Ouroborus

[Análisis] Ghost in the Shell

noreply@blogger.com (Khpconan) — Wed, 29 Aug 2012 21:30:00 +0000

Continuando con mi ciclo de análisis de películas anime hoy he decido ponerme con un verdadero peso pesado dentro del cine de animación. Un título que encontraréis en casi cada Top de películas de ciencia ficción (ya sean de imagen real o no) y que ha inspirado a películas como The Matrix. Hoy, Ghost in the Shell.

Año: 1995
Desarrollador: Production I.G
Género: Ciencia ficción, Cyberpunk
Relación: Adaptación del manga homónimo. Tiene una secuela llamada Ghost in the Shell 2: Innocence.
Duración: 82 minutos

Ghost in the Shell es la adaptación al cine por parte de Mamoru Oshii del manga de ciencia ficción/cyberpunk de Masamune Shirow, caracterizado por una historia compleja, oscura y ~~a veces~~ filosófica. Aún así es una adaptación libre y Oshii hace las cosas a "su manera" (hecho ni mucho menos negativo).

Historia: Ghost in the Shell nos presenta un Japón futurista, que gracias a un nuevo milagro económico ha sido capaz de dejar atrás los efectos de la 3a Guerra Mundial. Este milagro es debido básicamente a sus progresos científicos y tecnológicos: Robots, nanotecnología, cyborgs, IA's extremadamente avanzadas... Todo esto ha dejado de ser un sueño lejano para convertirse en una realidad que viene acompañada de nuevas cuestiones morales, éticas y filosóficas. ¿Que define un ser humano? ¿Puede un robot llegar a tener un "alma"?

¿Se puede considerar "esto" un humano? La película no da las respuestas a las preguntas que plantea, sino que confía en que nosotros llegaremos a las nuestras.

En este escenario se nos presenta a la sección 9, un departamento bajo el mando del Ministro de Interior dedicada a labores anti-terroristas y especializada en cyber-guerra (ya que de hecho actualmente cualquier ataque terrorista implica un ataque cibernético en algún grado). Su plantilla de agentes está casi ocupada al 100% por cyborgs, humanos con cuerpos robóticos en cierto grado que les confieren habilidades más allá de lo humanamente posible. La protagonista de la historia, Motoko Kusanagi es la encargada de las operaciones de esta sección (obviamente es también cyborg).
La trama principal de la película es la investigación de los crímenes de un cyber-terrorista conocido como Titiritero (Puppet Master), especializado en ghost-hacking, que significa irrumpir y controlar la mente de un ser humano. La investigación llevara a la sección 9 y sobretodo a Kusanagi a cuestionarse sobre su propia condición.

Como ya se intuye la película es densa, reflexiva y filosófica. Su gancho no es la acción (aunque la hay), ni una trama trepidante, sino su ambientación cyberpunk y los temas que trata.

Personajes:

Motoko Kusanagi: Nuestra protagonista tiene una personalidad contemplativa, callada y tiende a las reflexiones profundas (aunque cuando hay que entrar en acción no hay quien la pare). Al ser esto una adaptación no tenemos ninguna explicación de su pasado ni motivaciones. Otra diferencia con respecto al manga es su apariencia, totalmente andrógina.

Batou: Compañero de sección de Kusanagi. Tiene una personalidad más "humana" (para decirlo de algún modo) que su superior. Igual que ella, esta casi completamente robotizado.

La verdad es que GitS (las péliculas, sobretodo) no se caracteriza por su profundización en los personajes así que aunque hay bastantes más poca cosa podría decir de ellos.

Aunque la androginia no es extraña en el anime si que lo es la intención con la que se usa en GitS (nada que ver con las típicas traps).

Banda sonora: La calidad de la banda sonora de Ghost in the Shell, aunque mantiene todo el rato el mismo estilo "oscuro" perfecto para la ambientación de la peli, es un poco dispar. Hay verdaderas obras de arte como Making of a Cyborg o Floating Museum, por otro lado hay canciones que fuera de la película realmente no son nada especial. Pero en general, durante la película la banda sonora queda de maravilla.

Animación: Primero de todo hay que tener en cuenta que la película es de 1995 (tiene 17 años). No es comparable con las grandes últimas películas de animación, incluso no es comparable a su secuela (a nivel artístico). Pero si aceptamos eso nos encontraremos una dirección artística realmente buena y unas escenas de acción que ya querrían algunas películas actuales.

Existe, además, una remasterización que se hizo en 2008 incorporando nueva animación en 3D y actualizando ciertos aspectos anticuados de la película. Yo he visto las dos versiones y aunque no soy tan extremo como algunos fans creo que la versión original es mejor en casi todo.

A pesar de su edad la película tiene escenas impresionantes.

Opinión final:

Lo mejor: Su temática y enfoque la convierten en una referencia dentro del cine de ciencia ficción (y no me refiero solo al cine de animación). Tiene algunas canciones que son obras de arte. Si nos gusta reflexionar después de ver una película Ghost in the Shell nos lo pone fácil (o mejor dicho, difícil).

Lo peor: Para alguien que no guste de la ciencia ficción y/o de películas excesivamente reflexivas GitS se puede convertir en una experiencia poco agradable. Su antigüedad se hace notar en la animación y dibujo.

Nota: 9

Como veis, una nota alta para lo que he dicho. Eso es porque aunque durante el análisis he intentado ser lo más objetivo posible, la verdad es que Ghost in the Shell es de mis películas favoritas. Aún así, es una película difícil, y a mucha gente no le acabara de convencer, por lo que no es una "recomendación ciega".

[Análisis] Monster Hunter 3 Tri

noreply@blogger.com (Khpconan) — Thu, 23 Aug 2012 21:56:00 +0000

Hoy toca analizar un juego cuya saga es de las que más horas he metido en mi vida (y eso, teniendo Pokemon o The Elder Scrolls por ahí, tiene mérito). Una saga que, aunque no muy famosa en Europa (aunque tampoco es que sea desconocida) es un verdadero fenómeno en Japón. Hoy, analizamos Monster Hunter 3 Tri.

Año: 2010
Desarrollador: Capcom
Plataformas: Wii
Género: RPG de acción
Relación: 3ª parte de la saga Monster Hunter

Monster Hunter es una saga que empezó allá por 2004 en Japón (en PS2). Su premisa era simple: eres un cazador y tu misión es cazar monstruos. Donde realmente brillaba el juego era en su exigente jugabilidad donde un error tonto podía costarte la vida, además de su capacidad para enganchar al jugador. Rápidamente empezó a ganar ~~mucha~~ muchísima popularidad en su país natal y las nuevas versiones y revisiones se fueron turnando hasta llegar a la que nos ocupa hoy: Monster Hunter 3 Tri, la "tercera" entrega si no contamos revisiones y versiones portátiles y la primera para Wii.

Historia: Hablar de historia en un Monster Hunter es casi inútil porque es una mera excusa para ponernos a matar monstruos. Somos un cazador y por tal de ayudar a la supervivencia de nuestra aldea debemos cazar y mantener a raya los monstruos que habitan en el mundo. Aparte de esto solo encontramos un poco de trasfondo o como queramos llamarlo en la ultima misión offline, que difiere un poco del resto.

Personajes: Ídem. Los personajes son casi herramientas para nosotros, en el sentido de que los conoceremos como el tio que me hace las armas, el tio que me vende objetos, la tia que me da misiones... El resto solo sirven para dar un poco de vida a la aldea.

Banda sonora: En este apartado ya podemos pararnos un poco más, ya que la banda sonora es bastante buena. Hay dos tipos de canciones, las que suenan cuando estamos tan tranquilos explorando la zona y fuera de peligros... y las que suenan cuando vemos/nos ven los "monstruos grandes". Casi cada monstruo tiene su tema particular, y cuando ya estemos acostumbrados a ellos podremos darnos cuenta de que monstruo estamos luchando incluso antes de verle.

Gráficos: A ver, para ser un juego de la Wii es de los mejores gráficos que podemos encontrar. Incluso dejando de lado eso los gráficos son bastante buenos y entran por los ojos. Aunque claro, siempre queda la duda de como seria un MH en PS3...
Sobre el apartado artístico decir que es bastante bueno y variado. Los monstruos (18) son muy diversos entre si, esta bien hechos y imponen respeto cuando los ves por primera vez (o cada vez que los ves, en algunos casos...). Hay 5 zonas normales (más 6 de especiales), muy distintas entre si y cada una con su propio ecosistema.

Los gráficos están a un gran nivel, para ser de Wii.

Mecánica: Y aquí viene lo interesante. El juego como he explicado, va de matar monstruos. Obviamente el matar por matar no es reclamo suficiente para seguir jugando así que toda la capacidad del juego para engancharnos se basa en mejorar como cazadores.

Empezaremos el juego siendo unos don nadie, con un armamento de pena y poca idea del tipo de arma que se adapta mejor a nosotros. Poco a poco vamos iremos cogiendo la mecánica: pescar, cazar herbívoros, picar en las minas, todo esto nos ayudara a podernos crear mejor armamento y objetos de apoyo por tal de poder enfrentar nuestro primer gran monstruo (que en este juego es el Gran Jaggi).

El Gran Jaggi es un temido enemigo... al principio.

Cuando matemos a un gran monstruo podremos obtener sus materiales, que nos servirán para poder crear su armadura o sus armas. A más fuerte el monstruo más fuerte los objetos que podremos crear con sus materiales (a parte de que tendrán diferentes resistencias o debilidades dependiendo del monstruo).

Y aquí esta la mayor diferencia con un juego de rol de acción normal: nuestro personaje no aumenta de nivel, lo hacen nuestra armas (o mejor dicho, iremos consiguiendo armas cada vez más fuertes) y nosotros al ser cada vez más experimentados (no es lo mismo la 1ª vez que luchas contra el Lagiacrus que la número 7).
Existe, sin embargo, un sistema de rangos que si que ira subiendo a medida que matemos más monstruos, el RC (Rango de Cazador). Este rango es un condición necesaria pero no suficiente para poder acceder a misiones de más dificultad en el modo online, la otra es completar las misiones claves y urgentes que saldrán en los 6 distintos niveles de misión.

El combate en si es muy distinto dependiendo de que tipo de arma llevemos. Hay 6 tipos de arma a "corta" distancia más una de larga distancia, así que elegir bien cual es la que mejor se adapta a nosotros es fundamental. Además no todo se limita a nuestra pericia con el arma, podemos idear estrategias con la gran cantidad de objetos que existen en el juego, tales como bombas barriles, trampas escollo, tranquilizantes, bombas de luz, etc... La posibilidades son muchas, y saber cuales son las mejores estrategias para cada monstruo es tarea nuestra.

La jugabilidad en si misma es exigente pero no excesivamente difícil (aunque bajo el agua se complica....). En cada misión tenemos tres intentos, si morimos 3 veces perdemos la misión y tenemos que volver a empezar. Si estamos solos es difícil morir tantas veces (a no ser que vayamos mal preparados para un monstruo demasiado fuerte) pero en el online, donde juegan hasta 4 personas, se puede dar el caso de perder esos tres intentos en menos de 5 segundos (solo con que mueran 3 jugadores por un error tonto es suficiente). Aún así, jugar online es realmente divertido y forma lo que es la verdadera experiencia de este juego. Quedar con los colegas por Skype para matar a un Jhen Mohran o un Lagiacrus e ir comentando como va la cacería es de lo más divertido que he hecho en un viedojuego.

Jhen Mohran supone una de los retos más interesantes de todo el juego.

Duración: Mientras pasarnos el modo offline puede durarnos unas 50 horas (sin intentar pasarse todas las misiones, sino serian aún más) el modo online añade muchísimas más. Yo le eché unas 300 horas al juego y no llegué a tener ni la mejor armadura ni la mejor arma del juego (aunque poco me faltó), así que echad cuentas. Es un juego muy largo.

Opinión final:

Lo mejor: Su jugabilidad, exigente (aunque no tanto como Demon's Souls o Dark Souls) pero con recompensa. El online, tremendamente divertido y adictivo. Y los monstruos, imponentes y bien diseñados para suponer un reto.

Lo peor: El control con Wiimote + nunchaku no es óptimo (aunque te acabas acostumbrando). El offline puede hacerse un poco aburrido sin lo comparamos con el modo online ya que realmente no aporta casi nada (el juego casi no tiene historia). Debido a su profundidad y exigencia no es apto para todo el mundo, aunque debe ser el juego de la saga que más lo es.

Nota: 9

En resumen. Un juegazo adictivo, desafiante, largo y divertido. Uno de los mejores juegos de Wii (sin duda) y una de mis sagas preferidas en general. Muy recomendable.

[Análisis] 5 Centímetros por Segundo

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sat, 18 Aug 2012 18:41:00 +0000

Hoy me he dado cuenta que he analizado poquísimas películas de anime (donde poquísimas significa 1), y, teniendo en cuenta que hay verdaderas obras maestras de la animación japonesa ahí afuera esperando a ser analizadas será mejor que me ponga a ello. Hoy empezaremos con una que si bien no es un clásico del Estudio Ghibli la verdad es que está bastante bien hecha. Hoy analizamos 5 centímetros por segundo.

Año: 2007
Estudio: CoMix Wave Inc.
Género: Romance, drama.
Duración: 65 minutos

5 centímetros por segundo es una película corta (poco más de una hora) dividida en 3 historias separadas en el tiempo que comparten protagonista.

Historia: La trama de la película empieza a principios de los 90 y se centra en dos amigos de infancia (Akari Shinohara y Takaki Tono) que son separados cuando Akari se va a vivir a Tochigi.
A pesar de eso se continúan hablando mediante cartas (a principios de los 90 el uso del email y los móviles no estaba extendido). La primera historia (Extracto de flor de cerezo) de la película cuenta como Takaki al enterarse de que él también se muda (y esta vez a una distancia que imposibilita los viajes) decide ir personalmente a ver a Akari junto con una carta que contiene sus sentimientos hacia ella. La 2ª (Cosmonauta) y 3ª historia (5 centímetros por segundo) las protagoniza el mismo Takaki, cada vez mayor.

Takaki y Akari de niños.

La historia es básicamente y como dice su subtitulo una cadena de historias cortas sobre su distancia. En ella se puede ver una relación de amor rota por la distancia, los efectos del tiempo en ella y como se lo toma cada personaje. La verdad es que aunque no soy gran fan de la historias románticas esta esta bastante bien hecha y no resulta empalagosa en (casi) ningún momento. De hecho, el sentimiento que predomina en todo momento es la nostalgia. La moraleja o enseñanza que se puede extraer de esta historia es muy clara: carpe diem, o aprovecha el momento.

Personajes: Indagar mucho en la personalidad de los personajes de una película de 60 minutos seria poco menos que revelar como acaba la historia.

Takaki Tono

Takaki Tono: El protagonista. Cuando Akari se transferió a su escuela rápidamente se hicieron amigos. Poco a poco su lazo se fue estrechando debido a sus intereses comunes y al hecho de que por culpa de la alergia estacional los dos preferían quedarse dentro de la escuela en lugar de jugar fuera.

Akari Shinohara

Akari Shinohara: Aunque no es protagonista de la película su importancia es fundamental durante toda esta. Debido al trabajo de su padre se tuvo que mudar después de graduarse de primaria lo que causa un distanciamiento entre los dos.

Banda sonora: La banda sonora no está nada mal. Es lenta, melancólica y delicada, perfecta para complementar la película vamos. A parte está la canción que suena al final de la 3ª historia (la única canción no orquestal) que queda bastante bien con las imágenes que salen.

Animación y dibujo: Aquí si que la película brilla con luz propia. Los escenarios, y en general todo lo que no sean los personajes, son magníficos, preciosos, con un uso de una paleta de colores muy viva pero que tiende al azul/lila/rosa. Los personajes no llegan a tal nivel pero no están nada mal tampoco. Sobre la animación en si solo con decir que es fluida ya es suficiente.

El apartado artístico de la película es brutal.

Opinión final:

Lo mejor: La historia, lejos de ser empalagosa es melancólica, con metáforas y una moraleja muy clara: Aprovecha el momento. El apartado artístico es precioso, de lo mejor que he visto. La banda sonora no esta nada mal. Su corta duración es perfecta y dificulta que nos aburramos.

Lo peor: No es que sean malos, pero si tengo que elegir la parte más floja de la película sin duda son los personajes.

Nota: 8.5

Una película a la que vale la pena echar un vistazo, ya que aunque no seas un fan de las películas románticas su corta duración y maravilloso apartado artístico pueden hacer que la disfrutes mucho.

¡Hey hey! Oruxy Rintarou here!

noreply@blogger.com (Oruxy) — Fri, 17 Aug 2012 15:05:00 +0000

Presentación "formal"

¡Buenas a todos y bienvenidos al blog de Ouroborus, soy Oruxy!

Bueeeno, qué decir en las presentaciones cuando a uno nunca se le han dado bien... xD.

Lo primero, agradecer a Khpconan dejarme formar parte en la producción del blog. Ha sido sin duda algo bastante cool por su parte y no pienso desaprovechar la ocasión de analizar con y para vosotros los lectores todo tipo de cosas relacionadas con el mundo "friki".

¡A continuación, un poco sobre mí!

Mi nombre real es Jose y en un mes mas o menos (oh fuck, las vacaciones se acaban...) voy a ser estudiante de 1º de Bachillerato (sí, soy un par de años menor que Khpconan y Ratkai) y tengo previsto enfocar mis estudios hacia temas de física (habéis descubierto el porqué de Rintarou muahahaha).

Me apasiona todo lo relacionado con el mundo friki (aunque en menor y mayor medida según que cosas, obviamente): Como Ratkai, suelo jugar a juegos de rol online (de hecho en uno de ellos fue donde nos conocimos) y pasarme por los foros de estos. Aún así, paso más tiempo viendo animes y películas. También me intereso bastante por juegos de plataforma PS3 del género de ciencia ficción (sagas como la de FF,God of War, Prince of Persia etc).

Dicho esto, solo me queda comentar que para más información, lo encontraréis en el apartado Acerca De.

¡Hasta la próxima entrada (que no tardará mucho)!

[Análisis] Mass Effect 3

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sun, 12 Aug 2012 19:06:00 +0000

Hoy toca acabar una "trilogía" de entradas. Casi un año después de analizar el primer juego y más de 6 meses después del segundo toca analizar el tercero, el que marca el punto y final de la trilogía, y preguntarnos si ha cumplido con las expectativas que creó cuando empezó todo.

Año: 2012
Desarrollador: Bioware
Plataformas: PS3, XBOX 360 y PC
Género: RPG con toques de shooter
Relación: Ultima parte de la trilogía Mass Effect

Os recomiendo leer antes los análisis de Mass Effect y Mass Effect 2, allí explico las bases de la historia y universo sobre el que gira este juego.

