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Entrevista a Paco Alcázar

2013-05-06T15:18:00.001+02:00

Retomamos, después de unas semanas (o meses, no sé!), la sección de entrevistas. Y lo hacemos con el genial Paco Alcázar. Alcázar es un clásico de las historietas de humor negro underground nacional. Lleva décadas en el mundo de cómic - primero como fanzinero, y más tarde como profesional -, y ya des de hace años, publica sus historietas e ilustraciones en sitios como Eljueves (con su famoso personaje Silvio José) o Rockdelux. Ha publicado varios de álbumes recopilatorios de su trabajo, entre los cuales destacan el Manual de mi Mente, Daño Gratuito o Silvio José Emperador (tiene otros, pero con estos es suficiente para esta introducción). Ala, al lío.

Ilustración de portada de El Manual de mi Mente
(extraído del blog personal de Paco Alcázar)

Osdur: Buenos días Paco! Qué tal?

Paco Alcázar: Fatal. Acabo de tener una movida...La gente, de verdad. Siempre ahí-ahí-ahí y uno, de verdad...ya...buf, la cabeza...tío...a veces...un día la monto pero bien montada...joder, que TODO TIENE UN LÍMITE Y EL MÍO YA NO SÉ NI DÓNDE ESTÁ. (Se sienta en el suelo y luego se tumba boca abajo). Cuéntame.

O: Cuéntanos, ¿en qué estás trabajando ahora mismo a nivel de historietas e ilustración?

PA: Sigo en El Jueves, Cinemanía, Rockdelux y lo que surja.

O: ¿Estás contento con tu “trabajo” como historietista e ilustrador? ¿O crees que en este mundo es difícil ganarse la vida bien? Explícanos un poco tu evolución profesional este mundo…

PA: Sí, estoy contento. Estuve muchos años sin plantearme la posibilidad de trabajar de esto profesionalmente hasta que me mudé a Madrid, se me acabó el dinero y empecé a aceptar encargos de revistas; luego probé suerte en El Jueves y hasta hoy. (Empieza a rodar por el suelo).

O: Llevas ya varios años publicando historietas de Silvio José en El Jueves. ¿Te sientes cómodo al 100% en la revista? Lo digo porque tus historietas distan bastante de la línea general de la revista, que tira por historietas y autores más “populares” o menos “underground” (digámoslo así) que tú. Según tus fuentes, ¿cómo fue recibida la serie al principio, y como es actualmente recibido por los lectores de la revista?

PA: Yo me siento muy cómodo. Hago lo que me da la gana y nadie me dice nada. Tal vez al principio hubo lectores a los que les pareció una cosa muy rara y fea, pero con los años creo que me han aceptado y yo diría que hasta tengo una parroquia de individuos híper-inteligentes que me leen fielmente.

Viñeta de la serie Silvio José, publicada en la revista Eljueves.

O: Hemos visto una evolución estilística muy marcada en tus historietas a lo largo de los años. Los dibujos que haces ahora, nada tienen que ver a los que se recogen en el recopilatorio Daño Gratuito, por ejemplo. Alguna vez has dicho que te aburre siempre dibujar igual, ¿pero no has llegado a este estilo de dibujo porque es con el que más cómodo te sientes a la hora de contar las historietas? Cuéntanos un poco el cómo y el porqué de esa evolución.

PA: (Se hace un ovillo). Sí, me costó encontrar un estilo que me hiciera sentir cómodo... En realidad, si lo analizas un poco tampoco he cambiado tanto gráficamente, pero en una época sí que necesité ir mutando hasta conseguir algo que me permitiera contar historias con más matices que las que dibujaba en los tiempos de "Daño gratuito" pero que me saliera de una manera natural. Hice "Porque te gusta" y "Todo está perdido" con estilos diferentes y creo que llegué al estilo que tengo ahora con "Mecanismo Blanco". Desde entonces (hará unos doce o trece años) no he sentido la necesidad de cambios bruscos en mi dibujo, me siento cómodo, aunque tampoco descarto nada. A veces pienso en hacer alguna "historia-isla" como "Todo está perdido" y probar cosas nuevas. El estilo es un poco una "cárcel de comodidad" que necesitamos por una parte, pero que es sano poner en duda de vez en cuando.

O: Eres un dibujante autodidacta? ¿Cómo aprendiste a dibujar y a hacer historietas? ¿Cuál es tu punto fuerte como historietista? ¿Tienes alguno débil? (algo que te cueste dibujar, cosas que no has podido mejorar ni con el tiempo, etc.) ¿Qué fue lo que más te ayudó a mejorar tus dibujos y guiones?

PA: Sí, me considero autodidacta. La única influencia académica que admito es el libro "La técnica del cómic" de Josep Maria Beà, que devoré de chaval, y de manera menor, mis estudios de diseño gráfico que me sirvieron más para conocer gente con inquietudes parecidas que para dibujar mejor o peor.

No estoy seguro de cuales son mis puntos fuertes y débiles como historietista. Creo que se me dan bien los diálogos, pero tampoco lo veo como una gran ventaja porque a veces tiendo a que mis historias sean un poco "diálogo-céntricas" y es algo que debería mejorar. Por otra parte, creo que soy un dibujante bastante limitado, aunque tampoco lo veo una gran desventaja porque me mantiene alejado del exhibicionismo gráfico que es algo que me repele bastante como lector.

Viñeta hecha por Osdur y P. Alcázar con
motivo de esta entrevista.

O: Ahí va un breve cuestionario:

O: Un autor de historietas que ames

PA: Daniel Clowes.

O: Uno que odies

PA: No odio a nadie, pero siento un entrañable desprecio por Chris Ware y su maligna influencia.

O: Tu Biblia del cómic

PA: "Ed, The Happy Clown"

O: Un cómic y un autor que te haya sorprendido últimamente

PA: "The Furry Trap" de Josh Simmons.

O: ¿Cuántos tebeos has comprado en lo que llevamos de año?

PA: No sé, diez o así.

O: ¿Cuál es la publicación que has sacado, de la cual te sientes más orgulloso?

