O outro lado dos Comics

The Flash (Wednesday Comics), por Karl Kerschl e Brenden Fletcher

noreply@blogger.com (Luís F. Alves) — Tue, 10 Nov 2009 04:32:24 PST

A propósito da vinda recente de Karl Kerschl a Portugal, por ocasião do FIBDA, aproveitei para reler por inteiro a participação dele no Wednesday Comics, a minha favorita de todo o projecto.

O Wednesday Comics, para quem não sabe, foi uma série semanal em 12 números, lançada pela DC Comics, impressa em papel e tamanho de jornal, com histórias de vários personagens, contadas em capítulos de duas páginas. A ideia era reproduzir o efeito das antigas tiras de jornal, que nos EUA ocupavam uma página inteira aos domingos, mas dar-lhes um contexto moderno.

Alguns dos autores optaram por uma abordagem mais clássica, outros aproveitaram o formato para experimentação visual e narrativa. Nem todos foram bem sucedidos, mas quase todas as histórias tiveram algum ponto de interesse.

A Kerschl e ao seu colega Brenden Fletcher coube criar uma história do Flash, e em termos de abordagem, usaram um misto das duas, alternando um storytelling clássico com construção de página e temática mais experimental, passando inclusive pela divisão frequente da página em duas, com a metade superior atribuída ao protagonista, e a metade inferior entregue a outro personagem.

A história começa com o Flash a enfrentar o Gorilla Grodd que quer fazer… alguma coisa… Enquanto Iris West, a mulher do Flash, o deixa, despedindo-se com uma das tradicionais cartas usadas nessas ocasiões. Quando o Flash chega a casa, depois de aparentemente derrotar o vilão, encontra a carta, e decide voltar 10 minutos atrás no tempo, para chegar a casa a tempo de impedir Iris de o deixar. Só que ao fazê-lo, não só está a potenciar o verdadeiro plano de Grodd, como se encontra a ele mesmo, uma versão que ainda não tinha feito a viagem para 10 minutos antes. Ambos decidem trabalhar em conjunto, um para deter Grodd, outro para deter Iris.

Não vou descrever a história toda, basta dizer que as alterações à realidade e viagens no tempo depressa se multiplicam, de tal forma que rapidamente há umas boas dezenas de Flashes a trabalhar em conjunto. E a confusão é tão grande que, honestamente, a história não me pareceu fazer sentido nenhum. Achei-a bem executada, sem dúvida, e extremamente divertida, mas a lógica interna parecia estar a ser tratada com o mesmo descaso com que o Flash tratava a integridade do Contínuum Espaço-Temporal só para impedir que a mulher o deixasse.

Ao reler a história confirmei a minha impressão inicial. Não faz qualquer sentido. E não só constatei que isso é parte do que me atrai na história, como concluí que não é SUPOSTO fazer sentido, porque o motor da história é a necessidade central do protagonista, e essa vai contra qualquer lógica literal. Diria mesmo que essa necessidade é impulsionada pela falta de lógica.

O propósito da história é a reconciliação do Flash com a mulher. A história é feita das desesperadas tentativas dele impedir que ela o deixe, custe o que custar. O Flash não o diz literalmente, mas poderia tê-lo dito (e em última análise, acho que é isso que realmente gosto neste trabalho):

“Não me interessa que o Contínuum Temporal seja destruido, ou que o vilão ganhe, ou seja o que for. Nada disso interessa. O que me interessa és tu, e recuso-me a perder-te.

“Porque o Universo não faz sentido sem ti.”

Bruxelas: A Cidade da BD

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Mon, 09 Nov 2009 17:19:25 PST

Não é novidade que a Bélgica é um país de grande importância quando se fala de banda desenhada. Desde autores como Hergé e E.P. Jacobs, até Morris ou François Schuiten, assim como inúmeras personagens célebres, o contributo belga é de tal forma significativo que até serviu para cunhar a expressão banda desenhada* franco-belga.

