:) O Teatro da Vida :(

1001 Filmes: Falstaff - O Toque Da Meia Noite (Campanadas A Medianoche)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Sat, 28 Jan 2012 00:30:00 PST

ANO: 1965;

GÊNEROS: Comédia, Drama e Guerra;

NACIONALIDADE: Espanha, França e Suíça;

IDIOMA: Inglês;

ROTEIRO: William Shakespeare, Raphael Holinshed e Orson Welles;

BASEADO EM: em peças de William Shakespeare e no livro 'Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda' de Raphael Holinshed;

PRINCIPAIS ATORES: Orson Welles (Falstaff); Keith Baxter (Príncipe Hal); John Gielgud (Henrique IV); Margaret Rutherford (Sra. Quickly); Fernando Rey (Worcester); Jeanne Moreau (Garota Da Pousada); Jeremy Rowe (Príncipe John); Marina Vlady (Kate Percy); Walter Chiari (Mr. Silence); Michael Aldridge (Pistol); Tony Beckley (Ned Poins); Alan Webb (Shallow); Julio Peña; Andrés Mejuto e Keith Pyot.

SINOPSE: "O velho e gordo Falstaff é um grande amigo do príncipe Hal, o herdeiro do trono da Inglaterra. Juntos passaram por experiências divertidas e, em outras oca- siões, perigosas, sendo constituído um vínculo de ami- zade cada vez maior. Quando Hal se torna rei, Falstaff finalmente acha que sua vida melhorará com a ajuda do seu companheiro." (O Sétimo Projetor)

"Nos deparamos com o primeiro filme de Orson Welles, aqui na seção e na minha vida também, e já com esse clássico do cinema. Considerado pelo próprio como seu favorito, mesmo que a época da filmagem tenha atrasado por algumas semanas o início dos trabalhos por medo de atuar em seu próprio filme. Medo desnecessário, afinal, o filme é o que é, 70% pelo fato de ter Welles atuando e dirigindo, assim, adaptar textos complexos e com falas rebuscadas para o cinema é complicado e difícil, mas Welles conseguiu. Fez um filme simples de entendimento, desenrolado e claro. Já as falas, são outros quinhentos, claramente mantidas o mais próximo das originais. Um detalhe muito interessante e que caiu muito bem no filme foi a adoção de tomadas de câmera para cada classe social e sua importância no reino. Assim, quando aparecem reis, príncipes, duques, etc., a imagem sempre é tomada de baixo, já quando falamos do povo, dos mendigos e gordos repugnantes, a tomada é de cima, rebaixando o personagem. Ao final, quando o príncipe vira rei e Falstaff vai parabenizá-lo, essa diferença fica ainda mais clara e evidente, dando ainda mais qualidade ao filme, sendo essa diferenciação social o mote do filme."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Neste filme nos encontramos com dois grandes nomes da arte de contar histórias: Orson Welles e William Shakespeare, deixando a difícil arte de fazer crítica frente a algo criado por eles. Assim, Falstaff é um personagem criado pelo dramaturgo inglês para suas peças, um fanfarrão e boêmio e que nesta obra acompanha o filho do rei inglês em sua adolescência, rumo à coroa. A história mostra como esta amizade dá prazer ao jovem príncipe e em como o gorducho e boêmio Jack Falstaff se alegra de ter perto de si o filho de um rei o qual não tem nenhuma estima. O ponto alto do filme se dá com a decepção de Falstaff com seu pupilo, levando-o à profunda melancolia. E, além disso, todas as cenas são feitas como se estivéssemos lendo Shakespeare e seu texto clássico, por vezes, confuso e metódico, mas profundamente poético. Lançado em 1965 contém cenas super produzidas, como a sequência do embate entre as tropas na guerra, digna de grandes filmes mais atuais. Já Welles como ator não deixa nada a desejar, ele se entrega, deixa correr em suas veias o texto de Shakespeare e nos brinda com um personagem autêntico e fugaz. Aliás, Welles foi muito mais ator do que diretor em toda sua longa carreira, já que muita gente não gostava de financiar as polêmicas envolvidas em seus filmes, conseguindo assim, viver mais como ator do que como diretor. É uma obra que vale a pena ser vista com a mente aberta e os ouvidos atentos ao texto que habita os diálogos."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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Dois Pontos: O Cotiano, Seus Plantios E Suas Colheitas

noreply@blogger.com (Kleber Godoy) — Wed, 25 Jan 2012 22:19:00 PST

Por Kleber Godoy

Muitos dos meus conhecidos e amigos estão voltando das férias nestes dias, os que a tiveram. Deixo uma reflexão para o seu retorno, leitor deste espaço, que já voltou, que está voltando ou que irá voltar ao trabalho em breve.

O que tenho a dizer é simples. Se viver não é preciso, mas navegar sim, precisamos pensar em como estamos navegando. E penso sempre em navegar como forma de criar. Se navegar é criar, precisamos pensar no que estamos criando em nossos espaços de trabalho e convívio social. Estou falando isso porque me interesso pelos temas da psicologia enquanto prática dentro dos espaços organizacionais, mas principalmente porque presencio muita pulsão de morte (agressividade), muitos sentimentos negativos e muitos conflitos nos ambientes de trabalho em que passo/atuo/observo. Acredito, assim, que um mundo melhor de relações pode ser criado a partir de pequenos gestos, meus, seus... de cada um.

Mudanças começando de dentro, de nós primordialmente, não do outro. Vejo pessoas que desde a hora em que acordam não veem a hora de sair do seu espaço de trabalho, voltar para casa... dormir (e poder exercitar este protótipo de morte artificial diária).

Pode-se ser mais feliz nos espaços educacionais, organizacionais, familiares... mas não sem re-flexão – este pensar sobre o próprio pensamento, este querer evoluir em seus conceitos, preconceitos, pré-conceitos e verdades pré-estabelecidas. Junto a isso também são ingredientes importantes a vontade, o esforço, o querer.

Fica a dica. Ótima semana a todos... e até a próxima crônica.

"Podemos escolher o que semear, mas somos obrigados a colher aquilo de plantamos." (provérbio chinês)

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Olhares Mágicos #26: Pop Art

noreply@blogger.com (Kleber Godoy) — Tue, 24 Jan 2012 16:59:00 PST

Por Jonathan Pereira

A seção Olhares Mágicos traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para os autores do blog, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. E nesta semana apresento mais imagens do Pop Art com muita cor, formas e beleza.

Se desejar ver mais imagens mágicas acesse nosso Tumblr. Até a próxima seleção Olhares Mágicos!

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1001 Filmes +: O Quarto Do Filho (La Stanza Del Figlio)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Fri, 20 Jan 2012 19:55:00 PST

DIREÇÃO: Nanni Moretti;

ANO: 2001;

GÊNEROS: Drama;

NACIONALIDADE: Itália e França;

IDIOMA: Italiano e Latim;

ROTEIRO: Nanni Moretti, Heidrun Schleef e Linda Ferri;

BASEADO EM: em ideia de Nanni Moretti;

PRINCIPAIS ATORES: Nanni Moretti (Giovanni Sermonti); Laura Morante (Paola Sermonti); Jasmine Trinca (Irene Sermonti); Giuseppe Sanfelice (Andrea Sermonti); Sofia Vigliar (Arianna); Renato Scarpa (Diretor Da Escola); Roberto Nobile (Sacerdote); Paolo De Vita (Pai de Luciano); Roberto De Francesco (Atendente da loja de disco); Claudio Santamaria (Atendente da loja de mergulho); Antonio Petrocelli (Enrico); Lorenzo Alessandri (Pai de Filippo); Alessandro Infusini (Matteo); Silvia Bonucci (Carla); Marcello Bernacchini (Luciano) e Alessandro Ascoli (Stefano).

SINOPSE: "Giovanni (Nanni Moretti) é um psicanalista que reside e trabalha na cidade de Ancona, na Itália. Ele é casado com Paola (Laura Morante) e tem dois filhos: a menina Irene (Jasmine Trinca) e o jovem Andrea (Giuseppe Sanfelice). Sua vida transcorre tranqüila, dividida entre a família e o consultório, até que uma tragédia a transtorna completamente. Para atender ao chamado urgente de um paciente, Giovanni deixa de acompanhar o filho à praia e nesse passeio o rapaz morre afogado. A família, é claro, ressente-se profundamente com a morte e Giovanni sofre uma forte sensação de remorso, apesar do apoio da esposa." (Adoro Cinema)

"Mais um filme italiano, talvez a segunda nacionalidade mais presente da seção, atrás apenas dos estadunidenses. E mantendo o esteriótipo de filmes europeus, este aborda uma família feliz, que não tem grandes problemas e que todos seus membros se amam e se curtem. Apesar de haver no filme a clara sensação de felicidade, vida, amor, etc. que estão embutidos na família e em seus membros, o que vemos é tudo muito cinza, sem cor, sem vida, parado, e essa incoerência entre o que vemos e o que sentimos é intrigante. Agregado a isso, o diretor coloca um pai, que é interpretado por ele mesmo, como psicólogo que perde um filho em um acidente e que também se vê com os problemas que muitos de seus pacientes lhe contam e, com seus conhecimentos técnicos, consegue melhorar as suas vidas, mas não a sua própria. Para seu luto, sua dor e culpa, ser psicólogo não adianta em nada, muito pelo contrário, o ajuda a ficar ainda pior. E como diz o ditado: 'o tempo é o melhor remédio', e com o tempo, a vida de todos da família continuam e vão voltando, aos trilhos. Até que uma revelação inesperada dá a possibilidade da família se despedir deu seu filho!"

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Nanni Moretti é um diretor italiano nascido em Roma que gosta muito de atuar e produzir seus próprios filmes, se apaixonando pelos temas a que se propõe mostrar na tela e fazendo ótimos trabalhos. La Stanza Del Figlio é um filme de ritmo lento, bem como é a simbolização após uma perda, ele se desenvolve mostrando inicialmente o vínculo pai-filho, e após, toda a dificuldade para família no processo de luto. É aquele momento em que fica um vazio difícil de se fechar (e que talvez nunca se preencha novamente), mas que aos poucos vai dando lugar a outros objetos e sentimentos. Assim, este vazio também é simbolizado pelo quarto do filho, sem habitantes, e pelas diversas cenas em que os personagens caminham e percorrem estradas... encontrando barreiras. É uma história tão existencial, tão profunda se pensarmos que vivemos perdendo coisas pelo caminho... e temos que nos virar para nos restaurar entre cacos de vidro que se espalham pelo chão no qual caminhamos. Chama atenção a atuação de Moretti como psicanalista, sendo que seu personagem percorre o caminho em que precisa ajudar outras pessoas com seus sentimentos e emoções, mas não consegue fazer bem seu trabalho devido à dor que sente naquele momento. Neste ponto também vale ressaltar que nunca entendo psicanalistas nos filmes que utilizam anotações enquanto o paciente fala ou fazem utilização da mesa entre ele e o paciente. Mas levando em conta o personagem do filme, podemos pensar no quanto Giovanni, o psicanalista, também precisava se defender dos que tratava. No mais, um filme que me apresentou o grande cantor e compositor Brian Eno e sua vanguarda no estilo Ambient Music. Enfim, um filme italiano bonito, com músicas bonitas."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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Sétima Arte Brasil: O Grande Momento (Roberto Santos, 1958)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Wed, 18 Jan 2012 22:54:00 PST

DIREÇÃO: Roberto Santos;

ANO: 1958;

GÊNEROS: Drama;

ROTEIRO: Roberto Santos e Norberto Nath;

BASEADO EM: ideia de Roberto Santos;

PRINCIPAIS ATORES: Gianfrancesco Guarnieri (Zeca); Myriam Pérsia (Ângela); Vera Gertel (irmã de Zeca); Jaime Barcellos (Atílio Santini); Norah Fontes (mãe de Zeca); Paulo Goulart (Vitório); Turíbio Ruiz; Angelito Mello; Lima Duarte; Milton Gonçalves; Geraldo Ferraz; Suzy Arruda; Carmem Silva; Raimundo Duprat; Samuel dos Santos; Henrique César e Flávio Migliaccio.

