8 e 1/2: il cinema oltre lo schermo

And the Oscar goes to... 2014

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Tue, 04 Mar 2014 12:12:00 +0000

E si è così conclusa anche la grande notte degli Oscar targata 2014. Alle 6 del mattino (italiano) sono arrivati i saluti dal Dolby Theater di Los Angeles e i titoli di coda a darci la buonanotte o semplicemente un rincoglionitogiorno, grazie alle svariate ore di sonno perse per seguire l'evento a cui nessun appassionato di cinema può mancare. Anche noi di 8 e ½ non potevamo non esserci e infatti fino dal Redcarpet abbiamo fatto il possibile per tenervi aggiornati con una lunga diretta via Twitter e Facebook, dalle 23 alle 6 del mattino, che ci sono costate oltre al sonno, diversi chili extra, in seguito ai carboidrati assimilati per tenere aperte le palpebre.

Il tempo avverso ci avrebbe potuto risparmiare la sfilata sul tappeto rosso, per fare la gara a chi aveva il vestito più firmato, ma così non è stato e in quelle ore ne abbiamo potuto approfittare per preparare i litri di caffè e le varie porcherie che ci avrebbero riempito la pancia fino all'alba. Alle 2.30 è finalmente partita la serata condotta da Ellen DeGeneres. Lo dico subito, brava per carità, ma non mi ha fatto impazzire la sua presenza sul palco, se paragonata ai predecessori. Poca "cattiveria" nelle battute e molto freno a mano in quella che come tradizione vuole è una serata dove si può creare imbarazzo al limite del consentito. Con lei non è stato così perché fin dal monologo iniziale ha subito mirato, con molta riserva, al gentil sesso e chiuso con tre battute in croce sui maschietti. Sono state le migliori dell'intro, ma tropo poco. Il vero peccato di questa nuova linea di conduzione è che non c'è più l'intro/collage di film candidati alla statuetta col presentatore che passa da una pellicola all'altra, creando una sorta di storia unica, che solo quella spesso valevano il biglietto. Già l'anno scorso non aveva mantenuto la tradizione il novello Seth MacFarlane, ma in compenso si era colmata l'assenza con le classiche gag irreali registrate in esterna, che intervallavano lo show. Stavolta nemmeno questo e infatti la serata era più un avvicendarsi di presentatori e un elenco di vincitori.

Unico vero colpo di genio di Ellen è stato il selfie che ha visto più di mezzo mondo (in alto) e ha fatto crashare Twitter dal numero record di retweet. Le costerà un posto nella storia e l'inizio di una nuova moda. Brava. Ma per il resto si è appena accennato sulle componenti "non c'entro un cazzo tra voi ricchi sfondati", "non fate i taccagni e prestatemi soldi per pagare la pizza", "sono lesbica, non ve lo ricordo nuovamente, ma cercate di capirlo dalle battute". Però senza mai esagerare, come si è invece soliti fare nella Notte degli Oscar.

Ma passiamo ai premi con la lista e in evidenza i vincitori

Miglior film
12 Anni Schiavo
American Hustle
Captain Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
The Wolf of Wall Street

Miglior attrice protagonista
Amy Adams - American Hustle
Cate Blanchett - Blue Jasmine
Sandra Bullock - Gravity
Judi Dench - Philomena
Meryl Streep - I segreti di Osage County

Miglior attore protagonista
Christian Bale - American Hustle
Bruce Dern - Nebraska
Leonardo DiCaprio - The wolf of wall street
Chiwetel Ejiofor - 12 Anni Schiavo
Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

Miglior regista
David O. Russell - American Hustle
Alfonso Cuaron - Gravity
Alexander Payne - Nebraska
Steve McQueen - 12 Anni Schiavo
Martin Scorsese - The Wolf of Wall Street

Miglior sceneggiatura originale
American Hustle
Blue Jasmine
Dallas Buyers Club
Her
Nebraska

Miglior sceneggiatura non originale
Before Midnight
Philomena
12 Anni Schiavo
The wolf of Wall Street
Captain Phillips

Miglior attrice non protagonista
Sally hawkins - Blue Jasmine
Lupita Nyong’o - 12 Anni Schiavo
Jennifer Lawrence - American Hustle
Julia Roberts - I segreti di Osage County
June Squibb - Nebraska

Miglior attore non protagonista
Barkhad Abdi - Captain Phillips
Jonah Hill - The Wolf of Wall Street
Bradley Cooper - American Hustle
Jared Leto - Dallas Buyers Club
Michael Fassbender - 12 Anni Schiavo

Miglior film straniero
Alabama Monroe - Una storia d’amore
La grande bellezza
Il sospetto
The missing picture
Omar

Miglior documentario
The act of killing
Cutie and the boxer
Dirty wars
The square
20 feet from stardom

Miglior film d’animazione
I Croods
Cattivissimo Me 2
Ernest & Celestine
Frozen
Si alza il vento

Miglior canzone originale
Happy - Cattivissimo Me 2
Let it go - Frozen
The moon song - Her
Ordinary love - Mandela: Long walk to freedom

Miglior fotografia
The Grandmaster - Philippe Le Sourd
Gravity - Emmanuel Lubezki
A proposito di Davis - Bruno Delbonnel
Nebraska - Phedon Papamichael
Prisoners - Roger A. Deakins

Migliori costumi
American Hustle
The Grandmaster
Il Grande Gatsby
The Invisible Woman
12 Anni Schiavo

Miglior montaggio
American Hustle
Captain Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
12 Anni Schiavo

Miglior make-up
Dallas Buyers Club
Jackass Presents: Bad Granpa
The Lone Ranger

Miglior colonna sonora
The Book Thief
Gravity
Her
Philomena
Saving Mr. Banks

Migliori scenografie
American Hustle
Gravity
Il Grande Gatsby
Her
12 Anni Schiavo

Miglior sonoro
All Is Lost
Captain Phillips
Gravity
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug
Lone Survivor

Miglior montaggio sonoro
Captain Phillips
Gravity
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug
A proposito di Davis
Lone Survivor

Miglior effetti visivi
Gravity
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug
Iron Man 3
The Lone Ranger
Into Darkness - Star Trek

Miglior cortometraggio
Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me) - Esteban Crespo
Avant Que De Tout Perdre (Just Before Losing Everything) - Xavier Legrand and Alexandre Gavras
Helium - Anders Walter and Kim Magnusson
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?) - Selma Vilhunen and Kirsikka Saari
The Voorman Problem - Mark Gill and Baldwin Li

Miglior cortometraggio documentario
CaveDigger - Jeffrey Karoff
Facing Fear - Jason Cohen
Karama Has No Walls - Sara Ishaq
The Lady in Number 6: Music Saved My Life - Malcolm Clarke and Nicholas Reed
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall - Edgar Barens

Miglior cortometraggio d’animazione
Feral - Daniel Sousa and Dan Golden
Get a Horse! - Lauren MacMullan and Dorothy McKim
Mr. Hublot - Laurent Witz and Alexandre Espigares
Possessions - Shuhei Morita
Room on the Broom - Max Lang and Jan Lachauer

A parte i premi secondari, che comunque già dopo dieci minuti i vincitori stessi si erano dimenticati di aver conquistato, probabilmente l'unica categoria che poteva lasciare un alone di incertezza era quella degli attori non protagonisti perché, vista la qualità, c'era da lanciare la monetina, soprattutto tra i maschietti. Tra le femminucce invece mi sarei fermato alla Nyong’o e alla Squibb. Gli altri titoli erano pressoché già scritti, come tutti quelli per la parte tecnica di Gravity, impossibile da non premiare. Io per la miglior regia continuavo a nutrire speranze per Scorsese, ma sbagliavo di grosso. Così mi sono dato al cervellotico e vedendo che il sopracitato premio era andato a Cuaron (nonché l'unico altro che l'avrebbe potuto prendere tra i nominati), ho provato a fantastica che addirittura il premio come miglior film se lo sarebbe potuto aggiudicare Gravity creando polemiche a palla. Stupido doppiamente io a pensare queste cose, perché in realtà si è svolto tutto in modo democristiano come era scritto: 12 anni schiavo miglior film, McConaughey miglior attore protagonista con DiCaprio morente dentro e la Blanchett miglior protagonista. L'unico premio che mi ha reso veramente contento è stato quello per la sceneggiatura originale di Spike Jonze per Her. Non che il film mi abbia fatto impazzire, ma ci voleva coraggio per concepirlo. Per logica non c'era film più adeguato per quel titolo, ma nella mia testa, pensare che l'Academy avesse fatto un ragionamento simile mi veniva in salita. E invece con gran gioia sono stato smentito. Per il resto si è puntato sulla spartizione dei beni. E con beni intendo quei sei Oscar veramente di peso che sono andati bilanciatamente a quei tre film di punta. Mi devo ancora spiegare le 10 nomination di American Hustle, che giustamente non ha vinto niente. Un po' meno mi spiego la totale indifferenza su The Wolf of Wall Street. Ma va bé, sticazzi, ormai è andata.

In mezzo a tutto questo marasma, Sorrentino è riuscito a vincere l'Oscar per La grande bellezza. Anche questo premio era praticamente annunciato, se non ché, essendo italiani, è frequente la sconfitta soprattutto quando la vittoria è ormai sicura. Quindi non si era proprio tranquillissimi nemmeno in quello, tanto che dal nervoso accumulato, Sorrentino ha ringraziato tutti, pure noi di 8 e ½ senza uno specifico motivo. Ma con un film dello stivale che vince, non possiamo che rinnovare la nostra critica classica alle case di distribuzione italiane che, pur trovandoci nell'era di internet e dei collegamenti istantanei per sapere nel giro di un secondo cosa accade dall'altra parte del mondo, continuano a distribuire nei cinema i film alla cazzo di cane ed Her, candidato anche ad essere il miglior film, deve ancora uscire sul grande schermo. E poi devono spaccare le palle se io mi vedo un film scaricato? Ma pensassero ad essere più efficienti con le pubblicazioni piuttosto che farci schiumare mesi con titoli caldi che escono da noi quando negli altri paesi c'è già il DVD in vendita o hanno già vinto un Oscar...

E per quest'anno è tutto... L'appuntamento con le ambite statuette è rimandato alla prossima Notte degli Oscar!

La grande bellezza di 8 e ½: il cinema oltre lo schermo

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sun, 02 Mar 2014 15:50:00 +0000

Salve carissimi lettori di 8 e ½: il cinema oltre lo schermo! Come si suol dire: chi non muore si rivede. E quale momento migliore per rivederci o (chissà) magari ricominciare con le nostre recensioni, se non in occasione dell'avvento della Notte degli Oscar? Certo, noi amanti del cinema sicuramente non stiamo aspettando questo giorno per farci un'idea del valore di ciò che passa sul grande schermo, anzi, nella maggior parte dei casi con difficoltà ci uniformiamo al giudizio espresso dall'Academy. Ma è inevitabile non riconoscere che la consegna degli Oscar rimane comunque l'evento legato al cinema con la E maiuscola a cui non possiamo sottrarci, anche solo per poi poterne sparlare in allegria.

Prima di fare un ultimo ripasso dei nomi che aspirano al titolo, vi annuncio che, come già avvenuto in passato, il vostro carissimo JonathanGrass farà la pazzia di seguire in diretta la Notte degli Oscar. Il fancazzismo esasperato mi giova e se mi vorrete far compagnia, mi troverete con un occhio aperto e uno chiuso su Twitter e Facebook, a commentare passo passo tutto quello che accadrà dalle 23 circa fino alle 5/6 del mattino (italiane) sulla ABC.

Andiamo quindi a fare un ripassino per vedere su che nomi dobbiamo imprecare, partendo dalle nomination conosciute anche come le categorie "Ma che se le incula". In parole povere, quelle sezioni grazie alle quali la serata si allungherà fino a farci piangere sangue alle 6 del mattino

Miglior documentario
The act of killing
Cutie and the boxer
Dirty wars
The square
20 feet from stardom

Miglior film d’animazione
I Croods
Cattivissimo Me 2
Ernest & Celestine
Frozen
Si alza il vento

Miglior canzone originale
Happy - Cattivissimo Me 2
Let it go - Frozen
The moon song - Her
Ordinary love - Mandela: Long walk to freedom

Miglior fotografia
The Grandmaster - Philippe Le Sourd
Gravity - Emmanuel Lubezki
A proposito di Davis - Bruno Delbonnel
Nebraska - Phedon Papamichael
Prisoners - Roger A. Deakins

Migliori costumi
American Hustle
The Grandmaster
Il Grande Gatsby
The Invisible Woman
12 Anni Schiavo

Miglior montaggio
American Hustle
Captain Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
12 Anni Schiavo

Miglior make-up
Dallas Buyers Club
Jackass Presents: Bad Granpa
The Lone Ranger

Miglior colonna sonora
The Book Thief
Gravity
Her
Philomena
Saving Mr. Banks

Migliori scenografie
American Hustle
Gravity
Il Grande Gatsby
Her
12 Anni Schiavo

Miglior sonoro
All Is Lost
Captain Phillips
Gravity
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug
Lone Survivor

Miglior montaggio sonoro
Captain Phillips
Gravity
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug
A proposito di Davis
Lone Survivor

Miglior effetti visivi
Gravity
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug
Iron Man 3
The Lone Ranger
Into Darkness - Star Trek

Miglior cortometraggio
Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me) - Esteban Crespo
Avant Que De Tout Perdre (Just Before Losing Everything) - Xavier Legrand and Alexandre Gavras
Helium - Anders Walter and Kim Magnusson
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?) - Selma Vilhunen and Kirsikka Saari
The Voorman Problem - Mark Gill and Baldwin Li

Miglior cortometraggio documentario
CaveDigger - Jeffrey Karoff
Facing Fear - Jason Cohen
Karama Has No Walls - Sara Ishaq
The Lady in Number 6: Music Saved My Life - Malcolm Clarke and Nicholas Reed
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall - Edgar Barens

Miglior cortometraggio d’animazione
Feral - Daniel Sousa and Dan Golden
Get a Horse! - Lauren MacMullan and Dorothy McKim
Mr. Hublot - Laurent Witz and Alexandre Espigares
Possessions - Shuhei Morita
Room on the Broom - Max Lang and Jan Lachauer

Superato questo scoglio ecco le nomination calde, sulle quali si fa a gara a chi ne sa di più e la Academy ogni anno si impegna per farci cadere le palle a terra per le scelte. Per la cronaca, sono totalmente all'oscuro di rumors, voci, wikileaks e quant'altro, quindi non prendetemi per pazzo nelle due righe di valutazione/pronostico personale che farò alla fine.

