おおさか★めっけ

オーダーメイドジーンズ　DENIM MADNESS（その３）

noreply@blogger.com (yamyam) — Tue, 05 Feb 2013 18:07:00 +0000

すごいジーンズ

ーこれすごいことなってますね。どういう構造になってるんですか？

石野「これ構造じゃなくてジージャンを穿いてるだけです。僕は袖に足を通して、後ろに襟がきている」

ースカートを穿いているのに近い？

石野「近いですね、こっからこう、トイレ行くときこう…ベルトループ付けてるだけですね。ミシンもほとんど使ってない」

にこにこ

ーほぼつなげただけですよね？

石野「でもこれ４WAYっすよ？コレと逆と、コレだけとコレだけ。最高でしょ？」

デニムを選んだ理由

ー色んな人に聞かれているとは思うんですけど、デニムにマッドな理由って何ですか？どこが一番好きですか？

石野「自由なとこですね。デニムっていう生地があらゆる生地の中で一番自由やと思います。僕も色んな素材好きやし、色んな素材着るんですけど、破れてても色落ちしてても、トップスにもボトムスにもなるし。鞄にも靴にもなるし、そんな自由な生地ってないと思いますね。もちろんデニムだけが好きなわけではないんですけど、一番好きなのはデニムです。自由やからです」

ー今までに、象徴的にこの人のデニムの穿き方がかっこいいと思う人はいますか？

石野「特にないですね。好きなブランドとかもないし、KAPITALは好きやけど。そこで、全身それ着たいとも思わんし、そういうところ無頓着なんですよね。ブランドとか、誰がかっこいいとか。もちろんジェームズ・ディーンとか、かっこいいけど…。それが絶対なんてことはない。僕、どっちかっていったら、それとは違うところからファッションに要素を入れることが多くて。そっちの方が好きですね。

　僕は、ソニー・ロリンズ（アメリカ合衆国のジャズ・サックス奏者。ジョン・コルトレーンと並ぶジャズ・サックスの巨人と讃えられる）っていう人の『テナー・マッドネス』ていうアルバムがあって、そっから名前とったんですよ。一番尊敬してるひと」

ソニー・ロリンズ『テナーマッドネス』のアルバムを持って話す石野さん

ーテナー・マッドネス？

石野「テナーサックスがマッドネスやっていう。もうその発想そのままいただいて」

ーCDがたくさんありますね。

石野「音楽好きなんでね。僕、ドラマーやってたんですよ。だからドラムのセットが棚になったりしてるでしょ」

ドラムが棚になっている

「このソニー・ロリンズっていう人の『テナー・マッドネス』っていうアルバムがあって、テナーサックスを吹く天才二人が唯一共演したアルバムがこのアルバムで。だから「お客さんと僕のセッション」が、デニムマッドネスの醍醐味やから、この、ジョン・コルトレーンて人とソニー・ロリンズのセッションが僕のすごく憧れるとこなんですよね。だからデニムのスタイルとかは全くこだわりないですね。誰がかっこいいとか。どっちかって言ったら、女のひとの方が。少女時代のスキニーが一番かっこいい（笑）」

ジャケット違いで持っている

「こっちが変わったジャケで特別なジャケット。こっちが普通のジャケット。この二人は天才中の天才ですよ。このひとみたいになりたいんすよ」

石野さんと話していると楽しい。目がきらきらしていらっしゃる。

そしてそれは石野さんがつくるジーンズにも出ている。

「お客様の期待を越える」という工夫を石野さんがされているからだと思う。

言われたことを言われたままつくるオーダーメイドではなく、

言われたことを叶えながら、そこを越えていくオーダーメイド。

だから、楽しい。

ものをつくる楽しさを思い出させてくれるインタビューでした。

文　山下愛
撮影　今西一寿
アシスト　福田浩一

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DENIM MADNESS（デニム　マッドネス）
OPEN（11:00〜21:00）定休日　月曜

大阪府大阪市西区土佐堀1-4-2西田ビル2F

●地下鉄四ツ橋線「肥後橋駅」３番出口より
土佐堀通りを西へ　　土佐堀１丁目東交差点を右折後すぐ　徒歩約５分
●京阪電車中ノ島線「渡辺橋」２番出口より
南西へ　国立国際美術館を過ぎ　筑前橋を南へすぐ　徒歩約８分
●JR大阪環状線「福島駅」、東西線「新福島駅」、阪神電車「福島駅」より
南へ　国立国際美術館を過ぎ　筑前橋を南へすぐ　徒歩約１０分

TEL&FAX：06-6940-6677
http://www.denimmadness.com

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＊DENIM MADNESS 石野直人　プロフィール

1977生まれ　兵庫県出身
ショップ店長を経て、27歳で大阪モード学園入学、独学でジーンズの製作をはじめ、
2007年よりデニムマッドネスをスタート（当時ジーンズ１本３０００円）

その後、本町セレクトショップ「月と６ペンス」、南船場セレクトショップ「ARMS」にてオリジナルリメイクを展開、さらに古着バイヤーも経験、福島アンティークショップ「スターキャットガレージ」にて古着バイイング担当、在学中に個人のファッションショーをクラブ「レインドックス」にて開催、200名動員。

製作は依頼者との会話から生み出される独特のスタイルが話題となり、
ファッション雑誌「カジカジ」、関西発サブカル雑誌「IN/SECTS」、関西テレビ「クリ８」（クリエイト）、
関西テレビ「よーい、どん！」などのマスコミにもとりあげられる。

２０１０年、６月アトリエをstrange stretch records のトム・ツジモトと共に開設、
現在に至る。

オーダーメイドジーンズ　DENIM MADNESS（その２）

noreply@blogger.com (yamyam) — Tue, 05 Feb 2013 17:53:00 +0000

第１回目は、石野さんがデニムマッドネスを始める前までさかのぼって、たっぷりお話を聞いてきました。
２回目はインタビュー形式で、デニムマッドネスを実際に愛用されている方の声を聞いていきたいと思います。

まずは小谷さん（写真左）です。

自転車好きとデニム好きのセッションー小谷達人さんの場合ー

ーデニムマッドネスにくるきっかけは？

石野「小谷くんは専門学校の同級生。ことあるごとに応援してくれてます。１月に２本しかオーダーが入らんかったときに頼むからつくらしてくれって言った貴重な方です。自転車に乗ります。これ、スポーティーな仕様のジーパンになってて…」

前

横

後ろ

小谷「ウエストがアウトドアのパンツにあるような、ベルクロっていうんですかね。ベルトを付けなくてもいいようになっているんです」

ウエストがベルクロになっている

ーこれ、どうなってるんですか？

石野「ここ、ベルトを這わしてるんですよ。ボタンをホールで空けて、それだけやとずれてくるから、レザーでパイピングして」

小谷「ベルトが中に埋められてるんですよ」

石野「つくってからベルトを中に通さないといけないのと、つくる前にベルトの穴空けないといけないのと。普通のやったら、付けて縫っておわりやけど。デニムってある程度ぶ厚いものやから、イージーパンツみたいに寄せて入れるのができないので難しいんですよ（笑）大変やけど、もう、彼の気持ちですよね。彼自身の自転車好きとデニム好きのセッションですよね」

小谷「僕デニム履いてたら、いつもオシリ破けてくるんですよ。サドルに擦れて。

生地が薄いとここ、破れてきますね

だからこれつくるときは、オシリのとこ生地二重にしてもらって」

オシリは二重に補強されている

石野「もともと軍モノでよくあるパラシュートパンツで。そういうのも話をしながら…。ここもベルクロになっててね。膝上で穿きたいときと、ちょっと外すときと」

裾は開け閉めが調節できるようになっている

石野「夏は基本的にちょっとゆるめにして、風が入るようにしたりとかしてますね。で、ここ普通やったらサイドシーム（※パンツの脇線の縫い目）ずっと付いてるんですけど、別になってて」

小谷「しかもストレッチ効いてるんで。乾きやすいですし、動きやすいです。機能的ですね。自転車乗るためのデニムパンツです」

ーコラボするのは何本目なんですか？

石野「以前つくらしてもらったんが一本と、あとショー用に着てもらったスーツがあるんですけど」

ブラックデニムのセットアップ

小谷「セットアップのスーツなんですよ」

ーこれ、めっちゃかっこいいですよ。フォーマルやし、あれ？髪型変わってる（笑）

石野「これ卒業制作でつくったんですよ。フォーマルな場所に着ていけるスーツが欲しいと思って」

ー襟立ててる感じがなかなかいいですね。

石野「立てやすいように襟を細くつくってるんで。ポケットのデザインとかめっちゃ気にってるんですよ。下までポケットになってて」

ーバックのシルエットはどうなってるんですか？

バックポケットが外に付けられている

石野「後ろはセンターベンツになってて。バックポケットにそのまま付けてしまうと、圧迫感がすごくあるじゃないですか。だから外に出して、ぶらぶらなるようにつくったんですよ」

ー建設会社の棟梁みたいな感じもしますね。

石野「ぶ厚いもの入れても、オシリがしんどくないんですよね」

ーこれも歩いてたら見てしまうな。でも、見ちゃうけど、普通に着れるとこと奇抜感のぎりぎりで。

石野「奇抜すぎると着るのをためらったりとか、気分によって着れへんかったりとかしてしまうから。

やっぱり僕は基本はシンプルなものが好きなんで、シンプルにつくりましたね。お葬式とかも全部これで行ってたもんね」

ーマッドネス！！葬式まで。。

お二人目は藤田さん。

つなぎは何回も買ったことあるんですけど、やっぱ暑いじゃないですか？それで誰かおらへんかな～と思ったら、あっ、いてはるわって。ー藤田耕平さんの場合ー

石野「彼は美容師さんで今度独立されるんですけど、けっこう付き合いも長くてこれが３本目。１本目がサルエル、2本目はスキニーで、3本目がこれ、何か分からんズボン（笑）完全にエスカレートしていってる感じなんですけど。話をしながら、つなぎを上を脱いで腰で巻いたときみたいに見えるズボンをつくってくださいっていうオーダーをいただいたんですね」

袖が1m20〜30cmもある

ーこれ着脱は？

石野「この1m20cmか30cmくらいの袖をタイパンツみたいに腰で巻くみたいな。全然なくていいんですけど、あった方がかわいいし。袖に付いてるボタンホールをこのボタンに付けてだらんと付けれる」

腰に巻くとこんな感じに

ー巻いて、ボタンにキュッとはめて固定させると。この最初の発想は彼にあって、それをデザイン画に？

石野「落書きみたいな感じの紙に描いて、パターンをひいて」

ーこのたわみはなんで欲しかったんですか？

藤田「ああ、僕ね、アニメオタクなんです。こういうつなぎ着てね、やんちゃなことばっかりするやつがいるんですよ。KISSのTシャツ着て、あほなことばっかりするキャラクターがいてて。つなぎは何回も買ったことあるんですけど、やっぱ暑いじゃないですか？それで誰かおらへんかな～と思ったら、あっ、いてはるわって」

ーはき心地はどうですか？

藤田「サイコーです。前回スキニーつくってもらって、ちょっと年齢も年齢で（体に）ゆとりがなくなってきたんで、ちょっとゆったりめのやつを」

ーそのズボンで髪切ってたら、お客さんもけっこう食いついてきませんか？なんやそれって感じで。

藤田「そうそう。西九条で１回、デザインの専門学校の子に声かけられて、そのジーパンどこのやつですかって。わしがつくらしたんや（笑）って。いちお直人くん（石野さん）の名刺渡しといたんですけど」

石野「こうやって一人の美容師さんやけど、コラボでできたもんやから、可能性が面白いですよね。これ、袖1m30cmあるけど全然意味ないですからね。でも、話聞いてかっこよくなりそうやなって。で、絶対似合いそうやなと思って」

横から

藤田「気に入ってますね、これは」

ー後ろ向いてもらっていいですか？

石野「後ろも前みたいな」

後ろから

ー物入れやすそうですね。横も美容師さんとかやったら何か入れたりするんですか？

藤田「何でも入れますよ。これけっこう使えますよ。チャリンコ乗ってるときとかペットボトル指してもジャマにならない」

石野「デザインとしてもあったほうがいい」

ー白いステッチもかわいいですね。

石野「ステッチの走らせ方も2本でするとか3本でするとか1本でいくとか、その商品のバランス見ながらやっていくんですよ。だから縫う作業ってむちゃくちゃクリエイティブですね。人に任せられない、絶対」

ーミシン、苦手です。

石野「ミシンは友達です。ミシンの前座ったら落ち着くんでね、なんか。つくるのしんどいときとかあるんですけど、デニムを縫うってなると自然にテンションが上がるんですよ。なんか不思議なんですけど。あれが有り難いと思います」

ー今はTシャツで合わしてはるんですけど、他お気に入りのコーディネイトはありますか？

石野「パーカーとかね、グレーのね。スエットとか」

人が絶対やらんことをやる、後は面白いもんをつくるっていう、大阪でやるからにはやっぱその２つ。

ー似合ってますね。褒められますよね？周りの人から。

藤田「ほんま見られますね、これ履いてたら」

石野「気持ちいいですよね、人に見られるって。人が絶対やらんことをやる、後は面白いもんをつくるっていう、大阪でやるからにはやっぱその二つ。絶対条件やと思うんで。こんな発想、例えば僕が東京でやったとしたら出てくるんかと思いますもんね。大阪の人ってやっぱ得したとか安く買えたとか自慢するじゃないですか、で、オーダーやから一律やから、『こんなんつくらしてん』て、その自慢が広がったら面白いしね。俺はもっとオモロいもんここにぶつけたるねんみたいに思ってもらえたら」

ー人と違うってことを誇らしく思う気質がありますよね。

石野「だから僕大阪って好きで。土地が。将来的には東京とか海外とかも行きたいなと思ってるんですけど。大阪からスタートするのは、人間の質が合う、僕自身と。だから大阪が一番面白いと思う」

＊お知らせ＊

本インタビューにご協力いただいた美容師の藤田さんが独立されました！！

http://kuretake-hair.com/

HAIR SALON KURETAKE

531-0071
大阪市北区中津1-11-25
TEL&FAX 06-6374-3236
定休日毎週月曜日と第２火曜日
営業時間 10:00〜20:00(時間外予約、喜んで相談受けます)

オーダーメイドジーンズ　DENIM MADNESS（その１）

noreply@blogger.com (yamyam) — Tue, 05 Feb 2013 17:23:00 +0000

今回ご紹介するのは、「DENIM MADNESS」（デニムマッドネス）石野直人さん。

デニムマッドネス　石野直人さん

南堀江で開催された、SAi TON 萬福 DAY(サイトンマンプクデェイ)というイベントで出会いました（本ブログでもご紹介 http://bit.ly/KsW3sj）。

オーダーメイドジーンズをつくられています。

ジーンズといえばおしゃれの定番。

ところが、サイズ、色、かたち、生地…これらの全ての要素に納得できる一本にはなかなか出会えません。何本買っても、「なんか違う」の繰り返しでどんどん数だけ増えていったり。

そんな、「自分に一番似合うジーンズ」を求めている人に紹介したいのがデニムマッドネスです。

石野さんは、ジーンズを穿くシチュエーション、趣味、好きな食べ物、好きな音楽など、さまざまな質問を通して、お客さんの要望をすくいあげ、提案します。そしてそれに対してお客さんも自分の思いをぶつけます。このような、音楽でいうセッションのようなコミュニケーションから世界でひとつだけのジーンズが生まれます。

そこに込められた思いを、石野さんのこれまでの経歴まで辿りながら、探ってきました。

インタビューの内容が濃いものになったので、３回に分けます。

その１ : デニムマッドネスについて。
その２ : デニムマッドネスを実際に愛用されている方の声。
その３ : 質問とこぼれ話。

それでは始めたいところですが、
その前に皆様にお断りしておかなければいけないことがあります。

それは、このインタビューが一年半近く前に行われたということです。
掲載が遅れた原因はひとえに私の責任にあります。
石野さんが奇特な方でなければ実現しませんでした。
石野さん、ご協力いただいた皆様、すみませんでした。
そして、快く掲載をお許しいただき、感謝いたします。

それとひとつ、
石野さんより、読んでいただく皆様にメッセージがあります。
以下の通りです。

「有難くも、本当に等身大の自分として、友達同士のような関係性でライターさまとお話させていただいた故に、私の言葉が全体的にあまりにもフランクな点が、読者さまを不快にさせてしまうかもしれません。その点はご容赦くださいませ」

実際、石野さんは初対面にも関わらず、私たちに友達のように接してくださいました。
記事にもその雰囲気が良い意味で出ているのではないかと思っています。

前置きが長くなりました。
それでは始めます。
よろしくお願いします。

ー洋服が元々好きだったんですか？

石野「そうです。姉貴がいまして。女の子やからスカート履くじゃないですか。それがすごい羨ましくて。スカート履いたりしてました。中性的とかじゃないんすよ。単に服の選択肢が女の人の方が多いってのがいいなと」

ーいくつぐらいのとき？

石野「保育園とか幼稚園とかそれぐらいのときですね」

幼い頃から洋服に興味を持っていた石野さんだが、大学は法学部に進学。卒業後は販売の仕事に。

石野「服めっちゃ売ってたんですけど、心の底から薦められるものを売りたいと思うようになって。ないんやったらとりあえずつくれるようになる勉強をしようと思って、大阪モード学園に４年行ったんですよ。特に職人になりたいと思ってではなく、行ったらなんか開けるやろぐらいの気持ちで」

最低限の勉強をして、その後は…という石野さんだったが、転機が。

石野「一年生である程度全アイテム習うんですよ。それで自分のためにジーパンをつくろうと思って。その時にすごく感動して。もう、すごいうれしくて。一人でつくって完成したとき、一人で泣いたんです。で、泣きながら踊ったんです（笑）」

ーどんなジーンズ？

「ローリングストーンズていうバンドが大好きで、『Sticky Fingers』ていうアルバムがあって。

ザ・ローリング・ストーンズ『Sticky Fingers』ジャケット

　アンディーウォーホルがジャケットをデザインしてて。前チャック晒しのスキンのジーパン初めてつくったんですけど。自分の中で思い描いていたものが、ある程度近いものができて。それに強度もある程度しっかりしたものができたから、ちょっとこれつくっていこうと思って。勉強にもなるし」

オーダーメイドジーンズを始めるきっかけ

これまで製作してきたジーンズの数々

石野「だけど自分のためにつくるのに、５〜６本ぐらいで飽きてしまって。だけどそれを履いてたら、友達とかに『俺のもつくってくれや』て言われるようになって。それが始まりです」

ーそれで友達の口コミでポツンポツンと…じゃあそこで頑張ってみよう、ドーンっとやろうと思ったきっかけは？

石野「専門学校４年生のとき。卒業制作があるんですけど、学校が勝手にチーム組むんですよ。そのチームで共同制作やれって。一人一体作品をつくるんですけど。絶対やりたくなかったんですよ。なんでかっていうと、素材から何から全部話し合って決めるじゃないですか。僕、デニム以外縫う気ないんで。だからといってデニムを全員に押し付けるのもイヤやし。他の生地押し付けられて適当なもんつくるのもイヤやし。

手前の白いものが仮布段階のジーンズ

　断ったんですよ。成績はすごい下がるんですけど。で、やらない分、逆に個人でファッションショーしようと思って。初めてイベント会場借りて、ファッションショーしたんですよ。初めて「DENIM MADNESS」ていう名前を言い出して。お客さんも必死に呼んで。周りの友達も手伝ってくれて。もう、すごく達成感というか。ほんまにやってよかったと思ったんですよね」

この調子でデザイナーへの道を進んでいくかと思われるが…石野さんは就職活動を始める。

石野「学生時代はすごく安くしてたからオーダー入ってたけど、それを高くしたときにどうなんかと。その金額を取るのに自分の腕が成り立ってないんじゃないかと思って。そのために一回就職をして、プロの縫製技術とか、プロがデザイン出すのにどんだけ苦労してるかとか。それを見ときたいと思ったんです。

使い込まれたミシン

尊敬できるブランドが、「KAPITAL」(http://kapital.jp/)て岡山の会社であるんです。そこに面接を受けに行ったんですよ。ファッションショーの写真を全部持っていって。そしたら、デザイナーさんに、『何で自分でやらへんの？』て言われたんですよ。そのときに答えに困って。何でなんやろって思ったんですよ。でもそれが逆に、『自分でやれんのちゃうん』ていう風に後押してくれてんのかなって僕はとらえて。仲良くしてもらってた雑貨屋さんにサンプル１本置かせてもらって、そこからお客さんもらうっていうシステムでフリーでやりだしました」

ー今まで続けてこられて、何か大きく挫折（気持ち的にも経済的にも）のようなものはありますか？

石野「周りに助けられてるっていうのはすごくあって。結局美容室とかと一緒で、飛び込みってないじゃないですか。めっちゃ評判がいいとか、友達に勧められたりとか。ジーパンの場合は毎日履いてもらえて、『それ、変わってんなあっ』てとこから次のお客さんが来るから」

ー歩く広告になってくれてるってことですね。

石野「お客さんがお客さんを連れてきてくれるんですよ。一緒に来てくれて、みんなでしゃべるみたいな。それがすごく面白い」

ーそんなにうまくいくものなのでしょうか。もちろん才能っていうものがあっての話ですが。

石野「でも、今年の１月にオーダー２本だけやった月があって。死ぬ程焦りましたね。身近な友達にめっちゃ安くするからつくらせてくれって言って。あとはその辺ぐらいからイベントに積極的に参加するようにしたんですよ。萬福寺のイベントとか、ツムテンカクっていう通天閣でやってたイベントとか。僕自身が広告塔っていったらあれですけど、このひとは普通のジーパンつくらへんやろなっていう、それを分かってもらわないかんなと。やっぱりオーダーって受け身なもんやし、ものづくりって閉じこもるもんやけど、表出んなあかんねんなって。そしたらオーダーをポーンといただいたりとか。

壁には数々のイベントのフライヤーが

　挫折といえば、専門学校時代に思いっきり挫折をしたんですよ。服屋で店長してて、スタイルコーディネーターっていう、売り方を教える仕事をしてたんですよ。ちょっとだけ偉いさんみたいな役職をさせてもらってたんですけど。そっからやめて、10コ下の子らと同じ机並んで勉強するってなったときに、僕27で入学してるから、周り18歳じゃないですか。そのときに、なんでこんなガキと一緒に勉強せんなあかんねんっ（笑）

　でも２年目で開き直りましたね。楽しかったね〜。年齢とかじゃなくて感覚でしゃべれたらいいんやと。そこで頭打ちました、いちばん。その感じが僕にとってはすごく大きかった。10コ下の人らと楽しく過ごすっていうのは全然価値観も違うし、感覚も違うけど、服すきってことに関しては一緒やから。で、逆に僕が刺激して、そのひとは良くなって、人と人でね、付き合っていけたらいいかって思えたんですよね。１年かかりましたけど」

オーダーメイドジーンズができるまで

ーまず何から始まるんですか？いきなり採寸をする？色々とお話をする?