SINOPSE: "Zeca se vê com problemas quando fica sem dinheiro às vésperas de seu casamento. A solução encontrada, então, é vender seu bem mais precioso: sua bicicleta. Com o dinheiro, ele pretender pagar a viagem de lua-de-mel, além de uma festa, roupas e os acessórios necessários para a comemoração do casamento. Toda a questão gira em torno de que é um segredo para a noiva a sua dificuldade financeira." (O Teatro Da Vida).

"É belo filme, que representa bem uma época da nossa cultura e da nossa vida metropolitana. Retrata a forma como ficamos famosos pelo mundo afora: o jeitinho brasileiro, com um grande diferencial, um jeitinho brasileiro sem malícia, sem segundas intenções ou sem a necessidade de prejudicar ou levar vantagem sobre o próximo. Assim, como tudo naquela época, era mais direto e reto, também haviam momentos que hoje vemos como inocentes: confiança, briga sem ao menos um soco, etc. Por outro lado, demonstra um enredo, também, de glamour, que se fosse filmado com mais dinheiro, encabeçado por uma grande produtora estadunidense, poderia ter se tornado um clássico do cinema mundial e perfeitamente inserido na lista dos '1001 Filmes Para Ver Antes De Morrer'. O personagem principal, interpretado por Gianfrancesco Guarnieri, nos traz a lembrança do filme 'Um Cão Andaluz (Un Chien Andalou, Luis Buñuel, 1928)', no qual os personagens principais de ambos os filmes, além de terem uma aparência muito semelhante, também tornam a bicicleta parte importante de ambos os enredos. E por falar nela, um momento marcante do filme, é quando o personagem principal se delicia pela cidade em uma entrega pelo prazer de andar de bicicleta. Um belo momento! Talvez o grande momento do filme. Ainda em tempo, vale ressaltar outro paralelo com outro grande filme que comentamos aqui no blog. Há uma cena que os recém-casados pegam um bonde ao som de uma bela música ao fundo, lembrando, com menos beleza e requinte a célebre cena de 'Agora Seremos Felizes (Meet Me In St. Louis, Vincente Minnelli, 1944)' onde Judy Garland chora suas dores de amor soltando sua incomparável e única voz. E ver Gianfrancesco Guarnieri, Paulo Goulart e Milton Gonçalves moços, é um presente."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Este filme nacional dos anos de 1950 faz parte do que foi chamado no Brasil de Cinema Novo, o movimento que pretendia produzir filmes artesanais, opondo-se às grandes produções, fazendo o que se podia com o que tinha. Isso tudo após o fim da companhia Vera Cruz de cinema. Assim, com cenários, imagens, e até mesmo atuações bastante artesanais, este filme conta a história de um trabalhador, Zeca (Gianfrancesco Guarnieri), que vai se casar, mas não tem dinheiro para nenhum dos custos da cerimônia e, muito menos, para a lua de mel. Querendo agradar sua noiva, vende até sua bicicleta e se angustia junto com sua família atrás de meios para ganhar dinheiro. No meio do filme há uma festa com muita bebida e cenas que beiram o pastelão, e no final, uma mensagem de que o amor não precisa de grandes somas de dinheiro, somente da presença um do outro. Com cenas rodadas no bairro do Brás, em São Paulo, e uma bonita mensagem, este filme se desenrola em um momento pobre de nosso cinema. Destaque para a trilha sonora, principalmente no final, deixando emoção."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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Olhares Mágicos #25: Skins

noreply@blogger.com (Kleber Godoy) — Tue, 17 Jan 2012 12:27:00 PST

Por Kleber Godoy

A seção Olhares Mágicos traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para os autores do blog, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. E nesta semana de janeiro, trazemos 5 imagens da série britânica jovem chamada Skins, na tradução brasileira, Skins: Juventude À Flor Da Pele. Esta série já teve cinco temporadas e está em sua terceira geração de personagens, sendo que a sexta temporada, segunda temporada com a terceira geração, estreia no final deste mês. As imagens deste post representam as 3 gerações!

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1001 Filmes: Aguirre, A Cólera Dos Deuses (Aguirre, Der Zorn Gottes)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Sat, 14 Jan 2012 17:39:00 PST

DIREÇÃO: Werner Herzog;

ANO: 1972;

GÊNEROS: Aventura e Drama;

NACIONALIDADE: Alemanha Ocidental;

IDIOMA: Alemão;

ROTEIRO: Werner Herzog;

BASEADO EM: Fatos Históricos;

PRINCIPAIS ATORES: Klaus Kinski (Lope de Aguirre); Helena Rojo (Inez de Atienza); Ruy Guerra (Don Pedro de Urzúa); Del Negro (Padre Gaspar de Carvajal); Peter Berling (Don Fernando de Guzman); Cecilia Rivera (Florés de Aguirre); Daniel Ades (Perucho); Edward Roland (Okello); Armando Polanah (Armando); Alejandro Repullés (Gonzalo Pizarro) e Justo González (González).

SINOPSE: "No século XVI, uma expedição de conquistadores espanhois se embranha na parte peruana da selva amazônica em busca de Eldorado, o reino de ouro perdido. Um ambicioso aventureiro, Lope de Aguirre, derruba do comando seu superior e passa a dar ordens a um grupo de pessoas que se separa dos demais para cumprir uma missão. Porém, aos poucos, a selva vai provocando loucura e obsessão, além de dizimar os membros da expedição." (Cineplayers).

"A dinâmica deste filme, a intensidade, a abordagem é algo novo presente nesta história. O filme todo se passa na selva, e boa parte dele sobre embarcações dentro dos rios da Amazônia. Ao mesmo tempo em que o filme não traz emoções e agilidade, ele é muito dinâmico, dentro da sua proposta de enredo. A intensidade de atuação é muito real e forte, talvez despertada pela loucura, e até pela ameça de morte, do próprio diretor. A sua história, pode parecer muito desconexa, sem sentido e desinteressante, mas conforme o filme vai se desenrolando, aqueles personagens que parecem zumbis dentro da selva vão criando um ambiente de indefinição e extermínio. É um filme único, talvez não encontremos nada desse tipo em nossa jornada e de tão diferente, acaba sendo pesado e denso demais para uma repetição a curto e médio prazo."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Baseado em uma história real, a do aventureiro Lope de Aguirre, o filme se passa pouco depois da descoberta de nossas terras e mostra a ânsia por poder de um homem com pouca sanidade, que ao se encontrar em situação limite, coloca toda sua loucura para trabalhar. É interessante citar que o próprio ator que interpretou o líder Aguirre também se considerava um pouco louco, sendo uma pessoa de temperamento explosivo e variações de humor constantes. Este, Klaus Kinski, era o ator preferido do diretor Werner Herzog e talvez muito da voracidade que encontramos nas cenas deste filme, e de outros em que os dois trabalharam juntos, deve-se ao relacionamento conturbado entre eles, talvez porque Herzog desejasse ter poder sobre as atuações de alguém que não aceitava rédeas. A história do filme se detém nesta situação limite de pessoas vindas da Europa para se aventurarem Rio Amazonas abaixo, enfrentando ambiente e habitantes desconhecidos e agressivos. Herzog talvez quisesse mostrar exatamente como estas pessoas agiriam com o estresse causado pelo contexto e retirar deles seus momentos menos sãos. A própria história da produção do filme é uma epopéia, com os desentendimentos entre o diretor e Kinski, com alemães atuando e vivendo por várias semanas às margens e dentro do Rio Amazonas. Talvez eles buscassem o Eldorado que a expedição espanhola também almejou conhecer séculos atrás. Com imagens muito reais da força do rio e da agressividade das pessoas, eis a história de um homem que viajava em direção à cidade do ouro, mas que na verdade só queria poder e reconhecimento, indo até as últimas conseqüências de sua sanidade. Um filme com o tema 'coragem' de perseguir por águas tortuosas os objetivos almejados. Não se é feliz se não se for um pouco louco."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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Para entender a dinâmica do 'O Teatro Da Vida' visite a página sobre.

Lembranças: 2011

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Thu, 12 Jan 2012 17:33:00 PST

Abrimos espaço no blog, para nossa homenagem póstuma, a todas as pessoas que deixaram um legado positivo e que de alguma forma, contribuíram para a evolução humana, como: Moacyr Scliar, Elizabeth Taylor, Ernesto Sabato, Amy Winehouse, Ítalo Rossi, Steve Jobs, Sócrates, Cesária Évora, Joãosinho Trinta e Sérgio Britto. A todos que partiram em 2011, nosso agradecimento e reconhecimento!

Anne Francis

Atriz | Estadunidense | 80 anos | 16 setembro 1930 / 2 janeiro 2011

Pete Postlethwaite

Ator | Britânico | 64 anos | 16 fevereiro 1946 / 2 janeiro 2011

Lily Marinho

Socialite | Brasileira | 89 anos | 10 maio 1921 / 5 janeiro 2011

Susannah York

Atriz | Britânica | 72 anos | 9 janeiro 1939 / 15 janeiro 2011

John Herbert

Ator, Diretor e Produtor | Brasileiro | 81 anos | 17 maio 1929 / 26 janeiro 2011

Geórgia Gomide

Atriz | Brasileira | 73 anos | 17 agosto 1937 / 29 janeiro 2011

Nildo Parente

Ator | Brasileiro | 75 anos | 1936 / 31 janeiro 2011

Sidney Cipriano

Cantor | Brasileiro | 45 anos | 1966 / 1 fevereiro 2011

Margaret John

Atriz | Britânica | 84 anos | 14 dezembro 1926 / 2 fevereiro 2011

Gary Moore

Músico | Britânico | 58 anos | 4 abril 1952 / 6 fevereiro 2011

William Morais

Futebolista | Brasileiro | 19 anos | 1 março 1991 / 6 fevereiro 2011

Betty Garrett

Atriz, Comediante, Cantora e Dançarina | Estadunidense | 91 anos | 23 maio 1919 / 12 fevereiro 2011

George Shearing

Músico | Britânico | 92 anos | 13 agosto 1919 / 14 fevereiro 2011

Carola Scarpa

Atriz e Socialite | 39 anos | 24 agosto 1971 / 25 fevereiro 2011

Benedito Nunes

Filosofo, Professor, Crítico de Arte e Escritor | Brasileiro | 81 anos | 21 novembro 1929 / 27 fevereiro 2011

Moacyr Scliar

Escritor | Brasileiro | 73 anos | 23 março 1937 / 27 fevereiro 2011

Annie Girardot

Atriz | Francesa | 79 anos | 25 outubro 1931 / 28 fevereiro 2011

Jane Russell

Atriz | Estadunidense | 89 anos | 21 junho 1921 / 28 fevereiro 2011

Aracy de Carvalho Guimarães Rosa

Diplomata | Brasileira | 102 anos | 1908 / 3 março 2011

Alberto Granado

Médico e Escritor | Argentino | 88 anos | 8 agosto 1922 / 5 março 2011

Jorge Cherques

Ator | Brasileiro | 82 anos | 25 julho 1928 / 11 março 2011

Joe Morello

Músico | Estadunidense | 82 anos | 17 julho 1928 / 12 março 2011

Nate Dogg

Cantor | Estadunidense | 41 anos | 19 Agosto 1969 / 15 março 2011

Michael Gough

Ator | Britânico | 94 anos | 23 novembro 1916 / 17 março 2011

Jet Harris

Músico | Britânico | 71 anos | 6 julho 1939 / 18 março 2011

Loleatta Holloway

Cantora | Estadunidense | 64 anos | 5 novembro 1946 / 21 março 2011

Elizabeth Taylor

Atriz | Britânica | 79 anos | 27 fevereiro 1932 / 23 março 2011

Liana Duval

Atriz | Brasileira | 83 anos | 6 junho 1927 / 23 março 2011

Lula Côrtes

Cantor, Compositor e Poeta | Brasileiro | 61 anos | 9 Maio 1949 / 26 março 2011

José Alencar

Empreário e Político | Brasileiro | 79 anos | 17 outubro 1931 / 29 março 2011

Gustavo Sondermann

Automobilista | Brasileiro | 29 anos | 17 fevereiro 1982 / 3 abril 2011

Baruch Blumberg

Cientista | Estadunidense | 85 anos | 28 julho 1925 / 5 abril 2011

Sidney Lumet

Cineasta | Estadunidense | 86 anos | 25 junho 1924 / 9 abril 2011

Angela Scoular

Atriz | Britânica | 65 anos | 8 novembro 1945 / 11 abril 2011

Serginho Leite

Músico, Humorista e Radialista | Brasileiro | 55 anos | 3 setembro 1955 / 12 abril 2011