Mas para além dos autores e histórias, a Bélgica decidiu "emoldurar" ainda mais a sua ligação à banda-desenhada, fazendo da sua capital uma cidade intrinsecamente acolhedora da chamada 9ªArte: para além do museu dedicado à banda desenhada, Bruxelas apresenta também vários murais espalhados pela cidade com célebres personagens de bd (maioritariamente franco-belgas, é verdade). Têm até um passeio turístico que percorre a rota dos murais! A maioria dos murais foi concebida de modo a que as personagens pareçam estar a interagir com/no edifício em que estão, produzindo o efeito trompe l'oeil (ilusão de óptica) - em alguns, parece mesmo que as personagens estão realmente a subir escadas dos prédios onde foram pintadas, a entrar por portas ou janelas, ou a ser vítimas da queda de um objecto (como podem ver pelas imagens em cima).

Goste-se ou não do género de bd franco-belga, há que dizer que é admirável a dedicação à 9ªArte daquela que é, não apenas uma das principais capitais europeias, mas também a cidade sede da União Europeia!

Deixo em baixo o link do site da cidade de Bruxelas, onde poderão encontrar a lista dos autores e personagens patentes em cada mural (na coluna que diz Character, carregando no nome das personagens, pode ver-se a foto do mural), o nome da rua na qual está cada um e o mapa com a rota dos murais (no fim da lista de autores e personagens, há um link que diz Pictures of the Comic Book Route que permite ver, a partir das fotos dos murais, a ordem de passagem por cada um deles).

http://www.brussels.be/artdet.cfm/5316

*Estou aqui a usar banda desenhada como a expressão da língua portuguesa para designar a arte sequencial de contar histórias através de desenhos, balões e caixas de texto no seu geral, abstendo-me de qualquer oposição bande-dessiné vs. comics.

Notas curtas de BD 07-11-2009

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Sat, 07 Nov 2009 07:20:20 PST

Reli o "Batman: the Killing Joke".
Uma história simples e completa sobre o confronto do Joker com o Batman. Alan Moore, Brian Bolland e John Higgins apresentam uma banda desenhada com texto e arte sólida.
Recomendado.

Bom fim-de-semana
Jorge

Enrique Alcatena

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Thu, 05 Nov 2009 11:49:16 PST

Descobri recentemente o blog do artista argentino Enrique Alcatena, que ele faz questão de ir actualizando regularmente com exemplos da sua arte.

Para quem não o conhece, Alcatena é um artista de banda desenhada argentino, que se tornou famoso no seu país na década de 1980, através de trabalhos nas revistas Skorpio e Nippur. Na década de 1990, trabalhou para a DC, Marvel e Dark Horse, sendo o artista argentino mais bem sucedido a fazê-lo. De Batman,Fantastic Four ou Judge Dredd, passando por histórias do domínio do fantástico, steampunk e surrealismo, são várias as personagens e imaginários aos quais Alcatena deitou o lápis. Entre as marcas distintivas do artista, encontram-se a experimentação com vinhetas e a ilustração das margens das páginas com motivos pertinentes à narrativa, conferindo um efeito de emolduramento das vinhetas nas quais decorre a acção (deixo à vossa apreciação se este efeito distrai o leitor da acção ou se contribui para intensificar o ambiente).

Aproveito para agradecer a Enrique Alcatena a autorização que gentilmente me deu para publicar estas imagens e deixo aqui o link para o seu blog.

http://quiquealcatena.blogspot.com/

El Eternauta - Edición Especial 50 Aniversario

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Thu, 29 Oct 2009 14:34:36 PDT

Uma das coisas positivas do festival de banda-desenhada da Amadora (agora, Amadora BD) é a possibilidade de sempre se encontrar obras que habitualmente não figuram nas bancas das livrarias em Portugal. Adquiri um desses achados no passado sábado: uma edição comemorativa dos 50 anos de El Eternauta, com a versão integral de Héctor Oesterheld e Francisco Solano López, pela editora Norma Editorial. Apesar da homenagem a Oesterheld (que contará com a presença dos seus netos), confesso que não esperava encontrar esta edição de El Eternauta - até porque, recentemente, o destaque tem ido para a publicação de La Vida de El Che, que se pode encontrar no certame nas línguas portuguesa (do Brasil), francesa e espanhola.

El Eternauta narra a história de um grupo de amigos que, uma noite, se encontra a jogar às cartas na casa de um deles, em Buenos Aires. Subitamente, começa a cair uma espécie de neve que mata todas as pessoas cuja pele é tocada pelos flocos que caem do céu. Perante a incerteza sobre o que está a acontecer, os amigos irão traçar um plano de sobrevivência, sempre com um pensamento presente nas suas mentes: havendo mais sobreviventes, estes poderão ser inimigos, uma vez que não existindo já ordem social ou autoridade, aplica-se a lei da selva - matar ou ser morto!