Historia: Si no habéis jugado a las anteriores 2 partes obviad este apartado porque contiene enormes spoilers.

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La historia tiene más momentos dramáticos y épicos que cualquiera de los dos anteriores (aunque como siempre, eso depende de nosotros y como juguemos) pero en cuanto a volumen de información es inferior al primero.
Además está el tema del final, que hace unos meses causó una de las reacciones más fuertes que he visto nunca por culpa del final de un videojuego. Tanto que incluso se lanzó un DLC con unos finales extendidos que explicaban mejor lo que pasaba. Personalmente no me acabaron de gustar las finales originales , no solo por como acaban sino por lo que cuentan. Se ve que estos no son los finales originalmente planteados para la saga (se nota en ciertas inconsistencias respecto a los anteriores juegos). Los finales extendidos arreglan el como (aunque no cambian la esencia de los originales) lo que ha conseguido que por fin los fans se hayan calmado bastante y la saga reciba el descanso que se merece. Aún así los finales son la parte argumentalmente más discutible y floja de la saga.

Personajes: No he hablado de personajes en los dos análisis anteriores así que no voy a empezar ahora. La mayoría ya los conoceremos de las anteriores entregas pero también nos encontraremos con alguno nuevo.

Dejadme decir, pero, que si Mass Effect funciona tan bien es gracias en parte a sus personajes, con quien podemos empatizar y formar lazos durante 3 entregas.

Mordin Solus es un ejemplo de personaje carismático dentro del universo Mass Effect.

Banda Sonora: A diferencia de ME 1 y 2 donde era Jack Wall el encargado de poner música a nuestra odisea espacial en ME 3 decidieron contratar a alguien más famoso, Clint Mansell (cuyo trabajo podemos escuchar en Requiem for a Dream).

Personalmente a mi me encantó el trabajo que hizo Wall en los dos anteriores juegos, con temazos como Suicide Mission, pero la verdad es que Clint Mansell también lo hace increíblemente bien. Aunque eso si, encontraremos más temas melancólicos o dramáticos y menos temas electrónicos y futuristas (algo normal teniendo en cuenta el contexto del juego).

Mecánica: Mientras que entre ME 1 y 2 se simplificaron bastantes conceptos el cambio entre el 2 y el 3 es menos acusado. La jugabilidad viene a ser la misma, un poco más pulida y espectacular, pero la misma.

Las mayores diferencias vienen en cuanto a la exploración: En ME 1 podíamos explorar nosotros mismos los planetas con el MAKO en busca de recursos, en el 2 solo podíamos escanear cada planeta y enviar sondas si encontrábamos algo, pues bien en el 3 en lugar de escanear planetas escaneamos un sistema entero (o casi) en busca de señales positivas en planetas, naves abandonadas o cinturones de asteroides. También hay otra diferencia ahora no tenemos tanta libertad a la hora de explorar ya que cada vez que escaneemos un sistema en busca de recursos tenemos cierta probabilidad de llamar la atención a los segadores. Si lo hacemos deberemos abandonar ese sistema y no volver hasta haber cumplido una misión (si nos atrapan perdemos la partida).

Cuando somos localizados por Segadores toca huir si o si.

Otra novedad en el juego es el sistema de Fuerza Militar. Como ya he dicho, nuestra misión principal es conseguir tantos medios para combatir los segadores como podamos, así que estos se han cuantificado y podemos ver en cada momento que cantidad tenemos. Dependiendo de la cantidad con la que vayamos a la misión final los finales variaran. Además de los activos que tengamos existe otro parámetro a tener en cuenta, la disposición galáctica, que se simboliza con un porcentaje y indica cual es nuestra fuerza real de ataque (Fuerza Militar Efectiva).
Por ejemplo, digamos que tengo 6000 de FM pero mi DG es del 50%, entonces mi fuerza de ataque real seria de 3000 (y de 6000 a 3000 cambia mucho la cosa). Hasta aquí todo bien, el problema es la manera de subir esta DG:

Jugando al online del juego.
Jugando a Mass Effect Infiltrator (de iOS y Android)

Y por culpa de esto no pude ver el "mejor" final.

Como veis es una descarada manera de hacer que la gente compre el juego original (para poder jugar online) o compre el Infiltrator. La verdad es que a mi no me hizo ni puñetera gracia porque en el momento en que jugué yo no tenía internet en la 360 ni tampoco estaba el Infiltrator para Android (salió después), con lo que me quedaba virtualmente sin opciones para poder subir la DG, y teniendo en cuenta que la máxima cantidad de activos esta por los 7000 y pico no tenia manera de conseguir el que se decía que era "el mejor final".

Del online no tengo mucho a decir ya que casi no he jugado. Es un añadido divertido para echar un rato, si, pero Mass Effect no es eso.

Gráficos y diseño: Si tanto el ME 1 como el 2 eran y continúan siendo impresionantes en cuanto a gráficos el 3 es la cúspide de todo esto. Lejos quedan las cargas lentas de texturas que adolecía el primer juego.
El apartado artístico esta al gran nivel de siempre, lo que supone una delicia para cualquier fan de la ciencia ficción como yo.

El apartado artístico de ME continua igual de brutal que siempre. Thessia sirve de ejemplo.

Duración: La duración del juego depende del esmero que pongamos en cumplir todas las misiones secundarias para llegar a conseguir más activos de guerra. Seguramente ronda entre las 20 horas (solo misión principal) y 40 (si quieres hacerlo todo, absolutamente recomendable).

Opinión final:

Lo mejor: Es más épico y dramático que las otras dos entregas. La jugabilidad está muy pulida y es realmente buena. Y como siempre el increíble universo de Mass Effect, que es de lo mejor que nunca he visto en un videojuego.

Lo peor: Es el más simplificado de los tres (hecho que tiene parte negativa y positiva). El sistema de disposición galáctica es extremadamente molesto. Y los finales originales no estuvieron (ni de lejos) a la altura de lo esperado, aunque los extendidos lo arreglan un poco.

Nota: 8.5

Así pues, ¿ha cumplido las expectativas que generó la saga cuando empezó allá por el 2007? Para mí si, aunque soy consciente de que hay bastantes cosas que me molestan en la resolución de esta grandiosa historia. Pero no puedo obviar los buenos momentos que he pasado explorando planetas perdidos en lugares recónditos, las horas que me he pasado leyendo el códice solo para saber más sobre el universo y sus razas, lo mucho que me han acabado importando sus personajes y, en definitiva, lo bien que lo he pasado con esta saga. De las mejores que he jugado nunca.

[Análisis] Tengen Toppa Gurren Lagann

noreply@blogger.com (Khpconan) — Tue, 07 Aug 2012 16:24:00 +0000

Hoy analizaré una serie curiosa. Es una serie de la cual había oído a hablar muy bien pero nunca tuve mucho interés en verla, quizás porque la temática no me atraía demasiado, además que el hype creado alrededor de su epicismo era demasiado para mí.
Un día, después de ver Code Geass (donde también hay robots) me dio por darle una oportunidad a la que muchos llaman una de la series más épicas jamás hechas. Porque otras adjetivos no sé, pero Gurren Laggan de épico lo es, y mucho.

Año: 2007
Estudio de animación: Gainax
Género: Mechas, Drama, Acción, Comedia
Capítulos: 26

Gainax, si. El estudio de animación de Evangelion y FLCL entre otros, es decir robots por todos lados. Y Gurren Lagan no es la excepción ya que los robots forman una parte importante de la historia. Aún así la serie tiene mucho más que solo eso.

Historia: La historia nos traslada a un mundo post-apocaliptico donde los humanos viven debajo la superficie, en aldeas construidas a base de túneles. En una de estas aldeas conocemos a Simon, un chico que se pasa el día excavando y que casi no tiene amigos. El único amigo que tiene es Kamina, un chico bastante mayor que él que siempre da problemas en la aldea al intentar salir a la superficie (cosa que esta prohibida).

Un día, después de haberse metido en un buen lío por culpa de Kamina, Simon se pone a excavar y encuentra un objeto extraño, parecido a una cabeza. Poco después el techo de la aldea se rompe y cae un monstruo enorme, una chica ligerita de ropa y un rifle. Kamina se dispone a luchar contra el bicho invasor de 10 metros con su espada pero la chica le dice que conseguirá que lo maten. En medio de la batalla Simon descubre que el objeto que ha encontrado antes es en realidad un pequeño robot. Con él, luchan contra el ser invasor, lo derrotan y como efecto colateral salen volando (Simon, Kamina y Yoko) hacia el exterior.
A partir de ahí nuestros héroes deberán intentar sobrevivir en una superficie controlada de forma tiránica y cruel por los hombres-bestia y su rey, uniéndose a los pocos humanos esparcidos por la superficie.

Este es el Lagann, el robot con el que empieza todo.

Eso es el planteamiento, a partir de ahí al final sale un "gran objetivo", que una vez cumplido nos lleva a la 2a parte de la serie.

Los valores que cuenta la serie son mas o menos los típicos de un shonen: creer en tu mismo, confiar en los compañeros y esa clase de cosas, pero realmente lo hace bastante bien. Yo, que no soy un entusiasta del genero shonen y de las peleas que se ganan gritando más que tu adversario he disfrutado con esta serie, así que está bien llevado todo. El drama está bastante bien incorporado y no parece forzado.

Como ya he dicho, la serie tiene dos arcos argumentales, separados por un salto temporal importante. En la primera la escala de poder y su progresión es más "humana" y lineal. En la 2a la escala de poder, de ambición y de todo en general (sobretodo en los episodios finales) es desmesuradamente grande, y su progresión es exponencial. Esto puede ser considerado como algo negativo, pero hay que reconocer que los episodios finales son absolutamente épicos y están muy bien hechos.

Personajes:

Simon: El protagonista. Un chico no muy seguro de si mismo y que depende mucho de Kamina. En la aldea se pasaba el día excavando con su taladro. Es el propietario del Lagann, el pequeño robot con extrañas habilidades que encontró enterrado bajo tierra. A medida que la serie avanza su personalidad va evolucionando.

Kamina: Amigo de Simon y todo un espíritu libre. Un poco despreocupado, orgulloso y dramático. Sin miedo a nada Kamina nunca duda de enfrentarse a su enemigo y demostrar su espíritu de lucha. Él y sus gafas son un autentico símbolo en Internet.

Yoko: La chica que irrompe en la aldea de Simon y Kamina al principio de la historia. Es fuerte, optimista, lleva un rifle antitanques y va medio desnuda (cosa que como podéis imaginar da lugar al fanservice de esta serie)

Y un montón de personajes más que se irán uniendo (o no) a nuestros protagonistas. Por personajes no será.

Kamina aún sin ser el protagonista de la serie tiene una popularidad enorme en Internet

Banda sonora: La banda sonora es bastante buena, y sirve fundamentalmente para multiplicar por 10 la epicidad de las peleas. Hay algunas canciones curiosas como Libera me from Hell donde se combina rap con Opera, y oye, no queda tan mal (de hecho queda jodidamente épico durante la escena)

El opening es único aunque se va actualizando y es digno de la serie. Sobre los endings no tengo mucho que decir.

Animación: La animación es excelente y el estilo de dibujo, sobretodo cuando se exageran los personajes (se da énfasis en el sombreado) es muy bueno y particular. Los diseños de los personaje son bastante variados y hay para todos los gustos, cosa que es siempre positivo.

Este estilo de dibujo exagerando los sombreados es típico en TTGL

Opinión final:

Lo mejor: Como a partir de una historia no muy original en cuanto a planteamiento la serie llega a ser algo realmente grande, en muchos sentidos. Las escenas de lucha. La variedad de personajes. Kamina y Simon que llegan a ser auténticos ejemplos de valentía. Y los episodios finales, que son apoteósicos.

Lo peor: Si nos ponemos quisquillosos la serie es poco creíble en cuanto a la rapidez en que aumenta la escala de las cosas en general en los últimos capítulos. Si buscais una serie de ciencia ficción con un poco de rigor cientifico sin duda esto no es lo que buscais, aunque eso no signifique que no os acabe gustando.

Nota: 8.5

Una buena serie, con una premisa quizás no muy interesante (personalmente) pero con un desarrollo que si lo es. Una serie épica, no solo por sus peleas, sino por los personajes, banda sonora y el mensaje que lanza. En resumen, Tengen Toppa Gurren Lagann es una serie que cualquier aficionado al anime debería ver.

De vuelta a la escena

noreply@blogger.com (Khpconan) — Tue, 07 Aug 2012 16:20:00 +0000

Han pasado ya más de 3 meses desde la ultima vez que actualice el blog. Mucho ha pasado desde entonces y tampoco es mi intención explicar mis razones por las que he estado ausente todo este tiempo.
La cuestión hoy es anunciar que el blog retoma sus actividades, y con una novedad importante:

A partir de ahora el blog contará con la ayuda de Oruxy Rintarou que ayudará a mantener el blog actualizado con sus entradas. Dentro de poco, cuando publique su primera entrada podréis ver su estilo y forma de escribir.

A parte de esto he hecho un poco de mantenimiento del blog: he resubido vídeos caídos, he cambiado la manera de taggear las entradas (para evitar que esto se llene de tags de un solo uso) y he corregido algunas tonterías de posts antiguos.

Como ya he dicho, el blog vuelve a la carga, y esta vez espero tener una tasa de entradas mayor que lo que fue esto en los últimos meses. No prometo nada, pero esa es la intención. Asi que...

¡Bienvenidos (de nuevo) a Ouroborus!

[Análisis] Dark Souls

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sun, 15 Apr 2012 16:53:00 +0000

Hoy analizaré Dark Souls, juego que me compré hace 3 semanas y hasta hace muy poco no acabé (lo que da una idea de su duración y dificultad). Sin nada más que añadir, vamos allá!

Año: 2011
Desarrollador: From Software
Plataformas: XBOx 360, PS3 y pronto en PC.
Género: RPG
Relación: Secuela espiritual de Demon's Souls

Cuando por principios del 2011 vi el anuncio de que saldría un nuevo "Souls" puse directamente el juego en la lista de los Must-have de 2011 (que no es que estuviera vacía precisamente).
Demon's Souls (su predecesor) era un juego difícil, a veces incluso desesperante, pero por encima de todo era gratificante. No hay nada como morir más de 10 veces, perder innumerables almas para al final acabar cargándote ese jefe final que se te resistía y sentirte un dios. Así pues, una secuela espiritual del Demon's Souls, aún más pulida, debía ser toda una experiencia, y vaya si lo es.

Historia: Nos encontramos que al igual que Demon's Souls la historia es una mera excusa para ponernos en un mundo salvaje, oscuro y habitado por demonios y demás criaturas.

En los tiempos antiguos el mundo no tenía forma y estaba envuelto en la niebla. Un mundo de peñascos grises, grandes arboles y dragones eternos.

Pero entonces se hizo el fuego. Y con el fuego llegó la disparidad. Calor y frío, vida y muerte, y por supuesto... luz y oscuridad.

Entonces, de la oscuridad, vinieron, y encontraron la almas de los dioses dentro de la llama.

Nito, el primer de los muertos. La Bruja de Izalith, y sus hijas del Caos. Gwyn, señor de la luz solar, y sus caballeros fieles. Y el enano furtivo, tan fácilmente olvidado.

Con la fuerza de los dioses, desafiaron a los dragones.

Los poderosos rayos de Gwyn rompian sus escamas de piedra. Las Brujas tejian grandes tormentas de fuego. Nito liberó un miasma de muerte y enfermedad.

Y Seath el Descamado traicionó a sus propios, y ya no hubieron más dragones. Así empezó la Era del Fuego. . . Pero, pronto el fuego se desvanecerá y solo quedara la oscuridad. Incluso ahora, solo hay ascuas, y los hombres no ven la luz, sino solo noches sin fin.

La verdad es que la mitología detrás del mundo de Dark Souls es bastante interesante y completa, lo que pasa es que esta desaprovechada ya que para enterarnos de ella debemos leer las descripciones de los objetos y incluso buscarla por Internet. El juego en si es ambiguo y vago con los detalles de la historia, y su final no pasa de minuto y medio.

Personajes: No vale la pena esforzarse en hablar de personajes, ya que hay pocos NPC en el mundo de Dark Souls, y hablan poco. El protagonista no tiene relevancia alguna, y de él solo sabemos que es un no muerto (una maldición característica de este fin de Era)

Banda Sonora: Inexistente durante el 90% del juego (solo hay el sonido ambiente), solo aparece durante las batallas contra jefes. Pero lo hace con una fuerza brutal, con grandes composiciones que engrandecen las de por si épicas batallas. Muy buen apartado.

Gráficos y apartado artístico: Aunque los junte en un solo punto la verdad es que en este caso son bastante dispares. El apartado artístico es realmente bueno, con una amplisima variedad de diseños de enemigos, jefes finales que van des de lo grotesco (el Dragón Boquiabierto os saluda) a lo bello (Sif el Lobo) y zonas del juego preciosas, como Anor Londo. Ya no desprende esa sensación de soledad y depresión que transmitían los escenarios de Demon's Souls, cosa que lo distingue de su predecesor, sino que transmite sensaciones más dispares.

El apartado gráfico en cambio es más regular. No es un gran ejemplo de gráficos ultradetallados, aunque sinceramente tampoco le hace falta. Lo que si que es una pena son los problemas técnicos que presenta, sobretodo ralentizaciones. Estas llegan a ser muy notables en zonas como la Ciudad Infestada o alguna parte de Izalith perdida, llegando a afectar un poco la jugabilidad. Una lástima.

La primera vez que llegamos a Anor Londo de bastante impresión, la verdad.

Duración: Es un juego largo, bastante largo. Pero lo es más bien por su dificultad y el desconocimiento del jugador de lo que tiene que hacer que no por ser largo en si. Es decir, la primera partida suele durar unas 80 horas, pero estoy seguro que la 2ª partida se reduciría a menos de la mitad.
Otro tema está en que es muy rejugable, ya que de por si el juego incluye el sistema de nuevas partidas+, mediante el cual una vez acabas el juego empiezas una nuevo con todas las armas, armaduras y nivel que has conseguido, pero esta vez con enemigos más duros y que reportan más almas. La gracia de esto está en intentar llegar al máximo nivel, conseguir todas las armas y armaduras especiales y en, porque no, sentirte más pro cargándote enemigos aún más difíciles.

Y por culpa de bichos como estos y de no saber como pillarlos la 1ª partida es tan larga.

Mecánica: Y llegamos al apartado estrella del juego. Lo explicaré por puntos.

El concepto más importante del juego son las almas. Con ellas podemos subir de nivel, comprar objetos e incluso forjar armas especiales (con las almas de los jefes). Para conseguir almas solo tenemos que matar enemigos, dependiendo del tipo de enemigo nos darán más o menos almas. Cada vez que morimos perdemos todas las almas que teníamos, y solo tenemos 1 oportunidad para recuperarlas, llegar al lugar de nuestra muerte (sin morir e nuevo) y tocar el charco de sangre.

