Depois de décadas explorando as "lacunas" sobre Luke Skywalker nos quadrinhos, a Lucasfilm pode estar prestes a destinar o papel protagonista de uma série animada de Star Wars para o Mestre Jedi.

Conforme noticiou o confiável Bespin Bulletin, o insider do X, @FivesWalker, reconhecido por diversos vazamentos sobre a saga, relatou que o personagem deve ser o foco de uma 2ª temporada da série de curtas, Histórias dos Jedi.

Lançada em 2022, a primeira temporada trouxe Ahsoka Tano como uma das figuras centrais, além do Mestre Dookan em seus dias como um Cavaleiro da Paz na Ordem Jedi.

A expectativa é que os novos episódios possam ser lançados no próximo dia 4 de maio no Disney+, assim como as demais séries de Star Wars: Histórias, embora uma data posterior não seja descartada.

A Lucasfilm, entretanto, ainda não oficializou a renovação do show, portanto, trate a atualização como um rumor até que se prove o contrário.

O icônico personagem de Mark Hamill apareceu na saga pela última vez em O Livro de Boba Fett, enquanto conduzia o treino Jedi de Grogu.

Enquanto isso, todas as produções citadas acima, juntamente ao restante da saga, se encontram disponíveis no catálogo do streaming da Casa do Mickey.

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Fonte: Bespin Bulletin.

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Em meio à exibição da última temporada de The Boys, Erin Moriarty diz não ser capaz de assistir aos episódios finais da série, que acabaram sendo os mais desafiadores de sua carreira, em decorrência ao seu diagnóstico de Doença de Graves.

A condição autoimune revelada pela atriz durante as filmagens dos capítulos de encerramento no ano passado, tornaram os trabalhos em set muito mais difíceis, fazendo Moriarty desprezar seu desempenho.

"Isso fez com que eu não estivesse tão presente para Annie como eu esperava, e foi muito doloroso para mim", disse a estrela ao The Hollywood Reporter. "Foi como se eu estivesse desligada nos primeiros seis a sete episódios, e depois voltei à ativa. Finalmente me senti presente no final da quinta temporada."

O quadro de Doença de Graves impõe desafios severos à rotina de Erin Moriarty, entre eles, tremores e sensibilidade à luz, além do cansaço extremo, dificultando suas diárias de gravações.

A condição também resulta na produção excessiva de hormônio da tireoide, e é mais comum entre mulheres acima dos 30 anos.

Os capítulos finais de The Boys, por sua vez, colocam Billy Bruto (Karl Urban) e sua equipe diante do maior desafio de suas vidas: achar uma forma de aniquilar o Capitão Pátria (Antony Starr) de uma vez por todas, objetivo este que acaba sendo frustrado ao descobrirem um "escape" que pode tornar o líder dos Sete imortal.

A última temporada segue em exibição semanal pelas quartas-feiras no Prime Video, com os episódios inéditos sendo disponibilizados a partir das 4h (horário de Brasília).

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Fonte: The Hollywood Reporter.

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Garantindo mais uma novidade para manter os fãs com altas expectativas, conta internacional da Sony Pictures revela trailer de Mestres do Universo (2026) incluindo novas cenas empolgantes.

Incluindo cenas de ação e mais detalhes do retorno do Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) para Eternia, o destaque fica para a preparação da batalha final contra o temido Esqueleto (Jared Leto). Assista:

Na trama, veremos Adam sendo conduzido à Eternia por Teela (Camila Mendes), que o convocará para assumir o papel do predestinado He-Man, enquanto tenta impedir que as trevas se instaurem por completo no reino que outrora já foi seu lar.

O elenco principal ainda conta com Idris Elba como Duncan/Mentor, Alison Brie como Maligna, Morena Baccarin como a Feiticeira. A Amazon MGM Studios é responsável pela produção.

Nos cinemas brasileiros, a adaptação segue com lançamento agendado para 4 de junho de 2026.

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Fonte: Sony Pictures.

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A Housemarque consolidou seu nome nesta geração com o lançamento de Returnal, um título que desafiou as expectativas do que um roguelike AAA poderia ser. Agora o estúdio retorna com Saros, uma proposta que herda o DNA frenético de seu antecessor, mas expande horizontes em narrativa e acessibilidade. O jogo coloca você na pele de Arjun Devraj em uma jornada de sobrevivência e horror cósmico que testa seus reflexos ao limite.

