Mi gato se ha comido tus mangas

WTF DA?!

noreply@blogger.com (Paih) — Sun, 19 Dec 2010 00:35:00 +0000

A veces me cansa la gente en DA o el mundillo de los ilustradores en general. Me cuesta entender esta postura elitista por más que lo intento. A mí también me gusta mejorar mi dibujo y no creo que se pueda conseguir sin un gran esfuerzo y dedicación, pero no es mi fin, es mi medio. Mi objetivo es contar historias o transmitir una idea o sentimiento, quiero expresarme por medio de mi dibujo. Tengo claro que siempre habrá gente mejor que yo, y creo que eso es algo maravilloso. Tal vez me lo parezca porque no soy nada competitiva y creo que hay lugar para todo en este mundo y que cada uno tiene algo especial. Me encanta ver los trabajos de otros artistas gráficos, como van evolucionando o mutando sus estilos. Creo que todo ilustrador tiene algo único que le diferencia, de lo que se puede aprender un montón, al margen de que domine más o menos la técnica, me guste más o menos su estilo.

Por eso no entiendo cuando pasan cosas como en el día de hoy, que leo un journal en DA de un grupo que poco más o menos decía "aceptamos los dibujos que cumplen X estándares, ni se les ocurra volver a subir mierda" y que "DA no era un sitio para buscar consejos o mejorar, que se buscaran la vida para hacerlo por su cuenta, la gente no quiere apreciar basura y la borran directamente de su bandeja de DA" y terminando con un glorioso "dejen sitio para los verdaderos artistas".

Yo me he indignado profundamente con semejantes comentarios, pero poco después me he dado cuenta de que esa es la realidad: así piensa mucha gente en DA, y tristemente bastantes ilustradores al márgen de DA también. Una cosa son los gustos personales, pero vamos, hacer una afirmación tan categórica me parece un poco fuerte. Lo que a ti puede parecerte una mierda, a otro le puede flipar y a otro dejar frío. Esto es así. Y en un grupo es todo aún más subjetivo.

No dejo de asombrarme cuando veo los comentarios de las random deviations que veo en DA, casi todos son de admiración, peloteo puro o bien haters. ¿Es que nadie quiere hacer ni recibir críticas constructivas? Entiendo que no puedo pretender que todo el mundo tenga mi misma visión de las cosas, pero es que... para que me digan "qué bonito" le enseño mis dibujos a mis familiares o a mis amigos, que me apoyan (casi) incondicionalmente. Si estoy en DA no es porque quiera que me halaguen o me digan "esto es una basura" sino para conocer a otros ilustradores y para aprender, pero parece que la filosofía de comentarios en DA nada tiene que ver con lo que yo pensaba. Yo valoro mucho cuando alguien se toma la molestia de dejarme un comentario explicándome qué funciona desde su punto de vista y qué no. Esto no quiere decir que no aprecie los que me dicen simplemente si les gusta, me alegra que quieran darme ánimos o cualquier clase de feedback, pero deben entender que el otro tipo de comentario me ayuda muchísimo más a mejorar. Y que quede claro: no hace falta ser ilustrador o dibujante para analizar o comentar un dibujo, precisamente a veces los que mejor ven lo que falla, llanamente y sin pijerías, son las personas que nada tienen que ver con este campo.

En días como hoy, leyendo semejantes burradas, me siento feliz de que haya resucitado la legendaria MLDib (¡en DA y Facebook! *spam time*) para todo el que quiera participar y le guste el dibujo, sea un profesional o un aficionado, sin elitismos, que pueda ofrecer opiniones y publicar sus dibujos lo haga bien, regular o mal. Nos gustaría que fuera como antaño, un punto de encuentro donde buscar críticas constructivas, compartir tutoriales y consejos para mejorar, donde el compañerismo esté por encima de la técnica y de la destreza.

¡Larga vida a la MLDib!

Nostalgia juguetera... hoy presentamos a ¡Chabel!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 13 Mar 2010 11:46:00 +0000

Chabel Olímpica de Barcelona '92

Chabel, Chabel, ¡qué BIEN! Feber sacó al mercado la mejor muñeca del mundo, ni Barbie ni leches. Yo tenía toda la familia y me acuerdo que era innovador el Dani (el novio) pq era el primer muñeco, al menos que yo tuviera conocimiento, que tenía pelo sintético igual que las chicas, en vez del mojigato del Ken que lo tenía de plástico. Aparte, era la única muñeca que tenía, aparte de Skipper (esta sí me caía mejor, si al final era que yo no entraba en el target de Barbie) que no iba de puntillas por la vida. También recuerdo que llegaron las Chabel castañas antes que las Barbies (reitero, a España, más concretamente a Gran Canaria).

