Un accessoire simple et peu coûteux

Les boutons de manchette ont remplacé à partir du 19^ème siècle, la passementerie, ces rubans en dentelle ou ces boutons en tissu qui décoraient les chemises. Ces accessoires qui se portaient auparavant avec des tenues très habillées s’utilisent maintenant plus facilement au quotidien. Néanmoins, à l’instar de la cravate, il faut faire attention à la faute de goût. Pour vos premiers boutons de manchette, je recommande des modèles classiques, de couleurs neutres (blanc, noirs, bleus), de préférence assortis à vos chemises ou à votre cravate (ton sur ton ou d’une couleur complémentaire). Comme lorsque vous portez un costume, évitez de multiplier les couleurs, restez simple.

Le métal fait la loi pour les boutons de manchette, cependant l’argent se porte plus facilement pour les jeunes. Evitez l’or si vous avez moins de 50 ans. Une fois que vous possédez vos classiques, vous pouvez vous permettre une fantaisie. Attention encore, la faute de goût n’est jamais loin. Puisque vous ne mettez pas de cravates ni chaussettes Tex Avery, ne commettez pas l’irréparable avec vos boutons en forme de décapsuleur pour votre premier entretien avec votre boss. S’ils sont originaux, préférez une chemise de couleur neutre, sans fioriture, un jour où vous pouvez vous le permettre.

N’en faites pas trop

Enfin, si vous êtes amateur de montres, le bouton de manchette préfère les montres fines et discrètes. Même dans ce cas-là, l’exercice devient périlleux, car vous ne devez pas assortir les deux éléments, au risque de donner l’impression d’avoir eu un package montre-boutons. La mode actuelle des grosses montres supporte également mal une surenchère dans l’accessoire. Pour votre première fois, les magasins de mode homme sont les meilleurs endroits pour trouver vos boutons. Vous pourrez les essayer directement avec votre chemise et demander conseil à un vendeur. Testez la qualité, le poids et votre capacité à les mettre facilement. Toutes les grandes marques proposent des boutons mais pour une première paire, je vous conseille de ne pas vous ruiner, 50 euros apparaissant pour moi comme un maximum. Par la suite, le Net est encore une source pour trouver des produits pas trop chers et de bonne facture. J’ai personnellement acheté récemment sur eBay, une valeur sûre si vous évitez les produits chinois. Enfin, la Maison du Bouton de manchette possède une gamme assez large à des prix compétitifs et qui permet de varier les plaisirs. Le site cufflinks.com offre quant à lui, la gamme la plus large et la plus improbable.
N’hésitez plus à personnaliser votre look avec des boutons de manchette. C’est un accessoire facile et pratique, qui permet de donner une touche luxe et chic aux tenues quotidiennes.

# Boutons de manchette

• # redif de l’été : montre moi tes accessoires, je te dirai qui tu es
• # Montre moi tes accessoires, je te dirai qui tu es…
• # La chemise
• # Le costume
• # Sois Beau

« De quoi a besoin un Homme aujourd’hui ? »

Tom Ford : Chaque homme a les besoins suivants : un costume sombre bien taillé, un smoking classique, un bon sens de l’humour, plusieurs belles chemises blanches, des lunettes proches de la perfection, une lecture quotidienne des journaux d’information, de nouvelles chaussettes et caleçons (je conseille un renouvellement tous les six mois), une paire de chaussures noires, classiques, à lacets, et, très important, une bonne eau de Cologne qui doit devenir ensuite la signature de l’homme qui la porte. »

D’une simplicité étonnante… Rien à rajouter, non ?

# Les besoins de l’Homme par Tom Ford

• # La chemise
• # Les chaussures
• # L’homme et les marques : nouvelle grille de lecture
• Le Grand Palais – 20h05
• # Boutons de manchette

Dans notre beau pays, les médias et notamment la télévision voudraient nous faire croire que la musique française se limite à l’association de la variété et du français dans le texte. Je ne m’attarderai pas sur le sujet puisque, si vous avez lu quelques unes des chroniques que j’ai écrites ici même, vous avez pu observer mon goût prononcé pour la musique anglo-saxonne et anglophone. Pour autant, ce stéréotype franchouillard est une injustice flagrante pour bon nombre de musiciens français, plus ou moins connus et qui, en plus d’une musique de qualité, ont choisi la langue de Shakespeare pour s’exprimer.