A diferencia de Demon's Souls que se dividía en niveles (a lo Super Mario) Dark Souls es un solo mundo interconectado. Para facilitarnos las cosas están los fuegos, fogatas que encontramos de vez en cuando que nos sirven para curarnos, subir de nivel, cambiar de magias, volvernos humanos y de punto de respawn en caso de muerte (volveremos al ultimo fuego en el que hayamos descansado). Para evitar estrategias poco honradas cada vez que descansemos en un fuego todos los enemigos volverán a la vida. Como tener que recorrer de nuevo todo el mapeado seria una locura podremos ir desbloqueando atajos por tal de ir más rápido de un lugar a otro.

Los enemigos tienen tanta vida como tu (o más). Es decir hay igualdad entre tu y tus enemigos. Nada de que tu puedes aguantar 30 espadazos pero en cambio tu los destrozas de 2 (en todo caso será al revés, dependiendo del enemigo). Tienes que aprender a luchar y sobretodo aprender cuando debes atacar y cuando no. Los jefes finales vienen a ser lo mismo pero con más vida, más grandes, más fuertes, más cabrones, con músiquita épica y con el jugador a punto de tener una taquicardia porque no quiere perder 50000 almas y tener volver a repetir la zona.

Igual que en Demon's Souls encontramos espadas, lanzas,dagas, hachas, martillos, garrotes, arcos, ballestas, armas de mano, todas con su árbol de mejoras (con versiones de fuego, electricidad, etc). Cada una se controla de forma distinta y es importante conocer bien nuestra arma para no quedar vendidos al blandir una hacha como si se tratara de una katana.

Desaparece la barra de maná o magia, ahora los hechizos tienen un numero limitado de usos (menos como más fuertes sean). En el juego encontraremos: magia, milagros y piromancias. El 1º dependerá del atributo inteligencia, el 2º de fe y el 3 simplemente del nivel de nuestro mano piromántica.

El protagonista puede estar en dos estados: no-muerto y vivo. Cuando eres no-muerto no puedes avivar las hogueras (pero si descansar en ellas), ni puedes invocar a otros jugadores en caso que estés on-line. En cambio si estas vivo podrás hacer todo esto, pero también podrás ser invadido y matado por otros jugadores de otras partidas. Para pasar de un estado al otro hace falta consumir humanidad.

Las estadísticas, es decir, la fuerza, resistencia, inteligencia, etc... de poco sirven sino vienen acompañados de técnica. Por mucho que subas de nivel gastando almas lo más importante es que mejores tu como jugador. Eso no quiere decir que no sirva de nada subir de nivel (ni mucho menos).

Es un juego desafiante y exigente, que penaliza todos y cada uno de tus errores con incontables muertes con la idea de que aprendas de ellos y vayas mejorando como jugador. Las primeras horas son duras, para que negarlo, y seguramente bastantes lo dejarían al poco tiempo después de ver que es más difícil que el COD. Pero aquellos que aguanten verán como el juego los recompensa.

Bienvenido a Dark Sou... Has muerto.

Opinión final:

Lo mejor: Su jugabilidad, bastante pulida, exigente y gratificante. Su apartado artístico, bastante bello. La sensación de que estás mejorando como jugador a medida que avanzas en el juego.

Lo peor: Las notables ralentizaciones que sufre en determinadas zonas.

Nota: 9

Creo que mejora un poco su predecesor espiritual (opinión propia). En todo caso es un juego excelente, basado puramente en su jugabilidad y no en su historia o gráficos, además de difícil y exigente. Así pues, amantes de lo fácil, alejaos lo que podáis. Los que gusten de retos aquí tienen una excelente opción a tener en cuenta si estáis buscando un reto. Si no os identificáis en ninguno de los dos grupos pues dadle una oportunidad, el juego ya se encargará de poneros donde os toca.

[Análisis] Nisemonogatari

noreply@blogger.com (Khpconan) — Thu, 29 Mar 2012 14:20:00 +0000

Y se acabó. Con el capitulo 11 se ha dado fin a Nisemonogatari, la secuela de Bakemonogatari, y evidentemente no podía dejar de dar mi opinión sobre lo que me parecido. Así que vamos con el análisis de una de las dos series que he seguido este invierno (la otra es Another, que también ha acabado y cuyo análisis no tardara mucho).

Año: 2012
Estudio de animación: Shaft
Genéro: Sobrenatural, Comedia, Romance
Relación: Secuela de Bakemonogatari

Nisemonogatari se anunció hace unos 6 meses juntamente con Kizumomogatari (película que saldrá a lo largo de 2012) y cuando lo vi fui directo a marcar el día que empezaba su emisión en el calendario (en sentido figurado, claro está, no tengo calendario). Bakemonogatari es uno de los animes más originales y "únicos" que he visto, y aunque lejos de la perfección, me gusta mucho. Así que Nisemonogatari empezaba con mis expectativas por la altura del Everest.

¿Ha cumplido con las expectativas? Pues no, pero vayamos por partes.

Historia: A la hora de explicar la historia de Bakemonogatari recuerdo que tuve muchos problemas derivados de su extraña temática y aún más extraña ejecución. Con Nisemonogatari partiré del hecho que ya habéis visto su predecesor (y si no lo habéis hecho cerrad el blog y poneros a descargarla) así que me será mucho más fácil.

Han pasado unos meses desde los hechos de Bakemonogatari y cada uno de los personajes que ya conocemos han continuado con su vida. Araragi no se ha vuelto a encontrar con singularidades y está intentando afrontar los exámenes con la ayuda de Hanekawa.

Desgraciadamente, y por culpa de unos nuevos personajes que llegan a la ciudad, pronto se volverá a ver envuelto en problemas, y esta vez en su centro estarán sus hermanas Tsuhiki y Karen.
Cada una de ellas tendrá un arco propio (empezando por Karen Bee y acabando con Tsuhiki Phoenix) similar a los de Bakemonogatari.

¿Que tengo que decir al respecto de los dos arcos? Pues que sinceramente hay mucha paja (incluso en doble sentido, en algunos momentos) y poca información rescatable. Quizás es porque Bakemonogatari era la novela inicial y tenia que presentar personajes y hacerlo de forma rápida y efectiva, pero sin duda el mayor problema de Nisemonogatari es la trivialidad del 50% de las escenas. En serio, podrían hacer capítulos la mitad de largos y se entendería igual.

Por otra parte está el tema fanservice. Sé que en Bakemonogatari ya había una cantidad notable, pero o tengo muy mala memoria o lo han aumentado un 234% by the face. Por suerte aún tiene un estilo muy propio que lo aleja un poco de la mediocridad del fanservice general, pero aún así de miedo pensar en que esto pueda ir a más (si es que físicamente es posible, que no lo sé...) También me preguntó si en la novela original este apartado era tan abundante.

Y así en todos los capítulos, 2 o 3 veces por capítulo.

En resumen, que en comparación con Bakemonogatari se cuentan menos cosas y se hace con más fanservice. Y eso, señores y señoras, a mi modo de ver es negativo.

Personajes: Los mismos de Bakemonogatari (pero pasados por la peluquería casi todos, menos Araragi y Hachikuji) junto con un par de novedades. Además las hermanas de Araragi ganan protagonismo.

Karen: Hiperactiva, atlética y con un fuerte sentido de la justicia. Es la hermana grande de Araragi y la protagonista del 1r arco.

Tsuhiki: Al contrario que su hermana Tsuhiki es mucho más tranquila y calmada, aunque cuando se enfada es mucho más peligrosa. El 2º arco de la serie es sobre ella.

Karen y Tsuhiki: Las "Fire Sister"

Banda sonora: Bastante similar a la de Bakemonogatari (tiene bastantes de sus temas y alguno nuevo). No es una banda sonora que me bajaría, pero a la hora de complementar la serie lo hace muy bien y deja una muy buena sensación. Os pondría alguna canción pero es que aún no ha salido en venta y no se puede encontrar por Youtube.

Sobre los openings, me han parecido un poco inferiores a los de Bake, pero mantienen su estilo extraño. El 1º es quizás el mejor, es una especie de tributo a Stable Staple (aunque no tan bueno). El 2º no me convence del todo y el 3º está bastante bien (aunque es raro).
El ending es 100 veces inferior al de Bakemonogatari, pero eso es porque el de Bakemonogatari me encanta.

Aquí están todos los openings (incluso una 2a versión del primero) en uno ya que me ha sido imposible encontrarlos separados. El ending lo pondré si algún valiente lo vuelve a subir a Youtube, que últimamente están muy restrictivos.

Animación: Aquí si que todo continua igual que siempre. Diseño gráfico 100% Shaft, con mucha importancia de los colores, simbología extraña y escenarios imposibles. Apartado brutal y sinceramente uno de los pilares definitorios de esta saga.

El estilo artistico continua igual que en Bakemonogatari, por suerte.

Opinión final:

Lo mejor: Volver a ver a Araragi, Senjougahara, Hachikuji y todos lo personajes que molan de Bakemonogatari siempre es positivo. Su estilo gráfico y humor, que me encantan. El episodio final, que independientemente de la fumada made in Shaft es bastante bueno.

Lo peor: Hay bastante poca historia y mucho fanservice (aún más que en Bakemonogatari).

Nota: 7.5

Secuela que no llega a la altura de la original, aunque como mínimo no pierde su esencia. Quedara como una serie notable de esta temporada, pero nada más. Esperemos que Kizumonogatari si que esté a la altura (en principio la historia a contar es más interesante).

[Análisis] Deus Ex: Human Revolution

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sat, 10 Mar 2012 17:39:00 +0000

Hará ya un poco más de un año que vi por un blog de videojuegos que sigo un trailer de un juego del que no había oído hablar nunca. El trailer en cuestión es este, y me fascinó su estética cyberpunk, su canción de fondo y los temas que parecía abarcar. Quería saber más de ese juego, y me puse a buscar información. Descubrí que era el 3r juego (pero en forma de precuela) de una saga que empezó el 2000, y que se caracterizaba por su buenas historias, de genero cyberpunk, y a una mezcla de sigilo, acción y un poco de rol. Era suficiente, tenía que jugar a ese juego.
El momento finamente llegó hace 3 semanas, y tardé unas dos en acabarlo. El análisis del que ya se ha convertido en uno de los mejores juegos que he jugado, a continuación.

Año: 2011
Desarrollador: Eidos Montreal
Plataformas: Xbox 360, PS3, PC
Género: Rol de Acción (con componentes de sigilo y shooter)
Saga: Deus Ex. Consta de Deus Ex (2000) y Deus Ex: Invisible War (2003).

Historia: Año 2027. La tecnología crece exponencialmente y permite la mejora del cuerpo humano mediante aumentos bioticos y chips informáticos. Pero mientras la ciencia y tecnología avanzan a pasos agigantados no lo hace tan deprisa la sociedad y su mentalidad. El debate sobre si el ser humano tiene el derecho de cambiar su biología está abierto y cada vez es más intenso. Hay posturas de todo tipo, desde los extremistas que propugnan la prohibición de esta tecnología hasta los que defienden la libertad absoluta para su investigación y aplicación, pasando por los moderados que quieren restringir y legislar sobre su uso.

Nuestro protagonista es Adam Jensen, jefe de seguridad de Sarif Industries, una empresa dedicada a la biotecnología aplicada a la mejora humana. Nuestra misión es asegurar que el próximo anuncio de la compañía sobre una nuevo descubrimiento que revolucionara la industria y la sociedad discurra sin problemas.
Evidentemente, nuestra misión falla estrepitosamente cuando un grupo de para-militares expertos asaltan la sede de Sarif Industries, incendiando los laboratorios, matando a algunos científicos y secuestrando a otros. Adam intenta evitarlo pero acaba casi muerto en manos de un aumentado.
Para salvarle la vida Adam es sometido a una operación donde sus extremidades son reemplazadas por aumentos y se le implantan microchips. Se convierte, pues, en un cyborg.

6 meses después, ya recuperado de la operación Adam vuelve al trabajo para darse cuenta que la cosas se han desestabilizado mucho. El terrorismo ha aumentado y lo grupos anti-aumentos son más fuertes que nunca.
En medio de esta situación Adam empieza a investigar y a tirar de un hilo que espera que le llevé a los responsables del ataque de 6 meses atrás. Sin embargo, acabará descubriendo mucho más de lo que se hubiera imaginado nunca.

Evidentemente es el apartado estrella del juego, con una trama absorbente, profunda y que incita a reflexionar sobre temas más cercanos de lo que nos parece, como pueden ser la moralidad de cambiar nuestra biología para siempre o el control que ejercen las grandes corporaciones sobre la sociedad.

El final, o mejor dicho los finales, son un tanto atípicos ya que más que dar un desenlace de esta historia son una reflexión filosófica del protagonista (dependiendo de nuestra acciones) y la idea general de hacia donde se dirige el mundo y el ser humano.
Hay gente a quien no le gustan, pero a mi personalmente me parecen de los mejores finales que he visto nunca en un videojuego, porque van un poco más allá y nos invitan a reflexionar, no solo a apagar la consola y guardar el juego. Brillantes.

Personajes:

David Sarif. Uno de los
principales defensores
del transhumanismo.

Adam Jensen: Nuestro protagonista. Un hombre de aspecto duro pero que también se preocupa por los demás. Durante todo la historia está en tierra de nadie (o un poco en tierra de todos) en cuanto a su opinión de la aumentación humana y hacia donde se dirige el mundo y unicamente se mueve para descubrir la identidad de los soldados que atacaron 6 meses atrás y se llevaron, entre otros su pareja/ex (no queda muy claro). Somos nosotros, al final, que tenemos que decidir hacia que lado se decanta. Realmente te metes en su piel a largo del juego, y que demonios, el tío mola un huevo.

David Sarif: El jefe de Adam. Un defensor de la tecnología como método para mejorar la calidad de vida humana. A lo largo del juego descubriremos un par de secretos que guarda.

Megan Reed: Una de los mejores científicos que trabaja en Sarif Industries. Tiene o tuvo una relación con Adam, no queda del todo claro. Aunque en principio parezca que el juego va de rescatarla al final el objetivo que surge es distinto, y más profundo.

Y muchos otros que también tiene su importancia en la trama.

Banda sonora: Otro apartado excelente. Este juego no seria el mismo sin su magnifica OST. Tiene un estilo electrónico que encaja perfectamente con la estética cyberpunk general del juego. El doblaje al castellano es pasable, con un buena voz del protagonista (aunque la original es insuperable) pero algunas secundarias bastante malas.

Gráficos y apartado artístico: No son los gráficos más punteros que he visto, pero para mí son más que suficientes (aunque los fallos de sincronización labial duelen un poco). Sobretodo teniendo en cuenta que el apartado artístico es brutal, una mezcla de cyberpunk y renacentismo que te absorbe con sus tonos amarillos.

El apartado artístico es brutal, y gustara a todo aquel amante del cyberpunk.

Duración: Yo he jugado el juego en dificultad Deus Ex (la máxima) y puedo decir que... es difícil. Ir a disparar como si no hubiera mañana es la manera más fácil de acabar muerto en 5 segundos. El juego premia el sigilo y acabar con los enemigos uno por uno sin que se den cuenta los demás. Los jefes finales (hay 4) ya son otro nivel.

Además hay bastantes misiones secundarias por hacer, y todas muy interesantes y recomendables, lo que alarga la duración del juego.
Así pues, no se lo que me ha durado, pero menos de 30 horas seguro que no. Y se disfrutan todas y cada una de ellas, os lo aseguro.

Mecánica: El juego tiene 3 pilares.

Sigilo: Los que hayáis jugado a Metal Gear Solid sabréis de que hablo. Es la mejor manera de avanzar (sobretodo en modo Deus Ex) y el juego nos incentiva a ir en modo sigilo. Hay armas especiales que nos pueden simplificar mucho el camino, como rifles de francotirador silenciosos, o rifles de dardos anestésicos, a pistolas eléctricas que neutralizan el enemigo. Además obviamente tenemos que analizar las rutas de los enemigos, vigilar con las cámaras, torretas, robots... El juego también premia la investigación del escenario, porque siempre encontraremos vías mejores para infiltrarnos sin ser descubiertos.

Acción: Cuando nuestros planes fallan y nos descubren es hora de pasar a la acción. La base de esta es la cobertura, ya que sin ella estamos acabados, por suerte, el sistema de cobertura funciona muy bien y no nos deja tirados casi nunca. Además tenemos multitud de armas y granadas para elegir (aunque son difíciles de conseguir y a veces la munición escasea). Es bastante fácil morir sin no se va con cuidado así que es mejor evitar lo máximo los enfrentamientos directos

Interacción social: Es decir, nuestra elecciones y la manera en como persuadimos a la gente para conseguir algo. Es un apartado importante ya que si somos buenos al persuadir podemos conseguir nuestros objetivos de forma más sencilla. Además nuestras elecciones determinaran un poco el final que tendremos.

A parte de eso tenemos otros aspectos como el hackeo de ordenadores y puertas. Este se basa en un minijuego de mayor o menor dificultad dependiendo del nivel de lo que queramos hackear (del 1 al 5). La verdad es que es bastante útil.

Y sin duda un aspecto fundamental en el que se basa todo son los aumentos. Estos se pueden mejorar con puntos Praxis, que se consiguen ganando experiencia o comprándolos en clínicas LIMB. Esto añade un componente de rol, ya que tenemos que decidir si nuestro personaje tira más hacia el sigilo, hackeo o la acción más pura.

Podemos mejorar nuestros aumentos a base de puntos PRAXIS.

Opinión final:

Lo mejor: La historia y todos los temas que trata, que son apasionantes (como mínimo para mi). La estética cyberpunk que transmite el juego con la fusión de una banda sonora y apartado artístico fabulosos. El protagonista, Adam Jensen. La mecánica de juego, que supone un reto y es divertida a la vez.

Lo peor: Algunos detalles gráficos como el lip-sync, o la imposibilidad de cambiar el idioma (para oír el doblaje inglés, que es mejor).

Nota: 9.5

De los mejores juegos a que he jugado nunca, en serio. Me ha gustado tanto que tengo pensado comprar el Deus Ex original (el del año 2000) y jugarlo aún a pesar de que ya esta un poco envejecido. Seguramente vale mucho la pena.

Recomendable a todo aquel que quiera ir un poco más allá del disparo fácil y argumentos que son simplemente una excusa para jugar (cosa que no es que sea negativa de por si).