石野「まあ簡単に言うたら、例えばデニム好きなひとの中でも、めっちゃ生地が好きなひととか、こんなデザインが欲しいっていう方もいらっしゃいますし、バラバラなんです。
　
　デザイン重視の場合は、デザインから決めていくんですよ。そうじゃないと、そのデザインに適していない生地を選んでしまって、例えばめちゃくちゃ細いスキニーが欲しいのに、全然伸びない生地でつくってしまうと、かっこいいかもしれんけど履きにくいので。なので、デザインを重視される方はデザインの話からしますし、生地にこだわる方には生地から見ていただきます。

さまざまな種類の生地がある

　『とりあえずやってみてよ』みたいな方には、僕からデザイン提案をさせていただく。『こんなん似合うと思いますよ』と。あとはお客さんのニーズですよね。ここには普段何を入れるからポケットが使いやすくてとか。自転車乗るから膝周りはラクにしてほしいとか。そういう話もしながらデザインを決めていって…僕の中では話し方って全く決まってないんです。

　1回目はめっちゃ話込むんですよ。１～２時間。この前は4時間半しゃべりました（笑）でも２回目以降は一瞬で終わるんです。好きな音楽とか好きな映画とか、趣味とか。（デザインをする上で）迷ったときに、あのひと、コレすきなんやったらコレすきやなってつながる共通の言葉がひとつある。それが分かると制作過程で迷わなくなる。思い切ってやれる。

　
　セッションですよね。ライブみたいな感じで。お客さんの中から生まれてくるクリエイティブな発想とかをもらうと、僕の中のデザインの引き出しもひとつ増える。だから将来的にはオリジナルのブランドにしようと思ってるんですよ。だけどそこに行くまでのプロセスとして、僕はジーンズ屋さんで修業したりとか、ものづくりの修業をしたわけじゃないから、逆に１本１本つくっていこうと。おそらく誰もやってないようなプロセスやから、絶対面白いもんが出来上がるやろうと思ってます」

こういう経緯でできたブランドやからこそ、ほんまのスタンダードなものができる

ーではそのオリジナルはどういうものになるのでしょうか？

石野「僕はこういう経緯でできたブランドやからこそ、ほんまのスタンダードなものができると思うんですね。おおげさな言い方ですけども。今のジーンズって、よりファッション、新しいシルエットとか、装飾的な部分とかっていう方が重視されてるけど。僕はちゃんとしたライフスタイルというか、人や目的に沿った延長に絶対それ（オリジナル）はあると思うんですよ」

ー面白いですね。色々やってみた上で、ものすごくオーソドックスなものができるという。その中にもデニムマッドネスのにおいはどこかにあるという。

石野「やっぱりめっちゃシンプルなものが僕好きなんです、元々。

で、ジーパンてやっぱり誰でも穿けるし、やから、１番つくりたいものは極端にシンプルなものがつくりたいんですよね。

　アバンギャルドなものとか、前衛的なものとかも僕大好きやけど、デザインっていうものは見た目のかっこよさも大事やけど、気持ちいいかとか、僕自身のサービスも含めて、できるものやから。穿き心地がいいっていうのも勿論やし、生地もそうやし。その全てのエッセンスが詰まったものができたときに、僕は自分のオリジナルやって言い切れると思う。それが目標です」

お客様の期待を越える

ーオーダーメイドでものをつくっていくときに、お客さんとのコミュニケーションのなかで、一番大事にしてることっていうのは何ですか？

ノートに書き留められたメモ

石野「お客さんの期待を裏切るっていうことですよね。良い意味で。『言われた通りそのまんまつくりました』やったら、僕がつくる意味がないんですよ。それはほんまに仕立てのかっちり縫える職人さんにやってもらった方がいいと思うんです。

　例えばポケットのなかに入れるスレーキっていう生地があるんですけど、その人が好きそうなスレーキを選んだり、柄ものとか。例えばそこに見えてるズボンとかやったら、中がボーダーとかなってるんですけど（水色とピンクのボーダーでした）。表からは見えへん部分。話してるときはそういうことは一切言わないんですけど。このバランスですよね。やりすぎたらジャマやと思われてしまうし。そこは一番難しいですね。でもそれをしないと絶対リピーターにはならないと思うんで」

ーそれはうれしいですね、自分のために考えてくれたのかと。

「ものづくりって全部そうやと思うんですよ。メシ食いにいって、トマトソースのパスタを頼んで、今まで食べたことのあるトマトソースのパスタが出てきたら、もう多分行かないですよね。やけど、そのお店にしかない下味の付け方をしてたりとか、こんなに酢使うんやとか（笑）ちょっとしたさじ加減。ひととは違うスパイスを入れる、そこを一番大事にしてます」

お詫び

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 18 Sep 2012 16:39:00 +0000

スタッフ全員が本業で猛烈に忙しくなってしまい長期休止中です。申し訳あ
りません。
近々なんらかの形で再開いたします。懲りずにどうぞお付き合い下さい

イベント・スペース安治川倉庫 FLOAT

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Fri, 16 Dec 2011 11:34:00 +0000

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前回のエントリーでレポートした「ヘッドホンで聴く、屋外の映像と音のイベント=SHC」。(記事はここをクリック) このイベントを成立させているのは、会場であるFLOAT(フロート)であると言っていい。主催者の杉原さんと並ぶ、もう一人のイベントの立役者は、ここを主宰している米子匡司さん(1980年生)だ。

安治川の堤防沿いに立ち並ぶ…いや正確に言うと、周囲には空き地となったブロックも見受けられる事からも、取り壊されずに残っていると言う方がいいかもしれない。建築的な価値はよくわからないが、かなり老朽化した倉庫だ。昭和という時代を感じる。

倉庫というだけあってメインフロアの１階の天井高は高い。コンクリートブロックで覆われた内壁。剥き出しの鉄骨。搬送用だろうか、エレベーターの名残りもそのままだ。2階は事務所となっている(SHCのライブスペースだ)。

各種PA機器。奥には昇降エレベーター

1階内部。シャッターの向こうは安治川堤防

安治川というロケーションも含め、独特の雰囲気を持つこの場所を、イベント・スペースとしてパブリックに公開している米子さんに、数匹の猫がうろつく事務所で話を伺った。

米子「FLOATは2008年8月31日にオープンしました。
僕自身が音楽活動をしていたので、とにかく音を出せる場所を探していたんです。プライベートな音楽スタジオという意味では無くて、音楽を含めたイベントを開けるような場所が欲しかったんです。
とはいえ、自宅とスタジオを2軒同時に借りるのは経済的に無理でしたので、住居にもなるオープンスペースです。
環状線を一駅ずつ降りて探しました。天神橋商店街あたりの物件は家賃が高いし、寺田町となると隣家との壁が薄くて音は出し辛い。本当にいろんな物件を見てきて、最終的に見つけたのがこの倉庫なんです。昼間は工場街なので音も出し易いし、表の道の雰囲気も気に入り、コスト等の条件も合致した。堺出身なので、この辺の事情には明るくなかったんですけどね。」

江戸時代、大坂は「天下の台所」と呼ばれるように、物流と商業の中心地だった。とはいえ、その基地となったのは現在の大阪港・南港ではない(存在すらしてなかった)。大型船は安治川河口に停泊し、荷物は水運の良い川を利用して全国の蔵屋敷のある中之島に近い河川港で下ろされていた。それが川口・安治川地区だ。明治以降も、港湾機能の中心はこの地区であり、たくさんの倉庫群や造船関係の工場が作られてきた……という歴史を持っている。

米子「ところが契約した大家さんに、住むつもりだと伝えると、ダメだと言うんです。とにかく住居にするのはNG。理由はよく分からないのですが、そうらしくて…。
聞くところによると、この建物は昭和30年頃に建てられたものらしいんです。海運倉庫だったのか、今でも国の持ち物みたいです。契約書にも「内務省」という文字が書かれてますからね。
事務所兼イベントスペースならOKという事なので、とにかく契約したんです。まあ、住んではいますが…事務所に泊り込んでいるという事にしています。」

倉庫に住む…それだけでも驚きだが、そこが国有地とは…。頭は疑問符だらけだが、米子さんは軽々と実行している。しかも、ここはパブリックな場として開放されている。
それは「住み開き」と呼ばれる活動のようだ。

住み開き（すみびらき）とは、住居や個人事務所といったプライベートな空間を、本来の用途や機能を保ちながら、一部を限定的に開放しすることによってセミパブリック化させる活動や運動、そのような使われ方をする拠点のこと。自宅で子どもが独立してできた空き部屋や、事務所の空間、改築によってできたスペースをカフェやギャラリーなどとして、近隣の人たちにスペースを開放する。アイデアで色々な用途に使用でき、新しいコミュニケーションの場として広がりをみせている。(Wikipediaより)

プライバシーやセキュリティ意識ばかりが強調されがちな昨今、一部であるとはいえ、私的な領域である自宅を、広くオープンに公開するとはどんな気持ちなのだろう。抵抗は無かったのだろうか。

米子「確かに、もともと住んでいた場所を、後になって開放するというのは、いろいろ問題も出てくるかもしれません。でも、僕の場合は最初から場所を開こうと思って住み始めたわけですから。それに、たぶん僕自身、プライバシーが無くても大丈夫な性格だった事も大きいでしょうね。

ただ、場所を開いてみてから気づく事もありました。細かな話ですが、ある女性から「トイレに汚物入れを置いて欲しい」とお願いされたんです。ハッとしましたよ。一人暮らしの男には意味が分からないですよね。そうか…不特定多数の人に開くというのは、こういう事なのかと。

「住み開き」を持続させるという点では、一人だと手が回らない事もあると思います。友人グループで場所を借りて「住み開き」というのも、ケンカ別れしてしまう事だってあるでしょう。一番安定的なのは家族という単位じゃないでしょうか。「住み開き」という活動を、理解し協力してくれる家族がいれば、上手くいくと思います。」

この時に例として挙げられたのが、谷町4丁目にある「谷町空庭」。(こちら)
主宰者の方の家族が所有する自宅ビルの一部分を活用して「住み開き」を続けてこられているようだ。調べてみると、「住み開き」だけではなく、自給農プロジェクトや共用オープンオフィスなど多彩な活動をされていて興味深い。

米子「イベントをやる時は、いつもホーム・パーティの延長線上だと思ってます。
当初は、どんな企画でも、やりたい方を受け入れていたんです。となると、知らない人たちが来て、イベントをして帰る…その間ずっと立ち会う事になるんです。自分が興味の持てない事のために、一日を使うのは辛いですよ。立ち会いながらも「僕は何をしてるんだろう」という感じです。」

FLOATではどういったイベントが開催されているのだろう。

米子「知人に頼まれてイベントに貸す事もありますが、一番多いのは僕が思いつきでやるイベントですね。

今、定期的にやっているのは小田寛一郎くん・蛇谷りえさんの２人が中心になってはじめた「図書室の日」。始めて1年半になります。

実はこのFLOATをオープンした当初から、外に本棚を置いて自分の本を出してたんです。そもそも本を捨てたり売ったりすることが出来ないもので。誰かに読んでもらう方がいいですし。とはいえ、なかなか利用する人が増えなかったので、友人との話の中で出てきた「図書室の日」をイベント的に始めたんです。ひとり10冊位、みんなでお薦めの本を持ち寄って作った図書館なんです。

月一回の開放日として「図書室の日」を設けています。本当はその日じゃなくても、事務所に誰かがいれば利用してもらえるんですが、まぁ「図書室の日」に借りられる方が多いですね。ただ最近は本が増えていくばかりで。スペース的にも限界がありますので、どうしようかと考え中です。」

2階事務所にてSHC企画の杉原さんと

米子「音楽イベントとして定期的にやっているのはSHCです。3年も続いてますから、僕自身も安心して貸せますし、対外的にもFLOATの名物イベントと思われているようですね。
僕も音楽をやってきた人間ですし、初期のSHCには当然のように出演してたんです。でも実際にやってみると、出演するだけでは済まない。FLOAT側の人間として、PAの担当とかリハーサルの立会いとか色々やるべき事があって大変なんです。

それ以来、SHCに限らず、ここでの音楽ライブには出ないようにしてます。ある意味、自分の家でもありますし、どちらかに絞らないと集中できないですからね。
もちろん音楽を辞めた訳じゃなくて、FLOATでの出演をです。別の場所での音楽イベントではちゃんと演奏しますから。」

FLOATを運営者として取材したのだが、米子氏はそもそも音楽家である。ソロやコラボの他、「SamuraiJazz Quintet」等のユニットで音楽活動を続けられている。SJQのホームページで視聴できるPV(こちら)を見る限りにおいては、かなり先鋭的でエクスペリメンタル(実験的?)だ。いやはや何とも面白い。残念なのは、僕自身が米子氏と深く音楽談義できるレベルではない事だ。

FLOATの運営方針的な事を訊いてみた。

米子「例えば本なら印税がありますよね。読者が新刊で買って、読んで楽しんだ分がキチンと著者に還元されるシステムです。でも演劇にしても音楽にしても、ライブの場合はそうはならない。
ライブハウスは大抵の場合、出演者からお金を取って営業するんです。お客さんは、出演者に払っているつもりの入場料も、実際は場所代に消えてしまう。いや、場所代にさえならない事の方が多い。出演者が潤うためには、かなりの動員が必要なんです。
それって何かがおかしい。僕自身も出演する側の人間でもあるので、そう思ったんです。

だからFLOATでは基本的に場所代はいただいてません。営業的にやるつもりは無いんです。ただ、入場料を取って諸々の経費を引いても、まだ儲かっている時には、何割かくださいとは言ってるんです。けど、ほとんどは残りませんね。もし、お金が余ってるなら出演者に払ってもらう方が嬉しい位です。

バンドのライブ会場の候補のひとつとして見られても、普通のライブハウス的な営業をしてませんし、使う側にしても、かなり勝手が違うと思うんです。そのへんを理解いただけるなら、知らない方にもお貸ししたいと思っています。でも、どこでもできるけど、ここの雰囲気がちょっと気に入ったという程度なら、他でやってもらう方がいいと思います。お互いにね。

僕が面白いなと感じれれば、何でもやってもらいたい。まぁ、企画段階では分からない事だって多いですけどね。ただ、少なくとも、ここでやることの意味があって欲しいとは思います。

前にやったイベントですが、裏の安治川にボートを浮かべて、屋上から蹴ったボールを追って動き回るパフォーマンスとか、体にワイヤーを付けた人を屋上から大勢で引っ張り上げて垂直の壁を駆け登るイベントとか……。
FLOATだからこそ(笑)できるようなものがいいですね。」
場所としていえば、利便性の良い所ではない。スペースとしていえば、美しく快適とはいえない。
だが、誰しもが設備の整った立派なホールを必要とする訳ではない。大きな器には大きなバジェット=リスクが伴うものだ。
「お金であまり無理をせずに、自分の身の丈サイズでイベントを続けていけたら」と言うのは、SHCの杉原さんの言葉だ。

音楽にしろ、アートにしろ、新しい自分だけの表現を誰かに提示しようとする時、それに相応しいサイズがある。万人受けせずとも、その表現に価値を見出す者が集う「場」として、FLOATという環境は、すさまじく機能する。
価値付けられた過去の表現を並べて見せるのはギャラリーだ。それはFLOATの役目ではない。不安定にフワフワと浮かぶ(=フロートする)小さな表現の種子たちが、存在してゆくためにこそ必要なスペースなのだろうと思う。
聞きそびれた「FLOATの名前の由来」…そんな感じじゃないだろうか。邪推なんだけど。

他所のイベントの案内板

文　福田浩一
撮影　今西一寿

FLOAT
〒550-0024
大阪市西区安治川2丁目1−28 安治川倉庫
tel 090-9860-2784
http://float.chochopin.net/

SAiの展示会あるみたいですよー。by あたまとかおFLY

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 30 Nov 2011 15:01:00 +0000

先日紹介したあたまとかおFLYのさーちゃんが、また展示会するよー。

場所は南堀江のPULP
日程は12月４と５
時間など詳しくは↓
peace of TRee exhibition

SHC 「それなら、ヘッドホンで聴くイベントだ!」

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Sat, 26 Nov 2011 09:34:00 +0000

・
ソニーのウォークマンの発売が1979年。いつでもどこでも音楽を持ち出して楽しむというスタイルは、21世紀のiPodの発売で更に生活に定着することになる。電気量販店のスピーカー・コーナーは、いつもガランとしている一方で、ヘッドホンやイヤホンのコーナーは広くて人で賑わっている。「インナー・イヤホンに2万円?」とは思うものの、まぁ、そういう人もいて当然だろう。
個人的な音楽体験はヘッドホンで。多くで楽しむ時はライブやクラブのサウンドシステムで。こうした棲み分けが普通だと思っていたのだが、あるライブの情報を見つけてしまった。
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【SHC #17】ヘッドホンで聴く、屋外の映像と音のイベント。
2011年10月29日(土) 19:30-22:30（開場18:30）
入場料 : 1,000円（1ドリンク付）（+FMラジオをお持ちでない方は貸出料500円）
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なぜヘッドホンでライブを?どういう理由で?SHCとは「Sleeper Hallucination Camping」の略のようだ。「眠りと幻覚のキャンプ」?怪しい。疑問は残るものの、嗅覚に従って参加する事にした。単純に「面白いかも…」と予感しただけだが。

場所は大阪市西区『安治川倉庫FLOAT』。JR西九条駅から阪神線を南に下ると、川に阻まれた行き止まりになる。そこにあるのが「川底に架かる橋=安治川トンネル」だ。人と自転車専用のエレベーターで地下に潜る。仄暗い通路を通って対岸に。地上に出ると古い倉庫群。その一角に『FLOAT』はあった。

受付で入場料を払って、メインフロアである建物の外に出てみる。地面にはキャンドルが並べられ、数人の観客がライブの始まりを待っている。ドラム缶の焚き火の周囲にも数人。ビールを飲みつつ雑談に興じている。寒さ対策の座布団を敷く人もいて、それぞれが自由にその場所にいるといった感じだ。
借りたFMラジオのジャックに自分のイヤホンを差し込むと、イベント主旨を案内する落ち着いた女性の音声が聞こえてきた。つまりシステムとしては、会場内のアンテナが発信する電波をキャッチするという形になる。(会場内に設置されたヘッドホンアンプに直接ジャックインする方法もある。音質重視なら、この方がいいかもしれない)

そして、いよいよ開演

倉庫の外壁にプロジェクターで投影された映像を眺めながら、耳から入ってくるライブの音を楽しむという趣向だ。(どうやらライブは2階フロアで演奏されているらしい)
演奏される音楽はポップでもなくダンサンブルなものではない。J-POPしか聴かない人にとっては、理解不能かもしれない。とはいえ時間・場所・天気・気分・体調…その時々で心地良さを感じる音楽は違ってくる。いや、求めるているのが「音楽」でさえない時だってある。夜、眠りたい時に必要なのは「響き」なんじゃないだろうか。母親が読んでくれる絵本の声とか…。
そういう僕にしても音楽に精通している者でもないので、勝手流になってしまうが、この日の出演者を登場順に紹介してみよう。

■slonnon + sonsen gocha bacco

トップは音響のslonnonとドローイングのsonsen gocha bacco のユニット
アンビエントな音をベースにしつつ、騒音・雑音・テレビ番組(?)などの生活音をコラージュした音の風景を創り出す一方で、sonsen gocha bacco はドローイングの過程を見せてゆく。時間を行きつ戻りつさせたタイムシフト効果が面白い。

■Rick Tuazon + Garry Lindon

ベースとギター、二人の外人ミュージシャンによるセッション。
といってもロック的なノリではなく、二人が内省的に互いの音を確かめながらの即興演奏といった感じ。そのパフォーマンス映像はサブの壁面にはノーマルに、メイン壁には100面の分割マルチとなって現れ、ランダムに動いてゆく。(このエフェクトも本人がプログラムして持ってきたらしい)

■musika-nt
浮遊感のある不思議なエレクトロニカ。
「アンビエント」という言葉から一般に想起される、馴染みのある心地良い響きがある。抽象度は高いが、もちろんブライアン・イーノのそれではない。映像は至ってシンプルでシンボリックだ。グラスの中から無数の気泡が無限に沸き立つようなイメージに見えたが、実際はもっと複雑な過程を経た結果のものかもしれない。

■丸尾丸子

最後はロシアン・ラップ・ハープの弾き語りから始まった。それまでの3組とは全然違う、アコースティックなライブ演奏。か細く震えるような発声で、言葉を紡いでいくといった印象だ。その後、アコーディオンに持ち替え、ラストは口琴をくわえたままの歌唱。映像は演奏者のバスト部分のみが、大胆に切り取られている。壁の中央窓だけブラインドが開かれ、中で演奏している様子が、温もりのある影としてチロチロと見え隠れする。巨大なプロジェクション映像との対比が素敵だ。

大阪でこうしたイベントが開かれている事を知ったのは、本当にたまたま"めっけ"たものだが、新鮮で面白い体験であった。しかも今回で17回目。これだけコンスタントに開催されているイベントも珍しいのではないだろうか。
主催者の杉原尚樹=slonnonさん(1978年生)に、イベントを始めた経緯などを聞いてみた。
同席いただいたのは会場である『FLOAT』の米子匡司さん(1980年生)。

杉原「高校の頃からテクノ音楽を始めたんです。昔なら手の届かなかった機材も、僕らの世代になると、バイトすれば買える程度になってましたしね。打ち込みの音楽を作る一方で、大学の頃はクラブでDJをするようになって、そこで仲間ができたんです。じゃあ一緒にイベントをという話にはなるんですが、会場を借りると一晩で何十万なんてこともあるので…。好きな者同士で楽しめる、内輪だけの小さなイベントをすることにしたんです。

会場は夜の公園。昔の南港には人もそんなに住んでませんでしたし、だだっ広い公園というか空き地があったんでね。そこに仲間のDJ同士で発電機やターンテーブル、スピーカーなどの機材を持ち込んで、それぞれがDJプレイを披露する。深夜の空き地で20人位が好きな音で踊れるイベント。面白かったですよ。朝まで踊って「またやろう」と別れるんです。

何年かそんな事をしてたんですが、みんな歳も取ってくる。いつまでもやる訳にもいかなくなって一旦解散したんです。僕もしばらくカナダでワーキングホリディに行ってたんですが、帰国して、ふとその頃の事を思い出してしまったんです。27歳になってました。」
杉原「もう一度やろうという事になったんですが、南港のその空き地は無理だったので、別の人気のない場所を探し、マンション工事中の広い所でイベントを復活させたんです。1年目うまくいったので、2年目もと同じ場所でやったんです。マンションは相変わらず工事中で、人が住んでる感じじゃない。

ところが、パトカーがやって来たんです。
こっちから出向いて話を聞くと、苦情が20件も出ていると……看板があったのでメーカーの工場だと思っていた建物が、実は社員寮だったんです。もう、お巡りさんに謝り倒すしかなかったですね。住所と名前を書かされて…。
その時はかなりヘコみましたよ。

でも、何日かするうちに、残念だったという思いが悔しさに変化してきた。どうにかして苦情の来ないイベントをできないものかと考えるようになったんです。音が無ければ…迷惑をかけなければ…ヘッドフォンを使えば…。ぼんやりとですが。

そんな頃に『FLOAT』を知ったんです。友人のライブで来た時、「この壁に映像を映し出したら…」と、SHCのアイデアが固まり始めたんです。
それで『FLOAT』の米子さんに相談してみたんです。「ラジオとヘッドフォンを使ったイベント」という漠然としたものだったんですが、米子さんから「ラジオなら50個あるよ」という言葉を頂けて。」

米子「杉原さんからSHCの構想を聞いた時点で面白いなと思いました。ラジオは、以前開催した展覧会で、作品に近づくと音が聞こえるという企画の時のものに買ったものでした。FMトランスミッターも杉原さんの持っていた機種と全く同じものを持っていて、妙な所から意気投合しました。」
杉原「メインの道路から外れた場所。無音で映像が映し出されている。若者たちが集まってじっとしている(同じリズムで体を動かしている)…そんな不思議な光景が見てみたかったんです。ドラム缶で焚き火をする時は、消防署の許可をもらっています。パトロールのお巡りさんが来ても、文句を言わせませんよ。すごすご帰るお巡りさんに、心で「ヤッター」とか叫んでますね。
見る方によっては、アートの文脈で捉えていただけてますが、SHC主催者の僕の根っこは、すごく単純な事なんです。どうすればもっと面白い光景を作れるかなんです。」

今回の経験でも、通り過ぎる人達は一様に不思議そうな顔をしていた。堤防を歩いてきた釣り師もしばらく立ち止まって見ていた。巡回パトカーも徐行していた事を考えると、きっと壁をのぞいていたのではないかと思う。事の次第を知っているイベント参加者は、日常の中のハプニングを仕立て上げる集団の一員だ。少し気恥ずかしいが愉快である。

杉原「SHCは始めからアンビエントを志向して始めたイベントじゃないんです。ただ生のドラムを叩いてしまうと苦情がね。結果、パソコンから音を出すとか、アコースティクなライブとかになってしまいます。ただジャンルにはこだわりたくないです。もちろん音楽目当てでもいいんですが、SHCに行けば何か面白い事をやっている…そんな期待ができるイベントにしたいんです。

以前、女性のお坊さんに出演いただいて、ライブで説法してもらったんです。プロジェクターで壁一面に説法光景を映しだして、みんな真剣に聞いてましたよ。
壁を事前に撮影した上でCGを制作して、窓の中だけに文字が走るとか、壁全体を歪ませるとかした方もいました。今流行している「プロジェクション・アート」を、2年以上も前にです。
その他にも、僕自身も実際に体験するまで分からなかったんですが、屋上・2階・1階をフルに使われた効果的なパフォーマンスを見せられて、すごく刺激を受けた事もありました。
ライブのMCで皆んなが盛り上がるように、例えばお笑なんていうのも面白いでしょうね。暗い静かな場所で、突然、笑い声が響きわたるとかね。
とにかく、音楽というジャンルに括れないイベントでありたいと思ってます。

出演者は、友人や知り合い、『FLOAT』の米子さんの人脈で広がっている感じでしょうか。
初めて出演いただく方には、これまでのイベントの参考写真を見ていただいて、ビデオカメラ2台とDVDがある事を投げかけるだけです。僕がディレクションするのではなく、出演者におまかせなんです。作った映像をDVDに入れて繰り返す事もできますし、ライブを自分でプログラムしてきたエフェクトをかけて映しだす人もいます。」
杉原「お客さんを見ていて発見する事もありました。ある時、参加してくれた友人が聞いていたヘッドフォンを、サウンドチェックのために借りたんです。すると、僕の常識からすると信じられないくらい音量が小さいんです。でも彼は「これくらいが丁度いい音量だ」と言うんです。確かにライブに行って音はいいのにPAの音量が大き過ぎると感じる事もありますからね。個人個人で音楽に対する思いは違う。楽しみ方にしても、例えばアンビエントで心地良くなっても、クラブで寝る訳にはいかないでしょ。
SHCでは何をしてもらってもいい。ヘッドフォンを外せば喋れるし、ビールを飲んでもいい、川を眺めていてもいいし、歩き回るのも自由。自分の心地いい音量にすればいいし、本当に寝てもOK。お客さん本意なんです。」

音質重視派はヘッドホンアンプで

僕が参加した時のお客さんもリスニング・スタイルはバラバラだ。僕自身、立ったり座ったり色々試してみた。寝転がってもみた。そうすると、プロジェクションの代わりに空が見えた。田舎の高原でもないので、星空がキレイなんて事はなかったが、黒い夜空はそれだけで空虚で、なんとも言えない。耳に届くぼんやりとした音像が映しだされる黒いスクリーンのようにも思える。
イベント終了時、眼を閉じて聴いている思った人が本当に寝ていたのには驚いた。風邪をひくといけないので起こして差し上げたが…。
しかし、冬という季節にこのイベントはどうなんだろう。

杉原「もちろん冬は寒いです。寒いからいいんです。参加される方も毛布を持参するとか防寒対策をしてきてくれますよ。こちらも冬は温かいお茶やカイロ、焼き芋とかもを配ったり。貸出用の寝袋も20袋用意してます。でも、SHCを始めたのが3年前の12月だった事もあって、僕の中ではSHCは冬のイメージなんです。寒い中で好きな音に耳を澄ますという感じでしょうか。」

なんとなくだが、分かる気がする。夏に聴く音楽はその明るく弛緩する気候のせいで容易にBGM化してしまうのに対して、冬の音はその暗く静謐な空気感のために研ぎ澄まされた響きになる。そんな感じだろうか。焚き火とかキャンドルの明かりというのも冬だけの演出のようだ。

杉原「お金の話は苦手で、儲けとかは意識しません。入場料を出演者で割る方法もありますが、すごい集客があるわけでもありませんからね。それだと遠い所から来ていただく出演者の負担になるんです。だから、大きな金額ではないですが一組毎に出演料を支払う事に決めたんです。
大変ですが、自分でカレーを作ってお客さんに買ってもらったりとか、フライヤーを工夫するとか、自分でできる事は自分でやる。会場を提供してくれる『FLOAT』の米子さんがいる限り、イベントの設営は一人で出来ますし、受付を手伝ってくれる友人だっている。
お金であまり無理をせずに、自分の身の丈サイズでイベントを続けていけたらと思ってます。」

ノートパソコンとビデオカメラでUSTREAM中継もしていた模様

という訳でSHCは続く。そして12月の17日。18回目のSHC=3周年イベントが開催される。取材時は出演者は未定だが、3周年という事もあり、SHCゆかりのアーチストにも声をかけたいとのこと。
「おおさか☆めっけ」でも告知すると言うと…「どうせなら、プロジェクションで告知するのはどうですか?SHCらしいでしょ」と意外な申し出が。ホントに?