Lidas as primeiras 81 páginas (de um total de 366), posso dizer que a narrativa é empolgante e bem estruturada. Oesterheld parece apostar mais nos dramas e dilemas das personagens, do que em acção frenética - o que só beneficia a obra, uma vez que se torna fácil ao leitor identificar-se com as personagens e com a acção. A arte de Solano López é sóbria e bem delineada, fazendo um bom uso do alto contraste. Veremos como será o resto deste clássico da ficção científica argentina.

De referir ainda que a edição da Norma Editorial é a preto e branco no interior, com capa dura colorida. Apesar da edição estar em língua espanhola (na variedade argentina), facilmente um falante de português conseguirá ler a história e acompanhar os eventos.
Termino com uma citação da introdução, escrita por Carlos Trillo, que mostra bem a importância de El Eternauta na cultura argentina:

Es, incluso, la única historieta que formó parte de La Biblioteca Argentina, Serie Clásicos, la colección de literatura nacional que sacó Clarín en el año 2000, con cifras de venta sorprendentes. Y el único relato gráfico que es comprado por el Ministerio de Educación argentino para que no falte en las escuelas ni en las bibliotecas populares.
(in Héctor G. Oesterheld e Francisco Solano López - El Eternauta. Edición Especial 50 Aniversario. Norma Editorial, 2008)

Uma Terra Alternativa Onde Super-Heróis Existiam

noreply@blogger.com (Raquel) — Tue, 27 Oct 2009 01:17:00 PDT

Podem encontrar algumas fotos de uma realidade alternativa em que os super-heróis, bem como um certo Dark Lord of the Sith, são reais, aqui.

Lançamento de TX COMICS

noreply@blogger.com (Raquel) — Mon, 26 Oct 2009 01:52:02 PDT

A Kingpin Books publicou a primeira edição em papel a nível mundial, de TX COMICS, traduzido para Português por Mário Freitas.

TX COMICS é a designação para o conjunto de ilustradores profissionais, no qual se incluem Cameron Stewart, Karl Kerschl e Ramón Pérez. São precisamente estes criadores que são os responsáveis pelos três webcomics que constituem esta publicação.

Por Cameron Stewart, temos o thriller 'SIN TITULO', sobre sonhos, familia e memórias. Karl Kerschl, responsável pel'O Abominável Charles Christopher', que segue as aventuras de um yeti numa floresta com várias personagens na forma de animais. E por fim, Ramón Pérez, com oseu webcomic Kukuburi, que foca a vida de uma rapariga que faz entregas que vai parar a outro mundo, o qual vai conhecendo aos poucos.

Gostei muito de ouvir por parte destes três desenhadores profissionais, que já trabalharam e trabalham com grandes editoras de comics, como a Marvel e a DC, o que os leva a fazerem estes webcomics. Isto porque são efectivamente um trabalho que acaba por não lhes dar lucro, e que eles fazem pelo gosto de terem liberdade criativa completa sobre as personagens e mundos que criaram.

Lançamento de 'Mucha'

noreply@blogger.com (Raquel) — Sun, 25 Oct 2009 02:17:41 PDT

Ontem foi realizado o lançamento do álbum de horror 'Mucha', publicado pela Kingpin Books, na FIBDA deste ano, com a presença de Mário Freitas, do escritor David Soares, do ilustrador Osvaldo Medina, e de Nuno Duarte.

Valeu a pena assistir este evento de lançamento de um novo álbum de banda de desenhada em Portugal, feito por portugueses. Comprei-o ontem na feira, e ainda não tive oportunidade de o ler, mas promete.

Infelizmente este ano esqueci-me de levar a minha máquina fotográfica portanto as fotos foram tiradas com o iPhone e com pouca luz (para o telefone - nós viamos perfeitamente bem), o que não ajudou à qualidade das mesmas.

Site da Fórmula da Felicidade

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Fri, 23 Oct 2009 01:04:17 PDT

A Fórmula da Felicidade é uma banda desenhada portuguesa, esta semana surgiu com um site promocional.
Vejam como está com bom aspecto. :)
Os meus parabéns a todos os envolvidos nesta obra.