William Lipscomb

Químico | Estadunidense | 91 anos | 9 Dezembro 1919 / 14 abril 2011

Grete Waitz

Atleta | Norueguesa | 57 anos | 1 outubro 1953 / 19 aril 2011

Paulo Reis

Ator e Curador De Arte | Brasileiro | 59 anos | 1952 / 23 abril 2011

Gonzalo Rojas

Escritor | Chileno | 93 anos | 17 dezembro 1917 / 25 abril 2011

Waldemar Baszanowski

Halterofilista | Polonês | 75 anos | 15 agosto 1935 / 29 abril 2011

Ernesto Sabato

Romancista, Ensaísta e Artista Plástico | Argentino | 99 anos | 24 junho 1911 / 30 abril 2011

Renato José Pécora

Diretor De Teatro, Dramaturgo e Ator | Brasileiro | 85 anos | 1 fevereiro 1926 / 2 maio 2011

Jackie Cooper

Ator, Diretor e Produtor | Estadunidense | 88 anos | 15 setembro 1922 / 3 maio 2011

Severiano Ballesteros

Golfista | Espanhol | 54 anos | 9 abril 1957 / 7 maio 2011

Willard Boyle

Físico | Canadense | 86 anos | 19 agosto 1924 / 7 maio 2011

Samuel Wanjiru

Atleta | Queniano | 24 anos | 10 Novembro 1986 / 15 maio 2011

Jeff Conaway

Ator | Estadunidense | 60 anos | 5 outubro 1950 / 27 maio 2011

Rosalyn Yalow

Física | Estadunidense | 89 anos | 19 Julho 1921 / 30 maio 2011

Manolo Otero

Cantor e Ator | Espanhol | 64 anos | 25 junho 1942 / 1 junho 2011

Jack Kevorkian

Médico | Estadunidense | 83 anos | 26 maio 1928 / 3 junho 2011

Jorge Semprún

Escritor, Roteirista e Político | Espanhol | 87 anos | 10 dezembro 1923 / 7 junho 2011

Tomoko Kawakami

Dubladora | Japonesa | 41 anos | 25 abril / 9 junho 2011

Wilza Carla

Atriz e Vedete | Brasileira | 75 anos | 29 outubro 1935 / 18 junho 2011

Yelena Bonner

Ativista e Médica | Russa | 88 anos | 15 fevereiro 1923 / 18 junho 2011

Gene Colan

Quadrinista | Estadunidense | 84 anos | 1 setembro 1926 / 23 junho 2011

Peter Falk

Ator | Estadunidense | 83 anos | 16 setembro 1927 / 23 junho 2011

Gustavo Dahl

Cineasta | Argentino | 72 anos | 8 outubro 1938 / 26 junho 2011

Paulo Renato Souza

Economista e Político | Brasileiro | 65 anos | 10 setembro 1945 / 25 junho 2011

Itamar Franco

Político | Brasileiro | 81 anos | 28 junho 1930 / 2 julho 2011

Billy Blanco

Arquiteto, Músico, Compositor e Escritor | Brasileiro | 87 anos | 8 maio 1924 / 8 julho 2011

Roberts Blossom

Ator | Estadunidense | 87 anos | 25 março 192 / 8 julho 2011

Facundo Cabral

Compositor, Cantor e Escritor | Argentino | 74 anos | 22 maio 1937 / 9 julho 2011

Würzel

Músico | Britânico | 61 anos | 23 outubro 1949 / 9 julho 2011

Tom Gehrels

Astronômo | Holandês | 85 anos | 22 fevereiro 1925 / 11 julho 2011

Alex Steinweiss

Designer Gráfico | Estadunidense | 94 anos | 24 março 1917 / 17 julho 2011

Lucian Freud

Pintor | Alemão | 88 anos | 8 dezembro 1922 / 20 julho 2011

Sid Mosca

Aerografista | Brasileiro | 74 anos | 1937 / 20 julho 2011

Amy Winehouse

Cantora e Compositora | Britânica | 27 anos | 14 setembro 1983 / 23 julho 2011

David Servan-Schreiber

Psiquiatra | Francês | 50 anos | 21 abril 1961 / 24 julho 2011

Michael Cacoyannis

Cineasta | Cipriota e Grego | 89 anos | 11 junho 1922 / 25 julho 2011

Baruj Benacerraf

Imunologista | Cubano | 90 anos | 29 Outubro 1920 / 2 agosto 2011

Ítalo Rossi

Ator | Brasileiro | 80 anos | 19 janeiro 1931 / 2 agosto 2011

Francesco Quinn

Ator | Italiano | 48 anos | 22 março 1963 / 5 agosto 2011

Walter Abrahão

Locutor Esportivo e Político | Brasileiro | 80 anos | 5 janeiro 1931 / 8 agosto 2011

Jerry Leiber

Compositor | Estadunidense | 78 anos | 25 abril 1933 / 22 agosto 2011

David 'Honeyboy' Edwards

Músico | Estadunidense | 96 anos | 28 Junho 1915 / 29 Agosto 2011

Michael Hart

Professor | Estadunidense | 64 anos | 8 março 1947 / 6 setembro 2011

Marcos Plonka

Ator e Humorista | Brasileiro | 71 anos | 26 setembro 1939 / 8 setembro 2011

Cliff Robertson

Ator | Estadunidense | 88 anos | 9 setembro 1923 / 10 setembro 2011

Andy Whitfield

Ator | Britânico | 39 anos | 17 julho 1972 / 11 setembro 2011

Expedito José de Sá Parente

Engenheiro Químico | Brasileiro | 70 anos | 20 outubro 1940 / 13 setembro 2011

Rudolf Mössbauer

Físico | Alememão | 82 anos | 31 janeiro 1929 / 14 setembro 2011

Theyab Awana

Futebolista | Emiratense | 21 anos | 8 abril 1990 / 25 setembro 2011

Wangari Maathai

Professora e Ativista Política | Queniana | 71 anos | 1 abril 1940 / 25 Setembro 201

Ralph Steinman

Imunologista e Biólogo | Canadense | 68 anos | 14 janeiro 1943 / 30 setembro 2011

Bert Jansch

Músico | Britânico | 67 anos | 3 novembro 1943 / 5 outubro 2011

Charles Napier

Ator | Estadunidense | 75 anos | 12 abril 1936 / 5 Outubro 2011

Steve Jobs

Empresário | Estadunidense | 56 anos | 24 fevereiro 1955 / 5 outubro 2011

Roger Williams

Músico | Estadunidense | 87 anos | 1 outubro 1924 / 8 outubro 2011

José Vasconcellos

Ator, Radialista e Humorista | Brasileiro | 85 anos | 20 março 1926 / 11 outubro 2011

Dennis Ritchie

Cientista De Computação | Estadunidense | 70 anos | 9 Setembro 1941 / 12 outubro 2011

Alberto Salvá

Cineasta | Espanhol e Brasileiro | 73 anos | 13 abril 1938 / 13 outubro 2011

Leon Cakoff

Crítico De Cinema | Armênico e Brasileiro | 63 anos | 25 junho 1948 / 14 outubro 2011

Dan Wheldon

Automobilista | Britânico | 33 anos | 22 junho 1978 / 16 outubro 2011

Herbert Hauptman

Matemático e Biofísico | Estadunidense | 94 anos | 14 fevereiro 1917 / 23 outubro 2011

John McCarthy

Cientista Da Computação | Estadunidense | 84 anos | 4 setembro 1927 / 23 outubro 2011

Marco Simoncelli

Motociclista | Italiano | 24 anos | 20 janeiro 1987 / 23 outubro 2011

Luiz Mendes

Jornalista, Radialista e Comentarista Esportivo | Brasileiro | 87 anos | 9 junho 1924 / 27 outubro 2011

Bernardo Jablonski

Ator, Diretor Teatral, Escritor, Crítico, Roteirista, Professor e Psicólogo | Brasileiro | 59 anos | 1 janeiro 1952 / 28 outubro 2011

Flórián Albert

Futebolista | Húngaro | 70 anos | 15 Setembro 1941 / 31 outubro 2011

Norman Foster Ramsey

Físico | Estadunidense | 96 anos | 27 Agosto 1915 / 4 novembro 2011

Joe Frazier

Pugilista | Estadunidense | 67 anos | 12 Janeiro 1944 / 7 novembro 2011

Heavy D

Cantor, Ator e Produtor Musical | Jamaicano e Estadunidense | 44 anos | 24 maio 1967 / 8 novembro 2011

Valentin Ivanov

Futebolista | Russo | 77 anos | 19 novembro 1934 / 8 novembro 2011

Har Khorana

Biologista Molecular | Indiano e Estadunidense | 89 anos | 9 Janeiro 1922 / 9 novembro 2011

Adriano Reys

Ator | Brasileiro | 77 anos | 20 julho 1934 / 20 novembro 2011

Lynn Margulis

Bióloga | Estadunidense | 73 anos | 5 março 1938 / 22 novembro 2011

Thomas Ernest Rittscher Júnio

Surfista | Estadunidense e Brasileiro | 94 anos | 30 julho 1917 / 24 novembro 2011

Gary Speed

Futebolista e Treinador De Futebol | Britânico | 42 anos | 8 setembro 1969 / 27 novembro 2011

Ken Russell

Cineasta e Roteirista | Britânico | 84 anos | 3 julho 1927 / 27 novembro 2011

Ricardo Brentani

Médico e Cientista | Italiano e Brasileiro | 74 anos | 1937 / 29 novembro 2011

Christa Wolf

Escritora, Ensaísta e Crítica Literária | Alemã | 82 anos | 18 março 1929 / 1 dezembro 2011

Shingo Araki

Desenhista e Ilustrador | Japonês | 72 anos | 1 janeiro 1939 / 1 dezembro 2011

Sócrates

Futebolista | Brasileiro | 57 anos | 19 fevereiro 1954 / 4 dezembro 2011

Hubert Sumlin

Músico | Estadunidense | 80 anos | 16 novembro 193 / 5 dezembro 2011

Harry Morgan

Ator | Estadunidense | 96 anos | 10 abril 1915 / 7 dezembro 2011

Jerry Robinson

Desenhista e Ilustrador | Estadunidense | 89 anos | 1 Janeiro 1922 / 8 dezembro 2011

Rodolfo Bottino

Ator, Apresentador e Engenheiro Civíl | Brasileiro | 52 anos | 11 fevereiro 1959 / 11 dezembro 2011

Boris Chertok

Projetista De Foguetes | Russo | 99 anos | 1 março 1912 / 14 dezembro 2011

Joe Simon

Quadrinhista | Estadunidense | 98 anos | 11 outubro 1913 / 14 dezembro 2011

Christopher Hitchens

Jornalista, Escritor e Crítico Literário | Britânico e Estadunidense | 62 anos | 13 abril 1949 / 15 dezembro 2011

Cesária Évora

Cantora | Cobo-verdiana | 70 anos | 27 agosto 1941 / 17 dezembro 2011

Joãosinho Trinta

Artista Plástico e Carnavalesco | Brasileiro | 78 anos | 23 novembro 1933 / 17 dezembro 2011

Sérgio Britto

Ator, Diretor, Apresentador e Roteirista | Brasileiro | 88 anos | 29 junho 1923 / 17 dezembro 2011

João Bittar

Fotógrafo | Brasileiro | 60 anos | 14 março 1951 / 18 dezembro 2011

Johannes Heesters

Ator e Cantor | Holandês | 108 anos | 5 dezembro 1903 / 24 dezembro 2011

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Olhares Mágicos #24: Fauna

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Tue, 10 Jan 2012 17:54:00 PST

Por Jonathan Pereira

A seção 'Olhares Mágicos' traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para nós dois, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. Essa semana este espaço é dedicado aos animais, seres que embelezam e são essências para o ciclo da vida na Terra!