Miglior film
12 Anni Schiavo
American Hustle
Captain Phillips
Dallas Buyers Club
Gravity
Her
Nebraska
Philomena
The Wolf of Wall Street

Miglior attrice protagonista
Amy Adams - American Hustle
Cate Blanchett - Blue Jasmine
Sandra Bullock - Gravity
Judi Dench - Philomena
Meryl Streep - I segreti di Osage County

Miglior attore protagonista
Christian Bale - American Hustle
Bruce Dern - Nebraska
Leonardo DiCaprio - The wolf of wall street
Chiwetel Ejiofor - 12 Anni Schiavo
Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

Miglior regista
David O. Russell - American Hustle
Alfonso Cuaron - Gravity
Alexander Payne - Nebraska
Steve McQueen - 12 Anni Schiavo
Martin Scorsese - The Wolf of Wall Street

Miglior sceneggiatura originale
American Hustle
Blue Jasmine
Dallas Buyers Club
Her
Nebraska

Miglior sceneggiatura non originale
Before Midnight
Philomena
12 Anni Schiavo
The wolf of Wall Street
Captain Phillips

Miglior attrice non protagonista
Sally hawkins - Blue Jasmine
Lupita Nyong’o - 12 Anni Schiavo
Jennifer Lawrence - American Hustle
Julia Roberts - I segreti di Osage County
June Squibb - Nebraska

Miglior attore non protagonista
Barkhad Abdi - Captain Phillips
Jonah Hill - The Wolf of Wall Street
Bradley Cooper - American Hustle
Jared Leto - Dallas Buyers Club
Michael Fassbender - 12 Anni Schiavo

Miglior film straniero
Alabama Monroe - Una storia d’amore
La grande bellezza
Il sospetto
The missing picture
Omar

Come al solito, quando ci sono dei titoli che guadagnano ottantamila nomination si tende a fare gli snob e premiare film che non ha visto nessuno. The Hurt Locker per esempio non si trova nemmeno su eMule da scaricare e i centri commerciali si rifiutano di venderlo nelle ceste comuni a 2 euro con offerta prendi 4 paghi 1. Quindi potrebbe benissimo capitare che in questa edizione che vede 10 nomination a Gravity, ad American Hustle e 9 a 12 Anni schiavo, l'ambito titolo di miglior film vada a qualche lavoro nell'ombra come Philomena, Nebraska perché in bianco e nero o addirittura ad Her visto che mezza Academy a fatica saprà citare lavori precedenti di Spike Jonze. Premiare nomi poco noti ormai fa figo anche ad Hollywood. The Wolf of Wall Street non sarà preso nemmeno in considerazione perché troppo commerciale rispetto agli altri. Dallas Buyers Club potrebbe essere un titolo da calcolare per la vittoria, soprattutto se vorranno riportare di moda l'AIDS e continuare a specularci sopra. E a proposito di questo film, sarà quasi impossibile non dare la statuetta a Matthew McConaughey come miglior attore protagonista. Soprattutto perché l'alternativa sarebbe DiCaprio, troppo commerciale. Come miglior attrice invece ci vedrei bene Judi Dench, eccelsa in Philomena, a meno che non vogliano far segnare il record di statuette alla Streep e in contemporanea di suicidi volontari di fronte alla TV. La cosa triste è che c'è anche una tremenda alternativa a questa disperazione, la Blanchett. In caso di vittoria le verrà consegnato anche un Oscar piccolino per suggellare una carriera da onnipresente. Pare che IMDb stia chiedendo finanziamenti per ingrandire il server che contiene il database coi film dove compare.

Per la miglior regia c'è poco da discutere, se la contendono Scorsese o Cuaron, gli altri film li potrei girare anch'io con la telecamera del battesimo di mia cuginetta. E fu così che vinse Steve McQueen per dimostrare che l'Academy non è razzista. Per quanto riguarda la sceneggiatura originale, c'è veramente poco da girarci attorno, l'unico film che può vantare tale titolo è Her, gli altri sono un ammasso di roba già vista e stravista e, anche se bella, scontata. America Hustle su tutto. Invece la non-originale potrebbe andare a Philomena per dimostrare che l'America non ha niente in contrario ai gay repubblicani. Sì, i film di questa edizione sono pieni di bigottismi e finti presupposti di essere oltre ogni preconcetto. Mi prendo June Squibb e Michael Fassbender per quanto riguarda il discorso del miglior non-protagonista.

Dulcis in fundo abbiamo il miglior film straniero, che vede La grande bellezza come fortissimo aspirante al titolo. E' vero che ne stanno parlando veramente tanto e Sorrentino ha la faccia di chi ha già la statuetta in mano, ma come tradizione vuole con l'Italia, quando si da per scontata una vittoria, spesso e volentieri si finisce sempre ad applaudire gli altri.

Ovviamente sbaglierò il 96% dei pronostici, ma pazienza, intanto ci dormo su per essere pronto per stanotte!

Mood Indigo - La schiuma dei giorni

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Fri, 04 Oct 2013 17:11:00 +0000

Titolo originale: L'écume des jours
Nazione: Francia
Anno: 2013
Durata: 125'
Regia: Michel Gondry
Cast: Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Omar Sy, Aïssa Maïga, Charlotte Lebon, Sacha Bourdo, Philippe Torreton, Vincent Rottiers, Laurent Lafitte
Produzione: Canal+, Brio Films, StudioCanal, Scope Pictures, France 2 Cinéma
Distribuzione: Koch Media
Data di uscita: 12 Settembre 2013 (cinema)

Sito ufficiale

Colin, giovane, bello e ricco di famiglia, vive da solo con il suo cuoco personale e amico Nicolas. Un giorno, parlando con l'amico Chick della sua ragazza, desidera di innamorarsi e sposarsi. Così viene invitato a una festa e conosce la bella Chloe della quale si innamora. Tutto è perfetto, ma dopo le nozze, la ragazza viene colpita da un male incurabile e Colin è costretto a conoscere la realtà comune per riuscire a pagare le cure della moglie in fin di vita.
Quando si parla di un film di Gondry è sempre difficilissimo partire perché piuttosto che una storia si vive un'avventura visiva e di sensazioni alla quale le parole non possono rendere giustizia. Inoltre è complesso affrontare una sua opera senza prima avere un background del regista che ti aiuti a "stare" a determinati compromessi con le immagini che verranno proposte. Infatti, dopo i primi minuti, il film farebbe pensare a una fiaba fantastica dallo svolgimento classico, in un mix tra il miglior Tim Burton d'annata e un visionario Terry Gilliam. Conoscendo invece i canoni e la testa di Gondry, ci si rende conto che nonostante il cibo si animi, i personaggi volino, si trovino immersi nell'acqua, la loro stanza si arrotondi e quant'altro, non si sta facendo altro che guardare un nudo, crudo e drammatico spaccato della realtà di tutti i giorni. Tutto ciò che sembra "anormale" invece va preso così com'è e ammirato, senza farsi troppe domande. Se sai accettare una storia dentro quelle immagini, sei il benvenuto, altrimenti il primo consiglio è quello di spegnere e cambiare film. Esattamente come era stato con un suo precedente lavoro "L'arte del sogno". Gondry è famoso per essere una sorta di innovatore, ma al contrario, perché lui più che studiare nuove tecniche di regia e di effetti speciali, rimane attaccato a una regia classica e studia metodi che permettano di rappresentare effetti speciali, senza essere "speciali". Finché può, rifiuta la computer grafica e distorce la realtà sfruttando prospettive e veri e propri trucchi visivi o illusioni ottiche create ad arte. Il suo cinema infatti è molto semplice e se una cosa è finta si vede palesemente. Sta allo spettato accettare e godersi lo spettacolo o stare stupidamente a puntare il dito contro lo schermo passando ore a ridere e dire "Si vede che quello è finto!".
E così Mood Indigo procede, inizialmente bello colorato e divertente, con stop-motion, animazioni bizzarre e situazione surreali, fino a crollare nel progressivo e triste bianco e nero, dopo che Chloe si ammala e l'esistenza del protagonista crolla. Ecco che quindi, anche quello che sembrava un mondo fatato si rivela essere solo la vita dagli occhi di Colin e, ciò che abbiamo visto, una storia drammatica come tante altre del cinema o della realtà, frutto di eventi casuali, ma dal gusto differente.
Ammetto che rimane un'opera a sé, non cambierà sicuramente la storia del cinema e tramanderà niente ai posteri, se non un saggio delle capacità del regista, che comunque ci aveva già mostrato in precedenza in altri film. Inoltre difficilmente può attecchire sul pubblico di massa. E' una pellicola dal gusto molto europeo, non per tutti, e sicuramente, una volta giunta negli USA, verrà bistrattata e capita poco. A me però è piaciuta parecchio e sicuramente la terrò come metro di paragone per questo genere di lavori. Secondo me, l'unica pecca (se proprio vogliamo trovarne una) è che, nonostante fino all'ultimo istante sia sempre un concentrato di immagini "irreali", frutto di un sapiente e minuzioso impegno, la parte della decadenza (la seconda) è troppo lunga. Limando qualcosa tra le scene finali, sarebbe venuta fuori un'opera di alto livello, più facile da digerire anche per i più intransigenti.
Voto: 7 ½

Dexter (serie 8): Finale di stagione (e non solo)

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Wed, 02 Oct 2013 11:13:00 +0000

Non ho ancora capito se essere contento per aver visto la fine di Dexter o perché sia finito. Per lo meno adesso gli autori saranno impossibilitati a stuprarlo nuovamente. Ora che è stato messo l'ultimo punto possiamo dirlo una volta per tutte e senza speranza di essere smentiti con una nuova scoppiettante stagione: Dexter muore con la quarta serie. Stop. Con quella è stato toccato un apice e un livello di completezza troppo alto per poter sperare di rimanere appagati da altri avvenimenti. Infatti tutto il resto è servito solo per intrattenerci, rassicurarci che comunque "Dexter c'era" e far cadere il livello sempre più in basso.
Ci eravamo lasciati con la 7^ serie pieni di tante speranze per altri 12 episodi conclusivi, da farci rimanere senza fiato. Invece non si è concretizzata una sola virgola delle mie tremila aspettative. Anzi, è successo proprio tutto quello che speravo non accadesse. Addirittura a questo giro avevano tagliato i tempi con la messa in onda anticipata! Pensavo fosse perché nemmeno gli autori stessero nella loro pelle per proporci chissà cosa e invece era solo perché erano impazienti di sbarazzarsi del nostro serial killer preferito. Alla fine, l'unico aspetto toccante, come del resto per ogni serie TV a cui ci si affeziona, è sapere che da domani non ci sarà un poi.
Dexter R.I.P.

Per chi si fosse perso le puntate precedenti, eccovi i link alle altre recensioni:
Dexter
Dexter (serie 4): Finale di stagione
Dexter (serie 5/6): Finale di stagione
Dexter (serie 7): Finale di stagione

E ora non perdiamo altro tempo e dedichiamoci alla final season di Dexter, rigorosamente con lo [SpoileR*] onde evitare di svelare le meraviglie a chi non si fosse ancora cimentato nella visione...