PA: Tal vez de "El manual de mi mente"

O: ¿El mejor consejo que te han dado para ser mejor historietista?

PA: Mmm...Ahora que lo pienso, nadie NUNCA me ha dado ningún consejo! ¿POR QUÉ?!

O: Muchísimas gracias por responder a estas preguntas, Paco! Mucha suerte con tu trabajo!

PA: Gracias a ti! (Se aleja arrastrándose).

Podéis seguir y ver los trabajos de Paco Alcázar en http://pacoalcazar.blogspot.com.es/, https://twitter.com/pacoalczr o http://malamigo.bandcamp.com/.

Glup #1 (Colaboración La Cremallera)

2013-05-02T15:53:00.000+02:00

Ahí va mi primera colaboración en el mítico fanzine La Cremallera.
Espero que os guste! Os podéis descargar el número entero en su web!

Serial Killa and Reptiles

2013-04-24T15:56:00.001+02:00

Nuevos personajes. Possible nueva serie.

Spas 12 (colaboración OjoDePez v 2.0)

2013-04-18T12:26:00.003+02:00

Aquí va mi segunda colaboración con el fanzine digital OjoDePez.
El tema de este número es "Melafo", así que ya os podéis imaginar
de qué palo va a ser el número. Podéis leerlo entero aquí.

Colaboración Fanzine Polonortenews #1

2013-04-12T13:15:00.002+02:00

Suby Subaru me ofreció participar en el primer número
de su fanzine Polonortenews. Y lo hice encantado, a pesar de tener
muy poco tiempo en ese momento. Esta es mi colaboración.
En su facebook podéis leer el número completo.

Malditos mocosos

2013-04-08T09:08:00.001+02:00

Siguiendo con lo que publiqué a finales de la semana pasada, aquí
cuelgo tres tiras de otra serie antigua que también pasó, sin éxito, por alguna que otra
editorialy concurso. Sí, es un humor más blanco que al que os tengo
acostumbrados ultimamente.

Solucionator

2013-04-05T00:02:00.000+02:00

Esto es una antigua serie llamada Solucionator. Es un humor más blanco,
que ya no acostumbro mucho a hacer. La envié, sin mucho éxito, a Eljueves y
a algún que otro concurso de cómic. Ahora ha salido en el nuevo número de Fanzipote.
Igual aquí, aquí y aquí podréis ver las imágines mejor

Sombra

2013-04-03T15:33:00.002+02:00

Esta es una viñeta que hace tiempo que tenía bocetada.
Si algún día os pasa esto, ya sabéis! Apagad la luz!

Colaboración Cretino Digital 2

2013-03-26T09:08:00.000+01:00

Esta es mi otra página con la que he colaborado en el Cretino Extraterrestres

(pinchad aquí para ver todo el número). Utilicé el mismo personaje

que en la otra página, y hasta le puse nombre!

Colaboración Cretino Digital

2013-03-25T10:00:00.000+01:00

He tenido la oportunidad de colaborar con dos páginas en el nuevo número del Cretino, el número 30, y el 8 en digital, que va sobre extraterrestres (debo dar las gracias a Javier Herraiz por ello, ya que me ha "acogido" en el fanzine como si fuese uno más!)

Aquí abajo os enseño una de las dos páginas con las que he colaborado en este número (la otra página la colgaré mañana o pasado).

Esta página, en un inicio, fue pensada y dibujada en blanco y negro, pero una vez enviada, Javier, el editor, me dijo a ver si le podía dar color. Total, que se lo di, y sí, quedó mejor.

Podéis ver todo el número del Cretino Extraterrestres aquí.

Página definitiva publicada en el Cretino Extraterrestres.

Página en blanco y negro, incialmente presentada a Cretino.

Entrevista a Jorge Parras

2013-03-21T19:47:00.001+01:00

Aquí os dejo con una entrevista al gran Jorge Parras, que muy amablemente ha contestado explayadamente a un buen número de preguntas!

Tal y como dice él mismo en su web, tras estudiar fotografía, Jorge se dió cuenta de que lo suyo eran los dibujos; concretamente los bestias. Des de entonces ha trabajado como historietista e ilustrador para clientes como Eljueves, Cepsa, o [adult swim], además de publicar sus macabros trabajos en fanzines propios, en la revista ARGH! (del cual es co-creador), o por internet.

Dibujo de J. Parras extraído de su web personal.

Osdur: Buenos días Jorge! Cómo lo llevas?

Jorge Parras: Bien y tú qué tal?

O: Muy bien. Encantado de que me concedas esta entrevista. A ver, ponnos un poco al día de tu trabajo… Hemos visto que recientemente has participado en la caja verde de Autsaider… Cuéntanos, ¿en qué más has estado trabajando recientemente, y qué proyectos tienes entre manos actualmente?

JP: Hice un dibujo para ilustrar una canción del nuevo disco de Las Rodilleras, una nueva serie de gags para una revista que todavía no ha salido, y tengo pendientes algunas colaboraciones en fanzines de colegas. Sobre mis proyectos personales, he programado el esqueleto de lo que va a ser mi próximo videojuego, ahora me falta montarlo todo, así que aún tardaré un poco en estrenarlo. Y bueno, voy pensando en el próximo número de ARGH!

O: Joder, pues parece que vas bien servido. ¿A día de hoy, te ganas la vida con las historietas? ¿O tienes que compaginar este trabajo con otros? ¿De dónde vienen la mayor parte de tus ingresos como dibujante de historietas?

JP: No, lo compagino con ser ilustrador y otros trabajos que no guardan ninguna relación con dibujar. Durante algunos años me negué a trabajar de algo que no fuese dibujar, pero mis ingresos eran tan escasos que tuve que desistir y buscar otras cosas. Ahora me encuentro en una situación relativamente cómoda, porque trabajo poco menos de media jornada y puedo dedicarle bastante tiempo a hacer las cosas que me gustan. También estoy ilustrando regularmente en una revista de actualidad, así que estoy contento.