Tour d’horizon de ces talents en ce mois de mai particulièrement prolifique pour les frenchies. S’il est bien un style musical qui a permis à de nombreux français de s’exporter c’est l’électronique et difficile dès lors de ne pas parler de Laurent Garnier, un des pionniers du genre. Son nouvel album : « Tales Of A Kleptomaniac » synthétise tout son savoir faire et est une nouvelle preuve qu’en plus d’être l’un des meilleurs, sinon le meilleur DJ, Laurent Garnier est aussi un musicien hors paire. On retrouve donc des beats ravageurs (Gnanmankoudji, Last Dance@yellow, Desirless, Back To My Roots), des rythmiques hip hop (Freeverse part 1 et 2) et ailleurs des notes jazzy (Dealing With The Man). Un album aux allures de best of à écouter d’urgence.

Outre Laurent Garnier si on parle de musique électronique française on pense forcément à cette période French Touch qui a vu éclore de nombreux groupes dont Phoenix avec son tube interplanétaire « If I Ever Feel Better ». Deux albums (excellents) plus tard et au moment de la sortie de « Wolfgang Amadeus Phoenix », on ne peut que saluer le chemin parcouru par la formation française. Avec le retour de Philippe Zdar (Cassius) à la production sur ce 4^ème opus, Phoenix a laissé libre court à sa créativité et le résultat est fascinant de bout en bout. Il est temps de le crier haut et fort : actuellement le meilleur groupe de pop est français et il cartonne un peu partout dans le monde… preuve que la subtilité a toujours sa place dans la musique.

Dans un registre plus romantique, Sébastien Schuller a dévoilé son deuxième album ce mois ci et l’attente après le formidable « Happiness » (2005) n’aura pas été vaine. Orchestration flamboyante, mélancolie et sons électro font mouche sur « Evenfall » où chaque titre provoque une décharge émotionnelle comme on en ressent que trop rarement. Les fans de Radiohead devraient être comblés.

Pour finir voici deux groupes peu connus mais qui gagnent à l’être :
- Les Benjamin Fincher qui développent sur leur 1^er album « Ellis Island » (sorti en 2007 et autoproduit) et une poignée d’EP, une pop folk délicate et réjouissante

- Centenaire qui sortent tout juste « 2 - The Enemy », EP qui fait suite à leur premier album éponyme. Chaque chanson est ici l’occasion de dérouter l’auditeur entre pop, folk, post rock. Une chose est sure les mélodies sont célestes et rappellent les meilleurs moments du Rock.

Tous ces groupes sont autant de coups de cœur et finalement à chaque style de musique correspond son groupe de frenchies… on pourrait encore citer les funky Naive New Betters avec leur premier album « Wallace » et le titre Live Good qui illustre la pub Nokia, Original Folks et leur précieux «Common Use »  ou encore les excellents montpelliérains de Rinôçérôse dont je vous reparlerai très prochainement à l’occasion de la parution de leur nouvel album « Futurinô » le 8 juin. De quoi trouver son bonheur, assurément.

Pas chroniqué mais vivement conseillé :
- Moderat : après un fantastique « Walls » dont je ne me lasse pas, Apparat s’allie à Modeselektor pour former Moderat et donner naissance à un nouveau bijou d’électro minimaliste

- Junior Boys : nouvel album des canadiens qui allient songwriting et électro ; définitivement à part

- Patrick Watson : 2^ème album de l’homme à la voix  aux accents de Jeff Buckley ; ajouter à ça des  arrangements classieux et le tout forme des ritournelles qui réussissent  sans difficulté à nous embarquer une nouvelle fois

- The Horrors : changement de direction sur ce nouvel opus sous la houlette de Geoff Barrow (Portishead). Fini le rock garage, place à un rock sombre où  chaque titre crée une atmosphère particulière et prenante.

# English music, french touch

• # Découvrez Telepathe : Dance Mother
• # DEPECHE MODE “Sounds of the universe”
• # Jeremy Jay “Slow Dance”
• # The Ting Tings - We started nothing
• # Interview : Rinôçérôse

Il n’y a plus de films instantanés Polaroid. Les stocks se sont épuisés depuis la fin de l’arrêt progressif de la production, en février 2008. A l’heure du tout numérique, le fabricant américain avait décidé d’abandonner le mythique appareil photo et la fabrication de pellicules. Petite présentation du plaisir instantané, de la photo qu’on secoue, mangé par le numérique mais qui pourrait renaître grâce à l’Impossible, pari fou d’un Autrichien passionné, qui veut relancer la production.