[SpoileR*]

La settima stagione, nonostante l'inizio traballante, si era ripresa nel finale lasciandoci una serie di spunti sui quali anche il più incapace autore sarebbe riuscito a toglierne fuori un capolavoro scrivendo coi piedi dopo una lobotomia. Deb uccideva a sangue freddo La Guerta, che aveva lasciato in eredità svariate scartoffie che incastravano Dexter e la sorella o, almeno, li avrebbero potuti far sudare freddo (e noi con loro). Perché non ripartire da quell'esatto punto, farci vedere come i fratelli Morgan sbrogliavano la cosa? No, molto meglio fare un salto temporale di sei mesi durante i quali tutto si era risolto nel migliore dei modi. Anzi, tutto andava meglio di prima per Dexter! Rimaneva la sorella, diventata ormai assassina per amore del fratello, quindi perché non infierire su di lei? Il personaggio di Deb è stato violentato durante tutta la serie e non si capisce perché. E' passata da essere un agente segreto sotto copertura che ne approfitta per fare la "puttanella" cocainomane col primo malavitoso che capita, ad una disperata, una pazza suicida e, quando finalmente si riprende, diventa la martire del serial. Poveraccia.
Ma andiamo per gradi. Essendo l'epilogo, la figura della dottoressa Vogel ci sta bene, perché si da finalmente una risposta al tanto citato "Codice di Harry", che ha fatto sì che l'istinto omicida di Dexter venisse incanalato a fin di bene. E' stato un fattore dominante per lo svolgimento di tutto il serial, quindi era più che giusto ricevere uno spazio e una spiegazione degna. Peccato che non ci marcino sopra per niente. Anzi, nel giro di due puntate (nemmeno) si è subito svelato chi fosse Vogel e ogni suo più intimo segreto. Quindi, alla luce di questa "velocità" si va a pensare che probabilmente ci sarebbe stata altra carne sul fuoco molto più saporita. Invece in questa final season ha solo regnato la "fretta" e la confusione per voler dire tutto e niente. Ho come l'impressione che si siano scritte più sceneggiature e quindi siano state attaccate forzatamente le varie parti da sviluppare in 12 episodi. Si pensi che nel giro di 6 puntate si passa dal mettere a nudo la Vogel a scoprire chi è il "Chirurgo del cervello" (anche se poi purtroppo alla fine si scopre che non era lui). In tutto questo, Deb passa da disadattata a finta "ritrovata" con la finalità di uccidere Dexter. Quest'ultimo gravissimo passaggio è stato risolto tra la fine di una puntata e l'inizio di un'altra con una seduta dalla Vogel di 5 minuti. Troppo poco.
Inizia quindi un altro capitolo campato per aria, che vede sbucar fuori un aspirante erede di Dexter (battezzato come tale nel giro di due battute) e in contemporanea il ritorno dell'affiatamento tra Deb e il fratello. Tralascio per pudore la storia inutile di Quinn. Ma non basta perché, per rovinare per bene tutto, ritorna il personaggio che stava bene nel dimenticatoio: Hannah, la fioraia, Poison Ivy. A quel punto il mio pensiero è stato: c'è stato un salto temporale di 6 mesi, la serie ne dura tre, vuoi vedere che questa partorisce il figlio di Dexter e questo è il finale? Per fortuna ho sbagliato previsione, ma a posteriori, forse sarebbe stata una conclusione migliore.
Dicevamo dell'erede di Dexter... sì, come diventa parte attiva della serie, nel giro di una puntata e mezza muore. Alè, buttiamo al cesso idee dai! Ecco che quindi negli ultimi tre episodi sbuca il vero antagonista del nostro eroe, ripescando un personaggio casuale delle prime puntate (Oliver) e spacciandolo come figlio iperintelligente e psicopatico della Vogel, ritenuto morto da bambino. Che la dottoressa sarebbe stata parte attiva del finale era prevedibile, ma non in questo modo. In pratica Dexter con Oliver entrano in competizione e la Vogel assume il ruolo di madre da conquistare. Ovviamente tra i due vince Dexter e Oliver uccide la dottoressa. Tutto questo nel giro di 10 minuti eh!
Quindi parte il gran finale. Io penso che il 90% delle persone appassionate di Dexter sperassero che l'unica degna conclusione sarebbe stata almeno la morte epica del nostro serial killer preferito o al massimo la sua "guarigione" che l'avrebbe portato a intraprendere una vita normale. E a dirla tutta, fino alla penultima puntata l'obbiettivo sembrava proprio quest'ultimo. Sarebbe stato un finale "buono" che comunque avrebbe messo pace nello spettatore. Invece niente, nell'ultimo episodio si è creato il disastro.
Avevamo detto di Hannah. Torna e Dexter si scopre ancora follemente innamorato di lei, così progetta di uccidere Oliver e scappare con l'amata e il figlio Harrison in Argentina per intraprendere una nuova vita (finale che a pensarci adesso sarebbe stato oro colato). Quando sembrava tutto ormai destinato a chiudersi in questo modo, gli sceneggiatori si sono ricordati che forse erano stati "troppo clementi" con Deb in questa serie, così decidono di darle anche il colpo di grazia. Tornata ormai nella polizia di Miami, ma sempre spalla segreta del fratello, lo aiuta a catturare Oliver, ma quando Dexter è sul punto di ucciderlo, gli viene il colpo di genio: Deb è tuo, io scappo in Argentina con mio figlio e Hannah, tu arrestalo e diventerai eroe nazionale! Ovviamente le cose non vanno in questo modo e Oliver riesce a liberarsi sparando a Deb, che in un primo momento si salva, ma poi a causa di un coagulo entra in stato vegetativo.
A questo punto il delirio. Il figlio della Vogel si reca in ospedale per uccidere definitivamente Deb, ma viene arrestato. Dexter per vendicarsi, si reca nel carcere dove è rinchiuso Oliver e, dopo averlo provocato per farlo reagire, lo uccide con una penna (sì, una penna) e il tutto passa come legittima difesa. Segnatevelo perché questo è l'ultimo omicidio di Dexter. Niente di epico, niente di solenne come ci aveva abituato: una penna che becca con precisione l'arteria del collo di Oliver. Il tutto coperto dalla polizia. In pratica il Dexter che conosciamo non esiste più. Visto che non c'è limite al peggio il nostro protagonista entra nella stanza dove Deb era tenuta in vita dalle macchine e le stacca il respiratore per far sì che muoia. Senza che nessuno se ne accorga riesce a portare il cadavere fuori dall'ospedale e caricarlo nella sua barca (fantascienza). Arrivato in mezzo all'oceano (scena coadiuvata da una serie di effetti speciali talmente fantastici che farebbero impallidire anche Sharknado) la butta in acqua come ha fatto con tutte le sue vittime. Perché? Oltre al fatto che era morta in modo stupido, anche trattata di merda, senza una degna sepoltura. Ma soprattutto perché farla morire? Non ne capisco l'utilità.
Si giunge quindi all'epilogo. Dopo che Dexter si libera del corpo della sorella, si rende conto che la sua vita porta solo danni a chi gli sta attorno, così si lancia verso una violenta tempesta in mare aperto e alla polizia di Miami giunge notizia della sua scomparsa. Hannah è quindi sola con Harrison che dovrà crescere. Si sarebbero leggermente salvati con un finale così se non ché, hanno voluto sparare l'ultima perla: l'immagine diventa nera e si riapre su un tipo misterioso che guida un camion di trasporto per la legna... è Dexter con la barba finta. Fine.
Senza parole.
La pecca principale è stata quella di non creare una vera final season, quella che solitamente riprende tutto il passato e risponde ad ogni domanda in modo sommo, ricollegando l'impossibile. Ci si è invece fossilizzati alla ricerca di un altro "cattivo" in modo che la serie avesse una storia a sé e nel finale si è provato a dare il tocco conclusivo a tutto, appiccicando varie situazioni, senza ottenere niente di veramente concreto, ma anzi aprendo cerchi che snaturalizzano Dexter stesso e tutta la filosofia di questa serie. Harrison diventa insignificante e ora si trova in Argentina con Hannah. Non ha senso. Deb aveva finalmente ritrovato la pace e muore in modo stupido. Dexter che era l'unico che sarebbe dovuto morire per porre una degna fine epica al serial invece è ancora vivo a fare il boscaiolo... Perché? Sperano forse che dopo tutti questi disastri ci sia spazio per una nona serie di Dexter o il film finale?

Possibile plot per la nona serie: Dexter si taglia la barba da boscaiolo (che tra l'altro gli hanno attaccato malissimo) e si fa assumere alla Showtime. Una volta dentro, conosce i suoi sceneggiatori e li uccide uno ad uno. A questo punto entra negli archivi della CBS, brucia tutte le serie di Dexter dalla quinta all'ottava e si butta nel rogo, morendo come Terminator per purificare lo scempio che è stato fatto. Eroe mondiale.

Lost

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Mon, 26 Aug 2013 14:50:00 +0000

Titolo originale: Lost
Paese: Stati Uniti d'America
Anno: 2004-2010
Stagioni: 6
Episodi: 114
Durata: 40 min (episodio)
Ideatore: J.J. Abrams, Damon Lindelof, Jeffrey Lieber
Cast: Matthew Fox, Evangeline Lilly, Josh Holloway, Naveen Andrews, Jorge Garcia, Terry O'Quinn, Daniel Dae Kim, Yunjin Kim, Emilie de Ravin, Dominic Monaghan, Harold Perrineau Jr., Malcolm David Kelley, Ian Somerhalder, Maggie Grace, Henry Ian Cusick, Michelle Rodriguez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cynthia Watros, Michael Emerson, Elizabeth Mitchell, Rodrigo Santoro, Kiele Sanchez, Nestor Carbonell, Jeremy Davies, Ken Leung, Rebecca Mader, Zuleikha Robinson, Jeff Fahey
Musiche: Michael Giacchino
Casa di produzione: ABC Studios, Bad Robot Productions e Grass Skirt Productions

Con oltre tre anni di ritardo mi sono sincronizzato col mondo e ho visto Lost! E' stata una vera impresa perché, come molti sanno, parliamo di sei stagioni di cui tre oltre i 20 episodi e le altre da 15 circa, per cui non è certo una veloce passeggiata di salute. Le scelte per visionare un serial TV (concluso) solitamente sono due: perdere tre/quattro mesi di vita per vedere tutto con calma oppure spararsi ottocento episodi in vena. Io, come al solito, ho optato per la seconda opzione. Preferisco l'overdose, perché se la serie non merita, almeno non ci ho perso molto tempo dietro. Parto subito dicendo che Lost mi è sempre stato sulle palle, più che altro perché nell'era di internet, quando una cosa sta sulla bocca di tutti ed è lodata da cani e porci, di default mi fa essere diffidente. La pigrizia mentale dell'utente medio fa sì che il giudizio sia più dovuto al parere della pubblicità o del vicino di casa, piuttosto che non al gusto personale. Quindi ho sempre pensato che Lost fosse il classico serial TV di massa, che piace perché tutti dicono che è bello. Partendo da questo pensiero non mi sono mai precluso la visione, ma comunque non gli ho mai dato la precedenza. Scelta che spesso e volentieri mi ha messo di fronte alla domanda disperata di qualche conoscente "Come puoi non aver visto Lost?". Mi sono sempre orientato per vedere ciò che mi incuriosiva in prima persona, piuttosto che Lost perché lo dicevano "gli altri". A parte questo, io raramente vedo le serie TV in corso d'opera, perché odio essere schiavo dei tempi televisivi, quindi per Lost sarei per forza partito con sei anni di ritardo.

Con questo intro forse abbastanza snob, non voglio arrivare a dire che Lost sia una cagata, tanto per fare l'alternativo di turno. Assolutamente no. Ma ciò non implica nemmeno che Lost mi abbia fatto pensare all'oro colato che si legge ovunque. Quindi allacciamo le cinture di sicurezza e arriviamo per gradi alle conclusioni. Ci sarebbe da scrivere un romanzo, ma cercherò di essere quanto più breve possibile ed evitare lo spoiler, per non rovinare la visione ai pochi che ancora non si fossero approcciati al prodotto di J.J. Abrams.

L'inizio della storia. Lo conoscono anche i muri! Tutto comincia dal volo 815 della Oceanic Airlines in partenza da Sydney e destinato a Los Angeles che, per non si capisce quale motivo, esplode in aria precipitando su un'isola disabitata. 48 sono i superstiti, costretti a una convivenza forzata e regolati dalla sola legge della sopravvivenza. Si mettono quindi in evidenza alcuni personaggi, sgomitando tra gli altri per avere una leadership nel gruppo. Chi per il bene comune, chi solo per farsi valere o per interesse personale. Nascono quindi uno, più capi gruppo o semplicemente diverse forme di pensiero sul modo di agire e fare. Si creano solidi rapporti di fiducia, amicizie e si consumano amori. In pratica si instaura una piccola società in perenne evoluzione, proprio perché i sopravvissuti non si conoscono e possono solo muoversi istintivamente, cambiando le opinioni altrui dal giorno alla notte. Dopo lo spettacolare episodio pilota, con urla, esplosioni e tanto altro, si definiscono i personaggi principali e in pratica scopriamo che in quell'aereo il più pulito aveva la rogna:
- Jack: un medico chirurgo.
- Sawyer: un truffatore.
- Kate: la fuggitiva.
- Sayid: ex-guardia repubblicana specializzato in tortura (l'immancabile mussulmano bravo da additare dopo l'11 settembre. Ancora di più in questo caso che c'era un aereo caduto di mezzo)
- Locke: il miracolato.
- Hugo: il grassone sfigato.
- Charlie: la rockstar.
- Claire: la ragazza madre.
- Sun e Jin: i coniugi sudcoreani.
- Michael e Walt: padre e figlio.
- Shannon e Boon: fratellastri.
Alcuni di questi, per ovvi motivi sceneggiativi moriranno, perché indubbiamente di poco piglio sugli spettatori e nelle serie seguenti se ne aggiungeranno molti altri, anche importanti, ma che non vi riporto per evitarvi spoiler.

I flashback. Le puntate sono strutturate in modo pressoché standard ovvero si segue una storia orizzontale, alla quale si alternano una miriade di flashback dei personaggi. In pratica non conosciamo i soggetti in seguito al loro comportamento, ma ci viene presentato il modo di agire sull'isola in relazione a quanto avvenuto nel loro passato. Si creano dunque moltissime storie parallele, non dico da soap opera, ma quasi, una per ogni individuo, sacrificando moltissimo l'evolversi della narrazione di base. Questo sì, permetterà di conoscere il passato dei protagonisti in ogni più infimo segreto, affezionarci a loro o odiarli, ma smorzerà l'evolversi della storia; unico mio vero obbiettivo. Soprattutto perché non tutti i flashback sono interessanti e spesso si vanno a creare puntate incentrate solo sui ricordi, accantonando la storia dell'isola. Purtroppo penso che questo fatto di saziare la necessità di voyeurismo dell'uomo moderno, mettendo quasi in primo piano esplicitamente i segreti dei soggetti, sia uno degli elementi alla base del successo di Lost, ancora prima del fattore "mistero". Se poi si aggiungono gli intrecci amorosi e le storie tragiche, lo spettatore medio è imbambolato e pronto a dedicarci l'anima. Io avrei preferito più storia dell'isola alla maggior parte dei flashback, perché ai fini della trama globale influiscono poco. Certo si sarebbero fatte meno puntate, ma se ipoteticamente avessi seguito gli episodi in real time con la TV, aspettare una settimana per vedere il ricordo di una lite padre-figlio, pur avendo in sospeso mille misteri, non sarebbe stato il massimo.