A jogabilidade de Saros é uma evolução direta do combate de precisão que consagrou o estúdio. Você controla Arjun em uma perspectiva de terceira pessoa enquanto enfrenta hordas biomecânicas no planeta Carcosa. O combate funciona como uma coreografia caótica de projéteis coloridos e ataques rápidos. Um dos grandes diferenciais aqui é o Escudo Soltari. Essa ferramenta permite que você absorva projéteis azuis para carregar um ataque pesado devastador.

Diferente de Returnal, onde a esquiva era sua principal aliada, em Saros o bloqueio e a gestão de energia são fundamentais. O ritmo é implacável e o cenário muda constantemente. Cada morte traz você de volta à base, mas a sensação de progresso é muito mais tangível desta vez. O sistema de movimentação ganha profundidade com o gancho e pontos de salto, garantindo que a verticalidade seja parte essencial da estratégia de sobrevivência.

Um dos pontos mais elogiados em Saros é como ele trata o seu tempo. As partidas são mais curtas e diretas, durando entre 20 e 30 minutos. O sistema de progressão utiliza o Lucenite, uma moeda que você mantém mesmo após a morte. Com ela, você desbloqueia nós em uma árvore de habilidades massiva. Isso aumenta seus atributos de Resiliência, Poder e Ímpeto de forma permanente.

Existe também o Halcyon, um recurso mais raro usado para adicionar habilidades especiais à armadura, como a chance de ressuscitar. Essa estrutura reduz a frustração típica do gênero. O jogo oferece modificadores de dificuldade que permitem ajustar o desafio. Embora o sistema de menus para esses ajustes seja um pouco confuso, a flexibilidade é bem-vinda para quem deseja focar na história ou para quem busca um sofrimento ainda maior.

A história de Saros mergulha fundo no horror cósmico, bebendo da fonte de clássicos como O Rei de Amarelo. Você acompanha Arjun Devraj, interpretado com maestria por Rahul Kohli. Ele é um executor da corporação Soltari em busca de colonos perdidos. A trama é densa, melancólica e evita o humor fácil. Carcosa é um mundo que parece vivo e hostil, onde a sanidade da tripulação se esvai conforme o eclipse avança.

O eclipse é uma mecânica central tanto na história quanto no gameplay. Ao ativá-lo, o mundo muda de estado, os inimigos ficam mais agressivos e as recompensas aumentam, lembrando o sistema usando em Breath of the Wild, por exemplo, com a lua vermelha. A narrativa é contada por registros de áudio e diálogos entre as missões. Arjun é um protagonista complexo, carregado de traumas e motivações egoístas, o que torna a descoberta de seu passado um motor poderoso para continuar jogando.

Tecnicamente, o jogo é um espetáculo. Ele roda a 60 quadros por segundo constantes, mesmo quando a tela está inundada de partículas e explosões de plasma. O uso do SSD do console torna os carregamentos quase instantâneos, algo essencial para um título onde você morre com frequência. O feedback hático do DualSense e os gatilhos adaptáveis trazem uma camada extra de imersão, permitindo sentir cada disparo e a ativação das funções secundárias das armas.

O áudio 3D é outro pilar da experiência. Recomendo fortemente o uso de bons fones de ouvido. A sonoplastia permite que você localize ameaças em 360 graus apenas pelo som. A trilha sonora de Sam Slater complementa o clima com guitarras distorcidas e tons industriais que aumentam a tensão em cada encontro. É um conjunto audiovisual que justifica o investimento no hardware atual.

Veredito

Saros é a prova de que a Housemarque é mestre em criar experiências de ação arcade modernas. Ele consegue ser mais acessível que seu antecessor sem perder a essência desafiadora. É um jogo que recompensa a persistência e deslumbra com sua direção de arte e performance técnica. Se você busca um shooter de precisão com uma história envolvente, este é um título obrigatório na sua biblioteca. Não apenas isso, é um dos fortes candidatos a jogo do ano.

Este review foi feito com uma chave antecipada fornecida pela PlayStation

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O Prime Video adicionou, discretamente, a elogiada adaptação A Vida de Chuck ao seu catálogo no Brasil. Escrito e dirigido por Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill), o longa-metragem adapta um dos contos da coletânea Com Sangue, obra do autor Stephen King.