Se desejar ver mais imagens mágicas acesse nosso Tumblr. Até a próxima seleção Olhares Mágicos!

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1001 Filmes: Alucinações Do Passado (Jacob's Ladder)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Fri, 06 Jan 2012 17:47:00 PST

DIREÇÃO: Adrian Lyne;

ANO: 1990;

GÊNEROS: Terror, Thriller e Suspense;

NACIONALIDADE: EUA;

IDIOMA: inglês;

ROTEIRO: Bruce Joel Rubin;

BASEADO EM: em ideia de Adrian Lyne;

PRINCIPAIS ATORES: Tim Robbins (Jacob Singer); Elizabeth Peña (Jezzie); Danny Aiello (Louis); Matt Craven (Michael); Pruitt Taylor Vince (Paul); Jason Alexander (Geary); Ving Rhames (George); Macaulay Culkin (Gabe); Patricia Kalember (Sarah); Eriq La Salle (Frank); Brian Tarantina (Doug); Anthony Alessandro (Rod); Brent Hinkley (Jerry); S. Epatha Merkerson (Elsa); Suzanne Shepherd (Recepcionista Do Hospital) e Doug Barron (Líder Do Grupo De Apoio).

SINOPSE: "Jacob (Tim Robbins) é um ex-soldado no qual a Guerra do Vietnã deixou marcas profundas e irreversíveis. Constantemente Jacob vê seres estranhos ameaçando-o de morte, com suas lembranças do passado ao lado de sua família se misturando a alucinações desconexas de algo que aconteceu na guerra e que alterou radicalmente sua percepção da realidade. Contando apenas com o apoio de sua namorada Jezebel (Elizabeth Peña) e de seu amigo Louis (Danny Aiello), Jacob tenta descobrir a causa verdadeira de seus delírios." (Adoro Cinema)

"O filme nos remete a três outros filmes já postados nessa seção: 'Platoon (Platoon, Oliver Stone, 1986)', 'Preso Na Escuridão (Abre Los Ojos, Alejandro Amenábar, 1997)' e 'Asas Do Desejo (Der Himmel Über Berlin, Wim Wenders, 1987)'. A ideia de contar os minutos finais da vida de alguém, mostrando relances do seu passado, não é original. Nem a forma como foi contada. Mas por outro lado, nos apresenta um personagem principal fascinante, ávido por descobrir o que lhe causa tanta dor, lembranças e visões aterrorizantes. Tim Robbins faz um belo trabalho neste filme, sempre nos dando a impressão que seu personagem poderá explodir a qualquer momento com tanta confusão em sua cabeça."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Este filme de Adrian Lyne é extremamente perturbador com seu enredo e suas imagens fortes, deixando o espectador aguçado para querer descobrir o mistério que envolve o personagem principal, Jacob Singer, interpretado magnificamente pelo premiado ator Tim Robbins. Assim, sem contar o final do filme, posso dizer que a 'Escada De Jacob', como sugere o título original, nos mostra uma jornada rumo ao desapego terreno e à transcendência a uma forma de viver mais leve, livre e solta, deixando de lado os demônios que nos perseguem e aceitando o doce convite de um anjo para poder subir a escada rumo aos céus, ao paraíso. Com clara inspiração bíblica este filme nos remete quase a uma experiência espírita, falando de aceitação da morte e de experiências de purgatório, se desenrolando com uma sonoridade cheia de silêncios, nos embalando no ritmo que a trama pretende formar. Encontramos também o ator Danny Aiello (Louis, melhor amigo de Jacob) e Macaulay Culkin (Gabe, filho de Jacob), antes mesmo de ele ter seu estrelato com a série 'Esqueceram De Mim de Chris Columbus (Home Alone, 1990; Home Alone 2: Lost in New York, 1992)'. O diretor, Lyne, ótimo realizador, já dirigiu um dos melhores filmes sobre relacionamentos de casal já exibidos até hoje, em minha opinião, 'Infidelidade (Unfaithful, 2002)', e conseguiu sucesso com Jacob's Ladder, influenciando com esta obra Cult a criação do jogo 'Silent Hill' e a série de TV da ABC 'Lost' (2004-2010). Mais uma ótima dica de Thriller aqui no Teatro da Vida."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

Para entender o que são os '1001 Filmes', acesse a página explicativa.

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Walt Disney: Não Durmo Para Descansar, Durmo Para Sonhar!

noreply@blogger.com (Kleber Godoy) — Thu, 05 Jan 2012 06:05:00 PST

Walter Elias Disney é uma lenda, um herói do século XX e nosso primeiro homenageado de 2012, o homem que dormia para sonhar e acordava para realizar. A imaginação, o otimismo e o sucesso alcançado por Walt Disney se propagou pelo mundo, encantando crianças e adultos. Walt Disney é recordista de maior número de indicações ao Oscar, 59 vezes, da qual ganhou 22 vezes, contando com os 4 Oscars honorários. Preparamos para você um post com a biografia e curiosidades da vida deste grande gênio com imagens interessantes e um vídeo ilustrativo. Esperamos sinceramente que este post traga magia para a vida do leitor neste palco do O Teatro da Vida!

Walt Disney com suas criações: Mickey Mouse, Pato Donald e Pateta

Walter Elias Disney (Chicago, 5 de dezembro de 1901 / Los Angeles, 15 de dezembro de 1966) foi um produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo e fundador da The Walt Disney Company. Tornou-se conhecido, nas décadas de 1920 e 1930, por seus personagens de desenho animado, como Mickey e Pato Donald. Ele também foi o criador do parque temático sediado nos Estados Unidos chamado Disneylândia.

Disney passou a maior parte de sua infância numa fazenda em Marceline, no Missouri. Foi um período muito difícil para o menino, devido aos castigos impostos pelo pai. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, alimentou a ideia de que era filho adotivo. Esse fato iria influenciar algumas de suas atitudes posteriormente.

Aos 16 anos, começou a estudar arte. Como não havia atingido a maioridade, foi-lhe recusada permissão quando procurou alistar-se no exército durante a Primeira Guerra Mundial. Conjuntamente com um amigo, decidiu então juntar-se à Cruz Vermelha. Pouco tempo depois, foi enviado para França, onde passou um ano dirigindo ambulâncias da Cruz Vermelha.

Walt Disney aos 16 anos de idade

De volta aos Estados Unidos, matriculou-se na Kansas City Arts School. Foi iniciado na Ordem DeMolay, a qual freqüentou por muitos anos. Em seguida, trabalhou em algumas agências publicitárias, entrando para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os cartazes de propaganda dos filmes. Walt Disney também pertenceu ao Movimento Escoteiro.

Com o irmão Roy O. Disney e o amigo Ub Iwerks, criou a pequena produtora Laugh-O-Gram, que animava contos de fadas. Esses desenhos animados eram exibidos no cinema local antes dos filmes. Em 1923, mudaram-se para Hollywood onde Disney contatou a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinklers não só aceita a oferta como também aceita pagar 1500 dólares por cada filme. Depois de angariar dinheiro, adquirir material, contratar pessoal e arranjar pessoal, Disney começa a fazer planos: Alice, uma série em que uma menina real convivia e contracenava com personagens de cenário animado.

Em pé: Walker Harman, Ub Iwerks, Lois Hardwick, Walt Disney e Rudolph Ising; Agachados: Friz Freleng, Roy O. Disney e Hugh Harman

Foi durante este tempo de imenso trabalho em que Disney conheceu sua futura esposa, Lilian Bonds. Depois de Alice, veio Oswald, o coelho sortudo, um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes. Foi para Nova Iorque, onde foi apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe os personagens, a equipe de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome. Walt enviou um telegrama ao irmão dizendo que tudo estava certo e para não se preocupar, pois ele já tinha em mente uma personagem espetacular: Mickey Mouse.

Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Ub Iwerks criou para Walt Disney Mickey Mouse em 1928 para competir com o sucesso do Gato Félix. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava.

Mickey Mouse

Em 1927, já se havia inventado o filme sonoro e poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação. O primeiro desenho foi 'O Avião Do Mickey (Plane Crazy, Walt Disney e Ub Iwerks, 1928)', no qual o personagem contracenava com sua namorada. O primeiro desenho com som foi 'O Vapor Wilie (Steamboat Willie, Walt Disney e Ub Iwerks, 1928)'. As primeiras palavras do camundongo foram: 'Hot dogs, hot dogs' numa canção do episódio 'The Karnival Kid (Walt Disney e Ub Iwerks, 1928)'. Surgiram, em seguida, mais personagens para contracenar com Mickey: Pato Donald, Pateta e Pluto.

Pato Donald, Pateta e Pluto

De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada Silly Symphonies, a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho 'Flowers And Trees (Burt Gillett, 1932)', dessa série, recebeu o primeiro Oscar para um desenho animado. Infelizmente, Pot Powers, um dos maiores sócios de Walt, manipulou o valor dos bilhetes para enriquecer. A jovem empresa Disney prosseguiu, um pouco empobrecida, mas Walt tinha uma carta na manga: o primeiro longa-metragem sonoro e em cores.

Walt Disney pretendia fazer um longa-metragem da clássica história Branca de Neve. Houve protestos por parte da equipe, mas o filme foi feito. Após três anos de produção, desenho e músicas, o filme estreou. 'Branca De Neve E Os Sete Anões (Snow White And The Seven Dwarfs, William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce e Ben Sharpsteen, 1937)', gerou fundos necessários para a construção de um novo estúdio e foram criados novos longas-metragens: Pinóquio, Fantasia e Bambi. Infelizmente, os tempos de lucro não duraram muito, devido ao início da Segunda Guerra Mundial em 1939.

A Branca De Neve E Os Sete Anões

Nesse período Walt Disney passou a colaborar com o FBI e com a entrada dos Estados Unidos na guerra, Disney foi convidado pelas Forças Armadas para produzir desenhos animados de treinamento para os soldados. Em seguida, começou a fazer filmes de propaganda militar, nos quais utilizava principalmente seus personagens mais conhecidos. Algum tempo depois, ajudou a criar a Aliança Do Cinema Para A Preservação Dos Ideais Estadunidenses, com o objetivo de combater o comunismo no meio artístico. Walt Disney prestou voluntariamente diversos depoimentos na Comissão Das Atividades Antiamericanas. Devido às suas atividades contra o comunismo, em 1949 o governo soviético proibiu a exibição de filmes dos estúdios Disney no país.

Walt Disney e Wernher von Braun, que trabalhou nos Estúdios Disney na década de 1950 como diretor técnico, realizaram três filmes para televisão sobre a exploração espacial. Depois da guerra, Walt Disney estava com sua empresa arruinada. Disney tinha duas opções: ou fazia um filme ou vendia a empresa. Decidiu, assim, fazer o filme 'Cinderela (Cinerella, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske, 1950)'. O filme foi um sucesso e gerou riqueza para que a empresa continuasse. Mas Walt Disney não trabalhou apenas com desenhos animados. Seu primeiro longa-metragem com atores foi 'A Ilha Do Tesouro (Treasure Island, Byron Haskin, 1950)'. O primeiro sobre a natureza foi 'O Deserto Maravilhoso (The Living Desert, James Algar, 1953)'. Também '20.000 Léguas Submarinas (20000 Leagues Under The Sea, Richard Fleischer, 1954)' baseado na obra do escritor francês Júlio Verne.

Walt Disney

Dez anos depois, produziu 'Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964)', uma mistura de desenho animado com personagens humanos. O filme concorreu ao Oscar em 14 categorias, levando cinco prêmios, incluindo o de melhor atriz, para Julie Andrews e o de melhor canção, por Chim Chim Cher-ee. Disney produziu também diversos filmes para televisão, sendo ele próprio o apresentador do seu programa.