Arrivato alla fine della prima stagione e quindi conosciuto più che bene ogni personaggio, pensavo che il gioco dei flashback terminasse per passare solo ed esclusivamente alla storia dell'isola e invece niente. Squadra vincente non si cambia. Stessa struttura narrativa con i flashback di ogni personaggio che andavano addirittura in maniera sequenziale. Quindi in pratica c'erano una decina si sottostorie aperte, ininfluenti con l'isola. E non solo, perché con l'aggiunta dei nuovi soggetti, si moltiplicavano i flashback. Fortunatamente il fattore "mistero", anche se a fatica, avanza sempre di più. Quindi io mi sono appoggiato solo ed esclusivamente a quello.

Giuro che quando vedevo certe puntate che si incentravano solo sui flashback mi veniva da vomitare, soprattutto alle 2 di notte, quando si è indecisi se premere play o andare a letto.

L'evoluzione. Lost va quindi avanti per sei serie, durante le quali si scorge sia il miglioramento delle tecnologie video, sia l'ammodernarsi delle tecniche di ripresa e fotografia, nonché quello dell'applicazione degli effetti speciali. Il lungo cammino di Lost ha permesso agli sceneggiatori di reinventarsi, rinnovarsi, centrare trovate vincenti, correggere gli errori, far quadrare ogni cosa e dar risposte a tutto, ma soprattutto di spaziare su svariati generi esistenti nel mondo del cinema. Il divagare troppo però a volte lo rende dispersivo e lento e si arriva alle conclusioni anticipatamente ai protagonisti. Molti colpi di scena li capivo ancora prima che mi venissero mostrati. E per assurdo anche questo è un punto di forza perché lo spettatore medio dei serial non è attento a tutto, come potrei essere io, ma vede Lost dopo che rientra stressato dal lavoro e lo deve seguire e capire forzatamente mentre nello stesso istante cena, parla con la moglie, cucina, messaggia al cellulare, legge FaceBook e sonnecchia. Per adeguarsi a questi ritmi, tra le prime tre/quattro serie ci sono state sequenze di episodi dove mi piaceva una puntata sì e l'altra no, se mi andava di culo... altrimenti era una sì e due no. Ma tutto sommato, se questo andazzo ha avuto successo per tutte e sei le edizioni, vuol dire che il popolo ha gradito e io rappresento la minoranza degli incontentabili rompipalle. Anche se credo che verso la fine, dalla quinta serie in poi, il prodotto sia stato seguito più perché ormai faceva parte della vita delle persone, non per un reale interesse come poteva essere all'inizio.

L'idea, il meglio e il peggio. Secondo me l'idea originale di Lost arrivava fino alla terza stagione, massimo metà della quarta. Tutto ciò che è stato scritto dopo è stato solo un sapiente riallacciarsi ai misteri non ancora svelati dell'isola, per creare puntate, ma si percepisce che il tratto originale è perso. Anche il cliffhanger della terza serie, che è forse il più bello, mi sa tanto di aggiunta fatta all'ultimo, solo dopo che si era finalmente giunti a un accordo con la produzione per produrre la quarta. Poi tanto di cappello al modo in cui è stato montato e arrangiato per far sembrare tutto perfettamente continuo. Tra le sei, la mia stagione preferita, e presumo sia piaciuta solo a me e a pochi, è la quinta. E' quella dove partono a raffica le più floride minchiate, però almeno era un susseguirsi di eventi e basta, senza quei flashback di mezzo che toglievano il ritmo. La fine di ogni episodio ti costringeva a dare il play al successivo, senza avere gonfiori di palle per i vari ricordi struggenti come nelle serie precedenti. Per farvi un esempio, in media mi sparavo in vena una serie in 5/6 giorni, la quinta invece l'ho esaurita in un giorno e mezzo. Ho dormito poco, ma era impossibile fermarsi.
La peggiore invece è senza ombra di dubbio l'ultima. Veramente pessima. Si capisce benissimo che non sapevano più cosa inventarsi per scavare il fondo del barile. Nelle ultime quattro puntate prima dell'ultimo episodio ho anche perso il filo di tutti i giri che si son fatti perché ormai si stava allungando ad acqua l'inallungabile. Bella invece l'ultima puntata, che chiude in modo degno e soprattutto coerente (ovvero nel mistero), un serial che comunque ha lasciato un segno indelebile nella storia della TV, con i suoi sei anni di dominio e le ottocentotrentamila puntate.

Twin Peaks. Ai più attenti sicuramente non sono scappate le citazioni a Twin Peaks (che non racconto per motivi di spoiler, ma sappiate che ci sono). Del resto quando si vuole parlare di serial TV moderno mistery ad incastro, bisogna prima di tutto chiedere il permesso al prodotto targato Lynch e Frost nato oltre 20 anni fa. Bruciato non a causa degli ascolti bassi, ma perché il mondo televisivo era talmente scombussolato dal mistero di Laura Palmer che la ABC aveva costretto gli sceneggiatori a svelare tutto anticipatamente perché il pubblico stava impazzendo. E parliamo dell'epoca in cui non esisteva internet o i forum di discussione, dove le informazioni sfrecciano da ogni parte e alla fine ci si ritrova a farsi piacere qualcosa per forza. Con Twin Peaks trattiamo un fenomeno che ha avuto sviluppo locale e si è evoluto in contemporanea in tutto il mondo. Infatti andiamoci piano col fatto che Lost sia diventato il termine di paragone per ogni serie che vagamente tratti di mistery, perché Twin Peaks, sarà vecchio e gli attori avranno pure le pettinature inguardabili anni '80, ma da ancora rumorose lezioni a tutti. Questo titolo sì che è inarrivabile e tutt'ora inconcepibile dalle penne esperte degli sceneggiatori contemporanei. Sfido chiunque a creare qualcosa di vagamente simile. Con Twin Peaks sì che puoi dire di sentirti parte dell'opera, sì che ti catapulti in quel mondo, sì che vivi quell'atmosfera disturbante. Con Lost invece sei più spettatore curioso che membro dell'isola.

Conclusione. Come dicevo in apertura non voglio arrivare a insinuare che Lost sia una schifezza. Anzi, è un prodotto sicuramente valido con una buona produzione alle spalle e consiglio di armarsi di pazienza e vederlo, perché è essenziale e pur sempre storia. Gli aspetti positivi alla fine sono più dei negativi e nel complesso è un'opera completa e ricca di argomentazioni da riportare alla vita reale, filosofia, simbologie e tant'altro che va oltre la banalità del passatempo. Però bisogna riconoscere che sicuramente è sopravvalutato. Questo grazie al fatto che ha beccato il periodo fortunato per farsi conoscere. Il suo successo è figlio di vari fattori, tra cui soprattutto quello di essere uscito nell'epoca di internet. Mentre un Twin Peaks si apprezzava al massimo in cinque persone al tavolo di un bar e poi si andava a dormire (col timore di vedere Bob nei propri sogni), Lost invece si evolveva dopo ogni episodio sui forum in internet. Non con tre amici, ma con centinaia di utenti che ne parlavano contemporaneamente, introducevano ipotesi, facevano previsioni sulle evoluzioni delle storie e creavano pian piano un mito anche dove non ce n'era bisogno. Quindi il fenomeno necessariamente cresceva, più per quello che si diceva, che non per quello che si vedeva. C'era l'attesa del dopo puntata per andare a leggere cosa scrivevano gli altri, per poi dire la propria opinione e confrontarsi. E' una cosa che ormai succede con ogni serial, però Lost è praticamente il primo che ha usato pienamente questo vantaggio e l'ha sfruttato bene diventando oggi il mito che viene raccontato.

[SpoileR*]

Il finale. La conclusione di Lost difficilmente si può comprendere al volo, se non si vedono le puntate tutte d'un fiato, perché entrano in gioco diversi particolari che saltano all'occhio solo ed esclusivamente se ci si ricorda perfettamente della prima serie. In pratica la quinta stagione ci mostra che dopo svariati viaggi nel tempo, arrivano nel passato, al momento in cui veniva creata la stazione Dharma del Cigno, ovvero quella in cui immettendo la stringa 4 8 15 16 23 42 ogni 108 minuti, si evitava "la fine del mondo". Dalle puntate precedenti sappiamo che il volo 815 era caduto sull'isola perché Desmond aveva ritardato l'immissione dei numeri e quindi si era sprigionato un campo magnetico anomalo. Così Faraday, l'esperto dei viaggi nel tempo, pensa che impedendo agli scienziati di scavare per creare quella stazione, facendo esplodere una bomba atomica, si sarebbe potuto cambiare il futuro evitando la caduta dell'aereo. Però, come viene più spesso ripetuto, "Ciò che è fatto è fatto" per cui anche la loro azione di sabotaggio in realtà rientrava tra le varie cause che hanno permesso la costruzione della stazione del Cigno. Anzi, probabilmente il loro intervento inatteso ha fatto sì che si innescasse il meccanismo dell'immissione dei numeri ogni 108 minuti, per salvare la situazione grave creata con l'esplosione atomica. Quindi in realtà hanno generato l'inizio (e non la fine) di tutto. Arriviamo dunque alla sesta serie e infatti vediamo i personaggi che avevamo lasciato al momento dell'esplosione della bomba, sull'isola, ma nel presente e sopra i resti della stazione Cigno (dopo l'esplosione che aveva causato Locke tre mesi prima). In contemporanea però ci viene mostrato anche che tutti i protagonisti di Lost sono nel volo 815, poco prima che cadesse. Dopo la turbolenza l'aereo si riprende e alla fine atterra a Los Angeles. Quindi si vede la storia dell'isola che continua e allo stesso tempo si pensa di assistere a cosa sarebbe successo se l'aereo non fosse caduto. Se non che da subito, con uno sguardo attento si può notare che non tutto è proprio come era stato lasciato nella prima serie. Con l'andare delle puntate però subentrano plateali differenze, tipo Sawyer poliziotto, da cui si può pensare che sia un universo parallelo in cui l'isola non sia mai esistita o almeno, il progetto Dharma non sia mai stato portato a termine. Nell'ultima puntata però si vede che tutti i personaggi, in seguito a svariate coincidenze, hanno reminiscenze di quanto accaduto sull'isola, quindi l'ipotesi che sia veramente una vita parallela prende sempre più piede, se non che i fatti li conducono tutti dentro una chiesa per il funerale del padre di Jack. Ma appena il dottore entra in chiesa trova la bara vuota e il padre vivo (nonostante fosse morto), il ché sta ad indicare che quella vita parallela in realtà era una sorta di limbo e quindi sono tutti morti. Non tutti assieme e nello stesso momento (durante lo schianto dell'aereo), ma nel corso della vita (viene detto esplicitamente). Un finale poetico, leggermente enigmatico, degno dell'opera, dove si incontrano tutti i protagonisti per un saluto finale. Mancava solo il ballo di gruppo e sarebbe stato un classico del cinema come per 8½ di Fellini, INLAND EMPIRE di Lynch, Underground di Kusturica o tanti altri. Il finale reale invece è che Hugo (il nuovo protettore dell'isola), Ben e Jack restano nell'isola, mentre Sawyer, Kate, Lapidus, Claire, Richard e Miles se ne vanno con l'aereo e proseguono le loro vite. Per essere precisi, visto che Ben non entra nella chiesa, nel momento in cui prendono coscienza che sono tutti morti, può essere che lui sia ancora vivo nell'isola... magari a prendere il post di Richard l'immortale... forse lo scopriremo nella settima stagione tra dieci anni?

La casa (Evil dead)

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sat, 03 Aug 2013 15:29:00 +0000

Titolo originale: Evil Dead
Nazione: U.S.A.
Anno: 2013
Durata: 91'
Regia: Fede Alvarez
Cast: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore
Produzione: FilmDistrict, Ghost House Pictures, Sony Pictures Entertainment
Distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia
Data di uscita: 09 Maggio 2013 (cinema)

Sito ufficiale
Sito italiano

Cinque amici si riuniscono in una casa dispersa nelle montagne, con lo scopo di aiutare una ragazza del gruppo, Mia, a porre completamente fine alla sua dipendenza dalle droghe. Appena arrivano si accorgono che qualcuno era stato dentro la casa, ma pensano sia stata semplicemente una bravata di qualche ragazzino. Così cominciano a mettere in ordine le stanze, quando Mia comincia ad entrare in paranoia perché sente uno strano odore di cadavere. Gli altri ovviamente pensano subito agli effetti collaterali dell'astinenza dalla droga, così non fanno troppo caso alle parole della ragazza e provano a sviare l'attenzione da tutto quello che dice. A un certo punto però il cane rivela la presenza di una botola nella casa, due di loro la aprono e scoprono strane stanze dove è avvenuto qualcosa di oscuro e in una trovano un libro. Un ragazzo si appassiona alle sue pagine e riesce a legge delle parole cancellate, svegliando una presenza demoniaca di quella zona. Mia è la prima che si accorge di questa entità e provando a scappare viene posseduta.
E' un insulto al film di Sam Raimi. Ovviamente si poteva fare solo un film horror vero e proprio. Sarebbe stato ridicolo provare a cimentarsi nella riproduzione della comicità grottesca e trash creata nel film originale, un po' per volere dei creatori, un po' per la carenza di soldi, mezzi e materiali. Infatti l'idea di fare una cosa "seria" mi piaceva e, senza infamia né lode, la pellicola è gradevole per oltre mezzo film, durante il quale tra citazioni e passaggi chiave, si ripercorre il primo Evil Dead. I problemi compaiono quando nell'ultima mezz'ora si vuole stravolgere la storia, provare a trovare varianti al tema, togliere fuori il sentimento e provare a creare sorprese. In pratica l'introduzione di novità alla linea originale è la vera rovina all'opera perché, per il resto, l'horror abbastanza soft che ricalca lo script dell'81 è accettabilissimo. Lo smarrimento dell'opera originale sul finale viene creato anche in questo film, ma in negativo con passaggi da reazione "What the fuck", fino ad arrivare a una mandata a quel paese da parte dello spettatore, che si troverà a visionare un classico horror moderno dove in un gruppo di teenager ne rimarrà soltanto uno vivo. Il target dell'età quindi si abbassa, come anche lo spessore dell'opera, quando invece, senza fare tante acrobazie, si poteva andare incontro a tutti e ottenere maggiori consensi.
Discreti i vari make-up e c'è poca computer grafica, per fortuna. La parte tecnica sulla fotografia e la regia, che caratterizza ampiamente il film di Raimi, non viene minimamente accennata in questo remake, ed è un male perché avremmo potuto assaporare quei ben noti movimenti di macchina da presa dell'opera originale, impreziositi dalle nuove tecnologie. Mi aspettavo veramente tanto, anche alla luce del voto più che sufficiente su IMDb, invece per quanto mi riguarda, non dico sia un completo buco nell'acqua, ma quasi.
Voto: 5