Astérix de Ouro

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Thu, 22 Oct 2009 02:58:45 PDT

Astérix completou no passado dia 8 cinquenta anos de vida. Para assinalar a efeméride, e tal como já tinha sido anunciado, vai ser lançado um novo livro do gaulês, chamado O Aniversário de Astérix e Obélix, O Livro de Ouro. A autoria do albúm é apenas de Albert Uderzo, apesar de também constar o nome de René Goscinny (como, de resto, vem sendo hábito desde a morte de Goscinny em 1977). Uderzo afirmou que este albúm não terá propriamente uma história estruturada com princípio, meio e fim.

O albúm terá lançamento mundial amanhã, dia 22, em 19 países simultaneamente (em Portugal, será editado pela ASA). Estima-se que a edição total seja de 3,5 milhões de exemplares.

Webcomics de Karl Kerschl, Cameron Stewart e Ramón Pérez

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Wed, 21 Oct 2009 13:51:46 PDT

Karl Kerschl, Cameron Stewart e Ramón Pérez irão este ano marcar presença no FIBDA, a convite da editora Kingpin. Para quem não os conhece, deixo em baixo os links para os seus webcomics gratuitos (respectivamente, The Abominable Charles Christopher, Sin Titulo e Kukuburi).

Tinha falado de Bone no post anterior, a propósito da leitura de Rose, e aproveito para referir que os fãs da saga irão provavelmente gostar de The Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl, devido ao humor e cenário florestal.

http://www.abominable.cc/

http://www.sintitulocomic.com/2007/06/17/page-01/

http://www.kukuburi.com/

Aproveito ainda para dizer que a propósito destes três criadores, a Kingpin irá lançar no FIBDA TX Comics, que reúne tiras dos três webcomics. A tradução para português é da autoria de Mário Freitas.

Rose, Jeff Smith e Charles Vess

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Fri, 16 Oct 2009 05:15:43 PDT

Acabei recentemente de ler Rose, a prequela do consagrado Bone. Rose tem Jeff Smith apenas na caneta desta vez, ficando os lápis a cargo de Charles Vess (o mesmo de Stardust, entre outras obras).
Rose narra a história das irmãs Rose e Briar na juventude, focando-se especialmente nas razões que levaram a que as duas irmãs seguissem caminhos diferentes. É uma interessante história de aventuras, mas para quem leu o épico Bone, saberá a muito pouco. E não é apenas por Rose ser uma história bastante mais curta (Rose tem cerca de 160 páginas; a saga Bone tem mais de 1300 páginas); falta acima de tudo a fabulosa combinação de humor e aventura que é uma das marcas distintivas de Bone. Como tal, Rose não deve ser encarada como mais do que aquilo que realmente é: um apêndice explicativo e contextual à saga Bone.

Grande presença da Kingpin Books no Festival de BD da Amadora

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Thu, 08 Oct 2009 09:53:16 PDT

Não é segredo, para quem por aqui passa, que acho que a Kingpin Books faz um excelente trabalho no âmbito da Banda Desenhada. Além de disponibilizarem um grande número de obras de diversas nacionalidades, fazem também história na BD Nacional (publicam material original, apoiam publicações inéditas, desenvolvem acções de formação de banda desenhada, etc...).

Hoje olhei para o programa deles no Festival de BD da Amadora e... noto que cada vez estão com uma presença melhor. Vejam o programa completo aqui.

- Autores Nacionais: David Soares, Mário Freitas, Osvaldo Medina e Nuno Duarte
- Autores Estrangeiros: CB Cebulski, Cameron Stewart, Karl Kerschl e Ramón Pérez.
- Lançamentos: Mucha e TX Comics
- Exposição: webcomics (no espaço da Amadora) e outro mais mainstream (mesmo na Kingpon)
- Master Class com o Cebulski e com possibilidade de outra (surpreendam-me ainda mais pessoal!)

Ok, agora é esperar :)

Fazer Banda Desenhada

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Sun, 04 Oct 2009 02:53:03 PDT

Hoje acordei com vontade de estudar os processos de fazer banda desenhada. O plano é começar por rever alguns conceitos em três obras:

- Understanding Comics, Scott Mcloud
- Writing for Comics, Alan Moore
- How to Draw Comics - The Marvel Way, John Buscema e Stan Lee

Cada uma delas, faz-me repensar a Banda Desenhada. Desde o início deste ano (mais precisamente desde a Workshop de BD na Kingpin Books), olho para cada página com muito mais atenção (lettering, arte-final, composição da página, estrutura narrativa, entre outros).