Histoire du Polaroid

Dans les années 20-30, Edwin Land crée la compagnie Polaroid qui produit des filtres polarisants pour de nombreuses applications comme l’optique (lunettes), l’automobile (phares), l’armée (balles traçantes) et la photographie. C’est après la Seconde Guerre Mondiale et le soutien financier de l’US Army en 1947-48, que Polaroid va annoncer la première impression instantanée, en 60 secondes. Le premier appareil photo instantané est vendu 90$ et devient rapidement un grand succès commercial. La technologie progresse, Polaroid étend son champ d’applications (rayons X, UV) et diminue la taille de ses « Pola ». L’apogée de la marque est entre 1975 et 1977, lorsque le format se réduit, que la couleur apparaît et que plus d’un milliard d’instantanés sont réalisés dans l’année. L’inventeur, le Dr Land, est introduit au National Inventors Hall of Fame. Les années 80 et 90 verront la production de masse des appareils photos, la démocratisation de la couleur mais sans autre grande révolution. A la fin des années 90, l’explosion du numérique et les mauvais choix stratégiques mettront fin à la belle Histoire. Suite à la mise en faillite en 2001, Thomas J. Petters, spécialisé dans le rachat d’entreprises en difficulté, reprend la licence Polaroid pour en exploiter le nom, puis les actifs en 2005. Il souhaite les réutiliser et les exploiter pour des écrans LCD, des cadres photos numériques et même du papier sans encre, de l’impression instantanée sur téléphone mobile. La société est aujourd’hui à vendre, depuis que Petters, a été incarcéré pour une fraude de 3,5 milliards de dollars.

Si l’appareil photo n’est plus produit, il en reste de grandes quantités dans le monde, toujours en état de marche. Souvent, leurs propriétaires sont passés au numérique, bien plus économique en frais de pellicule. En février 2008, la production des pellicules a cessé. Fruit d’un procédé de fabrication complexe et onéreux, des stocks ont été faits pour tenir jusqu’à mi 2009. L’histoire aurait pu s’arrêter là si un passionné n’avait pas créé l’Impossible. Pris sur le vif Il faut comprendre que le Polaroid a toujours été un objet à part, avec un je-ne-sais-quoi de culte, qui a toujours attiré les artistes, les publicitaires, les graphistes, les amoureux de la mode. La magie de l’instantané inspire, laisse une grande place à l’imagination, rend le cliché est unique, une œuvre d’art dont les reflets, les flous et le mauvais cadrage racontent une histoire. Aujourd’hui, de nombreux sites Internet sont dédiés aux clichés Polaroid, des livres sont édités. L’émission En Aparte de Pascal Clark sur Canal+ consacrait un moment particulier à l’invité qui devait se prendre en photo là où il le souhaitait. L’émission se terminait toujours sur ce rectangle bordé de blanc, qui s’était fait tant désirer, tant secouer.

Impossible Hollandais

C’est grâce à un passionné du Pola que l’on devra bientôt peut-être le retour des pellicules Polaroid. En 2007, lorsque l’usine d’Entschede, aux Pays-Bas, s’arrête, l’ordre est donné de démanteler tout l’outillage de production. Lentement, les ouvriers vont s’atteler à détruire, revendre les machines, les cuves qu’ils avaient conçues. Florian Kaps, passionné de photographie et responsable Internet de Lomographic Society, décide de réagir et se lance dans un projet fou. Après s’être rendu sur place, il convainc un à un, une douzaine d’ingénieurs de racheter les machines et de redémarrer l’usine. L’enthousiasme de Kaps permet de réunir 1,2 millions d’euros et d’arrêter le massacre. Il lance la start-up Impossible avec dix ingénieurs, moyenne d’âge 55 ans, qui doit dans un premier temps, récupérer les machines vendues puis trouver des solutions pour réactualiser une production vieille de 35 ans. L’objectif est de produire 3 millions de cartouche de pellicule par an. La production de masse n’est plus d’actualité (Polaroid produisait 120 millions de cartouches à la belle époque) et la revente se fera via Internet, musées, galeries.

Grâce à quelques passionnés, le Polaroid pourra revivre et nous pouvons tous nous en réjouir. Le numérique n’est pas une fin en soi et manque de charme selon moi. Son avènement a signé la mort des albums photos, du plaisir de l’instantané. Ne regrettez-vous pas vos appareils photos, vos pellicules, vos vieux jetables Kodak, votre Polaroid ?