Disney obteve um de seus maiores êxitos em 1955 ao inaugurar a Disneylândia, um superparque de diversões situado em Anaheim, na Califórnia. O parque foi construído graças a uma parceria com a rede de televisão ABC. Existe ainda um outro parque semelhante, chamado Walt Disney World, perto de Orlando, na Flórida, que foi inaugurado em 1971, após a morte de Disney. Quase todos os brinquedos, desfiles e espetáculos desses dois parques baseiam-se nos personagens dos filmes de Disney.

Walt Disney e outra criação sua, a Disneylândia

O cineasta, porém, não viveu para ver as atrações da Disneyworld, como o Epcot, o Magic Kingdom, os estúdios MGM (atual 'Hollywood Studios') e o Disney Animal Kingdom, além dos parques aquáticos. Walt Disney faleceu no dia 15 de dezembro de 1966, aos 65 anos, em Los Angeles, na Califórnia, vítima de câncer. Encontra-se sepultado no Forest Lawn Memorial Park (Glendale), Glendale, Los Angeles, nos Estados Unidos.

Com a ajuda de Lillian Bounds e das filhas Diane Marie e Sharon Mae, seu irmão Roy continuou comandando os negócios por mais algum tempo, vindo a falecer um mês após o término da construção do Magic Kingdom e a correspondente inauguração do Walt Disney World. Após a morte de Roy longos períodos de turbulência na administração da Companhia se seguiram, só alcançando novamente a estabilidade na década de 1980 sob a direção da dupla Eisner-Wells.

Caricatura de Walt Disney e Mickey Mouse

Infelizmente, Wells veio a falecer num trágico acidente, fazendo com que Michael Eisner controlasse a empresa por longos anos, até que devido a vários desgastes, inclusive decorrentes de atritos com Roy E. Disney, sobrinho de Walt, Eisner entregasse em 30 de setembro de 2006 o cargo de CEO para o então presidente da Disney, Robert (Bob) Iger. Bob iniciou um novo ciclo de expansão da companhia, cujo marco inicial é a compra dos estúdios Pixar, o que fez com que Steve Jobs, CEO da Apple e dono da Pixar se tornasse o maior acionista pessoa física da Walt Disney Company.

Walt Disney na praia de Copacabana, Rio de Janeiro, Brasil

Walt Disney transformou-se numa lenda, tendo criado, com a ajuda da sua equipe, todo um universo de referências no imaginário infantil de sucessivas gerações. Além disso, Walt Disney é a pessoa que mais prêmios Oscar ganhou em todos os tempos. Algumas curiosidades da pessoa e da marca Disney:

* Ainda criança, Disney gostava muito de desenhar. Passava horas no bosque, observando os animais, para desenhá-los depois em seu caderno;

* Walt Disney tinha um implante dentário de madeira;

* Salvador Dali e Walt Disney trabalharam juntos em 1946 em Destino, um curta de animação com traços surrealistas que pretendia narrar uma história de amor e remarcar a importância do tempo. Somente em 1946 rodou-se uma sequência experimental de 15 segundos;

* Walt Disney escolheu o nome de Mortimer para seu mais famoso ratinho animado, mas sua mulher, Lillian, convenceu-lhe para que trocasse o nome para Mickey. O próprio Walt foi quem dublou a voz de Mickey Mouse durante vários anos;

* Apesar de ter criado a ideia do ratinho e sua personalidade, os esboços e a animação do Mickey foram feitos por seu grande amigo, Ub Iwerks, chefe de animação dos estúdios Disney. Walt nunca soube desenhar sua mais famosa criação e Iwerks não teve reconhecimento pelo seu trabalho;

* Walt Disney introduziu o ®Technicolor (tecnologia da cor usada até hoje nos filmes) para a produção de Silly Symphonies;

* Em 1936, Walt Disney inventou a câmera multiplano, capaz de sugerir profundidade de campo graças a um engenhoso sistema de superposição de cinco lâminas filmadas em um mesmo plano para simular a distância;

* Diz a lenda que Disney, após descobrir que tinha uma doença incurável, teria solicitado que criogenizassem (congelassem) seu corpo até que fosse descoberta a cura para a doença. Mas seu pedido não foi atendido;

* O Oscar Honorário para Branca de Neve e os Sete Anões foi uma estatueta e sete estatuetas em miniatura).

Abaixo, segue a lista de Oscar conquistados em ordem cronológica e um vídeo sintetizando a vida e obra desse gênio do fazer sonhar:

1932 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Flores E Árvores (Flowers And Trees, Burt Gillett, 1932)'

1932 | Prêmio Honorário | criação de Mickey Mouse

1934 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Os Três Porquinhos (Three Little Pigs, Burt Gillett, 1933)'

1935 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'A Tartaruga E A Lebre (The Tortoise And The Hare, Wilfred Jackson, 1935)' (1935)

1936 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Três Gatinhos Órfãos (Three Orphan Kittens, David Hand, 1935)'

1937 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Primo País (The Country Cousin, Wilfred Jackson, 1936)'

1938 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'O Velho Moinho (The Old Mill, Wilfred Jackson, 1937)'

1939 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Ferdinando, O Touro (Ferdinand The Bull, Dick Rickard, 1938)'

1939 | Prêmio Honorário | por 'Branca De Neve E Os Sete Anões (Snow White And The Seven Dwarfs, William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce e Ben Sharpsteen, 1937)'

1940 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Patinho Feio (The Ugly Duckling, Jack Cutting, 1939)'

1941 | Prêmio Honorário | por 'Fantasia (Fantasia, James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe, Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield e Ben Sharpsteen, 1940)'

1942 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Me Dê Uma Pata (Lend A Paw, Clyde Geronimi, 1941)'

1943 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'A Face Do Füher (Fuehrer's Face Der, Jack Kinney, 1943)'

1949 | Melhor Curta-Metragem | por 'Seal Island (Seal Island, James Algar, 1948)'

1951 | Melhor Curta-Metragem | por 'Beaver Valley (Beaver Valley, James Algar, 1950)'

1952 | Melhor Curta-Metragem | por 'Nature's Half Acre (Nature's Half Acre, James Algar, 1951)'

1953 | Melhor Curta-Metragem | por 'Water Birds (Water Birds, Ben Sharpsteen, 1952)'

1954 | Melhor Documentário | por 'The Living Desert (The Living Desert, James Algar, 1953)'

1954 | Melhor Documentário Curta-Metragem | por 'The Alaskan Eskimo (The Alaskan Eskimo, 1953)'

1954 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Toot Whistle Plunk And Boom (Toot Whistle Plunk And Boom, Ward Kimball e Charles A. Nichols, 1953)'

1954 | Melhor Curta-Metragem | por 'Bear Country (Bear Country, James Algar, 1953)'

1955 | Melhor Documentário | por 'The Vanishing Prairie (The Vanishing Prairie, James Algar, 1954)'

1956 | Melhor Documentário Curta-Metragem | por 'Men Against The Arctic (Men Against The Arctic, Winston Hibler, 1955)'

1959 | Melhor Curta-Metragem | por 'Grand Canyon (Grand Canyon, James Algar, 1958)'

1969 | Melhor Curta-Metragem De Animação | por 'Ursinho Pooh E O Dia Tempestuoso (Winnie The Pooh And The Blustery Day, Wolfgang Reitherman, 1968)'

FONTES: wikipedia, IMDB e Cinema Terra.

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Matizes E Texturas: O Nascimento De Vênus (Alexandre Cabanel)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Mon, 02 Jan 2012 20:29:00 PST

Por Jonathan Pereira

Alexandre Cabanel (1825-1905), Academismo
O Nascimento De Vênus (1863), óleo sobre tela
130 x 225 cm, Museu De Orsay, Paris

PINTURA: O Nascimento De Vênus (The Birth Of Venus)
PINTOR: Alexandre Cabanel
PERÍODO: Academismo
ESCOLA: École Des Beaux Arts
TÉCNICA: Pintura a óleo
SUPORTE: Tela
DIMENSÕES (LxA): 130 x 225 cm
CONCEPÇÃO: 1863
LOCAL DE EXPOSIÇÃO: Museu De Orsay, Paris, França

PINTURA
A versão do mito que inspirou Cabanel em sua pintura pode ser uma mescla entre duas versões: a que diz que Vênus surgiu da espuma das águas ou a que a coloca como vinda de Urano. A presença apenas da espuma não permite chegar a uma conclusão exata sobre a forma de seu surgimento: sabe-se apenas que ela deriva das águas (e talvez isso explique a capacidade que ela tem de não se misturar com a água: ela deita sobre elas como se fosse algo plano, que serve de berço). O sol nascente no plano esquerdo do quadro dá destaque à personagem principal, ao mesmo tempo em que remete ao seu nascimento, ao seu despertar. A ilha ao fundo, quase imperceptível, pode ser simplesmente uma menção mundana, ou também pode ter relação com algumas versões do mito que colocam que, depois de nascida, Vênus foi levada para a ilha de Chipre, local onde se iniciou seu culto.

PINTOR
Cabanel nasceu em Montpellier e pintou temas históricos, clássicos e religiosos no estilo acadêmico. Ele também era conhecido como um pintor de retratos. Ele entrou na École des Beaux-Arts em Paris com dezessete anos e estudou ao lado de François-Édouard Picot. Teve suas obras expostas pela primeira vez em 1844 e ganhou o Prix de Rome em 1845. Cabanel foi eleito membro do Instituto em 1863 e nomeado professor na École des Beaux-Arts no mesmo ano. Cabanel ganhou o Grande Médaille d'Honneur nos Salões de 1865, 1867 e 1878.

PERÍODO
O termo liga-se diretamente às academias e à arte aí produzida. Presentes na Europa desde 1562, com a criação da Academia de Desenho de Florença, disseminadas por diversos países durante o século XVIII, as academias de arte são responsáveis pelo estabelecimento de uma formação artística padronizada, ancorada em ensino prático - sobretudo em aulas de desenho de observação e cópias de moldes - e teórico, em que se articulam as ciências (geometria, anatomia e perspectiva) e as humanidades (história e filosofia). Ao defender a possibilidade de ensino de todo e qualquer aspecto da criação artística por meio de regras comunicáveis, essas instituições descartam a idéia de gênio, movido pela inspiração divina ou pela intuição e talento individuais. Rompem com a visão de arte como artesanato, e isso acarreta mudança radical no status do artista: não mais artesãos das guildas, eles passam a ser considerados teóricos e intelectuais.

TÉCNICA
A pintura a óleo é uma técnica artística, que se utiliza de tintas a óleo, aplicadas com pincéis, espátulas, ou outros meios, sobre telas de tecido, superfícies de madeira ou outros materiais. A popularidade da pintura a óleo atribui-se à extraordinária versatilidade que oferece ao artista conferindo magníficos resultados nas técnicas tradicionais (como a mistura cromática e o brilho) e excelente e consistente qualidade. Uma larga variedade de médios está, entre muitos fatores, avaliada a alterar certas caraterísticas das tintas de óleo como a consistência, a textura, o lustro/brilho e uma taxa de secura/fixação.

FONTE: Unicamp, wikipedia e Enciclopédia Itaú Cultural.

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Olhares Mágicos #23: Jack Sparrow

noreply@blogger.com (Kleber Godoy) — Mon, 26 Dec 2011 18:15:00 PST

Por Kleber Godoy

A seção 'Olhares Mágicos' traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para nós dois, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. Para encerrar o ano trazemos uma seleção de imagens de um dos mais famosos personagens da Walt Disney e do grande Johnny Depp, o pirata do caribe: Jack Sparrow!

Se desejar ver mais imagens mágicas acesse nosso Tumblr. Até a próxima seleção Olhares Mágicos!

