Este año Arc System Works llega a los 25 años de vida y ha decidido celebrarlo a lo grande, así que además de preparar BlazBlue Alter Memory (un anime de BlazBlue), por fin se ha puesto manos a la obra con una verdadera nueva entrega de la saga Guilty Gear anunciando Guilty Gear Xrd -Sign-.

Guilty Gear Xrd -Sign- será dirigido por el creador original de la saga, el “viejo rockero” Daisuke Ishiwatari y de una manera bastante inesperada, el juego pasa a los modelos poligonales en 3D y estará desarrollado bajo el Unreal Engine, pero que nadie clame al cielo, porque ni el juego se pasa a lucha tridimensional ni nos esperan marines calvos, si no que luce como una auténtico y preciosista juego de lucha 2D que a muchos os hará preguntar que demonios han estado haciendo con el Unreal Engine hasta ahora:

Recordemos que pese a ser juegos desarrollados por Arc System Works, los derechos de Guilty Gear estaban en manos de Sammy, la compañía que se encargaba de distribuir los juegos, pero en 2004 estos derechos pasaron a SEGA ya que ambas compañías se fusionaron en Sega Sammy Hodings, y como Sega parece que no estaba muy por la labor de continuar la saga principal, Arc System Works se tuvo que conformar con realizar revisiones de los juegos originales y algunos spin-offs, optando por crear la saga BlazBlue en su lugar.

Por suerte, en 2011 Arc System Works llegó a un acuerdo con Sega para poder continuar la saga principal, y gracias a ese acuerdo hoy podemos estar celebrando el anuncio de Guilty Gear Xrd -Sign-. Próximamente se darán más detalles como la fecha de lanzamiento o para que consolas saldrá,  aunque como viene siendo habitual seguro que primero llegará a los salones recreativos. 

Anunciado Guilty Gear Xrd -Sign-. LET’S ROCK! es un artículo original de Otakufreaks.

El dinero es a la vez la solución y la causa de todos los problemas de la industria del videojuego y del entretenimiento en general. Toda empresa vive del dinero (de qué sino, ¿del aire?) y, en esta época de crisis, muchas compañías están cada vez más pendientes de ganar dinero, desarrollando videojuegos de forma que puedan llegar a más público y llevando sagas míticas a las masas en lo que llamamos formalmente “casualización” de un videojuego.

DLC absurdos y abusivos, videojuegos hechos a trozos en los que hay que pagar por ver el final (Asura’s Wrath), transformaciones de iconos del videojuego en estereotipos modernos (Dante en el nuevo DmC), etc. Este es el lamentable resultado de tamaño desprecio al buen gusto del consumidor en pos de intentar sacarle todas las monedas que lleve en el bolsillo, siempre en la búsqueda de una más. Otro día ya hablaré (o no) de cómo subproductos como Resident Evil 6 venden tantos millones de unidades, y lo más infame, de cómo sus productoras no consiguen recuperar el dinero invertido a pesar de estas ventas millonarias.

Pero no quiero hablar de estas compañías aquí. De quien quiero hablar es de las otras compañías, más pequeñas que los pesos pesados de la industria y con modelos de dirección menos intrincados y menos basados en la burocracia y el análisis de mercado exhaustivo. Porque sí, quedan compañías más modestas que todavía sienten pasión por el videojuego y disfrutan mientras los desarrollan. Algunas llegan incluso a hacer mucho dinero con estos videojuegos pero no por ello pierden el rumbo, manteniéndose siempre fieles a sus principios. Otras, la mayoría, venden poco o simplemente lo justo como para recuperar la inversión.

Bajo el título de “Japón: todavía hay esperanza” me propongo a realizar una serie de artículos en los que escribiré sobre esas compañías japonesas que todavía tienen un compromiso para con el videojuego y no sólo con el negocio, y que realizan su trabajo con mucho amor. Porque cuando un juego está hecho con amor se nota y mucho.

Y me gustaría que en esta introducción, a través de los comentarios, entre todos pudiéramos hablar de compañías que creáis que siguen teniendo amor por su trabajo además de por el dinero. Nombrad esa compañía japonesa que amáis porque os ha dado un juego que os ha hecho emocionaros mientras lo jugabais, no por presenciar una historia emotiva o una escena vibrante (que también podría ser) sino porque habéis notado que el trabajo está hecho con tanto mimo que os sentís especiales al jugarlo.

Esa compañía que os han hecho evocar sentimientos que teníais escondidos desde niños, que os han hecho levantar del asiento para soltar un sonoro aplauso (bueno, o que os hayan dado ganas de hacerlo al menos). Así, entre todos, podremos decir que todavía hay compañías japonesas que mantienen viva la llama.

Yo tengo mis juegos y compañías que lo han logrado conmigo –y lo siguen haciendo-, y de ellas hablaré en esta serie de artículos venideros intentando transmitiros la pasión que siento hacia ellas.

Artículo escrito por sokomizer (@sokomizer)

Especial Japón: Todavía hay esperanza es un artículo original de Otakufreaks.