# Le plaisir instantané du Polaroid

• # Lancement de L’Oréal Professionnel Homme
• # Soirée Blogueurs pour le nouveau Samsung K5
• # David LaChapelle et Kris Kuksi, même combat contre la décadence
• # vintage : sélection de communications visuelles
• # Technologies 90’s

« The Lady Noir Affair » est loin des productions web que l’on a l’habitude voir. Dans ce véritable court métrage, tout a été mis en œuvre pour que l’internaute devienne un véritable spectateur : la photographie, le son, la mise en scène sont dignes des meilleures productions cinématographiques. Le film, baigné dans une atmosphère 50’s très en vogue actuellement, rend hommage aux polars noirs de l’époque (avec des clins d’œil appuyés à Alfred Hitchcock) et n’est pas sans rappeler des productions comme LA Confidential ou Dhalia Noir.
Cependant, ma première impression est mitigée. Si les moyens mis en œuvre et la réalisation sont impeccables, la fin du film me laisse un sentiment de frustration, comme à la fin d’un épisode d’une série à rebondissement. Espérons que quelques visionnages et l’ensemble du dispositif digital apporteront des réponses et lèveront ce sentiment. A moins que ce ne soient les 2 prochains épisodes de la saga qui y parviennent.

« The lady Noir Affair » est en tous cas une véritable première dans la communication online. Les marques, notamment de luxe, nous ont habitué depuis quelques années à jouer la carte web avec une stratégie teaser / reveal de leur spot télé. Ici, Dior donne enfin ses lettres de noblesse au média Internet en lui dédiant un contenu hautement qualitatif et en exclusivité, supporté par des médias “classiques”.
Dior applique enfin réellement le moto « Internet donne les moyens d’exprimer son univers de marque ». On peut prédire un succès à la campagne grâce à sa pertinence: le cinéma est dans les gênes de la marque, l’approche est légitime et crédible. Le spectateur / internaute peut donc facilement se laisser embarquer dans ce dispositif porteur de sens et engager une discussion sur /avec la marque.

A n’en pas douter, « The Lady Noir Affair » alimentera les conversations de ceux qui l’auront vu : quel sens donner à l’intrigue ? Quelle suite ? Quelle fin ?

Quelques réponses sur le fil Twitter de Lady Dior : http://twitter.com/lady_dior et sûrement beaucoup plus d’éléments à partir du 20 mai sur le site Lady Dior.

Campagne d’affichage pour Lady Dior

# The Lady Noire Affair, suspens et glamour pour le lancement de Lady Dior

• # Flâneries Parisiennes sur Paris Première : reveal
• # Les besoins de l’Homme par Tom Ford
• # Magnifique, le nouveau parfum de Lancôme + Aaron De Mey, nouveau DA Make up de Lancôme
• # Mode et décence
• # Roadster de Cartier : parfum masculin

En ce moment, vous l’aurez remarqué, c’est campagne électorale européenne. Commencée depuis peu, elle sert à désigner les gens qui nous représenteront au parlement européen. Si certains journaux s’évertuent à nous donner des exemples de réalisations européennes (paradis fiscaux, OGM…), nous avons encore du mal à comprendre le fonctionnement et l’utilité de cette institution. La défiance envers notre assemblée nationale était déjà grande après les parties de cache-cache Hadopi, que dire alors de l’assemblée européenne dont on ne sait plus si elle loge à Strasbourg ou Bruxelles… ? C’est un fait, la politique et les hommes politiques ne ressemblent plus aux gens qui votent.

La politique européenne est pour beaucoup, peu cohérente et encore balbutiante. Ce week-end notre actuel président de la république et ancien Président de l’Europe, Nicolas Sarkozy faisait campagne aux côtés d’Angela Merkel en Allemagne, devant les militants CDU. Les démonstrations d’amitié, de reconnaissance mutuelle et de solidarité se sont succédé tout au long de ces deux jours. On parlait même dans certains journaux de « déclaration d’amour ». Au-delà de l’aspect purement politicien qui consiste à flatter et encenser ses amis pour paraître plus fort voire magnanime, il me semble tout simplement que cette déclaration d’amour des Français aux Allemands est un mensonge. On ne peut pas dire que les Français aiment les Allemands, car malheureusement, l’Allemagne n’existe qu’au travers de clichés en France,  réciproque est presque vraie (faites l’expérience en demandant autour de vous quels sont les monuments célèbres en Allemagne. Mis à part le mur de Berlin, un ou deux stades de football, vous n’aurez rien).