[Análisis] Kara no Kyoukai

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sat, 25 Feb 2012 00:30:00 +0000

Hoy os hablaré de lo ultimo que he visto en materia de anime, aunque no sé muy bien si definirla como una serie, ya que más bien son películas en desorden que forman una historia. Aún así lo analizaré como un todo (aún habiendo diferencias notables entre ellas).

Kara no Kyoukai son una serie de novelas ligeras publicadas a finales de los 90 en Japón. En 2007 Ufotable empezó su adaptación a la gran pantalla con 7 películas de animación. También salió un película 6.5 (que no era mas que remix de las 6 anteriores en orden cronológico y algunas escenas nuevas) y un epilogo.

Historia: Como ya he dicho, las películas están en desorden así que es nuestra tarea ir ordenando los acontecimientos. Aún así, puedo intentar dar una sinopsis básica.
Kokuto Mikiya, el co-protagonista de nuestra historia es un estudiante de preparatoria normal. Poco a poco se va interesando por una extraña y muy poco social chica de su clase llamada Shiki. Al mismo tiempo, en su ciudad empiezan unos extraños asesinatos en serie que traen de cabeza la policía. Kokuto no tarda en descubrir que Shiki esta extrañamente conectada con el caso. Además también descubre una característica de Shiki (y su familia), tiene un tipo de doble personalidad, una femenina (Shiki) y una masculina (SHIKI).

No puedo explicar el porque, pero Shiki se ve envuelta en un accidente de tráfico y entra en coma. Después de 2 años, se despierta, sin recuerdos de su pasado, con su 2ª personalidad (SHIKI) muerta y con un extraño poder. A partir de entonces empieza a trabajar con Kokuto como investigadores bajo las ordenes de Tōko Aozaki, que tiene algo parecido a una agencia de detectives. Los casos que tendrán que tratar conectaran con el caso de dos años atrás, aún no resuelto.

A ver, esto es un poco la sinopsis de la historia general. Si veis la 1ª película no entenderéis mucho, pero es parte de la gracia que tiene. Se trata de ir encajando piezas.

La historia se mueve entre el drama, simbolismo/fantasía, misterio y unas cuantas escenas muy crudas. Su narrativa es bastante bella, incluso en los momentos más bestias. Personalmente creo que es mejor como explican la historia que la historia en si, cosa que no es que sea negativa sino un hecho a remarcar.

Personajes:

Ryogi Shiki: La protagonista de la historia. Una chica no muy social, pero no por eso tímida. Siempre va vestida con un kimono. Antes del accidente tenia dos personalidades complementarias, una femenina y una masculina, pero la 2ª muere junto con sus recuerdos. Es muy buena luchando, en parte gracias a la habilidad que el coma despierta en ella.

Mikiya Kokuto: Un chico que se hace amigo de Shiki al principio de la historia. Poco a poco se ira implicando cada vez más con ella. Es totalmente normal, aunque quizás demasiado buena persona.

Tōko Aozaki: La persona por la cual trabajan Shiki y Kokuto. Una mujer inteligente y con sorpresas (que iremos viendo poco a poco).

Evidentemente hay más personajes, pero no tiene sentido que os los presente ahora.

Banda sonora: Maravillosa. Realmente crea una ambientación única en cada momento. Las canciones de los créditos van a cargo de Kalafina (ending de Madoka Magica...) y son también muy buenas. Es uno de los puntos fuertes de Kara no Kyoukai. Si os fijáis, algunas canciones tienen un aire a Tsubasa Reservoir Chronicles, pues bien, eso es porque las compuso la misma compositora, Yuki Kajiura.

Animación: Evidentemente es normal que las películas tengan mas calidad que los capítulos semanales de cualquier serie. Pero incluso así Kara no Kyoukai sobresale con una animación brutal. Ya no digamos la calidad artística de los diseños, que ralla la excelencia. Ufotable hizo un magnifico trabajo en este apartado.

El apartado artístico de las películas es excelente.

Opinión final

Lo mejor: La narrativa tiene un cierto aire poético, sin renunciar a escenas (muy) crudas. Además el desorden de las películas le da un toque original. Son una maravilla para lo sentidos, tanto visualmente como auditivamente. Los personajes se hacen querer mucho, a parte de lo interesantes que puedan resultar. Y la 5ª película en si, que es un Epic Win.

Lo peor: Si tengo que elegir algo, lo más flojo sin duda seria la historia que forman las 7 películas en si, es decir la historia de Shiki. No es mala, pero tampoco tiene nada de especial o complicado. Ah, y también un personaje que no debería existir...

Nota: 9

Sin duda, una delicia de películas. Absolutamente recomendables para cualquiera. Recomiendo verlas de noche y con auriculares ya que ayuda a crear mejor la atmosfera.

Recopilación de Endings (II)

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sun, 19 Feb 2012 02:01:00 +0000

Y aquí va la 2ª parte de mi particular recopilación de endings. Como siempre, ni orden ni lista cerrada, simplemente unos cuantos endings que me gustan y quiero compartir.

Code Geass

Sin desmerecer los otros endings, para mí es muy claro cual es el mejor ending de Code Geass: el 2º de la 1ª temporada. Sencillamente me encanta, tanto la canción como las imágenes. All Hail 2nd Ending.

Another

El único anime de esta temporada de invierno 2012 que estoy viendo, juntamente con Nisemonogatari. Su opening no es muy bueno que digamos, pero su melancólico ending compensa la cosa. Es perfecto para el tipo de serie que es Another, contrasta con el usual cliffhanger o escena impactante del final y enlaza con la siempre inquietante (por la melodía) preview del próximo episodio. Redondo.

Nisemonogatari

Hace unas semanas ya hice mis primeras impresiones de Nisemonogatari. Como dije, el ending de Bakemonogatari continua siendo (muy) superior, pero, hey, la canción de ClariS tampoco está mal, y pega bastante con el estilo de Nisemonogatari.

Yuyu Hakusho

Si tuviera que hablar de un anime que me marcó la infancia, creo que elegiría Yuyu Hakusho. No es que antes no hubiera visto animes, pero Yuyu Hakusho fue de los primeros que vi en serio y entero. De ella tengo muy buenos recuerdos, y aunque no la mitifico, siempre me gusta re-visionar sus openings, endings y mejores momentos. Me ha costado mucho elegir un ending, pero al final mi apuesta va por el 3.

Sakura Card Captor

Oh, acabo de abrir mi cofre de recuerdos y me están asaltando nombres de anime de mi infancia, y claro, Sakura no podía faltar. Otra serie de la que tengo muy buenos recuerdos. Y bueno, he elegido el 1 como podía haber elegido el 2 o el 3.

Inuyasha

Una cosa lleva a la otra, y el baúl de series de la infancia (y no tan infancia) sigue abierto. Como puede ser que no haya pensado antes en Inuyasha, serie cuyos openings y endings son casi legendarios de lo buenos que son (la serie ya es otro tema en el cual no entro ya que no se como acaba). Elección muy difícil, 1,4,7... antes de que mi cabeza estalle voy a elegir el 1 porque... es el primero y básicamente es dios.

Y será mejor que pare aquí, o puedo pasarme la noche entera. Esta entrada me ha dado un par de ideas:

Hacer un entrada sobre animes de mi infancia (independientemente de si algún día hago un análisis de estas).
Hacer una Recopilación de Endings (versión Detective Conan). Porque tiene tantos endings (y algunos muy buenos) que da para un entrada para ella sola.

En fin, habrá más partes, aunque supongo que el siguiente recopilatorio a actualizar será el de AMV's.

Recopilación de Openings (II)

noreply@blogger.com (Khpconan) — Mon, 30 Jan 2012 19:39:00 +0000

Ya avisé en su momento que la recopilación de openings era susceptible a ser ampliada en el futuro. Esto no significa que el anterior recopilatorio no tenga validez, sino que sencillamente añado nuevos openings a mi lista particular de favoritos, sin orden ni intención de compararlos. Así pues, estos son algunos de los nuevos openings que he conocido desde entonces y que me han gustado.

Ghost in the Shell SAC 2ng GIG

Lo admito, de Ghost in the Shell solo he visto la primera pelicula (la versión 2.0 para ser exactos), pero me encantó. Los temas que toca, las preguntas que propone, su estilo cyberpunk y su innegable calidad técnica me marcaron. Así pues veo como una necesidad ver tanto la 2ª película (Innocence) como la serie de anime.

Y justamente del anime es este opening tan particular, concretamente de su 2ª temporada, y digo particular porque la canción combina el ruso y el inglés de forma más que satisfactoria. Por si os interesa la cantante se llama Origa (bueno, es su nombre artístico), es rusa pero trabaja básicamente en Japón. La canción de Opening de la 1ª temporada de Ghost in the Shell tampoco tiene desperdicio.

Tengen Toppa Gurren Lagann

Único opening de Gurren Lagann, pero que se actualiza con cada suceso que pasa en la serie. La serie es la definición de épico: batallas impresionantes, personajes carismáticos, frases motivantes, mechas molones y una escala de poder desmesurada que crece exponencialmente. Y todo esto con el buen hacer de Gainax (Neon Genesis Evangelion, FLCL), que parecen especialistas en animes de mechas. El opening es digno de la serie.

Row Row Fight the Power!

Code Geass

Concretamente el primer opening de la primera temporada. Porque cada vez que lo veo no puedo dejar de pensar que se parece un montón a Eureka Seven, aunque Code Geass me guste bastante más como serie.

Si alguien ha visto la dos series que me diga si es solo mi imaginación o es que de verdad recuerda a Eureka Seven.

One Piece

Para que quede claro, no sigo el anime de One Piece. Lo dejé hace tiempo después de ver que la calidad del manga era bastante superior. Pero aún así si un opening, escena o lo que sea es buena me lo miro tan contento. Y señores, el Opening 14 de One Piece es bueno y emotivo... siempre y cuando sigas la serie. Si no, no le veras gran cosa.

El opening en si es una recopilación de los mejores momentos con los tripulantes de la banda Mugiwara, junto con algunas escenas de su situación actual (actual en el momento que salió el opening) y un poco de historia de Luffy y sus hermanos. En fin, un opening que entederan aquellos que hayan visto One Piece entero hasta la fecha.

Y por si no queda claro: All hail One Piece (el manga).

Nisemonogatari

¿Le sorprende a alguien? Nisemonogatari es, de largo, lo mejor que he visto de la temporada de invierno 2012. Es continuista con el estilo de Bakemonogatari (afortunadamente) y nos lleva dos arcos nuevos relacionados con las hermanas de Arararagi (lo siento, tartamudeé). Con su estilo gráfico, personajes curiosos, conversaciones extrañas y divertidas... es que incluso el fanservice se disfruta con una serie así!

El opening tiene un aire de Staple Stable (1r Opening de Bakemonogatari), aunque no es tan bueno como este.

Durarara!!

Durarara!! solo tiene 2 openings, y los dos son buenos. Pero si tengo que quedarme con uno es el 2º, cuando empiezas a ver que la serie tiene algo interesante que contarte. Lástima que solo se hayan adaptado las 3 primeras novelas ligeras.
Notad que mas o menos por el medio del opening hay una parte que parece cortada, es es porque normalmente ahí hay un resumen de lo pasado hasta el momento.

Toradora

El genero de las comedias románticas no es mi favorito ni de lejos, pero siempre hay excepciones, en este caso Toradora. El primer opening refleja solo la 1a mitad de la serie, la mas ligera y como opening, hay que reconocer que es bueno.

Y eso es todo de momento. No dudéis que habrá parte III, IV y las que haga falta, porque mientras continué mirando anime siempre me quedaran series (y sus respectivos openings y endings) para descubrir.

[Análisis] Clannad (y After Story)

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sun, 29 Jan 2012 23:23:00 +0000

Esta entrada va a ser una de las menos objetivas que he hecho (si es que he hecho entradas objetivas). Os aviso que incluso me invento un apartado que parece una carta al director de un ciudadano indignado con la subida del precio del transporte público. Pero que le haremos, esto es un blog y por lo tanto la objetividad no es uno de sus puntos fuertes.

Porque si, vamos a dejarlo claro desde el principio y así le ahorro la lectura a algún extremista potencialmente indignado: No lloré con Clannad (ni con After Story). Así pues en este análisis voy a explicar el motivo del porqué estoy en contra de la opinión del 99.99% de la gente que se ha visto la serie. Si tenéis algún comentario bomba por favor enviadlo a este correo: nolovoy@aleer.com. Empecemos.

Clannad es una serie basada en una novela visual creada por el estudio Key. La serie fue animada por Kyoto Animation (Lucky Star, Suzumiya Haruhi...) y tiene 2 temporadas, de 23 y 24 episodios respectivamente. Es basicamente un slice of life con elementos fantásticos, dramáticos y cómicos (básicamente dramáticos).

Historia: No tengo fuerzas ni para escribir mi propia sinopsis. Sin que sirva de precedentes, Wikipedia, ayúdame.

Clannad nos cuenta la historia de Okazaki Tomoya, un melancólico estudiante de tercero al que la suerte, desgraciadamente, no le sonríe: su madre murió cuando él era joven, dejando así su custodia a Naoyuki, su padre, quien al verse afectado por esta trágica pérdida acaba hundido en el juego y el alcohol. Las relaciones padre-hijo se complican hasta el punto en que Tomoya decide frecuentar su casa lo menos posible, desarrollando una personalidad cerrada e indiferente, llena de conflictos interiores y deseos de superación.

Su vida dará un tremendo giro cuando una mañana de camino a la escuela conoce a Furukawa Nagisa, una enigmática muchacha con cualidades algo fuera de lo corriente y que cambiará su manera de ver el mundo. Comenzará una amistad entre ambos. Aparecerán nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevos desafíos, momentos tristes y alegres, y juntos vivirán unas experiencias tan extrañas e insólitas que les hará entender la fortaleza y fragilidad de la vida.

Personajes:

Tomoya Okazaki

Tomoya Okazaki: El protagonista. Un estudiante de 3r año de preparatoria que se siente desilusionado con la vida. De naturaleza amable, siempre ayuda a sus amigos/amigas. En el instituto lo ven como un delincuente, y suele saltarse las clases. No es que sea un mal personaje pero tampoco es excelente.

Nagisa Furukawa: El otro personaje "principal". Una chica de la clase de Tomoya aunque un año mayor, debido a que una enfermedad la mantuvo alejada de las clases y tuvo que repetir curso. Aunque débil físicamente, tiene grandes convicciones y ideales. Se me hace un poco odiosa, pero no por ser un mal personaje sino porque en general este tipo de personajes no me gustan.

Youhei Sunohara: De los pocos amigos de Tomoya. También se le ve como un delincuente y suele acompañar a Tomoya. Es el recurso cómico de la serie por excelencia. Y lamentablemente, para mi falla en cumplir el papel ya que no mi hizo gracia en ningún momento. También tiene su parte madura por lo que no es un mal personaje.

Y podría poner hasta 4 chicas más que completarían el harem Tomoya. Porque si, todas están enamoradas de Tomoya, en mayor o menor medida. Aunque eso es solo en la 1ª temporada, claro.

Este no es el motivo por el cual no me gusta la serie. Pero vaya tela...

Banda sonora: Bastante buena y emotiva. Hay algunas canciones que me gustan especialmente. Y después esta el ending, con el cual mi cerebro entra en un estado de superposición cuántica entre el odio y el amor. Por cierto, acabo de hacer un chiste de mecánica cuántica, podéis aplaudir si queréis.

Animación: La animación es correcta. El diseño de los personajes también, aunque hay un cierto factor moe por parte de las chicas (aunque claro, actualmente a ver quien es capaz de encontrar un anime sin moe).

Un poco moe si que son sus diseños...

Porque no me gusta: La primera vez que oí de esta serie fue después de ver Angel Beats (del mismo guionista). Leí que Angel Beats no era nada comparado con la gran Clannad, e incluso que esta ultima era una obra maestra. Como Angel Beats me había gustado decidí darle una oportunidad y la empecé.

Cuando acabé la 1ª temporada tuve la sensación de acabar de ver una serie bien hecha pero nada especial. Era un slice of life con toques cómicos y dramáticos que ni siquiera me había hecho pena o gracia, aunque la calidad técnica era buena. Sin embargo sabia que todo el mundo decía que era en la 2ª temporada cuando la serie subía enteros.

Iluso de mí me puse ver la 2ª temporada esperando ver algo digno de la multitud de elogios que había leído sobre ella. ¿Y como acabé? Pues decepcionado y enfadado.

Lo volveré a repetir, el diseño y animación son buenas, los personajes están bien, la banda sonora no es mala. ¿Que falla entonces? Pues a mi juicio falla en no esconder que la trama está hecha única y exclusivamente para que el espectador lloré. Es decir, no es una serie dramática, es el drama hecho serie, y eso, señores es lo que no me gusta. Cuando mientras miras una serie piensas que están intentado jugar vilmente con tus sentimientos y encima no lo disimulan (porque sé que jugar con los sentimientos es algo normal a la hora de contar una historia, pero lo mínimo es saber disimular) es que algo va mal. Va mal porque rompe cualquier tipo de vinculo emotivo que podrías tener con la serie al darte cuenta del engaño que supone.

Al construir una historia tienes que intentar mantener la ilusión de que la historia fluye por si misma y no es algo que construye el autor como le venga mejor. Evidentemente una historia es algo creada por un autor pero por eso digo “ilusión”, porque es solo una apariencia. Evidentemente mantener esa ilusión constante en toda una obra, sobretodo si es larga, es algo muy difícil y por eso tampoco es grave si de vez en cuando se rompe. Hay multitud de ejemplos en otras series donde la ilusión de una historia que fluye por si misma se rompe, pero mientras sean eso, “ejemplos” es aceptable. Pero el caso del que estamos hablando es flagrante. A lo largo de la 2ª temporada tuve la sensación constante de que el autor me estaba diciendo: “¿No ves lo que ha pasado? ¿No te da pena? ¡Llora un poco hombre!”
No es que la ilusión de una historia autorregulada se rompiera, es que no existió desde un principio. Tuve la sensación de que era una historia que existía por el simple hecho del drama. En relación a lo que he dicho antes: No es la historia quien sostiene el drama, sino el drama quien sostiene la historia.

¿Que después me dicen que la serie transmite valores muy bonitos? Pues perfecto, pero eso no me quita la sensación de que me han intentado manipular descaradamente, con lo cual ya me han perdido como espectador y sus valores potenciales ya no me llegarán.

Además está ese final. Por dios, señores, si tienen la valentía de generar tal cantidad de drama ténganla hasta el final. O intenten acabar la serie de la forma mas suave, creíble y lógica posible. Pero no me saquen el pedazo de Deus Ex Machina que es el final de Clannad After Story. Para mi eso fue el ultimo insulto. No digo que quizás en la novela visual te lo expliquen bien y tenga sentido, pero en el anime parece una broma. Un buen o mal final puede arruinar una serie o elevarla a una cota superior. En el caso de Clannad mi posición es clara.

