Эдгар Брандт (1880—1960) — основатель металлического ар-деко

От минометов до декора Триумфальной арки

Будущий художник-кузнец родился в 1880 году в Париже. Кузнечное образование получил в профессиональной школе Vierzon, а в 18 лет, окончив Brevet Technicien Superieur, ушел на два года служить в пехоте.

Кстати, о службе. Эдгар Брандт был не только талантливым художником-кузнецом, но еще и дизайнером оружия. Именно он изобрел сначала 60 мм, а затем 81 мм и 120 мм минометы, внес существенный вклад в развитие гранат, HEAT-винтовки и противотанкового оружия для пехоты. Так что металл в его руках превращался не только в прекрасные произведения искусства, но и в опасное оружие.

Компания, которую основал Брандт в 1902 году — ETABLISSEMENTS — занималась производством металлоконструкций и легкого вооружения.

В своей работе Эдгар Брандт сочетал традиционные методы ковки и использование новейших технологий, например, сварочной горелки. Сначала он работал в популярном на то время стиле модерн и занимался производством кованых ворот, решеток радиаторов и каминов, дверей лифтов, мебели, ламп.

Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами. Необычной красоты изделия не могли остаться незамеченными, и в возрасте 29 лет Брандт был провозглашен восходящей звездой в производстве металлоконструкций.

После Первой мировой войны компании Брандта был доверен важный заказ — они создали известное бронзовое надгробие, которое венчает могилу неизвестного солдата, расположенную под сводами Триумфальной арки.

Бронзовый декор Могилы неизвестного солдата, 1920 год. Фото: Uncle Buddha

Кроме того, по мере развития фирмы Франция доверяет ей все больше военных заказов.

В 1919 году Брандт наследует и механическую мастерскую своего отца, что позволяет ему расширить свою фирму: он открывает студию, под его началом работают 30 мастеров по металлу и дизайнеров, а также архитектор Анри Фавье.

Восхождение к ар-деко

Постепенно меняется и стиль работ Брандта — начинает все больше смещаться в сторону ар-деко, в его работах появляются более четкие геометрические формы и эстетика ар-деко. Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта.

Брандт был главным координатором знаменитой Международной выставки декоративного искусства в 1925 году, которая фактически дала жизнь понятию «ар-деко», оформлял для нее вестибюль и отвечал за установку павильона знаменитого дизайнера мебели в стиле ар-деко Жака-Эмиля Рульманна (Emile-Jacques Ruhlmann).

Изящную ковку светильников и торшеров Брандта отлично дополняли стеклянные плафоны студии Антонина Даума (Antonin Daum) из Нанси — одного из пионеров нового стиля в декоративном стекле.

Эдгар Брандт открывает галереи в Париже и Нью-Йорке. Его компания получает все больше частных заказов — оформление частных домов и квартир, посольств, отелей и даже лайнеров.

В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле ар-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира.

Он был удостоен звания рыцаря Ордена Почетного легиона и получил медаль Почета прикладного искусства.

В 1939 году он переехал в Швейцарию и умер в Женеве в 1960 году, оставив после себя самые яркие и красивые произведения когда-либо созданные в стиле ар-деко.

Произведения и идеи Эдгара Брандта замечательно отражены в замечательной книге издательства Schiffer «Edgar Brandt: Art Deco Ironwork».

Кстати, его компания существует и до сих пор, как часть испанской группы Fagor, даже после многих слияний и смены профиля деятельности. Интересно, что долгое время компания являлась лидером на рынке производства морозильных камер и холодильников.

На данный момент под торговой маркой Brandt на французских рынках производится огромное количество бытовой техники, которая лидирует на рынке и экспортируется в сто стран мира.

Ар-деко на форуме…

Валерий Дмитриев, специально для Портала «Обработка металла»

Фото: valerioartdeco.com, macklowegallery.com, lorimoonstudio,
fred.zweig, worthpoint.com

Правда, все интересное начнется немного раньше: уже с 29 июня в Розовом саду будет проходить выставка «Браться железа», которая продлится до 14 октября 2012.