A trama acompanha a vida de Charles Krantz, carinhosamente conhecido como Chuck, contada de trás para frente em três atos distintos. A história começa com a iminente morte do protagonista aos 39 anos, vítima de um tumor cerebral, enquanto o mundo inteiro parece entrar em colapso simultaneamente.

A partir desse ponto apocalíptico, a narrativa retrocede para explorar a fase adulta do personagem como um contador com uma paixão reprimida pela dança. A jornada se encerra em sua infância, quando foi criado pelos avós em uma casa supostamente assombrada, revelando os mistérios e as belezas que formaram sua essência.

O elenco é liderado por Tom Hiddleston (Loki) interpretando a versão principal de Chuck. A escalação também conta com Chiwetel Ejiofor (Doutor Estranho), Karen Gillan (Guardiões da Galáxia), Mark Hamill (Star Wars), Mia Sara (Curtindo a Vida Adoidado) e Jacob Tremblay (O Quarto de Jack) na pele da versão jovem do protagonista.

Por que A Vida de Chuck é tão subestimado?

O filme estreou originalmente no Festival de Cinema de Toronto em 2024, conquistando o prestigioso Prêmio do Público. A vitória costuma garantir atenção para a temporada do Oscar, mas o projeto sofreu com as decisões estratégicas de sua distribuidora norte-americana.

A Neon adquiriu os direitos da obra e ignorou o prestígio da janela de premiações, agendando o lançamento comercial para o meio de 2025. O resultado nas bilheterias foi fraco, fazendo com que a adaptação passasse despercebida pela maior parte do público geral.

A expectativa por uma história de terror, considerando o histórico da dupla Mike Flanagan e Stephen King, também confundiu parte da audiência. A obra troca os sustos convencionais por um tom dramático e fantasioso, abraçando reflexões existenciais inspiradas no poema do autor Walt Whitman sobre como cada indivíduo contém multidões dentro de si.

Embora demore um pouco para pegar o ritmo e seja meio bobinho em suas questões filosóficas, o longa-metragem entrega uma mensagem sensível e bonita sobre a efemeridade da vida. A Vida de Chuck já está disponível para os assinantes no Prime Video.

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O serviço de streaming Peacock, plataforma norte-americana da Universal, registrou um prejuízo de US$ 432 milhões apenas no primeiro trimestre de 2026. A informação foi divulgada pelo site Hollywood Reporter.

O valor negativo representa mais do que o dobro do dinheiro perdido pela empresa no mesmo período do ano anterior. O prejuízo total da plataforma em sua história já ultrapassou a marca de US$ 11 bilhões.

O serviço apresentou um aumento significativo no número de assinantes recentemente, impulsionado por um novo acordo de transmissão da liga de basquete NBA. No entanto, os altos custos da parceria contribuíram diretamente para o rombo nos cofres da NBCUniversal.

Os bastidores da indústria apontam rumores de que a gigante do entretenimento pode encerrar a plataforma de forma definitiva. O catálogo é considerado um dos mais fracos dos Estados Unidos pelo público local.

Caso o encerramento aconteça, a Universal voltaria ao antigo modelo de licenciamento de suas produções originais para plataformas rivais, como a Netflix e o Prime Video.

Apesar da atual crise financeira, os executivos da empresa insistem que o projeto se tornará lucrativo no futuro. A meta é seguir o exemplo de estabilização alcançado pela HBO Max sob o comando da Warner Bros.

O Peacock não está disponível no Brasil. O mercado nacional conta com o serviço equivalente Universal+, que distribui as principais séries da versão norte-americana e segue operando no país com um catálogo mais modesto.

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O filme King Snake teve o início de suas filmagens confirmado. O novo terror gótico com direção de Jeff Nichols (Amor Bandido) será estrelado pela atriz Margaret Qualley (A Substância).

A trama de terror sobrenatural acompanha um jovem casal que herda uma fazenda na zona rural do estado do Arkansas. No local, os protagonistas precisam enfrentar ameaças físicas e metafísicas que assombram o legado da propriedade.

A premissa coloca forças do bem e do mal em uma colisão aterrorizante. O longa-metragem mostrará desafios do mundo real se chocando de frente com criaturas e mitos de outro mundo.