O: Háblanos un poco de Crime Comics. ¿Se trata de una serie de historietas online que pretende tener continuidad? ¿Algún proyecto pasado “fallido”? ¿Qué objetivo tiene?/¿Qué esperas de él? ¿Cómo surgió? ¿Qué futuro pretendes que tenga?

JP: Crime Comics iba a ser un álbum autoeditado, la idea era promocionarlo online para luego sacarlo en papel, pero cuando hice la web y metí la música, perdí el interés por el papel. No sé muy bien cual es el objetivo ahora, de momento tengo intención de publicar nuevos episodios.

O: Tus dibujos se caracterizan por ser bastante bestias, violentos, salvajes y a veces muy asquerosos. ¿De dónde te vienen las ideas? ¿Te ha influenciado claramente alguien? ¿Es un “estilo” buscado? ¿O simplemente dibujas lo que te sale? ¿Tu estilo te ha abierto más puertas que cerrado? ¿Te han dicho más veces no, que sí a propuestas tuyas?

JP: En mi caso las ideas vienen de los estímulos que me rodean, se me ocurren por ahí mientras hago otras cosas, a veces las apunto en una libreta que suelo llevar encima o tener sobre la mesa de trabajo. Normalmente manejo varias ideas al mismo tiempo y según van cogiendo forma las voy asignando a Crime Comics, ARGh! y otros proyectos. Sobre las influencias, un montón, Kaz, Johnny Ryan, Ivan Brunetti, Peter Bagge, Crumb, Monty Phyton, la revista ZIT (UK), entre muchos otros. Para mí es natural dibujar esas cosas, me resultan divertidas y pienso que debe haber alguien que comparta esa opinión, por eso lo hago. Supongo que dentro de un ámbito underground, las puertas están entreabiertas, pero más allá, no sé como está el tema. No suelo enviar propuestas, casi siempre que he publicado los editores estaban interesados en mí, en esos casos sí que envío una prueba o similar para que me den el visto bueno, pero no es lo mismo que enviar una propuesta sin que nadie te haya pedido nada, de las veces que he hecho eso me han rechazado o ignorado 4 de 5.

Dibujo de Osdur y J. Parras para esta entrevista.

O: Vemos que en tus historietas cuidas mucho la parte gráfica (colores, nitidez en el trazo, etc.). ¿Qué importancia le das a los dibujos? ¿Són más importantes que el guión, para ti?

JP: Diría que mis dibujos son algo torpes pero que cumplen su función. Lo importante del dibujo es que se entienda, todos los detallitos, tramas manuales y demás, son sólo añadidos de los que puedo prescindir en un momento dado, por ejemplo cuando tengo una fecha de entrega apurada. Para el color, me gustan las paletas reducidas, no suelo colorear con más de cuatro o cinco tonos. Le doy más importancia al guión, si no tengo nada que contar no tiene sentido que me ponga a dibujar un cómic. En general, considero que mucha gente dibuja mejor de lo que guioniza, creando unas expectativas que se convierten en decepción a partir de la tercera viñeta. Mi estantería está llena de cómics que nunca terminaré de leer. Creo que en general no se debería exigir demasiado esfuerzo por parte del lector, es decir, un guión mediocre, entra mejor con poco texto y viñetas grandes, de hecho, puede llegar a ser un buen cómic, pero por muy bueno que sea el dibujo, si tiene tochazos de texto y el lector tiene que poner mucho de su parte, no gustará...

O: ¿Eres un autor de historietas autodidacta? ¿Dónde y cuándo aprendiste a dibujar? ¿Qué fue lo que más te costó? ¿Y lo que menos? ¿Cómo han ido evolucionando tus jornadas de trabajo a la hora de crear historietas?

JP: Bueno, lo que sé hacer lo aprendí por mi cuenta, empecé de pequeño y así hasta hoy. Hay cosas que dibujo a menudo pero que me siguen quedando bastante chungas, los coches, los sofás, las bicicletas me resultan imposibles... los aviones me salen bastante bien. La anatomía en general la llevo mal, las manos peor todavía, y la perspectiva, eso de dibujar el mismo objeto en distintas posiciones es un infierno. Lo que menos me cuesta es dibujar una cara, pero repetirla varias veces y que se siga pareciendo es un nuevo desafío. Mis jornadas de trabajo son irregulares, no soy nada metódico. A veces me escribo listas con los acontecimientos de la historia, incluso algunos fragmentos del guión escrito, pero no es lo habitual. Me aburro planificando, así que por norma general empiezo a trabajar directamente y voy improvisando sobre la marcha. En ese caso sólo planifico cuando llego a una parte que no tengo muy clara. Uso lápiz y entinto con rotuladores Faber-Castell, aunque alguna vez uso pinceles y tinta china o el Pentel. Color con Photoshop.

O: Cuéntanos qué es lo que te ha ayudado más a crecer como dibujante de historietas en general. ¿Ha sido el echo de participar y editar tus propios fanzines? ¿El publicar con editoriales profesionales de renombre como El jueves o Autsaider? ¿El hecho llevar buena parte del peso de la gestión de ARGH!, e interactuar con otros autores!? Cuéntanos alguna anécdota que te haya marcado como historietista.

JP: Considero que lo que más me hace mejorar, es esforzarme por estar a la altura de la gente con la que estoy publicando. Me gusta ir con la cabeza bien alta y poder decir sin avergonzarme que algo lo he hecho yo, así que si va a salir publicado me dejo la piel. Por otra parte, el hecho de tener amigos dibujantes de cómics a los que acudir en busca de consejo, ha sido de gran ayuda también. ¿Alguna anécdota? Bueno, cuando Félix Díaz y yo hicimos la presentación del primer número de ARGH! nos llamaron de una televisión local para hacernos una entrevista. Quedamos con ellos en un pub y no sabían ni quienes eramos ni lo que hacíamos, sencillamente alguien les había recomendado sacarnos en el programa. Tenían pensado entrevistar a Félix, luego a mí, y luego a los dos juntos, con idea de hacer un montaje dinámico en la edición. El caso es que cuando llega mi turno, me siento con el entrevistador, y antes de empezar a grabar me pide que le señale mis cómics mientras va hojeando la revista, le digo "mira, esto es mío" y le señalo un Guou Llea! entonces se lee una viñeta y empieza a reírse a lo bestia, pero en plan llorando de la risa. El cámara y el de sonido estaban flipando, esperando a que se le pasase para poder empezar a grabar, pero era imposible porque cada vez que iban a comenzar el tío empezaba a reirse de nuevo, dijo "es que tenéis que leer esto", entonces se levantó, se lo enseño a sus compañeros y empezaron a reirse todos a la vez. Al final la cosa se calmó y terminamos la entrevista, claro.