Awake

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Mon, 15 Jul 2013 16:24:00 +0000

Titolo originale: Awake
Paese: Stati Uniti d'America
Anno: 2012
Stagioni: 1 (unica)
Episodi: 13
Durata: 43 min (episodio)
Cast: Jason Isaacs, Laura Allen, Steve Harris, Dylan Minnette, B. D. Wong, Michaela McManus, Wilmer Valderrama, Cherry Jones, Daniela Bobadilla

Il detective Michael Britten è vittima di un grave incidente stradale, assieme alla moglie Hannah e al figlio Rex. Appena riprende conoscenza si renderà conto di vivere due realtà parallele dove una è il sogno dell'altra e viceversa. In una, nell'incidente è rimasta viva Hannah, e si accorge di esserci dentro perché indossa un braccialetto rosso, e nell'altra è sopravvissuto Rex, e la identifica grazie a un braccialetto verde. Michael, ogni volta che dorme, passa da una realtà all'altra, in modo automatico, e infatti non capisce quale dei due sia la vita reale e quale il sogno. Grazie però a questo meccanismo riesce a trarne vantaggi per compensare gli andamenti delle due "vite", portare a termine difficili indagini e continuare a vivere sia col figlio che con la moglie.
Altro figlio (o emulatore) di Twin Peaks, è stato bruciato a metà a causa dei bassi ascolti. Mentre per il celeberrimo prodotto di David Lynch e Mark Frost il fallimento è stato decretato dalle pressioni della ABC, scriteriata nel gestire un capolavoro che andava oltre il tempo e lo spazio, per quanto riguarda Awake il fallimento è dovuto all'incapacità dei creatori. Parte da un'idea, non dico geniale, ma almeno interessante, evolve e coinvolge per circa tre puntate e poi muore miseramente, cadendo nella banalità più soporifera, fino a risvegliarsi negli ultimi tre episodi, dove si riprende il fulcro centrale della questione per arrivare a una soluzione/contentino (molto TwinPeaksiana, a dire la verità). Praticamente avrebbero potuto creare una mini serie potente e invece hanno fatto una frittata, provando ad allungare ad acqua la parte centrale. Ovvio il calo d'ascolti. Pensate che nel vedere le puntate, ne ho invertito accidentalmente due e se non andavo a vedere il numero dell'episodio nemmeno me ne sarei accorto. Questo per farvi un esempio di quanto siano slegati tra loro i fatti centrali. La pecca, che poi ha decretato lo scarso audience, è proprio questa: nelle prime puntate, oltre al fatto che il protagonista sfrutti i due sogni paralleli per risolvere i casi, si va avanti anche con una trama che abbraccia l'evolversi del serial. Invece dalla terza/quarta puntata in poi, ci sono solamente casi da risolvere e niente relativo alla storia globale o se c'è, non è assolutamente vitale per l'obbiettivo dello spettatore, ovvero capire cosa è sogno, cosa è realtà o cosa è tutto il contesto a cui si assiste. Verso le ultime tre puntate si riparte con la trama globale, ma è ormai troppo tardi. Bisogna sempre fare i conti con l'utente medio stupido, che non ha assolutamente voglia di applicarsi o che rientra a casa dal lavoro mezzo morto e non ha sicuramente intenzione di sorbirsi telefilm cervellotici come questo, dove tra l'altro si avanza per inerzia. Infatti sto cominciando a diventare intollerante verso questi serial con misteri trasversali, da collegare puntata per puntata, perché tanto o gli sceneggiatori sono incapaci nel gestirli oppure la serie verrebbe bruciata perché il pubblico non ha voglia di usare il cervello. Molto meglio sfruttare simili idee per un bel filmone da 2 ore e 30, piuttosto che buttare idee al popolo lobotomizzato americano.
Un vero peccato perché, oltre alla parte tecnica molto ben curata, spesso e volentieri, utilizzando la figura di due psicologi che seguono Michael nelle due realtà, si provano a spiegare determinate vicende, mediante il meccanismo dei sogni. Quindi la situazione è molto articolata e Lynchiana. Infatti il finale di stagione, forse anche grazie al fatto che ormai si sapeva già della morte del serial, è un vero e proprio vaneggio che farebbe drizzare le antenne ai fan di Twin Peaks, che a distanza di anni ancora si fanno domande sul senso di quelle immagini della loggia nera... In Awake non si chiude di certo con lo stile sopraffino di zio David, ma impossibile non pensare che l'intento era quello di provare ad emulare il grande maestro.
Voto: 8-- (se tralasciamo le 6/7 puntate centrali, ma nel complesso arriverebbe forse a un 6-- risicato)

[SpoileR*]

Alla fine il detective Michael Britten scopre che era vittima di un complotto interno alla polizia nel quale si era fatto di tutto per eliminarlo, in quanto era entrato a conoscenza di informazioni su un traffico di droga, che avrebbero portato all'arresto del suo capo, Tricia Harper, di un detective di un altro distretto, Ed Hawkins, nonché colui che aveva tentato di ucciderlo nell'incidente, e il suo superiore Carl Kessel, amante di Tricia. Nella realtà verde, ovvero quella in cui Rex era ancora vivo, Michael riesce a uccidere Hawkins, quindi Tricia, cosciente del fatto che le indagini avrebbero portato a Kessel e a lei, uccide l'amante, facendo diventare Michael eroe del distretto. Nella realtà rossa invece, Michael non riesce a uccidere Hawkins, così viene arrestato e condannato per aver ucciso il detective Freeman, che nella realtà rossa è collega di Hawkins e nella verde di Michael stesso. Quindi abbiamo due realtà totalmente opposte: in una è un geniale eroe e nell'altra un condannato a marcire in carcere, ritenuto pazzo e visionario. A questo punto parte il delirio, sicuramente non digeribile a chi non è particolarmente appassionati di queste licenze poetiche per pochi. Dopo che Michael della realtà rossa capisce che era stato incastrato anche dal capo, impazzisce in carcere e un giorno riceve la visita di se stesso dalla realtà verde, che lo sprona a reagire per riuscire a liberarsi. Quindi il poliziotto galeotto, attraversando porte che gli si aprono casualmente (vaga metafora dei ricordi e dei collegamenti neuronali), passa attraverso una serie di flashback o strane realtà rivelatorie, tra cui l'omicidio di Kessel nella realtà verde, ma visto da un'altra angolazioni e con "ospite" il Michael della realtà rossa e il suo compagno di polizia. In questo modo trova i particolari per incastrare il capo nella realtà verde, ma capisce anche che la realtà rossa in verità è tutto un sogno, per cui la moglie è morta nell'incidente. Tornati alla realtà verde, Harper viene quindi arrestata e Michael esce assoluto vincitore. Presa coscienza che la realtà rossa era un sogno, assistiamo all'ultimo confessionale con la psicologa della realtà verde, ma proprio quando tutto sembra risolversi, Michael si chiede: "e se tutte e due le realtà fossero frutto di un solo sogno?". La realtà verde si ferma e si apre una porta che lo fa entrare in una realtà dai colori normali, dove sia la moglie che il figlio sono vivi. Alé!
Alcune possono essere le chiavi di lettura:
- si è scritto un finale buono dove veramente le realtà rossa e verde erano due sogni nel sogno e quindi ogni spettatore è felice e contento, perché quindi non è successo niente di male a nessuno.
- Michael era in coma dopo l'incidente e ha immaginato tutto, ma alla fine non è morto nessuno.
- Michael è morto nella realtà e, come Lynch insegna, in punto di morte ha idealizzato tutto un percorso confuso e onirico che l'ha condotto alla pace eterna beato, vincitore e assieme alla famiglia. In questo caso può anche essere che nell'incidente sia morto solo lui.
Scegliete voi l'alternativa che vi piace di più!

The call

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sat, 22 Jun 2013 14:48:00 +0000

Titolo originale: The Call
Nazione: U.S.A.
Anno: 2013
Durata: '94
Regia: Brad Anderson
Cast: Halle Berry, Abigail Breslin, Morris Chestnut, Michael Eklund, David Otunga, Michael Imperioli, Justina Machado, José Zúñiga, Roma Maffia, Evie Thompson, Denise Dowse
Produzione: WWE Studios, Emergency Films, Amasia Entertainment
Data di uscita: 2013 (cinema)

Sito ufficiale

Jordan è un'operatrice del 911, ovvero il numero delle chiamate d'emergenza negli stati uniti. Il suo compito è quello di aiutare chi chiama a risolvere problemi, pur stando seduta di fronte a uno schermo, attraverso idee, preparazione che va oltre l'esperienza o colpi di genio. Un giorno le capita un caso complesso: qualcuno entra in casa di una ragazza per rapirla, ma Jordan dal telefono non riesce a salvarla. Ritirata dall'attività per questo trauma subito, si è offerta per fare l'insegnante per i nuovi centralinisti, ma gli eventi la riporteranno al suo lavoro...
Film nel complesso di difficile scrittura perché la dinamica rappresentata può essere un'arma a doppio taglio e la minchiata sempre dietro l'angolo. L'idea di questa abilissima centralinista del 911 capace di idealizzare alternative e combattere un ignoto solo con la forza dell'immaginazione e intuizioni che vanno oltre il geniale, è una delle americanate più grandi di sempre. Queste figure mitologiche a stelle e strisce, presenti in miriadi di film, quali: negoziatori, poliziotti capaci di intrattenere monologhi da teatro per allungare i tempi e bloccare un criminale, salvatori della patria che guidano alla cieca una potenziale vittima tramite un telefono, e simili sono le icone dell'eroismo immaginario americano. Quale statunitense non vorrebbe salvare la vita di un altro e diventare eroe? Figurarsi poi da dietro una cornetta toccando bottoni. Proprio per questi motivi, un film del genere necessita di molta abilità sceneggiativa per non cadere a pie' pari nel banalissimo dopo pochi istanti. Operazione riuscita nel film per 3/4, fino a quando non ce l'hanno proprio fatta a resistere e sono dovuto ricorrere alla riscossa, con tanto di bandiera a stelle e strisce presente sulla super battuta conclusiva, che rovina un po' tutto il resto.
Ecco che quindi vediamo Halley Berry coi suoi capelli ricci e vaporosi anni '80, che dietro un microfono è una scheggia, un genio, anticipa le mosse, vede con gli occhi della vittima, immagina dinamiche perfette, tutto per aiutare la polizia a trovare un pazzo che ha sequestrato una ragazza. Una donna apparentemente di ferro, ma con un cuore, che si affeziona alle vittime, che lotta con loro come se si trattasse della propria vita. La classica figura americana da film che per orgoglio andrebbe a lavorare gratis. Esseri mitologici che stento a credere esistano al di fuori di un film.
In ogni caso il gioco regge per gran parte della pellicola e se ci spegniamo il cervello anche fino alla fine. Si crea una trama abbastanza avvincente che non fa stancare e tiene alta l'adrenalina. Un buon passatempo che credo prima o poi approderà in Italia, probabilmente anche con un discreto successo. Mi sarebbe piaciuto con un finale diverso. Della serie, avevo le mani giunte e pregavo "Non farlo, non farlo, non farlo" e invece per chiudere la storia è successa la cosa più banale, che per gli esperti di questo genere si immagina fin dai primi istanti di film.
Voto: 6++

[SpoileR*]

Take this waltz

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Thu, 20 Jun 2013 10:55:00 +0000

Titolo: Take This Waltz
Anno: 2011
Regia: Sarah Polley
Nazione: Canada
Data D'uscita: -
Durata: 117 Min
Cast: Michelle Williams, Seth Rogen, Luke Kirby, Sarah Silverman, Jennifer Podemski, Diane D'Aquila, Vanessa Coelho, Graham Abbey, Damien Atkins, Aaron Abrams