O elenco principal destaca Margaret Qualley e Drew Starkey (Queer) interpretando o casal. A produção também marca mais uma colaboração do diretor com o ator Michael Shannon (O Abrigo).

A informação sobre o andamento das gravações foi divulgada pelo site Deadline. O desenvolvimento é financiado pela produtora FilmNation, em associação com a Tri-State Pictures e a Range Media Partners.

"A nova e surpreendente visão de Jeff sobre forças sobrenaturais é tão extraordinária quanto fascinante", declarou Stacey Snider, diretora criativa do estúdio.

"Meus filmes já exploraram gêneros no passado, mas espero levar essa abordagem ainda mais longe para criar algo aterrorizante e belo", concluiu Jeff Nichols em comunicado oficial sobre sua visão para o projeto.

As gravações de King Snake seguem em andamento no Arkansas. A produção ainda não possui previsão de lançamento nos cinemas ou em plataformas de streaming.

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O roteirista Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill) criou uma página dedicada ao filme Cara-de-Barro em seu site pessoal. O cineasta atualizou a plataforma com o recente teaser e detalhes técnicos da nova produção da DC Studios.

A adaptação não estava nos planos originais da empresa. Fã do vilão desde Batman: A Série Animada, o autor escreveu o roteiro por conta própria e o apresentou aos executivos James Gunn e Peter Safran, junto ao produtor Matt Reeves (Batman).

A história impressionou a liderança do estúdio, que colocou o projeto como prioridade. A ideia inicial era manter o roteirista no comando do longa-metragem, mas compromissos contratuais com a série Carrie, a Estranha, do Prime Video, impediram sua escalação.

A direção foi assumida por James Watkins (A Mulher de Preto), com a promessa de manter o tom planejado pela versão original. O roteirista Hossein Amini (Drive) também foi contratado para realizar revisões pontuais que adequassem o texto à visão do novo diretor.

A trama narra a origem de Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries (Suspicion). O personagem é um ator em ascensão na cidade de Gotham que sofre um ataque brutal e fica com o rosto completamente desfigurado.

Desesperado, o protagonista recorre a um experimento científico que promete restaurar sua aparência de forma temporária. O procedimento tem consequências graves e acaba transformando o indivíduo em um monstro sedento por vingança contra as pessoas que arruinaram sua carreira.

A abordagem do terror corporal é descrita como uma carta de amor à animação dos anos 90 e busca forte inspiração no filme A Mosca, comandado por David Cronenberg. Cara-de-Barro tem estreia confirmada nos cinemas do Brasil para o dia 22 de outubro de 2026.

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O filme Assassinato por Escrito, reboot da clássica série policial, sofreu um adiamento oficial. A Universal Pictures alterou a data de lançamento da nova produção estrelada por Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo).

O longa-metragem estava originalmente agendado para o final de dezembro de 2027. A mudança evita a concorrência direta com grandes lançamentos da mesma época, como Vingadores: Guerras Secretas, O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum e a sequência de A Empregada, com Sydney Sweeney.

A trama apresentará uma nova versão da famosa franquia televisiva. A atriz assumirá o papel da icônica escritora de romances policiais e detetive amadora Jessica Fletcher.

A personagem foi originalmente interpretada por Angela Lansbury (A Bela e a Fera) ao longo das 12 temporadas do seriado original, exibido entre 1984 e 1996. A premissa clássica acompanhava a protagonista solucionando assassinatos na fictícia e pitoresca cidade de Cabot Cove.

A direção do projeto está nas mãos de Jason Moore (A Escolha Perfeita). O roteiro foi escrito pela dupla Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, conhecidas pelo trabalho na comédia Dinheiro Fácil.

A equipe de produção conta com Phil Lord e Christopher Miller (Homem-Aranha no Aranhaverso), que recentemente garantiram o sucesso financeiro de Devoradores de Estrelas. O filme será distribuído através de um contrato de exclusividade da dupla com o estúdio.

Antes de assumir a clássica personagem, Jamie Lee Curtis aparecerá nos suspenses independentes Sender e The Only Living Pickpocket in New York, produções que estreiam ainda em 2026.

Assassinato por Escrito chegará aos cinemas do Brasil no dia 3 de fevereiro de 2028.

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O co-CEO da DC Studios, James Gunn, confirmou que Cara-de-Barro conta com o envolvimento do cineasta Matt Reeves na equipe de produção. A informação, que não é bem uma novidade, foi reforçada pelo executivo em resposta a um fã na rede social Threads.