Sony ha anunciado un nuevo videojuego que está desarrollando Sony Japan Studio llamado Panopticon. Por ahora no sabemos para que plataforma saldrá a la venta ni cuando lo hará porque estos detalles se darán el próximo 21 de mayo, pero para apaciguar la espera podemos ver el espectacular tráiler que presentación que seguro dejará con ganas a más de uno:

Ya veremos para que consola saldrá (a mi me parece que apunta a PS Vita por el estilo Monster Hunter o God Eater) y si está siendo desarrollado en colaboración con otro estudio como pasó con Soul Sacrifice, pero sea lo que sea, destacar que el pasado mes de enero Sony registró la marca “Panopticon” en Europa, así que almenos sabemos que saldrá de Japón.

Fuente: Gematsu

Sony Japan Studio presenta Panopticon es un artículo original de Otakufreaks.

Aunque su nombre no sea tan conocido en occidente, Yuji Horii es uno de los desarrolladores más importantes y reconocidos de Japón, contando en su haber con dos grandes hitos como son Dragon Quest, el juego que creó y sentó las bases del género JRPG, y Portopia Serial Murder Case, la primera novela visual de la historia. Además, no podemos olvidarnos que formó parte del “Dream Team” que desarrolló Chrono Trigger.

Yuji Horii nació el 6 de enero de 1954 y de pequeño quería ser mangaka. Tras graduarse en el departamento de literatura de la Universidad de Waseda, estuvo trabajando como periodista freelance en múltiples diarios y revistas, aunque para nosotros el más importante es que era columnista de una sección videojuegos en la revista manga Weekly Shonen Jump.

La colaboración con la Shonen Jump no era casualidad, pues recordemos que Horii en un principio quería ser mangaka y podía ser una puerta de entrada a este mundillo, pero en 1982, una compañía llamada Enix decide entrar en el negocio de los videojuegos para ordenadores, organizando un certamen o competición donde la gente podía enviar sus videojuegos y Enix premiaría a los ganadores con dinero y se encargaría de publicar los juegos, y lo más importante, Enix se comprometía a financiar y publicar los futuros juegos de los ganadores.

El primer certamen se anunció en televisión y varias revistas para tener la máxima repercusión posible, y entre ellas estaba la revista Shonen Jump donde trabaja Horii, así que tras ver el anuncio, decidió participar porque siempre le había gustado el elemento interactivo que proporcionaba un videojuego frente a otros medios como la literatura o el manga. Pero como no tenía experiencia programando, decidió hacer algo ligero y rápido probando con un juego de tenis llamado Love Match Tennis (Rabu Macchi Tenisu) para el ordenador NEC PC-6001.

Los resultados se dieron a conocer en febrero de 1983 y de los más de 300 juegos presentados, Love Match Tennis fue uno de los 13 ganadores, un premio que le convenció para dedicarse al desarrollo de videojuegos de manera seria y abandonar su sueño de ser mangaka.

La política de Enix era no desarrollar juegos de manera interna, en lugar de ello, se encargaba de financiar los próximos juegos de los ganadores de este certamen a cambio de quedarse con su propiedad. Es así como Horii decide crear el videojuego que realmente tenía en mente, Portopia Serial Murder Case (Portopia Renzoku Satsujin Jiken) para NEC PC-6001, una aventura de misterio que se convirtió en la primera novela visual de la historia, un proyecto con el que Horii quería demostrar que los juegos podían atreverse con elementos literarios y podían ser algo más que acción (recordar que estamos hablando de 1983) .

Portopia Serial Murder Case acabaría convirtiéndose en una trilogía junto a Okhotsk ni Kiyu: Hokkaido Rensa Satsujin Jiken (1984) y Karuizawa Yūkai Annai (1985). Tal fue su éxito, que Enix decidió preparar una versión de este juego para Famicom (el nombre japonés de la Nintendo de 8 bits), pero como Horii no sabía programar para esta consola y la limitación de memoria de la Famicom frente a los ordenadores complicaba mucho esta conversión, Enix decidió que Chunsoft fuese la encargada de programarlo bajo la supervisión de Horii.

Portopia Serial Murder Case en Famicom vendió más de 700.000 unidades e impactó a muchos jugadores de consolas que nunca habían visto nada igual, un juego que varios desarrolladores japoneses destacan como el juego que les hizo querer crear videojuegos, incluso teniendo por ahí a un tal Hideo Kojima.

Aquí es importante parar un momento para destacar que otro de los ganadores del certamen de videojuegos de Enix fue Koichi Nakamura con Door Door, pero que en vez de hacer juegos a nivel personal como Horii decidió fundar su propio estudio de desarrollo con la ayuda y colaboración de Enix, naciendo así Chunsoft (llamado así porque el protagonista de Door Door se llamaba Chun).

Tras esta colaboración, el nuevo proyecto que tenía en mente Horii era demasiado grande como para llevarlo por si solo, así que Enix le propuso colaborar de nuevo con Chunsoft para desarrollarlo. Yuji Horii y Koichi Nakamura, basándose en los juegos de rol occidentales como Wizardry o Ultima crearon un juego con el objetivo de acercar los RPG al mundo de las consolas simplificando su esquema jugable, naciendo así el considerado como padre de los JRPG: Dragon Quest.