Margot e Lou sono marito e moglie. Lui scrive libri su come cucinare il pollo e lei invece "sopravvive" nei suoi istinti, paranoie e pensieri. I due vivono nell'ormai monotonia giornaliera, quando un giorno Margot scopre il suo nuovo vicino di casa, Daniel. Un bel ragazzo, che parla solo con lo sguardo, senza aprire bocca. Lei alla visione di lui entrerà in crisi e metterà in discussione la sua vita e il suo solido matrimonio.
E' un film di quelli che, mi gioco la casa, tra gli esperti di film drammatico/romantici sarà una meraviglia, che tocca l'apice della poesia nelle scene accompagnate da "Take this waltz" di Leonard Cohen. Per me invece è una storia surreale. L'ho visto tutto, nonostante le due ore di pellicola e Seth Rogen violentato da Sarah Polley. Il film vuole dimostrare che nella vita niente è eterno, ci sono dei percorsi da aprire e chiudere, il nuovo diventa sempre vecchio e il titolo è un invito a non fossilizzarci su ciò che è abitudinario, ma cogliere la palla al balzo. Allo stesso tempo però, tenere sempre a mente che "chi lascia la strada vecchia per la nuova, sa quel che lascia, ma non sa quel che trova". Nella pellicola si prende di punta il ceto medio-basso, per dimostrare che è il cuore che comanda. Certo. Margot, interpretata dalla Williams, è una donna che non ha una precisa meta, sa solo di essere sposata e dover rispettare suo marito e la promessa fatta. Quando ormai la sua vita con Lou è arrivata alla piena stabilità, lei si invaghisce del vicino, ovviamente un ragazzo bello, tenebroso, sessualmente attraente e ricco interiormente (una botta di culo come poche). Ma facciamo un passo indietro. I due si incontrano in aeroporto, per coincidenza hanno anche i posti in aereo vicino e per un'altra coincidenza vivono di fronte. Era proprio destino eh! Già qui stiamo entrando nella fantascienza, ma per molti è solo romantico. Lou, sapete com'è, con la moglie che non fa niente e lui che non ha un lavoro chissacché, fa di tutto per reinventarsi e portare a casa la pagnotta dedicandosi costantemente alla sua umile professione di cuoco. Lei si stanca di lui, ma non vuole ammetterlo. Lui invece vive questa situazione nella normale routine coniugale, senza accorgersi che la moglie è annoiata e si vede ogni notte col vicino di casa, facendo gli amanti, ma senza che accada mai niente (tutto molto romantico). Della serie: lei resiste come un'isterica, perché sposata, e Daniel è talmente innamorato di Margot che spacca le noci di cocco con la testa pur soffocare il desiderio di toccarla. Ancora fantascienza, ma per gli esperti è romaticissimo. Ma questo non è niente, perché Daniel a un certo punto non resiste al fatto di dover resistere (!) così cambia casa, lasciando a Margot un appuntamento al monte del faro per 45 anni dopo. Sì, perché dovete sapere che in una scena precedente, mentre Daniel raccontava in modo romanticissimo alla ragazza come l'avrebbe violentata il giorno che le avrebbe potuto mettere le mani sopra, lei gli promette che l'avrebbe baciato 45 anni dopo, una volta esaurito il matrimonio e lasciato il marito. Tornando a quanto accennato prima, lei si accorge della fuga del vicino, Lou sente la disperazione della moglie e comincia a capire che era virtualmente cornuto quindi... comprensivo e pacato incoraggia la ragazza a raggiungere Daniel per vivere la sua vita. A questo punto mancava solo una lotta tra Jedi con le spade laser e sarebbe stato il film di fantascienza perfetto, ma romaticissimo. Come finisce? Non ve lo dico, ma sappiate che la chiusura è ancora più romantica di quanto raccontato.
Punto forte del film sicuramente non è la trama surreale, ma la parte tecnica. Ottima fotografia e montaggio, dialoghi articolatissimi e ben scritti. Anche Williams e Rogen non sono male, Kirby invece campa dal fatto che fa il bello irresistibile di turno. E' un film fatto di immagini, figure, parole non dette, ma lasciate intendere. E' un Eyes wide shut dei poveri. Si gira sul romanticismo esasperato, peccato che si cada troppo sul surreale. Solitamente i film almeno oggettivamente fatti bene, come questo, li premio con un 7 anonimo, ma in questo caso la trama è un trapanamento testicolare così grande che scendiamo al sei politico.
Voto: 6

Antiviral

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Wed, 19 Jun 2013 15:04:00 +0000

Titolo: Antiviral
Anno: 2012
Regia: Brandon Cronenberg
Nazione: Canada, USA
Data D'uscita: 30 November 2012 (Iceland)
Durata: 104 Min
Cast: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith, Joe Pingue

Siamo in un futuro non proprio lontano e Syd lavora in una clinica che vende virus contratti da celebrità e destinata ai fan morbosi, che farebbero di tutto per poter avere un contatto o condividere qualcosa con il proprio mito. Visto che c'era possibilità di guadagnare molto di più col mercato nero, Syd sfrutta il suo corpo come corriere per far uscire i virus dal laboratorio, iniettandoseli nel corpo per poi riprodurli in casa e venderli. Contraendo però un virus mortale, la situazione gli scappa dalle mani e rischia la vita.
Alla regia Brandon, il figlio del celeberrimo David Cronenberg, e bisogna riconoscere che i geni hanno fatto il loro dovere, imprimendo anche in lui la passione per il legame tra uomo e macchina. Sembra di ripercorrere le prime tappe del padre quando raccontava di manipolazioni delle persone, da organismi esterni. Gli spunti sono buoni, è un'esasperazione della società mediatica attuale, interessante il fatto che i virus vengano trattati come dei prodotti, con tanto di meccanismo anti-pirateria da cracckare. L'opera però arranca per cercare un minutaggio generoso e una lentezza non so se poi tanto voluta. Il protagonista non è proprio il massimo dell'espressività e la fotografia alla lunga stanca. Probabilmente avrebbe resto di più sviluppare l'idea con un mediometraggio da mezz'ora, prima di lanciarsi in opere complesse e con attori dello spessore di Malcolm McDowell, sfruttati ben poco.
Voto: 5 ½

Compliance

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Tue, 18 Jun 2013 18:00:00 +0000

Titolo: Compliance
Anno: 2012
Regia: Craig Zobel
Nazione: USA
Data D'uscita: -
Durata: 90 Min
Cast: Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy, Bill Camp, Philip Ettinger, James McCaffrey, Matt Servitto, Ashlie Atkinson, Nikiya Mathis, Ralph Rodriguez

Becky è un'adolescente attraente che lavora in un fast food. Anche se non esplicito, tra lei e il suo capo Sandra, una donna di mezza età, non corre buon sangue. Un giorno, durante l'orario di lavoro, arriva una chiamata della polizia al ristorante, per riferire al responsabile che Becky era stata accusata di aver rubato dei soldi dal portafoglio di una cliente. L'agente spiega a Sandra che non può recarsi da loro, così fa partire la procedura che prevede che il datore di lavoro effettui la perquisizione al dipendente, per capire se l'accusa fatta è reale o falsa. Essendo però una giornata molto carica di lavoro, Sandra non può rimanere lontano dalla cassa per controllare Becky, così l'agente le da il via libera per far rimanere a turno qualunque persona fidata che potesse controllare la ragazza. Inizia l'incubo per Becky, che si troverà costretta a far diventare la sua perquisizione una violenza psicologica e sessuale.
Non ho la più pallida idea di come negli Stati Uniti sia considerata la figura di un poliziotto, ma a giudicare dagli altri film "made in USA" e da questo (ispirato a eventi reali), penso sia visto come una sorta di sovrano assoluto, temuto come la morte e con ogni potere sugli individui. In alternativa bisogna dedurre che la maggior parte degli americani è ignorante e imbecille. Credendo alla scritta della locandina "Inspired by true events", quanto visto in questa pellicola ha dell'incredibile. Una giornata come tutte le altre, un pretesto stupido, nessun obbligo fisico, si trasforma in un facile spettacolo di voyeurismo, semplicemente grazie ad un "Sono un poliziotto faccia questo che le sto per dire...". Ecco perché mi vengono tante domande prima sull'intelligenza degli statunitensi e poi sul peso della polizia negli Stati Uniti o semplicemente su quanto vengono tenute in considerazione le gerarchie. Ragionando con la mia mentalità, non penso che se al telefono mi dicessero "Sono un poliziotto, devi perquisire per me la ragazza, spogliala e fatti fare un servizietto" andrei spedito a fare l'ordine che sento, anzi, sarei più restio che mai. Come anche non penso che la vittima accetterebbe tutto sottomettendosi, come invece è rappresentato nel film, solo perché alla cornetta c'è un poliziotto che ordina. Sì ok, durante la pellicola ci sono esitazioni dei protagonisti e stupore alle richieste, ma sono proprio esili e portate avanti con poca convinzione, come se quell'agente fosse presente puntando una pistola.
Dal punto di vista tecnico e degli attori, c'è ben poco da porre in evidenza, proprio per il fatto che sono gli avvenimenti che fanno la differenza. Si gioca molto sull'immaginazione, niente è mostrato esplicitamente e questo un po' rincuora sul fatto che forse si voglia porre l'accento solo sugli eventi e non rendere lo spettatore partecipe della stupidità e ignoranza di certi individui. E' un film che non lascia indifferenti, ma stupiti dall'inconcepibile a cui si sta assistendo. Verso la fine, una volta risolta la situazione, si pone in evidenza il fatto che Sandra abbia dichiarato che comunque Becky è stata consenziente su tutto quello che le è successo, ponendo così ulteriori conferme sulla paura folle verso le autorità, legata alla stupidità umana o forse solo americana. Quanto raccontato da Compliance, non è un evento unico, ma la stessa cosa è successa da altre parti in America un numero spropositato di volte. A voi le conclusioni.
Voto: 6++

[SpoileR*]

Extracted

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Tue, 18 Jun 2013 15:20:00 +0000

Titolo: Extracted
Anno: 2012
Regia: Nir Paniry
Nazione: USA
Data D'uscita: 9 September 2013 (UK)
Durata: 85 min
Cast: Sasha Roiz, Jenny Mollen, Dominic Bogart, Richard Riehle, Nick Jameson, Rodney Eastman, Frank Ashmore, Brad Culver, Ty Simpkins, Sara Tomko

Thomas ha inventato una macchina capace di entrare nei ricordi delle persone e viverci dentro. Accetta di utilizzare la sua creazione con un eroinomane, per scoprire se lui ha ucciso e meno una ragazza. Partito l'esperimento, al momento di tornare nel suo corpo, la macchina si inceppa e Thomas resta chiuso nei ricordi del ragazzo.
Inutile non pensare immediatamente a Inception e infatti questo è stato il mio approccio. Ma dopo i primi minuti le due pellicole prendono strade diverse, permettendo quindi a Extraction di trovare una sua dimensione e un discreto perché. Non mi ha proprio fatto impazzire, perché pur tessendo una certa trama elaborata, gira fin troppo sul sentimentale e la bassa adrenalina. Calcando troppo la mano su determinate cose, si va inoltre a telefonare un determinato finale, che poi arriva, ma assieme a tanto altro che fanno un attimo perdere il concetto centrale del film. Nell'insieme un buon lavoro, che potrebbe essere benissimo passato al cinema in estate, al posto di tante schifezze.
Voto: 6+

Modus Anomali

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Tue, 18 Jun 2013 13:32:00 +0000

Titolo: Modus Anomali
Anno: 2012
Regia: Joko Anwar
Nazione: Indonesia
Data D'uscita: -
Durata: 83 Min
Cast: Rio Dewanto, Hannah Al Rashid, Aridh Tritama, Izzi Isman, Sadha Triyudha, Jose Gamo, Marsha Timothy, Surya Saputra

Un uomo si sveglia sottoterra e non ricorda niente di sé stesso. Vagando per il bosco vede una casa nella quale trova una donna morta, che scopre essere la propria moglie, e anche la ripresa del momento dell'uccisione. Mentre scappa, senza sapere da chi o cosa, prova a ricordare il suo passato.
Secondo me questo film è partito da un ottimo script per un cortometraggio. Infatti l'unica pecca è che è allungato ad acqua, tanto per arrivare ad un minutaggio degno di essere passato come film. Certo, per un occhio esperto, molti particolari potrebbero essere scoperti solo con l'intuito, prima di giungere alla chiusura dei vari cerchi col finale. Niente di eclatante dal punto di vista tecnico, ma comunque mi sento di consigliare la visione agli amanti del genere, proprio perché è un thriller strutturato in modo anomalo.
Voto: 6 ½

The ABCs of Death

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sat, 15 Jun 2013 16:58:00 +0000

Titolo: The ABCs of Death
Anno: 2012
Regia: Vari
Nazione: USA
Data D'uscita: 31 gennaio 2013 (Usa)
Durata: 123 Min
Cast: Ingrid Bolsø Berdal, Kyra Zagorsky, Dallas Malloy, Erik Aude, Peter Pedrero, Darenzia, Fraser Corbett, Xavier Magot

Non è un vero e proprio film, ma 26 cortometraggi diretti da registi vari, uno in corrispondenza di ogni lettera dell'alfabeto, che fa da iniziale al nome di un modo in cui è possibile morire. Visto che l'ordine delle lettere è ovviamente scontato, solo alla fine di ogni sequenza è rivelata la parola corrispondente per quella lettera. Si assiste quindi a tanta fantasia e ironia, dove mai niente è scontato. Diverse le tecniche utilizzate e i modi per risolvere "il compito", per i registi chiamati a collaborare. Diciamo che il gioco si presta più all'ironia che all'horror, nonostante tutti gli spezzoni appartengono a questo genere. Un esercizio di stile da vedere con molta spensieratezza.
Voto: 6 (politico)

Il lato positivo

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sat, 15 Jun 2013 16:31:00 +0000

Titolo originale: Silver Linings Playbook
Nazione: U.S.A.
Anno: 2012
Durata: 122'
Regia: David O. Russell
Cast: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Julia Stiles, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Dash Mihok
Produzione: Mirage Enterprises, The Weinstein Company
Distribuzione: Eagle Pictures
Data di uscita: 07 Marzo 2013 (cinema)

Sito ufficiale

Pat perde casa, moglie e lavoro, ma è l'unico della sua famiglia che non perde l'ottimismo e vede tutto dal lato positivo. In particolar modo è propenso a riprendersi ciò che ha perso, soprattutto la moglie. I suoi veri problemi però arrivano quando nella sua vita entra Tiffany, strana ragazza vedova, ma amica della moglie di Pat. Tra i due nascerà una strana complicità dove da un lato ci sarà lui, disposto ad aiutare la ragazza, in modo da poter ricucire con la propria moglie e dall'altro lei, che prova interesse verso Pat.
Ad essere sincero non capisco proprio per quale motivo questo film sia stato candidato a otto premi Oscar, o meglio, se siamo arrivati a questi livelli, vuol dire che il cinema è proprio messo male. Ci troviamo di fronte a una storia tra tante di amore hollywoodiano, quelle che sai già come finisce e arrivi alle conclusioni prima dei protagonisti che invece ti dovrebbero suggerire gli indizi. Una commedia per scaldare il cuore di default, un format già visto. Uno di quei lavori che dovrebbe mettere in dubbio se il pazzo è chi è ritenuto tale dagli altri o è lui l'unico che ha capito tutto della vita e sono gli altri i veri pazzi. Jennifer Lawrence sovrasta indubbiamente Bradley Cooper, ma anche De Niro, ormai messo all'angolino a fare addirittura la comparsa per questi giovincelli figli della nuova Hollywood
Voto: 6 ½