黒板に手描き。時計を開演時間にセットしてiPhoneで撮影

プロジェクターを設置し、位置やピントを微調整。

そうして映写した告知写真がコチラ。いい味わいだ。

ついでに、取材する我々の姿も映し出してくれた。ちょっぴり嬉しい。

それでは告知です。
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【SHC #18】ヘッドホンで聴く、屋外の映像と音のイベント。
2011年12月17日(土)
詳細は、FLOATのページで発表されるので是非チェックを

FLOAT
〒550-0024
大阪市西区安治川2丁目1−28 安治川倉庫
TEL 090-9860-2784
http://float.chochopin.net/
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そして今回の取材のもうひとりの主人公が、FLOATというオープン・スペースを開設し、ここに住んでいる(!!)米子匡司さん。興味深い話を聞かせていただいたが、同じエントリー記事にしてしまうと、視点がボヤケてしまう。なので、別記事にしてアップすることにした次第だ。
キーワードは「住み開き」だ。 (記事はここをクリック)

※追伸エピソード
杉原さん、例の「お巡りさんに叱られた場所」でもイベントを開いたそうです。もちろん音はヘッドホンで。だから苦情も無し。ナイス・リベンジでした。

文　福田浩一
撮影　今西一寿

地面にはキャンドル

DESIGNEAST 02 レポート名村造船所跡地にて

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 22 Nov 2011 03:29:00 +0000

DESIGNEAST 02というデザインのイベントが、9月の23~25に大阪の名村造船所跡地で開催された。
既に二ヶ月がすぎてしまったけれど、とても興味深い内容だったのでぜひご紹介しておきたい。

イベントの詳細は公式ページで。
DESIGNEAST 02 周縁と中心

公式ページにはこうある。

“大阪に、国際水準のデザインが生まれる状況をデザインする—。”

野心的な言葉だ。関わる人たちの熱量の高さが感じられ、自ずと期待も膨らむ。

ゲストのページで紹介されている顔ぶれを眺めても門外漢の僕には正直どれほどの人たちなのか分からないのだけれど、トークセッションに名を連ねるスプツニ子さんや、最近テレビでも引っ張りだこのコミュニティデザイナー山崎亮氏などの名前が気になった。

諸般の事情により（便利だ。）今回は、主催された実行委員会の方々のインタビューは叶わなかった。全体を見てまわるだけの取材になったがそれでも充実ぶりは感じ取れた。というかとても楽しかった。会場で感じた印象を写真中心に簡潔にお伝えする。

会場になった名村造船所跡地（Creative Center Osaka）は地下鉄北加賀屋駅から歩いて十数分のベイエリアにある。名前の特異さもあって気になりながらなかなか行く機会がなかった。やっとご対面だ。
どんな場所かは名村造船所跡地 (CCO)公式ページを。

因みに、今回のイベント会場になった建物の隣に、STUDIO PARTITAという別棟があり、そちらでは頻繁にクラブイベントなどが行われている。名村造船所跡地という名前は夜遊び好き音楽好きにはそちらの方でよく知られているのかもしれない。

会場になった建物の4階から

DESIGNEAST 02 は四階建ての建物全体が会場になっている。

会場の各所に若いボランティアスタッフの人たちが待機していた。目が合うと笑顔が返ってきて、なにか尋ねたい気にさせられた。スタッフ全体から自発的な熱意が感じられてとても好ましい。そういうところにもこのイベントの性格が現れているのかもしれない。

2Fでは家具を作るワークショップ。

たくさんの作業スペースが整然と用意されていた。

説明不要で流れがわかる。わかるとやる気になる。さすがデザインのイベント。

世界のデザイナーから提供された家具の図面が壁に並んでいる。好きな図面を選んで買って→

→材料も買って→作る。慣れない女性一人の場合には男性スタッフのサポートもあった。あっという間に大盛況。

ここでも女性のほうが積極的。いや、ここでもというのは以前「おおさか☆めっけ」で紹介した「SAi TON 萬福 DAY」というイベントで見かけた女性たちを思い出したから。そこでは「自分で漕ぐエコかき氷機」なるものが備えられ、衆人環視の中躊躇なくそれに跨る女性たちの姿が頼もしくてかわいくて大ウケした。
このワークショップでもなれない手つきながら楽しげに鋸を握るのは断然女性のほうが多かった。いいぞ大阪女。

3Fでは、トークセッション
1日2回、3日で6回のトークセッションが行われた。我々が見学させていただいた回は立ち見もでる盛況だった。それが6回。たいへんな関心の高さだ。

TALK05 NOSIGNER× 谷尻誠 [SUPPOSE建築設計事務所] × 服部滋樹[graf] ファシリテーター:加藤孝司 / 多田智美、原田祐馬 [DESIGNEAST実行委員会

じっと座って話を聞くというのが苦手なこともあり途中で退席したので、白熱のトークセッションの内容に関してはお伝えできない。申し訳ない。

4F EXHIBITION edition HORIZONTAL(E&Y)
4階では広い空間をいかして、作品が展示されていた。

柱なしで屋根を支えるための入り組んだ構造がおもしろい。

yours / Yosuke Hayashi

third / Max Lamb

blue / Mihoko Mori
布の表情を変えながら丁寧に解説してくれた。staffの青柳さんありがとう。

広大な倉庫のようなスペースに、長く白い紙を敷くだけで魅力的な展示空間になっていることがおもしろかった。

各作品にごく間近に触れることができ、必要ならスタッフに（しかも妙齢の美女）声をかけ作品について質問したり話したりもできる。デザインの文脈に馴染んでいなくても、こんな展示の仕方なら誰もが楽しめる。たいへん気に入った。

昼間の雰囲気もいいのだが、写真を撮るにはもう少し外が暗くなってからが面白いんじゃないかと、時間をおいてもう一度来ることにした。

walden / Gen Suzuki　　in the sky / Koichi Futatsumata　　third / Max Lamb　　yours / Yosuke Hayashi　　blue / Mihoko Mori　　short by short / Hironobu Yamabe

２F shop

吉行良平と仕事　
デザインってこういうことか、とちょっと考えさせられて、ちょっと分かった気になるようなモノが並んでいた。
制作者の吉行さんご本人がおられて、デザインの意図を説明していただけた。吉行さん話すのうまい。一つ一つにみなおもしろい背景があって聞いているのが楽しかった。

薄い木の板でできたうちわ。

「いろんな形を試行錯誤して結局扇風機の羽の形にたどり着いたんです。」と吉行さん。

コーヒー豆の出がらしを固めて作った灰皿。吸殻の臭いも消えるらしい。洗ったら崩れそうな気がしたが、平気だそうだ。

積み重ねてもグラグラしないよう高さを変えた椅子。

柳々堂は西区京町堀で100年以上の歴史がある建築書専門書店だ。

この本がおもしろいのよ。

こうなってね

こうなるの！

ね、おもしろでしょ。　はい、すごくおもしろいです。

Sina

Sina のバッグ。この刺繍は自分にまったくないセンス。が、じわじわくる。

HK HONEY

ロウソクねと素通りしそうだが、香港の街中で飼育する蜂が街中で集めた蜜から出来ている。油断できない（笑）。

柳々堂 / JoBu / 吉行良平と仕事 / DESIGNEAST selection (AOM / edition HORIZONTAL(E&Y)/ 大原大次郎 / 上出長右衛門窯 x ハイメ・アジョン Produced by 丸若屋 / Sina / HK HONEY / NINPほか)

【Brick Oven.】by 堀田裕介 × GLAN FABRIQUE cafe百花moka
わざわざレンガを運びこんで、本格的な石窯焼きピザが楽しめる。すごくおいしかった。ビールもうまかった。胃袋もデザインだ。

現場で捏ねて

煉瓦積み石窯で焼いて

お好みでその場に生えてるバジルをのせて

食べる。おいしくないわけがない。

MARCHE
grafによるマルシェ・Fantastic Marketより16店舗が出店

パソナチャレンジファーム / SOAP HEADS / Vegemerry / ビオ・マルシェ / カラマノリオリーブオイル / cafe アルワーン / カラマノリオリーブオイル / ホッピー商店 / 堀内農園 / 針江のんきい～ファーム / ガトー・ファヴォリ / ムカイ林檎店 / ダイヤ印 / ちせ / the teaches / masal's soil maker / graf grocery shop

BAR

このバーの構成要素は実にシンプル。吊るされた布とプロジェクター。

発泡ウレタンをカットしただけのカウンター。

客のざわめき。

そして酒。　ええ、飲みました。

EXHIBITION (TWILIGHT)

暗くなる直前にもう一度4FのEXHIBITIONを覗いてみた。
それぞれの作品が昼間とは違う姿を見せている。特に「 blue 」と名付けられた一枚の布が複雑に重なり合って見せる深みのある透明感は、昼間には感じられなかった表情だ。一本の白い道でつながっていたはずの各作品は、それぞれ独立しつつ直線上に並び、少し離れて見ると行き先を誘導する灯りの連なりのように見えた。

関西では初めての試みなのだとその意義を話してくださった、E&Yの玉田さん。

最後に

とても楽しい時間を過ごさせていただいた。
もし許されるなら次回は事前にお願いをして、実行委員の方のお話を伺いたいと思った。

聞いてみたいのは「大阪に、国際水準のデザインが生まれる状況をデザインする。」というとても野心的で胸踊る目標が、達成されたとするのに必要なのは何か、だ。

このイベント（活動）が大阪の状況を刺激し、熱を生み出して続けていることは間違いないが、さらにたどり着くべき目的地の像がくっきりすれば、参加することに新たな意味が加わる。デザインの今について学び、楽しみ、触発されるというだけでなく、大阪の状況を変えるという大きな物語の一場面に居合わせているということにもなる。そうであればデザインの世界の門外漢にとっても一層スリリングな体験になると思うのだ。

取材・写真・文　斉藤五十八　　サポート・写真　山下愛

カンボジア料理店すろまい＠高槻カンボジアと"共に"新たな発展をする日本。

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Fri, 02 Sep 2011 17:01:00 +0000

今回は大阪府の高槻にあるカンボジア料理店「すろまい」というお店を取材してきました。
なぜなら私がそのお店が大好きだからです。
そこにいる人たち、そこに集まる人たちがとても素敵なのです。
どうしてそんな風に素敵なのか？
店長の中村健司さんにお話を聞いてきました。

　「誰かに似てる」と評判の店長中村健司さん　

ーーーーーーーーーーー

今年１月初めのこと

お腹がすいて、駅前を歩いていてふらっと見つけた看板

日本人好みのヘルシーエスニック...？

気になったので、看板の奥の階段を降りて、地下１階へ。

ますます気になる...入っちゃえ！

さてさて、こんな感じで私とカンボジア料理店「すろまい」の出会いは始まりました。

このあと、私はこのお店「すろまい」に通うことになり、
なんと実際に、一緒にカンボジアにまで行っちゃうことになるのです。

すろまいの魅力的なところ

・常連さんが多い
　　　　↓
・それだけでなく初めて行った人でも、お客さん同士がすぐに仲良くなる
　　　　↓
・いつの間にか自分も常連になっている（笑）

そんな、人と人がつながるお店　だということです。

いつも、その笑顔の中心にいる店長、中村健司さんとは、一体どんな人なんでしょうか？

ーーーーーーーーーーーーーーー

それではそんな店長、健司さんへのインタビュー

はじまりはじまり〜

カンボジアグッズがずらり。店内。

〜おみせのはなし

　★お店の名前「すろまい」の由来はなんですか？　

　　むこう（カンボジア）の言葉で「夢」って意味があって、夢をもっと生きる大人が増えたらいいなぁ。自由に夢描ける人が増えたらいいなぁ、と思ってつけました。思い込み、観念、常識、いろんなものが邪魔して夢をもてなくなっているとか、あると思うんですけど、そこにチャレンジする過程で人も成長できると思うし、周りの人を勇気づけることもできると思うんです。

最初はカンボジアの人らが夢を生きれるようにと思ったけど、いやそれだけじゃなくて、ここに集まる人がそういう風になれば。そのためにはまず自分が生ききらないといけないなぁ。

それをカタカナにするんじゃなくてひらがなにしたのも、日本が誇るものだと思うのでひらがなは。知恵の結晶だと思うので。あえてひらがなで書くことで、架け橋っていう思いを実は込めて、つけました。

★うちの店のここがすごいよ！ってあります？

　　すごいというか、こだわっているところは、コンセプト。なぜこのお店をやるのかっていうところかな。あと、強みはスタッフ。

　その中身はこのあとじっくり聞かせてもらうので、みなさんもう少々お待ちを〜。

店内にあるコルクボード。

〜カンボジアとの出会い

★カンボジア料理ってめずらしいですよね。なんでカンボジアなんですか？

　　うんうん。その尺は長めでいいのかな。（笑）
　　
　　一言で言うと縁でしかなくて。で、なんでカンボジアに、そんなご縁を感じるようになったかというと、もともと学生時代にNGOの活動とかをしてました。日本でいろんな活動をするけども、自分がいいと思ってする活動が現地にとってほんまにええかどうかなんてわからへん。ちょっと大学休学していろんな国を歩いてまわって、腹壊すんやったら壊したらいいし、それでわかることもあるし、とか、若いときやからできんねんけども。そういうことをやっていったんです。

当時の逆三角形の健司さん。メコン川にて。「今はもう二等辺三角形になってしまいまして（笑）」←実はおなじみのネタです（笑）

　　それでその中で、当時、今よりももっと情報がなくて、もしくはもっと偏っていたカンボジアに行った。そこで怖いイメージばっかり。ポルポト、内戦、地雷。しかも国境あいたばっかり。観光客ほとんどいない。アンコールワットでさえほとんど観光客おらんかったから。で、そこに入ってみて、もう怖かったから坊主頭にしていったぐらい、仏教徒の国で坊主やったら殺されへんやろみたいな安直な発想で。（笑）

そんな時、旅仲間（ベトナム・中国を一緒に旅した）とホーチミン（ベトナム最大の都市）の郵便局で、たまたま会った。　
「あれ、けんじさん」
「おお、会うたなぁ。一緒にカンボジア行こか。みんなも怖いやろ、俺もこわいしー。」　言うて。（笑）　

カンボジアに陸路で入って、まあまだこわいこわいばっかり。プノンペン（カンボジアの首都）も今ほどのエネルギーはなくて、もともとゴーストタウンやったからポルポト時代、その雰囲気がまだ残ってる感じがあって。先入観だいぶあると思うけど。

　　でも、そこで出会う人たちがすごい優しくてあれ？って思い出してて、でシェムリアップ行ってアンコールワット観光したときに。一番ぐっときて、あ、ここで僕は落ちたなあと思ったのは、、、

〜落ちた瞬間♥

　　プノンペン大学の当時の大学生がアルバイトでシェムリアップに戻ってて、一日観光ガイドするよ。１日５ドルでいいよ。バイクも全部のせるしガソリンも込み。あ、じゃあお願い言うて。すごいいいガイドをしてくれるし、気のいいやつらやって。　「いける、楽しい、でもぼられるんちゃうかなー」って不安やって。ベトナムとかすごいぼったくり激しいから。
　
でもその日終わって、５ドル渡したら、すごい手を合わせて、ありがとーーって、お金にも僕にもありがとーーっていう感じで受け取ってくれた瞬間、完全に落ちてしまった。

チャラッチャラの異性が、なんやこいつちゃらいなー思ってて、でも話してみると実はすっごい人生のこと考えてたり愛があったりしたら落ちるでしょ？（笑）そんな感じでネガティブなイメージがあったところで、そういう人々の優しさとかに触れてまず、落ちた。　

私にとって、カンボジアに訪れたとき、
一番印象に残っているのも、現地の人の笑顔なので、これはすごくよくわかる気がします。
なぜか胸がぎゅーーって締め付けられるような笑顔です。
　

〜カンボジアの魅力

　　考えてみたら、カンボジアって、ある意味すごく人間くさいところだなぁと思って。どこが人間くさかったのかっていうと、例えばプノンペンの博物館に行くと、内戦とかポルポト派の地雷の虐殺がすごく色濃く残ってて、人間ってこんだけ残虐になれんねんなぁ、って思ったと同時に、同じ国でアンコールワットのような素晴らしい遺産があって、かつそこに住んでる人々はそういう歴史があったにも関わらず、すごく穏やかで平和的で豊かな文化があって、そこのギャップ。
　　
人間っていい面も悪い面もあると思っていて、それがまんまでせまってきた感じがあって。（僕の）性格的に人間臭く、そのまんまでいこうよっていう、変にかっこつけたくもないし、かっこつけてる人も好きじゃない。そんな中でカンボジアっていうところはなんか惹かれたのかなぁと。

〜現地での支援活動〜研究〜ビジネス〜カンボジア料理店（今ココ）

　　そこでの出会いを経て、じゃあ現地で支援活動に携わろうとか、もっと研究をしないと、勉強しないとあかんと、いろんなことをやっていく中で、まず現地での支援活動に自分は向いてないと思って。自分のような関西人でチャキチャキで、ばーっと回転させていろいろやってってしまう人は、現地の人が考えるのを邪魔すると思って。

で、僕じゃないと思って。研究も同じように僕じゃないと思って。もっと自分は動く方が、研究できる人間もっとくさるほどいるし。でもそのどっちも経たからできることってあるんじゃないかなっていう時に、ビジネスに興味を持ち始めて。ビジネス＝金儲けって日本では定義づけられるけど。

「カンボジアではカンボジアの人が一番できる」

　

　　そうじゃなくて、今思うのは、ビジネスって愛そのものやな。っていうこと。困ってる人がいる、自分が笑かしたい人がいる、そこに対して提供できるものがある、それを提供して対価としてお金を頂戴して、そのお金でまた自分の目指す方向にすすんでいく。全然愛やんって思って。これでできることってめっちゃあるんじゃないか。

プラス、そこの部分がもっと大きくならないと、援助だけでどうなるものでもないんじゃないんか。しかも援助って言ったら、いいけども、なんのための援助なのかとか、援助に関わってる人たちがどこまで現地のこと考えているのかとか。いろんな疑問を自分の活動の履歴の中で感じてたので、それで、そこに関わっていこうと。

僕はいろんな経緯があって、貯金もゼロ円だったし、人脈もそんなにない。じゃあどっからできるってなったときに、まずはカンボジア料理。

小さいけれどお店から始めていけば、そこに集まる人もでてくるし、カンボジア行って帰ってきたけど、カンボジアに関われる場所がないって言う人にまずもってそういう場を提供できる、そこから起点にいろんなことが可能になるんじゃないかと思って、始めたというところですね。

現地のカンボジア人の手作りストラップ。顔写真入り!

★カンボジア人と日本人と似てるところってありますか？　

　　今でも日本人根っこにもってて表面的に出づらいだけと思うんですけど、目上の人を敬うとか。仏教の影響が日本はあるじゃないですか。そこはすごい似てるなあと思いますねぇ。
　　
行って何かほっとするっていうことはそこに分かち合ってるものがあるから、人はほっとすると思うので。他は、なんでしょうねぇ。

カンボジアのお酒。ちなみに健司さんは下戸だそうですが、酔っぱらいの相手もばっちりです。

★カンボジアで忘れられなかったことってありますか？　
　
　　やっぱり出会いが多い。マイナスなことも多い。

マシンガン持った兵隊に連れて行かれたとか。でもあれを経験してたから、もう、ちょっとやそっとのことで怖いとは思わないし。

あとは、とあるスポーツ大会をしようって時にカンボジア政府と交渉役してたんやけど、現地の人の不満が一気に僕の方に来たりとか、「交渉役なだけやのに…」とか。でもあとで、そのカンボジア人がわかってて「わかってる。ほんとはおまえが悪いわけじゃないよね、ごめんね。」とか、雨降って地固まる的な事がすごく多いかな。

カンボジア人に限らず、日本人も、出来ごとも含めての出会いが忘れられない。

〜すろまい（＝夢）のはなし

★けんじさんの「すろまい（＝夢）」は？　

　　僕の夢はー、素敵なお嫁さんをみつけることですかね。(ニヤリ)

　　ここで、スタッフのみなこさんから「言うてる言うてる（笑）」というつっこみが（笑）

　　えー、で、子供は二人。家族で世界一周。そして子供から僕が学ぶ。何を感じたかを学びたい。

　　今日一番の勢いでとても流暢にしゃべる健司さん（笑）

★じゃあ、好きなタイプの女性は？　

　　好きなタイプは鼻声の女性ですね。ここは譲れないところです。(笑)

最近、意外とメガネが似合うんじゃないか?と評判の健司さん。（笑）

★改めて(笑)、けんじさんの「すろまい（＝夢）」は？　

　　最近、自分の中で明確になってきてるのが、カンボジアとか、途上国とよばれる国のその国らしい発展を、日本が支えて行く。それによって日本も一緒に、新たな発展をしていけると思います。

僕は日本人はそれができると思っていて、多様性を認めたりする発想っていうのが根っからあると思うので。それによって、日本人はものづくりとかもちろん強みはいっぱいあるけども、もっとすごいのは根っこのソフトのところやと思ってて、まずは自分が、カンボジアの人らががんばって、自分らのもってる強みを生かして発展しようとしてるのを、支える。ビジネスはそれを実現させることができると思うから。それをやっていけたらなぁと。

そのやり方とか仕組みを自分がつくって、あとに続く人らや、他にやりたいって人にどんどん伝えていくことで、広げていくことができるし。まあその過程でいっぱい頭うたれると思うけど、それも楽しみですね。

ビジネス選んだのも、NGOとかやってたけども、自分にとってはビジネスが向いてると思ったし、自分にそこが圧倒的に欠けているとも思ったし。ビジネスもNGOもどんな仕事も多分、本質は同じだと思うので。

★その本質っていうのは...？　

　　愛ですよー愛。

何か自分が提供できる価値があったり、提供したいと思う価値があって、助けたいであったり、笑顔にしたいという人たちがその先にいて、っていうところでは同じだと思っています。

直接、現地で仕入れてきたアクセサリー。他にも店内にたくさん置いてあります。

　
★近い将来やりたいこと、教えてください　

　　結婚ですかねぇ。

★もう一度（笑）、近い将来やりたいこと、教えてください。　

　　まずはすろまいツアーを継続させたい、そしてカンボジア人の料理人が来て、飲食店が大好きっていう人にできれば店長をやってもらって、現地に行きたいです、現地でもやりたいビジネスがいっぱいあるので。

すろまいツアーとは、今までに４回行われている「すろまい」主催のカンボジアツアーです。
他のツアーでは絶対味わえない現地に触れる濃い〜い体験が見所、感じどころ。
第５回の次回は2012年2月に行われるようなので、くわしいことはすろまいHPへ

スタッフの方たち手書きで発行しているニュースレター「すろまいまおん」料理のレシピから、ツアーの情報、４コマ漫画と中身は満載。
メンバーズクラブに入ると送られてきます。

〜すろまい新店舗拡大について

★大きいお店になると、このお店のいいところである、お客さん同士の距離が近いという良さが減ってしまうんじゃないかっていう心配があると思うんですけど、（現在のお店は１５席）どんなお店にしたいですか？　

　　その心配は僕もある。だけど、できることはあると思ってるので。まずは限界の規模は決めています。その中でつながりたいなーと思ってるお客さん同士をつなげることは、スタッフや僕がどう動くかで可能なので。そのかわり、そこをきちんと好きで出来る、得意っていう人が店長やスタッフとして育ってくれたら、その機能はあながち失われはしないかなぁと。

★スタッフ次第？
　
　　うん、だけど、行き着くところは自分次第。そういうスタッフが来てくれるかどうかも自分次第なので。

カンボジアのデザート　かぼちゃプリン。

★では最後に、今これを読んでいるお客さんに一言ください

　　まぁ、ほんまに、気軽に、寄ってもらえたら、落ち着けるというか、裏コンセプトは「もう一つの家」なんで、おかえりなさい的な店でずっといたいので、多分みんな日々疲れてるーとは思うので、来てもらって、のんびりしてもらえたらなーと。

暑苦しい店長ではありますが（笑）、よろしくお願いします。

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いかがでしたでしょうか？これが私のおすすめのお店です。

お店に行ってみると、他にも素敵なスタッフの方がたくさんいて、いろんなおもしろい話も聞けます。

この記事が何かまた、広がり、つながりをもたらしてくれたら、すごく嬉しいし、すごく素敵なことだなぁとドキドキしています。

文・取材・写真／斉藤夏実　　　撮影／今西一寿

カンボジア料理店　すろまい
〒569-0804　大阪府高槻市紺屋町3-1　グリーンプラザ3号館　地下1階
TEL 072-683-2444

ランチ　　11:30~14:00
ディナー　 17:30~22:30
　　　　　(L.O 30分前)
定休日／第2火曜日・毎週水曜日

パオパオを洗うクメールくん(イメージキャラクター)　
　画／酒井遥

記事に関するご意見・ご要望は
斉藤夏実　72vaniglia@gmail.com　までどうぞ。

「あたまとかおFLY」の「さーちゃん」は「コミュニティをデザインするのだ」と言った。

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 22 Aug 2011 08:50:00 +0000

前回の記事で「Sai TON 萬福 DAY (サイトンマンプクデェイ)」というイベントをご紹介した。
これがおもしろかった。とても感じがよかった。心地よい熱気にわくわくした。