A estas alturas poco se puede añadir a lo que representó Dragon Quest en su día, Horii realmente logró su objetivo de acercar los videojuegos de rol a más público (el primer Dragon Quest vendió más de dos millones), algo a lo que ayudó mucho el poder contar con el arte y los diseños de Akira Toriyama (el creador de Dragon Ball) gracias a sus contactos en la Shonen Jump y con el famoso compositor Koichi Sugiyama para la música.

Tras Dragon Quest, Yuji Horii básicamente pasó a dedicarse en cuerpo y alma a esta saga y sus múltiples spin-offs, aunque también tiene en su haber la saga Itadaki Street (en occidente solo nos ha llegado la versión de Wii como Fortune Street en América y como Boom Street en Europa) y por supuesto, fue una de las principales piezas de ese “Dream Team” que formó la por entonces “enemiga” Squaresoft para desarrollar Chrono Trigger (la idea de que el juego se centrara en los viajes por el tiempo fue suya). Actualmente, Yuji Horii tiene su propia compañía llamada Armor Project, una productora desde donde dirige y supervisa todos los juegos de Dragon Quest que publica Square Enix.

Chunsoft bajo el cobijo de Enix fue la encargada de desarrollar las cinco primeras entregas de Dragon Quest, hasta que decidieron ir por libre para poder crear sus propios videojuegos (aunque siguen colaborando con compañías como Square Enix y Nintendo), siendo sus juegos más conocidos la saga Fushigi no Dungeon de la que forman parte Shiren the Wanderer, Chocobo’s Dungeon y Pokémon Mundo Misterioso, además de novelas visuales como la saga Zero Escape (999 y Virtue’s Last Reward).

La primera vez es una sección de Otakufreaks centrada en dar a conocer los inicios de distintos desarrolladores o compañías de videojuegos, puedes ver la recopilación de todos los artículos aquí.

La primera vez (4): Yuji Horii es un artículo original de Otakufreaks.

En un mundo dominado por las grandes distribuidoras, últimamente está dando mucho que hablar BadLand Games, una pequeña distribuidora española independiente que se está ganando el respeto y la admiración de muchos jugones, sobre todo entre los fans de los juegos de nicho japoneses y géneros minoritarios por la gran apuesta que están haciendo por distribuir en España juegos como Virtue’s Last Reward, Deadly Premonition: The Director’s Cut, Persona 4 Arena o SMT: Devil Survivor Overcloked, sin olvidarnos de que también distribuyen juegos físicos para PC como The Walking Dead: The Game u Of Orcs and Men.

Al ser una empresa no tan conocida, desde Otakufreaks hemos querido entrevistar a David Santos Barrios, director de marketing y cofundador de BadLand Games, con el fin de poder conocerlos un poco más y hablar sobre temas como la situación del mercado español o la siempre polémica traducción de videojuegos.

Sobre BadLand Games

Vamos a empezar conociendo a quién estamos entrevistando, ¿qué es BadLand Games?

Bueno… BadLand Games es un proyecto de dos profesionales de la industria del videojuego que comenzó a finales del 2011 con mucha ilusión. Y ahora se ha convertido en mucho trabajo, pero la ilusión sigue ahí. Somos una distribuidora independiente de videojuegos.

¿Es una distribuidora de carácter independiente al 100% o tiene el respaldo y apoyo económico de un grupo inversor/editorial?

Como comentábamos en la anterior pregunta, nuestro sello de identidad es que somos 100% independientes y de capital español, ese es nuestro hándicap. De momento tenemos un tamaño “pequeño”, pero plena libertad para lanzar al mercado lo que pensemos que es interesante, sin imposiciones ajenas al factor “económico”, que ese sí que manda.

Muchos videojuegos de nicho y/o japoneses no llegan a España por sus bajas ventas, ¿por qué una empresa como BadLand Games sí se atreve a distribuirlos? ¿No deberían ser las empresas grandes e internacionales con mayor músculo financiero las que asumieran ese riesgo?

Nosotros somos ante todo jugadores… mejor llamar a las cosas por su nombre, jugones. Y sabemos el “valor” de determinados productos. Cuando hablamos de “valor” no nos referimos sólo al valor económico, sino al valor cualitativo de estos productos.

Intentamos ajustar con nuestra experiencia y con ayuda de clientes y editores las unidades que puede absorber el mercado para minimizar el riesgo. Creo que sacar estos productos es para nosotros una cuestión de pasión, y para las empresas grandes… simplemente no es negocio.

Shin Megami Tensei: Devil Survivor Overcloked

¿Qué aspectos tenéis en cuenta a la hora de escoger un juego? (Ventas en el extranjero, comunidad de fans en España, género al que pertenece….) Y en vuestro caso en particular, ¿hasta qué punto pueden influir los gustos personales a la hora de decantarse un juego?

A la hora de elegir un juego sopesamos todas las variables. Por supuestísimo, las comunidades de fans y las comunidades de jugadores es una de ellas. Siempre escuchamos las sugerencias de nuestros mails de contacto, de prensa, amigos del sector y los gustos personales en ocasiones influyen muchísimo. No todos los juegos que sacamos son del gusto de todos, pero el 99,99% de los juegos que sacamos nos gustan a nosotros y el 0,1% simplemente no nos da tiempo para jugarlo.

