fatta di melodie mollicce e metafore vuote, fino alla classica canzone comica che non fa ridere ("Il Natale del Cabarettista Sgangherato" con Gino e Dino).

In mezzo a tutto questo troviamo "Vorrei Qualcosa in Più", poco più o poco meno di un becero inno alla giovani d'oggi in sapor d'Azione Cattolica, per dimostrare che le nuove generazioni non sono solo reality, cocaina e discoteche; la programmatica "Aqua" che è un po' il succo di questo progetto, sorta di cover laica di Frate Cionfoli con coda rappata del simpatico Giobbe Covatta; il mito del buon selvaggio che rivive in "Il Natale del Naufrago", dove su una canzone per bambini Enzo Iacchetti ci racconta le condizioni di vita sui barconi della speranza che approdano sulle coste europee con tanto di feroci attacchi al miele a politica e mondo cattolico.

Si prosegue con il pathos flaccido di "Buon Anno ai Diritti Umani", sorta di qualunquismo in musica "impreziosito", chissà per quale ragione, da Maria De Filippi che legge l’articolo primo della Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo, con l'espressività di una pianta grassa; per finire con la bolsa cover gaberiana di "Quando Sarò Capace di Amare" dove lo showman di casa Mediaset duetta con il fantasma di Giorgio Gaber.

Dopo questo marasma di stanche ballate a chiudere le danze ci pensa però "Non Sono Lady Gaga" cantata in combutta con Eraldo "La Cesira" Moretto in un brano di dance demenziale di rara, rarissima bruttezza (intrinseca ed estrinseca). La canzone si sviluppa sull'abusata scenetta dello scambio di persona con un umorismo di serie z, tutto giocato sull'assonanza "gaga - caga" che non farebbe ridere neanche vostro nonno in overdose di crack: "non sono mica Lady Gaga, ma senti bello chi ti cal... cola". Ma per favore!

A Natale siamo tutti più buoni o dobbiamo essere tutti più buoni?

Tracklist:
01. Buon Natale (con Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Mina, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni)
02. Quando Sarò Capace di Amare (con Giorgio Gaber)
03. Vorrei Qualcosa in Più (con L'Aura, Madback, Paolo Meneguzzi, Silvia Olari)
04. Il Natale del Naufrago (con Augustin Desire Noubissie)
05. Acqua (con Giobbe Covatta)
06. Buon Anno ai Diritti Umani (con Maria De Filippi)
07. Il Natale del Cabarettista Sgangherato (con Gino e Dino)
08. Non Sono Lady Gaga (con La Cesira)

Miro - Ambiguità (1979 - LP)

2011-11-28T08:32:00.002+01:00

Il disco di cui parliamo oggi non farebbe cattiva figura a fianco di manifesti omosessuali a 33 giri come "Il Vestito Rosa del Mio Amico Piero" (1973) di Gian Pieretti o di "Come Barchette Dentro un Tram" (1976) di Alfredo Cohen.
"Ambiguità" è quasi un concept album, dove il filo conduttore è l'omosessualità maschile; in questo caso, però, il condizionale è d'obbligo perché se il programma iniziale era ispirato a simili precedenti, in corso d'opera qualcuno in seno alla vedette Records deve aver avuto da ridire, al punto che metà canzoni sono diventate eterosessuali con risultati grotteschi.

Se Miro (al secolo Mario Baldoni), prima di questo disco-manifesto, negli ultimi 15 anni era stato prima cantante beat, poi interprete di sigle Rai, finendo per reinvertarsi tra funky e discomusic, sul lato testi troviamo Cristiano Minellono, scafato paroliere di gente come Iva Zanicchi, Alice, Viola Valentino, Dalida, Toto Cutugno, Mina e soprattutto Adriano Celentano che nello stesso anno aveva inanellato una bella tripletta di successi come "Soli", "Comprami" e "Voglio l'Anima". Insomma non esattamente i personaggi più adatti per un'operazione alla Tom Robinson.

La riscrittura in chiave eterosessuale, dicevamo, è un rammendo tutt'altro che invisibile su un tessuto pensato (anche) per sollevare pruriginose polemiche nell'Italia di fine anni '70. Eh sì, nell'Italia del 1979 ci si poteva ancora sperare.
Prendiamo i due protagonisti di "Spia", cioè lo stesso Miro e una sua amica, che si accorgono di un voyeur appostato nell'altra stanza: "Se si masturba o no, questo proprio io non lo so". Che fare? Chiamare il 113? Affrontarlo a muso duro? No, da esibizionista Miro canta e ricanta "Non girarti no, amica mia, spingi pure ancora un po'". Ohibò: spingere chi? Ci dev'essere una posizione del kamasutra che non afferriamo.