The Imposter

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sat, 15 Jun 2013 15:52:00 +0000

Titolo: The Imposter
Anno: 2012
Regia: Bart Layton
Nazione: UK
Cast: Frédéric Bourdin, Carey Gibson, Beverly Dollarhide, Charlie Parker, Nancy Fisher, Bryan Gibson, Codey Gibson, Adam O'Brian
Durata: 99min
Data D'uscita: 24 August 2012 (UK)

E' una sorta di documentario autobiografico, basato su fatti realmente accaduti. Si racconta la storia di un bambino tredicenne scomparso in francia, Nicholas, e riportato a casa tre anni dopo. Il problema è che colui che viene ritrovato è Frédéric Bourdin, un impostore, che si è spacciato per Nicholas. Ma non basta, perché nonostante costui non avesse una virgola da spartire col ragazzo scomparso, l'età, viso, ma nemmeno l'accento e la personalità, la famiglia non fa una piega e lo accoglie come il figlio perso tre anni prima. Quindi ci si trova di fronte a una situazione in cui chiunque capisce che la persona trovata non è Nicholas, mentre invece la famiglia si batte per smentire, tanto che l'impostore stesso inizia a pensare di essersi immischiato in una situazione più grande di lui...
Purtroppo il film perde di mordente proprio perché presentato come un finto documentario e alla fine si ha come l'impressione di vedere Discovery Channel. Nonostante tutto riesce a sviluppare un buon interesse e una discreta tensione nell'evoluzione della storia, tanto che risulta un lavoro di altissima fattura. Fosse stato scritto come film vero e proprio, secondo me avrebbe conquistato molte più frontiere. Invece in questo modo, volendo porre l'accento sul fatto che si tratti di fatti realmente accaduti, perde il peso della pellicola. In ogni caso, buon film
Voto: 7½

Home Sweet Home

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Thu, 13 Jun 2013 12:13:00 +0000

Titolo: Home Sweet Home
Anno: 2013
Regia: John K.D. Graham
Nazione: USA
Cast: Alexandra Boylan, Raquel Cantu, Christopher Dempsey
Durata: 82 Min
Data D'uscita: -

Due novelli sposi sono vittime di un intruso che si diletta a violentarli mentalmente e psicologicamente, secondo le sue regole perverse.
E' uno di quei film che mi pento di aver visto. Purtroppo mi hanno tratto in inganno alcuni screenshot che mi hanno fatto pensare a un qualcosa di più psicologico e complesso della semplice minchiata. Il twist ending sarebbe l'unica cosa degna di nota, peccato che dopo tanti minuti di visto, stravisto e rivisto, c'è veramente poco da rimanere sorpresi, ma solo contenti perché i titoli di coda sono vicini.
Voto: 4

Dark Circles

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Thu, 13 Jun 2013 11:23:00 +0000

Titolo: Dark Circles
Anno: 2013
Regia: Paul Soter
Nazione: USA
Durata: 87 Min
Cast: Brett Beoubay, Ashley Braud, Philippe Brenninkmeyer
Data D'uscita: -

Alex e Penny diventano genitori e nella speranza di regalare un'infanzia tranquilla e spensierata al pargolo, decidono di abbandonare la caotica città per trasferirsi in campagna. In questo nuovo scenario desolato, tra notti in bianco, a causa del piccolo che piange in continuazione, e strane sensazioni, vivono un delirio nel quale non riescono più a distinguere realtà, allucinazioni o se sono vittime di una presenza sovrannaturale.
E' un horror/thriller dove tutto è sempre messo in discussione. Ambientazione molto classica e scontata, così come le radici al tutto, frutto di un banale espediente del cinema horror. Il forte infatti non è questo, ma l'evolvere della storia, sviluppata in modo opposto ai classici iter cinematografici che siamo abituati a vedere. In questo modo, quello che poteva essere un altro inutile lavoro fotocopia di molti altri, alla fine si rivela apprezzabile e oltre la sufficienza. Interessante.
Voto: 6½

The incredible Burt Wonderstone

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Thu, 13 Jun 2013 10:53:00 +0000

Titolo: The incredible Burt Wonderstone
Anno: 2013
Regia: Don Scardino
Nazione: USA
Durata: 100 Min
Cast: Steve Carell, Jim Carrey, Steve Buscemi, Olivia Wilde, James Gandolfini, Alan Arkin, Jay Mohr, Michael Herbig, Mason Cook, Luke Vanek
Distribuzione: Warner Bros
Data D'uscita: -

Burt Wonderstone è uno dei maghi più famosi di Las vegas in coppia col suo amico Anton Lovecraft. I due, hanno studiato magia e inventato trucchi fin da bambini, fino a diventare due grandi prestigiatori. Ma nel 2013 ormai il pubblico vuole vedere ben altro che semplici magie e ci pensa Steve Gray a soddisfarli, sottoponendosi a vere e proprie torture fisiche che vende come magia. I due, tra ripensamenti e mancanza di ispirazione per continuare, dovranno riuscire a reinventarsi.
Classico film da vedere solo per i nomi in ballo e niente più, peccato che Carrel faccia niente di ché, Buscemi sia praticamente spalla della spalla e Carrey dia il peggio di sé, ovvero interpreta un ruolo comico. La storia è un classico che fin dai primi istanti sappiamo come evolverà e finirà. Sarebbe una sorta di inno all'amicizia vera, ma anche una critica al voyerismo come facile mezzo per fare soldi e successo. Buona la parte tecnica. Vedibile come passatempo.
Voto: 6--

Stoker

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Thu, 13 Jun 2013 09:31:00 +0000

Titolo: Stoker
Anno: 2013
Regia: Chan-wook Park
Nazione: UK, USA
Durata: 99 Min
Cast: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Dermot Mulroney, Jacki Weaver, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Ralph Brown, Phyllis Somerville
Distribuzione: 20th Century Fox
Data D'uscita: 20 giugno 2013

India, col raggiungimento della maggior età, viene colpita da un'inattesa tragedia: la morte del padre. Dopo il funerale la famiglia viene raggiunta dallo zio, interessante e affascinante ragazzotto che nella madre innesta immediatamente un forte desidesio di averlo, perché le ricorda il marito defunto da giovane. La ragazza invece non riesce bene a capire cosa prova per questo misterioso parente, che ha passato anni della sua vita a mandarle lettere per raccontarle i suoi viaggi in europa. C'è qualcosa di nascosto e perverso nella mente della ragazza che ha bisogno di essere portato a galla.
E' un classico thriller si stampo americano, ma trattato da mani orientali e si vedere, ma soprattutto si sente. Morboso e sempre sul filo del sesso-perverso, lento e oscuro. Personaggi glacialmente belli e finti, anche nei rapporti tra loro. Sembrano avvolti da una menbrana di lattice che li separa e allo stesso momento li rende immutabili. Bram Stoker scrisse Dracula e in questa pellicola mancano solo i canini pronunciati di alcuni personaggi per essere un perfetto film di vampiri. Tecnicamente impeccabile, ma per i miei gusti troppo lento e esasperatamente morboso, tanto da superare i limiti della sopportazione.
Voto: 7--

Tanti auguri a noi!

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Sun, 28 Apr 2013 16:40:00 +0000

Il 28 aprile del 2007 nasceva questo blog e 6 anni dopo, anche se a fatica, ancora respira!

Tanti auguri e complimenti a noi!

Grazie di cuore a tutti voi affezionati che continuate a leggerci!

Le streghe di Salem

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Thu, 25 Apr 2013 10:48:00 +0000

Titolo originale: The Lords of Salem
Nazione: Regno Unito, U.S.A.
Anno: 2012
Durata: 101'
Regia: Rob Zombie
Cast: Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeffrey Daniel Phillips, Ken Foree, Dee Wallace, Patricia Quinn, Maria Conchita Alonso, Meg Foster, Barbara Crampton, Andrew Prine, Michael Shamus Wiles, Niko Posey
Produzione: Alliance Films, Automatik Entertainment, Blumhouse Productions, Haunted Movies, IM Global
Distribuzione: Notorious Pictures
Data di uscita: 18 Aprile 2013 (anteprima)
24 Aprile 2013 (cinema)

Sito ufficiale

Il film si apre alla fine del '600 con un rito di evocazione del demonio da parte di sette donne, quelle ritenute le streghe di Salem. Veniamo quindi catapultati alla Salem contemporanea dove troviamo Heidi, una speaker che conduce un irriverente programma radiofonico senza limiti, che parla di qualunque argomento e trasmette ogni tipo di musica. Un giorno le viene recapitata una vecchia cassetta di legno con al suo interno un vinile. Dal momento che lo metterà sul giradischi inizierà a perdere il legame con la realtà fino ad entrare sempre più in contatto con le streghe di Salem.
Rob Zombie è l'unico che ha capito tutto di come si fa un film horror ed è il solo che riesce a creare soffocante paura fin dentro le ossa, senza sfruttare nessuno dei banalissimi espedienti del cinema orientale. E con ciò parlo delle classiche immagini improvvise legate a un sonoro ad hoc, che fanno sobbalzare dalla sedia e un nanosecondo dopo ce le siamo già dimenticate. Le immagini di Rob Zombie ti perforano il cervello, ti disintegrano, ti cuociono a fuoco lento, ti fanno entrare nel clima che sta raccontando, ti fanno avere paura dal profondo e in maniera duratura e martellante. Questo perché è il solo che è riuscito a capire che il vero terrore gira attorno alla psichedelia, quella disturbante, lenta e fetida degli anni '70. Lo spettatore viene chiuso dentro una serie di figure che non danno tregua e via d'uscita, fino a farlo rabbrividire anche solo per un movimento di telecamera, per la visione di una luce o di un qualcosa che sciolto dal contesto non sarebbe niente. Arriva a disturbarti anche una semplice immagine che si deforma o resta immobile. Più volte ho pensato a Shining durante la visione, non tanto per quanto raccontato, ma per il tipo di angoscia provata. Inoltre il motivo musicale dannato, che porta alla rievocazione delle streghe di Salem, mi ricordava quello di Eyes wide shut. Probabilmente questi richiami ai film più disturbanti di Kubrick non è proprio una coincidenza. Ho visto al cinema una ragazza che si stava contorcendo sulla poltroncina dalla paura e a momenti si metteva a piangere. Non mi è mai capitata una cosa del genere. Questo film è un vero e proprio viaggio, trip mentale, roba da "acido", vaneggio alla Eraserhead di Lynch con un tocco di satanismo abbastanza spinto ed evocazioni al demonio esplicite che non lasciano indifferenti. E' un crescendo di potenza visiva anche grazie all'ottima fotografia, mai banale o scontata. Il tutto è poi condito da una selezione musicale che pian piano ti prende per mano e ti fa entrare dentro lo schermo, fino a quando esplode, col Requiem di Mozart, e a quel punto ci si ritrova dentro il film. E' proprio quello che mi aspettavo da questa pellicola. Nei primi due lavori di Rob Zombie la componente psichedelica era altissima, ragion per cui in questo, con gli argomenti che si apprestava a trattare, non poteva che esplodere tutta la sua potenzialità.
Chiudo con la banale osservazione che tutto quello che vi ho raccontato è un qualcosa di abbastanza ignoto al giorno d'oggi. Quindi, per poter essere rapiti dalla pellicola, non bisogna andare al cinema con l'intento di vedere un film horror attuale, perché allora la proiezione risulterà molto sterile. Come ultimo riconosco che purtroppo il film ha una trama banalissima e scontata, che va ad abbassare la valutazione totale della pellicola, ma per il resto è esattamente quello che intendo io per film horror.
Voto: 7--

La madre

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Tue, 23 Apr 2013 10:10:00 +0000

Titolo originale: Mama
Nazione: Canada, Spagna
Anno: 2013
Durata: 99'
Regia: Andrés Muschietti
Cast: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat, Morgan McGarry, Julia Chantrey
Produzione: Toma 78, De Milo
Distribuzione: Universal Pictures Italia
Data di uscita: 21 Marzo 2013 (cinema)