На фестиваль приглашаются не только жители и кузнецы близлежащих городов, но и кузнецы и дизайнеры со всех средиземноморских стран. Кузнецам будет предоставлено питание, так же будут решаться вопросы и с проживанием.

Приятный сюрприз для зрителей и участников — вернется музыкальная программа по вечерам: баварская и итальянская музыка наполнит звуками кузницу и будет способствовать обмену идей между коллегами.

Все участники получат возможность продемонстрировать свои навыки: будет работать полностью оборудованная кузница. Правда, материалы придется брать свои. Тема биеннале в этот раз не обозначена и оставляет место полету фантазии. Конечно же, лучшие кованые изделия будут представлены публике. Выставка будет проходить в пятницу (3 августа) с 9.00 до 20.00, в субботу — с 9.00 до 23.00 («Ночь ковки») и в воскресенье с 10.00 до 12.00.

Несколько моментов с Kolbermoor-2008. Фото: iforgeiron.com

Кроме того, на фестивале будут уделять внимание детям, чтобы даже самые маленькие могли познакомиться с ремеслом кузнецов.

Также на фестивале будет представлена обширная и разнообразная программа лекций. Имена некоторых лекторов известны уже сейчас. Среди них Хайнер Циммерманн (Heiner Zimmermann), профессор Университета Гетеборга (Stenebyskolan) в Швеции, который представит критический взгляд на образ и место современного кузнеца в обществе.

Лекцию о современном маркетинге и использовании интернета для металлодизайнеров и кузнецов прочитает Вольфганг Хафнер (Wolfgang Hafner). Лекции на эти и другие темы пройдут в пятницу вечером, в субботу и в воскресенье утром.

Кроме того, второй лауреат премии Альфреда Хаберманна Ховард Бергланд (Havard Bergland) передаст эту высокую награду следующему победителю, выбранному на тайной церемонии.

Забронировать места для проживания можно по следующим контактам:

Kolbermoor
Christian Poitsch
cpoitsch@kolbermoor.de
Tel: +49 (0) 8031/296838

В заметке «Меня вдохновляет Земля» представлено творчество японского кузнеца Митсуо Нишида. Памяти художника-скульптора Владимира Путимцева посвящены воспоминания кузнеца Игоря Андрюхина. Кстати, работа Путимцева «Гоголь и Петербург» украшает обложку 52-го номера ММ.

Кузнечное фотопутешествие отправит читателей в солнечную Португалию, а «историческая» часть раскрывает железный стиль Франции эпохи Людовика XVI. Питерский кузнец-виртуоз Владимир Демидов снова порадовал поклонников дамаска своим мастер-классом. Подробно описан и проиллюстрирован процесс создания кольца из дамасской стали.

Традиционная рубрика «События», как обычно, поведает вам о последних кузнечных фестивалях и выставках.

Содержание номера:

*все эскизы страниц можно посмотреть в большом формате, нажав на них

Художественный металл

• Тенденции. Как оживить интерьер?
• Строительство и архитектура. Художник и заказчик — дружба или противостояние
• 
• Металл в религии. Древние колокола

Гость номера и портрет художника

• «Меня вдохновляет Земля». Митсуо Нишида о себе и своём творчестве
• Памяти художника. Игорь Андрюхин о Владимире Путимцеве
• 

Стоп-кадр и сквозь века

• Португалия глазами ММ
• 
• Кованный металл Франции: эпоха Людовика XVI
• 

Школа кузнечного искусства

• Кольцо из дамасской стали
• 

События

• Weldex-2011
• Mitex-2011
• Металлургический форум
• Кузнечная механика в Пскове
• «Секреты кузнечного мастерства» в Москве
• Кузнецы Москвы
• 18-й Город кузнецов, Киев

Цена номера 150 руб.

*с учётом доставки по РФ 190 руб.

Заказать журнал on-line | Купить в вашем городе

Организован фестиваль Гильдией кузнецов и художников по металлу Санкт-Петербурга и Северо — Западного региона и творческим союзом «Солнце». Мероприятие входит в календарь событий Международного фестиваля искусств «Мастер класс», неся его послание «Кронштадт — центр притяжения».