記事を見てくれた知人たちからも「すごくいい、めっちゃ楽しそう。」「行きたい！次は教えて」「出店したいから紹介してほしい。」と、なかなか生々しい反応をもらった。

まだお読みでない方は、ご一読を。
「真夏日の南堀江、SAi TON 萬福 DAY というイベントに行ってきた。」

今は「コミュニティビジネスの時代」などとも言われる。それはもちろんSNSなどネット上のコミュニティを前提とした話だが、「個人と個人のつながりから生まれる信用・信頼に回帰する流れ」はリアルでも同じようにある。「リアルの中のコミュニティビジネス」のひとつの形が、先日のイベントだったのかもしれない。

というわけで、その仕掛け人の「さーちゃん」に、「何であんなにいいイベントができたんですか？」と話を聞かせていただいた。

※　（８月26日）シャイなさーちゃんから、「アップの写真は照れくさすぎるから外して欲しい。」と連絡あり。いい表情で評判良かったのですが、泣く泣く削除しました。

◆　「さーちゃん」プロフィール

・明石生まれ。でも小さい時に名古屋に。
・実家は老舗乾物屋。
・高校卒業後東京へ出て、美容師の勉強。
・たまたま大阪で出会ったある美容師に惚れ込み、弟子入り。
・師の下で修行@農林会館。その後髪結い、着付けも身につける。
・やっぱり東京だ！東京の有名美容院に勤める。
・やっぱり大阪だ！独立して大阪に戻り「あたまとかおFLY」開業。がんばった。
・店が個性的だからか、個性的で魅力的な「できる人」がいっぱいお客さんになってくれた。
・その人達に声をかけて「SAi」というイベントを主催。先日の「Sai TON 萬福 DAY」がその三回目。
・オンラインショップ「SAi」も軌道に乗りつつある。
・海外進出の野望を胸に日々精進中。

◆　「あたまとかおFLY」はかなり個性的

「あたまとかおFLY」は心斎橋のとある古いマンションの一室にある。建物の外観からはとても美容室があるとは思えない。というかちょっと踏み込むのをためらうようなビルだ。通りすがりに見つけることはまずむりだろう。

いい名前だなあ。つくづく。

あんまり動かないおじいちゃん犬が迎えてくれる。

お客さんは美容室に行くというよりは「さーちゃん」とっておきの空間に招かれるような気分ではないかと思う。
もちろん一見さんお断りではないので、興味を持たれた方は気軽に電話してみるのがいい。ちょっとふんわりした、なんとも話しやすい声が帰ってくる。
「あたまとかおFLY」

◆　美容師になったのはモジャモジャ髪にコンプレックスがあったから

さーちゃん　中学校の頃に、とくにやりたいこともなくて、年上の友達三十人に聞いてみたんです、「あたし将来なにしたらいいと思う？」って。そしたら二十人以上が「美容師」って。

そのころあたし、坊主にしたり、エクステつけたり過激だったんです。理由はくせ毛にコンプレックスがあったから。当時は女の子はきれいなストレートでないとイケテないってあったから、モジャモジャがすごく嫌だんたんだけど、美容院行ってもどうにもならなくて、考えるのが嫌になって坊主にしてただけなんですけどね（笑）。そんな風だったから、きっとヘアスタイルに凝るのが好きなんだと思われてたみたいで、美容師が向いてるって言ってくれたんだと思います。自分はとくに美容師になりたいとかはなかったんですが、それで実家から出れるならいいやって、どうしても出てやるみたいな（笑）。

◆　時は美容師バブル

で、東京の専門学校を出たんですが、その頃がちょうど美容師バブルっていうか、キムタクが美容師の役やったとかで、全国からキムタクみたいになりたくて（笑）いっぱい東京に集まった時だったんです。だからすごい就職難で、友達がアクアって有名な美容室受けたんですけど、千五百人受けて、四人（！）とかしか浮かんないんですよ。

しかも最終面接が、リポビタンD渡されて、今から一分コマーシャルしてくださいっていうのだったらしいんですよ。最終面接でそんな全然美容師と関係ない（笑）そんなんで自分の人生決められたくないって言う（笑）そんなおかしい時代に飛び込んじゃったんですよ。

あたしも一個行きたい美容室受けて、7次面接まで受けて、八百何人受けて二人しか受かんないんですけど、青山にある、今蒼井優ちゃんとか通ってるようなお店なんですけど、そこに何とか受かったんです。みんなに良かったね良かったねって、言われて、行けばよかったんですけど、行かなかったんですよ。

◆　大阪　〜　東京

その頃、エゴラッピンのライブで大阪に遊びに来たんです。その時にたまたま切ってもらった美容師さんに、すっごい感動して、「あたしこの人の下で絶対働きたいっ！」って思ったんです（笑）。

その人は大阪のリムヘアーって言う美容室に所属してたんですけど、その美容師さんがお店を出すっていうことになったんです。大阪農林会館のマルタン・マンジェラっていう洋服屋さんの隣なんですが。そちらで働きたいって思って、その師匠しか知ってる人いないのに、友達もいないのに、一人で、その人の下で働きたいって、それだけで来ちゃった。それがもう、間違い（笑）。

で、数年そこで頑張ってたんですが、やっぱり東京行きたいって（笑）。

◆　東京　〜　やっぱり大阪（笑）

何年か前から東京で、ヘアメイクの人たちがヘアメイクの目線で考えて、これまでの美容院とはぜんぜん違う美容院を作るっていう動きがあって、そういう中でやりたいって思って。大阪はちょっと凝ったものが多いけど、東京って自然体でしょ？　もともとそう言うのが好きというのもあってもう一回東京へ行きました。

でも、以前の友達はみんなバラバラで頼れる人もいなくて、仕事は朝の3時より早く帰ったことなくて、翌朝はまた7時とか8時に出勤してというのを繰り返してました。

仕事場では「何で自分が出ないの？負けちゃうよ。」「なんで、いつも後ろに後ろに、アシストに回っちゃうの？」「それじゃあ東京で美容師はやっていけませんよ」って、ずっと言われてました。

それはきっと、あたしの弱点って言うか、ダメな所ですよね。でも変われなかったんですね。どうしても。
だから、最強の黒子を自分は楽しんだほうがいいなっていう気持ちが、今は強いですね。

そんなわけで、毎晩飲みに行って、毎晩テキーラ（笑）。お店の人には一発で覚えてもらえましたけどね。

そんなことしてたら、28の時、仕事中にぶっ倒れてしまったんです。
で、これはだめだ、引っ込もうと思って。教えていただけることはしっかり身につけたし、東京はもうちょっと出ようってことで、名古屋に帰ればいいのに、名古屋はやっぱり嫌いだから、（笑）大阪に帰ってきました。

◆　必要最小限のことをやるのがいい仕事と思ってるので、

めっけ　美容室らしくないって言うか、個性的で素敵な空間ですね。

さーちゃん　借金したくなかったんですよ。勝算もないし。でもやるしかなかったからとにかくペンキ塗りから全部自分でやりました。

あたしは、お客さんにすごく助けられてやってるところもありますね。お客さんひとりひとり個性的な人が多いから、いろんな髪型作らしてもらえるので、その人をデザインするっていうか、今度はこれでやりましょうとか、こういう女の子を作っていきましょうっていうふうに考えながらやってます。そういう意味ではここはわたしにとってのアトリエでもありますね。

「見た目普通なんだけど、なんかかっこいいよね」っていうのが目標かな。
あからさまにすごいみたいのはちょっと違うんです。

今日いい仕事できたなって思えるのって、その人の役に少しでもたったかなって思えることで、そう思えたらそれで十分だから、お客さんがパーマしたいって言っても、いやー、パーマ必要ないなって思ったら、パーマいらないと思いますっていうんです。
来てくれたときにそのままで可愛かったら、なにもしなかったこともあったし、話だけ一時間ぐらいして、じゃあまたー、みたいな。（笑）

だから、お客さんに心配されますね。どうやって生きて行けるんですか？って、（笑）シャンプーいらないんですか？トリートメントしないんですか？って、（笑）いりませんって（笑）　必要ないからやらないですって。いわゆる美容師の考え方とはちょっと違う考え方でやっています。

だから逆にラッキーだと思います本当に、これで生きていけてるって。貧乏ですけど。お金は儲からないですけど。（笑）

◆　ここを一人でやらなかったら、こんなに親身にお客さんとつながることはなかった

ここをやらなかったら、ここを一人でやらなかったら、こんなに親身にお客さんとつながることはなかったって思います。

めっけ　なるほど、ひとりでやったからこそ深いつながりが？

やっぱり他にスタッフがいたら、あなたとわたしの単数同士の関係じゃなくなるので。
家に迎えたみたいな、そういうのが理想ですね。

美容室って、本来お客さんとは絶対仲良くなっちゃいけないってどのお店でも教えられるんですよね。それはもう鉄板なんですよ。お客さんと恋愛もダメだし、仲良くなったり外で御飯食べたりもダメって言うのがあって、、特に商売なんかはお客さんとは一緒にしないほうがいいっていうのがあります。
それを、完全に崩しちゃったんですよね。真逆ですね。

でもそれで苦労したこともありますね、正直。

このあと、困ったお客さんの話をあけすけに話すさーちゃんに大爆笑。
内容は伏せておく。髪を切りに行った際に直接どうぞ（笑）。

◆　生き生きしてるお客さんばっかりで、それがほんとにすごい財産です。

結局お客さんとして残ってくれているのは、先日のイベントに集まってくれたような人たちで、みんな自分で自分のこと工夫してやってはって、生き生きしてる人たちばっかりなんです。それがほんとにすごい財産です。

SAiのイベントで、一回目も二回目も三回目もみんなに言われることが、すごいいいお客さんが多いって、そう言ってくださるんですよ。困った人もいないって。

で、お客さん同士が仲良くなったり付き合ったりってなってるんですよ。イベントやるたびにみなさん友だちになったり仕事につながったりしていて、イベント終わったあとによく聞くんですよ、あそこであった人とご飯食べに行きましたとか、個展見に行きましたとか、お店に来てくれたんだよとか、そこで人がまた回ってくれるので、すごくいいなって思ってるんです。

みんな個性的なんだけど、シェア文化が、歩み寄り方が、適度な歩み寄り方がみんなあって、何かに乗っかろうっていう感じもないし、みんな好きなモノに対して自信があるからだと思うんです。

人の事悪く言う人いないし、あたしがホント、一番悪く言ってるんちゃうかな（笑）みんな優しい人ばっかで、（笑）あたしが一人で毒吐いてる気がする。（笑）

◆　コミュニティ・デザインとシェア・ライフです。

あのイベントで、「自分で自転車を漕いで作るかき氷屋さん」をやったんですけど、実はあれが一番やりたかったことかも。

ピエロの人めっちゃ頑張ってはった。おつかれさま。

あれを作るのはすごく大変で、かき氷機は、あちこち探してやっとあの大正時代のかき氷機をみつけたんです。
支えの台も、天下茶屋の自転車屋さんと、堺筋本町と、福島と、堀江と、自転車で駆けまわっていろんな部品揃えました。

お客さんのお客さんで鉄工所みたいのやってる人がいて、内緒で溶接してもらったり、でもそれがずれててもう一回こっそり溶接し直してもらったりとか、いろんな人に助けられて、いろんな思いが詰まって実現できたんです。

一人でやってきて、自分の小ささを知りました。
地震があって、原発事故があって、助けあって生きていかないといけないって気づきました。
だから実は思い入れが深いんです。
助け合いながらいかに楽しみながらやるか、どう生きるのか、考えてきました。
あたしがやろうとしてるのは、かっこ良く言えば「コミュニティ・デザイン」「シェア・ライフ」です。

◆　葉山にあるコミュニティに感動して

「Sai TON 萬福 DAY (サイトンマンプクデェイ)」で、トークショウと映画上映やってくれたのが中学校からの友達で、中山陽太っていうんです。彼は十代から原発問題で活動してるんです。

彼が今、葉山にコミュニティを作ってるんですね。
東京でバリバリ頑張ってきた人たちが、三十代で家族を持つときに、或いは自分の生き方見つめ直すために、移住する先のナンバーワンなのが、葉山とか鎌倉なんですね。

で、何年か前から葉山にどんどん面白い人達が集まって、他所から来た人と元から住んでる人が協力をして、自分たちの街を自分たちでちゃんと考えてやっていきたいってことと、自分が今まで勉強してきたことをこの場所でぶつけていきたいっていう人達のコミュニティができてます。

すごい感動したんですけど、週末はお互いの家にみんなで集まって、手作り料理で子供も動物もみんな一緒にごはんを食べるって言う週末の過ごし方をして、ミュージシャンもいっぱい住んでるので、生バンドのプロの演奏の中で子どもが無邪気に踊ってたりします。

週に一回はどこかのおうちで八十代から十代までみんな集まって、あそこにテトラポットが何個投入されたけど、それについてどう思うかとか、あの道が舗装されたけど、予算どれだけで、どれだけ木が切られたとか、資料をきちんと集めて、自分たちが住んでる街についてすっごい勉強してるんですよ。で、みんなでその情報をシェアリングしてるんですよ。そういう大人の姿を見て子どもが育っていくんだと思うんですよね。ほんといい街だと思います。

クラブとかなくっても昼間っから灯台の下とかにDJの人とか集まって、みんなでわいわいやってたりとか、映画館ない街だったんで、海にスクリーン立ててオープンの映画館作っちゃったりとか。

それぞれがひとりひとり、自発的に、楽しく気分良く生きるために頑張って、その姿を子供たちに見せていきたいって言う気持ちがすごい強い人達が多いんです。

それはでも、一回東京の中でもみくちゃになって頑張って生き抜いて、というのを知ってるからこその喜びなんですよ。
東京で培ったものがあるから、今離れても東京とビジネスを続けて生きていけるとか、週末だけは都内で仕事するとか、そういう事ができる、だからキラキラしたひとが多いんですね。おもしろい人達がいっぱいで、ほんといいなーって思いました。

そこで見聞きした「かんじ」を、なんとか大阪に持ってこれないかなーって言うのは憧れとしてはあって、面白くなったらいいなーって言うのはちょっと思ってます。

今やってることも、どんどんもっと広げていければいいなと思ってますね、いろんなモノをシェアする人達が集まって、化学反応で、一人では生み出せないことを出来ればって思いますね。

陽太にはすごい影響受けたとおもいますね。なんか、馬鹿馬鹿しいことを一生懸命やる大人っていいなーってこととか、どんな立場の人も同じ土俵の上に上がって、イーブンに人と人が向きあうこととか。ファミレスなんか行ってもみんな同じ席で食べようよとかね。

◆　あたしは「メイちゃん」

十代の頃、友達に「トトロ知ってる？」って聞かれて、「知ってる」って言ったら、「さーちゃんはメイちゃんなんだよ、メイちゃんは五月ちゃんの気持ちなんか考えたことないでしょ。」とか言われました。

それぐらい、人のこととか全く考えてない子だったんですよ。自分のことばっかり（笑）人のことなんかこれっぽっちも。（笑）
人となんかやりたいとか全くなかったです。それがいつの間にか、たくさんの人たちと（笑）。

でも、バザーとかは興味ないんですよ。それよりも自分が10年なり勉強してきたことがあって、立派なお店とかアトリエとかなくても、これで毎日生きてますっていう喜びを持っている人と、これからも何かやりたいと思っています。

◆　展望

今イベントでやってることが、イベントじゃなくなればいいなって、お店になればおもしろいなって思います。場所を毎回借りて場所代払ってやるよりも、ひとつの場所でいつもイベントがあったりとか、ワークショップが受けれるような場所で、髪も切れたり、野菜も買えたり、お茶もできたり、みんなにとってもコミュニティになるような場所が作れたらいいなって思いますね。あの場で感じてもらえた良さを活かしたままひとつの場所でできないかなって。

外国行ったことないんですけど、例えば海外に行っている友達に日本の人達が作るものを送って、で、逆にサンフランシスコのハンドメイドのものを仕入れて、というのもいいかなと思ってます。日本の物っておもしろいと思うから、昔からの工業デザインでも日本人にはあたりまえでも海外の人から見たらはっとするような驚きがあるし、大阪だけでやろうとしないほうがいいのかなとも思います。

でも、ほんとは、そうやって生き生き元気にやってたら、昔好きになった人が、おまえええ女になったなあ言うて、（笑）いっしょになって、子供も産んで、そしたらええ人生やったなあーって、（笑）

おわり

母君お手製の種ジュース。なんの種かはわからない。

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「さーちゃん」の魅力はミクスチャーだと思った。
無邪気と野心、先を読む頭の良さと子供っぽさ、酒を奢るのが好きという気前のよさと借金嫌いの慎重さ、全部が混じり合って「さーちゃん」の魅力が生まれている。
先日の「Sai TON 萬福 DAY」で感じたのもさーちゃんと多くの仲間たちとのミクスチャーの魅力だったと思う。

SAiのイベントはもちろん今後も続く。「さーちゃん」と仲間たちが始めた冒険は、これからもさらに多くの人を巻き込んで、いろんな面白さが混じり合ったワクワクを提供し続けるのだろう。「おおさか☆めっけ」も伝えることでそのわくわくを共有させていただきたいと願っている。

数時間の取材中ずーっとここにいました。目がね、なんかね、

取材・文・撮影/斉藤五十八　取材・コーディネイト/中野かおる　

記事に関するご意見・ご要望は　
斉藤五十八　charlescollomb@gmail.com　までどうぞ。

真夏日の南堀江、SAi TON 萬福 DAY というイベントに行ってきた。

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Jul 2011 01:07:00 +0000

梅雨明けの強い日差しの中、南堀江に出かけた。イベントが開かれるのは堀江公園の南側にある萬福寺というお寺だ。入口の横で、軽トラを屋台のようにして野菜を売っているのが目についた。のぞいてみると、冷たい水を張った木の桶に小ぶりなトマトが並んでいる。ひとつ囓ってみた。うまい。甘さを誇る種類ではなく、程よい甘さと酸味、それに青臭さもかすかに混じっていてうまい。なるほど夏の野菜だ。後口の良さにも感心しながら、会場内に揃うあれこれがどんなものか楽しみになった。

入り口脇で売ってた冷やしトマト。陽射しの中で食べるとめちゃうまい。

野菜を売っていたのはベジタボーワンダホーさん。丹波篠山から駆けつけはりました。

ものすごい綺麗なお客さんが来て慌ててシャッターを。

◆ 見本市・お祭り・バザー・何しろちょっと感じのいい催し
SAi TON 萬福 DAY(サイトンマンプクデェイ)というのはどういうイベントか一言で言うのは難しい。個人の作品やこだわり食品の見本市 × お祭り、とでもいえばいいだろうか。なにしろ様々な分野の才能や創意が集まって、程よい熱を発しながらも、みなにこにこと楽しげで、居心地がいい。

この居心地の良さは、ごった煮だからこそかもなー、とも思った。
特定の分野に絞り込んだイベントやパーティーではこうはいかない。そういう場では、自分がその分野のどこに位置するのか問われる。ここではそんなふうに構える必要はない。八百屋さんや、DJや、ミュージシャンや、オーダーメイドの洋服屋さんや、乾物屋さんや、アーティストが入り交じった場では、自分が何者か忘れて目に飛び込んでくるものを気楽に楽しめる。一見さんが居心地のいい場といえばわかりやすいか。

※萬福寺の裏手に位置するフリースペース「Pulp」でも同時展示があったのだが、そちらは時間切れで未見。あしからず。

◆ 主催の二人
その居心地の良さの「正体」の一人と思われるさーちゃんをチラッと。後ろ姿（笑）。
写真を撮らせてと頼むと、「あ、あたしそういうの、えへ、すいません、、、」するするする。で、後ろ姿（笑）。

この日の「さーちゃん」は、ちょっと前かがみがデフォルトだった。

ちょっと妙な言い方だけれど、彼女を最初に見かけたときに、「あ、なるほど」と思った。こういうイベントを形にできるのはこういう人なんだなとストンと納得できた。そのストンの感じを伝えたいのだけれど、うまく言葉に出来ない。もっと知りたくなって、「後日お話を聞かせてください。」と、シャイな彼女に無理なお願いをした。

彼女は「あたまとかおFLY」というヘアサロンを経営し、そこから得た知己を集めて「SAi」というオンラインショップの運営をし、それが今回のイベントへつながる。その流れの無理のなさ、自然さにこの人らしさがあるのではと手をこまねいているところだ。

※記事アップしました。　「あたまとかおFLY」の「さーちゃん」は「コミュニティをデザインするのだ」と言った。

そのさーちゃんと共にこのイベントを主催しているのが、オルタナスペース「Pulp」の代表、石原拓磨さん。

石原さん。爽やか。イケメン。親切。頭もよくて行動力あり。あ、独身かどうか聞き洩らした。

石原さんはご自身で運営する「Pulp」の活動だけでなく、お寺の新しいあり方を模索する萬福寺から依頼を受け、魅力的なイベントの実現に尽力されている。
それにしてもこの人、見た目も魅力的だし、実行力も抜群。頭脳明晰。しかも急な取材申し込みをする非常識な我々にもとても親切。完璧すぎる。不公平。
石原さん、なにか嫌なことがあって暗黒面が顔を出しそうなとき連絡ください（笑）。

◆ なにしろ参加総数50人（組）以上。どんどん見ていただこう。

とにかく会場中に隙間なく展示が溢れ、実に賑やかだった。とても全部は紹介できないが、目についたものを順不同でごらんいただこう。説明は控えめに写真でどんどん紹介する。

萬福寺の入り口はこんな感じ。「萬福寺」の文字がないとちょっとお寺とはわからないかも。そこへ次々とハナの効きそうな人たちが吸い込まれていく。

けっこう暑い日でした。はい。

入口を入ったところ。いろんなファッションのいろんな人でいっぱいなんだけど、なーんとなく共通する雰囲気もあるなあ。

受付の横で賑やかな笑い声。見るとなぜか妙齢の美女が自転車を漕いでいる。そう、これは自転車とかき氷機が連結された、人力エコかき氷機。かき氷を注文すると自分で漕がないといけない。しかし人目も気にせず挑戦する女性が次々と。さすが大阪女、すばらしい。

が、トラブル発生。有り余るパワーにチェーンが外れました。緊急対策班が駆けつけあっという間に解決。

◆ 森の食卓乾物

だしと料理の研究家森知子さん。料理教室などを通じて本物のだしを復活させようと活動されている。雑誌にも特集されるほどの活躍ぶり。　森さんのブログ　森の食卓乾物

いかにも上質な乾物類が並んでいたが、その中から煮干の簡単なおつまみを作っていただいた。にんにくとオリーブオイルをかけてさっと火を通したおつまみ？これがうまい。ちょっとオイルサーディンに似た味わいで酒好きにはたまらない。出汁を取った後の煮干で同様につくってもとても美味しいそうだ。

こっちは鯛。これも当然美味しい。煮干も鯛も小さいのにしっかりした形です。

◆ wad

新町と北堀江にカフェとバーを営まれているwadさん。お抹茶をいただいた。とても小さなスペースなのに上手く工夫して雰囲気のある席が用意されていた。

器は山田隆太郎作。味はさすがプロ。仄かな優しい甘みと爽やかな苦味。

ん？気難しい人みたいな写真になってしまった。真剣味もありつつ朗らかなお二人でした。

wadさんのサイトはこちら　wad.