Partilho isto para outros interessados e se quiserem recomendar-me uma obra do género agradeço.

Anipop 2009

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Sat, 03 Oct 2009 04:07:50 PDT

Aproveitem o fim-de-semana para visitar a Anipop 2009.

Héctor Oesterheld revisitado no FIBDA 2009

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Thu, 01 Oct 2009 07:16:15 PDT

À semelhança do que aconteceu no ano passado, o FIBDA volta a homenagear o argumentista sul-americano Héctor Oesterheld. E se no ano passado esteve presente a viúva de Oesterheld, Elsa Sanchez, este ano estarão presentes os netos Fernando e Martin. Para os que não conhecem Oesterheld, deixo em baixo uma breve biografia daquele que é considerado um dos melhores argumentistas da história da bd sul-americana.

Héctor Oesterheld nasceu em 1919, em Buenos Aires. Teve formação em geologia (que se afirma ter sido uma preciosa ajuda na composição das suas obras de ficção científica) e trabalhou como jornalista antes de se dedicar a escrever histórias de banda desenhada. Em 1957, fundou com o seu irmão Jorge a Ediciones Frontera, dedicando-se à publicação de várias obras de banda desenhada. A sua obra mais conhecida é provavelmente El Eternauta (com arte de Francisco Solano López, entre outros), um clássico de ficção científica cujas tiras semanais conheceram grande sucesso na época da sua publicação, no final da década de 1950 e início da década de 1960. Esta obra é de tal modo marcante na cultura argentina, que actualmente se pode encontrar um mural com desenho de Alberto Breccia (artista uruguaio, outro dos nomes históricos da banda desenhada sul-americana) e excerto de diálogo de Oesterheld numa estação de metropolitano de Buenos Aires.
A carreira de Oesterheld inclui outras obras marcantes, como El Sargento Kirk (uma das colaborações com Hugo Pratt), Mort Cinder (com arte de Alberto Breccia) e La Vida del Che (arte de Alberto Breccia e do seu filho Enrique) – esta obra foi publicada em 1968 (um ano após a morte de Che Guevara), tendo o governo argentino ordenado a sua retirada de circulação e destruído os originais.
Na década de 1960, Oesterheld foi forçado a fechar a Ediciones Frontera devido à crise económica que afectou a Argentina.

As obras de Héctor Oesterheld tiveram um relevante impacto político e em 1977, com a subida dos militares ao poder na Argentina, Oesterheld e as suas filhas foram detidos e nunca mais se soube nada deles. O jornalista Alberto Ongaro, em 1979, tentou saber do paradeiro de Oesterheld. A resposta que recebeu foi:

Fizemo-lo desaparecer porque foi o autor da mais bela história escrita até hoje sobre Che Guevara.
(in Alberto Breccia e Héctor Oesterheld – Mort Cinder, Tomo I: Os Olhos de Chumbo. Edições Asa, 2005.)

FIBDA 2009 - Programação e Convidados

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Thu, 01 Oct 2009 06:51:36 PDT

Tal como tinha anunciado aqui há três dias atrás, a organização do Festival Internacional de Banda-Desenhada da Amadora anunciou ontem a programação e a lista de autores convidados para a 20ª edição do festival, cujo título é O Grande Vigésimo - Pensar a BD.

Deixo-vos o link do site Central Comics, onde podem ver a programação deste ano, assim como os autores anunciados que irão estar presentes.

http://www.centralcomics.com/2009/10/01/fibda-2009/

Figuras de Colecção DC Comics: Inflacção?

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Wed, 30 Sep 2009 14:00:07 PDT

Hoje vi numa livraria a terceira entrega das figuras de colecção DC Comics, o Joker. Qual não foi o meu espanto, quando vi que a figura custa 11.99 Euros! Já se sabia que a primeira figura seria atractivamente barata e que as seguintes seriam mais caras. Mas a segunda figura custava 6.99 Euros e agora a terceira custa perto do dobro! Quanto custará a quarta figura, 20 Euros?