Quizá no puedas contarnos mucho sobre esto por ser “secreto profesional” o porque cada juego es un mundo, pero ¿se tarda mucho en cerrar un acuerdo de distribución? ¿Normalmente sois vosotros los que vais a buscar un juego que os interesa o también os los ofrecen?

Bueno, la verdad es que después de tantos años trabajando en la industria no es una tarea difícil contactar con los editores. A veces se dirigen a nosotros viendo los lanzamientos que hacemos de otras compañías. En realidad solemos conocer a las personas con las que tratamos de otras empresas porque hemos estado en ellas, así que simplificando mucho lo difícil es llegar a acuerdos económicos y en cuanto a cantidades… Ahí nadie conoce a nadie, y la competencia es muy grande. Hay títulos que quieren lanzar compañías mucho más grandes que nosotros, como Pro Cycling Manager, Tour de France, The Walking Dead, Persona 4: Arena, Deadly Premonition: The Director´s Cut, entre otros, y ahí es donde nos batimos el cobre.

Una vez adquiridos los derechos para poder distribuir un juego, ¿en qué consiste exactamente vuestro trabajo? ¿Cómo preparáis un juego para su llegada a España?

Una vez cerrados los contratos de exclusividad, revisamos los materiales del juego (manuales, carátulas, idioma del juego, etc.). Además, nos encargamos de la comunicación, del marketing y de las labores de venta del producto a clientes. Y simplificando mucho, mucho… eso es lo que hacemos.

Mercado español

Desde un prisma profesional, ¿cómo valoráis el mercado español de los videojuegos? Entre la bajada de ventas del sector por la crisis, las descargas digitales, el mercado de segunda mano y las importaciones, parece difícil que una distribuidora local pueda sobrevivir sin poseer las grandes franquicias.

El mercado español – y también el internacional- ha bajado muchísimo en ventas, la crisis económica no olvidemos que se da en todo el mundo. Hay una tendencia muy patria a pensar que sólo somos nosotros los que padecemos los rigores de la crisis. Pero a pesar de que se venda menos, la gente sigue comprando videojuegos, no renuncia a esta forma de entretenimiento. Se diversifica la manera de comercializar los productos, por lo que hay que observar la tendencia del mercado, adaptarse y ajustar las unidades… nada más.

En el caso de un juego de nicho como Virtue’s Last Reward o Shin Megami Tensei: Devil Survivor Overcloked, ¿cuántas unidades consideráis que deben vender en España para ser rentables?

Pues ahí os tomo la palabra de dos preguntas atrás: es “secreto profesional”. Hablar de las unidades es un tema “delicado”, al ser una cuestión que se trata en las negociaciones para conseguir la distribución, por lo que alguna empresa que estuvo en “puja” por la distribución podría ”enfadarse” con el editor.

Estamos en un momento tan emocionante como impredecible por la llegada de una nueva generación de consolas, ¿cómo se ve esto desde el punto de vista de una distribuidora como la vuestra? ¿Amenaza u oportunidad de negocio?

Siempre tiene que verse como una oportunidad de negocio. Aparte de ser uno de nuestros objetivos, es la razón por la que existe BadLand Games: buscar las oportunidades de negocio, y cualquier movimiento en la industria del videojuego es un reto para nosotros.

The Walking Dead: The Game

En cuanto a las consolas portátiles, ¿qué pensáis del eterno debate entre las consolas portátiles y los sistemas móviles y tablets?

Nosotros pensamos que hay cabida para todas las plataformas y para todas la formas de comercializar los juegos. El éxito radica en cómo hacerlo y en la oferta de títulos, claro. Al final se reduce al “nivel de apuesta” por parte de todos los agentes involucrados en el proceso: Fabricantes, desarrolladores, distribuidores, etc.

Parece que una gran mayoría insiste en enterrar el mercado de distribución física de videojuegos de PC por el auge de la distribución digital como Steam, sin embargo, vosotros seguís apostando por este mercado con juegos como The Walking Dead: The Game u Of Orcs anf Men, y en casos como Pro Cycling Manager y Farming Simulator con muy buenas ventas. ¿Qué podéis decirnos del mercado de juegos físicos de PC?

En la pregunta está la respuesta: los títulos de los que habláis se venden bien, y algunos muy, pero que muy bien. Un ejemplo sorprendente es el Farming Simulator 2013, que estaba en descarga pirata antes de que nosotros lo lanzásemos y se ha vendido fenomenal. Por lo que deducimos que hay usuarios a los que les gusta tener sus juegos en caja y originales en PC. Y qué decir del ya legendario Pro Cycling Manager, cuyas ventas aumentan año tras año, y que es un título que se vende durante todo el año.

Viendo el éxito de las tiendas digitales y que las nuevas consolas apostarán más que nunca por la distribución digital, ¿tenéis pensado dar el salto al mercado digital?

No descartamos absolutamente nada, una de nuestras características es que nos cuesta mucho estarnos quietos. Todo se irá viendo.

Traducción de videojuegos

Llegamos al tema peliagudo, el de la traducción de videojuegos, en un juego con mucho texto como Virtue’s Last Reward, en caso de haber contado con una traducción, ¿cuánto pueden cambiar las previsiones de venta como para justificar los costes de esa traducción?