O diretor atuou diretamente para garantir a aprovação do roteiro escrito por Mike Flanagan (A Maldição da Residência Hill) junto ao estúdio. Matt Reeves também influenciou a contratação do diretor James Watkins (A Mulher de Preto) e teve a palavra final, ao lado de Gunn, na escalação do protagonista Tom Rhys Harries (Suspicion).

Apesar da participação ativa do responsável pela franquia Batman, a nova adaptação não se passará no universo isolado protagonizado por Robert Pattinson. A história de Cara-de-Barro fará parte do DCU oficial, o mesmo universo compartilhado do Superman, permitindo uma abordagem com elementos mais fantasiosos.

A produção é descrita como um terror corporal inspirado no clássico A Mosca e na aclamada Batman: A Série Animada. A trama acompanha Matt Hagen, um ator em ascensão na cidade de Gotham que fica com o rosto completamente desfigurado após um ataque brutal.

Desesperado para salvar sua carreira, o protagonista recorre a um experimento científico capaz de restaurar sua aparência de forma temporária. O procedimento, no entanto, acaba transformando o personagem em um vilão monstruoso focado em se vingar daqueles que o prejudicaram.

Este será o quarto projeto da editora com o envolvimento da produtora 6th & Idaho, de Matt Reeves, somando-se ao sucesso da série Pinguim e à animação Batman: Cruzado Encapuzado. O cineasta também produz a animação em stop-motion Dupla Dinâmica, que é centrada em Dick Grayson e Jason Todd, as duas primeiras versões do Robin.

O próximo grande lançamento do diretor será Batman: Parte 2, que segue com estreia agendada para 30 de setembro de 2027. O longa-metragem Cara-de-Barro chegará aos cinemas do Brasil no dia 22 de outubro de 2026.

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Com a pré-venda de ingressos começando amanhã (24) no Brasil, Mortal Kombat II recebeu um trailer inédito ao som do icônico tema Techno Syndrome. O co-criador da canção e membro original do The Immortals, Olivier Adams, retornou para trabalhar em uma nova versão ao lado de Ed Boon.

E por falar no diretor da franquia, Boon não apenas aparece rapidamente em um diálogo com Johnny Cage, como também narra os nomes dos personagens.

Assista abaixo:

Estimativas preliminares de abertura nos Estados Unidos apontam para algo em torno de US$ 40 milhões a US$ 50 milhões. Ao redor do mundo, deve ficar entre US$ 70-80 milhões.

Trata-se de um desempenho muito positivo, especialmente pelo investimento na produção ter ficado entre US$ 60-70 milhões.

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Mortal Kombat 2 estreará em 7 de maio, com Simon McQuoid retornando na direção, enquanto Jeremy Slater (Cavaleiro da Lua) assumiu a versão final do roteiro.

Sabemos que existem planos para um terceiro filme, mas a Warner Bros. Pictures ainda não deu sinal verde.

Fonte: New Line Cinema

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Faltam poucos dias para a chegada de Diablo IV: Lord of Hatred, e a Blizzard Entertainment revelou detalhes inéditos, acompanhados da cinemática de abertura da expansão, que apresenta um dos capítulos mais sombrios já vistos no jogo.

O conteúdo mostra as consequências crescentes da corrupção de Mephisto, enquanto Neyrelle enfrenta diretamente o Senhor do Ódio.

Em seguida, durante uma transmissão ao vivo, os desenvolvedores detalharam as principais novidades, incluindo sistemas, conteúdos e desafios. Entre os destaques está o chamado “Elmo da Comunidade”, além de mudanças pensadas para expandir a experiência do jogo base.

A etapa de pré-download começou no Battle.net, Xbox e PlayStation.

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Com as legiões do Inferno à solta e as Fontes da Criação atraindo o Mal Supremo, a humanidade enfrenta sua ruína. Os planos de Mefisto se aproximam da execução, e cabe ao Viajante formar uma aliança inesperada para impedir o cataclismo. A campanha de Lord of Hatred promete momentos dramáticos, escolhas difíceis e revelações envolvendo os primórdios de Santuário.

O lançamento está agendado para 28 de abril.