Confesso que nunca fiz nenhuma colecção da Planeta Agostini, mas estava em crer que a primeira entrega seria a mais barata e que as restantes seriam todas o mesmo preço. Isto é uma práctica habitual deles? Se é, então é uma sacanice das grandes!

Não admira que no site deles apenas tenham as primeiras 10 figuras, uma vez que não estou a ver o pessoal a fazer a colecção completa com preços como estes. O nosso país não tem propriamente salários altos como os países do norte da Europa. Logo, e ainda que esta prática da Planeta Agostini possa ser habitual por parte de outras editoras em países com nível de vida mais elevado do que o nosso, as práticas não podem ser aplicadas cá de modo igual; as coisas têm de ser adaptadas de forma proporcional, tendo em conta o nível de vida em cada país.

Enfim, foi o meu desabafo.

FIBDA 2009

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Mon, 28 Sep 2009 10:01:37 PDT

A 20ª edição do Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora irá arrancar no dia 28 de Outubro e irá prolongar-se até 8 de Novembro. No dia 30 de Setembro, daqui a dois dias, será feita a apresentação aos media e divulgada a programação. O tema deste ano é O Grande Vigésimo - Pensar a BD.

Fiquem atentos.

MTG Web Comics

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Thu, 24 Sep 2009 17:06:41 PDT

Para os adeptos do jogo Magic The Gathering, deixo em baixo o link para o site da Wizards of the Coast onde estão os webcomics que eles têm publicado. As narrativas dos comics centram-se em personagens dos mundos que servem de base às últimas expansões.

http://www.wizards.com/Magic/Multiverse/planeswalkers.aspx?x=mtg/multiverse/webcomics/main

Um desabafo sobre o Alan Moore

noreply@blogger.com (Luís F. Alves) — Mon, 21 Sep 2009 13:47:47 PDT

É assim, eu tenho o maior dos respeitos pelo Alan Moore, não só pela obra feita como pela pessoa.
MAS.
De vez em quando, ele diz umas coisas que me fazem perder algum desse respeito.
Hoje, por exemplo, encontrei uma entrevista onde ele diz o seguinte:

"I was noticing that DC seems to have based one of its latest crossovers [Blackest Night] in Green Lantern based on a couple of eight-page stories that I did 25 or 30 years ago. I would have thought that would seem kind of desperate and humiliating, When I have said in interviews that it doesn’t look like the American comic book industry has had an idea of its own in the past 20 or 30 years, I was just being mean. I didn’t expect the companies concerned to more or less say, “Yeah, he’s right. Let’s see if we can find another one of his stories from 30 years ago to turn into some spectacular saga.” It’s tragic. The comics that I read as a kid that inspired me were full of ideas. They didn’t need some upstart from England to come over there and tell them how to do comics. They’d got plenty of ideas of their own. But these days, I increasingly get a sense of the comics industry going through my trashcan like raccoons in the dead of the night."

Para já, o Blackest Night não é baseado nas tais histórias. É, isso sim, uma história elaborada a partir da mitologia que o Geoff Johns tem vindo a criar para os Green Lanterns (e Lanterns em geral) de há uns 4 anos para cá. É certo que essa mitologia aproveita alguns elementos mencionados nessas curtas do Sr. Moore, mas toda a sequência de histórias está bem longe de ser "baseada" nelas.
Depois, ele claramente não leu as histórias, portanto parece-me suspeito criticá-las por não terem imaginação.
Esta citação parece querer esquecer o facto de que os comics nas Duas Grandes vão-se construindo com base nas histórias anteriores. É assim que as coisas funcionam, e como alguém que beneficiou disso, em obras como o Watchmen, o Swamp Thing, ou mesmo as histórias do Superman que fez, ele devia saber isso.
Aliás, mesmo o trabalho dele por conta própria, de que o League of Extraordinary Gentlemen e o Lost Girls são bons exemplos, é baseado em trabalhos que vieram antes. Têm uma visão muito própria desses trabalhos, sim, mas também o Blackest Night tem.
Goste-se ou não se goste, a visão do Geoff Johns, mesmo sendo comercial, é muito pessoal, imaginativa, e longe de estar limitada às tais duas histórias curtas. Insinuar o contrário sem conhecimento de causa, ainda mais tendo telhados de vidro, é desrespeitoso para com o trabalho dos outros artistas, e até algo hipócrita.
Eu tenho muito respeito pelo Sr. Alan Moore, sim.
Mas há alturas em que mais valia ele estar caladinho.