Las traducciones son muy, pero que muy caras, y cuando se doblan las voces ya ni os cuento. En muchas ocasiones la localización es una apuesta de la compañía porque puede hacer que el producto si no se vende en una proporción considerable pierda su rentabilidad.

Cuando un juego como el mencionado Virtue’s Last Reward llega a España en inglés, siempre salen los comentarios de que como está en inglés no lo comprarán, y aunque por una parte es lógico que si no van a entender un juego de estas características no lo compren, por otra parte no saldremos nunca de este círculo vicioso, como los consumidores no compran lo suficiente las bajas ventas no justifican futuras traducciones, pero como siguen sin traducirse los consumidores siguen sin comprar. ¿Cómo se ve esto desde el punto de vista de una distribuidora?

No es una condición de venta que el juego esté traducido, es decir, si un juego de marcado carácter japonés como el Virtue´s Last Reward se tradujese, los cálculos que hacemos para rentabilizar una traducción nos dan un saldo negativo. Por lo tanto, nos conformamos con poder acercar a los aficionados el juego, aunque sea en inglés.

Virtue’s Last Reward

BadLand Games por ahora no traduce videojuegos de forma interna, como distribuidora local en realidad no tiene porqué realizar este trabajo porque es una decisión que corresponde a la editora europea, pero si más adelante el mercado español creciera como para justificar una traducción y BadLand Games creciera lo suficiente como para asumir ese riesgo económico, ¿lo haríais o es algo que descartáis completamente?

No, no, en absoluto lo descartamos, lo haríamos sin duda. Sería una negociación aparte con el editor en cada caso porque una localización conlleva una “integración” de los textos y voces en el juego así que tendrían que modificar el master, y ahí entran cuestiones de programación. Ojala pudiésemos haber traducido en nuestras carreras en la industria todo lo que hubiésemos querido.

Por otra parte, cuando un juego nos llega en inglés, con el tiempo hay la posibilidad de que un grupo de fans se encarguen de traducir el juego por su cuenta de forma totalmente desinteresada, a veces  incluso con una calidad que podrían pasar por oficiales. ¿Qué opinión tenéis de todo esto? Y en caso de ser una traducción de alta calidad, ¿no sería posible incluir estas “fantraducciones” como oficiales a través de un parche de actualización?

Es una labor encomiable la que realizan algunos (la mayoría) de los fans de un título, y en ocasiones hay traducciones casi insuperables. Nuestra postura debería ser reticente como compañía y poner pegas, pero como no somos una multinacional, ni unos hipócritas, nos parece un gran trabajo. Sin embargo, usar estas traducciones no sería ni ético ni serio. Estaríamos usando el esfuerzo de la gente sin retribuirla, y además todos los traductores y freelances que se dedican a la traducción y pagan sus cuotas de autónomo y viven de ello no estarían muy felices… Vaya, sería tener una cara muy dura.

Videojuegos japoneses

Aunque tenga elementos de puzzle, Virtue’s Last Reward es una novela visual, un género poco pródigo en el mercado español, ¿qué os animó a traer un juego de estas características?

A una persona de nuestro equipo le encanta, evangelizó sobre él, lo estudiamos juntos, vimos la calidad que tenía y el interés que suscitaba, contactamos con el editor… y así fue la cosa.

Virtue’s Last Reward forma parte de la trilogía Zero Escape, la primera entrega fue 999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors de Nintendo DS y no llegó a Europa, ¿hay alguna posibilidad de ver 999 en España o es algo totalmente imposible?

Pues si por nosotros fuera lo habríamos traído, de hecho lo solicitamos al editor. Pero hay problemas de derechos que impiden distribuirlo en España.

Si Virtue’s Last Reward funciona bien a nivel de ventas, ¿os animaríais a traer más novelas visuales a España o es un caso totalmente aislado por no ser una novela visual “pura”?

Claro que sí, siempre que tengan un nivel de calidad, y sea interesante. ¿Por qué no?

Persona 4: Arena

Pese a que en general han sufrido una caída en ventas, anteriormente ya habíais distribuido juegos de lucha 2D como Guilty Gear XX Accent Core Plus o Arcana Heart 3, y ahora os haréis cargo de Persona 4: Arena. ¿Pensáis que aún tiene mucho que decir este género?

Por supuestísimo, es un género que está ligado 100% a la historia y al presente de los videojuegos. A los títulos de lucha 2D igual juegan jugadores de toda la vida (ya entrados en años) que jóvenes jugadores.

Por ahora habéis distribuido pocos juegos de rol japoneses (Agarest: Generations of War Zero y SMT: Devil Survivor Overclocked), ¿tenéis pensado distribuir más juegos de rol o sólo han sido casos puntuales?

Nuestra característica es que somos 100% independientes. Bajo esta premisa podemos lanzar cualquier producto al que podamos acceder o por el que podamos negociar, pero no tenemos intención de lanzar sólo juegos japoneses. Juegos japoneses sí… entre otros.

Deadly Premonition es un juego de esos que se aman o se odian, para algunos es uno de los juegos más sorprendentes y originales de esta generación mientras que para otros un juego mediocre e injugable. ¿Qué cambios aporta la versión Deadly Premonition: The Director’s Cut frente al juego original para intentar arreglar esto?