«Кузница счастья» ставит своей целью возвращение женщинам, мужчинам и детям их первоначальных ролей: женщине — роль хранительницы очага и музы, мужчине — защитника семьи и кузнеца, который кует как металл, так и семейное счастье.

Среди участников фестиваля не только жители Санкт-Петербурга и Кронштадта, но и кузнецы, ремесленники, художники и целые семьи творческих людей из России, Норвегии, Финляндии, Германии, Франции, Италии, Беларуси, Латвии, Эстонии, Украины. Все они покажут, как семейное творчество влияет на укрепление семьи.

Кроме того, в программе ожидаются мастер-классы по ковке подков, ковка семейных гербов, семейный Квест, воспевание кузнецов и художников их женами и подругами, экзотическая кухня молотобойцев, свадьбы двух кузнецов с изготовлением «уз счастья», заковывание в «кандалы счастья» чиновников из администрации Кронштадта, конкурсная программа «Женщина-птица», а также изготовление кованого подарка-символа городу Кронштадту.

Участники и гости праздника смогут насладится концертом для наковальни с участием оркестра и музыкантов различных стилей, а вечером 12 июня состоится большой молодежный музыкальный концерт на берегу Финского залива. Кроме того, на ярмарке можно будет полакомиться пирогами, блинами, медом, чаем из самоваров, прикупить сувениры, кованые изделия, клинки, поучаствовать в интересных конкурсах и выиграть подарок на память.

Программа фестиваля на форуме…

Присоединиться к фестивалю можно 10-12 июня с 10.00 до 19.00.

Для более подробной информации обращаться к организаторам:
Творческий союз «Солнце» +7 812 240-31-61
Гильдия кузнецов и художников по металлу Санкт-Петербурга и Северо-Западного региона +7 812 334-55-14
Председатель оргкомитета — Малякина Светлана Геннадьевна +7 911 221-11-08

Фото: samovarchiki.ru

Идея выставки принадлежит Московскому Планетарию и проекту «Инартис». Чтобы создать атмосферу, достойную мистических произведений Гигера Московский Планетарий превратил подземную парковку в стилизованные катакомбы, заполненные абстрактными видео-инсталляциями, созданные художниками, работающими в жанре видео-арта — Max Mystic, Tarash Gesh.

Ретроспективная выставка собрала самые известные произведения художника, созданные на протяжении многих лет, а также раннюю печатную графику, выполненную Гигером еще в 60-х годах прошлого века. Всего представлено более 50 работ: литографии, шелкографии и редкие гравюры из коллекции Ганса Руди Гигера и куратора мероприятия Марко Витцига.

Особое внимание хотелось бы уделить литографии швейцарского мистика. Он создает их на цинковой пластине или используя камень, который уничтожает после выпуска тиража. Работает с литографиями Гигер с 70-х годов: именно тогда он переходит исключительно на аэрографию, создавая фотолитографические репродукции ранних работ.

Помимо экспозиции можно посетить кинозал и посмотреть на видеоработы Гигера, а также послушать лекции экспертов в области его мистического реализма и философии.

Необычная выставка продлится до 15 июля.

Работы по реставрации начались в 2010 году, к этому времени ажурная чугунная ограда со стороны Фонтанки, построенная в 1838 г. по проекту архитектора Иеронима Корсини, была в ужасном состоянии. Чугунные ажурные столбы и звенья этой уникальной ограды более века назад были отлиты на заводе Берда, а вызолоченные герб и вазы — в мастерской Тигельштейна. Из-за плохого состояния решетки реставраторам пришлось полностью демонтировать гранитный цоколь и саму решетку, чтобы уделить внимание каждой, даже самой маленькой детали.

Итогом реставрационных работ стала полностью восстановленная ограда: по иконографическим материалам восстановлены фонари на воротных столбах (плафоны для них заново отлили в Пензе), восстановлен исторический цвет ограды — «венецианская ярь», основание усилено железобетонной рубашкой, воссоздан герб рода Шереметьевых на центральных воротах.