Sito ufficiale
Sito italiano

Jeffrey impazzisce e uccide la moglie, così scappa di casa con le figlie, le piccole Victoria e Lilly. Mentre corre per le strade innevate senza meta, esce di strada e finisce in un bosco nel quale trova una casa abbandonata per rifugiarsi. In preda alla disperazione decide di uccidere le due bambine, ma proprio mentre sta per premere il grilletto viene catturato e fatto sparire da una oscura presenza che vive in quella casa. Victoria e Lilly sono quindi destinate a morire da sole, se non ché qualcosa all'interno della casa riesce ad accudirle e tenerle in vita. Il fratello del padre, Luke, fin dal primo momento della loro scomparsa non ha fatto altro che cercare le bambine, fino a quando, cinque anni dopo, le ritrova in uno stato quasi primitivo e il tribunale gliele affida. Tutto sembra risolto nel migliore dei modi, ma più Luke e la ragazza riescono a conquistare il cuore di Victoria e Lilly, più avvertono la presenza di qualcos'altro di oscuro all'interno della loro casa.
Ci troviamo di fronte a un horror dall'input classico, potenzialmente psicologico, ma anche terrificante, in quanto mischiare misteri con bambini innocenti, che vedono la realtà in un modo diverso da come la può osservare un adulto, porta sempre i brividi a priori. Il film mette da subito in chiaro che abbiamo a che fare con la presenza di un qualcosa di ultraterreno, fin dalla locandina, ma allo stesso momento lo script è sviluppato affinché i personaggi vadano sul filone psicologico, con teorie e ipnosi ai bambini, per provare a trovare spiegazioni razionali agli eventi irrazionali. La prima parte quindi è carica di tensione, aiutata anche dal fatto che ormai questi film si sa che campano di immagini improvvise legate a un sonoro ad hoc, da infarto, che farebbero saltare dalla sedia chiunque. Quindi si passa tutto l'inizio aspettando che questa misteriosa entità si palesi, ovviamente nel modo più traumatico possibile. Diciamo che la cosa vien tirata fin troppo per le lunghe, tanto che nei 40 minuti di apertura, il film tende quasi al filone The Others, The Orphanage o il datato Suspance. Ovvero si va quasi a pensare che forse le premesse di entità ultraterrena forse verranno accantonata andando a giocare sulla psicologia dello spettatore. Ma passato questo tempo, nel quale il regista ci fa friggere nell'attesa dell'infarto, ecco che si parte con ogni tipo di rivelazione, tanto che poi ci si abitua e la paura si trasforma quasi in compassione. Forse una metamorfosi dei sentimenti voluta perché a sua volta il film, da horror, assume la caratteristica di favola dark che fa in parte decadere quanto di buono fatto in precedenza, anche per l'eccessivo utilizzo della computer grafica. E' vero che probabilmente si era arrivati a un punto in cui si poteva solo tendere a quel tipo di finale, ma comunque non nascondo che l'addolcire i toni non mi ha dato quel senso di sazietà che aspettavo.
Oltre a una buonissima regia e fotografia fin dai primi istanti, la pellicola tocca l'apice tecnico quando ci viene mostrata una sequenza onirica rivelatrice di molti misteri, che in pratica è un cortometraggio interno al film stesso.
La locandina rivela praticamente tutto il messaggio che il film vuole trasmettere "L'amore di una mamma è per sempre", non inteso solamente da genitore a figlio, ma soprattutto nel senso opposto. Perché a un individuo non interessa cosa una madre sia, una persona, un animale, un mostro. La madre è colei che il bambino percepisce come figura che ti accompagna nella crescita, insostituibile, qualunque sia la sua forma. Per sempre.
Voto: 6+

L'ipnotista

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Mon, 15 Apr 2013 14:07:00 +0000

Titolo originale: The Hypnotist
Nazione: Svezia
Anno: 2012
Durata: 121'
Regia: Lasse Hallström
Cast: Tobias Zilliacus, Mikael Persbrandt, Lena Olin, Helena af Sandeberg, Oscar Pettersson, Anna Azcarate, Jonatan Bökman, Jan Waldekranz, Eva Melander, Göran Thorell
Produzione: Sonet Film, Svensk Filmindustri, Filmpool Nord
Distribuzione: Bim Film
Data di uscita: 11 Aprile 2013 (cinema)

Una famiglia di Stoccolma viene brutalmente sterminata. Rimane in vita solo il figlio adolescente, quindi unico testimone di quanto accaduto, ma è in gravissime condizioni. Viene così coinvolto un famoso ipnotista locale, che ormai si era ritirato dalle scene, nella speranza di poter ricavare informazioni dai ricordi inconsci del ragazzo. L'uomo si convince e ricomincia a praticare la sua arte, ma così facendo va a muovere dettagli che cambieranno gli equilibri tra tutte le persone coinvolte.
E' tratto da un best seller che non ho letto, quindi non potrei fare un confronto tra film e libro. Mi limiterò a quanto visto. Diciamo che la forza principale della pellicola è la potenza delle immagini. Sono fredde nei colori e malinconiche, probabilmente a causa del clima nord europeo che il regista ci vuole trasmettere. Rimane tutto... come dire... sul "poetico". C'è poca azione, si vaga sempre in bilico tra quello che da un momento all'altro potrebbe esplodere, ma non accade. Questo genere di film io sono più abituato a vederlo aspettandomi adrenalina e situazioni quasi visionarie, mentre invece il tutto è trattato in modo fin troppo reale. Tanto che i ritmi si rallentano e chi sta di fronte allo schermo, capisce con largo anticipo come si evolveranno i fatti. Per quanto mi riguarda, questo aspetto, in un thriller, non mi esalta tantissimo. Ma soprattutto, del film non mi è piaciuto il fatto che per stare sempre indietro rispetto all'azione, anche il finale vira su una specie di mistero o dubbio, che non viene mai risolto esplicitamente, anche se ci viene telefonato una ventina di minuti prima dei titoli di coda. Dulcis in fundo, dopo metà opera, le connessioni all'interno della storia diventano un po' troppo forzate e ballerine. Si viaggia molto in balia delle coincidenze o tuttalpiù eventi indotti, non proprio credibilissimi. Mi dispiace non aver letto il romanzo e quindi non sapere se queste varie "pecche" sono anche nella storia originale o è la trasposizione che ha fatto il danno. Tirando le somme, mi aspettavo grandissime cose da questo titolo, invece sono rimasto abbastanza deluso. Addirittura stavo per guardarlo in svedese coi sottotitoli, tanto ero impaziente. Chiariamo, non è un film malvagio, ma secondo me poteva essere gestito meglio per essere più incalzante, visto che titolo e premesse facevano pensare a uno psycho-thriller da brivido.
Voto: 6--

Black Mirror (seconda stagione)

noreply@blogger.com (JonathanGrass) — Tue, 19 Mar 2013 18:18:00 +0000

Titolo originale: Black Mirror
Nazione: UK
Anno: 2013
Durata: 3 episodi da 50 minuti circa
Regia: Otto Bathurst, Euros Lyn, Brian Welsh
Cast: Hayley Atwell, Domhnall Gleeson, Claire Keelan, Lenora Crichlow, Michael Smiley, Tuppence Middleton, Ian Bonar, Daniel Rigby, Chloe Pirrie, Jason Flemyng, Tobias Menzies
Produzione: Endemol
Ideatore: Charlie Brooker

Esattamente come per la prima stagione, la seconda serie di Black Mirror è destinata a bucare lo schermo e metterci in guardia, dandoci la proiezione di un possibile futuro dominato da una tecnologia che corre più veloce dell'uomo. Rimane il format con le tre puntate slegate l'una da l'altra, ambientate in tre livelli di futuro.
- Episodio 1: [Be Right Back] E' apparentemente ambientato nel presente, ma per le tecnologie usate è il frammento più futuristico dei tre. Racconta di una giovane coppia, in cui il ragazzo muore. Lei disperata per l'accaduto e trovandosi anche in dolce attesa, decide di usufruire di un servizio online che, utilizzando tutti i tracciamenti che la rete fa continuamente su ogni singolo individuo, fruttando le frasi sui social network e analizzando ogni minima cosa che internet possiede sulla nostra vita, riesce a creare un clone virtuale di una persona, capace di rispondere in chat, come avrebbe fatto la persona vera. In questo modo, viene alleviato il buco istantaneo per la morte inattesa di un conoscente. La ragazza diventa sempre più dipendente da questo servizio, fino a quando le viene proposto di passare a fasi sempre più avanzate, che la porteranno a sentire sempre meno la mancanza del defunto.
- Episodio 2: [White Bear] Inizialmente è apparentemente ambientato in un futuro quasi post apocalittico, ma invece è il frammento che più si avvicina ai giorni nostri. Una ragazza si sveglia dolorante in una casa e non ricorda niente del suo passato. Partendo dai pochi indizi che trova, capisce di essere sola, senza più il ragazzo e la figlia. Così esce di casa confusa per cercare la bambina, ma appena mette un piede all'aperto, comincia a vedere che inizialmente non c'è nessuno, ma pian piano la città si popola di persone nascoste per filmarla col cellulare. In mezzo a queste si muovono uomini mascherati che le danno la caccia e altri ancora che invece sembrano "normali", coscienti di cosa sia accaduto e quindi provano ad aiutarla per trovare un posto dove stare al sicuro.
- Episodio 3: [The Waldo Moment] E' ambientato in un futuro che è una via di mezzo tra quelli raccontati in precedenza, ma per i fatti presentati, noi italiani ci sentiremo molto contemporanei all'accaduto. Siamo in periodo elettorale e i candidati si sfidano a colpi di faccia a faccia in televisione. Tra questi si è riproposto il presidente uscente, che però, ha la fama di aver sfruttato i poteri politici passati, per coprire le proprie malefatte piuttosto che pensare a fare del bene per il popolo. L'oppositore è un nuovo volto, candido, rappresentante dei giovani, dalla parte del popolo e contro gli abusi politici fatti in passato dal presidente uscente (e ricandidato). Quando la campagna elettorale è ormai avanzata, un network ha un colpo di genio: chiedere alle persone di votare Waldo. Ovvero un orsacchiotto blu virtuale animato da un comico e amato dal pubblico, che ha la fama di essere irriverente e sputtanare il lato oscuro delle persone di spettacolo. Usando quindi questa caratteristica, Waldo distrugge pubblicamente i politici in gara e allo stesso tempo si candida per essere il nuovo presidente.
Pensavo che una seconda stagione avrebbe potuto rovinare quel senso di irriverente e agghiacciante che aveva dato la prima serie e invece mi sbagliavo, perché il livello è rimasto lo stesso, anche dal punto di vista tecnico. Il forte di Black Mirror è che sfrutta sceneggiature potenzialmente da film, per creare un concentrato di 50 minuti con mille informazioni che rapportate alla nostra realtà generano duemila pensieri al secondo. Questo prodotto di Charlie Brooker, ha proprio l'idea di bucare lo schermo, spaccare il presente e lasciare il segno. Ci riesce. Benché in questa serie si concentri molto sul futuro, mentre lo si vede, è inevitabile non fermarsi qualche secondo a pensare "Con la stupidità che circola, abbinata alla tecnologia che la circonda, è tutto possibilissimo". Poi ovvio, agli occhi di qualcuno Black Mirror può anche essere la scoperta dell'acqua calda, ma non per me. Il concetto del primo episodio è da brividi, ma a pensarci non è irreale. Anzi, secondo me qualche gruppo segreto ci sta già lavorando sopra... Peccato che nelle fasi di massimo climax si perda di omogeneità con le premesse della storia, quindi non da più quel senso di credibilità e allarmismo iniziale. In ogni caso il messaggio è abbastanza evidente e forte. Idem la seconda storia proposta, nella sua assurdità, è probabile che da qualche parte nel mondo sia già una realtà segreta e ancora non lo sappiamo. E' un po' figlia di Hostel 3 (si esiste anche il 3 fatevene una ragione) e Series 7: The Contenders, alla fine saprà di già visto più volte, però non è da sottovalutare. Sull'ultimo episodio c'è ben poco da dire, chi sono i tre leader politici italiani del momento? Usate la fantasia e collegateli con quelli che vi ho raccontato nella trama. Cambia solo che in Black Mirror il comico manovra l'orsetto virtuale, mentre nella realtà c'è il comico, ma non l'orsetto. Infatti questo episodio probabilmente non sconvolgerà proprio nessuno in Italia. All'estero invece, dove i politici vengono puniti e fatti dimettere per molto meno di quello che si racconta nel serial (o che succede in Italia), sicuramente avrà scosso il pubblico. Per noi è quasi una parodia. A parte questo aspetto, c'è da notare come grazie a social network spesso si creano miti basati sul nulla. La cosa più stupida che mi viene in mente è per esempio su FaceBook, le pagine fan mirate al nulla di concreto che fanno la guerra a chi ha il numero di Mi Piace maggiore e a seconda di quello, si indica la tendenza in rete e la gente le prende come un qualcosa da appoggiare. Ecco Waldo è la degenerazione della mitizzazione del nulla, grazie alla tecnologia unita alla stupidità umana.
Voto: 8+

[SpoileR*]

Il primo episodio ha come vincitore la tecnologia. L'episodio infatti evolve (in modo assurdo riconosciamolo) e si arriva fino al clone umano vero e proprio, da inizializzare e creare in casa. In ogni modo, si ha una sorta di disomogeneità tra l'inizio e la fine. Perché mentre a parole il clone era perfetto, quando diventa fisico, non riesce più nemmeno a rispondere, quasi non conosce il mondo. Certo è un passaggio che serve per dimostrare che la macchina non riuscirà a sostituire l'uomo, ma non fa quadrare i conti con le premesse. Alla fine la ragazza decide di sbarazzarsi del clone, proprio perché scopre che non ha le reazioni del fidanzato defunto, ma nel momento in cui gli ordina di suicidarsi e lui accetta in tranquillità, lei gli spiega che il vero ragazzo a quella richiesta avrebbe reagito piangendo e implorandola di lasciarlo vivere. Il clone immediatamente reagisce in quel modo e con un salto temporale di anni, scopriamo che la ragazza ha ancora l'uomo virtuale in casa. Finale che quindi dice che la macchina non supererà l'uomo perché gli mancano i sentimenti, ma proprio grazie al sentimento dell'uomo, può stargli al passo. Sempre.
Il secondo è l'esasperazione del reality. Prendere un carcerato, quindi un condannato a non avere più una vita, e farlo impazzire per puro piacere di chi guarda. Infatti alla fine si scopre che tutto quello che ha vissuto la donna protagonista è una messa in scena di un gruppo di attori che organizza ciclicamente ogni giorno la stessa trama, per il piacere di curiosi, che pagano per assistere e riprendere tutto col cellulare. Diciamo che riemerge benissimo nel twist-ending, altrimenti era solo un miscuglio di mille cose già viste.
Per quanto riguarda il terzo episodio, il comico che manovra Waldo per preservare la dignità si auto-sabota, ma comunque il progetto viene portato avanti da altri e alla fine la morale è che il tentativo di insurrezione con una minchiata tra le mani, non ha fatto altro che riportare al potere lo stesso politico corrotto e pedofilo, perché l'orsacchiotto blu ha sottratto voti all'oppositore. Anche in questo caso ha perso l'uomo in seguito alla stupidità delle persone, che hanno usato male la tecnologia, creando falsi miti e quindi peggiorandosi.