Y para acabar de rematar la cuestión esta el hecho que es considerada una obra maestra del anime y esta en casi todos los Top10 que te puedas imaginar. Pues, no, yo por aquí no paso.
Si fuera una serie sin mucha repercusión no lo habría dado mucha importancia al tema, le hubiera puesto nota y me habría olvidado de ella. Pero viendo como la ponían por las nubes mi mente reaccionó de la manera más previsible que hay. Generando cierto sentimiento de odio, quizás no justificado, pero que ahí está. Es algo que solo pasa con aquellas series que consiguen suficiente popularidad como porque alguien piense que está sobrevalorada.

Dejando de banda mis intentos de humor fallidos espero que haya quedado claro porque no me gusta Clannad. Creo haber dado argumentos más o menos elaborados en lugar de ponerme a dar una rabieta estilo hater.
Tampoco espero que nadie comparta mi opinión, simplemente que la respete en lugar de llamarme hereje e intentar enviarme un virus a la dirección previamente facilitada.

Para finalizar este curioso apartado decir que hacia tiempo que no me sentía tan inspirado escribiendo una entrada. Quizás hace falta sentirse indignado para inspirarse…

Opinión final

Lo mejor: La animación, banda sonora, quizás algún personaje… En definitiva el aspecto más técnico de la serie.

Lo peor: Leer apartado “Porque no me gusta”. Para resumir, la sensación de que están jugando con tus sentimientos. Ah si, y el final Happy Deus Ex Machina que se inventan.

Nota: 7

Resumiendo. Clannad es una serie con buena calidad técnica (que no la mejor, ni de lejos) pero que falla miserablemente en el apartado de la trama al ser incapaz de crear una historia que fluya por si misma. A mi modo de ver es una historia forzada por el autor, cuya único propósito es hacernos llorar. Y si, como en mi caso, no lo consigue, entonces no le queda nada.

¿Recomendable? Si eres un clon mío, no. Pero como no sé tu manera de ser y , además, acabo de bajar un poco el nivel general de hype de esta serie (lamentablemente yo la mire con elevadas expectativas), quizás te guste. Quizás incluso te encante. Pero en caso que no sea así, que sepas que no estás solo.

[Análisis] Mass Effect 2

noreply@blogger.com (Khpconan) — Thu, 26 Jan 2012 17:08:00 +0000

Ya han pasado 5 meses desde que analice Mass Effect. No es que haya tardado todo este tiempo en acabar el ME2, de hecho la acabe a principios de Setiembre, sino que quería dejar un margen de tiempo entre medio. Un margen de tiempo que se repetirá con Mass Effect 3, ya que este saldrá en marzo y yo no podre jugarlo hasta abril supongo. Así pues, meses después de haber terminado la 2ª parte de esta magnifica trilogía llamada Mass Effect os traigo su análisis. Empecemos.

Como ya dije en su momento, Mass Effect es una trilogía de videojuegos de elementos de rol y shooter cuya historia se podría englobar dentro de las Space Opera. Es decir ambientación futurista, viajes espaciales y sobretodo, una galaxia para explorar. Si realmente queréis más información sobre el universo en que se ambienta os recomiendo leeros mi análisis de Mass Effect.
La trilogia en un principio se pensó solo para Xbox 360 y PC. De hecho el primer juego solo lo podreis encontrar para estas plataformas. Pero con Mass Effect 2 la saga se abrió también para PS3, aunque al no disponer del primero hace que la experiencia sea extremadamente más limitada y menos recomendable.

Historia: Spoilers del tamaño de Australia. Lo siento pero aunque mi política sea Spoiler-free soy incapaz de cumplirla al analizar la historia de una 2ª parte. Así que si no habéis jugado al ME por favor, parad ahora que podéis y continuad, si queréis, con el siguiente apartado del análisis, totalmente libre de spoilers.

Mostrar

En el primer Mass Effect acabábamos el juego salvando la Ciudadela del ataque del Soberano, un segador que pretendía activar el relé de masa de la Ciudadela para llamar a toda su raza y llevar a cabo el eterno ciclo de destrucción que ocurre cada 50.000 años. Dependiendo de nuestras acciones el Consejo ha muerto o no, y por lo tanto los humanos son los nuevos lideres del consejo o solo forman parte de este como nuevos miembros.
Somos el comandante Shepard, el héroe de a 1ª parte. Han pasado dos meses desde el ataque a la Ciudadela y estamos patrullando la zona Geth en busca de sus naves. Todo está muy tranquilo hasta que una nave desconocida nos ataca de repente. A pesar de la maniobras evasivas la nave (Normandia) sufre daños irreparables y tenemos que abandonarla. Como comandante nuestra obligación es asegurarnos que todo el mundo evacue. Pero el piloto, Joker se niega a abandonarla, creyendo que aún es posible salvarla. Cuando conseguimos convencerlo el estado de la nave es critico. Llevamos a Joker hasta las capsulas de extracción pero justo cuando vamos a entrar explota una parte de la nave y la zona empieza a despresurizarse. Todo lo que Shepard puede hacer es pulsar el botón de cierre de la capsula para salvar a Joker.
Mientras empieza a sonar una melodía de fondo vemos como Shepard flota en medio del espacio, con su traje espacial, y como poco a poco la gravedad del planeta cercano lo atrae, lentamente, hacia una muerte segura. Mientras nuestra cara incrédula no sabe como reaccionar a semejante inicio del juego, el nombre del juego aparece en pantalla. Bienvenidos a Mass Effect 2.

Tranquilos, no os he spoileado más de 10 minutos del juego. De hecho en el 1r trailer del juego se mostró que Shepard moría... pero poco después se desveló que no habría ningún cambio de protagonista.
Cerberus, una organización pro-humana pone billones de créditos al servicio del proyecto Lazarus. El único objetivo del proyecto es volver a Shepard a la vida. Se recupera su cuerpo y se le aplican las más ultimas tecnologías durante 2 años para revivirlo.
2 años después, Shepard despierta en una nave de Cerberus que está bajo ataque. Se nos vuelve a dar el control y nos enseñan a disparar y todo lo que hace falta. Una vez fuera de allí nos llevan delante del líder de Cerberus, el Hombre Ilusorio que nos explica que en los dos años que hemos estado ausentes han empezado a desaparecer colonias humanas enteras. No se sabe que especie es la responsable de estos actos por lo que se nos encomienda la misión a nosotros. Lo que en un principio parecía fácil poco a poco va cobrando cada vez más el significado de "Misión Suicida".

Decir que la historia es bastante más intrascendente que en Mass Effect, es como un puente hacia Mass Effect 3. No por eso es aburrido sino que sencillamente no es tan importante argumentalmente.

También quiero hablar de uno de los pilares de la saga, la importación de partidas. Si hemos jugado a Mass Effect tenemos la posibilidad de recuperar nuestro Shepard, nuestras decisiones y encima conseguir recursos y un mayor nivel de inicio. ¿Se nota a la práctica? Pues la verdad es que aparte de un par de decisiones fundamentales el resto nos vuelven como simples guiños o curiosidades. Aunque estoy seguro que es porque su verdadera consecuencias se verán en la tercera parte, donde todo lo que hemos hecho en la primera y segunda parte se traducirá en consecuencias, terribles, en algunos casos.

Personajes: Al igual que dije en la primera parte, poco sentido tiene hablar de personajes. Tanto porque el protagonista somos nosotros como porque tienes la posibilidad de ni siquiera hablar con ellos. Así pues es tarea vuestra descubrir los personajes y sus historias. Evidentemente como continuación que es hay muchos personajes nuevos, tanto o más interesante que los anteriores.

El Hombre Ilusorio, el personaje más misterioso de todo el juego.

Banda sonora: Aún mejor que la del primer juego, que ya era buena. El tema principal "Suicide Mission" es realmente bueno y solo se hecha de menos la magnifica M4 Part II, del final de Mass Effect.
Las voces de los personajes son realmente buenas (junto con los efectos que se les aplican para crear voces características para cada especie) y te meten aún más en la historia.

Mecánica: Comparado con el primer Mass Effect se han pulido bastante las mecánicas de combate. Ahora todo es mucho más fluido y espectacular aunque sinceramente creo que se ha simplificado un poco también (hay menos habilidades de combate). También se ha simplificado todo lo referente a las armas y armaduras, pero en este caso es positivo, porque en Mass Effect era una pesadilla.

Se ha eliminado la posibilidad de explorar planetas con el MAKO, ahora solo se puede enviar sondas teledirigidas a recoger recursos. Esto ha hecho que ahora los planetas explorables estén mucho mas trabajados pero quita una parte de la diversión.

Los recursos son indispensables para mejorar la nave y crear nuevas tecnologías que nos sirvan de mejora. Para conseguirlos tenemos que enviar sondas a todos los planetas que podamos.

El sistema de virtud y rebeldía sigue estando ahí, junto con una una nueva posibilidad en diálogos. Se trata de eventos que solo vemos si tenemos suficiente virtud o rebeldía y que solo podremos activar durante unos pocos segundos con los gatillos LT y RT.

En general podemos decir que el juego está mas decantado hacia la acción que su primera parte. No es algo malo en si, pero espero que la 3a parte logre un equilibrio entre todo lo que hace grande esta saga.

Eso si, el pilar fundamental de la historia, las decisiones, continúan igual que siempre, junto con unas escena de dialogo buenísimas.

Gráficos y diseño: Como ya dije en el análisis del primer juego su nivel gráfico era increíble aún siendo de 2007. Así pues en esta segunda parte se ha mejorado un poco todo y, sobretodo, se han solucionado los problemas de ralentizaciones. El apartado del diseño nos ayuda a entrar totalmente en el universo que se nos presenta con unos personajes y animaciones faciales geniales y unos planetas, que, aunque reducidos en numero respecto la 1ª parte, están más trabajados.

Los gráficos están a un alto nivel, al igual que el apartado artístico.

Duración: Acabar la misión principal se puede hacer en unas 15 horas pero si intentas hacer todas las misiones secundarias, explorar muchos planetas en busca de recursos y hacer las misiones de lealtad de los personajes (muy recomendable) seguramente rondara a las 40 o 50 horas. Claro que todo depende del nivel de dificultad al que juegues.

Opinión final:

Lo mejor: La trama, que aunque menos importante que en el la primera parte continua es bastante interesante. El universo creado por Bioware, con toda su riqueza de especies, culturas, historia, planetas, etc... La jugabilidad, bastante más espectacular. Y por ultimo la capacidad que tenemos de elegir el rumbo de la historia.

Lo peor: En pocas palabras: simplificación de mecánicas. Sé que es un hecho cada vez más habitual en esta industria pero no deja de ser un poco triste. Y en global, el hecho de que el juego es un puente hacia el final de la saga.

Nota: 9

Un juego realmente bueno y una saga aún mejor. Es una lastima que sea de los pocos exponentes que hay del género de las Space Opera en el mundo de los videojuegos.

Así pues, inferior en cuanto a argumento a su primer parte pero superior en cuanto jugabilidad. Si Mass Effect 3 logra combinar lo visto en sus dos partes anteriores de forma satisfactoria puede ser un videojuego memorable.

Ronda de noticias

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sun, 01 Jan 2012 22:53:00 +0000

Hoy he leído un par de noticias muy interesantes que creo que se merecen un comentario. Una está relacionada con Evangelion y la otra con Gen Urobuchi.

Primero de todo. Se ha desvelado el titulo inglés de Evangelion 3.0. Como sabréis, tanto la 1.0 como la 2.0 tenían un titulo (inglés) que seguía una pauta en concreto:

Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone
Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance

Pues bien, Evangelion 3.0 se llamará You Can (Not) Redo. Traducido, (No) puedes rehacer.
Esto alimenta las teorías que hablan de Rebuild como una continuación, y no una re interpretación de Evangelion. Esta teoría apareció debido a ciertas pistas en 1.0 y 2.0, y aunque paranoica, tiene cierto punto de credibilidad.

Después también tenemos que se ha confirmado que Evangelion 4.0 saldrá en... ¡2013! Esto me ha alegrado el día porque mis cálculos eran que saldría para 2015 (3 años después de 3.0). De hecho incluso había rumores que decían que Rebuid se quedaría en una trilogía.

Cambiando totalmente de tema. Gen Urobuchi, genio pensante detrás de Madoka Magica y juegos como Saya no Uta (al que casualmente estoy jugando), empezará un nuevo anime original en octubre de 2012.
La verdad es que es una muy buena noticia ya que de él solo puedo esperar un buen anime. Estaré al tanto de cualquier novedad sobre el tema.

Creo que este 2012 va a ser un año interesante. En más de un aspecto.

Fuente(s): AnimeNewsNetwork

Crunchyroll

Trailer de Nisemonogatari

noreply@blogger.com (Khpconan) — Wed, 28 Dec 2011 23:41:00 +0000

Hoy os traigo un flamante trailer de una serie que espero con muchísimas ganas desde que descubrí que estaba en marcha. Se trata de Nisemonogatari, la secuela de Bakemonogatari.

La verdad es que no se mucho de su argumento, a parte de que esta vez las hermanas de Araragi, Karen y Tsukihi, tienen mucha más importancia y que esta dividida en dos historias: Karen Bee y Tsukihi Phoenix. Si habéis visto Bakemonogatari ya sabréis que esta estaba dividida en historias cortas (llamadas por ejemplo Caracol Mayoi) y cada una de ellas se centraba en un personaje (aunque el protagonista siempre era Araragi). El anime empezará el 7 de Enero de 2012.

No os penséis que con esto acabamos la historia de Bakemonogatari ya que en realidad esta forma parte de una serie llamada Monogatari formada por:

Bakemonogatari
Kizumonogatari
Nisemonogatari
Nekomonogatari
Kabukimonogatari
Hanamonogatari
Otorimonogatari
Onimonogatari
Koimonogatari

Y 3 novelas más que saldrán en 2012 y que supondrán el final de esta historia, literalmente, ya que Monogatari en japonés significa historia.

Tsukimonogatari
Owarimonogatari
Zokuowarimonogatari

Hablando de esto, también está en marcha el proyecto de la película de Kizumonogatari, la precuela de Bakemonogatari que nos explicará la historia de como se convirtió Araragi en vampiro (y como dejó de serlo). No se sabe una fecha concreta pero saldrá este 2012.

Así que tenemos Monogatari's para rato, pero vamos, para mi si mantienen la calidad mostrada en el anime de Bakemonogatari pueden sacarme una cada año si quieren. Y en este trailer se ve claramente que mantienen intacto el estilo, aunque como se puede observar incluye un 45.31% más de tías buenas (si es que eso es posible...). Aquí os lo dejo.

[Análisis] Corpse Party: Blood Covered Repeated Fear

noreply@blogger.com (Khpconan) — Tue, 27 Dec 2011 00:22:00 +0000

Hoy analizare un juego del cual hace muy poco no tenía ni conocimiento de su existencia pero que gracias a Rokuso3 (su blog, Checkpoint, está en el apartado de Blogs de interés, recién estrenado) descubrí. Mi curiosidad hizo el resto y lo acabé ayer mismo. Hoy os traigo el análisis.

Se llama Corpse Party, es de terror, es japones y su gameplay es de típico juego de RPGMaker (porque de hecho el juego original estaba hecho con esta herramienta). Es para la PSP y ha salido en USA y Europa, pero solo en formato digital y en inglés (algo que sin duda limitara mucho las ventas). También se ve que hace unos meses salió una secuela en Japón, llamada Corpse Party: Book of the Shadows y que hay indicios de una 3a parte. No creo que sea necesario añadir nada más así que allá vamos con el análisis.

Historia: Ya os adelanto que la historia es muy japonesa, tiene espíritus vengativos, todos los estereotipos posibles de estudiantes, sustos auditivos y sobretodo muchos cadáveres, que de eso va el juego.
El juego empieza con un grupo de estudiantes de preparatoria (lo que vendría a ser el bachillerato) en una clase. Es tarde, bueno, tarde en el sentido japonés de la palabra, es decir las 7, y hay una tormenta afuera.

Descubrimos que para una de las chicas hoy es su ultimo día de clase en esta escuela ya que se muda así que todos están intentando pasarlo bien contando historias de terror y este tipo de cosas tan típicas que hace la gente normal para pasarlo bien. Después de una broma preparada entre la delegada de la clase y la profesora alguien propone hacer un tipo de ritual para estar siempre juntos (y aquí evidentemente salta la alarma del jugador que dice: esto acaba mal si o si).
El ritual es muy fácil, los 9 presentes estiran fuerte de una silueta de papel hasta romperla en 9 trozos y entonces dicen tantas veces como gente hay (9) esta frase: Sachiko, we beg of you.

Se mire por donde se mire, esto acabará mal.

Evidentemente, si no no habría juego, la cosa sale mal y de repente empieza un fuerte terremoto que abre un agujero en el suelo en el cual caen todos. Cuando despertamos descubrimos estar atrapados en una escuela en ruinas de la cual hemos oído hablar que había sido demolida después de unos asesinatos, hace 20 años.

Y aquí empieza verdaderamente el juego. En cada capítulo (hay 5) controlaremos a uno (o varios) de los alumnos atrapados en la Heavenly Host Elementary School mientras intentamos desvelar sus misterios y de paso encontrar una salida (no necesariamente en ese orden de prioridades). Nos esperan horas de espíritus vengativos, humanos que han perdido la razón, cadáveres, sustos y… muertes.

Acabado el juego tengo que decir que sinceramente quedan misterios en el aire que no tendrían que estar. La resolución del juego no es del todo satisfactoria y esto en juegos así le resta enteros. Aun así, sin duda la historia motiva a continuar jugando para descubrir la verdad detrás del Heavenly Host Elementary School y su maldición.

La curiosidad mató al gato. Ya lo entenderéis cuando lo juguéis.

Mecanica: Es tremendamente sencilla. El juego es una aventura de terror con vista cenital, eso es, controlamos a los protagonistas desde arriba. Solo podemos hacer dos cosas: caminar (en 4 direcciones) y hablar/elegir. Hay un inventario pero es tan básico que es casi testimonial (llevamos como máximo 2 cosas a la vez en todo el juego). La base del juego es la exploración ~~y la búsqueda de cadáveres~~, aunque el edificio a explorar es mas bien limitado y pronto nos lo sabremos de principio a final (aunque siempre hay la típica habitación cerrada a la que solo accedes después de horas y horas).

No hay luchas, ni tiroteos ni nada. Solo huidas. Y eso si que es importante, a veces tenemos que huir y es primordial controlar bien el personaje (sobretodo en sitios pequeños con poco espacio de maniobra).
Para guardar la partida solo tenemos que activar las velas que iremos encontrando.
No tiene más secreto el juego. A partir de aquí solo están las múltiples variaciones que podemos hacer y que nos llevaran a los numeroso finales malos del juego. Decir que final bueno solo hay uno por capítulo y solo ese nos permitirá avanzar al siguiente, por lo que historia solo hay una posible.