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1001 Filmes: Uma História De Natal (A Christmas Story)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Fri, 23 Dec 2011 22:25:00 PST

DIREÇÃO: Bob Clark;

ANO: 1983;

GÊNEROS: Comédia e Para A Família;

NACIONALIDADE: EUA;

IDIOMA: inglês;

ROTEIRO: Leigh Brown e Bob Clark;

BASEADO EM: contos de Jean Shepherd;

PRINCIPAIS ATORES: Peter Billingsley (Ralphie); Melinda Dillon (Mãe); Darren McGavin (Pai); Ian Petrella (Randy); Jean Shepherd (Voz Do Ralphie Adulto); Scott Schwartz (Flick); Tedde Moore (Sra. Shields); R.D. Robb (Schwartz); Zack Ward (Farkus); Yano Anaya (Grover Dill); Jeff Gillen (Papai Noel) e Leslie Carlson (Vendedor De Pinheiros, como Les Carlson).

SINOPSE: "Nos anos 40, Ralphie é um garotinho que sonha em ganhar uma bela espingarda vermelha de presente de Natal. A todo custo, tenta convencer seus pais superprotetores que esse é o presente ideal, mas ninguém parece querer ouví-lo, e por vários motivos a espingarda torna-se um presente cada vez mais distante para ele. O filme tornou-se um clássico natalino com o passar dos anos." (Cineplayers).

"Quem espera ver um filme de Natal típico de fim de ano, com uma história linear do encontro da família, da felicidade, do lado bom e certo da vida e nada além, não assista a esse filme. Claro que esses aspectos estão presentes no filme, afinal, é um filme de Natal, porém, tem pitadas bem dosadas de ironia e comicidade, agregada à conflitos de um menino que tem momentos que não são exclusivos dos últimos dias do ano, como: ser o herói que vai proteger sua família de todo mal existente na Terra, ou ter que superar o Bullying de um carinha mais velho da escola na volta para casa. Mas os adultos também nos apresentam situações do seu dia-a-dia que não costumamos ver abordados em um filme de Natal como a vida conjugal, os ciúmes, etc. Um filme de Natal bem diferente, que nos faz rir, indo de encontro à melancolia que esta data, e seus respectivos filmes, nos remete."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Ao falar deste filme estamos falando da obra mais memorável da carreira dos seus principais atores. A família do filme, assim como do diretor Bob Clark, aquele que passou pelos gêneros de terror, de família e de comédia, nem sempre sendo bem recebido pela crítica. A atuação da família se mostra perfeita dando a impressão de serem realmente uma família. Assim, quando Ralphie apronta travessuras na escola e teme o castigo do pai, mostra em todo seu corpo este pavor (e seu irmão, Randy, também). Ah, não podemos esquecer de comentar que ele é narrado pelo jovem Ralphie, mas quando mais velho, como se fosse um diário e este aspecto narrativo cai muito bem na história. Logo, estamos frente a um filme que nos diverte em diversas cenas, seja com as brincadeiras das crianças ou com os métodos da mãe para fazer seu filho mais novo comer. Tudo isso no tempo certo para uma comédia, não durando mais que 90 minutos. E no final, mais um filme especial de natal que motiva o expectador a acreditar que nesta época todos os sonhos podem se tornar realidade."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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O Palco Da Vida Em 2011

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Thu, 22 Dec 2011 11:15:00 PST

Por Jonathan Pereira

Há quase um ano, o Kleber e eu começamos uma nova fase no blog, houve uma reformulação na sua estrutura e no seu visual, houve o nosso comprometimento em mantê-lo sempre atualizado e houve a dúvida se o blog seria útil para os navegadores que aqui chegassem. O ano foi passando, as visitas foram surgindo, ideias se transformaram em mais de uma dezena de sessões. E agora, final de ano, época de fecharmos o balanço dos nossos múltiplos papéis, percebemos que fechamos no azul, com muito crédito, o nosso papel de responsável pelo O Teatro Da Vida.

Nesses mais de 11 meses, o novo O Teatro Da Vida teve mais de: 130 postagens, 330 comentários, 90.000 visitas e 120 seguidores. Criamos, decidimos, publicamos, selecionamos, assistimos, ouvimos, homenageamos, criticamos, elogiamos, definimos, emocionamos, ouvimos, lemos, buscamos, partilhamos, duvidamos, afirmamos, enfim, fizemos o melhor blog que poderíamos, com tudo aquilo que consideramos ser importante para quem nos visita.

Obrigado à todos e a cada um que nos visitou uma ou várias vezes, que nos segue, que nos agradeceu, nos perguntou, nos questionou, nos informou, nos ensinou, nos criticou, enfim, que nos ajudou a comemorar esse um ano de vida nova, com sucesso.

Desejamos a todos um dia de Natal com muita harmonia e felicidade e um novo ano com muita saúde e esperança! E até 2012!

Por Kleber Godoy

Peculiaridades Do Fim Do Ano Pós-Moderno

Dezembro tem, a meu ver, duas peculiaridades, além das festas. Refiro-me a alguns sentimentos e motivações que afetam grande parte das pessoas.

A primeira peculiaridade que eu gostaria de citar é esta necessidade e obrigação de ser feliz junto com o raiar do sol do verão, quase (ou completamente) uma ditadura de beleza, bem-estar, praia e caipirinha que segue e atravessa o carnaval. Assim, para não passarmos por perdedores tem-se que aceitar o sol, colocar aquele biquine ou sunga, se esbaldar na areia e queimar até descascar. Se você realmente curte o verão, ótimo. Mas se não curte... é um estranho no ninho.

No entanto, antes da curtição toda do verão, sol, mar, biquíni, sunga, areia, queimação surge a peculiaridade da agenda, uma obrigatoriedade de se fazer antes do dia vinte e quatro tudo que se procrastinou durante todo ano que passou. Não há mais tempo! Adia-se coisinhas aqui e ali deixando para o mês seguinte, mas desta vez não há mês seguinte, existe somente o ano seguinte, e isso é muito para o vencedor que se é impulsionado a ser: pessoas produtivas além do limite. Talvez uma forma de se pressionar o inconsciente a se reorganizar em sua desorganização ou, o contrário, uma forma de uma parte dele nos punir. Isso pelo menos para a maioria de nós, neuróticos (mesmo porque ser psicótico é muito mais divertido, colorido e menos complexo).

Decisões simples encontram-se bifurcadas: contar de sua homossexualidade 'recém-descoberta' primeiro para a mãe ou para a amiga? Ora, se decidiu ser mais livre, faça já, antes do dia vinte e quatro. Ou seja, uma simples época do ano, uma que sugere tanta alegria, muitas vezes cerceia a própria vida, e como isso é paradoxalmente interessante (ainda mais quando surge no meu consultório).

Mas mesmo assim, em momentos fugidios, conseguimos roubar uma parte deste precioso tempo que nos escapa e ir ao facebook escrever coisas desnecessárias e procrastinar um pouco mais sob as urgências de dezembro. Há sempre escapatória, tanto do verão quanto do calendário, e sorte de quem conseguir ficar à margem para ser quem se é. Afinal, felicidade não deve ser obrigação... e se for... não é felicidade. Estas são as peculiaridades que vejo em dezembro.

Bom fim de ano a todos e um beijo para Leila Lopes, esta sumida!

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Olhares Mágicos #22: Clima Natalino

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Tue, 20 Dec 2011 14:27:00 PST

A seção 'Olhares Mágicos' traz a cada semana 5 imagens temáticas para sua apreciação, sendo estas continentes de significados para nós dois, mas que podem também mexer com as percepções, ideias, vontades, gostos, etc. dos visitantes deste espaço. Para entrarmos no clima das festas de fim de ano selecionamos 5 imagens referentes ao dia de Natal, representando assim uma data tão especial e encantadora!

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1001 Filmes: Basquete Blues (Hoop Dreams)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Fri, 16 Dec 2011 19:51:00 PST

DIREÇÃO: Steve James;

ANO: 1994;

GÊNEROS: Documentário;

NACIONALIDADE: EUA;

IDIOMA: inglês;

ROTEIRO: Steve James e Frederick Marx;

BASEADO EM: história da vida de William Gates e Arthur Agee;

PRINCIPAIS ATORES: William Gates (Ele mesmo); Arthur Agee (Ele mesmo); Emma Gates (Mãe de William); Curtis Gates (Pai de William); Sheila Agee (Mãe de Arthur); Arthur 'Bo' Agee (Pai de Arthur); Earl Smith (Ele mesmo); Gene Pingatore (Ele mesmo); Isiah Thomas (Ele mesmo); Marlyn Hopewell (Ela mesma); Bill Gleason (Ele mesmo); Patricia Weir (Ela mesma); Marjorie Heard (Ela mesma); Luther Bedford (Ele mesmo) e Aretha Mitchell (Ela mesmo);

SINOPSE: "O diretor acompanhou ao longo de cinco anos, da escola secundária à universidade, dois promissores jogadores de basquete que sonham jogar na NBA." (CineMenu).

"Um documentário bastante completo, que mostra desde o lado social, familiar, escolar e profissional de dois jovens apreciadores de basquete. De tão completo, fica cansativo, com cenas que poderiam ser encurtadas ou nem existir. Mesmo para quem gosta de esporte como eu, o documentário é muito extenso, sem necessariamente ser muito aprofundado, pois há momentos que ficamos vendo cinco minutos de uma festa de aniversário, o que poderia ser resumida em um minuto que não perderia o enredo, a história e a qualidade do filme. Deixando de lado seu ponto negativo, o filme retrata a vida de dois garotos pobres, negros e sem um futuro promissor, tentando ser o que todos os meninos americanos, em algum momento, já quiseram ser: jogar na NBA. Um paralelo com o que acontece aqui no Brasil, o sonho de meninos quererem ser jogadores de futebol. Mas além de ser um sonho, ou uma vontade dos garotos, também são os sonhos e necessidades de suas famílias, as quais encontram nessa futura promessa da NBA o caminho para deixar a periferia da vida, com todos os seus problemas. Vale ressaltar também o fato de mesmo tendo talento para a coisa, terem que passar por situações e por provações, governamentais, educacionais, financeiras e pessoais, para conseguirem ingressar em uma escola onde pudessem começar, de fato, a realizar seus sonhos. É um belo retrato da luta por trás do ápice e do retorno em ser uma estrela da NBA."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Um documentário sobre a trajetória de dois jovens negros de um bairro pobre dos EUA, jovens que sonham em ir para a NBA, liga norte-americana de basquetebol. No percurso deste sonho encontramos as ansiedades e angústias deles e de suas famílias, seus educadores e seus treinadores, conhecendo um pouco mais de como se dá o caminho para quem deseja se destacar no esporte, passaporte para a universidade. Tentando fugir do destino certo com as drogas estes jovens seguem superando problemas familiares e baixos resultados acadêmicos. O diretor certamente mostrou empenho em filmar tantos anos da vida destas pessoas, mas o deixou longo demais, com suas quase três horas, o que poderia ter sido condensado, realizando um documentário mais interessante para o espectador."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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Olimpo Musical: Zezé Di Camargo & Luciano

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Thu, 15 Dec 2011 07:30:00 PST

Por Jonathan Pereira

* Antes de começar a ler sobre Zezé Di Camargo & Luciano, sugiro descer até o final da página e apertar o play do tocador para sentir verdadeiramente o que está escrito aqui. As músicas marcadas com o asterisco (*) são músicas que estão presentes na minha seleção, e consequentemente, no tocador.

NASCIMENTO

Zezé Di Camargo: 17 agosto 1962;

Luciano: 20 janeiro 1973;

PERÍODO EM ATIVIDADE

1991 até hoje;

DISCOGRAFIA

19 álbuns de estúdio (17 em português + 2 em espanhol), 2 álbuns ao vivo. Total de 21 álbuns;

PROJETOS ASSOCIADOS

Camargo & Camarguinho, Os Caçulas Do Brasil, Zazá & Zezé e Zezé Di Camargo (carreira solo);

PREMIAÇÕES

Acadêmia Brasileira De Letras: 1; Grammy Latino: 2, e; Prêmio TIM (Prêmio Da Música Brasileria): 4.