Bueno, pues los cambios son bastantes, desde mejora en la calidad y renderizado de los gráficos, hasta soporte 3D estereoscópico, mejora en el movimiento con el PS Move, un capítulo adicional del creador del título Hidetaka Suehiro “Swery”. Por último, cabe mencionar que los jugadores disponen de 30 días de prueba en PlayStation® Plus al comprar el juego.

Llegamos al final de la entrevista. ¿Quieres dejar unas palabras finales para la comunidad de Otakufreaks?

Pues nada, agradecerles muchísimo el haberse interesado por nosotros y habernos dedicado este tiempo… y además desearles que disfruten muchísimo de los títulos que lanzamos.
Muchas gracias.

Deadly Premonition: The Director’s Cut

Espero que os haya parecido interesante la entrevista a David Santos, tan solo me queda felicitar y agradecer una vez más a todo el equipo de BadLand Games por su apuesta de distribuir juegos de nicho en territorio español, juegos que en algunos casos nadie más se hubiera molestado en traerlos, así que ojalá tengan todo nuestro apoyo para que las ventas acompañen y puedan seguir distribuyendo más juegos de este tipo.

Entrevista a David Santos Barrios, director de marketing y cofundador de BadLand Games es un artículo original de Otakufreaks.

Otakufreaks Channel (104), la recopilación de los mejores y más destacados vídeos de la semana.

Maker vs Marker: Jonny Lawrence y Brian Sadler nos dejan con este pelea en stop motion entre el dibujante y su dibujo. Es lo que tiene dibujar a alguien con tan malas pulgas como Akuma de Street Fighter.

Super Mario Slug X : Rage of Mario: Si mezclas Metal Slug con Super Mario Bros y le añades un ligero toque de Street Fighter solo puede salir algo como este vídeo:

1001 Games: Super Mario Kart: Ya hay muchos vídeos que trasladan Mario Kart “al mundo real”, pero este está tan bien hecho que merece la pena verlo:

Real Life Banjo-Kazooie: Otro que se apunta a pasar al mundo real es este juegazo de RARE para la Nintendo 64:

Pokémon Prom Proposal: Ay, el amor, que locuras puede llegar a hacer uno por amor…. ¿Os imagináis a alguien pidiendo una cita para el baile de fin de curso (llamado prom en Estados Unidos) al estilo Pokémon? Pues deja de imaginarlo…

Fuente: Deculture, Gran Angular, Pulpofrito, RetroManiac

Otakufreaks Channel (104) es un artículo original de Otakufreaks.

El último número de la revista japonesa Coro Coro ha sido filtrado y gracias a ello tenemos un reportaje dedicado a los nuevos Pokémon X y Pokémon Y que saldrán a la venta para Nintendo 3DS en octubre, destacando la presentación de 4 nuevos Pokémon, que el juego estará situado en una nueva región llamada Karos basada en Francia, que tal y como se suponía se podrá personalizar parte del aspecto de nuestro personaje, y destacando también que se podrá montar encima de los Pokémon para usarlos como método de transporte, aunque es de suponer que esto solo será posible en algunos casos. Más detalles e imágenes tras el salto:

Los nuevos Pokémon son un épico panda llamado Yanchamu (tipo Lucha), a la izquierda una especie de petirrojo llamado Yayakoma (Tipo Normal/volador), a la derecha Gogoat (Tipo Planta) y en la parte de abajo al lagarto Elikiteru (Tipo Eléctrico/Normal). De todas maneras, recordar que estos nombres son para la versión japonesa, en occidente lo más probable es que acaben teniendo otro nombre.

En la segunda imagen es donde podemos ver en la parte izquierda a los entrenadores usando a Gogoat como método de transporte, mientras que en la derecha (o más ampliado en su propia imagen) podemos ver que se puede cambiar el color del pelo y la tonalidad de la piel de nuestro personaje, sin poder apreciar que otras posibilidades de personalización tendremos.

Fuente: Serebii

Filtrada nueva información sobre Pokémon X y Pokémon Y: 4 nuevos Pokémon, nueva región y personalización de personajes es un artículo original de Otakufreaks.

Los Recomendados de Otakufreaks (8), la recopilación de los artículos más destacados de Otakufreaks y los recomendados de nuestros compañeros de otros blogs durante el mes de abril:

Artículos de Otakufreaks

• Los juegos vendeconsolas por Al Yarritu. Definición de lo que es un auténtico vendeconsolas y ejemplos de algunos de los más importantes de la historia.
• Cierra LucasArts, creadores de Monkey Island, Maniac Mansion y videojuegos de Star Wars por Roy. Sin duda la noticia más triste del mes, el adiós de Lucas Arts.
• La Crisis de Japón: una perspectiva novedosa por BloodyKefka. Mucho se ha hablado de la decadencia o crisis de los videojuegos japoneses, pero desde este artículo se quiere tocar este tema desde un punto de vista distinto a lo habitual.

• Akira Toriyama en el mundo del videojuego por sokomizer. Artículo dedicado a la relación del creador de mangas como Dragon Ball o Dr Slump con el mundo de los videojuegos. Poco broma, que hablamos de joyas como Dragon Quest o Chrono Trigger.