Dibujo de Jorge Parras extraído de www.purebasure.com

O: ¿Te has planteado sacar alguna historia larga con algunos de tus personajes? ¿O lo tuyo son los gagsyi historietas cortas?

JP: Sí que me lo he planteado, pero nunca encuentro el momento de ponerme con algo así. Hay que dedicarle demasiado tiempo, y no me atrevo. De momento me quedo con los gags y las historietas cortas.

O: Ahí va un breve cuestionario:

O: Un autor de historietas que ames

JP: La última es Mary Fleener.

O: Uno que odies

JP: Max.

O: Tu Biblia personal del cómic

JP: La Familia Addams y otras viñetas de humor negro de Charles Addams.

O: Un cómic que te haya sorprendido últimamente

JP: Rainbow of Pain. de Ernests Klavins y Andrejs Klavins. Editado por Kus (http://www.komikss.lv/)

O: ¿Para cuándo el próximo número de ARGH!?

JP: Tengo que hablar con Félix, pero a mí me gustaría para Junio o después de verano.

O: ¿Un consejo útil y “atípico” para principiantes del mundo de las historieta?

JP: Haz cómics mudos para tener mayor difusión.

O: Muchísimas gracias por tu tiempo, Jorge, y suerte con tu trabajo!

JP: Gracias a ti!

En todos estos links podéis encontrar cosas de Jorge Parras! Ala, a leer!

www.jorgeparras.net

http://www.crimecomics.tumblr.com/

http://arghcomic.purebasure.com/

www.purebasure.com

Mi primera colaboración en OjoDePez v.2.0

2013-03-18T23:09:00.002+01:00

Esta es mi primera colaboración con OjoDePez v. 2.0. Es la primera que hago
con ellos, y he de decir que es un jodido honor. OjoDePez son míticos,
así que les agradezco que me hayan dejado unirme a ellos.
El tema de este número era "Fusiones", pero tal y como queda reflejado en esta página,
no tenía ni idea de qué dibujar. Total, que salió esto.
(Si apretan en la imagen la veran más grande y en buena calidad).

Vomitar

2013-03-18T09:06:00.000+01:00

¿No tenéis la sensación, a veces cuando vomitáis, que esto os puede pasar?
Yo sí...

Me mareo

2013-03-14T10:18:00.000+01:00

Uploaded with ImageShack.us

Sandwich

2013-03-13T08:48:00.000+01:00

Cuando los sandwiches tienen tropezones...

Entrevista a José Tomás

2013-03-11T08:30:00.000+01:00

José Tomás lleva años y años publicando historietas de humor gamberro en sus propios fanzines (Humcomics, Condón, Sois todos Tontos, etc.), y en los de otros (Tmeo, Cretino, Adobo, etc.). A nivel profesional, ha trabajado para Eljueves, Rockestatal o Autsaider Comics (entre otros), y publicado un libro (Genio y Figura) con Edicions Ponent. Ahora está a punto de sacar una nueva publicación con Autsaider Comics, y queríamos entrevistarle por si algún día se hace muy famoso y multimillonario.

Dibujo de José Tomás para CHOF!, extraído de su blog personal

Osdur: Bones José Tomás, ¿Cómo lo llevas?

José Tomás: Bien. Estoy vivo, puedo comer de caliente todos los días, tengo una mujer y dos hijos a los que quiero muchísimo, y el cielo todavía no me ha caído encima. Muy bien.

O: Sabemos que estás a punto de sacar una publicación con Autsaider llamada Chof!. ¿Qué nos puedes contar sobre ella? ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿La idea que es que sea un proyecto con continuidad?

JT: ATA de Autsaider Comics me propuso hacer con ellos algo de humor, y surgió el tema de CHOF!, un badulaque de chistes de pollas y bazofia delirante.

La idea es que CHOF! tenga continuidad, pero te confieso que no tengo ni puñetera idea de si esto será posible o no. Tampoco suelo hacer planes a largo plazo y bueno, tampoco a medio plazo.

O: A pesar de que siempre te has considerado un dibujante de historietas amateur, has tonteado y lo sigues haciendo con editoriales del mundo del cómic como Eljueves, Ponent y ahora recientemente con Autsaider, así como también has trabajado como humorista gráfico en algunos medios de comunicación (periódico Diagonal). ¿Estos trabajos te han permitido vivir, aunque sea por una temporada, de tus tebeos? ¿O crees que vivir de dibujar historietas es casi imposible a día de hoy?

JT: Nunca he vivido de dibujar tebeos y sigo sin vivir de dibujar tebeos y eso es muy amateur. La época en la que he estado más cerca de vivir de los tebeos, fueron algunos meses de los que publiqué en EL JUEVES, pero duró poco y no llegué ni a mileurista (cuando estaba mal visto).

Te juro que me gustaría vivir de hacer tebeos, pero al menos tendría que intentarlo, cosa que no hago. De momento intento disfrutar de las alegrías que me da hacer lo que me gusta en total libertad, que no es poco.

Ya he dicho otras veces que la “industria” del tebeo en este país es cosa poco seria y está montada para que el autor sea el único que no gana dinero. O eso es lo que me parece a mi.

O: ¿Te han dicho más veces que no o que sí, a publicar tus historietas en revistas, fanzines, etc. ajenos?