◆ココウェル

ココナッツの果肉をそのまま精製して作られる保湿クリームなど。まじりっけなしでとても体にいいそうだ。ただしココナツのとても甘い香りがするので、堅苦しい場には不向きかも。
販売していたのは社長の水井裕さん。事業を通しフィリピンの貧困をなくすことを目的の一つとされているとのことだ。　COCOWELL

2階には畳の広間が。こちらも様々な展示、出店、ワークショプと盛りだくさん。

細紐を織って髪どめを作るワークショップ

◆ デニムマッドネス　DENIM MADNESS

デニムマッドネス、石野直人さん。注文を受け個人に合わせたオリジナルデザインのジーンズを製作。こちらに作品がたくさん掲載されている。works

ロンドンで黒人ホームレスからもらったメガネがお気に入り

小物もいいが、やっぱりジーンズが面白いと思った

◆ Strange Stretch Records

以前の「atelier kitch アトリエキッチ」の記事でも紹介した、Tomさんのコーナー。黒主体の構成で異彩を放っていた。

◆ yanomami　ヤノマミ

「これはネコですか？」「ネコですね。」と答えてくれたのはYamano Tamamiさん。名刺には『日常着のオーダー承ります。』とあった。とても話しやすい人だから、この仕事にぴったりだと思った。　　ヤノマミ

ネコです。

Yamano Tamamiさん。洋服の相談承り中

なぜか大笑い。

代表作の一つ、2way onepiece キャミにもなる。

訪れる人達も個性的な洋服の人が多くて、会場の雰囲気を盛り上げていた。

武部絵美さんと、岡田藍さん。二人の爆笑パワーに写真がブレた

かわいい帽子ですねというと、はい、と見せてくれた。

きれいな紙、切手やリトルプレスが並んでいた。

占いコーナーがあれば

タイ式マッサージもある

赤ちゃんや子どもたちも居心地良さそうだった。そういうところにも、このイベントの性格があらわれてる。

寝てます。寝てます。

子どもが元気な村はいい村だと聞きます。

DJあり、Liveありと、中庭では常に音楽が。

TINNEN + 櫻井響 + 寺本裕也　スチールパンの音色がホンットぴったりだった。

関西に電気を送ってくれている福井県からも。

漆器になる前の器をそのまま。

ガーリー映画のワンシーンみたいだ。

というわけで、たくさん写真を並べたが、これでも紹介出来ていないものがたくさんある。数時間おじゃまさせてもらったが、全部をじっくり見せてもらうことはさすがにできなかった。それでも十分楽しめた。このイベントが今後続くのか、さらに進化するのかわからないが、叶うなら次も遊びに来ようと思いながら、賑わいを後にした。

◆ まとめ

繰り返しになるが、このイベントはほんとに感じが良かった。気楽で、それでいて刺激的で。おっこれは、と身を乗り出すようなものもあれば、どこがいいんだかその道の人でないとちっともわからないようなものもあった。そういうふうに一括りにできないいろいろが集まって、それでも緩やかなつながりみたいなものも感じる。

それはなかなか稀有なことだと思いながら、まてよ、これってあたり前のことかもしれないとも思う。

いろんな人がいろんな作品や自慢のモノを持ち寄って、そこに人が集まって、人が集まれば音楽は欠かせなくて、という風に考えると、これはマーケットの成り立ちそのものだ。なんだ、あたりまえじゃないか。

たぶん、今はそのあたりまえが僕らの周りからなくなってしまったということなんだろう。
今、そのあたりまえの場をつくるには、あたりまえじゃないエネルギーとか、資質とか、巡りあわせとかが必要なんだろう。

そして、それを担うのが、今回の主催のお二人のような「人」だということが、今、或いはこの先を見通すヒントかもしれない。

そうやって実現された場が、実は特殊な場じゃなく、あるべきあたりまえの場だから、こんなに居心地が良かった。そういうことじゃなかろうか。

なにしろ主催のお二人は大変なご苦労だったことと思う。いつかまたお二人に出会って言いたい、「ほんと感じよかったよー」

※ 主催のさーちゃんに取材させていただいた。読み応えのある記事になっていると思う。
「あたまとかおFLY」の「さーちゃん」は「コミュニティをデザインするのだ」と言った。
今回のイベントはSAiの三回目のイベントで、もちろん今後も続くとのこと。乞うご期待！

取材 / 斉藤五十八・中野かおる・山下愛
記事に関するご意見は　斉藤五十八　 charlescollomb@gmail.com　まで。
「おおさか☆めっけ」へのご意見は　osakamekke.mail@google.com　まで。

あたまとかおFLY 　　SURさん
SAi　　　　　　　　SURさん
Pulp　　　　　　　石原さん

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参加者一覧

BIOMAN 　YA▲MA 　D.N.T. 　OKUMURA1001　TINNEN＋櫻井響＋寺本裕也　wa-no 　谷内一光　中山陽太　さっもくもく　Suha Yoga 　2YANG 　いこまさやか　沖本　明　久保田みのり　桑島薫　鈴木智香子　ツネモトワカナ　てらだあゆみ　mathura△ 　山下千緒　いかれ帽子屋　uneka suppe 　デニムマッドネス　necco papillon 　FUTATSUKUKURI 　yanomami 　iccomacco 　IN/SECTS 　SAi13 　Qinuko 　Strange Stretch Records 　竹千代　BOOKS Dandelion 　CIRCO 　露草社　Birbira 　FOLK 　MUKU 　moshimoshi 　夙川アミーンズオーブン　uca 　BASE 　Nakai 　旅と喫茶と日常モハキハ　DZO!（ヨー）　LION KITCHIN 　Wad 　あたまとかおFLY 　ココウェル　種々の森　ベジタボーワンダホー　森の食卓乾物

これぞ、ハンバーガー。THE PANHEAD'S HEAVEN SALOON

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Mon, 06 Jun 2011 08:56:00 +0000

マクドナルド、モスバーガー、ロッテリア、ファーストキッチン、フレッシュネスバーガー……。
みなさん、ハンバーガー、食べてます?
時間が無くても大丈夫。なにせ、ハンバーガーは、ファーストフードの代名詞。注文すれば、すぐ出てきて、ぱっと食べれる手軽さ。それでいて、そこそこ美味いんだから言う事無し。あと、安いし。
ところが、そんなハンバーガーの一般イメージを覆すようなハンバーガーが、大阪・九条にある。
「THE PANHEAD'S HEAVEN SALOON」。

まずは実食してきたハンバーガーの勇姿をご覧いただこう。

どーん。こちらが定番の「5inchバーガー・special」。

どーん。そして、こちらが新製品の「チーズBomb・special」。

お皿の上にそそり立つハンバーガーの圧倒的な存在感に、畏敬の念さえ抱いてしまう。そして、注文してから出てくるまで、待つこと約30分。老舗の鰻屋で注文したうな重が出てくるを待つに匹敵する時間だ。もはやファーストフードでもなんでもない食べ物らしき物体が目の前に立っている。

「THE PANHEAD'S HEAVEN SALOON」のオーナー、後藤新一郎さんに話を伺った。

後藤「待たせてしまうことには本当に申し訳なく思っているんです。時間の無いお客さんもいるでしょうから、注文を受けた時は、時間がかかりますけどいいですかと、一応聞くことにしているんですけど…」

30分という時間は、美味いハンバーガーを作るために必要な時間。しかし、ファーストフードだという頭で出来上がりを待っていると、とてつもなく長い時間に思える。「一体、中では何が行われているんですか?」
厨房の中を見せて欲しいという私たちの申し出に、オーナーは快く応じてくれた。

この記事を読んで、実際の厨房の作業をイメージしてもらえれば、納得いただけると思う。
30分なんてあっという間に感じてもらえるかもしれない。

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注文を受けてから、ミートパテ作りに取りかかる。
あらかじめ作って冷凍しておくような器用な事はできない。

ボウルにつなぎの卵を落とし、淡路産の生タマネギのみじん切りを入れて、岩塩系の粒塩と荒挽きのブラックペッパーを少々。肉汁を閉じ込めるためのパン粉(自家製)を入れた後、オールスパイスとガーリックを加え…赤身90%のアメリカンビーフを、ドカッと景気よく投入して、混ぜ込む、混ぜ込む、混ぜ込む。そしてワシっと丸めるミートの塊。ご覧のように、掌いっぱい。

後藤「量は…、5inchバーガーでだいだい300グラム超、チーズBombで200グラム超でしょうか。お客さんの風体を見て加減したりもしますから、大体そんな感じ。チーズBombが少ないように見えて、このパテの中にさらにコルビージャックチーズを入れてしまうので、このくらいで丁度いいんです。コルビージャックチーズ?アメリカではポピュラーなんですが、チェダーチーズと…なんやったかな、とにかくジャンクなチーズですわ（笑）」

下の写真がコルビージャックチーズ。手の中のミートパテは、5inchバーガーよりは小ぶりだが、それにしても、普通にイメージするバーガーのパテの大きさではない。

この肉の塊を鉄板の上に乗せてしっかり焼く。といってもすぐに焼ける訳でもないので、その間にパンズを切る。
このバンズ、自家製。奥さんが毎朝お店で焼いている。(取材中、パンだけを買いにやってきたお客さんもいました)

後藤「パン業者で作るパンズも試してみたんやけど、どれもパワーがないというか…。ミートが大きいだけに肉汁も出でてくる、ソースも濃いしタップリでしょ、汁を吸って最後にはパンズの存在が消えてしまうんです。この自家製のバンズ、良い意味で耐水性があるんです。パンの腰がしっかりしてるから受け皿として残ってくれるし、食感として歯ごたえもある。」

5inchバーガーのバンズはケシの実を使ったカイザーロール。一方のボムで使うのは全粒粉の香り高いグラハムパン。ナイフでザックリと切ったら、鉄板の上に。
カイザーロールはじっくりと、全粒粉グラハムパンはすぐ焼けるので、ある程度の焼き色が付いたら保温のためにオープンへ。

鉄板の左下にある小さなソースパンの中では、ハンバーガーの味付けのキモとなるソースがグツグツといい匂いをさせている。

後藤「淡路産タマネギとガーリックを肉から出てくる肉汁と赤ワインを合わせてソテーして作るんです。チーズ・ボムに使うのは、裏ごししたアボガドとクラシックアルフレッドのイタリアンクリームチーズソース。プラックペパーとガーリックと白ワインで味を整えて、でも、すぐ焦げてしまうのでマメに混ぜてやらんといかんのです」

途中、付け合わせのオニオンリングをフライヤーに放り込む。こちらは市販品だが、アメリカで食べ慣れている味であるビアバッターのオニオンリングを使用。ビールを使った衣でコーティングされているから、サクサクした食感になるというのも冷凍食品の利点かも。

そうこうしてる内に肉が焼けてくるので、ひっくり返してもう片面を焼く。ワインを使って蒸し焼きにする。トッピングにする卵を焼く。ベーコンも焼いてゆくと鉄板の上は食材たちで大賑わい。チーズ・ボムだと、一度に4個作るのが限界だとか。

鉄串を肉に差し込み、串の先を手で触って肉の焼け具合を確認。（チーズ・ボムは肉に刺した穴からチーズが浸み出てくるのが目安。時間は少し余分に必要だ）

チェダーチーズを2枚、45度ずらして載せてフタを閉じる。30秒程でフタを開けると、溶けたチーズが肉全体を包んでいる。
焼きは完了、最終トッピングだ。

カリッと焼けたパンズ上にレタス、そして出来たてのミートパテ、タマネギとガーリックをソテーしたものの上に先程のソースをたっぷりと。ベーコン4枚と半熟目玉焼きを乗せ、中央に竹串をぐさり。その上にトマトとオニオン、ピクルスを積み上げ、さらにソース。パンズでフタをして5インチ・バーガーの完成。

お次は、チーズ・ボム。

チーズ・ボムは、同様にレタスを敷いたパンズに丸々としたミートパテを乗っける。輪切りのオニオンソテーまるごとひとつ乗せて1回目のソース投入。2枚の長いベーコンでミート全体をカバー、型抜きの目玉焼きを積んで竹串を刺す。
さらにトマトを重ねた上から再びソースをドロリ。垂れ流れるほどまで、これでもかという位に掛けて、トッピング完了。
アボカドチーズソースのきれいな緑が食欲をそそる。

…というような行程があっての30分。

すさまじいボリュームのハンバーガーが2個。テーブルの上にトーテムポールの如く屹立している。実食の前に実測してみると、5inchバーガーで16センチ。5インチ = 12.7センチを超えてしまっている。

「ご自由に食べてくださいね」と、ニコやかにマスターは言うが…。

後藤「本来の食べ方でいくなら、ギュ～っと上から潰せるだけ潰すんです。中からソースやらなんやら出てきてもかまわず潰して、両手で持ってかぶりつくのがいいんです。それで、グラスにストローを差しておいて、飲みたくなったら口でストローを迎えにいって飲むと。両手、離せませんしね。でも、以前に一度、アゴを外されたお客さんがいましてね。それからはね、ご自由にと。ナイフとかもありますけど…」

申し出を断り、お薦めの食べ方で挑戦してみる。
手で押さえ込んでゆくと、半熟卵の黄身が潰れ、ソースがハミ出してボタボタとお皿の上のオニオンリングに滴り落ちる。そこまで潰しても、やはり一口で全体を頬張ることは不可能だ。
サクサクとした歯ごたえのパンズを楽しみ、トマト・レタス・タマネギの感触を楽しんだ後、いよいよやってくるミーティな肉感。しっかり焼けていても、この肉のボリュームならでわの肉汁。この厚みがあるからこその温かさ。口いっぱいの美味さ。当然のごとく、口の囲りと鼻の頭はソースでべっちょりだ。なりふり構わず、かじりつく。一生懸命に食べる。咀嚼する。味わう。むさぼる。そして、完食。半端ない達成感。征服感。このハンバーガーを食べるのは、スポーツに近い?

後藤「アメリカのハンバーガーはね、結構赤いんですよ。レアな感じ。最初の頃、それでいったら、生焼けやんとか言われてしまいましてね、うーんて考えて。生のタマネギを刻んで練り込んでおいて蒸し焼きにすることにしたんです。焼いている間に中のタマネギが煮えまして、最終的に外側は焼けて内側はしっとりしたミートパテにすることができたんです。」

後藤「ハンバーガーってご馳走というような気張ったもんやないけど、食べるとなんやら幸せな感じになれるでしょ。なんかこう祝祭的なボリュームの大きさが欲しかったんで、混ぜ物無しのアメリカンビーフ100%。和牛になるとサシというか脂が多いでしょ。だから焼くと縮むんです。赤身なら焼いてもそんなに縮まない。大きいままです。とにかくデカいハンバーガーにしたかったんです。」

オーナーの後藤さんは、大阪芸大の写真学科を卒業後、渡米してニューヨーク・ブルックリンのアートスクールへ。「アメリカの水が性に合ったんでしょう」レストランや寿司屋の店員、スクールバスの運転手をするなどして15年をアメリカで暮らしていたが、ご実家の事情で日本に帰ることになるのだが、それはまた別の話。その間に食べたアメリカ国民食=ハンバーガーの数や…。

後藤「アメリカでは、大体どんなダイナー・レストランにもハンバーガーがあるんです。高級ステーキハウスに行っても必ず。ステーキにする肉をわざわざ挽いてハンバーガーにするんです。下町の肉屋が自分の所で出た枝肉をひき肉にして作るバーガーなんていうのも、絶妙に美味い。巨漢の警官が巡回中にダイナーに立ち寄って、でっかいハンバーガーをカブリついてたりするのが普通の風景やし。

マスプロダクツ系のバーガーならウェンディーズ。レギュラーを注文して、"self-fixing bar" で、レタスやオニオンをどんどん乗せて、ホースラディッシュをかけてケチャップつけて…もう、最高やったねぇ。

とにかく、ハンバーガーが好きやったですわ。日本に戻って店を始めるにしても、基本的に自分が好きなことしかできへんし、ハンバーガーしかないと。ホットドッグ、クラムチャウダー、タコライス、ビーフステーキプレート、ロコモコ…。完全にアメリカンダイナー系。アメリカで食べ歩いた時の記憶とかで作ってしまう、もろに男の料理ですわ。ぶっちゃけ、小技が効いた料理とかではない。その代わり、ガッチリと味があって、ガッツりと腹がふくれる。」

1961年のデュオグライドと1964年のエンジンのカスタム・チョッパー。店内に2台のハーレーが鎮座する、まさにアメリカンな内装の「THE PANHEAD'S HEAVEN SALOON」。週末ともなると、バイク乗り達がやってきて、バーガーを食べてゆくと言う。

後藤「なんでかオートバイ乗りはバーガー好きですわ。ハーレー乗りは、特に。バイクに乗ると、かなり体力を消耗しますから。5周年の時にパーティーをしたんです。常連さんがたくさん来てくれて飲み食いしてくれたんですけど、人数の割に店の中が狭く感じましてね。気づいたんです。お客さん、満遍なくデブ(笑)。体格がええんですわ。そんなお客さんに満足してもらいたいしね。20人のパーティなら30人前くらい作って、もしも食べ残したら持って帰ってもらう位のもんにしてます。まぁ、儲かりませんけどね。」

店のコンセプトは、ハイカロリー&ハイコレステロール。食べた後に後悔するくらいの量で、次の日、体重計に乗った時に、「あぁ、昨日バンヘッド行ったんやった」なんて思い出してもらえるような店にしたいと、冗談のように言うオーナー。

後藤「思うんですわ。満腹感というのは、何にも勝る幸福感やないかと。上品さとは程遠いんやけど、人間が生きるっていうことと直結しているのが満腹感。しっかり食べることができたら、それだけで大丈夫。がんばって食べて、食べたらしっかり運動してねって気持ち。美味しかったと言われるより、満腹ですって言われる方が嬉しいかもしれません。でも、まあ、でっかいハンバーガーが出てきたら、それだけで楽しいでしょ?」

「5inchバーガー・special」と「チーズBomb・special」、共に1200円。30分待つ価値あり。
あぁ、ほんとうに満腹。ご馳走様でした。

文　福田浩一
撮影　今西一寿

THE PANHEAD'S HEAVEN SALOON
大阪市西区九条1-13-3　
TEL 06-6582-1981
営業時間：AM10：00～PM10：00
定休日：月曜日、第1・3日曜日

Candle JUNEのキャンドルを灯して考えた

noreply@blogger.com (yamyam) — Sun, 03 Apr 2011 03:31:00 +0000

先日atelier kitch（アトリエキッチ）の記事でご紹介した、Candle JUNEさんのキャンドルを

おおさかめっけのメンバーで灯した。

たった一本でとても明るい。

キャンドルは、時間をかけて、ゆっくりゆっくり溶けていく。

元々のグラデーションをきれいに発光させるには、

それなりの時間が必要そうだ。

火を灯す前のキャンドル。
淡いグラデーションがとてもきれい。

JUNEさんのキャンドルは、育てるのだとキッチの主人が言っていたが、

その理由が分かった。

時間をかけて溶かしていくうちに、愛着も湧くようになるし、その美しさも分かるようになるのだろう。

キャンドルを灯しながら、話し合った。

東北の人たちに、いま私たちができることは？

昨日見たテレビで、阪神淡路大震災で被災した女性が言っていたのを思い出す。

〝復興していく様子が報道されると、

それを見た人たちは「被災地は復興へ向かっている」と当然思う。

そして被災した事実が同時に忘れられていく。

そうやって、忘れられていくことがこわい〟

被災と復興は別もので、

復興が進んでも、被災した悲しみは消えない。

ちらほら「復興」「再開」という言葉が聞こえてくるが、

それは決して本当の意味の復興ではない。

わたしたちは、今のこの気持ちを忘れてはいけないのだ。

この痛みを携えて、生きていかなくては。

それがいつ自分が被災の当事者になるかわからないこの島で住んでいる者の

挟持なのではないかと思う。

おおさかめっけ　山下愛

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＜ロケ地協力＞

ASSE(アッセ）

大阪市西区江戸堀1-22-2
TEL 06-6443-9100
営業時間 11:30～14:00
18:00～翌2:00（L.O.翌1:00）

定休日日曜日

「atelier kitch アトリエキッチ」

noreply@blogger.com (yamyam) — Wed, 23 Mar 2011 16:06:00 +0000

大阪は茨木市。
梅田から特急で20分のベッドタウン。

繁華街を抜けて、
駅につづく大通りを歩くこと10分弱。

住宅地エリアに入っていく少し手前。
スーツを仕立てる洋装店、インド料理屋、ほか弁屋を通り過ぎた先に
「atelier kitch （アトリエキッチ）」は見えてきます。

金具がいっぱい付けられた出入り口の看板は店主の手作り。
よく見ると、「KITCH」の文字が。

atelier kitch（以下、キッチ）が出来たのは３年程前。

何の変哲もない住宅街にすっと現れました。
店からはみ出たたくさんの椅子、小さなテーブル。
個性的な雑貨。

できた当初はそれこそ新鮮でしたが、
3年たった現在でもそれは変わりません。

見かけるたびに、少しずつ商品の顔ぶれが変化していることもあり、
常に新しさを感じるお店です。

店主のスミさんにお話を伺ってきました。

店をはじめたきっかけ

―まず、はじめに。お名前をおしえてください。

ザ☆スミトモアキです。（以下、スミ）

―お店を始めたきっかけは？元々雑貨が好きだったのですか？

スミ　古いもの元々すきやったんやけど、たまたま音楽してて、トロンボーンしてるんですけど。

スミさんはトロンボーン奏者。

現在はRojo Regalo（ロホレガロ）というクンビア・バンド ※（http://www.myspace.com/rojoregalorojoregalo）で活躍されてます。

hot hip trampoline schoolのメンバーでもあります。

※クンビア…南米コロンビアのカルタヘナ・デ・インディアス発祥のラテン音楽のひとつ。パーカッション主体の4分の2拍子が最大の特徴。現在ではラテンアメリカ諸国（スペイン語圏）で広く聞かれる。

Rojo Regalo

スミ　レコーディングの話があって、そのトラック作る人がレゲエのアルバムつくるからホーンがほしいって。行ったら、たんすが山積みになった奥の工房におって…

気づいたらレコーディングどころか家具こすったりしてて。そこの工房で手伝いみたいなん始まって。
それがきっかけ。

古道具屋の店主の顔を持ちながら、その根っこはトロンボーン奏者であるスミさん。

音楽活動と古道具屋を営むこと、この二つはどういうバランスで成り立っているのでしょうか？

音楽をやることと、お店をやること

—音楽をやることと、お店をやること、この2つはお互いに影響しあっていますか？

スミ　そんなに意識して分けてはないかな。

でも音楽やってて色んなとこに行けるし、まあ外国もそうやけど、日本全国去年も行ってんけど、色んなひとの色んな店行くし、色んな人と会うし、アンテナが常に新鮮で。そこからまた帰ってきたりしたら、「前違うな」って思ってたもんがパッて、見えてきたりもするし。あ、こんなんつくろうとか、あ、これいいアイデアやなっとか。

そのスミさんのアンテナに引っかかるものとはどういうものなのでしょうか？

セレクトの基準

〜自分で説明できないものは置かない、店に置きたければ作り手に直接会いに行く～

ー何かセレクトの基準のようなものはあるのでしょうか？

スミ　自分の薦められるもんというか。そういうもんじゃないと置いたあかんと思う。

自分の薦められるもの。

自分のアンテナに引っかかったものは、どんな人が作っているのか？

スミさんは、直接作り手に会いに行きます。

キッチには、今注目されているキャンドルアーティストのCandle JUNEさんの作品も置いていますが、

これもJUNEさんに実際に会いにいき、置かしてくださいと直接頼んだそうです。

※Candle JUNE：Candle Odysseyと称して、争いのあった地を巡る旅を続ける日本のキャンドルアーティスト。最近は、2010年に起こったハイチ大地震対する支援を目的としたチャリティー企画「LOVE FOR HAITI」の活動でも知られている。

今回の東北地方太平洋沖地震をうけて、「LOVE FOR NIPPON」(http://www.lfn.jp/)も立ち上げた。

Candle JUNEの棚

不思議な色合いのキャンドルたち

やわらかい色のグラデーションが美しい

JUNEさんのキャンドルは近くで見ると、ため息がでるほど美しいです。

火を灯すと、元々のグラデーションがきれいに発光するのだそう。

キッチはJUNEさんのキャンドルを手に取ることのできる数少ないお店のひとつになっています。（関西ではわずか2店舗）

―つくってるひとたちの顔が見えるものを置きたいっていうのはありますか？
スミ　もちろん、もちろん。知らん人のは置きたくない（笑）

―でも（笑）普通は例えば、雑貨屋さんは輸入して…とかもあるじゃないですか。
輸入して、仕入れて、店置いてとか。そういうんじゃなくて…
スミ　うー、、ん、ないな。
（自分がまず）売れないし、（お客さんに）売れないと思う。売れるんかもしらんけど。可愛かったら。それこそ商品に力があったら。売れるんやろうけど。

実際、キッチに置かれているものは、スミさんのバンドメンバーであったり、音楽活動を通して知り合った作家のものが多くありました。

そのいくつかをご紹介。

まずは、尼崎在住のSHINOBUさんのブランド、nebraska（ネブラスカ）。

□nebraska（ネブラスカ）

革の素材と色が楽しい、nebraska

ヌバック（牛革の表面を軽くペーパーで摩擦して起毛させベルベット状に仕上げた革）
と鹿皮をカラフルな配色で紡ぎ合わせたオリジナルクラフト。

素材は一般的な革製品と比べ、ソフトで手触りがとっても気持ちいい。

一つ一つが手縫いで1点もの。オーダーメイドもできます。

素材や色といった生地の組み合わせは布見本から選ぶことができます。

だから出来上がるものは、世界で一つのオリジナル。

で、つくってもらったのが、これ。定期入れです。

表面。サーモンピンクのしっとり滑らかな皮。
写真では見えにくいが、右にnebraskaの刻印がある。
糸は紫。

裏面。ヘビ柄。色がシルバーなので
派手になりすぎない。

つぎに、大阪在住のトムツジモトさんのブランド、
Strange Stretch Records（ストレンジストレッチレコーズ）。

□Strange Stretch Records（ストレンジストレッチレコーズ）

店先に飾られた元レコードの時計
光沢のある黒と赤の組み合わせがかっこいい

壁に飾られていた　左：灰皿　右：時計

額縁に入っているものも

フライヤーのデザインもすてき

どれだけ愛されたレコードでも、年月の経過とともにどうしても劣化は出てきてしまいます。その結果、残念ながら捨てられてしまうことも少なくないでしょう。そういった運命にあるレコードを加工し、全く別のかたちで蘇らせ、日用品として再生するのが、このブランド。

ユニークに曲げられた（Stretchされた）レコードは、ひとつひとつ表情が違っていて、その独特のラインがとても刺激的です。部屋にひとつあるだけで、雰囲気でそうです。

スミ　トム（Strange Stretch Recordsの作家）とかはすげー置きたいって言いに行ったな。もともとバンドマンで知ってて友達。展示会たまたまする言うて、「改めまして、僕、雑貨屋やってるんですけど、商品置かせてくださいっ」ていうのも変なはなしやけど、ほんまに置きたいしなって思って。ほんでやっぱバンドのときに会うんじゃなくて。一回ちゃんと会いにいこうと思って。アトリエまで行ってきた。

作り手を知り、その作品の魅力を見て触って知っているからこそ、お客さんに自信をもって薦められる。だからこそ、商品について語るスミさんの弁はいつも熱いです。

店に並んだ商品の個性ももちろんですが、キッチはそのたたずまいが独特。
なぜ、心斎橋や梅田といった繁華街ではなく、茨木なのでしょうか？

店先に置かれたオブジェから見える通り。
繁華街とはほど遠い

イス張り替えの看板
店が閉まっているときもこれだけは外に出ている

茨木でお店をやる理由

スミ　生まれもった茨木っていうのもあるけど。

茨木イヤで出て行ってんけど、ヤンキー多いし。なんか文化もあんまり育ちにくいというか。
頑張ってるひととかいっぱいおんねんやろけど。

まあずっと市内住んだりとかしとったけど、子供一人生まれて。そのときに、家近いほうがいいし。

店やるために戻ってきたんじゃないんやん。子育てするために戻ってきたから。

ちょうどRojo Regalo で２回目のヨーロッパ行くことになって、そのときに、けっこう色んなリサイクル屋とかも見んねんけど、もっと気楽なんよ。

アンティークまでいかへんリサイクル屋がかわいい古着屋と家具と合体したお店とかがいっぱいあって。日本でリサイクル屋いうたら、厨房セットとかさ、銀色のシルバーの、そのお店やるひとがやるようなのしかなかったから。なんかもうちょっと気軽な。アンティークまでいかへん、そういうところで、いろいろ…わいわいできたらなあと思って。そんで帰ってきてお店やろうと思って。

個性的なお店ですが、若いひとたちだけでなく、近所に住んでいるひとたちも来るのでしょうか？

—近所のひと、来ます？

スミ　ああ、近所多いで。椅子の張り替えとか断然近所多いもん。

なかなかしゃべる機会ないやろなっていうお母さんとよくしゃべってるけどね。

ご近所さんのお役には立ちたいとも思うわけですよ。
パンク修理のひとつもできんとね。でもね、何でも屋じゃないけどね、頼まれたら電球の一個でも替えにいこうかな思うよ、近所のひとやったらね。でもそうやってね、挨拶する人、ひとりづつ増えていくわけよ。この前で作業したりしてるから。何でもするよ、ひとりやからね。

キッチは今後どのようになっていくのでしょうか？

キッチの今後

―今後、こんなお店にしていきたいとかありますか？

スミ　何やろな…（ここから深く考え込むスミさん）
コーヒーの美味しい古道具屋。
コーヒー好きやねん。専門的な道具とかもそうやけど、そういうのちょっと集めてるんで。展示会開いて、ワークショップして、ゲストに招いて、やり方教えてもらって…とかしたい。なんかそういう、ワークショップとかしたいっすね。自分がするんじゃなくて、誰かを招いて。

まあまあでも、喫茶店がしたいわけじゃないんやんか。
まあみんな来てくれたら、ね？

時間あるときはゆっくり。せっかく入ってくれたお客さん、ちょっとしゃべりたいしね。
なんか、何してんのかなーと思って。おれ、前友達に言われたんは、「毎日来る、変わったお客さんの日記書いたらええねん」て。今日のお客さん」みたいな感じで。
おもしろいひと来るからねー、ほんま。

この日も、スミさんは私たちめっけ班にコーヒーを入れてくれました。

インタビューのボイスレコーダーにはレトロなミルで挽かれる豆の、ごりごりという音がずっと入っています。

最近のことですが、お店を覗いたら、ミルの棚ができていました。
美味しいコーヒーが飲める古道具屋なんて、そうそうないのでは。

追記

スミさんのバンドRojo Regaloがライブやります。

ROJO REGALO

RELEASE PARTY

2011/3/27/SUN/5:00~

@SOUND CHANNEL

TEL 06-6212-5552

中央区西心斎橋2-8-21 やすらぎビルB1

Release !!