Nella canzone "Riflessi" il sesso della persona amata non è mai specificato, così come nel brano che dà il titolo all'album, in cui si ondeggia vertiginosamente fra il maschile e il femminile, senza che si riesca a capire quale posizione abbia adottato. O forse la risposta va cercata nel gospel misticheggiante di "Joe", dove udiamo chiaramente "l'incoerenza non si cura così". Ben detto.

Forse un po' di coraggio in più non avrebbe guastato in "Ladrock", dove l'idea di partenza è perlomeno originale: un ladro in calzamaglia nera viene sorpreso dal padrone di casa, il quale però non reagisce, anzi, si capisce che non aspettava altro che essere l'oggetto unico di un furto in appartamento e visto che in casa non c'è altro gli fa subito gli occhi dolci. Come vada a finire non lo sappiamo, ma non è difficile immaginarlo; dopo 5 minuti e 12 secondi di moine e stucchevoli cortesie il ladrock verosimilmente se ne sarà andato da dove era venuto, probabilmente alla ricerca di qualcuno meno logorroico che vada al dunque.

Per fortuna nessun rammendo è stato applicato a "Oh No Dottore!" (uscito anche come singolo), il brano musicalmente meglio riuscito del lotto. In scena, un paziente e... una persona laureata che lo visita. È evidente la bizzarria: nella visita compaiono domande da psicanalista ("che cosa è stata mia madre per me?"), test psicologici come le classiche macchie di Rorschach, per finire con un esame corporale da nudo. Ora, nulla esclude che un medico sia anche psicanalista, ma che faccia contemporaneamente i due lavori, insomma... più che altro sembra il copia-incolla di qualche trama di film per adulti.
In ogni caso la visita psico-medico-analitica trascende abbastanza in fretta, Miro tira fuori tutta la sua angoscia ("io so intendere e volere!") e conclude con un'ipotesi di violenza privata "Tieni il camice allacciato, non so curare ciò di cui tu sei malato!". E se fosse tutto un gioco di ruolo medico- paziente? È un peccato che nel testo della canzone non ci siano allusioni a specoli, proctoscopi e guanti in lattice; questa sì, è un'ambiguità che avrebbe dovuto essere sciolta.

Nel complesso un lavoro da ascoltare più che altro per genuina curiosità, vista l'epoca in cui è apparso, perché musicalmente convince davvero poco. Tranne un paio di lodevoli eccezioni, il lavoro non si eleva mai al di sopra dell'aurea mediocrità, affondando decisamente nei brani meno caratterizzati dove Miro convince poco nella parte del gaio menestrello, come ben raffigurato nell'artwork del vinile (immortalato come una via di mezzo tra Tomas Millian nei panni de Er Monnezza finito tra le grinfie del parrucchiere di Cristiano Malgioglio prima maniera).
Un'occasione sprecata, a nostro avviso. Chissà, forse volevano giocare a quello che lancia la pietra e poi nasconde la mano: "Chi? Io?!". Ma nel 1979 un Renato Zero c'era già.

EffeDiKappa & V I K K

Tracklist:
01. Ambiguità
02. Tempo
03. Oh No Dottore!
04. Joe
05. Spia
06. Ladrock
07. Pelle di Serpente
08. Riflessi
09. Vivere

Si ringrazia mmasimo per il disco.

Jack Mandrillo e i Suoi Sporcaccioni - Che Notte / Solo Un Buco (196X - 7'')

2011-11-25T08:38:00.000+01:00

Ci sono dischi difficilmente spiegabili che sembrano uscire da qualche portale spazio temporale e che ci colpiscono come proiettili vaganti quando meno ce lo aspettiamo.
Canzoni talmente vecchie che oggi suonano nuove di zecca, anzi più moderne di tutto quell'armamentario di modernariato pop-rock che ci troviamo ad ascoltare tra radio e televisione.

Jack Mandrillo, accompagnato da i suoi Sporcaccioni è, sin dal principio, probabilmente la goliardata definitiva. Una zingarata musicale che forse avremmo potuto trovare in qualche scena tagliata di "Amici Miei".

Ovviamente non c'è traccia né di questo fantomatico Jack Mandrillo, né di questi Sporcaccioni, né tantomeno di questo raro 45 giri pubblicato in una spartana busta verde dall'altrettanto fantomatica etichetta Club 69, il cui nome è già tutto un programma.

Gruppo inventato, etichetta fittizia, ma per noi non ha nessuna importanza. Probabilmente un complesso da balera in un momento indefinito (molto presumibilmente) agli inizi degli anni '60, per qualche ragione che non sapremo mai, si è trovato a perdere tempo in uno studio di registrazione, forse dopo una lunga giornata di prove o di incisioni per qualche cantante, e i nostri, con la complicità dei fonici, decisero di mettere su nastro due canzonacce da dormitorio militare.