Os 'Dois Filhos De Francisco' são um dos maiores vendedores de discos e um dos artistas que mais fazem shows no Brasil, durante seus mais de 20 anos de carreira. Eles fazem parte da segunda geração dos sertanejos, ao lado de Leandro & Leonardo e Chitãozinho & Xororó, que foram os maiores de sua época e tiraram a música caipira dos interiores do Brasil e fizeram desse estilo musical em sertanejo, um estilo de vida e moda, tornando a música comercialmente viável e trazendo para a cidade, onde todos ouviam e não tinham mais vergonha de dizer que gostavam de música sertaneja, afinal, era a música do momento.

Mirosmar José de Camargo, mais conhecido como Zezé Di Camargo, nascido em Pirenópolis, em Goiás, é o filho mais velho dos seis de Seu Francisco e Dona Helena, começou a se envolver com música aos 3 anos, quando ganhou do pai uma gaita, e foi quando seu Francisco começou a perceber que seu sonho, de ter uma dupla sertaneja na família, começava a se realizar.

Welson David Camargo, mais conhecido como Luciano, nasce também em Pirenópolis, 10 anos depois do seu irmão mais velho. Nessa época, Zezé Di Camargo formava a dupla com seu irmão Emival, Camargo & Camarguinho, que teve também teve o nome de Deybi & Deberson, mas infelizmente a dupla não teve tempo de tentar a fama, um acidente fatal para Camarguinho aconteceu em 1974 e findou a recém-formada dupla.

Logo depois da tragédia, Zezé Di Camargo foi office-boy e também teve uma passagem pelo Os Caçulas Do Brasil, onde tinha o nome de Zé Neto, e chegou a gravar, em 1979, um álbum com uma amigo de Goiânia que fazia parte desse trio.

Mas sua carreira só voltaria com força no final dos anos 70 e início dos anos 80, formando a dupla Zazá & Zezé ao lado de outro irmão. A dupla gravou três álbuns, totalizando por volta de 50 músicas: Caminho Do Além de 1980, Berço Do Mundo de 1982 e Festa Dos Quinze Ano de 1984. Zazá & Zezé começa a ganhar fama em Goiás, enquanto Zezé vai ganhando mais destaque dentro da dupla e as músicas vão se distanciando do sertanejo raiz. Enquanto Zezé Di Camargo queria uma carreira nacional, Zazá queria uma carreira regional, por conta desse impasse preferem terminar a dupla. Selecionei a música Adeus Maria* para representar essa fase da vida de Zezé Di Camargo até sua carreira solo.

Zezé Di Camargo muda-se para São Paulo, onde conhece sua esposa Zilú, e recomeça mais uma vez sua carreira, agora solo, lançando em 1986 seu primeiro álbum chamado Zezé Di Camargo. Já em 1988 lança seu segundo álbum, também chamado Zezé Di Camargo que traz, entre outras músicas, Nem Dormindo Consigo Te Esquecer* e Você*.

Nessa época Zezé Di Camargo começa fazer sucesso como compositor e suas músicas são gravadas por outras duplas, como Chitãozinho & Xororó com Foge De Mim, Leandro & Leonardo com Solidão, Chrystian & Ralf com Gostoso Pecado, João Paulo & Daniel com Pra Te Esquecer Não Dá, Chico Rey & Paraná com Tranque A Porta E Me Beija, Matogrosso & Mathias com Negue, João Mineiro & Marciano com Fui Homem Demais, entre outras. Ao contrário da sua carreira solo, a de compositor começa ganhar destaque entre as duplas mais famosas da época. E logo depois de formada a dupla com Luciano, Zezé raramente escreveria outras músicas para duplas que não a dele.

Então as gravadoras começavam a procurar Zezé Di Camargo para uma carreira em dupla, e então, em 1991 forma-se a dupla Zezé Di Camargo & Luciano, grava seu primeiro disco homônimo, o que seria repetido outras quinze vezes, e trazia as músicas: É O Amor*, Entre Ele E Eu, Rédeas Do Possante, Pouco A Pouco, Águas Passadas* (participação especial de Fafá De Belém), Eu Te Amo (And I Love Her), Quem Sou Eu Sem Ela, Pra Desbotar A Saudade, entre outras. O disco alcançou a marca de 1 milhão de cópias em um ano, e já alçou a dupla como uma das principais de sua geração, sendo a primeira a vender 1 milhão de cópias com seu disco de estréia.

Em 1992 é lançado o segundo álbum, também homônimo, com as músicas: Coração Está Em Pedaços*, Muda De Vida*, Cara Ou Coroa, Garoto De Rua, Coração Na Contra-Mão, Cama De Capim, entre outras.

O terceiro álbum da dupla é lançado em 1993, mais uma vez homônimo, trazendo as músicas: Saudade Bandida*, Andorinha Machucada, Quatro Estações, Tudo De Novo, Faz Mais Uma Vez Comigo*, Melhor Que Antes, Eu Só Penso Em Você* (participação especial de Willie Nelson), Mais Do Que Eu, Pedaço De Mim, entre outras.

A ascendência nas vendagens de disco acontecia concomitantemente a carreira, e o quarto álbum de Zezé Di Camargo & Luciano, novamente homônimo, é lançado em 1994, com as faixas: Salva Meu Coração*, Depois Que Você Matar Meu Coração, Te Amar Assim, Bandido Com Razão, Você Vai Ver*, Vem Cuidar De Mim*, Sintonizo O Coração, Tente Outra Vez, Como Um Anjo*, entre outras. A música Foi A Primeira Vez* entra para a trilha sonora da novela Cara & Cora, da Rede Globo no ano seguinte, a primeira música da dupla a compor uma trilha sonora de novela.

Em 1995, Zezé Di Camargo & Luciano gravam seu quinto álbum, homônimo, que apresenta as músicas: Pão De Mel*, No Dia Em Que Eu Saí De Casa, Na Hora H*, Vem Ficar Comigo, Eu Acabo Voltando, Menina Veneno, Nem É Bom Lembrar*, Na Esquina Dos Meus Sonhos, Não Dá Pra Esperar, Pedras, entre outros. A música Sem Medo De Ser Feliz*, entra para a trilha sonora da novela Rei Do Gado, da Rede Globo. Ainda em 1995, é lançado o sexto álbum da dupla, o primeiro em espanhol, chamado Camargo & Luciano, com versões em espanhol de seus principais sucessos.

Ainda em 1995, a Rede Globo apresenta o show Amigos, com as três maiores duplas do momento: Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano. O sucesso foi tanto, que o show virou um álbum. As músicas eram do repertório das três duplas: Zezé Di Camargo cantou ao lado de Xororó, a música ícone dos 'Meninos Do Brasil', Fio De Cabelo*; Luciano cantou ao lado de Leonardo, seu maior sucesso, É O Amor. Zezé Di Camargo & Luciano ainda apresentaram as músicas: Menina Veneno, Faz Mais Uma Vez Comigo e Pão De Mel.

Em 1996 a dupla lança o sétimo álbum, homônimo novamente, e mais uma vez, é o disco mais vendido da dupla, até então, contando com as músicas: Indiferença, Seus Olhos, Preciso Ser Amado*, Não Tenha Dúvida, Refém De Mim, Outra Vez Por Amor*, Brigue Comigo Mas Não Vá, Vivendo Por Viver*, Sorriso Bonito, entre outras. Amigos 2 é apresentada pela Rede Globo e novamente um álbum com as músicas é lançado. Zezé Di Camargo canta ao lado de Leandro, um dos maiores sucessos do Leandro & Leonardo, Não Aprendi Dizer Adeus*; Luciano canta ao lado de Xororó, um dos maiores sucessos da sua dupla, Você Vai Ver. Entre outras músicas, Zezé Di Camargo & Luciano apresentam: Preciso Ser Amado e Menina Veneno. Ainda haveria mais duas versões do shows Amigo, em 1997 e 1998.

O oitavo álbum da dupla Zezé Di Camargo & Luciano chega em 1997, homônimo, com as faixas: É Minha Vida, Cada Volta É Um Recomeço, Felicidade Que Saudade De Você, Serafim E Seus Filhos, Toma Juízo, A Paixão, entre outras.

Em 1998 é lançado o nono álbum, mais uma vez homônimo, sendo esse o álbum mais vendido da dupla até hoje, e traz as faixas: Pra Não Pensar Em Você, Pior É Te Perder, Dois Corações E Uma História, Amores Que Vêm E Que Passam, Volta Pro Meu Coração, À Queima-Roupa, Meu País, Vida Viola E Violeiro, entre outras. No mesmo ano Julio Iglesias convida a dupla para gravarem juntos a música Dois Amigos*.

Em 1999 é lançado o décimo álbum, novamente homônimo, nos apresenta as seguintes faixas: Pare!*, Será Que Foi Saudade?*, Amor Selvagem*, Está Escrito Em Meu Olhar, Quem É Ele?, Você Mudou Demais*, Eu Nasci Para Amar Você, Indiferença Em Seu Olhar, entre outras. Ainda em 1999, Zezé Di Camargo & Luciano, gravam ao lado de Sérgio Reis, a música Todas As Manhãs*, que foi registrada no álbum Todos Os Grandes Sucessos, de Sérgio Reis.

Em 2000 é lançado o décimo primeiro álbum, sendo o primeiro ao vivo, chamado Ao Vivo, em comemoração aos dez anos de carreira da dupla Zezé Di Camargo & Luciano. É um álbum duplo, gravado no Olimpia de São Paulo, que traz vinte e oito sucessos, englobando os dez anos de carreira, e duas músicas inéditas: Da Boca Pra Fora* e Mexe Que É Bom.

Também em 2000 é lançado o décimo segundo álbum, apenas com inéditas, também chamado Zezé Di Camargo & Luciano, e traz as músicas: Tarde Demais, Sem Você, Antes De Voltar Pra Casa, Dou A Vida Por Um Beijo, O Que É Que Eu Faço?, A Saudade É Uma Pedra, Saudade De Nós Dois, Tranque A Porta E Me Beija, O Bicho Vai Pegar, entre outras.

O décimo terceiro álbum da dupla, homônimo, é lançado em 2001, e conta com as faixas: Pra Sempre Em Mim (You Needed Me), Fala Sério, Nem Mais Uma Dúvida*, Diz Pro Meu Olhar, Passou Da Conta*, Solidão À Três, Refém Do Amor, Meu País, Bella Senz'anima, entre outras. Ainda em 2001 é lançado o décimo quarto álbum, chamado Zezé Di Camargo & Luciano Em Espanhol, com versões em espanhol de grandes sucessos da carreira.

Em 2002 é lançado o décimo quinto álbum, mais uma vez homônimo, e nos apresenta as seguintes faixas: Preciso De Um Tempo, Chamando Seu Nome, Sou Assim, Imprevisível, A Ferro E Fogo*, Um Dia Mais, Sufocado (Drowning)*, entre outras.

O lançamento do décimo sexto álbum, novamente homônimo, acontece em 2003, e traz as músicas inéditas e regravações de grandes sucessos na voz de outros intérpretes: Pra Mudar A Minha Vida*, Nosso Amor É Ouro, Demorou Demais, Pra Sempre, Irmão Da Lua Amigo Das Estrelas*, Tristeza Do Jeca, Não Dá Mais*, Eu Amo* (participação especial de Alvinho & Da Matta), Toneladas De Paixão, Não Era Pra Ser Assim, entre outras. Zezé Di Camargo, fatura com esse álbum seus dois Grammy Latino, em 2003 ganha como o Melhor Álbum De Música Sertaneja, e em 2004 ganha como o Melhor Álbum De Música Romântica.

Pela primeira vez na carreira, a dupla deixa de lançar um álbum por ano, lançando seu décimo sétimo álbum, mais uma vez homônimo, apenas em 2005, com as faixas: Fui Eu*, Fera Mansa, Átomos, Apaixonado Por Você, Fica De Uma Vez, Vai Dar Tudo Certo, Paguei Pra Ver*, entre outras.

Em 2005 também é lançado o filme '2 Filhos De Francisco: A História De Zezé Di Camargo & Luciano (Breno Silveira, 2005)', que conta a história da família Camargo, tendo como personagens principais Mirosmar e Welson, os filhos mais famosos do Seu Francisco e de Dona Helena, e que levou aos cinemas mais de 5 milhões e meio de espectadores em 2005, o filme mais visto do ano.