Personajes: ¿Os habéis fijado como de idiotas suelen llegar a ser los personajes de las historias de terror? Tienden a separarse, a dejarse llevar por la curiosidad o a quejarse y llorar en vano su mala suerte y eso los lleva a la muerte, normalmente.
Lo sé, sin estos estereotipos de personajes no habría historia de terror morbosa y el publico perdería el interés, pero aun así me molesta. Evidentemente si estoy diciendo esto es porque es aplicable en mayor o menor medida a Corpse Party.

Satoshi Mochida: El chico que le cae bien a todo el mundo. Mas o menos valiente (en situaciones reales), y líder de grupo natural. Es como mínimo de los personajes mas equilibrados.

Yoshiki Kishinuma: El prototipo de personaje anime con problemas en casa y pocos amigos forzado a trabajar para poder pagarse un alquiler para vivir solo. Nadie (excepto Satoshi) lo ve con buenos ojos y a lo largo del juego veremos como aunque el muchacho se esfuerza para ayudar a Ayumi (se mueven juntos por la escuela) esta casi lo único que hace es insultarlo, pegarlo, no agradecerle sus esfuerzos y en definitiva, pasar de él. Realmente me da un poco de pena y ademas, actúa de manera bastante normal por ser un personaje en una historia de terror. Seguramente mi favorito.

Naomi Nakashima: De las chicas quizás la mas normal, aunque hay alguna que otra sorpresa sobre el personaje.

Ayumi Shinozaki: La delegada de la clase. Intenta actuar como tal incluso en una situación tan desesperada como esta por lo que me da cierta rabia. Cuando le da para lamentarse de su desgracia también es molesta como ella sola. No se merece la buena voluntad de Kishinuma.

Yuka Mochida: Hermana pequeña de Satoshi. ¿Porque en Japón las hermanas pequeñas aparentan 5 años menos de los que tienen? ¿Porque son tan moes e infantiles? Lo siento pero solo aporta el factor moe y morboso que le debe dar a la gente ver morir a una ¿niña? de 14 años. Porque si, en algún bad ending llega a morir, y no de forma pacífica precisamente.

Mayu Suzumoto: La chica que se iba a transferir. Casi ni la llegamos a conocer.

Sakutarō Morishige: Un chico antisocial un poco desequilibrado.

Seiko Shinohara: Amiga de Naomi. El juego intenta añadir algo de fanservice a la historia con sus marcados comentarios fuera de tono sobre su amiga (vamos, que le mola).

Yui Shishido: Profesora digna de su estereotipo de profesora japonesa de anime. Es decir: “¡Por favor, me da igual lo que me pase a mi pero no les hagas nada a mis alumnos!” y otras frases emotivo-heroicas que dan mucha rabia. Ademas, su existencia en esta historia es totalmente inútil.

Arriba: Yui, Kishinuma y Satoshi. Abajo: Naomi, Seiko, Mayu, Ayumi y Yuka. Ausente: Morishige

Es decir, que los mas rescatables para mi son los dos chicos (Satoshi y Kishinuma) y Naomi. Los otros me dan rabia en cierto punto o no los he llegado a conocer suficientemente bien como para juzgarlos.
Oh bueno, y me estoy dejando todos los que vienen de serie con la escuela, que bueno, esos ya los descubriréis vosotros…

Duración: Pues creo que unas 7 u 8 horas… si vamos directos a los endings buenos sin caer en ningún malo (cosa difícil sin guía). Para completarlo al 100% (todos los endings, más los extras y los ID Tags de los cadáveres) se deben necesitar 20 horas más o menos. Digo más o menos porque no he visto todos los endings aún y no lo sé.

Graficos: Los gráficos están basados en sprites bastante detallados y imágenes 2D estáticas de estilo anime. La verdad es que no hace falta mucho más y de hecho, en las escenas mas crudas la pantalla se vuelve negra dejándonos solo con el sonido…

Pues si, en este tipo de situaciones se suele correr...

Banda sonora: Tiene más canciones de las que imaginaba para un juego así, y encima son buenas y ayudan a crear tensión. A la memoria me viene la música del 1r capitulo, que parece un homenaje a las melodías de la SNES o la del 5º capitulo, muy cerca del tecno. A parte también quiero mencionar el opening, que me gusta mucho (recomiendo mirarlo).

Los efectos de sonido son muy realistas (como mínimo me lo parecen, no oigo clavar unas tijeras en ojos cada día, por suerte) y llegan a estremecernos en algunos momentos. Mención aparte el doblaje, con la calidad japonesa acostumbrada. Los gritos (sobretodo los de las chicas) son bestiales, además… está el doblador de Kyon (Tomokazu Sugita)!

En fin, que si lo juntamos todo tenemos el apartado principal en el que se basa el juego para dar miedo, y aunque no nos hará gritar (claro que… ¿que lo hace?) nos hará pasar un mal rato en el buen sentido de la palabra. Recomiendo jugarlo de noche y con auriculares y volumen alto.

Comentario final:

Lo mejor: Sin duda, el terror. No gritaremos horrorizados pero si que nos llevaremos muchos sustos gracias a su ambientación. La historia, en cierto punto. La banda sonora tiene canciones realmente interesantes. Y el magnifico doblaje del juego (y tengo que decirlo, el doblador de Kyon es el puto amo)

Lo peor: Los interrogantes que quedan, imperdonables. El final un poco… abrupto. Y la estupidez de algunos personajes, que llega a cabrear.

Nota: 8

Recomendado, sin duda (si dispones de una PSP y conocimientos suficientes de ingles, claro) pero para mi no le llega a juegos como 999 (no es que tengan mucho que ver, pero como también tiene cadáveres y bad endings pues…). Eso si, espero la traducción de la secuela (Book of the Shadows) con ganas de ver que aporta a la historia ya que lo que he leído es que está relacionado con el 7º ending del capitulo 5, hecho interesante por la naturaleza de este.

[Análisis] The Elder Scrolls IV: Oblivion

noreply@blogger.com (Khpconan) — Mon, 05 Dec 2011 23:23:00 +0000

Entre heroicas gestas y valientes aventuras por las frías y escarpadas tierras de Skyrim he encontrado un poco de tiempo para analizar el juego que me inició en esta saga llamada The Elder Scrolls. El juego en cuestión es Oblivion, el 4º de la saga, y el primero para la "nueva generación" de consolas. Realmente un juego difícil de analizar en profundidad por su extensión y complejidad, pero lo haré lo mejor que sepa.

Así pues, bienvenidos a Tamriel.

Antes que nada, un poco de historia sobre la saga. Los The Elder Scrolls (a partir de ahora, TES) son RPG de estilo occidental cuya característica principal es su grado absoluto de libertad (a parte de su ambientación medieval). Lo que les mantiene unidos como saga es que todos comparten el mismo mundo como escenario, o más específicamente, el mismo continente: Tamriel. Cada juego, pero, se ha centrado en una región en particular, y suelen estar separados por siglos.

Tamriel, el continente donde transcurren todos los The Elder Scrolls.

Sus inicios se remontan a 1994, con The Elder Scrolls: Arena, un juego que, a pesar de no contar con unos gráficos a la ultima, consiguió mucho éxito gracias a su argumento, y sobretodo, gracias a su enorme libertad.

Dos años, más tarde, en 1996, Bethesda quiso ampliar y mejorar aún más su formula y maravillaron a todo el mundo con Dagerfall. Un juego de dimensiones titánicas. Cuenta con ni más ni menos que 750.000 NPC (Non-Player Characters), miles de mazmorras y cuevas y la extensión de su mapeado es tan grande como Inglaterra. No apto para jugadores novatos.

Pasaron 6 años más, antes de que Bethesda se dignará en sacar la esperada 3ª parte de la saga. Morrowind. Quizás el juego que más gente ha enganchado, ya sea por ser el 1r juego moderno de la saga (en cuanto a gráficos y mecánicas) o por su (dicen, no he jugado para comprobarlo) profundidad de la trama. Poco tiempo después salieron dos expansiones: Tribunal y Bloodmoon. También salió un port para XBOX, pero no vendió muy bien.

Y aquí llegamos a el de os quería hablar hoy. Oblivion, la 4ª parte de la saga. Salió en 2006, para XBOX 360 y PC (posteriormente en PS3) y intentó mejorar aún más lo visto en Morowind, pero también simplifico algunas mecánicas, cosa que algunos puristas se tomaron mal. También tuvo sus expansiones: Knights of the Nine y Shivering Isles.

Historia: Antes de empezar tiene que quedar claro que en todos los TES, la historia principal, aunque interesante e importante no es más que uno de los objetivos que podemos tener en el juego. Tenemos literalmente cientos de misiones secundarias y terciarias por hacer. Algunas con complejas tramas argumentales (y algunas se comen la historia principal) y distintas mecánicas. Os lo digo ahora, jugar a un TES y pasarse solo la misión principal debería ser considerado punible por ley.

El juego empieza con la creación de nuestro personaje. Podemos elegir entre 9 razas distintas y cambiar su aspecto a nuestro antojo. Pero olvidaros de haceros un personaje digno, es físicamente imposible (y si hablamos de una tía buena entonces os diré que es más fácil que os toque el euromillón... 3 veces consecutivas).

En fin. Una vez creado el personaje nos encontramos que estamos encarcelados. Sí, así por las buenas y sin haber hecho nada. Seguro que fue un juicio sin juez y por la vía rápida, malditas monarquías absolutistas...
Después de dar un par de vueltas por la celda, nos aparecen 2 guardias y el emperador Uriel Septim VII en persona. Los guardias dicen que nos apartemos pero el emperador se nos queda mirando y dice que ha soñado con nuestro protagonista y con este día, el día de su muerte.
Descubrimos que en nuestra celda hay un pasaje secreto que conduce al exterior y que los guardias se disponen a utilizarlo para salvar al emperador. Aunque nos dicen que no los sigamos hay que ser idiota para hacerles caso, así que cuando se han alejado un poco entramos en el pasaje.

Después de unas luchas con ratas, zombies, trolls y otros adorables inquilinos que habitan la cueva, los alcanzamos. Los guardias enfurecen por nuestra presencia pero el emperador sale a nuestro favor diciendo que confía en nosotros. Calmadas las cosas continuamos avanzando... para caer en una emboscada. El emperador antes de ser asesinado por unos encapuchados rojos nos da el amuleto de reyes, la joya que ha pasado de generación en generación en la familia imperial.

Nuestra misión a partir de aquí será llevar este amuleto al único miembro de esta familia aún vivo (los hijos del emperador han sido asesinados también), Martin, el hijo bastardo de Uriel Septim VII. Todo esto mientras vemos como el imperio se desmorona mientras los portales a Oblivion (el plano donde viven los daedra, entidades similares a dioses, pero considerados malvados) se abren a lo largo de Cyrodiil para sembrar el pánico y caos.

O esa es la teoría, porque unas vez salimos por las alcantarillas de la ciudad imperial y vemos por primera vez el mundo exterior, nos afecta repentinamente una amnesia selectiva que nos hace olvidar tan noble objetivo, junto con una sensación de "¡Que cojones voy a hacer, esto es enorme!".

¿Y que hago yo ahora con mi vida?

Y aquí viene el punto crucial, el momento en que el jugador descubre si ha nacido para jugar a TES... o no. A mi particularmente este sentimiento de tener un mundo enorme ante mi y toda la libertad (con lo que esto comporta) para vivirlo como yo quiera me fascina. Por eso los TES están entre mis juegos preferidos.

Mecánica: Los TES son RPG, por lo tanto, esperad horas y horas de conversas con NPC a la que podéis contestar de diversas maneras (y pueden dar lugar a distintos resultados). También tenemos delante nuestro un mapeado enorme y lleno de cuevas, mazmorras, fuertes, ciudades, pueblos, ermitas, y otras localizaciones que se prestan a ser exploradas. Explorar al 100% el mapa es una tarea gigante, que os proporcionará muchísimas horas de aventuras. Por suerte, existe la posibilidad de viajar rápido a todos los sitios que ya hayamos descubierto (si no existiera la duración fácilmente se multiplicaría por dos).

Cyrodiil, también conocida como la provincia imperial, es el corazón del imperio.

Y llegamos al sistema de combate. Es bastante simple, y a veces peca de repetitivo. Tenemos dos botones, uno para la mano izquierda (donde suelen ir equipados escudos y antorchas) y otro para la derecha (espadas, dagas, hachas, bastones, mandobles...). Salvo una excepción concreta, no, no podemos podemos ir rollo dualwield sword master (a ver, poder se puede, pero en lugar de atacar, bloquearas con la arma izquierda...).
También tenemos la magia, que se divide en 5 escuelas (destrucción, restauración, misticismo, alteración y Conjuración). Solo podemos tener equipado un hechizo a la vez. Estos pueden ser de 3 tipos: tipo toque (funcionan al tocar el enemigo), tipo objetivo (lo lanzas), y tipo personal (te afecta a ti mismo).

Aquí podemos observar dos preciosos ejemplares de esqueletos vivientes que se disponen a tocar los huevos con sus hachas.

Todas estas habilidades se puede mejorar usándolas. Es decir, que si tendimos a utilizar mucho la magia de destrucción o armas a una mano estas irán subiendo de nivel (desbloqueando mejoras). Al subir unos 10 niveles (más o menos) de habilidades nuestro personaje subirá de nivel y podremos elegir repartir puntos a los Stats (fuerza, magia, agilidad, resistencia...).

Como ya he dicho, el combate es un tanto repetitivo, aunque quizás esto lo digo influenciado por el sistema de Skyrim, mucho mejor. Además, este el tema del horrible auto-level que viene a significar que los enemigos suben de nivel con nosotros. Vamos, que te va a costar tanto acabar con un bandido al principio del juego que al final (el nivel de dificultad en si se puede modificar a gusto del jugador, recomiendo ponerlo a un nivel un poco elevado, para darle un plus de dificultad al asunto), y, para hacerlo mas surrealista, los acabarás viendo con armaduras de cristal y otras pertinencias dignas de un rey.

Me estoy dejando multitud de cosas, como el robo, el encantamiento de armas, la creación de pociones, el comercio... Pero quizás es mejor que lo descubráis por vosotros mismos.

Duración: Unas 20 horas... la misión principal. El juego os puede durar perfectamente 250 horas o más ya que tiene centenares de misiones secundarias y terciarias, además, el simple placer de la exploración os hará perder aún más horas vagando por los hermosas llanuras de Cyrodiil. Es un juego que os durará meses.

Gráficos: Cuando salió en 2006 marcó todo un referente visual. Sus preciosistas paisajes maravillaron a todo el mundo gamer.

Hoy en día, no llega tanto (sobretodo en XBOX 360 y PS3), y pierde por bastante delante de Skyrim, sobretodo en cuanto a personajes (aquí una comparación). Aún así esto no debe ser ningún impedimento para que nadie lo juegue.
Por si os interesa, existen multitud de mods para la versión de PC que mejoran (y mucho) su aspecto visual y otras características. Si estáis pensando en jugarlo en PC yo de vosotros me informaría un poco sobre el tema.

A veces vale la pena pararse a mirar los preciosos atardeceres que hay en Cyrodiil.

Banda sonora: Maravillosa, magistral, esplendida y otros adjetivos que me da pereza escribir. Jeremy Soule (el compositor de la saga desde Morrowind) hizo un excepcional trabajo con la OST de Oblivion. Es sentir cualquier canción de esta y recodar mis paseos nocturnos a luz de luna(s) , o mis heroicas luchas en cuevas perdidas o mis huidas de la justicia después de cometer algún delito...

Opinión final:

Lo mejor: La ambientación medieval del juego, su increíble duración, sus paisajes maravillosos y su magnifica banda sonora. La expansión Shivering Isles, que añade todo una nueva región que explorar, es brutal.

Lo peor: El sistema de lucha podría ser mucho mejor, algunos personajes son feos de cojones, las animaciones son bastante antinaturales y la diversidad de fauna y enemigos es un tanto limitada.

Nota: 9

La verdad es que es un poco injusto que lo analice ahora que ha salido Skyrim, la 5ª parte de la saga, ya que veo más errores de lo que le vi en su momento. Aún así un juego así no se merece menos de 9 bajo ningún concepto y es una recomendación particular mía a cualquiera que le gusten los juegos de rol y la libertad total.

Así pues, resumiendo, Oblivion es un juegazo.

[Análisis] Mirai Nikki

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sat, 03 Dec 2011 00:23:00 +0000

Aprovechando su reciente adaptación al anime (solo se han emitido 8 episodios) voy a hablar de un manga que leí hace un año más o menos. A partir de esto podréis decidir si darle un oportunidad al manga, al anime, o que esta serie no es vuestro tipo.

Mirai Nikki es una serie de horror y misterio a caballo entre shonen y seinen publicada entre 2006 y 2010. Cuenta con 59 episodios recopilados en 12 tomos. Es decir, es de lectura muy rápida. Su actual adaptación al anime de momento me está pareciendo aceptable, sin ser ninguna maravilla.

Historia: La serie empieza enseñándonos la vida de nuestro protagonista. Un chico estudiante de 2º de Bachillerato muy introvertido y tímido, y cuando digo muy, es muy. Su vida es tan aburrida que se satisface escribiendo un diario en su móvil desde el punto de vista de un observador que no afecta el sistema (por ejemplo, Hoy he visto caer una abuela por la calle mientras iba de camino a la escuela, y otras entradas igual de fascinantes...).
Tan solo se encuentra el chico de que tiene que recurrir a un amigo imaginario para sentirse un poco mejor, Deus.

Deus y su mundo.

La historia de verdad empieza cuando un dia Yukiteru se encuentra a Deus (en su particular mundo) un tanto ocupado, y cuando le pregunta que hace este le responde que dentro de poco empezará un juego muy divertido. Yukiteru, evidentemente no le da más importancia.
Al día siguiente, cuando se levanta, observa que en su diario hay una entrada que no recuerda haber escrito él, y que de hecho está unos minutos adelantada a la hora real. La entrada en cuestión decía He acertado al centro de la diana! Hoy tendré suerte. Cuando Yukiteru tira el dardo (se ve que lo hace cada mañana, manías raras que tiene la gente), para su sorpresa (porque la del espectador no es, lo ves de 2 horas lejos), acierta en el centro. A medida que va pasando el día Yukiteru se da cuenta poco a poco que su diario le enseña el futuro con una precisión asombrosa. Así se lo confirma Deus, que le dice que es un Future Diary (Mirai Nikki), pero le advierte que tiene un gran peligro, y es que la vida del propietario esta ligada al estado del diario. Es decir, que tiene que proteger su diario (móvil) como sea.
Yukiteru, aún al espantarse un poco por esta advertencia lo empieza a utilizar y gracias a esto, empieza a mejorar academicamente y consigue esquivar a todo aquel que se quiere burlar de él (lo que le lleva a pensar que es un crack, que vida más triste...)