Для придания гербу первоначального вида были заново отлиты 10 утраченных факелов, изготовлены из бронзы и вызолочены верхние детали, покрыты армированной сеткой для защиты от воздействий внешней среды все латунные детали.

Выполнила реставрацию по заказу КГИОП компания «Стройтехуслуги». Затраты на реставрацию составили 47,6 млн. рублей.

Фото: Алла РЕПИНА, Anastasia, erra, Маргарита

Сверкающее листами нержавеющей стали 76-этажный небоскреб по проекту архитектора Франка Гери на 8-й Спрус-стрит стремительно превращается в символ Большого Яблока наравне со статутей Свободы и небоскрёбами Эмпайр-Стейт и Крайслер.

Это самое высокое здание в заподном полушарии первоначально называлось башней Бикмана, но в сейчас за нержавеющим силуэтом прочно закрепилось имя его создателя — гениального деконструктивиста Фрэнка Гери.

Каркас небоскрёба полностью железобетонный. Внешние панели облицовки выполнены рельефных и угловатых несимметричных листов нержавеющей стали, котоыре создают илюзию лёгкости и постоянной изменчивости конструкции.

Архитектурное сообщество очень благоприятно приняло этот уникальный проект. В New York Times архитектурный критик Николай Орусофф похвалил дизайн башни Гери, как долгожданное дополнение к горизонту Нью-Йорка, назвав его: «лучший небоскреб, который поднялся в Нью-Йорке со времен Ээро Сааринена». Обзреватель журнала New Yorker Пол Гольдбергер описал его, как «одну из самых красивых башень города».

Про автора

Фрэнк Гери (Frank Gehry, наст. имя Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929 г. в Торонто) — американский архитектор, близкий к деконструктивизму.

С 17 лет живёт в Лос-Анджелесе, где с 1967 заведует собственным архитекторским бюро. В 1950-е и 1960-е гг. находился под влиянием Фрэнка Ллойда Райта. Обратился к постмодернизму в 1978 г., остроумно перестроив собственный особняк 1920-х гг. постройки. В 1989 году был удостоен Притцкеровской премии.

Гери принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003), а также «танцующий дом» в Праге (1995). Гораздо менее тёплый приём ожидал спроектированный Гери по заказу Пола Аллена музей музыки в Сиэтле (2000).

Но на самом деле многие его проекты скорее иллюстрация того, что он называет деконструктивизмом (то есть, формальные опыты по «разложению» и деформации внешней и внутренней оболочек, вроде того, что делает американский SITE). Гери создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать базовые ее принципы. Работы Фрэнка Гери становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, — и в этом, по мнению коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм — это распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, использование сломанных буквально традиционных архитектурных элементов, сообщает Википедиа.

http://www.newyorkbygehry.com/

Предлагаем оборудование для производства кузнечных изделий и металлодекора в разных вариантах комплектации:

• экономкласс;
• промышленный класс.

Покупателям, приобретающим промышленное оборудование, предоставляются специальные скидки. Приглашаем к взаимовыгодному сотрудничеству.

Перечень кузнечного оборудования на складе в Москве, doc

+ 7 (495) 989-23-57 единый многоканальный номер для стран СНГ

Контактные телефоны наших офисов:

Москва: +7 (495) 225-52-88 Комаров Павел Николаевич
СПб.: +7 (812) 334-91-33 Федотов Сергей Сергеевич
Минск: +375 (17) 290-98-67 Казак Егор Иванович

Витебск (завод-изготовитель):
Правилов Владимир Александрович
начальник отдела маркетинга "ОСТ-Станкопром"
тел.: +375 (212) 24-04-95, 24-35-90
моб.+375 (29) 670-10-30
факс: +375 (212) 24-21-44

ost@ost-stankoprom.com
www.ost-stankoprom.com

Российские мастера из Кузнечного двора «Корч» с помощью итальянских коллег оборудовали кузницу под открытым небом. Здесь во время фестиваля проводили мастер классы и обучали всех желающих искусству ковки.