JT: La verdad es que yo no he sido de dejarme los nudillos llamando a puertas. Las colaboraciones con muchos fanzines han surgido de forma natural y/o casual.

La mayoría, son amigos o conocidos con los que simpatizo y me gusta lo que hacen: SUBURBIO, ADOBO, ACEITE DE RICINO, CRETINOCOMICS Y CIGARRILLOS,...

En EL JUEVES me cogieron al primer intento, y editar “Genio y Figura” en “Edicions de Ponent” fue un plus añadido para un tebeo que ya había cumplido su recorrido online. Envié la propuesta, por email, a veinte editoriales, tres me dijeron que no, dieciséis no contestaron, y Ponent se ofreció a publicar el tebeo. En el TMEO fue ATA el que me propuso presentar alguna página.

O: ¿Cómo ha cambiado eso a lo largo del tiempo? ¿Tus publicaciones en editoriales de renombre tipo Eljueves o Ponent ha ayudado a que se valore más tu trabajo? ¿O ha sido tu perseverancia?

JT: Me parece que la perseverancia es una gran virtud y muy necesaria en casi todo en esta vida. Publicar en El Jueves o Ponent ayuda a que te conozca más gente. Pero una cosa es llegar a más gente y otra que se valore más tu trabajo.

Yo me siento valorado por un grupo bastante reducido de gente, lo que me hace muy feliz.

En internet, la perseverancia y la constancia es fundamental. Si tienes un blog, un tumblr o cualquier invento de estos, tienes que actualizarlo con cierta periodicidad para mantener el interés...

Viñeta de José Tomás publicada en Eljueves

O: ¿Qué ha sido lo que más te ha ayudado a crecer como dibujante de tebeos? ¿Nos puedes contar alguna anécdota – buena o mala - en concreto que te haya hecho aprender algo importante sobre el mundo de las historietas?

JT: Todos los días aprendo cosas, buenas y malas del mundo de las historietas. Cuando leí la entrevista que le hiciste a Joan Cornellá, me dio bastante pena/rabia que en este país se le haga tan poco caso a un tío con tanto talento y tantas cosas por ofrecer.

Y digo a Joan Cornellá, por poner un ejemplo.

O: ¿Qué es lo que más satisfacción te produce sobre el crear historietas? ¿Y lo que menos? ¿Te sigue bastando con hacer fanzines “para repartir entre amigos”, después de tantos años? ¿O más que bastarte, es lo que realmente hace que sigas dibujando?

JT: Me gusta contar cosas y me siento cómodo haciéndolo a través de historietas o chistes gráficos. Si hago un buen chiste o cuento una buena historia, resulta muy satisfactorio.

Si le gusta a alguna gente, pues mucho, mucho mejor.

No es que me “baste hacer fanzines para repartir entre amigos”, es que me gusta hacerlo así. Y, ya te digo que lo que hago no interesa a demasiada gente, así que tampoco sería un buen negocio hacer cientos de copias de mis fanzines con la intención de venderlos.

Para compartir mis mierdas con más gente utilizo internet: facebook, twitter y el blog.

O: Me gusta preguntar sobre los detalles técnicos de los autores, así que ¿nos puedes contar cómo elaboras tus historietas? (cómo y dónde suelen surgir tus historias, dónde anotas las ideas, qué materiales utilizas para hacer los dibujos, cómo los coloreas, cuánto tiempo te lleva acabar una página, etc.).

JT: Soy bastante caótico. No suelo hacer bocetos, ni apunto ideas en libretas... o no lo hacía antes de ponerme a trabajar en CHOF!. Para este tebeo sí que he utilizado una moleskine en la que apuntaba todas las chorradas que se me ocurrían y me parecían divertidas y/o delirantes. Y de ahí ha salido CHOF!.

Para los materiales no soy muy exigente. Dibujo con lápiz “staedtler” y entinto con rotulador “Eding 1200”, aunque ocasionalmente utilizo “Pentel” y/o pincel. Utilizo folios de 80grs o papel Guarro para esbozos. Para colorear, siempre el fotosop.

O: Un cuestionario muy rápido, a responder en un par de palabras.

O: Un autor que te gusta

JT: Elreydespaña

O: Un autor que odias

JT: El Roto

O: Un autor infravalorado

JT: Roger Peláez

O: Un autor sobrevalorado

JT: El Roto

O: ¿Qué es lo que más te gusta del mundo de las historietas?

JT: La falta de pretensiones.

O: ¿Y lo que menos?

JT: Los tebeos que pesan más de dos kilos.

O: ¿Cuál es para ti el futuro del cómic? ¿El consumo online? ¿El papel? ¿La autoedición?

JT: El futuro es el caos.

O: Muchísimas gracias por tu tiempo, y adelante con lo que quieras anunciar, publicitar o decir!

JT: Gracias a ti por el interés. La gente que no me conozca y quiera ver cosas mías, puede pasarse por el blog (http://www.blogdjosetomas.blogspot.com), por el facebook, o el twitter (@JoseTomas2012).

Lamer

2013-03-07T10:32:00.000+01:00

Todos tenemos uno de estos cerca...

Váter

2013-03-05T07:49:00.002+01:00

He recuperado esta página, que es del 2009, de mi ordenador.
Otros tiempos, otro estilo... pero encaja en Losers.
Lo confieso: la historieta representa una experiencia personal...

Entrevista a Albert Monteys

2013-03-04T08:18:00.000+01:00

Hoy entrevistamos a.... ratatata ratatata (redoble de tambor)... Albert Monteys!!!!!!!
Monteys es uno de los dibujantes de tebeos más reconocidos del panorama español. Se dio a conocer junto a otros compañeros historietistas con el cómic "Mondo Lirondo" (que fue galardonado como mejor fanzine por el saló del cómic de Barcelona de 1994), y ganando en el 96 el premio a autor revelación, con el cómic "Calavera Lunar". Actualmente es uno de los pesos pesados de Eljueves, y uno de sus autores más populares de dicha revista, en la cual trabaja y está en el consejo de redacción des de hace más de una década (llegó incluso a ser director entre el 2006 y el 2011). Con Eljueves, ha sacado varios libros recopilatorios de sus series "Tato", o "Para ti que eres joven" (entre otros), ésta última junto a M. Fontdevila.