Un día pero, el mundo se le cae a los pies. Al finalizar un examen se encuentra en una mesa una figura de papel de Muru Muru, la "ayudante" de Deus, su amigo imaginario. Esto lo dejo totalmente atónito, sin embargo, aún tiene que venir lo peor. El diario cambia su predicción para pasar a predecir su propia muerte a manos de un asesino en serie que últimamente esta atacando esa zona. Preso del pánico se da un susto de muerte cuando la chica que se sienta en la mesa en cuestión entra en la clase con unas intenciones que dan lugar a dudas.
En el único gesto inteligente de su vida Yukiteru une cabos y empieza a huir. Sin embargo se da cuenta que elija el camino que elija la chica siempre lo encuentra. Finalmente lo acaba pillando en un ascensor de unas obras. Yukiteru entonces coge un dardo que lleva encima y se dispone a clavárselo... pero antes de que pueda actuar la chica le besa.

La chica, muy contenta de que Yukiteru no le haya clavado el dardo, le explica que se ha equivocado, que ella es "otra" propietaria de un diario pero no es la asesina, pero que está muy cerca de ellos. Ante la perplejidad de Yukiteru Yuno Gasai lo lleva hacia el terrado. Allí le dice que le ayude a acabar con el asesino, que es otro propietario de diario. Yuno, lo atrae hacia el tejado y allí empieza un pelea donde se muestra bastante hábil. Yukiteru aprovecha un momento de distracción de el enemigo para lanzarle un dardo y travesar su teléfono móvil.
El asesino desaparece en algo parecido a un remolino espacial sin dejar rastro. Pero para Yukiteru todo acaba de empezar. Va a su mundo imaginario a hablar con Deus inmediatamente y preguntarle, indignado, que significa todo esto, a lo que Deus les responde que nunca le había dicho que fuera el único propietario de un diario. Le explica que esto es un juego de supervivencia donde participan 12 (ahora 11) propietarios de Future Diary (cada uno con sus propias características que lo distinguen del resto de diarios). El que quede con vida al final heredará su trono de Dios del espacio-tiempo.
Para acabar de hundirlo, Yukiteru descubre que Yuno Gasai es en realidad una acosadora loca por él y que lo lleva observando desde hace tiempo.

Yukiteru se ve envuelto en un juego que nunca ha pedido participar y donde se juega su vida... y algo más.

Como apunte personal decir que aunque el planteamiento inicial es uno, acaba siendo distinto de lo imaginado, sobretodo por añadir cierto componente hacia el final de la serie. Os lo digo ahora, tiene un final un tanto mindfuck y muy poco previsible. Pero vamos, es lo que me va, y es de hecho el mejor punto de la serie.

Personajes:

Amano Yukiteru: Protagonista inútil/débil/(ponga su adjetivo peyorativo aquí). Aún así, decir que ~~digi~~evoluciona como personaje a lo largo de la historia, y a positivo, sin duda alguna.

Yuno Gasai: El mejor personaje (o empatado con otro que no diré). Básicamente porque es una yandere/tía buena/demente (aunque esto ya viene dentro de la definición de yandere) obsesionada con Yukiteru con bastantes secretos a sus espaldas. Cualquier intento de describirla aún más seria infructuoso y contendría spoilers masivos.

Yuno Gasai con unas tijeras potencialmente peligrosas.

Al ser un juego de supervivencia en que la preservación de la identidad es vital no os voy a avanzar que personajes más hay. Algunos aparecerán muy pronto... y otros tardarán mucho más. Hay algunos realmente interesantes, así que es un buen punto de la serie.

Dibujo y diseño: Nada mal. No es de lo mejor que he visto, por supuesto, pero me gusta bastante y mejora a cada capitulo que pasa.

Adorable, ¿no?

Comentario final:

Lo mejor: La historia, o mejor dicho su desarrollo y final, totalmente impredecibles. Personajes como Yuno, entre otros. Al ser una serie corta se lee muy rápidamente y da un sensación de unidad.

Lo peor: El protagonista (al principio, sobretodo). Y poco cosa más, la verdad.

En resumen, una serie que recomiendo personalmente. A poder ser, el manga, ya que el anime aún no ha acabado y a saber como sale. No es el mejor manga que he leído, pero por su temática y duración fácilmente entra en mi Top Manga particular.

Nota: 8

Top 10 personajes de Manga/Anime

noreply@blogger.com (Khpconan) — Mon, 14 Nov 2011 21:55:00 +0000

Para rellenar un poco los agujeros entre análisis y análisis voy haciendo entradas recopilatorias o de tipo Top. Esta vez toca un Top10 de personajes, algo realmente difícil de hacer al no poder poner en orden mis prioridades a partir de los 2 primeros personajes.

NOTA: Nuevo top de Ratkai inside!

Recomiendo leer la entrada con música de fondo, Itsumo no Fuukei por ejemplo va como anillo al dedo (y anuncia lo inevitable que es el Top1):

10.Shirohige (One Piece)

No voy a poner muchos personajes de shonen, ni de One Piece. Básicamente porque aunque me gusten no los veo a la altura de un Top como este. Pero con Shirohige haré la excepción.

Una verdadera leyenda en el mundo de One Piece, el hombre que daba nombre a la era de después de la muerte de Roger. Su muerte es una de las más épicas vistas nunca en un manga (ver en el manga por favor, el anime no le hace justicia). Larga vida al pirata más fuerte del mundo.

9.Izaya (Durarara!!)

Si lo sé, vendría a ser el típico personaje cool al que le sale todo perfecto. Pero no, quizás es que su única motivación es ver las reacciones humanas a todo tipo de situaciones y matar el aburrimiento con ellas, pero esta traficante de información me gusta, y mucho.

8.Homura Akemi (Madoka Magica)

No puedo explicar el porqué me mola tanto sin spoilear Madoka a aquellos que no la han visto. Mi moral me lo impide así que solo diré, que se lo merece.

7.Konata Izumi (Lucky Star)

Referencia otaku por excelencia. Sus bromas frikis de alto nivel (no entenderéis ni el 40%) lo valen.

6.Kaito Kid (Kaito Kid y Detective Conan)

Tengo debilidad por este mago de capa blanca y elegantes trucos. Su arrogancia a la hora de anunciar su próximo objetivo y su cara de poker (o a veces su no-cara de poker) cuando lo pillan in fraganti me encantan.

5.Celty (Durarara!!)

Mujer motociclista con casco pero sin cabeza. Como introducción es cuanto mínimo curiosa. La verdad es que en esto caso no se que es lo que me gusta de ella (y no seáis mal pensados) pero de alguna manera sé que se merece un puesto en el Top. Esto me recuerda que aún no he hecho análisis de Durarara!! .

4.Suzumiya Haruhi (Suzumiya Haruhi)
¿Diosa, chica con la capacidad de crear/modificar información o punto de origen de un terremoto espacio-temporal? Da igual, Haruhi es Haruhi. Optimista, ultra-enérgica, hiperactiva, explotadora, excelente en todo aquello que se propone y con una capacidad para complicar la vida a los demás fuera de serie.
Una chica que no se conforma con lo que tiene y sale a buscar diversión y una vida interesante y fuera de lo común. Hay gente a la que le parece pesada y repelente pero a mi su personaje me gusta bastante. ¿Porque al fin y al cabo que seria de esta serie la vida sin un poco diversión?

3.Hanamichi Sakuragi (Slam Dunk)
Uno de los mejores mangas deportivos hechos nunca. Su protagonista es quizás un poco tópico (poco inteligente, tiende a meterse en problemas,enamorado) pero se le perdona al poco tiempo. Seguramente su elevado puesto se debe al factor nostalgia, pero igualmente Slam Dunk es un magnifico manga que toda persona que le guste el mundo del manga y el anime debería leer.

2.Okabe Rintaro (Steins;Gate)

El mad scientist so cool. Sus paranoias y idas de olla constantes y de proporciones épicas junto con el drama que comporta ser consciente del cambio de linea temporal hacen de él uno de mis personajes favoritos.Os podría poner una galería entera de vídeos del youtube con sus idas de olla pero solo pondré una, que sirve de recopilatorio de su gran registro vocal a la hora de pronunciar nombres (inventados, la mayoría).

1.Kyon (Suzumiya Haruhi)

Los que me conocen se lo veían venir de lejos.

Pues sí, Kyon para mí es mi personaje favorito, mi ídolo particular. Fijaros que él no es más que una persona normal, verdaderamente normal. No tiene poderes sobrehumanos, no es el tío perfecto, y no es un imbécil con un harem de tías a su alrededor, vale, las tías las tiene, pero no están enamoradas de él, bueno Suzumiya no sé y si el autor quiere hacer el típico happy end esta más que claro como acabará la cosa. Su especialidad es la ironía, el sarcasmo y un demostrado conocimiento random sobre cualquier tema (solo Kyon podría convertir un comentario sobre el aparato de Golgi o Sigmund Freud en algo gracioso). Sus comentarios son tan omnipresentes a la par que graciosos que no puedo sino darle el puesto más elevado en este Top.

De hecho los dos últimos son virtualmente un empate ya que su epicidad tiende a infinito, pero como Kyon es ya un clásico pues lo mantengo en el numero 1.

Esta función E(c), que significa epicidad en función a capítulos, sirve tanto para Kyon como Okabe.

Ahora me toca a mi, después de algún tiempo, pero allá vamos!

10. Tai Yagami (Digimon Adventure)

No podía faltarme alguien de esta serie que me gustó tanto de pequeño. Tras volver a verla y destrozar mi infancia viendo la grandiosa cantidad de errores que tiene (y seguir amándola), he descubierto en este personaje un buen protagonista, digno de estar en mi top personal.

9. Bobobo Bo-Bobobo (Bobobo Bo-Bobobo)

Dios, como me ha costado escribirlo (y creo que está mal...).
Para quién no haya visto este anime, recomendadísimo apra echarte unas buenas risas y no entender del todo lo que pasa. Su protagonista es un gran personaje, divertido, alocado, sin sentido. Me gusta.

8. Rei Ayanami (Neon Genesis Evangelion)

El único personaje de esta serie que me llamó la atención (aparte de Genzo Ikari, pero ese es un caso aparte).
Los demás eran todos demasiado "idiotas", mientras que Rei es algo más normalita (a pesar de ser la más rara, paradoja) y me gustó especialmente cuando se descubre toda la historia que lleva detrás. Me dió bastante pena descubrir todo lo que había detrás de este personaje, y por eso me llamó la atención.

7. C.C (Code Geass)

Compañera inseparable de Lelouch, que sin duda debe estar aquí. A pesar de no saber NADA de ella hasta mitad de serie (o más) es un personaje cuya intriga te mantiene pegado al Anime durante horas, sólo para ver si se descubre algo sobre su pasado, su nombre, lo que sea.

6. Haruhi Suzumiya (Suzumiya Haruhi no Yuutsu)

No podía faltar tampoco, ya que es un gran personaje. Si hubiera que definirla, supongo que usaría adjetivos como alocada, extravagante, manipuladroa... Haruhi merece una posición en el ránking por el simple hecho de ser ella (y porque tengo miedo de que si no la pongo se enfade y me destroze el mundo...).

5. TK (Angel Beats!)

Simplemente, un personaje épico. Una pena que no le dieran más minutos, porque cada aparición suya era un show. A pesar de no saberse nada de él, merecía estar aquí, por su grandeza y sus grandes quotes.
Un puesto de lujo para un personaje de lujo.

4. Light Yagami (Death Note)

Aún no he visto un top de personajes dónde Light no aparezca. Grande entre los grandes, Light destaca por su gran inteligencia y su increíble personalidad y obsesión enfermiza por ser el centro del mundo. No obstante, el final del anime es algo "malo" con él... Dejaría realmente un megalómano como Light su trabajo
tan perfecto en manos de alguien que él considerara poco fiable, como Mikami? Para mí, Light no es el culpable de ese final, sino la mala caracterización que hacen de él: alguien tan perfecto no cometería ese error, y durante toda la historia nos pintan a Kira como eso, alguien demasiado perfecto para fallar.
Sin embargo, se merece estar entre los mejores.

3. Kyon (Suzumiya Haruhi no Shoushitsu)

También forma parte de mi top 10, por supuesto. Aclarar que precisamente el que merece esta posicion es el de la película, por eso mismo en él título especifico que se trata de "La desaparición de Haruhi Suzumiya". Kyon es un buen personaje, un tío normal rodeado de cosas anormales (al contrario de lo habitual).
Además, su carácter tan "especial" (ahora odio todo, ahora me aburro y quiero que haruhi la lie parda) me gusta. Sin duda, lo mejor de él son sus monólogos interiores tan currados y descriptivos, que nos ayudan a comprender un poco más a un personaje tan especial.

2. Roy Mustang (Full Metal Alchemist: Brotherhood/Shintetsu)

Uno de los grandes. Roy es un personaje que no me podía faltar aquí, así que le doy la segunda, y muy merecida, posición. Mustang es un personaje tan carismático como entrañable. Sus historias con Hawkeye lo hacen especial, su amistad con Hughes es inigualable y su poder... qué más decir sobre él.
Merecidísimo segundo lugar para un personaje único, a mi juicio.

1. Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Pues bueno, cantadísimo no? Sí, Lelouch (que no Zero, hay que matizarlo bien...) es mi personaje favorito. Por que? Pues simplemente porque sí, porque es el personaje que mejor refleja lo que yo busco en un protagonista: Carisma, poderío, actitud, capacidad de liderazgo, no es perfecto (no es el típico niño superdotado japonés que además es guapísimo, bueno en los deportes, gana todo lo que quiere, etc...),
y tiene una inteligencia algo más alta que la media, lo cual es de agradecer (lo siento, pero Naruto, entre otros, no destaca por su materia gris...). Porque hago la distinción entre Lelouch y Zero? También es fácil de explicar. Para mi gusto, son dos personas muy diferentes, a pesar de ser el mismo, Zero es más ambicioso, más manipulador, comete más errores de los que cometería Lelouch y tiene actitudes que no se entienden. Parece como si al enfundarse la máscara, perdiera algo de eso que lo hace tan especial, por eso prefiero al Lelouch típico, el estudiante de la academia que está emparentado con Britannia pero que lo único que hace es maquinar la manera de crear el mundo perfecto para su hermana sin llevar a cabo esas arduas tareas que Zero hace, en algunas ocasiones, de forma tan poco ortodoxa. Mi primer puesto es para él.

[Análisis] The World Ends With You

noreply@blogger.com (Ratkai) — Wed, 09 Nov 2011 00:52:00 +0000

Bueno, después de un tiempo de descanso, vuelvo a participar un poco (espero que a Partir de ahora más, que he estado un poco ~~demasiado~~ away con esto...). Y qué mejor para volver a retomar el blog que con un videojuego, en concreto uno que me impresionó tanto en su día que ya lo he jugado en numerosas ocasiones, cada vez con mayor emoción. No es para menos, es sin duda uno de los mejores que jamás he jugado, y el mejor para NDS para mi gusto: The World Ends With You (TWEWY para abreviar). Sin más, allá voy!

The World Ends With You, conocido en Japón como "It's a Wonderful World" es un action RPG dirigido por el gran equipo de Square Enix encargado de la famosa saga Kingdom Hearts. Como no podía ser menos, su trabajo ha sido espectacular en el caso que nos ocupa.

ARGUMENTO

El juego se desarrolla en una versión ficticia del distrito comercial de Shibuya en Japón. Mientras la vida continua como de costumbre en el mundo real (llamado Realground o RG), unos pocos elegidos de entre los muertos son transportados a un universo paralelo llamado Underground (UG). Es en este plano de existencia dónde tiene lugar el juego en el que participan los protagonistas: el Reapers' Game.

El premio por ganar el juego es ser devuelto a la vida o ascender a un cargo de más poder en el mundo de los espíritus, y para poder participar, (convirtiéndose en jugadores), los muertos deben entregar su posesión más preciada. La mayor parte de los jugadores que, tras ganar, eligen permanecer en el mundo de los espíritus, se convierten en Reapers, los oponentes de los jugadores en el Reapers' Game. Cada juego, de una semana de duración, tiene como fin juzgar el valor moral de la humanidad en su conjunto. Los habitantes del RG no pueden ver a los jugadores en el UG, sin embargo, estos últimos no sólo pueden verles, sino que además pueden leer sus pensamientos y en ocasiones incluso modificarlos.

Los sentimientos negativos de los vivos atraen a unas criaturas del UG llamadas Noise (en castellano "ruido", que cutre). Para avanzar en el juego, a los jugadores se les pide frecuentemente que se enfrenten a estas criaturas y las "borren". Sin embargo, cada Noise existe en dos "zonas" de manera simultanea, y sólo puede ser derrotado si hay un jugador luchando contra él en cada zona. Por este motivo, los jugadores deben ir en parejas, que se forman mediante un pacto.

Los jugadores reciben misiones a través de mensajes enviados a sus teléfonos móviles. Una vez recibido unos de estos mensajes, aparece un contador en la mano derecha de cada jugador, indicando el tiempo del que disponen para finalizar la misión. Al finalizar una misión, los jugadores son transportados al día siguiente para recibir una nueva, sin saber cómo han llegado allí ni recordar nada de lo ocurrido tras finalizar la misión del día anterior.

Lógicamente, no voy a spoilear nada de la trama, sólo puedo decir que la historia es tan buena que te mantiene en la consola 24/7, y hace que este juego sea tan especial.

Sí, he hecho un poco de copy/paste, pero agradecedlo, porque mi intento era un spoiler tras otro...

PERSONAJES

Neku Sakuraba: Nuestro protagonista y, para mi gusto, uno de los mejores personajes de videojuego en mucho tiempo. Neku es solitario y callado, no le gusta la compañía, y admira a CAT, una "empresa" del Mundo Real con unos ideales muy peculiares. En el SubMundo, Neku debrá aprender a socializarse, y a entablar lazos de amistad con la gente. Al principio le cuesta acostumbrarse, puesto que, al no entender de que va todo esto (él no sabe que está muerto) cree que la gente le toma el pelo. Poco a poco irá descubriendo que no es un simple juego, y arriesgará su vida por los demás, a pesar de no saber nunca nada de nadie con certeza... Neku no se ve capaz de confiar en nadie (y no me extraña...)

Shiki Misaki: Primera compañera de Neku, que esconde varios secretos (que no es desvelaré, por supuesto). Shiki será la primera en conseguir humanizar y motivar un poco a Neku, hasta el punto en que éste es capaz de arriesgarlo todo para ganar el juego.