スプリット−７inch
発売中。
ROJO REGALO　Bambi

EKD　竹田の子守唄

文　山下愛

撮影　今西一寿／山下愛

サポート　中野かおる

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atelier kitch（アトリエキッチ）

〒567-0825
大阪府茨木市園田町8-19　冨坂ビル1F
TEL:FAX 072-637-8003
MAIL:info@at-kitch.com

http://www.at-kitch.com/index.html

OPEN 12：00～CLOSE 19：00

大阪を元気にすることからはじめよう。

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 19 Mar 2011 07:25:00 +0000

・

英インディペンデントオンサンデー紙の一面を埋めた日の丸に倣いました。

大地震から一週間が過ぎたが、被害の全容さえまだ見えない。

命を落とされたあまりに多くの人達のご冥福を祈る。何もかもが押し流された被災地で寒さに震える人達にも、心からお見舞いを申し上げるとともに、まことに微力ではあるが支援に参加することをお約束する。

悲しみに覆われた日本に、世界はあたたかい言葉を届けてくれた。

国連の潘基文（パン・ギムン）事務総長の「日本は世界中の困っている人を援助してきた最も寛大で強力な援助国の一つだ。今回は国連が日本を助けるために出来ることは何でもやる。」という言葉は、途方にくれる私たちを勇気づけてくれた。

さらに、2004年の大津波に襲われたインドネシアも、大地震の傷跡も生々しいニュージーランドも、そして今も戦火が絶えず疲弊しきっているはずのアフガニスタンさえも「日本がしてくれたことに、お返しをする機会を与えてほしい。」と支援を申し出てくれた。

そして今日(3月19日)、支援を申し出てくれた国は百カ国を超えた。

私たちはすべてを失い、何か大切なことを学んでいるのかもしれない。

世界はつながっている。私たちはひとりではない。

おおさかめっけは今日から活動を再開する。

大阪が元気でなければ被災地を助けることもできないと考えるからだ。

三年前、「大阪を元気にするために、僕らにできることを何かやってみよう。」と幾人かで話し合ったことからおおさかめっけは始まった。

大したことはできなくても、小さな力を持ち寄って出来ることから始めてみよう。

私たちが大阪を元気にすると考えなくてもいい、大阪を元気にする人を応援することならできるはずだ。

そして、出会う人達とのつながりと、読んでくれる人たちとのつながりを大切にしながら、少しづつ進んでいこう。そうすればいつかそのつながりが大きな輪になっていることに気づく時が来るかもしれない。そう考えて歩み始めた。

私たちは、これからもそんなふうに目の前のつながりを大切にしながら活動を続けていこうと思う。それが遠く、切実につながりを求める人のところまで届くことを願いながら。

おおさかめっけ　斉藤五十八

あなたの「おおさかめっけ」教えてください。心斎橋〜南堀江〜南船場

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Mar 2011 22:17:00 +0000

大阪の心斎橋界隈を歩きながら、道行く人に聞いてみた。

「あなたの おおさかめっけ 教えて下さい。」

そう、今後のネタ不足に備えての地道な仕込み活動だ。これがとても楽しかった。
およそ十人ほどの人たちにインタビューさせてもらったが、声をかけた人たち誰もがとても気安く笑顔で応えてくれた。１人残らず全ての人が。これ、なかなかすごくないだろうか？　因みに声をかけたインタビュアーは決して人好きがするとは言えないタイプだ。「大阪の人は気さくで親切」伝説は真実であることが証明された。
まあとにかくやってみようと始めた街頭インタビューだったが、みなさんのお陰でいつの間にかこちらもすっかり楽しんでいた。

出会った人たち。みなさんほんとにありがとう。

というわけで、街で出会った人たちの「おおさかめっけ」をご紹介する。

◆　岩崎朋さんの「おおさかめっけ」はヘアサロン Baco.

心斎橋交差点のすぐ近くで声をかけたのが岩崎朋さん(21)。中央区にお住まいの大学生。

岩崎朋さん(21)。質問に楽しげに応えてくた。ありがとう。

いきなりとてもきれいな人だ。大きな目でしっかり相手を見て話すのが印象的だった。
「こんにちは。あなたの おおさかめっけ 教えて下さい。」

岩崎朋さん　今から髪切りに行くんですけど、そこでもいいですか？

ええ、もちろんです。

岩崎さん　Baco.っていうんですけど、高校三年から通ってるんです。切ってもらってる人がすごく良くて、女の人なんですけど、いつもイメージ通りに切ってくれるんです。

声をかけたのがちょうどそのヘアサロンの前だった。
「じゃあ、そのお店の名前指差して写真取らせてもらっても良いですか？」

あ、ぜんぜんいいですよ。

というわけでこういう写真になった。

ここが、あたしのおおさかめっけです。

フルショットもどうぞ。

初々しいポーズ。

こちらの質問に、岩崎さんは迷いなくBaco.と答えてくれた。四年通いつづけてますます信頼は増しているようだ。同性ならではの感覚で、女の子が気にするポイントをうまく汲み取るコミュニケーションの達人がいるのかもしれない。めっけでもさらに評判を集めてみたい。
岩崎さん、大事なヘアサロン情報をありがとう。

◎　Baco.
◎　Baco.のスタイリストを紹介しているサイトがあった。

◆　N.Nさんの「おおさかめっけ」は、ル・パセリと宇治園。

N.Nさん(32)。市内在住。

自転車を駐めたところを運悪く(笑)つかまったのが、N.Nさん。
「すいませーん。あなたの おおさかめっけ 教えて下さい。」

N.Nさん　えー、なにかなあ…最近ないんですー。仕事がハードで時間がなくって…

どんなお仕事かお聞きしてもいいですか?

N.N　パン屋さんで働いてるんですけど、あ、そうだ、そこのパンは自信もってお勧めできます。

本町の方にあるル・パセリっていうお店で働いてるんですけど、あの辺りは「ポール」さんが有名で、うちはあんまり知られてないんですけど、おいしいですから！

コーヒーも200円にさせてもらってますし、新聞もたくさんおいてるんです。周りにお勤めの人が多いので。今度ランチを始める計画もあるんで、みなさん是非来てください！

なるほど。ところで今日はどんなご予定ですか?

N.N　今日はこれから…あ、そうだ、今思い出しました。あたし日本茶が好きで、休みの日には日本茶を飲みに行くんです。

それはどちらへ？

N.N　心斎橋の大丸前の宇治園さん。今は2階にも喫茶ができてまして、2階は禁煙で、そちらでおうすとお饅頭をいただくのが、今あたしが一番リラックスできる時間です。
実はそのすぐ隣に宇治香園さんっていうのもあるんですけど、そちらにも好きなお茶があって、両方とも行かせてもらってるんです。

じゃあ、今日もそちらへ?

あ、今日は、その宇治園さんじゃなくて（笑）、そのすぐそばに蒸しドーナツのお店ができたっていうのでちょっと行ってみようと思って、あたしそういう新しいお店とか聞いたら行ってみたくなるんです（笑）

お勤め先のいいところをきちんと説明してアピールするところに、誠実さが表れている気がした。やわらかく見えてじつは委員長タイプではないかと思う。N.Nさん、とっておきのリラックススポットをありがとう！

◎　ル・パセリ
◎　PAUL ポール
◎　宇治園
◎　宇治香園
◎　ミスタードーナツの新業態、蒸しドーナツ「和っ花」の記事

◆　古川雄大さん(大学生22才)の「おおさかめっけ」は、古書コロンボとCDショップのプランテーション

とてもオシャレな男の人が歩いてきたので、思わず声をかけた。
「こんにちは、あなたのおおさかめっけ 教えてください。」

こんにちは、福井から遊びに来ました。

古川さん　ぼく、大阪じゃないんですけどいいですか。福井から、遊びに来てます。

今からどちらかへ行かれる予定とかありますか？

古川　コロンボって言う本屋さんを探してるんですけど…

あ、それなら今通ってきました。（当該の書店と思われる場所をご案内した。）

古川　その後は…、プランテーションっていうCDショップにも行くつもりです。

古川さんはとてもオシャレ。遠目にもはっきりとキャラクターが立っていた。自分の持ち味を上手く生かしたセンスがポイント高し。東京や大阪へ出かけて洋服を買ったり、ご本人曰く「小径の先にあるような」こだわりの本屋さんやCDショップを巡るのが好きとのことだった。

こちらが古書のコロンボ。古川さん何か見つかりました?

◎　古書コロンボはデザイン・アート関係に強い古書店のようだ。
◎　ワールドミュージック専門のCDショップ、プランテーション
◎　プランテーションの店内の様子を紹介したぺージ

◆　チ・ミョンミさんの「おおさかめっけ」はSHRIKER（シュライカー）OSAKAの、イゴール選手

スタッフが普段お世話になっているヨガの先生にも聞いてみた。ヨガスタジオ、オラブリアンのチ・ミョンミ先生(28)。

チ・ミョンミ先生(28)。ツルンツルンのすっぴんで登場。

「いつもお世話になってます、あなたの おおさかめっけ 教えてください。」

ミョンミ　旦那がフットサルしてるんですけど、シュライカー大阪っていうプロチームがあるんです。そのゴールキーパーがめちゃくちゃ上手いんですよ。背も高くて、その人、かなり気になりますけどね(笑)。

ブラジルから来はって、すごいシュートも止めはるし、すごいんですよ。その人はお薦めですよ。

ミョンミ先生ご推薦のイゴール選手は、フットサルのプロリーグであるFリーグの強豪チーム、シュライカー大阪のゴールキーパー。2008年度ブラジルリーグでベスト5に選ばれ、日本に来た2009年にいきなり最優秀選手に選ばれるなど、とにかくすごい選手のようだ。

◎　シュライカー大阪
◎　Fリーグ
◎　イゴール選手を紹介しているページがありました。
◎　ヨガスタジオオラブリアン

◆　谷上奈穂 (26)さんの「おおさかめっけ」はサルバトーレ・クオモのピザ

東淀川区の谷上奈穂さん(26)

友達と待ち合わせしていたのは東淀川区の谷上奈穂さん。

谷上さん　今から友達とピザ食べに行くんですけど、そこが世界一のピザらしいです。なんか、サルバトーレさん? と言う人のピザで、けっこう有名ですよ。

谷上さんが薦めるサルバトーレ・クオモ。世界一というのはPIZZAFESTというピザ職人世界一を決める大会で、優勝していることによるようだ。まず、2003年にサルバトーレ・クオモに勤める大西さんという方がチャンピオンになり、しかも2006年から大西さんが率いるサルバトーレクオモチームが三年連続チャンピオンを獲得している。確かに世界一を名乗る資格があると言っていいんだろう。その称号を武器にサルバトーレ・クオモは日本各地に開店するなど、快進撃を続けている。ちょっと評判を拾ってみたが、やはりそのD.O.C.ピザは絶賛の声が多かった。

こちらが世界一のピザ、SALVATORE CUOMO & BAR SHINSAIBASHI / 心斎橋

◎　サルバトーレ・クオモ
◎　日本人で初めてPIZZAFESTに優勝した大西さんの記事。

◆　岸本美和子さんと竹内あゆみさんの「おおさかめっけ」は CHEER。なんと10%offゲット！。

岸本さん　え、それって自分の店宣伝してもいいんですか？　

岸本さんは23才にして店長さん。ノリノリで話してくれた。

もちろんです。

岸本　うち、CHEER（チアー）って言いましてダンスブランドのお店なんですけど、じゃあ「おおさかめっけ見て来た」って言ってもらったら10%割引します！

え、ホントですか！ありがとうございます。

岸本美和子さんと、左が竹内あゆみさん(23)。カメラを向けると即ポーズ。

というわけで、なんと10％割引をゲット。条件は「おおさかめっけ見て来ました。」と言ってもらうこと。期間を再度確認してあらためて掲載する。
※3月10日追記　「おおさかめっけ見て…」で10%OFF は3月末まで。急げ。

岸本　CHERRすごいがんばってるんです。ダンスする人にはジャンル関係なく、かなり知ってもらってるんですよ。よろしくお願いします（笑）

岸本さん、言葉通りにすごいがんばってる。公式ブログを覗いたが、なんと1日2件のハイペースで更新中。内容も充実。えらい！　当然おおさかめっけもCHEERアメリカ村店を応援（cheer!）している。

◎　CHEER アメリカ村店
◎　CHEER

◆　Tylerさんの「おおさかめっけ」は、碁会所？

Tylerさんはカナダのトロント出身の25才。英語の先生です。

公園で生徒の子供たちといるところに声をかけた。そう、Tylerさんは日本で英語の先生をしている。
カナダのトロントで「ヒカルの碁」に出会い。碁を覚えた。腕が上がると碁の本場の日本でどうしてもカタキウチがしたくなって、やってきたそうだ。「オットリガタナデ、カケツケマシタ」とのことだ。今回の取材クルーの1人が英語が話せるので聞きとってもらった。大体合っているはずだ。

そのTylerさんが気に入ってるのは、どうやら田辺にある碁会所らしいのだが、そこには特に名前もないようで、ちょっと調べようがなかった。
紹介できないのは残念だが、なにしろTylerさんのカタキウチが成就することを願っている。Tyler, thank you！

◆　長谷川奈津美さん、哲嗣さん、にこちゃん一家の「おおさかめっけ」は、enjoy cafe

哲嗣さん、にこちゃん、奈津美さん

公園で家族3人のんびりされてるところへおじゃました。奥様がアニメ系美人だ。

奈津美さん　enjoy cafeかな。定食屋さんなんですけど、ちょっとアメリカンな感じ。あれアメリカ？（と、ご主人に）ハワイ？　なんかそんな感じなんですけど、普通に生姜焼き定食とか、ハンバーグ定食とかあって、ご飯とお味噌汁がついてて、おいしいですよ（笑）。

奈津美さんが美人でとてもかわいいが、いったいどんないきさつで二人は？とご主人に尋ねると、ご主人がスノボの達人らしく、「ゲレンデマジックのお陰」とのことだった（笑）。どうぞにこちゃんと一緒にいつまでもお幸せに。

◎　enjoy cafe

■　街ですれ違う人に声をかけてみたいという衝動が最初にあった。でも普通は出来ない。道を尋ねるとか、何か理由が必要だ。「おおさかめっけ」という枠組みがその理由をくれた。そしてやってみるととても楽しかった。
みんなが笑顔で応えてくれたことで、こんな風に道行く人に話しかけることを、或はもう一歩踏み込んだことをこれからも続けていいんだと思えた。そのことが実はとてもありがたい。
出会った人たちに心から感謝を。これから出会う人たちにも。

齋藤五十八
撮影・記録・通訳・サポート　福田浩一　中野かおる　今西一寿

美味しい豆腐あります「井川とうふ店」

noreply@blogger.com (kaorun) — Sun, 13 Feb 2011 09:38:00 +0000

「徳松とうふ」というもめん豆腐。
外はしっかりしてるんですが内はやわらかく、食べるとしっかりした大豆の味。
とても美味しいです。

「徳松とうふ」に出会ったのはうつぼ公園近くの「VEGE EUPHORIA（ヴェジユーフォリア）」という八百屋さんです。普通では目に出来ないような野菜がたくさんあって楽しいお店です。
野菜以外にもこだわり食材を販売してます。

「徳松とうふ」が住吉大社近くの粉浜商店街にある「井川とうふ店」の豆腐である事を知り、
美味しい豆腐のできるまでを見せてもらいに行ってきました。

AM7:30 粉浜商店街に到着。まだ開いてるお店はほとんどありませんが、
「井川とうふ店」の豆腐づくりは始まってました。

井川清さん、創業明治43年「井川とうふ店」の4代目です。
この若さで、豆腐をつくりはじめて20年のベテラン。豆腐は全て清さんがつくっています。

1.　豆腐を造る時に一番大事にしている事。

井川　やっぱり大豆ですよ。ぼくら豆腐屋の職人って職人の腕でどうにかするってないと思うんですよ。ただぼくらは大豆のもっている旨味をどうやってひきだすかっていう事であって、いい大豆であればそれなりに美味しいもんができるし、それをなるべくなるべく高いところまでもっていける様に努力するっていうのと、あと大豆って国産大豆にしても100種類以上種類があって、それぞれに持ち味が違うんで、それをどうゆう風に使い分けていくかっていうのでもすごい違ってくると思うし、だからやっぱり豆腐は大豆が一番やと思いますね、後はどうやって味をひきだすか。

井川さん厳選大豆を見せてもらいました。

井川　日本の土ってやっぱすごいんですよ。土すごいですよ。

九州のフクユタカ。

井川　九州のこのフクユタカっていうのは、どっちかっていうと甘みよりしっかりした豆腐ができるような大豆が多いんですよ。
全部が全部そうじゃないねんけど、比較的多いですね、土質からして。

宮城のミヤギシロメ。

井川　北にあがるほど、結構やわらかいけど甘い大豆が増えてくるんですよ。ミヤギシロメっていうのも、すごく甘い大豆で、でも甘い大豆とはずれがあるんで、ずっと安定的に毎回甘いかっていうとそうでもなくって。同じミヤギシロメでも、僕分けてんねんけど、産地とか全部一緒でも農家が一戸隣になったりしたら甘さがちがうんですよ。
甘みのある方はすくい豆腐とか、徳松にちょっと足してるんですわ。そうゆう使い分けとか、細かくしていかへんかったらばらばらなっていく。同じ品種で、同じ時にとったら一緒やろって思ってる人が多いんやけど、そうじゃない。

石川のエンレイ。

井川　石川のエンレイっていう豆。これは豆腐じゃなくてうすあげに使ってるんです。

群馬のオオシロ大豆。

井川　群馬のオオシロ大豆。京都の有名な豆腐屋さんの友達に「こんなええ大豆があんねん」みたいな話聞いて、こいつがこんだけ言うんやから旨いんちゃうかと思って、「俺も使いたいちょっと紹介してや」って言うたら、「わかった探したるわ」って。探してもうたら「あれへんわ井川」って言われて、「そんなん言わんと紹介してぇや」
って言うとったら、たまたま聞いてもうとったお豆腐屋さんで契約栽培してて、「ちょっと余分めにとってるとこあるから、そこが分けてくれるって言うてるわ」で、まわしてもうてるんですよ、ちょっとずつ。ほんまちょっとずつしか手にはいらないんで。

京都の有名な豆腐屋さんが「久在屋」さんである事を教えてもらったので、どんな豆腐なのか食べてみたくて、後日難波高島屋に行ってみました。「地豆腐」なる商品を発見。地豆腐とは日本各地でその土地に根付いてきた独自の大豆、地大豆を100％使用した豆腐の様です。
時期により地大豆は変わる様ですが、何と目の前にある地豆腐は群馬県片品村尾瀬産のオオシロ大豆100％の豆腐でした。
高額（1丁525円）でしたが、買って食べてみました。しっかりした大豆の甘い味、
「徳松とうふ」の大豆の甘みに似てました。

久在屋　www.kyuzaya.jp

「一番大事なのはやっぱり大豆ですよ」と語っていた井川さんの言葉を思い出しました。
美味しい豆腐をつくるために、大豆の産地にこだわり、農家にまでこだわり、必要な大豆は豆腐屋さんからも分けてもらう。そして厳選した大豆の持ち味を吟味した上で配合を決める。原料である大豆へのこだわりが井川のとうふが美味しいと言われる理由だと実感しました。

2.　「徳松とうふ」と最初につくった「すくい豆腐」

「徳松とうふ」の名前の由来。

井川　徳松っていうのは僕のひいおじいちゃんなんですよ。
ひいおじいちゃんがつくっていた頃の豆腐をつくろうというのがきっかけでつくり始めたので「徳松とうふ」っていう名前にしたんですよ。

「徳松とうふ」はもめん豆腐なのに内はやわらかい。

井川　ひいじいちゃんのつくっていた豆腐って僕もよくわからないんですけど、イメージした中で、濃厚な豆腐で、ただ、製法は木綿なんですけど、木綿っていう感じがしない、奴で食べれる木綿っていうのをつくりたくて、どうしてもね、普通の木綿みたいにぎゅっと固く絞ってしまうと、旨味も一緒に絞ってしまう形になるんで、あれはあれでうまさがあるんやけども、そうじゃなくって…。
僕、はじめにつくり出したんが、すくい豆腐なんですね、それの味を残しつつっていう、木綿っていうか、そうゆうのがつくりたくってつくった豆腐なんです。

井川さんが最初に造った「すくい豆腐」
やわらかくて、甘くって、たまりません。夏場は一番の人気商品です。

井川　最初僕がやり始めた頃って、おやじがつくってる普通の豆腐しかわからなくて、そんなんをつくってても全然面白くないやんか、豆腐屋何が面白いんやろ、って思ってる時に、青年部っていうのが発足されるから、っていうんでそこに出たら、たまたまその場で集まってじゃいけんさせられて、じゃいけんで負けて、役員させられる事になって嫌々でも行っとったらミヤキタさんが持ってきた豆腐を食べる機会があって、それを食べた時に、こんな美味しい豆腐もつくれるんやって思って、「どうやってつくってるんですか」みたいな話をしとったら、「うち見に来いや、教えたるわ」みたいな感じで、一回見に行ったんですよ。それで見に行って教えてもうた事を持ち帰って、ここで試行錯誤しながら初めてつくったのが「すくい豆腐」っていう豆腐なんですね。で、お客さんに最初配りながら、「こんなんつくってん」みたいな感じで言うとったら、「美味しかったで」って言われて、言われたら嬉しいじゃないですか、そうゆうので、どんどんどんどん、今度こんなんつくってみよう、あんなんつくってみよ、みたいな形でずっとやってきた様な感じですね。

井川さん、最初に「すくい豆腐」をつくってから20年、毎日豆腐をつくり続けてます。

3.　美味しい豆腐ができるまでを見せてもらいました。

一晩水に浸けた大豆。大豆はつくる豆腐によって配合を変えます。

井川　だいたい基本的には、ミヤギシロメとフクユタカっていうのがベースになってるんですよ。甘みのでる大豆はたいがい柔らかい豆腐ができたりするんで、それだけじゃあちょっとやりにくいんで違うやつを入れたりとか、粘りのでる大豆を使ったりとか。ほんまやったら、これっていうのでできたら一番ええんやけど、なかなかね、そんな大豆ないですわ。

大豆をすりおろします。

井川　一晩水に浸けた大豆にお水を足しながら、石と石、臼ののモーターを回しながらすりおろしていくんですわ。この状態が生呉（なまご）って言うんです。　

生呉（なまご）。

機械で絞りあげ豆乳とおからに。
徳松とうふの豆乳。すごく濃厚です。

おからが出てきました。

==井川さんこだわりポイント==
もう一度、手で絞りあげます。

井川　普通、みんな絞ってでてきた豆乳にそのままにがり入れるんですけど、細かいおからをとりたいんで、もう一回絞るんですよ。豆腐の口当たりが良くなるっていうのと、細かいおからが欲しいっていうお客さんが結構うち多いんでそれをとりたいので、細かいおからがでる様なセッティングで、はじめの丸い筒の中にメッシュが入ってて、中にスクリューみたいなのが入っててそれで絞っていくんですけどね、そのメッシュわざとちょっと粗いのいれてるんです。