Recientemente ha publicado el el tebeo "Ser un Hombre: cómo y por qué" (Caramba Cómics), tiene un cómic online (“El Heptágono de las Bermudas”) junto a otros autores, y un tumblr en el cual cuelga también sus dibujos. Vamós allá!

Monteys hecho por el propio Monteys (extraído de su twitter)

Osdur: Bones Albert, com va el dia? Cuando salió la noticia de que dejabas de ser el director de Eljueves, mucha gente temía que la revista perdiese carácter y que Monteys “desapareciese” un poco del mapa. Pero al final, ha sido mejor para los lectores, ya que Eljueves sigue igual, y tú nos has deleitado con nuevos proyectos. En qué ha cambiado, a nivel profesional, el haber dejado de ser el director de Eljueves? ¿Te ha permitido dedicarte más a dibujar, y poder tirar adelante proyectos que antes no podías por falta de tiempo?

Albert Monteys: Bon dia. Va bé. Llevaba cuatro años dirigiendo la revista, y cada vez me quedaba más claro que aquello no era lo mío. Soporto muy mal la responsabilidad y siempre tengo la sensación de estar haciendo algo mal. Así que ser responsable sólo de lo que yo dibujo fue algo que me sentó estupendamente. Hace ya un par de años de eso, dibujo más para la revista (y más a gusto), y aunque el tiempo que he arrancado para proyectos personales es escaso os diré, por si sirve, que vivo mucho más feliz. No todo en la vida es dibujar tebeos. Y bueno, la idea es organizarme mejor y hacer más cosas este año, pero no prometo nada. Lo único que me ha enseñado la vida es a no prometer nada.

O: ¿Cómo surgió la idea de “Ser un Hombre: cómo y porqué”? ¿Fue una propuesta de ¡Caramba!/Bartual? ¿O una iniciativa tuya? ¿Te dieron unas directrices a la hora dibujar? ¿O tuviste libertad total para contar lo que te diera la gana? ¿Tendrá continuidad tu colaboración con Caramba?

AM: Pues creo que lo que me comentó Bartual fue la idea de la colección Jaimito. Tebeos de 24 páginas autoconclusivos. Y me dije “esto lo puedo hacer”. Pensad que yo estoy acostumbrado a historieas de una o dos páginas, una de ocho ya se me hace un mundo, veiticuatro igual es mi límite. Me imagino que es un poco anacrónico, ahora que todo el mundo está haciendo historias de más de cien páginas, no sé.

En todo caso la idea se la propuse yo, a Manuel Bartual y Alba Diethelm, los editores de Caramba, les pareció fantástico y me dejaron libertad total. Hay mucha confianza.

Caramba es un lugar muy cómodo, cálido y amistoso, o sea que no me importaría hacer más cosas, aunque no hay nada sobre la mesa ahora mismo.

Dibujo realizado por Monteys y Osdur para esta entrevista

O: En cuanto al Heptágono de las Bermudas, os hemos oído decir que surgió un poco como una especie de pique personal entre los autores, que acabó en un cómic online. ¿Cuéntanos un poco qué porvenir tiene este proyecto a día de hoy? ¿Os lo tomáis como un proyecto serio y a largo plazo? ¿O ya veréis que pasa con él? ¿Qué tiempo te está consumiendo?

AM: Yo entré en el proyecto del Heptágono de las Bermudas a última hora y cuando ya estaba casi todo perfilado. Creo que lo del pique entre autores nos lo tomamos muy a recochineo, la idea es hacernos la vida difícil porque hacer tebeos en esas condiciones acaba siendo muy divertido. Coger unas limitaciones muy putas y ponerlas a trabajar en tu favor. Yo me lo estoy pasando muy bien con esta historia, y me parece que el resto también. Al final todo consiste en jugar con los amigos, que es para lo que yo me metí a esto. La verdad es que le dedico poco tiempo, una tarde a la semana y no quiero planificar mucho ni darle excesivas vueltas. Ya te digo, jugar.

El Heptágono es un proyecto que termina en marzo, desde el principio estaba planificado así. Creo que le da más sentido a todo. Otra cosa es que nos planteemos el año que viene una segunda temporada, igual que hacen las autoras que inspiraron el proyecto, las Caniculadas, que hacen su blog sólo en verano.

O: Después de 20 años a tus espaldas como dibujante de historietas, ¿aún te quedan cosas por aprender de este oficio? ¿Qué fue lo que más te ayudó a ti mismo a crecer como dibujante de historietas o humorista? ¿Tus primeros fanzines? ¿Mondo Lirondo? ¿El entrar en el Eljueves y compartir trabajo con dibujantes ya consolidados?

AM: Yo, y os juro que no es falsa modestia, tengo la sensación de saber bien poco de esto. Me he aferrado a las cuatro habilidades que he podido desarrollar en Mondo Lirondo, El Jueves y todos los sitios por los que he ido pasando y me limito a hacer lo que sé. En todo caso, incluso las cosas que me han salido reguleras o directamente mal me han enseñado algo. En mi cabeza, y me imagino que eso les pasa a todos los dibujantes, algún día aprenderé a hacer tebeos buenos de verdad y entonces lo váis a flipar.

O: ¿Cuál crees que es tu mayor virtud a día de hoy como dibujante de cómics? ¿Y tu mayor defecto? ¿Qué es lo que más has mejorado de tu trabajo? ¿Y qué es lo que no ha habido manera de corregir o mejorar después de tantos años?

AM: Pues mira , ahora mismo de lo que estoy más contento es de hacer esto con una cierta comodidad. Cuando empecé, sobretodo en El Jueves, me costaba horrores encontrar el tono, que la historia fluyese, me costaba horas sacar algo minimamente legible y publicable. Ahora sé que me siento y si consigo concentrarme un rato me acaba saliendo algo que puedo firmar sin avergonzarme. Quizás mi mayor defecto es que no soy nada arriesgado. Tengo implantada la manía de que todo se entienda a la primera, de que todo sea muy claro y eso hace que me cueste mucho soltarme y adentrarme en terrenos más inconcretos. Eso y que no sé dibujar casi ningún objeto del mundo real.