Joshua: Joven tremendamente enigmático, y segundo compañero de neku. El prota no termina de confiar nunca en él, ya que joshua aparece saber demasiado sobre el juego y no tomárselo en serio: Joshua quiere buscar el "Río de Shibuya" apra derrotar al Compositor y convertirse en el jefe del SubMundo. Neku está confuso, ya que durante la semana con Joshua, no para de ver Flashbacks sobre su muerte, donde el joven parece ser su asesino.

Beat y Rhyme: Beat, un joven enérgico y con poco cerebro, y Rhyme, su compañera inseparable por al que beat daría la vida, son los primeros amigos que conocen Neku y Shiki. Tras varios acontecimientos, y tras Beat formar parte de los Reapers, éste se une a Neku en la tercera y última semana para salvar a sus amigos y poner fin a la tortura del Reapers' game.

Otros: Hanekoma (Sr.H), un adulto que parece saber todo sobre el Sub Mundo y ayuda bastante a Neku; Kariya y yashiro, una pareja de reapers muy molesta para los protas; etc, son personajes muy carismáticos y llenos de intriga, no hay ninguno más especial que otro, todos únicos e impactantes... bueno, meitno, hay uno especial:

Sho Minamimoto: 2º GM y el mejor de todos. Frikazo de las matemáticas, acertijos imposibles, y frases como "Sooo zetta slow" (para el que no entienda sus bromas, que sepa que me compadezco) són sus señas de identidad. Sus apariciones son espectaculares, y sus comentarios de 10, sólo por verlo mereció la pena jugarlo. Haría una lista de quotes, pero este no es el tema, si hago un top de personajes y aparece, igual me lo pienso (que leches, claro que aparecerá).

De izquierda a derecha: Neku, Beat, Rhyme y Minamimoto

MODO DE JUEGO

TWEWY tiene un modo de juego bastante particular. Nos movemos por Shinuya, en doferentes mapas, donde podemos hablar con la gente, leer sus mentes con el pin de jugador y luchas contra Noise, tambien escaneando a los enemigos y seleccionándolos. El 90% del juego se basa en la pantalla táctil, así que cuidado.
En los combates, peleamos con Neku abajo, moviéndolo y atacando con el lápiz. los ataques vienen dados por los pines (hay cientos) y se activan con ciertos movimientos (algunos clicando la pantalla, otros rascando, otros manteniendo pulsado, etc.). Además, simultáneamente tenemos la misma batalla en la pantalla superior, con nuestro otro pj (Shiki, Joshua o Beat). Combinando bien sus ataques, podemos hacer combos de 2 personajes, aunque al principio, estar atento a no morir abajo, mientras intentas conseguir puntos arriba para combear, puede ser bastante complicado. Todo es práctica.
Podemos encadenar varias batallas seguidas para conseguir mejores drops (items que sueltan los Noise) y más experiencia, eso si, cada nuevo combate en una cadena multiplica su dificultad.
Hay que decir que el nivel del juego no es precisamente bajo, estar atento a 2 pantallas y pelear de manera correcta es complicado, sobretodo contra ciertos boss.

BANDA SONORA

Aquí quería llegar yo!
The World Ends With You se caracteriza por tener una Banda Sonora de LUJO! Entre sus más de 40 canciones, destacan algunas que, después de jugarlo, se buscan un lugar en tus neuronas para quedarse, y no exagero. Para muestra, un botón: (Obviamente, ésto va a gustos, pero sinceramente, la banda sonora de este juego me parece una de las mejores que he escuchado)

Espero que os guste.

COMENTARIO FINAL

Para mi y para muchos, uno de los mejores de NDS, sin duda alguna, mítico.

Lo mejor: Personajes épicos, banda sonora de lujo, jugabilidad atípica y sorprendente y una historia larga y adictiva. ¿Qué más pedir?

Lo peor: Quizás, la dificultad de aprender a controlar las 2 pantallas a la vez, ya que mientras tienes una mano usando el lápiz, usar las flechas rápidamente en la pantalla superior para hacer un buen combo y acertar (salen durante pocos instantes en la pantalla) no es fácil.

No creo que se merezca más (quizás alguna décima arriba) pero es sin duda una recomendación ciega.

Trilogía cinematográfica de Puella Magi Madoka Magica

noreply@blogger.com (Khpconan) — Tue, 08 Nov 2011 22:50:00 +0000

Con la boca abierta me he quedado hoy al leer la noticia.
Se ve que ayer saltó por Internet el rumor de una posible película de Madoka Magica al filtrarse la portada de la revista Newtype (revista japonesa especializada en manga y anime) del mes de diciembre. Después de unas horas inciertas en que se desmintió para después re-afirmarlo hoy hemos salido de dudas. Hay proyecto cinematográfico de Madoka en marcha. Y lo más extraño de todo, no son una, ni dos, ¡sino tres películas!

Se ve que las dos primeras serian un recopilación de la serie original, como Death (True)^2 de Evangelion, y la tercera será material completamente inédito. Por lo que se puede leer Gen Urobuchi (guionista de la serie) ya tiene bastante avanzado el argumento de esta tercera película y por las declaraciones del director del proyecto, aunque no tiene nombre definitivo, a él le gustaría que se llamara Incubator no Gyakushu (El contraataque de Incubator) lo que parece señalar una secuela de la serie original.

La portada en cuestión.

Como opinión personal al principio de leer la noticia me he emocionado bastante para después acabar temiendo lo peor. No veo la manera que se puede aportar algo interesante a la serie original ya que creó que esta tiene un final satisfactorio y concluyente. Además el "posible" nombre me parece de chiste y extrema poca originalidad, pero de momento es solo eso, un posible nombre.

Sobre las dos películas recopilatorias pues no hay mucho a decir. Seguramente contaran la historia entera con algún añadido y más calidad de animación (más que los BD que se están vendiendo actualmente supongo). Supongo que su única finalidad es recaudar ingresos para después invertir (una parte) en la tercera película. Las veré sin duda alguna pero vamos, no creo que sean nada novedoso.

En fin, solo queda desear que me equivoque y me demuestren que aún queda algo para explicar en el universo de Madoka.

PD: Evidentemente no se habla de ninguna fecha pero es más que probable que como muy temprano la primera nos llegue a mediados/finales de 2012. Las otras las dejó a la imaginación de cada uno.

Fuente: Anime News Network

[Análisis] Bakemonogatari

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sun, 09 Oct 2011 15:56:00 +0000

Marchando otro análisis de anime. Esta vez, de un anime el cual dejé a medias hace tiempo y que hace pocas semanas volví a empezar, y esta vez, acabar. Hablo de Bakemonogatari, el análisis, a continuación:

Bakemonogatari es la adaptación al anime por parte del estudio Shaft de su novela homónima. En realidad es una colección de novelas, todas acabadas en -gatari de la cual Bakemonogatari es la historia principal y a partir de aquí salen secuelas, precuelas que completan la historia (y de las cuales habrá un anime y una película en 2012).
Cuenta con 12 episodios emitidos por TV y 3 que creo que salieron en el DVD y son el verdadero final de la historia (es decir que tienes que verlos todos).

Historia: Hablar de Bekemonogatari es hablar de una historia de monstruos. Literalmente, ya que es el significado de su nombre. Pero no es una historia común, ni tampoco da miedo, es algo totalmente distinto y realmente difícil de explicar.

Araragi, nuestro protagonista, es un chico de 17 años aparentemente normal. Debajo de esa normalidad se esconde una historia increible: Araragi durante las vacaciones de primavera conoció a una vampiresa a la cual salvó de la muerte, convirtiéndose al mismo tiempo en vampiro. Por suerte para él poco después conoció a Oshino Meme, un hombre experto en anomalías que lo convierte otra vez en humano, manteniendo algunos efectos secundarios como la visión nocturna o la regeneración rápida.

Todo esto se enseña (con un estilo bastante único) en 40 segundos en el 1r episodio y evidentemente, no pillamos nada entonces. Eso es porque de hecho Bakemonogatari no va de eso (Kizumonogatari es la novela que trata esa historia).
Así pues empezamos la serie con un Araragi post-vampiro corriendo por unas escaleras. De golpe ve una chica caer desde muy alto y casi inconscientemente la coge con las manos. Al hacerlo se da cuenta de que su peso es extremadamente bajo para un cuerpo de esas dimensiones.

Después de clases, Araragi pregunta a la delegada de la clase (mientras la ayuda a pensar ideas para el festival cultural) si conoce a Hitagi Senjougahara (la chica de antes). Esta le responde que si, que es una chica con unas buenas notas pero que por culpa de problemas de salud no se le ve mucho por la escuela.
Araragi entonces dice tener algo que hacer y se va de clase, pero una vez fuera Senjougahara lo amenaza con una grapadora y un cutter (y si, da miedo) mientras le pregunta si hablaban de ella. Al final de un monologo le acaba preguntando si mantendrá su boca cerrada sobre el asunto de su peso. Araragi con una grapadora y un cutter en cada extremo de la boca no tarda en asegurarle que no dirá nada (y quien no...)

Senjougahara, satisfecha, se va, no sin antes graparle la parte interna de la mejilla a Araragi. Este pero, en lugar de quedarse en el suelo retorciéndose de dolor se quita la grapa de la boca y corre detrás de ella.
Senjougahara, entonces lo interpreta como una ofensiva por su parte y se dispone a luchar contra él a base de todo el material escolar que lleva por todo su cuerpo (y creerme que no tiene pinta de inofensivo en sus manos). Araragi pero, le enseña que en el lugar donde tendría que estar la herida de grapa no hay nada, y es entonces que aprovechando la sorpresa que le ha provocado le dice que conoce a un persona que podría ayudarla, Oshino Meme, la persona que lo ayudó a él.

A partir de aquí empieza la historia de Bakemonogatari. Hay 5 arcos, y en cada uno de ellos Araragi se ve envuelto con una anomalía. Su experiencia como anomalía en si lo vuelve incapaz de negar ayuda a alguien con problemas parecidos. Empezando por Senjougahara.

Mmmm oh dios, no se entiende nada. Mis capacidades de síntesis han encontrado un rival de demasiado nivel. En fin, que la historia es singular, eso tiene que quedar claro.

Personajes:

Araragi, el protagonista.

Koyomi Araragi: El protagonista. Tiene un carácter más o menos normal para su edad, y salvo excepciones no suele hacer tonterías típicas de protagonistas de anime. Ni muy inteligente ni con CI de 40. Lo más interesante sobre él debe ser en Kizumonogatari, cuando se convierte en vampiro.

Hitagi Senjougahara: Se llama a si mismo tsundere. Por culpa de su problema (y su traumatico pasado) su personalidad es cerrada y combativa, además de tener una lengua muy afilada. Su importancia va creciendo a lo largo de la serie.

Tan buen punto te está hablando
normalmente
como amenazándote con
una grapadora.

Meme Oshino: El hombre de mediana edad que ayudó a Araragi a volver a ser humano. Es gracias a él y sus consejos que Araragi puede resolver las anomalías que encuentra.

Shinobu Oshino: Bajo este nombre falso hay lo que queda de una vampiresa que vivió más de 500 años. En Bakemonogatari no se explica el porque pero tiene un aspecto de niña pequeña y no habla nunca.

Tsubasa Hanekawa: Compañera de clase de Araragi y delegada de la clase. Inteligente, responsable y educada. Parece ser perfecta pero hacia el final de la serie descubriremos que ella también tiene sus problemas

Hay 3 personajes más, que ahora no descubriré. Vedlo por vosotros mismos.

Animación: Shaft es Shaft. Como ya dije en el análisis de Madoka el estudio Shaft tiene un diseño artístico bastante propio, y en Bakemonogatari no hace una excepción. Creo que lo más destacado es el extraño uso que le dan a los colores y a textos en pantalla. La animación en si no creo que sea de lo mejor que he visto, pero contando con un diseño gráfico así de potente es irrelevante.

Hay multitud de momentos en que la pantalla se vuelve de un color y salen palabras escritas, aparentemente sin significado.

Banda sonora: Creo que complementa muy bien el diseño de la serie sin duda. Tiene 5 openings distintos (el 5º tiene unas imágenes un tanto... picantes) y tres o cuatro versiones distintas del ending, que dicho sea de paso me gusta mucho.

Comentario final:

Lo mejor: Su diseño gráfico, casi poético a veces. Personajes singulares y historia curiosa y original. Y en contra de lo normal, su final, que me gustó bastante.

Lo peor: Quizás hay gente a la que la hecha para atrás su singularidad y rareza. A parte de esto... poca cosa le veo de negativo.

Nota: 8.5

Si habéis visto alguna serie más del estudio Shaft os recomiendo que la veías, y si no es el caso quizás seria cuestión de empezar a ver alguna ¿no?

[Análisis] Demon's Souls

noreply@blogger.com (Khpconan) — Sat, 01 Oct 2011 13:24:00 +0000

Hoy hablaré de un juego cuyo atractivo no es ni su historia, ni sus gráficos, ni sus personajes sino pura y simplemente su jugabilidad.
Demon's Souls es considerado como uno de los juegos más difíciles de esta generación, un juego de la "vieja escuela" que dirían algunos. Y como me lo he pasado tenía que ~~presumir de mi talentos videojueguiles~~ hacerle un análisis digno a un juego tan especial en estos tiempos que corren donde salen 20.000 shooters al año.
Su genero es el Action RPG, es decir nada de batallas por turnos donde tienes 3 horas para pensar en el siguiente movimiento. Aquí tienes que pensar a la máxima velocidad que te permita tu sinapsis neuromuscular para no morir inevitablemente en las manos del primer enemigo de turno que te pille por sorpresa, y no serán pocos, os lo aseguro.

Historia: Mmm... vale. La historia de Demon's Souls es solo el trasfondo del mundo donde transcurre el juego. Un reino que por culpa de su rey se ve invadido por todo tipo de demonios. Boletaria es una tierra desolada, casi desierta de NPC y con un estilo medieval. Muchos son los que han intentado erradicar los demonios pero todo han acabado pereciendo ante lo inevitable.

Nuestro personaje empieza el juego muriendo (de hecho, morimos nosotros con la derrota al 99% segura del primer jefe). Pero nuestra alma es capturada por el Nexo, un sitio de trance entre... ni idea, da igual.
Pues eso, solo una excusa para hacernos luchar contra demonios y jefes que nos matan solo con mirarnos (casi casi).

Jugabilidad: Entramos en el plato fuerte de Demon's Souls. Lo explicaré por puntos:

No hay forma humana de pausar el juego. El menú es en tiempo real o sea que no esperes salvarte de la muerte inminente pausando el juego.

Con tu muerte pasas del estado de "vivo" al estado "alma", donde tiene menos vitalidad. No volverás a la vida a menos que utilices un ítem en particular o ganes un jefe de nivel.

Cada enemigo al derrotarlo te da almas. Que en el juego son la moneda de cambio para comprar items y aprender más hechizos y milagros.

El juego guarda automáticamente cada vez que pasa "algo". O sea que no esperes poder volver a la vida cargando la partida.

Cada vez que mueres vuelves a empezar el nivel entero, con los mismos enemigos otra vez y sin todas las almas que habías recogido hasta el momento. Tienes una oportunidad de recuperarlas: llegar hasta el lugar donde has muerto y tocar tu charco de sangre. Si mueres antes de llegar las pierdes para siempre. Creerme que las ganas de matar aumentan exponencialmente cuando pierdes una cantidad elevada de almas.

Cada enemigo es un jefe. Si vas de sobrado con los enemigos comunes puedes acabar volviendo al inicio de nivel sin saber ni por donde te han dado. Más te vale tener cuidado a que no te acorralen más de 3 enemigos porque es casi una muerte segura dependiendo del tipo de enemigo y tu nivel.

No tienes más vida que un enemigo normal. Nada de personajes con más vitalidad que Chuck Norris. Tres ostias bien dadas te dejan pidiendo clemencia por tu vida, y no, no funciona.

El mundo es tu enemigo. Te puedes caer de acantilados, morir aplastado por una roca, morir quemado por un flecha ardiendo... El repertorio es extenso. Da un paso en falso y lo lamentarás.

El juego está dividido en mundos y niveles a lo Mario. Hay 5 mundos con unos 3 o 4 niveles en cada uno. En cada nivel hay un jefe y en el nivel final del mundo hay el jefe final

Su curioso modo online te puede complicar aún más las cosas. Es posible que mientras tu estás tan tranquilo en tu partida te invada otro jugador y te aceche hasta matarte (o que tu lo mates a él, dependiendo de tu nivel de habilidad). Además, el black phantom se puede "aliar" con los enemigos naturales del nivel para pillarte con la guardia baja y tenerlo aún más fácil

Como todo Action-RPG también hay niveles pero da igual que estés en el nivel 105, si vas de sobrado morirás.

Evidentemente también hay toda una lista de escudos, armaduras y armas. Como mejor sea tu arma mejor para ti, pero independientemente de su calidad lo importante es tu habilidad para utilizarla.

Es decir, un juego solo apto para hardcores que gustan de retos dificiles... o para sadomasoquistas. Espero ser del primer grupo.

Los esqueletos dual sword son uno de los enemigos normales más duros del juego.

Duración: Es inversamente proporcional a tu nivel de habilidad. A mi me duró unas 40 horas creo.

Gráficos: No son lo mejor que puedes encontrar. ¿Y que? Cumplen su cometido perfectamente.

Banda sonora: ¿La hay? Creo que el 90% del tiempo solo escuchas el sonido ambiental del escenario. Perfecto para prevenir enemigos que te atacan por sorpresa. El 10% del tiempo son las batallas contra los jefes donde si hay banda sonora, pero teniendo en cuenta que tendrás los 5 sentidos puestos en el jefe delante tuyo (y si no, deberías) ni te das cuenta. Aún así, la banda sonora es bastante buena.

Cuando tienes un caballero de 20 metros de altura delante tuyo tus 5 sentidos se suelen fijar en él.

Anda, que fácil ha sido esto de analizarlo. Normal, ni personajes, ni casi historia, ni banda sonora destacada. En fin, menos trabajo para mi.

Opinión final:

Lo mejor: El reto que supone. No hay nada tan gratificante como matar al jefe final de nivel después de que este te haya matado 5 veces y hayas perdido más de 200000 almas en el proceso. También estaría la lograda ambientación y sensación de soledad y desamparo que produce.

Lo peor: Realmente no hay historia a la que aferrarte. Ni personajes emblemáticos. Pero bueno, es que el juego no va de eso.

Nota: 8

Si os van los retos es muy recomendable, además es de los pocos de este tipo en la generación actual. En cambio si no os gusta que os maten cada 10 minutos entonces mejor alejaros, porque quizás acabáis tirando el mando por la ventana.