手で絞りあげた細かいおから。

よせこみ＝豆乳ににがりを加えて固めていく作業。　
豆腐の種類によってよせこみ方が違います。「徳松とうふ」のよせこみを見せてもらいました。

==井川さんこだわりポイント==
高温のままよせこむ
井川　温度が高ければ高いほど、凝固するスピードが早くなるんで、
難しいんやけども、高い温度でよせこんだ方が甘みとかがでるんで、僕はなるべく出たら出たまんまの高い温度で、ガツッとあわせる方が好きなんです。

手で絞りあげた熱いまんまの豆乳をこしかんに丁寧にそそぎます。

==井川さんこだわりポイント==
にがり（塩化マグネシウム）10
井川　豆腐って基本的に固めるのは、にがり（塩化マグネシウム）と、大阪とか京都とかほぼみんな使ってるのがすまし粉（炭酸カルシウム）。この二手がだいたい主流で、みんなレギュラーの木綿はすまし粉100％でつくってるのが多いんですけどね。にがりの方が、旨味、甘みが出やすい。ただ、安定させようと思ったら、すまし粉の方がぶれ難いんで、幅が広いんですよ。凝固させる時の温度にしても、量にしても、言ったらあれやけど、簡単にそれなりのもんがつくりやすく、ぶれ難い。にがりは逆に、すごくシビヤになってくるんです。ほんま、僕らでもこうゆうメスシリンダーで量ったりすんねんけど、1cc変わったらすごい変わるぐらい、すごいシビア。

にがりの量をメスシリンダーで量ります。

豆乳の量もものさしで量ります。

量ったにがりをセッティング。

==職人技==
豆乳が熱いうちに、一気によせこみます。

井川　にがりとすまし粉の違いは、固まっていくスピードが全然違うんですよ。にがりを使うと一瞬でパパン！て固まっちゃうんで、短時間の間にガッ！と固まらせてしまうのが難しんで、みんなあんまり使わないんです。バンバーンってザッとせえへんかったら、にがりと大豆のたんぱくがくっつい後、またこれ以上かきまぜると離れちゃうんですよ。そうすると変なえぐみがでたりとかするんで。これをもっと温度下げていったら、何回もかき回せていけるようにとかするんやけど、高温でやるとね反応早いんで美味しい。皆あまりやらないんで、あえて。

豆腐をよせこんでいる時の井川さんの気迫は本当にすごいです。
厳選した大豆と井川さんのよせこみの技術があってはじめて美味しい豆腐がうまれるのだと確信しました。

井川　なんとな〜くの、なんとな〜く毎日やっている感ていうか。
ほんまににがりってそれ位シビアなんですよ。

「すくい豆腐」のよせこみも見せてもらいました。
「徳松とうふ」とはよせこみ方も使うにがりも違うようです。

井川　よせこみ方が違って、やわらかく。徳松の方は塩田にがりっていうのを使ってて、すくい豆腐の方は海精にがりっていうのを使ってるんですけど、にがりも種類いっぱいあるんですわ。海精にがりっていうのは伊豆大島でとれたやつなんですけども、沖縄でとれたやつとか瀬戸内でとれたやつとか、そのとれる海によって入ってるミネラルが違ってくるんで、堅さとか、味のでかたとかが違う。すくい豆腐がぷりんぷりんになってんのは、よせこみがちゃんとしてるから、ミネラルが多いから、旨味とか甘みもでる。

徳松とうふの箱入れ、徳松とうふ特製の箱です。

箱に木綿をひいて流し込みます。

平にします。この作業も技がいる感じです。

最後に木綿で覆います。

==井川さんこだわりポイント==
2時間〜2時間半かけて絞ります。

井川　2時間とか2時間半とか、そこが多分大手では絶対できないんでよ。だいたい30分くらいでみんなおろすんで。2時間から2時間半かけて絞るとこってそんなないと思うんですよ。あえて保水性のあるようなぎりぎりのところのよせこみをやってるんで、水がでないんですよ。水がでないのを時間かけてゆっくりゆっくり絞っていくから、中が柔らかいままで表面だけ固まる。　濃度を高くするため、水の加減も限界まで減らしてるんで。

お玉ですくって、ぷりんぷりんのすくい豆腐のできあがりです。

できたてを食べさせてもらいました。ぷりんぷりんで、すごく甘くって、美味しいです。
大豆の味が濃厚なので何もつけなくてOKです。

2時間半後、やっと徳松とうふの完成です。

==井川さんこだわりポイント==
井川　ほとんど水入る場所ないじゃないですか。たくさんの水がこのカップの中に入ると、そこにどんどん旨味とかが出て、にげていくんですよ。ある程度とけたところでとまんねんけども、それが少なければ少ないほど味がぬけにくいんですよ。ほんで、徳松の型箱も、これにあわしてつくってあるんです。これにあわせて、ぎりぎりにつくってあるんで。

徳松とうふ、井川さんの友達がデザインしたラベルが貼られて完成です。

奴で食べても、湯豆腐にしてもとっても美味しいです。温めると、内のやわらか豆腐がとろとろになって、白子みたいです。一度是非お試しください。ただし温め過ぎには注意してください。

まだまだ美味しいモノに出会えるお店です。
毎日毎日、清さんが豆腐を造り、お父さんとお母さんがそれを支えているあったかいお店です。
近所のお総菜屋さんが朝早くからおからを買いに来てました。
保母さんが大きいバケツ持って子供達の為に沢山のお豆腐を買いに来てました。
近所の方誰に聞いても「井川のとうふは美味しいよ」と言ってました。
私も本当にそう思います。

文　　中野かおる
撮影　斉藤五十八、今西一寿
サポート　山下愛

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井川とうふ店　
〒559-0001
大阪市住之江区粉浜3-9-22
06-6671-1822
http://www.mydo.or.jp/kodawari/021.htm

VEGE EUPHORIA（ヴェジユーフォリア)
大阪市西区京町堀1-9-2
06-6447-8310
http://www.vegeeuphoria.jp

徳松とうふと、寄せざる豆腐があります。/各450円
井川とうふ店とは値段が異なります。/各320円
ない時もあるので先に連絡する事をおすすめします。

お知らせ。寺田順三展開催中。

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 12 Feb 2011 16:46:00 +0000

昨年「おおさか★めっけ」で紹介させていただいた寺田順三さんの個展が京都で開かれている。おくればせながら行ってきた。

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はじめまして。

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Mon, 07 Feb 2011 14:34:00 +0000

はじめまして。山下愛と申します。

この度おおさかめっけに新しく参加することになりました。

特に目的もなく、散歩するのがすきです。

そこに、美味しいコーヒーと音楽があれば、もう、言うことなしです。

散歩していると、思いがけなく、

おもしろいコトやもの、ひとに出会うことがあります。

そういうときは、どきどきうきうきします。が、

その場でほおって終わってしまうことも多いような気がします。

どきどきうきうきしたら、その正体を探ってみる。

その楽しさを最近おおさかめっけで味わっています。

ずっと住んできたこの大阪の、

まだまだ見つけられずに待っているたくさんの

おもしろいコトやもの、ひとをめっけて、このブログで伝えていけたらと思います。

何卒、宜しくおねがいいたします。

おわびとお知らせ。

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 Feb 2011 03:04:00 +0000

スタッフが日々の激務に忙殺され、長く更新が滞っております。覗いて下さったみなさま、たいへん申し訳ありません。

さらに充実させていこうと新しいスタッフも参加し、すでにあちこち取材に出かけております。一週間以内に次の記事アップの予定です。2011年の1本目は、関西の面白い人たちのハブになりつつある某雑貨屋さんか、旨い豆腐屋さん。

これからも大阪の「めっけもん」をどんどん紹介していけるようがんばります。

ご意見などいただけたらありがたいです。どうぞよろしくおねがいいたします。

維新派犬島公演「台湾の、灰色の牛が背のびをしたとき。」

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 01 Sep 2010 03:11:00 +0000

岡山県の犬島で行われた維新派公演「台湾の、灰色の牛が背のびをしたとき」観劇。

維新派の概要については公式サイトが充実している。

“その場所でしかできない、その場所を生かした表現を常に考えることで、背景は維新派にとって単なる＜借景＞ではなく、舞台の一部となる。”

公式サイトにこうあるように、維新派の公演は野外に大規模な特設の劇場を設営して行われることが特徴だ。今回も杉丸太三千本(四千本とも)で骨格を組み足場板を並べて舞台を作っている。劇団員たちは劇場の設営から公演終了後のバラシまで、五十日間も島で生活をすることになる。
一日一日変化する現場の様子が、今公演の特設サイトで写真つきで紹介されている。おもしろい。

今日の現場

犬島での公演は2002年の「カンカラ」に続いて二度目。維新派が継続して描き続ける「移民」や「漂流」を表すのにふさわしい場所ということだろう。

「台湾の灰色の牛が背のびをしたとき」

今公演につけられた「台湾の灰色の牛が背のびをしたとき」という不思議なタイトルは、フランスの詩人ジュール・シュペルヴィエルの「灰色の支那の牛が…」という詩からとられているそうだ。ジュール・シュペルヴィエルはシュルレアリスムの影響色濃い作風で知られる詩人だ。今回のタイトルの意味するところは俄には掴めないが、これも特設サイトにある一文を読めば、その詩から言葉をとった理由がいくらか感じ取れる。

推敲するつぶやき

“わたしは、これ（灰色の支那の牛…）を読んで世界が立体的になる気がしました。
「眼に見える立体感」ではなく、その背景にある眼に見えない圧倒的なものまで感じるというか。
それが、１つの眼差しではなく複数の眼差しでみるということなのかとか、まだちょっとどう言えばいいのかわからないけど、山を歩いていて、木のざわめき・川のせせらぎ・鳥の声・遠くの自動車の音・空の飛行機の音を同時に意識したときに、すべてがそこにあるものとして、急にもくもくと立体感をもって迫ってくるように体感した時に似てる感覚…。”

この感覚は分かる気がする。分かりきったものとして平板に捉えてしまっている現実が、何かのきっかけでその本来の質量や感触を持って迫ってくる感覚。感動的でもあり、すこし怖いようでもあるあの感覚。
シュルレアリスムは現実とかけ離れた表現という側面が強調されるが，意識のフタを外し無意識が捉えたもうひとつの現実、より本当の現実に触れる技法でもあったわけだから、この人が立体感と呼ぶ感覚を呼び覚ますこともシュルレアリスムの一側面と言っていいのかもしれない。
維新派の大阪弁ケチャとも呼ばれる独自の歌では、一旦言葉がバラバラに解体される。解体された言葉がリズムに合わせて再構成される。厳密にリズム合わせて発声された言葉はその音と意味とが分離する。そしていつもとは違うルートで入り込んでくる。聞き慣れたはずの言葉が奇妙な響きを帯び、思いもよらない気分が起こる。突然笑いそうになったりする。
このことは偶然を利用したシュルレアリスムの技法とちょっと似てはいないか。そう考えてみると今回の不思議で奇妙と思えたタイトルが俄然似つかわしいものに思えてきた。

ところで、こうしたインターネット上での情報発信に限らず、主宰の松本雄吉さんはインタビューや記者会見でも演出の意図や狙いを「ほいっ」と晒す。ジャンジャンオペラとは？なぜ7拍子なのか? 役者たちのあの不思議な身振りはどういう意図か?　そうした維新派の核心に近い問いにもあっさりと答えていることをおもしろいと思った。
今回設営された舞台は、大きさの違う九つのステージが山の頂に向かって段々に設置されているのだが、それが瀬戸内の島々を模したものであり、アジアの島々でもあると言うことも、ぜーんぶ喋ってしまう。もっと隠しておいた方がありがたがられたりしないもんかとおせっかいなことを考える。秘すれば花と言うではないか。それを記した花伝書は明治になるまで一般の目に触れることさえなかったではないか。いいのか、謎がなくても。

そう言えば、公演の直前にちょっとした出来事があった。出演を間近に控えた劇団員の人たち数人が流し場で歯を磨いていた。そのうちの若い女性にいくつか質問し、写真を撮らせてもらった。「おおさかめっけ」に写真を掲載してもいいかを尋ね、一応の承諾をもらった。そこに主催の松本雄吉さんが通りかかった。リーダー格の女性が松本さんに写真掲載についてあらためて尋ねた。松本さんは我々が何者かを詳しく聞くこともなく「別にかまへんよ。」と一言。拍子抜けするほどあっさりと。

このあけっぴろげな感じはなんだろう。それは維新派の演劇がちょっとばかり情報過多になっても陳腐化しない自信があるということでもあるだろうが、それだけではないだろう。浅慮の誹りを恐れず言えば、維新派の演劇は作家・演出家の作品ではないということの表れかもしれない。いや、もちろん演劇は演出家一人の作品ではない。しかし、どう驚かすか、いかに感動させるかというような企ての成否の責は主に演出家に帰すると考えるのが一般的だろう。でも維新派の演劇はちょっと違うのかもしれない。作家・演出家がいろいろ企んで、役者がそれを体現して、観客はそこにいることでその場の成立に一役買う。それが所謂演劇の枠組みだが、それに収まらないところにそもそも維新派の魅力があるということではなかろうか。
今回で言えば、犬島で二ヶ月近くも生活し、舞台と客席を作り、屋台村まで作り、公演をし、終えると全てを解体し、釘一本残さず更地にし、そして立ち去る。そこには元々となにも変わらない更地がある。その全てが維新派の演劇であって、舞台は維新派という演劇の一部にしかすぎないと捉えるなら、そのうちの舞台の趣向についていくらかあけっぴろげたところで、ぜんぜん耐えられるだけの強度を備えているというのも頷ける。

前置きが長くなった。

犬島へは船で行く。そりゃそうだ。
立派な船だなーと思ったら、手前の小さい方の船だった。

みしま3号は定員242名。小さく見えて意外に乗れる。

おおー、あれが犬島だ。別に犬の形はしてないし猫の方が多いらしい。

上陸。キレイに整備されてる。美術館脇の公園という雰囲気。

維新派の公演ではいつも屋台村が併設される。どれもこれも旨そうなんだなー。

説得力あるなあ。いかにも旨いもの作ってくれそうだ。

なぜか散髪屋さんまであった。

維新派はほぼ全部ご覧になってるというご夫婦。犬島も2回目。「前はこんなに整備されてなくて、瓦礫がいっぱいでそれがおもしろかったですよ。」

ミニコンサートもあれば

大道芸もある。

開演直前に役者さんたちが歯を磨いていた。「白塗りするので、歯も白くないといけないんです。」

急な取材要請に対応してくださった清水さん。ありがとうございました。

楽屋兼住まいらしき小屋発見。

空中回廊を通って舞台へ。このアプローチが既に演劇的だ。　この島には階段よりもなだらかな坂が似合うという意味もある。

舞台では開演前の乾杯。

いよいよ開演。

まだ日のあるうちに始まり，日没を迎え，真っ暗になる。なんとも贅沢な舞台だ。

独特の身体表現はやはり抜群におもしろい。人間の自然な身振りには無い動きばかりだ。そのことが逆に人間の体を強く意識させる。振り付けは役者たち自身が考えている。

幾層にも連なる広い舞台全体でシンクロする動きは圧巻。

今回の「台湾の灰色の牛が背のびをしたとき。」は、「ノスタルジア」「呼吸機械」と続く「彼と旅する20世紀三部作」の最終章でもある。その三部作を貫く象徴がこの巨人。

奥行き二十数間という広大な舞台に幾層にも組まれた大小のステージは、アジアの島々を模しているのだが、このシーンで突然惑星の連なりのように見える。印象的で美しいシーンだ。

そして終演。

維新派の舞台は前衛的と言うべきなんだろう。しかし難しいという印象はなかった。
今回の演目では劇的な物語性は希薄だ。アジアの歴史を人の移動と象徴的出来事を順に並べて描いていく。凝った構成ではない。シンプルと言っていいだろう。なのに面白く，観客席との間の高いテンションがゆるむことが無い。それはやはり斬新で独創的な表現スタイルの魅力が大きい。変拍子の大阪弁ケチャ、時にユーモラスな独自の身体表現、そして大掛かりな野外ステージ。それらが合わさった維新派スタイルは文句なしに「おもしろい。」のだ。

ここからは本当に勝手な妄想だが，もしかするとこの独自のスタイルが生まれたことと，それが大阪で生まれたことにいくらか関係していないだろうか。独創性、高い芸術性だけでは満足しないで、もっとおもしろがってもらいたい、みんなに楽しんで帰ってほしいという大阪流のサービス精神みたいなものがどこかにあるように思えるのだ。それはせっかく記者会見に大勢きてくれはったんやからと事細かに話して聴かせる松本さんの姿とどこか重なるような気もした。

いずれにしろ、観客は誰もがこの前衛的な演劇を十分に楽しんでいた。最後に全員が深々とお辞儀をすると、惜しみない拍手が沸き上がった。

文／撮影　斉藤五十八
撮影　今西一寿
サポート　中野かおる

絵はんこ作家　カキノジン

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Fri, 27 Aug 2010 01:54:00 +0000

大阪を拠点に活動されている絵はんこ作家のカキノジンさんをアトリエに訪ねた。

「判子」といっても色々な種類がある。ゴム製のもの、木で出来たもの…で、カキノさんの場合は、石を彫る。石のはんことは?書道の作品などに押されている赤い正方形の印といえば分かりやすいかもしれない。正式には篆刻(てんこく)と呼ばれている。
そんな篆刻の「お遊びバージョン」が、カキノさんの取り組む絵はんこだ。既製の判子イメージから程遠く、ユーモアとアイデアにあふれている。新しい。

作品は、著書「ガリガリ絵はんこ手帖」を読んで欲しい。
(一部は、アマゾンの「なか見!検索」可能 … こちら)
例えば、同じはんこの上面と底面に彫られた絵柄がセットになった、ニコイチはんこシリーズ。

(そば屋さん + そばせいろ)

「スーパーそば屋さん」の場合、はんこを押し足すだけで、そば蒸篭（せいろ）がどんどん上に重なって…。押す時のズレさえも、そば屋さんのバランスの軋みとして表現されるという面白さ。テーマの選び方が秀逸だ。100点。

さて、そんなカキノさん、作家であると同時に、絵はんこ作りの楽しさを普及させるべく「ガリガリ絵はんこ教室」というワークショップを開いて、全国を飛び回っている。

(下の写真は生徒さんたちの作品ホルダー。ほんの一部)

下は4歳から上は83歳のおばあちゃんまで、全国で7000人以上は教えています。途中からハンコ部を立ち上げまして、教室に来てくれた生徒さんを半ば強引に部員にさせて、もう5500人を超えてます。ちょっとした宗教より多いかもしれません。(笑)
たまに部活動もしておりまして、お花見とかクリスマスパーティーとか…天王寺から出ている路面電車を貸切りまして、ハンコ部の動く大宴会っていうのも開催しました。広島でも路面電車を貸し切ったりと、全国で部活動をしています。
山口県でボーリング大会をした時は、陶芸家さんに「はんこ部オリジナル優勝カップ」を萩焼きで作ってもらいまして、大人が本気で遊ぶ子供会って感じでやってますねぇ。

「ガリガリ絵はんこ教室」を始めたきっかけを聞いてみた。

高校を出て、ヴィレッジバンガードで働いていた頃、店のオフィシャルのフリーペーパーを作らせてもらっていたんです。それを、カフェや雑貨屋に配布し回っていた時に知り合った方から「絵はんこ作っているなら、教室で教えてみないか」って声をかけられて…それからですね。これまでに国内で31県、130ヶ所くらいに行ってます。あとは北海道と沖縄県へ行ければ、各地方ほぼ制覇できたといえるんじゃないでしょうか。

依頼があればどこにでも行きます。半分以上は招待いただいたオーナーさんの所に泊めてもらっていますかね。基本は地の物を食べて、地のお酒を飲んで…。食べ物でいうと各地のおいしい物は、相当食べ尽くしてます。行った先々で呼んでいただいたオーナーさんがご馳走してくれるんです。2〜3日で教室を移動していくと、あっちでもこっちでもと毎晩宴会です。全国に行くようになって5年、10数キロ太りました(笑)。
でも、最高です。日本で一番しあわせじゃないですかねぇ。

==「ガリガリ絵はんこ教室」体験==

そんな「ガリガリ絵はんこ教室」。実際のところ、どんな風にされているのだろうか。ということで、お願いをして特別に教室を開いてもらった。普通なら1回あたり10人程度に教えているだというのに、今回の生徒は僕ひとり。贅沢だ。
彫る絵柄は、決めてきた。このブログのキャラ「めっけ君」だ。
適当な大きさで描いた下絵を彫る石の大きさに合わせて縮小or拡大コピーする。
では、はじめまーす。

えー、石を彫っていくわけですが、意外とザクザク彫っていけますので大丈夫です。
まずは、下絵をこの石に写していくわけですが、はんこなんで逆にしないといけません。
そこで、今日だけ・特・別・に・画期的な方法を伝授したいと思います。

先程コピーした絵柄を、石の真ん中に合わせてテープで固定していってください。
石と紙の間にスキマが開かないようにビッタリと…。
そして、マジックインキで上からササッと、なぞっていってください。
こちら、今年で55年のロングセラー、グッドデザイン賞受賞のマジックインキで〜す。

上から軽く押さえつけると…コピーのトナーがマジックインキの溶剤で溶け出して、自動的に石に写り込むという、はんこ業界に古くから伝わる伝統の技でございます。
はいっ、ここが、この教室で一番盛り上がるポイントでございま〜す。

板についた芸人口調。教室トークに笑いを誘うネタを詰め込んでいる。

濃い色だとインクの色が石に写ってしまって見えなくなってしまうので、一番薄い黄色を使うのでございます。あまり見かけない色ですから、もし黄色のマジックインキを持っている方がいると、それはハンコ彫りだと思って…間違いありませんっ。
ハイ。こんな…ちっちゃいのもありま〜す。(コトン)
と、言って出してきたのが、マジックインキのミニレプリカ(実はただの消しゴム)。
そんなコネタを挟みつつ教室は和やかに進行してゆく。

教室の開かれる場所は、各地方のカフェとか雑貨屋さん。必然的に生徒の割合は女の子が多くなるのだとか。だから、なるべく柔らかい石を用意しているようだ。今回使うのは「高蝋石」。柔らかいとは言うものの、見た目は光沢もあり硬そうに思える。ホントに彫れるのか?