Me gustaría ser menos impaciente, pero cuando empiezo una página me entra una prisa loca por terminarla cuanto antes. Eso no lo he podido corregir y yo por lo menos, lo noto.

Página de Monteys publicada en Eljueves 1767 (extraído de www.eljueves.es)

O: Cuéntanos un poco cómo elaboras tus historietas (cómo y dónde suelen surgir tus historias, dónde anotas las ideas, qué materiales utilizas para hacer los dibujos, cómo los coloreas, cuánto tiempo te lleva acabar una página, etc.).

AM: Por desgracia a mi las historias no me surgen. Tengo que meterme dentro y sacarlas fuera a patadas. Cuando escribo necesito silencio y mucha concentración. Me da envidia la gente que va teniendo ideas por la calle, ¡no sabéis la suerte que tenéis! Los guiones los apunto en cualquier sitio, en formato de story con una letra y un dibujo que sólo puedo leer yo.

Suelo dibujar con lápiz azul para ahorrarme borrar después. No suelo hacer un lápiz muy elaborado, a no ser que sea algo muy específico o muy difícil. Lo paso a tinta, con pincel Da Vinci Maestro num. 2 o rotring, dependiendo del trabajo que sea y lo coloreo con photoshop. Todo este proceso es mucho más relajado y escucho podcasts o veo películas mientras lo hago. Antes pintaba mucho más con acuarelas líquidas, pero la comodidad para hacerlo y enviarlo me han acabado abocando al mundo Photoshop. Para una página estoy una jornada de trabajo. Aunque si voy muy petado con las entregas puedo hacer dos y en momentos muy locos he llegado a terminar cuatro.

O: Nos puedes dar algún consejo a los que estamos empezando a dibujar historietas para mejorar, que no sea el típico “sigue practicando” o “sigue haciendo lo que te gusta”?

AM: No seáis autocomplacientes. Los dibujantes que más me gustan siguen dudando siempre de lo que hacen, y los que están convencidos de que son lo mejor después de la coca-cola suelen enseñarte unas páginas espantosas. Y divertíos, en los cómics hay muy poco dinero, aunque no es imposible vivir de ello, pero mucha diversión, o sea que concentraos en eso y lo otro acabará llegando. Seguramente.

O: Y para acabar, un pequeño cuestionario.

O: Un dibujante de cómics que ames

AM: Jim Woodring

O: Un dibujante de cómics infravalorado

AM: Sam Henderson y Syndey Jordan

O: Una joven promesa de los cómics

AM: Fran Collado y Joaquín Guirao, y muchos más, es un buen momento!

O: ¿Buen guión? ¿O buenos dibujos?

AM: Buen guión, siempre. Dibujos legibles, eso sí.

O: Dos cómics que te hayan sorprendido recientemente.

AM: Bienvenido a Zaira, de Joaquín Guirao. Prophet de Brando Graham y varios autores.

O: Muchísimas gracias por tu tiempo, Albert. Te dejamos este espacio para que te despidas, publicites tus obras, o digas lo que te de la gana. Saludos.

AM: Adiós chavales, no dejéis nunca de leer cómics, ¡seguid creyendo en la magia! ¡Comprad mis cómics también, vivo en un barrio con calles muy estrechas y tengo que pagar un parking!

¡Os dejamos con el Tumblr de Monteys (http://funpaper.tumblr.com/), y con su C-73, de "El Hétagono de las Bermudas" (http://elheptagonodelasbermudas.blogspot.com.es/p/la-isla-de-albert.html)!
¡También tiene twitter y facebook! Buscadlo, ¡vagos!

Fumar

2013-02-27T09:20:00.000+01:00

El otro día vi una de esas imágenes de unos pulmones hechos
polvo a causa del tabaco. Y se me ocurrió esto...

Cierra ya

2013-02-26T11:07:00.000+01:00

Este es el primer dibujo que hice para la serie Losers.
De hecho lo hice antes de saber que haría la serie.
Creo que quedó chulo (pinchando en la imagen se ve mejor)

Entrevista a Joan Cornellà

2013-02-25T07:18:00.000+01:00

Hoy toca entrevistar a Joan Cornellà!

Joan se dio a conocer al mundo del cómic publicando sus obras en Amaníaco, allà por el 2009. Poco después ganó el premio Josep Coll, con su obra Abulio, la cual fue publicada posteriormente por Ediciones Glénat.. Des de entonces ha publicado sus obras en el TMEO, Eljueves, Caramba o Autsaider, así como también en algunos medios de comunicación (diario Ara o El Periódico). Recientemente ha autoeditado el álbum Fracasa Mejor, con algunas de sus colaboraciones en Eljueves y otro material inédito. Actualmente difunde y vende su obra a través de Internet.

Viñeta de Joan Cornellà publicada en Eljueves

Osdur: Bon dia Joan. Com va tot? ¿Eres consciente de que te estás convirtiendo en uno de los dibujantes de cómic nacional con más proyección del panorama nacional? ¿Te consideras un dibujante ya consolidado? Explícanos cómo ha sido tu evolución a nivel profesional des de tus primeras publicaciones en Amaníaco, hasta las últimas en Eljueves o en tu blog personal, y cuéntanos que publicación ha sido la que te ha ayudado más a crecer.

Joan Cornellà: Molt bon dia. Va bé. Lo de la proyección me parece algo muy relativo. Macaulay Culkin tenía proyección como actor y ahora nadie le quiere, su vida es un desastre y solo espera la muerte sentado en su sillón en su casa de Kentucky. Rodeado de gatos y basura. No puedo afirmarlo al cien por cien, pero creo que vive de la beneficencia y su mujer le pega. Probablemente a mí me pase lo mismo, ¿Quién en su sano juicio decide ser dibujante profesionalmente? La verdad es que no tengo todavía perspectiva para valorar cual ha sido mi trayectoria y hacia donde apunta. Realmente, a mí lo que más me ha aportado es publicar mi material en internet periódicamente, que es lo que llevo haciendo los últimos meses.