Кроме того, российские кузнецы совместно с итальянскими выковали символ фестиваля — «Птицу счастья», эскизы которой были придуманы заранее в Ульяновске. Металлическая птица будет установлена на главной площади Сан-Марчеллино.

О фестивале и впечатлениях ульяновских кузнецов порталу «Ульяновск. Культурная столица» рассказал Александр Романов, президент Союза кузнецов России, директор кузнечного двора «Корч»

Вы сделали своеобразный подарок городу Сан-Марчеллино: железную птицу, сделанную ульяновскими кузнецами?

С птицей тоже получилось интересно. Собрали ее там, но делали здесь, в Ульяновске. Композиция получилась эффектной. В Италии такую живую фактуру видели немногие. И ее очень хорошо восприняли. Мы разговаривали с мэром Сан-Марчеллино, и он обещал приехать к нам в конце лета. Им очень понравились наши работы. Видимо, мэр таких работ видел немного, и они его захватили. Мэр оказался коммуникабельным, умным и грамотным человеком.

Хотя в Италии развито кузнечное искусство и работают с современным материалом, в Сан-Марчеллино такой формы и архитектуры не наблюдалось. Ну, может быть, в этом местечке не так развито кузнечное искусство. Хотя я заметил, новых изделий, которые бы выделялись так, как они выделяются в наших российских городах: Москве и Питере, — в Неаполе немного. Творческому человеку в России раскрыться в металле можно очень ярко. И это очень хорошо, если художнику удалось проявить себя во время заказа. Могу тебе сказать, что в старинной архитектуре и металле все прорабатывалось до мелочей. Поэтому в нашем городе тот же дом Шатрова смотрится в комплексе, вместе с оградой, очень органично.

Вашей ульяновской артели удалось пообщаться с итальянскими кузнецами?

С одними ребятами встретились в мастерской, и они нам помогли в организации работы. Очень хорошо помогли! И полицейский участок тоже помог.

В каком смысле?

Мы ковали на территории полицейского участка. Там работают хорошие ребята. Люди везде одинаковые: добродушные и открытые. Мы работали, а они в магазин сбегали и угостили нас едой.

Все эти кузнечные дела нам понравились, только времени было маловато. Всего, чего хотели, — достигли, и теперь, хочется перейти на следующий этап общения. Если они приедут с делегацией в Ульяновск, то дверь для них всегда открыта. И теперь, уже на нашей площадке, можно было бы что-то придумать. Сейчас они в Италии думают о плане наших совместных дальнейших действий, и мы должны что-то друг другу предложить. Ульяновские художники тоже, наверное, что-то придумывают, может быть, организуют совместную выставку.

Какие страны и города интересны для художника по металлу?

Европа. Очень интересно побывать на Востоке. Культура Индии, Китая — древняя и таинственная. Притягивает и Япония, потому что там металл, тоже, в почете. И я не имею в виду оружие и мечи, а только художественную ковку. Там — своеобразная стилистика и свой подход к металлу. Хотелось бы повторить такой круиз.

Ну, может быть, кузнечной артелью вы заработаете деньги и устроите себе сами такой вояж?

Может быть. Мы иногда выезжаем, хотя нечасто. Уже традиционно сложилось, что мы ездим в Донецк на фестиваль, если не все, то хотя бы один-два человека. Вот, в Чехию недавно ездили. Там пласт культуры — огромный, и металл очень развит. Может быть, получится посмотреть и Францию. Хочется побывать в Германии, Австрии, Испании, Бельгии, а также в северных странах. Желаний — много, только все зависит от определенных обстоятельств: работы, денег и времени.

Интервью Ларисы Ярдаевой, фото Антона Дурова

Логотип поисковика Google в честь дня рождения К. Фаберже. Иллюстрация: google.ru

Изделия дома Фаберже пользовались популярностью у самых знатных людей того времени, а сейчас побивают все рекорды стоимости на аукционах. Как например, знаменитая табакерка, изготовленная в начале прошлого века в мастерской Фаберже, которая стала одним из топ-лотов аукциона Christie’s .