Batman Cantor

noreply@blogger.com (Nuno Miguel Lopes) — Wed, 16 Sep 2009 12:46:37 PDT

Esta é só por piada: Batman cantando ao estilo de Frank Sinatra, no episódio Little Piggy da série animada Justice League Unlimited.

Tem jeito, o Morcego! :P

http://www.youtube.com/watch?v=q-GVG1YLllw&feature=related

Do Androids Dream Of Electric Sheep - O Comic

noreply@blogger.com (Luís F. Alves) — Tue, 15 Sep 2009 10:17:30 PDT

Este comic deixa-me tão baralhado, que me coloca na posição de ter que recomendar a experiência de o ler sem saber se gosto do comic em si.
Passo a explicar: Para quem não sabe, "Do Androids Dream Of Electric Sheep" é um livro de Philip K. Dick, autor de quem gosto imenso, apesar de ainda não ter lido este livro em particular.
Sou fã, no entanto, do filme a que deu origem, o "Blade Runner". Eu e muita gente. Só que como quase todas as adaptações das obras de Dick, o filme acaba por ter pouco a ver com a história original.
Por isso, de certa forma entendo o porquê de fazer uma adaptação para comics. As histórias deste autor raramente têm hipótese de brilhar noutros meios que não os livros originais, por isso é natural que alguém decidisse fazer um comic de alguma delas, e sendo esta uma das mais famosas e populares, foi uma escolha natural. Até aqui, tudo bem.
Só que isto não é uma adaptação.
Não no sentido literal do termo. O que se passa nesta série (de 24 números, aproveito para dizer) é que o texto é transposto para comic NA ÍNTEGRA! Todos as cenas, todos os diálogos, e mais bizarro de tudo, todas as descrições, estão lá. Palavra por palavra.
O que o artista faz, portanto, é desenhar e dar ritmo visual ao que o autor descreve...enquanto nós lemos a descrição em si!
O efeito é incrivelmente desconcertante. Por um lado, lembra-me aqueles comics antigos do Stan Lee e afins (já para não falar de coisas mais antigas ainda) em que toda a gente dizia nos diálogos aquilo que estava a fazer. Mas por outro, o ritmo é completamente diferente, e a história muito mais densa e rica.
Confesso que no inicio me foi complicado entrar nisto. Agora que já vou no terceiro número (não se pode falar exactamente em capítulo, porque estou convencido que as divisões não correspondem às do livro), vejo-me irresistivelmente atraído, quase hipnotizado. É viciante por ser desconcertante.
Portanto, a história é excelente e recomenda-se. A arte não é extraordinária, mas é boa. A junção das duas é que é bizarra, daí eu não ter a certeza se gosto ou não do comic como um todo.
Mas suspeito que um dia destes, vou decidir que gosto.

O fim de Dark Reign ? - Teaser

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Wed, 16 Sep 2009 09:29:12 PDT

Billy Bat

noreply@blogger.com (Jorge Amorim) — Tue, 15 Sep 2009 06:23:29 PDT

O primeiro número engana o leitor não preparado. As páginas são coloridas, a história parece da Disney. Somos conduzidos a pensar que a história irá ser sobre um detective morcego (Billy Bat), mas a partir do segundo número percebemos que esse detective é uma criação de um autor de manga Kevin Yamagata e passamos a acompanhar o autor como a personagem principal. Yamagata descobre que existe uma persoangem publicada no Japão que é exactamente igual à que criou... e mais não sei porque ainda não li.

Fui arrastado para esta trama por ter a assinatura do autor completo (argumento e arte) Urusawa, este é o seu trabalho mais recente e não está completo (nem com tradução oficial em inglês, ando a ler online).

Por ser um autor de qualidade, continuarei para além destas 40 e tal páginas que li. Experimentem se tiverem oportunidade.

Edit: imagem retirada pq o pessoal da Animenewsnetwork.com ficaram chateados que eu usasse uma imagem alojada por eles, como se tivessem direito sobre a imagem que eles usam lá. Podia ter gravado a mesma e alojado por aqui. Optei por usar outra, alojada noutro local. Se fosse ao contrário, um site usasse imagens alojadas por mim (que não fossem da minha autoria) eu não teria qualquer problemas...