C’est un constat, la politique aujourd’hui ne reflète pas « la vraie vie ». Elle est déconnectée des gens qui la vivent par bien des aspects. En se voulant le socle inamovible de nos sociétés, gardienne de valeurs et d’un mode de vie, ceux qui nous dirigent ont oublié d’évoluer avec ceux qu’ils dirigent. Il serait pourtant de bon ton, surtout en ce moment, lorsque les événements économiques nous dépassent, lorsque des banquiers, des grands dirigeants mettent à mal la planète entière en un laps de temps aussi court, que la politique se rapproche des citoyens. La solution n’est pas évidemment pas dans un NPA et ses visions anarcho-court-termistes, systématiquement dans une logique de contestation mais bien dans des assemblées de concertation dans lesquelles certaines valeurs comme le bon sens, la solidarité, le sacrifice et les réalités économiques et culturelles dépasseraient les corporatismes et les logiques partisanes.

Selon moi, l’Europe est définitivement l’institution capable d’aider et de préserver sa communauté. L’interdiction des ampoules à incandescence, les quotas de pêche, l’interdiction des bœufs américains élevés aux hormones de croissance, les amendes anti trust contre Microsoft, Intel, et la lutte contre les paradis fiscaux sont autant d’exemple qu’en dépit de leurs différences, l’Union Européenne est capable d’œuvrer dans un sens commun. J’irai voter aux Européennes.

PS : Le siège officiel du Parlement Européen est à Strasbourg, les commissions sont à Bruxelles et le secrétariat à Luxembourg…

# La politique européenne, les Allemands et la « vraie vie »

• # De la suppression du baccalauréat et de la place du jugement dans notre société
• # Selon que vous serez puissant ou misérable…
• # Where the Hell is Matt? et son histoire
• # Aka Aki & Big Brother
• # Bye Bye Bling Bling

Dans les années 1920, Millet est une entreprise familiale. Les fils Raymond et René Millet fabriquent des sacs musette pour les provisions près d’Annecy puis des sacs à dos à armature. Pendant la guerre, les frères entrés dans la Résistance, prennent le maquis et fournissent leurs premiers sacs à dos adaptés à la montagne, pour transporter armes et nourriture. L’entreprise continue après la guerre. Puis c’est en rencontrant en 1950 l’alpiniste Lachenal, que la famille Millet va accepter l’idée d’équiper des expéditions en haute montagne. Ils ne feront pas les choses à moitié et se lanceront directement dans les grandes ascensions de l’Himalaya et notamment celle de l’Annapurna, la première fois que la barre de 8000 mètres fut franchie.

Plus tard et de l’autre côté de l’Atlantique, c’est sur plage de San Francisco, à 46m d’altitude, que deux passionnés de haute montagne, ouvrent une boutique de matériels de randonnée et d’alpinisme. La face Nord, c’est la face la plus difficile à grimper, celle qui ne prend jamais le soleil, la plus dangereuse. C’est en référence à ce challenge permanent, que de gravir une face réputée difficile que North Face prend son nom. A l’origine, le magasin revend des équipements de randonnée, chaussures, vestes et accessoires. A la fin des années 1960, la marque commence à dessiner et fabriquer ses propres vêtements pour des passionnés d’aventure puis décide d’équiper de grandes expéditions à ski, collant à leur slogan « Never stop exploring ».

En élargissant leur gamme de vêtement de ski extrême, en pleine époque fluo, néons, cheveux teintés et en crête, les combinaisons fluo North Face, la Sierra en particulier, et Millet, la doudoune Moncler, s’offrent aux yeux du grand public. Entre « les Bronzés font du ski », les couvertures des magazines de mode comme Elle et Madame Figaro, ces marques vont accélérer la transition du vêtement de sport au sportwear qui se porte en ville. La tendance se poursuivra jusque dans les années 90, période phare du nylon laqué orange, rouge, jaune ou vert.

Millet et North Face équipent toujours chaque grande expédition en arctique ou en Himalaya et continuent d’investir dans l’innovation et la diversification jusqu’à fournir des sacs de couchage, des cordes, des tentes, des chaussons d’escalade. Elles ont saisi qu’aujourd’hui, les sports de plein air sont au sommet : randonnée, ski, snowboard, vtt, trekking, raid aventure. Les télévisions avec des émissions comme Pékin express cartonnent, les publicitaires vous ont montré comment monter une tente Quechua en 10 secondes et les voyagistes organisent leurs programmes Aventure. Qui aurait cru qu’en chacun de nous sommeille un alpiniste… ?