O: ¿A día de hoy, vives bien del cómic? ¿Cuál es la base de tus ingresos? ¿Tu trabajo en Eljueves? ¿La venta de Abulio? ¿La de Fracasa Mejor? ¿La de originales?.

JC: En lo que respecta a El Jueves, la verdad es que últimamente no estoy haciendo nada. De todas formas tampoco representa una gran fuente de ingresos, a menos que tengas una página fija. Las ventas de Abulio las cobré en concepto de premio, por lo que no veo nada de ahí. Fracasa Mejor es una autoedición de 300 ejemplares de los cuales habré vendido la mitad. El margen de beneficio es ridículo, pero tenía muchas ganas de publicar algo por mi cuenta. Económicamente hace honor a su bello nombre.

Recientemente he empezado a vender impresiones de mis historietas en la web Kopi Luwak junto a Néstor F., David Sánchez, Jose Punzón y Bakea. Las redes sociales nos están ayudando a difundir la plataforma y está teniendo buena recepción fuera del país. También estoy procurando hacer trabajos como ilustrador para no acabar como Macaulay.

O: El estilo de las historietas que estás publicando recientemente en tu blog i facebook, es muy diferente al que estábamos acostumbrado a ver en ti, y que se puede ver en obras como Abulio, o en las viñetas que publicas para Eljueves. ¿A qué se ha debido este cambio de estilo?.

JC: Pues un poco por experimentar. Primero empecé a hacer historietas íntegramente con ordenador, a usar colores llamativos y a simplificar los dibujos. De ahí pasé a colorear a mano. Durante unos meses hice un montón de historietas autoconclusivas de una sola página. Como solo las publicaba en internet y no eran ningún encargo no me ponía ninguna censura y eran muy absurdas. Creo que las mejores historietas de humor son las cortas, de una sola página.

O: ¿Y a qué se debe el hecho de que en estas últimas obras no utilices diálogos? ¿Es porque tu intención es llegar a un público más allá del español? ¿O simplemente decidiste que las páginas no necesitaban tener diálogos?

JC: Me gustaban mucho las historietas mudas de Cowboy Henk, pero no me veía capaz de hacer algo mudo, me parecía muy difícil. Yo estaba acostumbrado a dibujar historias con bastante texto. De hecho, gran parte de su gracia giraba en torno a él. También me gustaba mucho el trabajo de Brecht Vandenbroucke, Helge Reumann, y otros autores que pintan a mano sus cosas y que tienen nombres difíciles de pronunciar. Así que al final probé a hacer algo mudo y le pillé el gusto.

La verdad es que en su momento no me lo planteé como una forma de llegar a más gente, pero es algo que ahora agradezco mucho. Varias publicaciones extrangeras se han interesado por mi trabajo y hay un cierto seguimiento en algunos países de estas historietas. De hecho, últimamente las visitas a mi blog desde España solo representan un 4%, por lo tanto España me odia.

Página de Joan Cornellà, extraída de su blog personal

O: ¿Nos puedes contar, a nivel técnico, cómo elaboras tus historietas a día de hoy? (es decir, cómo y dónde suelen surgir tus historias, dónde anotas las ideas, qué materiales utilizas para hacer los dibujos, cómo los coloreas, cuánto tiempo te lleva acabar una página, etc.).

JC: Desde que Bang Ediciones me propuso hacer un libro de historietas mudas he hecho un intensivo. Los últimos tres meses he hecho una media de tres páginas por semana. Una página puede llevarme unos dos días. La conclusión que he sacado es que obligarte a hacer historietas compulsivamente conlleva que las ideas aparezcan con mayor facilidad. También conlleva que los vecinos llamen a la policía si sacas la cabeza por la ventana. He vuelto a hacer bocetos, que es algo que no hacía desde Abulio. Casi siempre llevo encima una libreta de los chinos, valen menos de un euro pero yo las robo. Antes usaba moleskine por aparentar, pero ahora prefiero gastarme ese dinero en alfileres de corbata Armani. Trabajo normalmente en A4 y pinto con acrílicos y acuarelas.

O: Hemos visto que por tu facebook ya has mencionado que para el mes de abril sacarás una publicación. ¿Nos puedes dar más detalles sobre ello?

JC: Se trata del proyecto en el que he estado trabajando estos últimos meses. Será un libro editado por Bang Ediciones de unas 48 páginas. Reunirá las historietas mudas que he ido elaborando, algunas de las cuales ya he adelantado en Internet City.

O: Un cuestionario muy rápido, a responder en un par de palabras.

O: Un autor que te gusta

JC: Helge Reumann

O: Un autor que odias

JC: Labanda, me parece vomitivo.

O: Un autor infravalorado

JC: Pierre La Police

O: Un autor sobrevalorado

JC: Seth.

O: ¿Cómic digital o cómic en papel?

JC: En papel

O: ¿Cuál crees que es para ti el futuro del cómics? ¿Los cómics online? ¿El papel? ¿La autoedición?

JC: El cómic no tiene futuro.

O: Muchísimas gracias por tu tiempo, y te dejamos un espacio para despedirte, anunciar, publicitarte o decir lo que quieras.

JC: Muchas gracias a ti.

Podéis encontrar a Joan Cornellà en:

http://elblogdejoancornella.blogspot.com.es/

http://www.facebook.com/pages/Joan-Cornellà/138562632977557?ref=hl

http://kopiluwakprints.bigcartel.com/artist/joan-cornella

Empollón

2013-02-22T08:30:00.000+01:00

En el colegio siempre hay una víctima.
Los empollones tienes números para ser esa víctima.
Éste hace una reflexión que va un poco más allá.

Palomas

2013-02-21T08:33:00.001+01:00

A todos nos ha cagado encima una paloma...

Tampoco exageres

2013-02-20T07:30:00.000+01:00

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