Fonte: Blizzard

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A 3ª temporada de Euphoria continua registrando excelentes números de audiência. O segundo episódio da nova fase atraiu 8,5 milhões de espectadores em seus três primeiros dias de exibição na HBO e na HBO Max.

O desempenho se mantém estável em relação ao capítulo de estreia do novo ano. Os dados representam um aumento de 32% em comparação aos 6,4 milhões de espectadores do segundo episódio da 2ª temporada, exibida em 2022.

As informações foram divulgadas pelo site The Wrap e confirmadas em um comunicado oficial da Warner Bros. A estreia do atual ciclo já alcançou 20 milhões de espectadores globalmente.

O sucesso se refletiu nas redes sociais, com a produção dominando as discussões e alcançando o topo dos assuntos mais comentados no X (antigo Twitter) durante a noite de domingo. O projeto figura atualmente entre as três temporadas mais bem-sucedidas da história da HBO Max.

A recepção da nova temporada com a crítica vem sendo muito negativa, com os novos episódios aparecendo com apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes. O próprio público expressa estar muito dividido com os rumos tomados pelo seriado. Ainda assim, os números deixam claro que poucos estão dispostos a abandonar a série em definitivo.

A trama apresenta um salto temporal de vários anos. A sinopse oficial foca em Rue e no restante do grupo principal já na fase adulta, lidando com a virtude da fé, a possibilidade de redenção e o problema do mal.

O elenco principal conta com os retornos de Zendaya (Duna) vivendo Rue, Hunter Schafer (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes), Jacob Elordi (Saltburn), Sydney Sweeney (Todos Menos Você), Alexa Demie (As Ondas) e Maude Apatow (A Arte de Ser Adulto).

A equipe de atores também traz nomes de apoio como Colman Domingo (Rustin), Dominic Fike (Corações de Ferro), Nika King (65: Ameaça Pré-Histórica) e o falecido Eric Dane (Grey's Anatomy).

A 3ª temporada de Euphoria segue com exibição simultânea na televisão e no streaming. A série recebe novos episódios todos os domingos no canal premium HBO e no catálogo da HBO Max.

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No teatro das relações humanas, a masculinidade frequentemente se apresenta como uma armadura rígida que, mesmo sob pressão, nunca se dobra, mas estilhaça quando chega ao seu limite de carga. Pela Metade, atualmente em exibição na HBO Max, investiga essa construção social como uma endoscopia. A série vai além da superfície da violência em busca de algo mais ancestral, que desafia a dicotomia simplista entre herói e vilão para habitar o espaço cinzento e desconfortável da verdade humana.

Richard Gadd — aquele de Bebê Rena — trabalhou nesse roteiro cuidadosamente desde 2019. O resultado é um estudo de personagens agoniante que, como uma experiência intensa, deixa marcas relevantes no público. Mas como ele foi capaz disso?

Primeiro, é importante destacar que Gadd não fez a série sozinho. A convite da HBO Max, participei de uma coletiva de imprensa virtual com os principais nomes envolvidos na produção. A partir de tudo o que ouvi, sintetizei a estruturação do trauma na série em quatro tópicos principais, que o deixarão mais do que preparado para essa experiência.

A semente da repressão

Esta é a história de dois irmãos sem laços de sangue, obrigados a conviver sob o mesmo teto após a união de suas famílias. Niall é a introspecção em pessoa; já Ruben é um tipo truculento, herdeiro de um instinto violento e primitivo que já lhe rendeu passagens pela polícia. Embora a aproximação soe impossível, surge ali um laço de mútua dependência. O choque entre as personalidades intriga, pois a obra estabelece, logo de partida, que ambos carregam traumas profundos, chegando ao ponto de um estar determinado a destruir a vida do outro. O motivo? É essa jornada, alimentada por flashbacks ao longo de quarenta anos, que o público irá acompanhar.

Pela Metade sugere que o comportamento adulto é apenas a face visível de um iceberg de traumas infantis e repressões absorvidas ao longo dos primeiros anos da vida. "Quis pegar dois homens quebrados na vida adulta e voltar à infância deles, em uma época menos tolerante na sociedade do Reino Unido, e mostrar todo esse comportamento aprendido, a repressão que absorvem e o trauma que vivenciam", explicou Gadd.