# Millet et North Face vers les sommets

• # Flâneries Parisiennes sur Paris Première : reveal
• # redif de l’été : montre moi tes accessoires, je te dirai qui tu es
• # Petit Bateau MIXTE : nouvelle collection unisexe
• # Mode et décence
• # Hoody : le retour en grâce du sweat à capuche

En ce sens, Depeche Mode fait figure d’exception et porte magnifiquement son nom puisque chaque album est l’occasion d’un nouveau bon en avant, une nouvelle définition « modienne » de la musique, jamais aseptisée, toujours inspirée. Sounds Of The Universe, le 12^ème album du groupe ne déroge pas à la règle et, sans pour autant être révolutionnaire, ajoute une nouvelle pierre exaltante à un édifice déjà impressionnant. Moins pêchu que son prédécesseur « Playing The Angel », moins tubesque que le sommet « Violator », ce nouvel opus est aussi un des plus électroniques et des plus difficiles d’accès du groupe.

« In Chains » ouvre brillamment l’album ; le morceau est cotonneux et s’étire sur quasiment 7 minutes. Il présente d’emblée ce qui caractérise Sounds Of The Universe à savoir un mélange sombre de sonorités vintage - Martin ayant récupérés ses synthés analogiques - et de bidouillages électroniques. « Hole To Feed » est la première des trois chansons signées par le charismatique et formidable chanteur Dave GAHAN. Le son se fait plus agressif, Martin est en soutien au chant. Déboule ensuite le single cataclysmique « Wrong », illustré par un clip d’une noirceur extrême ; encore une fois Depeche Mode a tout bon. Suivent « Fragile Tension » et « In Sympathy », morceaux electropop tout en équilibre et délicatesse ; « Little Soul »  qui est une des ballades synthétique dont seul Depeche Mode a le secret. Plus loin, les deux autres morceaux signés Dave Gahan tiennent également le haut du pavé: «Come Back » et surtout « Miles Away / The Truth is », chanson qui aurait très bien pu figurer sur « Playing The Angel ».

Hormis 2 ou 3 titres plus faibles mais néanmoins de très bonne facture, Sounds Of The Universe ressemble à l’ensemble le plus compact du groupe depuis « Violator ». Défiant le temps, Depeche Mode arrive à se renouveler tout en conservant la base qui le caractérise. Bref pour ceux qui auraient abandonné le navire il y a quelque temps maintenant, ce nouvel album est idéal pour découvrir ou redécouvrir le groupe et constater que la jeune génération a du pain sur la planche. Rendez-vous dans quelques années pour découvrir n’en doutons pas le palpitant treizième numéro de la Depeche Mode.

Pas chroniqué mais vivement conseillé :

-          Bat For Lashes « Two Suns »
Natasha Khan poursuit ses rêveries et nous invite au voyage sur ce magnifique deuxième album.

-          The Veils « Sun Gangs »
Un des groupes anglais les plus talentueux et aussi un des plus méconnus ; ce troisième album est un nouveau sans faute de rock alternatif.

-          Yeah Yeah Yeahs « It’s Blitz » Les new yorkais mettent au placard les guitares saturées pour s’essayer avec succès à une pop teintée d’electro

-          Fever Ray
Album éponyme de la chanteuse de The Knife Encore plus sombre que le dernier album de son groupe (oui c’est possible), cet opus promet de nous hanter encore longtemps

-          The Fatales « Great Surround »
1^er album des américains qui développent en 10 titres une pop mélancolique d’une beauté immaculée sans jamais tomber dans la facilité.

# DEPECHE MODE “Sounds of the universe”

• # Découvrez Animal Collective : Merriweather Post Pavilion
• # Découvrez Telepathe : Dance Mother
• # Les jeux musicaux sur console, nouvelle façon de jouer, nouveau public
• # Quand les artistes reprennent Womanizer de Britney Spears
• # Interview : Tying Tiffany

[Article sponsorisé, produits testés] Cette année, Petit Bateau bouscule ses codes et les codes en réinterprétant sa collection adulte de manière originale. L’unisexe est à l’honneur dans le nouveau site de la marque : MIXTE.
Ce dernier met en scène les vêtements de la nouvelle collection dans un lookbook d’inspiration mix(t)e et avant-garde : mélange, échange, dessus / dessous. Une orientation résolument Mode pour ce site auquel ont collaboré le magazine Citizen K et la rédactrice de mode Tamara Taïchman.