Já em 2006, Zezé Di Camargo & Luciano lança seu décimo oitavo álbum, chamado Diferente. Assim como ter pela primeira vez um álbum com um nome que não seja o mesmo da dupla, outras novidades aparecem neste CD. São misturadas músicas gravadas ao vivo e músicas gravadas em estúdio, além de contar com participações especiais em algumas faixas e ter regravações de músicas internacionais. O álbum apresenta: Amor Que Fica (participação especial de Ivete Sangalo), Diz Pro Meu Olhar, Foi Só Engano, Minha História (participação especial de Chico Buarque), A Saudade É Uma Pedra, Tempo Perdido*, Olha Eu Aí, Hey Jude, How Can I Go On? (participação especial de Silvinha Araújo), entre outras.

Em 2008 é lançado o décimo nono álbum, mais uma vez homônimo, traz as faixas: A Distância, O Que Vai Ser De Nós, Não Quero Te Perder*, Nunca Amei Assim, Valeu Demais, O Melhor É Dar Um Tempo, entre outras. Ainda neste ano, Zezé Di Camargo & Luciano participam do especial de fim de ano, da Rede Globo, Roberto Carlos, e canta ao lado do Rei a música O Portão*.

Em 2009 a dupla alcança a marca de vinte álbuns lançados, e o vígéssimo álbum é duplo e é segundo ao vivo, recebe o nome de Duas Horas De Sucesso Ao Vivo, conta com dezoito sucessos e quatro músicas inéditas, que são: O Povo Fala, Não Quero Te Perder, Nunca Amei Ninguém Assim e Melhor É Dar Um Tempo.

Já em 2010 a dupla lança seu vigéssimo primeiro álbum chamado Double Face. É um álbum duplo, que traz no primeiro disco canções inéditas e no segundo regravações de canções sertanejas que marcaram a vida de Zezé Di Camargo e de Luciano. Algumas faixas são: Tapa Na Cara*, Apaixonite Aguda, Um Amor Pra Vida Inteira, Mentes Tão Bem (Mientes Tan Bien), Um Novo Cara, Eres Todos Los Extremos, Do Seu Lado/Tão Linda Tão Louca, Cada Qual Tem Seu Valor, Solidão No Seu Lugar, Metade De Alguém, Aguenta Coração, Voando Baixo, Telefone Mudo/Ainda Ontem Chorei De Saudade, Distante Dela, entre outras.

Ainda em 2010 a dupla participa do álbum Emoções Sertanejas, um projeto em comemoração aos 50 anos de carreira do Rei Roberto Carlos, cantando as músicas: O Portão, Quando ao lado de Daniel e Eu Quero Apenas.

Em 2011 a dupla comemora 20 anos de carreira com um show chamado 20 Anos De Sucesso, que possivelmente se transformará em CD e DVD em 2012. Também foi anunciado, por Luciano, o fim da dupla para 2012, o que rapidamente foi desmentido por ambos. Vamos ficar na torcida para que a dupla continue, lance mais álbuns e músicas que marquem nossas vidas.

Segue abaixo a lista, selecionada por mim, das 45 melhores músicas de Zezé Di Camargo & Luciano, em ordem cronológica, e uma playlist com as mesmas músicas:

1ª) Adeus Maria (por Zazá & Zezé)

1980 (Zazá)

2ª) Nem Dormindo Consigo Te Esquecer (por Zezé Di Camargo)

1988 (Cesar Augusto)

3ª) Você (por Zezé Di Camargo)

1988 (Tim Maia)

4ª) É O Amor

1991 (Zezé Di Camargo)

5ª) Águas Passadas (com Fafá De Belém)

1991 (Paulo Debétio e Paulinho Rezende)

6ª) Muda De Vida

1992 (Fátima Leão, Elias Muniz e Carlos Randall)

7ª) Coração Está Em Pedaços

1992 (Zezé Di Camargo)

8ª) Saudade Bandida

1993 (Zezé Di Camargo)

9ª) Faz Mais Uma Vez Comigo

1993 (César Augusto)

10ª) Eu Só Penso Em Você (Always On My Mind) (com Willie Nelson)

1993 (J. Christopher, W. Thompson e M. James / Versão: Jerry Adriani e Lilian Knapp)

11ª) Salva Meu Coração

1994 (Zezé Di Camargo)

12ª) Foi A Primeira Vez

1994 (Cesar Augusto e Piska)

13ª) Você Vai Ver

1994 (Elias Muniz e Carlos Colla)

14ª) Vem Cuidar De Mim

1994 (Zezé Di Camargo)

15ª) Como Um Anjo

1994 (Lucas Rhobles e Roberto Merli)

16ª) Pão De Mel

1995 (Zezé Di Camargo)

17ª) Na Hora H

1995 (Bruno e Felipe)

18ª) Nem É Bom Lembrar

1995 (Cesar Augusto e Zezé Di Camargo)

19ª) Sem Medo De Ser Feliz

1995 (Zezé Di Camargo)

20ª) Fio De Cabelo (por Chitãozinho e Zezé Di Camargo)

1995 (Marciano e Darci Rossi)

21ª) Preciso Ser Amado

1996 (Cesar Augusto e Piska)

22ª) Outra Vez Por Amor

1996 (Carlos Randall e Danimar)

23ª) Vivendo Por Viver

1996 (Marcio Greyck e Cobel)

24ª) Não Aprendi Dizer Adeus (por Leandro e Zezé Di Camargo)

1996 (Joel Marques)

25ª) Dois Amigos (com Julio Iglesias)

1998 (Zezé Di Camargo)

26ª) Pare!

1999 (Cesar Augusto e Piska)

27ª) Será Que Foi Saudade?

1999 (Zezé Di Camargo)

28ª) Amor Selvagem

1999 (Zezé Di Camargo, Cecílio Nena e Antônio Luiz)

29ª) Você Mudou Demais

1999 (Cesar Augusto e Piska)

30ª) Todas As Manhãs (com Sérgio Reis)

1999 (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)

31ª) Da Boca Pra Fora

2000 (Nildomar Dantas)

32ª) Nem Mais Uma Dúvida

2001 (Zezé Di Camargo, Cecílio Nena e Antônio Luiz)

33ª) Passou Da Conta

2001 (Felipe e Bruno)

34ª) A Ferro E Fogo

2002 (Vinícius, João Victor e Waléria Leão)

35ª) Sufocado (Drowning)

2002 (Linda Thompson, Andreas Carlsson e Rami Yacoub / Versão: Cesar Augusto e Bozzo Baretti)

36ª) Pra Mudar Minha Vida

2003 (Zezé Di Camargo e Luciano)

37ª) Irmão Da Lua, Amigo Das Estrelas

2003 (Zezé Di Camargo e Maycon da Cruz)

38ª) Não Dá Mais

2003 (Luciano, João Victor e Vinícius)

39ª) Eu Amo (com Alvinho & Da Matta)

2003 (Álvaro Socci)

40ª) Fui Eu

2005 (Michael Sullivan e Paulo Massadas)

41ª) Paguei Pra Ver

2005 (Pedro Paulo, Leo e Vinicius)

42ª) Tempo Perdido

2006 (Antonio Luiz, César Augusto e Juno)

43ª) Não Quero Te Perder

2008 (Sérgio Pinheiro, Carlos Randall e Randalzinho)

44ª) O Portão (com Roberto Carlos)

2008 (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)

45ª) Tapa Na Cara

2010 (Ridan Pires, Zel Moreira e Villa)

FONTE: Site Oficial, wikipedia, Dicionário Cravo Albin, Letras.com.br.

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1001 Filmes +: Chicago (Chicago)

noreply@blogger.com (Jonathan Pereira) — Sat, 10 Dec 2011 17:48:00 PST

DIREÇÃO: Rob Marshall;

ANO: 2002;

GÊNEROS: Comédia, Drama, Musical e Policial;

NACIONALIDADE: EUA;

IDIOMA: inglês;

ROTEIRO: Bill Condon;

BASEADO EM: musical de Fred Ebb e Bob Fosse tambem chamado de 'Chicago';

PRINCIPAIS ATORES: Renée Zellweger (Roxie Hart); Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly); Richard Gere (Billy Flynn); Queen Latifah (Matron 'Mamma' Morton); Jayne Eastwood (Sra. Borusewicz); John C. Reilly (Amos Hart); Taye Diggs (Líder Da Banda); Dominic West (Fred Casely); Cliff Saunders (Gerente); Bruce Beaton (Fotógrafo Da Polícia); Roman Podhora (Sargento Fogarty); Colm Feore (Harrison); Robert Smith (Fotógrafo Do Jornal como Rob Smith); Sean Wayne Doyle (Repórter); Steve Behal (Escrituário Da Prisão); Robbie Rox (Guarda Da Prisão); Chita Rivera (Nickie); Susan Misner (Liz); Denise Faye (Annie); Deidre Goodwin (June); Ekaterina Chtchelkanova (Hunyak) e Lucy Liu (Kitty Baxter).

SINOPSE: "Os destinos de Roxie Hart, uma sonhadora cantora que busca a fama dos palcos da Broadway, e Velma Kelly, que já fora famosa, se cruzam na prisão de Chicago. Roxie, que matou o amante após o abandono, e Velma, que matou o marido e a irmã, tentam chamar a atenção da imprensa, para voltar aos holofotes da Broadway, através do bem sucedido e esperto advogado Billy Flynn." (Cineplayers).

"O roteiro deste filme cabe perfeitamente para um musical, um dos raros filmados na década de 2000, com sucesso. Os musicais foram sinônimos de cinema no meio do século passado, quando conseguiu seu auge com os grandes clássicos do gênero e do cinema, como o 'Agora Seremos Felizes (Meet Me In St. Louis, Vincente Minnelli, 1944)', filme anteriormente postado nesta sessão. É um gênero sazonal e titubeante, muitas vezes visto como ultrapassado, mas quando filmado nos dia de hoje, trazendo um belo roteiro, belos personagens e atores e uma bela direção, é muito bem vindo e acertado, e seu rótulo de um 'formato antigo e ultrapassado' cai por terra. O quarteto de atores (Gere, Zeta-Jones, Zellweger e Latifah) dão o equilíbrio, entre si e o roteiro, um tanto quanto patético e cômico, mas muito realista e verdadeiro. Indo mais a fundo, podemos analisar a força que a mídia tem em tornar bandido em mocinhos, com a ajuda fundamental do advogado-ator, o que se encaixa perfeitamente nos dias de hoje, mesmo sendo escrito há quase 100 anos."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Jonathan Pereira

"Chicago representa o que há de melhor nos musicais modernos, com profissionais de talento dançando e cantando histórias antes reproduzidas nos palcos da Broadway. Chicago é uma história antiga, da década de 1920, com várias versões e chegando com o mesmo glamour e interesse quase um século depois, mostrando o quanto o narcisismo está intrínseco na psique humana, e agora mais que nunca, na 'Sociedade do Espetáculo' (termo de Guy Debord para o culto exacerbado da imagem). Para estrelar este filme foram consideradas cantoras do ShowBizz como Madonna, mas estrelaram com toda vontade e talento que têm, Renée Zellweger e Catherine Zeta-Jones, respectivamente como Roxie Hart e Velma Kelly, emocionando com seus dramas e mostrando toda simpatia e sensualidade em coro e dança. Para completar o charme do elenco encontramos Richard Gere, o advogado sapateador Billy Flinn, nos brindando ao mostrar mais alguns de seus talentos, o de cantor e de dançarino: quem já o amava, agora enlouqueceu. Rob Marshall, coreógrafo e diretor do filme, amarrou muito bem esta história com as atuações, não perdendo de vista outros grandes talentos como John C. Reilly (interpretando Amos Hart) e Queen Latifah, a 'Mama' Morton, carcereira gentil do filme."

(1: Ruim; 2: Regular; 3: Bom; 4: Ótimo; 5: Excelente)

Kleber Godoy

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