Табакерка Фаберже установила мировой рекорд

Ее первоначальная стоимость была оценена в 400–600 тысяч фунтов. Золото разных оттенков, драгоценные камни и эмаль «гильоше» не могли оставить равнодушными коллекционеров, и в ходе торгов нижний эстимейт лота вырос почти в два раза.

Ювелирные шедевры семьи Романовых проданы на аукционе «Сотбис»

На аукционе «Сотбис» за более чем 7 фунтов стерлингов была продана уникальная коллекция фамильных ценностей семьи Романовых, девяносто один год пролежавшая в наволочках в архиве шведского посольства.

Возрождение «Фаберже»

В сентябре 2011 г. возрожденная фирма «Фаберже» представила свою первую за 92 года коллекцию драгоценностей стоимостью от 40 тысяч до семи миллионов долларов. Тогда же было запланировано открытие своего музея в Эрмитаже.

Судьба антиквариата имперской России

Революция раскидала ювелирные произведения Фаберже по всему миру. Большая коллекция пасхальных яиц оказалась в американских музеях.

Объемная живопись из металла — это уникальные предметы искусства, выполненные в сложнейшей и древней технике, подвластной только настоящему мастеру.

Владимир Воробьев представил свои работы в направлении «техно-арт», изготовленные из металла в технике разварок так искусно, что создается впечатление воздушности металлических скульптур. Кроме того, для всех желающих не только посмотреть, но и прикоснуться к искусству художник провел мастер-класс по ковке металла.

Владимир Сидоренко представил работы, сочетающие в себе древние технологии и ручную ковку.

Не менее интересны и работы художника-кузнеца Вадима Бирюкова, который в свое время организовал творческую мастерскую «Кузница на Клязьме» — сейчас работы этих кузнецов можно увидеть не только в частных коллекциях, но и в Троице-Сергиевой Лавре, Казанском соборе на Красной площади, Хотьковском монастыре. Вадим Бирюков свои уникальные 3D-картины из металла изготовил на Софринском заводе Московской Патриархии.

Кроме того, в этот день прошла выставка картин молодой художницы Анжелики Романовой, выставка поделок в различных техниках воспитанниц детского приюта при монастыре, детских мозаичных работ воспитанников воскресной школы.

Фото: solba.ru

Фестиваль получился очень уютным и камерным. Все участники — старые знакомые и коллеги — мастера Союза кузнецов и Гильдии Кузнецов Москвы и Московского региона. Это Павел Пряхин, Лев Панченко, Валентин Воробьёв, Алексей Кузьмин и другие. Совместной кузнечной работой стал православный кованый памятник-знак в честь 200-летия победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

В рамках культурной программы кузнецы посетили Покровско-Васильевский монастырь, краеведческий музей и музей платка и шали. Тем временем на площадке фестиваля выступали юные наездники православного конного клуба «Готфы» и работала мини-ярмарка кузнечных изделий.

Фото и панорамы фестиваля на форуме…

Причем, отлитые не так уж и давно — в 1998 году. Однако, согласно французскому законодательству, данные скульптуры не являются копиями: то, что они оригиналы второго литья, подтверждают специальные сертификаты. На выставке можно будет увидеть 40 знаменитых скульптур мастера, отлитых в бронзе, среди которых «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна».

Роден. Мыслитель. Фото: nibiryukov.narod.ru

Роден. Вечная весна. Фото: mirkovki.ru

Самые монументальные композиции, например, трехтонная «Граждане Кале», будут установлены на улице.

Роден. Граждане Кале. Фото: sopinskii.livejournal.com

Помимо скульптур экспозиция будет включать в себя 150 гравюр Родена, содержащих эскизы мастера к его будущим работам. Планируется, что выставка работ французского скульптора начнет свою работу 15 июня 2012 и проработает 2 месяца, а затем будет выставлена в Царицыно.

В 2005 году закончил Суздальское художественно-реставрационное училище. На данный момент работает кузнецом художественной ковки в Санкт-Петербурге.

www.vladimirzubkov.com

В 2005 году закончил Суздальское художественно-реставрационное училище. На данный момент работает кузнецом художественной ковки в Санкт-Петербурге.

www.vladimirzubkov.com