• Top 5: Los mejores no-videojuegos de todos los tiempos por Koko. Tirando un poco de humor, aquí tenemos un top de los 5 mejores No-Videojuegos de todos los tiempos.
• Square Enix y su avaricia infinita: Tomb Raider y el DLC con el idioma japonés por 30 dólares por Roy. La última jugada de Square Enix en Japón relacionada con el mundo de los DLC ha levantado bastante polémica, ya no por el precio, si no por la manera de actuar.

• Cierra Eden Games, desarrolladores de V-Rally, Test Drive Unlimited y Kya: Dark Lineage por Roy. Otros que nos han abandonado son los franceses de Eden Games, conocidos sobre todo por sus V-Rally, muy famosos en la época de la primera PlayStation.
• 2013 es 2013DS, el año de Nintendo 3DS por Roy. Artículo dedicado al catálogo que se nos viene para la Nintendo 3DS en 2013, toda una delicia para los amantes de los juegos japoneses.

• Remedy, acción y pretensiones literarias (I): cuando Max Payne mató a Loki por Pequeño Perdedor. Visto desde fuera, se puede pensar que Max Payne solo es un juego de pegar tiros, pero tras la lectura de este genial artículo uno puede descubrir la grandeza que hay detrás de este juego.

• Guía de supervivencia a la crisis para jugones (I): a la caza del saldo por Pequeño Perdedor. En tiempos de crisis, nada mejor que esta guía para poder comprar videojuegos baratos.
• Nintendo Direct vs Conferencia E3. ¿Qué prefieres? por Roy. Tras la decisión de Nintendo de no realizar la tradicional conferencia de prensa en el E3, queda más claro que nunca que Nintendo va a su bola y la apuesta por los Nintendo Direct es máxima.
• Adicción, farmacodependencia y drogas por Roy. ¿Qué hace un artículo de drogas en Otakufreaks? Cuando lo leas, lo entenderás, y posiblemente, tu también habrás caído en sus garras.
• Donde pongo el ojo…por Ryo Dragoon. Repaso de las distintas perspectivas y puntos de vista que podemos encontrar en los videojuegos.

Si quieres participar en Otakufreaks escribiendo artículos, pásate por la sección de Colabora con Otakufreaks para tener más detalles.

Los Recomendados de Otakufreaks – Videojuegos

317 Words: Mega Man Top 10

99RedPotions: Júzgalo por lo que es, no por lo que quieres que sea

AnaitGames: Culto al Pixel

Blog de kaiserland77: Guía para leer los libros de Starcraft

Cyber2Blog: Ciudad de perros

Destino RPG: ¿Sabías que solo dos personajes han aparecido en todos los juegos principales de la saga Suikoden?

DJPJ: El gran fracaso de Sony

El Blog de Topofarmer: Vivisección de los “gamers”

El BloJ: Especial Back to the Future

El Pixel Ilustre: Los videojuegos de G.I. Joe

Flop Games: Dioses y videojuegos

Game Museum: Empresas célebres : Konami

GamesAjare:  Con la polla encima de la mesa y golpeando muy fuerte

Gaming is Life: Dialectos Nintendianos

Infoconsolas: Memorias de un jugador online: League of Legends y otras drogas

Juegonautas: Memes y videojuegos

La Fortaleza de LeChuck: ¡Ay, qué mareo! Videojuegos demasiado “trepidantes”

La Mazmorra Abandon: The Adventurer, la revista que LucasArts publicó durante los años 90

Legend SK: Opiniones caducadas

Mako Sedai: Guía argumental de Final Fantasy VIII

Marketing de Videojuegos: ¿Son caras las videoconsolas?

Mi templo de los videojuegos: Antes si sabían sorprendernos (Épocas que ya no volverán)

No Más Hype: ¿Vale todo para ganar?

Nuevebits: El enigma del enemigo descomunal

Pepinillo Guerrero: Sunsoft y el valor añadido (primera parte) (segunda parte)

Pixel Busters: No es un camino de rosas

Pixfall: 8 pioneros de videojuegos

Pixfans: Los monjes copistas de los 80s

The Vault: Aprendiendo de nuestros errores

VicBen Games: Los trabajos de Joe Gil

VideoShock: Diogenismo culpable

Xtreme Retro: Tutoriales plomizos, y quizá, prescindibles

Zehn Games: El placer de la lectura

Los Recomendados de Otakufreaks – Otros

El blog de las golosinas: Las 10 golosinas más asquerosas del mundo

El Tipo de la Brocha: Top 7: Figuras de acción de G.I. Joe

Emezeta: 15 cosas molestas de Windows (y cómo solucionarlas)

Mariscal 40k: Columna de fuego y humo (tutorial para construir una columna de fuego y humo para maquetas)

Klyker: Gente rara corriendo la Maratón de Tokyo

La Arcadia de Urías: Robot Restaurant de Tokyo: sin palabras

Hasta aquí la selección de Los recomendados de Otakufreaks de este mes (puedes ver los anteriores por aquí). ¡Hasta la próxima!

Los Recomendados de Otakufreaks (8) es un artículo original de Otakufreaks.

Nintendo y Marvelous AQL han anunciado que el juego para máquinas arcade Pokémon Tretta dará el salto a Nintendo 3DS bajo el nombre de Pokémon Tretta Lab.