専用の万力で自分が彫りやすい高さに固定して、外側の広い所から彫ってゆく。
使うのは専用の彫刻刀（印刀）。大・小・尖っているもの、3種類ある。時には粗めのサンドペーパーなんかも使ってしまう大胆さ。臨機応変。

実際に彫ってみる。ガリ…ガリガリ。なんとも手に心地良い感触。小学生の頃、図工の時間に木版画を作らされた記憶が浮かぶが、木の感触とは全然違う。石ってこんなに簡単に彫れてしまっていいのか?ちょっと嬉しくなってくる。
ガリガリ。「いいですねぇ。」
ゴリゴリ。「相当順調です。」
カリカリ。「完璧です。」
ガ…。「あ、気にせずいきましょう。」
ガリッ。ガリッ。「難しいところがあったら言ってくださーい。」

カキノさんは、こちらの作業を見ながら、声をかけてくる。教えて、褒めて、なだめて、ハッパをかける。虫めがね、呼び鈴、スーパーマリオのチープなチャイム、巨大な指の形をした指サック…作業中にもコネタを放り込んで、笑いを取りにくる。
邪魔をしているわけではない、彫る作業を飽きさせないための工夫なのだ。

彫り始めて、修正をしつつ、1時間余りで完成。
作業過程を1分程度の短いムービーにしてみた。よく耳を凝らして見ていただくと、ガリガリという音が聞こえるはず。

教えるのはホントに楽しいですよ。
教室では、生徒さんも楽しそうに彫ってますねぇ。僕がこの授業を受けたいくらいです(笑)。

オーダーで彫って欲しいという注文も、しょちゅう言われます。一時は受けていたんですけど、今は、全部断ってます。簡単に彫れますから、是非教室にいらして、ご自分でって。

もともとアートとかには全く興味が無かったし、学校も美術系のものは何もかぶっていない。
自分がこんな風になっているのなんて想像もできませんでした。ビックリです。
大したことしてないんですよ、ほんとに。誰もやってないことをやってるくらいじゃないですか。

今は年に何回か個展やグループ展をしてイベントに参加してという感じですね。
とはいっても、自分の為に作品をつくるぞという意識は無いんです。見てくれるお客さんがいないと何も作りませんね。
個展をすることが決まってから、はじめて創作意欲が湧いてくる。どう面白がらせるか。どう楽しませるか。彫ってる時間より何を彫るかを考えている時間の方が全然長いです。
個展ともなると作品の数もありますから、彫り過ぎて指に水ぶくれができることもあります。
でも、ホリプロですから(笑)。

大阪人の特質なのか、求められようが求められまいが、常にボケるという姿勢をつらぬくカキノさん。
どこか飄々とした雰囲気をまといながら、人の懐にスルリと入り込む。
人見知りはしたことがないと言う。そりゃそうだ。
さて、今回訪ねたカキノさんのアトリエは、大阪西区・北堀江の味わい深い古ビル「鳥かごビルヂング」の中にある。いや、「あった」と過去形にしないといけない。アトリエ閉鎖の作業をされている中での取材であった。

今は、教室で地方に出てしまうことが多くて、ほとんど大阪にはいない。これまで延々と空家賃を払い続けていた状態だったんです。だから、ここは閉鎖。
教室を移動するのは電車を使っているんですけど、ちょっと大きめのクルマで移動できたら楽しそうだなぁって思うんです。駅のないような田舎にもいっぱい行きますから。クルマで移動して、クルマをアトリエ化しようかと…。今までクルマに興味なかったんですけど。つい、決意しちゃいました。
ペーパードライバーで運転したこと無いんですけどね(笑)。

「鳥かご」から飛び出して、まさに旅ガラス状況に拍車をかけようとしているカキノさん。アーチストというより、「はんこ芸人」と言ってもらえるのが一番ぴったりくると言う。笑いの都・大阪人代表として、モノを作ることの楽しさ、人を楽しませることの喜びを、たくさんの人達と直接関係しながら伝えていくという活動は、鳥かごを離れて次の展開を見せようとしている。

ちょっと冷んやりしている石から生まれる、ついついニンマリしてしまう絵はんこ。少しくらい下手っぴでも、それは彫った人の体温の現れだ。機会があれば是非マイ絵はんこ作りにチャレンジしてほしい。

次の大阪での「ガリガリ絵はんこ教室」は、11月か12月、年賀状作りのピーク期に開いてみたいとのこと。
最新情報は、カキノさんのホームページからどうぞ。

また、2010年10月30日(土)・31日(日)。堺市の大仙公園で開催される「灯しびとの集い」という、クラフトイベントにも出品するそうなので、カキノさんに会ってみたいという方は、是非。

(みっしり詰めて保管されているカキノさんの作品。重い。)

データ
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カキノジン　絵はんこ作家

ホームページ : http://www.osakajin.net/
ブログ : http://jiin.blog87.fc2.com/
コンタクト : kakino@osakajin.net
著書 : 「ガリガリ絵はんこ手帖」新星出版社

文　福田浩一
撮影　今西一寿
サポート中野かおる

「はやぶさが持ち帰ったもの」　大阪市立科学館／飯山青海さん

noreply@blogger.com (shuhei) — Sat, 10 Jul 2010 16:29:00 +0000

その日は土曜日で、もうすっかり陽も落ち、がらんとした会社で１人、僕は仕事に追われていた。いよいよ気分も滅入ってきたところで、ふとあるネットニュースの記事に目が止まった。

『小惑星探査機はやぶさ、明日帰還』

２０１０年６月１３日、数々のトラブルに見舞われながらもそれを乗り越え、成功すれば史上初となる小惑星サンプルの採取に挑戦した『はやぶさ』が、７年というその長い旅を終える、まさにその前夜だった。

皆で夜空を見上げ、はやぶさに「おかえりなさい」と伝えよう。ネット上では、そんな声が広がっていた。深夜の家路でそれを思い出し、見上げても、星が見えないことに気づく。美しい星空と都会の夜景は両立できない。天の川が見えるくらいの星空を楽しむには、大阪のような都会からは１００Km近く離れる必要があるらしい。

北区中之島にある『大阪市立科学館』。

様々な科学の楽しさに触れることが出来るのはもちろん、大阪では中々見ることが出来ない美しい星空を楽しめる世界最大級のプラネタリウムがある。

こちらで学芸員として勤務されている飯山青海さん。

プラネタリムの投影や、流星・彗星・小惑星を中心に惑星科学分野と科学分野を担当されている。そして何と飯山さんは、はやぶさカプセル回収隊の一員として、実際にオーストラリアへ向かわれたという。その辺りのお話も含め、色々と伺って来た。

・まずはじめに、大阪市立科学館でのプラネタリウム投影。その特徴とは何ですか？

飯山青海（OI）：私達が大事にしているスタンスとしては、学芸員が生で解説するというスタイルですね。他所の館では必ずしも説明する人間が、その場で喋っているわけではなくて、録音の解説を流していたりするところもあるんですが、我々のスタンスとしては、天文学をわかっている専門職員がその場で解説をさせて頂くということを大切にしています。今は『ブラックホール〜宇宙一明るい！？謎の”黒い穴”〜』というプログラムを投影していますが、そういった企画構成も我々でやっています。

確かに僕が今まで行ったことのあるプラネタリウムは、解説が全て録音だった。

天体を見ながらその場で生の解説が聞けるというのは、暖かみがあって、お客さんとの距離も近い。それに学芸員の方によって、同じプログラムでも解説に個性の違いが出るのも魅力だと思った。

・飯山さんが流星の研究を始められた経緯を教えてください。

OI：たぶんですね、大学のあれは・・２回生だったと思うんですよ。８月にペルセウス座流星群という、見ようと思えば誰でも見れる『初心者向け』と言えば語弊があるんですが、そんな流星群があるんですね。で、その９１年という年は日本は外れ年で、一番見えるのはアメリカあたりだと言われてたんです。地球が回転する中で、ここにきた時に一番流れ星が出ますよって場所があるんですが、そこに到達するときに昼間だったら見えないですよね。予測だとアメリカは夜になってて、日本は昼で。だから今年はスカでしょうって予測だったんです。でもなぜかその１２時間前、日本が夜の時にじゃんじゃん出ちゃったんですよ。それを実は僕は見てないんです。今年は外れ年だからいいだろうって、さぼっちゃったんですね。まあ、その時はまだ特に流星がってわけじゃなく、星なら何でも好きな小僧だったんですが。

でも出ちゃったんで、じゃあまた明日ってわけにはいかないですよね。その日出ちゃったら、もうそれっきりで終わりなんで。非常に悔しい思いをしました。見たかったなって。

次の年、９２年に見ようと思ってスタンバイしてたんですが、べったり曇られましてね。日本中ほとんど曇りで。そしたら新潟の山の中で僕の友達が、「見たよ！凄かったよ！」って。空の八割型が雲で覆われてて、その小さな切れ間からびゅんびゅん飛んでいるのが見えたっていう話を聞いて。去年より多く出たんじゃないかって話で、非常に悔しくてですね。

そうこうしてたら９２年の９月、母彗星っていうのが見つかったんですよ。当時ペルセウス座流星群の元になるほうき星っていうのは、１９８０年くらいに太陽の側を通過して、誰も見つけてないまんま見逃されたんだろうという感じがしてたんですが、そうじゃなくって９２年にちゃんと帰ってきたと。

そのへんのメカニズム・・母彗星が帰ってきて流星がたくさん出るっていうメカニズムを、肌で感じたっていうか、現場にいあわせたんで、これは凄くサイエンスとして腑に落ちる話なんですよね。納得して、これは面白いなっていうのを感じて。

そのあたりから、ちょうど９８年９９年あたりに獅子座流星群がたくさん出るはずだっていうのは、あと５、６年でしたから、カウントダウン状態になってて、みんなドキドキで。

それでこの時から獅子座流星群まで絶対にばっちり観測するぞってとこから、今に至ってるって感じですね。

※ ペルセウス座流星群：毎年７月２０日頃から８月２０日頃にかけて出現し、８月１３日前後に極大を迎える定常群。年間三大流星群のひとつ。

※ 母彗星：流星群を生む流星物質を放出している天体。周期彗星か、最近まで彗星だった小惑星である。

※ ペルセウス座流星群の母彗星：周期１３３年のスイフト・タットル彗星。この彗星は１８６２年にスイフトとタットルによって発見され、イタリアの天文学者ジョヴァンニ・スキアパレッリによってペルセウス座流星群の母彗星ではないかと指摘された。当初１９８２年頃に回帰するとされていたが発見されなかった。しかし９１年と９２年にペルセウス座流星群が平年の２倍以上という大出現をしたことから母彗星も回帰すると予測され、その年の９月２７日に日本の彗星探索家・木内鶴彦がスイフト・タットル彗星を再発見し、世界から注目を浴びた。

科学者にとって、研究対象への欲望がなくなったら、それはもう科学者ではないと話される飯山さん。研究分野によっても異なるが、飯山さんの場合、それはまず「見る」ことだそうだ。

今でも大学生の頃と変わらず、流星を「見たい！」という思いや喜び、そして熱意は変わらない。

そして話題は『はやぶさ』へ。

今、全国の科学館や天文台で延長上映され、圧倒的な人気を博している全天周映画がある。数々の困難に立ち向かい、太陽系誕生の謎をさぐる『はやぶさ』の波乱と感動に満ちた探検の旅を、臨場感溢れるCGで描いた『HAYABUSA -BACK TO THE EARTH-』。

DVDは今どこも品切れ。僕も買いに行ったが売り切れで、入荷待ちの状態だった。

もちろん、ここ大阪市立科学館でも上映されているこの作品は、飯山さんが総合プロデューサーとして制作された。

OI：正式に制作がスタートしたのは２００８年の８月。まずその前に、監督さんと顔合わせをして構想とかを練ったりしていたのは４月くらいからですね。
タイミング的には２００７年の４月にはやぶさが地球帰還開始しましたとの宣言が出ましたので、そんな感じですね。
私自身、はやぶさの計画を知ったのは１９９８年ですので、その頃からずっと注目をしてました。２００３年の打ち上げの時も当然、これでちゃんと軌道にのって成功すればプラネタリウムで取り上げたいなとずっと思ってたんですね。

・『はやぶさ』のどんなところに惹かれたんですか？

OI：私はやっぱり流星の研究者であり、太陽系の研究者ですので、「小惑星を研究する」というその目標を掲げている時点で注目に値するプロジェクトなんです。

宇宙における通常の探査っていうのは物を持って帰らないんですね。分析器を持って行って、現場で調査を行ってそれで終わりなんです。それと違って、はやぶさは持って帰るというんですよ。それは何が違うのかっていうと、探査機を上げる時っていうのは重量制限が凄い厳しいんです。例えば、はやぶさの場合機体が５００kgですけれども、それを上げる為に使っているロケットは１４０t。１４０tの燃料を使って、５００kgしか上げられないんですよね。

mg程の粒子があれば、ほとんど何でもわかっちゃうくらい高性能な分析装置が地上にはあるんですが、それは大きすぎて乗せられないんです、ロケットには。

ロケットに乗るサイズの分析器の制度で満足するのか、地上にある最高級の分析装置を使いたいのかっていう、そこの科学のギャップっていうのは大きいんですね。

乗せられる探査装置っていうのはどうしても限られます。それでも持って帰るっていうのは非常に困難なので、だからしょうがないから片道それで乗る範囲で研究してたわけですが、微量であっても持って帰れれば、そっちの方が凄く研究成果としては上がるっていうのは、皆思ってたんです。思ってたけどできなかった。

かろうじてやったのが月ですね。月はやっぱり近いので、アメリカは人がいって拾って持ってきましたし、ソ連は人が乗らずに行って取って帰ってきましたけれども、月以外の星っていうのは格段に遠いわけですよ。

・しかも小惑星イトカワは凄く小さいですよね。そこへ行って、そして帰ってくる・・・。

OT：帰るという前提でいえば、火星なんかに行っちゃうと、離陸するのは重力がたくさんあって大変なので、帰りを意識するなら小さい方がいいんです。でもやっぱり行くのは大変です。小さい的に行くのは大変なんですが、帰ることを考えると大きい星にいっちゃうと離脱に凄い燃料がいる・・・だから大きくても小さくてもどっちもどっちっていうのがあるんですね。

ただそういう、誰も今までやりたくてもやらなかったことに対して、俺はやるぞっていうチャレンジする看板を掲げたっていうのが、打ち上げの前からこれは見とかないといけないと注目していた理由ですね。

※ 小惑星イトカワ：太陽のまわり、地球と火星の軌道を横切りながらめぐる、直径５００mほどの小さな天体。表面の重力は地球の１０万分の１とはるかに小さい。

地球へ戻って来られただけで、この『はやぶさプロジェクト』は大成功だったと僕は単純に思っていた。しかしそこで、そもそも何をもって成功・失敗なのかを飯山さんは話される。

OI：打ち上げ前に、はやぶさは小惑星の石を持って帰るっていう目標を掲げてるんですが、それは、細かく言うと目標が長くなるのが面倒臭くて、そう縮めただけなんですね。現実にはものすごくたくさんの技術試験を大量に詰め込んであるんです。

例えば有名になったイオンエンジン。新型エンジンを本当に何年間も飛ばして、ちゃんと耐久性大丈夫なのっていう試験ですね。

それから探査機自身が自分の位置を把握して安全なところへ進むっていう自立航法の試験。

あと、重力のないところで物を拾うにはどうすればいいか。皆スコップで拾えばいいじゃないかって言うんですけどそれじゃ駄目なんですよ。重力がないってことはスコップを当てたら自分が跳ね返されて浮いちゃうんです。トリモチみたいな物で、ベチョッとやればいいじゃないですかっていう人もいるんだけど、もしピカピカの一枚岩だったら何もとれないですよね。

つまり、行ってみなきゃどういう状態かわからないところにいって、何とか何かを取ってくるにはどうしたらいいか。これはまったく新開発の未知の技術ですよね。

宇宙機っていうのは基本的に壊れないことが一番大事なので、実績のある古びた技術を使うんです。でも例えば今回初めてリチウム電池を乗せて、宇宙で使えるかなっていうテストも兼ねている。その他もろもろ、そういう色んなテストが含まれてて、全部うまくいったら石がとれますよっていう。

で、現実を言うと全部はうまくいってないんです。１００％とは言えない７０％成功したといえるものもあるし、３０％成功したといえるものもあるし。一概に白黒二文論で成功失敗とは言えないんです。

小惑星サンプルの採取についても、そこをクローズアップするのはこのプロジェクトの本質ではないんですね。

つまり、変な言い方ですけれども、今回行って帰ってきてあれだけとれたんですから、もし駄目だったらもう一回やればできるんですよ。あとはお金の問題だけです。今まで、はやぶさの前っていうのはできるかどうかすらわからなかった。いくらお金を突っ込めばできるかっていうのもわからない。で、今回取れたにしても取れてないにしても、次これだけお金をかければ出来ますよっていうのを言えるわけですよ。それが凄い違いなんですね。それを言えるっていうのが実験の成果ですし、失敗しても成功しても、改良のできる失敗ですね。

ここが悪いからここを直したらいいっていうのがわかっていれば、それは実験としては収穫があるわけですね。逆になんで失敗したのかわからないっていう失敗は次に繋がらないんで、実験自体が失敗だと言えるわけですね。

今回のプロジェクトは、うまくいかなかったテストも含めて、もうここをこう改良すれば絶対とは言えないけど九割九分大丈夫ですっていえるような問題の洗い出しはできてる。

そういう意味においては、はやぶさは大成功だと思います。

はやぶさが帰還する２０１０年６月１３日、オーストラリア。

「光学観測班」としてカプセル回収隊に参加されていた飯山さんは、大気圏に再突入し、流れ星となって散っていくはやぶさ本体とカプセルを撮影し、落下するその軌道情報を観測された。

・再突入した『はやぶさ』の観測で何が大変でしたか？

OI：まず「光学観測班」というのは、飛んでくるカプセルが流れ星になって光るわけですので、それをきちんと地上から撮影して、軌道情報ですね、東経何度南緯何度の上空何キロメートルのところ秒速何キロで通過して、ここで光が消えました・・というのを確定する。

ここにこう来たんで、ここで消えた瞬間にこっち向きにこれくらいのスピードで飛んでたっていうのがわかれば、後はこのへんに落ちているかなっていうのが推定できるというデータを得るための観測ですね。

でもその撮影は一発勝負。それになんたって相手が早いので。実際再突入の速度だったら秒速１２kmぐらいです。当然大気圏内で失速していきますのでね。それでも流れ星をズームカメラで撮るって、それだけでちょっと狂気の沙汰ですね（笑）。

・ポイントに落ちてから、飯山さんも落下地点へ向かわれたんですか？

OI：僕らは行ってないんです。回収の手順っていうのは、まず軌道決定チームがいるわけで、それは光学のチームと電波包囲探知っていうグループがあって、そっちが本命なんですね。カプセルに発信器が入ってるんですよ。だからそこから電波が出るはずでして、それをアンテナはって、皆その電波が出るのを待ってるんですね。

僕ら光学班っていうのは、もし電波が出なかった時の為のバックアップなんですよ。これって２００３年に打ち上げてほんとは２００７に帰ってくる予定でしたから、電池も３年古いわけですよね。なので電波出なかったらどうしようっていうので、バックアップで光学班がいるんですね。

・撮影手順としては、肉眼で確認してからカメラを覗くんですか？

OI：現場での実際の作業手順としては、光り始めるタイミングっていうのが確実にはわかってなかったんです。相模原の本部からきた情報っていうのは、上空２００kmのこの位置を何時何分何秒に通過する「予定」ですっていう、それは秒まで出てるんですね。ところが、その２００kmでは光らないんですよまだ。流れ星っていうのはだいたいものすごい早いもので１５０kmくらい、通常１００kmくらいで、はやぶさのカプセルは流れ星の基準でいうと凄い遅いので、上空１００kmを切って大気が濃くなってから光り始めるというわけで、たぶんその本部からきた秒の３０秒４０秒後くらいから光るだろうと言われてるんですね。

で、光り始めるまでも進んでるわけですから、予報されたルートのところを着々と進みながら、どこかで見え始めるという状況なんですね。なので、最初は絶対逃さない広角で待ち構えるとともに、最初の一目はたぶんいかに高感度カメラといえども、人間の目のほうが先にみつけられるだろうと僕は思っていたんです。これはもう自分の体感ですね。

自分の目の能力と画面で映る星の数とをあわせて、やっぱり感度を目一杯あげると画面がざらざらになっちゃうこと、カプセル自体は相当明るいだろうというのもあったんで、ノイズがそれなりに少ないラインに押さえて、それでもそこそこ星がちゃんと映るラインに持って行って・・・その時の体感で、たぶん目の方がカメラのファインダーモニターよりも先に見つけられるだろうと思ったんで、予定される位置にカメラを向けた上で、目で見てたんです。

で、見つけたと思った瞬間にファインダーを見たらもう見えたんで、そこからあとズームで寄せてって、そのあとずっとモニターで見てました。

で、それを手動で追います。自動では無理なんですね。自動でやったら、突入する『はず』って言ってる測定誤差がわからないんで。

結局一発勝負は人間がやらないと、機械任せは信用できないですね。

どこにどういう誤差が生じてくるかわからないですから。

飯山さんが撮影された『はやぶさ』帰還時の映像は下記アドレスに掲載されています。

HP：http://www.emccd.net/event/index.html

やはり科学者・研究者としての、飯山さんの「見る」ことにおける熱意はとてつもない。

先日６月２６日・２７日、飯山さんは「はやぶさ回収隊参加報告会」を行われた。

『帰ってきた「はやぶさ」』と題した特別プラネタリウムで、はやぶさプロジェクトのことや、帰還カプセル回収時の現地の様子、飯山さんが撮影したビデオ映像、またオーストラリアの夜空を紹介されたという。それはものすごい反響で、チケットは早々と完売した。あまりの反響に、追加投影が決まった程だ。

７月１３日（火）１６：００、プラネタリウムホールにて行われる。

ここではご紹介できなかった実際の『はやぶさ』の映像をぜひ。

誰も挑戦しないことに挑むということ。

新しいことを恐れないということ。

成功と失敗。大切なのはその本質だということ。

本当にたくさんの人が『はやぶさ』に関心を抱いている。

６月１３日、午後１０時５１分。

一体どれだけの人が夜空を見上げ、「おかえり」と呟いただろう。

もうすぐ、ペルセウス座流星群がやって来る。

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飯山青海　プロフィール

１９７１年生まれ。平成１４年より大阪市立科学館で学芸員として勤務。

大阪市立科学館においては、プラネタリウムの投影などに携わっている他、流星・彗星・小惑星を中心に惑星科学分野と化学分野を担当。また、アマチュアの流星観測研究グループ「日本流星研究会」の幹事も務めている。

【大阪市立科学館】

〒５３０—０００５大阪市北区中之島４—２—１

tel：０６—６４４４—５６５６

HP：http://www.sci-museum.jp/index.html

【HAYABUSA -BACK TO THE EARTH-】

公式HP：http://hayabusa-movie.jp/

文山下修平

撮影福田浩一

「深化」

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Sat, 03 Jul 2010 04:59:00 +0000

今の状況は知らないが、僕が子供の頃には「かくれんぼ」をして遊んだ。

ジャンケンで鬼を決め、それ以外の人間は、各々見つかりそうにない場所に逃げ込み、息を殺してじっとしている。ここなら見つからないはず。見つからないと思う。でも、もし、このまま誰も見つけてくれなかったら…。そろそろ日暮れ。辺りが暗くなってきた。
鬼になったら目を手で覆い、100を数えて目を開ける。当たり前だが誰もいない。自分ひとり、置き去りにされた気分。みんなは、どこかにいるはずなんだけれど。

注意深くあたりを見回しながら、ゆっくりと探索が始まる。
1時間以上歩いたと思う。噂で聞いていた近辺を探し回った。しかし、どうしても見つからない。ある筈のものが無いという奇妙な空白感。どうしたことか…僕のレーダーが壊れているのか、元々ポンコツなのか。

あ、こんな所にも路地が…。
もしかして、ここかも。そんな思いで奥を覗き込むと、遠くに小さな明かり。
人ひとり通れるくらいがやっとの通りを、暗がりの中、足下に気をつけ、そろりそろりと歩いてゆく。

路地の一番奥に辿り着くと、目の前に現れたのが、無数のリベットが打ち込まれた鉄板が折り重なる、ハッチ扉。よく見ると扉の足元あたりに「深化」と文字が殴り書きされている。

ここだ。
やっと、見つけた。
扉の重みを感じながら、ハッチをスライドさせて中に入る。
その店の名前は「深化」。大阪市内の、何処かにある。

中に入ると、そこは、潜水艦の狭苦しい艦内空間だった。経年と海水の塩分によって錆び付いてしまった機器、計器、ダクト、配線、バルブなどが縦横に配置されている。聞こえるのは、ブーンという微かなマシンノイズだけ。
カウンターに座り、物静かなマスターと向かい合う。　
ビールを頼むと、程良く冷やされたトールグラスとビールの小瓶。

ここは、カウンターの奥に並べられたウィスキーボトルの数を誇るような店ではない。
ちょっと小洒落た料理を期待しても出てこない。（はずだ）
たくさんの仲間でギャーギャー騒ぐ感じの場所ではない。（たぶん）

普通に美味しい、普通のお酒を、自分のペースで飲み進めてゆける。
あまりにも静かな店内。何かを聞きとろうとしても、今そこにある環境音しか耳に入ってこない。声を張り上げなくても、普通に話せばいい。仲間との喋りも、マスターとの会話も、静かに自然に進められる。
ひとり飲むのがお望みなら、自分自身の想いの奥底へ、思う存分に深化してゆける。

内装が潜水艦である、というだけの魅力なら、一度確認すれば、事は足りる。行った、見てきた、はい終了。もしかすると、東京にも、そんな変わった内装の店はあると言う者もいるかもしれない。

しかし、僕が思うこの店の魅力の中心は、その存在の在り方だ。
ミナミやキタなど、人や車の喧噪うずまく繁華街から遠く離れた、人通りの少ない静かな場所。
潜水艦が敵から身を潜めるかのように深く潜行している。
そして、海底岩盤の中に紛れこみ、ソナー音からも存在感を消している。

「こんな所にこんな店があったら面白いかなぁと思いまして…」
と、マスターは言う。
「あえて奥まった場所を選んだのに、表通りに矢印看板を出すような、中途半端なことはしたくなかったんです…」
そう、徹底して隠れるのが潜水艦。
自分の居場所を示す水面ブイを浮かべるようなアホなことはしない。

ウイスキーロックを頼むと、マスターは四角い氷の角を実直に削る。
ロックグラスに氷が浮上した時に、その姿が美しくなるように。
コツコツコツコツ。一切を忘れ、武士が木仏を彫るかの如く、黙々と。
店のコンセプトを大切にしたいという理由もあり、
テレビや雑誌などのマスメディアの取材は断っているのだと言う。
食べログなどのネット情報にも、もちろん掲載されていない。
ただ、検索すればブログやツイッター等の個人発信のページでは紹介されている。

「コントロールできるものじゃありませんから…仕方ないですね」
マスターは少し困ったような顔で笑う。

しかし、喜ばしいことに、そのどれもが店の詳しい住所や電話番号を出さずにいる。
ここに一度でもやってきた人は、このスタイルの面白さを即座に理解してしまう。
教えるという親切心が時には野暮であり、流儀にもとることを感じているからだろう。

業態としては、所謂『バー』である。しかし、実態としては、稀有な『場』であると思いたい。
隣り合った見知らぬ他人に対してさえ、ご同類の情を抱かせてしまう、「場」の持つ不思議な力。

「深化」が、この場所に姿を現して今年11月で丸8年だという。
そんな店とお客さんとの幸せな関係が、暗黙の内に築かれているからこそ、「深化」はここまで隠れていられたのではないだろうか。
「深化」の存在は、コトの面白がり方を知っている大阪人の底力の現れなのかもしれない。
「深化」は、今夜もひっそりと都会の海の底で潜行している。
たぶん、見つからない。でも、その場所は、いつか行ってみたいという希望の向こうに存在する。
潜水艦も、面白さを共有してくれる誰かに発見されることを、密かに望んでいるはずだ。

文　福田浩一
撮影　今西一寿

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「深化」
浮上時間 : 19:00〜02:00頃 (2:00以降不定) : 水曜定休
最寄駅 : 谷町六丁目

お詫び

noreply@blogger.com (MEKKEkun) — Sun, 27 Jun 2010 13:42:00 +0000

今週アップする予定でいた記事は、都合により次週以降に順延します。
今回、僕が誰にも明かしていなかった、秘密の場所をテーマに選んでしまった関係で、記事の書き方に悩んでおります。
デリケート過ぎると思われるかもしれませんが、記事アップの時点でご判断下さい。

毎週「おおさか・めっけ」の記事を楽しみにしておられる方には、深くお詫びします。
ごめんなさい。

文 : 福田浩一