La prima è una versione riveduta e corretta del celebre successo di Fred Buscaglione: al diavolo le storie di gangster americani, risse da bar e femmine avvenenti, qui siamo nella provincia italiana che nelle afose sere d'estate si riposa dai lavori nelle campagne, tra un ballo e un altro bicchiere di rosso della casa.
"Che Notte", accompagnata da una fisarmonica in primo piano, diventa la sagra del turpiloquio. Il racconto del classico stallone di provincia che si prodiga a fornirci tutti i dettagli di una selvaggia notte di sesso con una signora dall'invidiabile appetito sessuale, dotata di uno sfintere prodigioso e abile nel massaggio prostatico, nonché eccitata dalla zooerastia (o bestiality che dir si voglia). Che volere di più?

Il lato b è forse ancora più succulento con la programmatica "Solo Un Buco", ballata voce e fisarmonica cantata in un fittizio dialetto emiliano che in due minuti scarsi alza l'asticella del politically incorrect di parecchie tacche, non limitandosi a dileggiare volgarmente con sana misoginia il genere femminile tutto, degradandolo a semplice strumento di sfogo sessuale ("solo un buco", appunto), ma condendo tale aulica rappresentazione con una mirabolante bestemmia plastica a metà del brano, infilata con una nonchalance di rara classe, tanto da passare quasi inosservata tra tutto quel ben di Dio che la circonda. Chapeau!

Ora la domanda è: chi si nasconde dietro alla maschera di Jack Mandrillo?
Nonostante il supporto sonoro di scarsissima qualità pensiamo di aver trovato la risposta.

Dopo ripetuti ascolti, a nostro sindacabilissimo giudizio, pensiamo si tratti di un piccolo colpo di testa dell'amato Riz Samaritano! Ascoltatevi la sua versione di "Che Notte": se le nostre orecchie stanche non ci ingannano ritroviamo la stessa intonazione, la stessa cadenza e la stessa interpretazione.
Se questo è vero non deve meravigliare che il nostro abbia voluto tenere bene celato il suo nome visto che altri cantanti si sono giocati la carriera per molto meno.

Chi siano realmente Jack Mandrillo e i suoi Sporcaccioni non ha importanza, perché in tutti i casi si tratta solo di un superbo divertissement di triviale raffinatezza e barocca volgarità che oggi come ieri, o forse più di ieri, fa scomparire le presunte provocazioni delle rockstar contemporanee.

Che Notte

Ti ho scopata, ti ho chiavata ieri notte.
Se ci penso mi sento le palle rotte:
m'aspettava quella stronza che col culo sa sborrar,
quella figa tutta pepe che lavora al Ringo Bar.

Che scopata, che chiavata ieri notte.
All'inizio gliel'ho messo tra le tette,
poi col fare da ambulante circa all'una e ventitré
l'ho sdraiata sul divano e ne ho fatte tre più tre.

La giro, la chiavo son tre,
poi la richiavo facendomi il bidè
e fintanto quella vacca s'avvicina e sai che fa?
Mette un dito nel mio culo poi lavorandimi si va.

Che scopata, che chiavata ieri notte.
So che avevo le mutande tutte rotte.
Ma per un appuntamento quando poi c'è da scopar
quando esiste l'argomento, lo sapete so rischiar.

La inculo la faccio gridar
poi la richiavo e continuo a sborrar
e fintanto quella vacca si strofina sa che fa?
Chiama il cane e con la lingua le mie palle fa leccar.

Che scopata, che chiavata ieri notte!
So ci penso mi sento le mutande rotte!
Ma per un appuntamento quando poi c'è da scopar
lascio tutto l'armamento per andermela a chiavar.

Che notte, che notte, che fighe
tutte rotte... ragazzi!
Che scopata ieri notte!
Ahhhh...

Solo Un Buco

[parlato: oh ??? sei mica per criticare
ma mi avrai mica preso per un cretino?]

Hanno rotto, con la tua figa
Ti hanno rotto, mi hanno detto, anche il culo.
La tua bocca è come un forno
è venuta per fare il pompin!

Le tue tette, mò sono flosce
e le seghe alla spagnola.

Solo un buso solo, solo
nelle orecchie rimane ancor san.

Hai preso cassi di tutte le misure
hai fatto seghe a tutte le maniere
ed il tuo culo, mò somiglia ad un paniere
dove i cazzi ci stanno a quintal!

[parlato: questa sarebbe la seconda strofa,
puttana della *adonna!]

Sei puttana mille volte
ti avran già chiavato in cento mila,
ma con me fai la ritrosa
perché cerchi di farti sposar.

Sei puttana e ti manca
solo il casso di un somaro
Non mi dire mò: vieni caro, ne.
So chi sei e non mi fo giullar!

Hai preso cassi di tutte le misure
hai fatto seghe a tutte le maniere
ed il tuo culo somiglia ad un paniere
dove i cazzi ci stanno a quintal!