Pokémon Tretta es un máquina para salones recreativos en el que los Pokémon que capturamos los ganamos como unas fichas de plástico llamadas “Tretta”, fichas que representan ese Pokémon y que posteriormente podemos escanear en la máquina para que aparezcan en el juego y podamos luchar con ellos. En el siguiente vídeo podéis ver mejor las mecánicas del juego:

Destacar que Pokémon Tretta Lab funcionará con las fichas “Tretta” originales, por lo que junto al juego nos vendrá un lector para poder jugar con las fichas que los usuarios hayan ganado en la máquina arcade de Pokémon Tretta.

La versión para Nintendo 3DS está siendo desarrollada por Marvelous AQL y saldrá a la venta el  próximo 10 de agosto en Japón por 3.800 yenes. Por ahora no se sabe nada de occidente y lo más fácil es pensar que al no tener la máquina arcade original por aquí nos quedaremos sin él, pero sacar estas fichas en sobres como si fuera una colección de cromos o juego de tarjetas seguro que podría funcionar realmente bien, y a nivel comercial tendría mucho más potencial que por ejemplo las cartas RA de Kid Icarus: Uprising, pero hablando de cartas, ¿a qué esperan para hacer un Pokémon Trading Card Game 3DS?

ACTUALIZACIÓN: Según lo que cuenta Famitsu, más que un videojuego, Pokémon Tretta Lab es una aplicación de consulta, un “laboratorio” con el que poder ver las estadísticas de las fichas “Tretta”, no hay un modo aventura o combates interactivos, aunque si habrán un modo de juego que será una simulación de combates para probar y preparar combinaciones para luego usarlas en la máquina arcade, restando así parte de su atractivo y quizá haciendo más difícil que salga de Japón.

Fuente: Game no Hanashi

Anunciado Pokémon Tretta Lab para Nintendo 3DS es un artículo original de Otakufreaks.

Marvelous AQL, Xseed Games e Index Corporation han protagonizado una interesante y rocambolesca jugada que puede ser muy beneficiosa para los jugones, resulta que Xseed Games, la filial americana de Marvelous AQL, ha comprado Atlus Online a Index Corporation, la empresa matriz de Atlus, y tras esta compra, Xseed Games, Marvelous Online y Atlus Online se han reconvertido en una única empresa llamada Marvelous USA.

Shinichi Suzuki, el que era el presidente de Xseed Games, será el presidente en Marvelous USA, y pese a que ahora la empresa actuará como una sola llamada Marvelous USA, han decidido que los juegos que distribuyan para consolas mantendrán el sello de Xseed Games mientras que los juegos sociales y para móviles saldrán bajo el sello de Marvelous Online.

Lo que ha pasado aquí básicamente es que la japonesa Marvelous AQL está contenta con los resultados de Xseed Games, por lo que ha decido hacer crecer la empresa y darle mayor apoyo, mejorando la relación entre ambas partes, lo que de entrada podrá hacer más viable y fácil la llegada a occidente de juegos como Senran Kagura o Kaio: King of Pirates, además de ganar mayor músculo financiero para seguir con su política de localizar y distribuir juegos de nicho de otras desarrolladoras japonesas como los de la saga Ys, The Legend of Heroes o Corpse Party.

Index Corporation, por su parte, se desprende de Atlus Online y sus juegos online como Shin Megami Tensei Imagine, BattleSpace o Knights of the Sky, lo que les permitirá hacer caja para intentar recuperarse de las pérdidas que han tenido durante el año fiscal de 2012, por las cuales ahora mismo la empresa madre de Atlus tiene una deuda de 1.435 billones de yenes (unos 15 millones de dólares) y propició una fuga de inversores ante el riesgo de declararse insolventes.

Parece que Marvelous siempre estará envuelta en rocambolescas historias de fusiones y absorciones, pues recordemos que la propia Marvelous AQL nació en 2011 tras la fusión entre Marvelous Entertainment, AQ Interactive y Liveware, y para más gracia, AQ Interactive era una empresa que nació en 2005 tras una fusión entre Cavia, Artoon y feelplus, de hecho, AQ Interactive eran los propietarios de Xseed Games, de ahí que tras la fusión pasaran a formar parte del grupo Marvelous AQL.

Y si queremos liarlo más todo, decir que en 1996 la división de videojuegos de Victor Entertainment y Pack-In-Video se fusionaron en Victor Interactive Software, una desarrolladora que en 2003 fue comprada por Marvelous Entertainment, adquiriendo así la propiedad de franquicias como Harvest Moon, por lo que actualmente Marvelous AQL es la desarrolladora y ditribuidora de Harvest Moon, pero solo en Japón, ya que en América los derechos de Harvest Moon son propiedad de Natsume, en Rune Factory 4 de Nintendo 3DS ya ha perdido la coletilla de “A Fantasy Harvest Moon” en el nombre para que pueda ser distribuido por Xseed Games, pero no parece descabellado pensar que ahora quieran negociar con Natsume sobre estos derechos de Harvest Moon para que ahora los tenga Marvelous USA, o incluso que el próximo paso de Marvelous AQL sea comprar a Natsume, veremos como termina esto.

Xseed Games compra a Atlus Online y se reconvierte en Marvelous USA es un artículo original de Otakufreaks.