La collection propose des pièces complètement unisexes : t-shirts, débardeurs, marinières et leggings (messieurs, rien ne vous empêche de les porter le jour mais on vous le recommande quand même en vêtement de nuit …), mais aussi des pièces réservées à la femme comme les robes, les fameuses culottes hautes, les tops….

La femme pourra jouer à l’envie le mix, la superposition et se composer un look tendance à partir de basiques revisités dans leur coupe et leur matière.

L’homme, quant à lui, appréciera en particulier les matières légères (coton, lin) aux couleurs naturelles (du beige, du gris clair, du blanc et du noir), les coupes près du corps et les cols élargis pour jouer la superposition ou gagner en sexyness.

J’en sens certains sceptiques, mais dans la réalité c’est vraiment possible de jouer avec ces pièces unisexes. Pour le prouver, je me suis mis moi-même en scène avec une marinière de la marque, à porter en t-shirt pour l’homme et en tunique pour la femme.

Plus d’infos :
Les vêtements présentés sur lookbook MIXTE sont disponibles sur le site e-commerce de Petit Bateau. De nouvelles inspirations seront disponibles plusieurs fois dans l’année avec de nouveaux visuels.

La collection Mixte est également disponible dans la boutique parisienne de la marque : 29 juillet (9, rue du 29 Juillet 75001 Paris, en face de chez Colette).

# Petit Bateau MIXTE : nouvelle collection unisexe

• # Le costume
• # La chemise
• # De la difficulté de s’habiller quand on est un homme
• # Les basiques de l’homme
• # Hoody : le retour en grâce du sweat à capuche

Il est loin le temps où le capuchon était l’apanage des moines, des assassins et des héros qui volent aux riches pour donner aux pauvres. Il a d’ailleurs fallu attendre longtemps pour que la société moderne le réintègre, non plus associé à une robe, mais à un sweatshirt ou un pull. Plus précisément, sa réapparition date de 1930, date à laquelle le fabricant Champion produisit les premiers vêtements équipés de capuches afin de protéger du froid les magasiniers travaillant dans des entrepôts frigorifiques.

Ce n’est que bien plus tard, à la fin des années 70, que le hoodie devient un vêtement populaire auprès de certaines communautés : premiers rappeurs, skateurs et surfeurs, sportifs (le hoody fait une apparition remarquée dans Rocky). Les graffeurs y voient notamment un excellent moyen de masquer rapidement leur visage et de cacher leurs bombes de peinture dans la poche avant. Les skateurs et les surfeurs y voient eux, un vêtement confortable, adapté à leur culture. Les facs américaines en font rapidement un de leur vêtement préféré, qu’ils floquent du logo de leur école.

Néanmoins, jusqu’à peu, ce ne sont pas les universitaires qui étaient les porteurs les plus représentatifs : on pense plutôt au zonard, capuche baissée et écharpe sur le visage, au fumeur de spliffs qui arbore une feuille de ganja sur le poitrail ou au metalleux qui ne le choisit qu’en noir et à l’effigie de son groupe préféré.

Depuis quelques saisons cependant, la dédramatisation du hoody semble passer par le « zip » qui gomme son côté sportswear et la couleur : les motifs se font fluos sur les modèles les plus streetwear tandis que le fabricant. American Apparel connaît également un remarquable succès avec ses vêtements prêts du corps, monochromes et tellement confortables.

Pour plus de noblesse, le hoody abandonne le jersey pour des cotons et des laines fines. A en croire les défilés hommes automne/hiver 2009 2010, le sweat a capuche sera le vêtement de toutes les occasions.

DAmir Doma	Bohento	American Apparel	Agnes B.

Personnellement, si je boude depuis quelques années mon hoody extra large d’université floqué « Princeton », le modèle American Apparel se décline en plusieurs modèles dans ma garde robe.

# Hoody : le retour en grâce du sweat à capuche

• # Le costume
• # La chemise
• # Petit Bateau MIXTE : nouvelle collection unisexe
• # (Nuage des filles) Le tregging m’intrigue
• # De la difficulté de s’habiller quand on est un homme