Existe uma precisão forense na forma como o autor disseca a "masculinidade quebrada", utilizando o tempo como uma ferramenta de escala para mostrar que ninguém se torna um agressor ou uma vítima da noite para o dia. Segundo a produtora executiva Sophie Gardiner, a escala temporal era essencial para a obra: "Para explorar isso com a precisão forense que Richard dedica aos seus personagens, era necessário esse fôlego. É sobre como o que acontece no passado impacta o presente".

O caos controlado

Diretora dos três primeiros episódios, Alexandra Brodski usa a textura da imagem para agregar peso à história. O retrato é quase tátil, e isso tem a ver com a escolha por uma cinematografia naturalista que permite que o mundo de Niall e Ruben transborde o quadro.

A ideia de Brodski foi criar algo orgânico, valorizando os improvisos feitos sobre o texto durante os ensaios. "O que eu realmente queria dos ensaios era criar vida. Acredito no caos, porque é preciso sentir que algo imprevisível pode acontecer.", declarou.

Mas também não era bagunça. A produção teve muito cuidado para que os atores não exagerassem nas expressões e na violência, evitando que as interpretações se tornassem caricatas. Havia códigos internos para calibrar as atuações. Um exemplo era o termo "apocalipse zumbi", usado para evitar que Mitchell Robertson (o jovem Niall) pesasse a mão na dramaticidade. "Toda vez que eu sentia que ele estava indo longe demais, eu dizia 'apocalipse zumbi'. Era um atalho para ele baixar o tom imediatamente", conta a diretora.

A violência como linguagem, não como espetáculo

Como escrevi na crítica, Pela Metade é uma série que arde. É uma obra difícil de se assistir, pois lida com a violência de forma muito tátil. O papel dela aqui não é ser um espetáculo. Não há prazer no confronto, mas a agonia de perceber que a violência é a única linguagem que aqueles personagens conhecem para expressar seus sentimentos — até mesmo o amor.

Para Gadd, explorar os extremos da violência masculina omitindo a sua face mais crua seria um desserviço à verdade artística. "Em uma série onde se explora as extremidades da violência masculina, é preciso mostrar quão longe isso pode chegar. Caso contrário, você está roubando do público a verdade desse grande tema", afirma o roteirista.

A série, portanto, não é violência por violência. A agressividade está na tela como um subproduto inevitável de traumas psicológicos profundos. Funciona como um "teste de Rorschach" para o público. O objetivo, segundo Gadd, era desafiar os limites da audiência: "Queria ver até onde os personagens poderiam levar o público e se, ainda assim, quem está assistindo vai manter algum pingo de simpatia por eles no final".

Pela Metade não deixa de ser, também, um processo de autodescoberta para o espectador. Vivenciar o drama de Niall e Ruben de forma tão intensa — fazendo ou não concessões — o fará refletir por algum tempo sobre como você reage aos sinais da violência no dia a dia.

Amor incondicional ou dependência emocional?

Parte importante e Pela Metade é sobre como certas conexões são tão profundas que transcendem a moralidade. Niall e Ruben parecem incapazes de viver juntos, mas igualmente incapazes de existir um sem o outro. É um laço nutrido desde a juventude, uma mistura de proteção, possessividade e reconhecimento mútuo. Como definiu Stuart Campbell, que interpreta o jovem Ruben: "Um dos temas da série é a luz e a escuridão, a proteção, mas também o tipo de possessividade e propriedade, e como isso se mistura até na mesma frase".

Richard Gadd reforçou essa ambiguidade ao descrever a relação como um "storyline de pessoas precisando umas das outras para sobreviver". A série evita rotular esse sentimento, preferindo mostrar como um personagem tenta alterar a trajetória de vida do outro por não aceitar certas realidades. "Queria, ao final da série, que você questionasse: quem trouxe mais dano à vida do outro e quem trouxe mais amor", pontuou o criador da série.

A obra termina sem oferecer respostas fáceis ou lições de moral, deixando a imagem de dois seres que, na tentativa de sobreviver um ao outro, acabam por definir os caminhos de suas próprias vidas de forma irremediável. Ao final, o roteiro de Gadd se revela como um espelho quebrado: reflete as partes de nós que preferiríamos manter no escuro, desafiando o espectador a encarar seus próprios demônios enquanto testemunha a trágica desintegração de dois homens em busca de um pertencimento que nunca chega.

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Pela Metade vai ao ar todas as quintas-feiras na HBO Max, sempre às 22h (no horário de Brasília).

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