Otra cosa única y estupenda de la Chabel, era que sus cabezas eran fácil de poner y de quitar, por lo tanto jamás pasabas por el trauma de la Barbie, que como se rompiera el cuello adiós muy buenas. ¡Daba mucho juego! A Dani le puse la cabeza de Chabel, incontables veces. Y por supuesto mis Chabel eran super rockeras, a alguna le pinté el pelo con rotuladores, ¡oh, perdonadme! >__<

Para terminar, ¡enlaces guays sobre Chabel! Donde se pueden ver, entre otras cosas, muchos modelos diferentes.

http://chabel.vox.com/

http://chabeldefeber.blogspot.com/

Nostalgia PearlJamera...

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 23 Jan 2010 06:15:00 +0000

Backspacer (2009), el nuevo disco de PEarl JAm, ha sido una gran decepción para mí. Como disco no es ni de lejos lo que me esperaba. Ojo, estoy hablando del disco en su totalidad, no de que no tenga canciones que puedan ser buenas. En todos sus discos hay canciones buenas, perdidas a veces en una espiral sin sentido.

Después de llevarme un par de chascos (Yield 1998, Binaural 2000) tras el muy-SUBestimado-redondo-y-genial No Code (1996), justo cuando empezaba a pensar que habían encontrado un estilo en el que se sentían cómodos... justo cuando mostraban de nuevo su capacidad para hacer grandes discos (otro subestimado Riot Act 2002 y el aclamado Pearl Jam 2006), de esos que cada que vez que escuchas ves la genialidad inminente en ellos y que no te puedes saltar ni una sola canción... discos que maduran muy bien... a esto que me han hecho ahora. Volvemos p'atrás, al año 2000... a cagarla un poco, pero no tanto.

La frustración me hizo cuestionarme: ¿Por qué Pearl Jam siempre ha sido mi grupo favorito?

Demo de Brother, mucho mejor que la versión del Lost Dogs o el Ten nuevo.

En el festival Pink Pop, Holanda en 1992 cuando eran desconocidos en Europa.

Y encontré la respuesta. Esa fuerza tan intensa que he recordado al escuchar sus B-sides y covers... porque lo mejor que tiene Pearl Jam son sus directos... a pesar de que el Vedder no suelte la botella de vino ni para las sesiones fotográficas, es el puto amo. xDD

Me sigue gustando su material, pero ya no es lo mismo. Ya no estamos en los 90, epoca dorada del rock alternativo o grunge... y todos los miembros del grupo ya han pasado los cuarenta, por lo tanto supongo que tendrán inquietudes musicales diferentes que a los veintipico. No sería aceptable que llevaran 20 años haciendo lo mismo, así que supongo es natural que las cosas hayan tomado este camino.

Pearl Jam ya no es lo que era pero quiero seguir guardando en mi corazón esa pasión, que me hacen revivir brevemente cada vez que asisto a uno de sus conciertos. Ya no tienen la misma energía que antes, pero si cierras los ojos compruebas que siguen teniendo un directo soberbio, más maduro.No se puede explicar con palabras.

Con esto en mente, he llegado a la conclusión:¡¡¡Me da igual que saquen discos excepcionales o discos mierda en el futuro mientras hagan muchas giras por toda la eternidad!!!

Uwaaa yo estuve en este concierto, el mejor de mi vida.

Hoy Reseñamos: Ayashi no Ceres (Mis problemas con Yuu Watase parte 2)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 19 Jan 2010 22:42:00 +0000

Que conste que leo más manga aparte de obras de Yuu Watase. De hecho, manga que me deja mejor sabor de boca. Así que muchos se preguntarán: “¿Porqué sigues leyendo manga de Yuu Watase?” Bueno, porque tengo en mi cabeza leerme todo el manga posible, y porque en su momento pensaba que una mala tarde la tiene cualquiera, así que Ayashi no Ceres me podría demostrar porque vende tanto esta criatura de Dios llamada La Watase. Aún hoy por hoy, después de leer este trabajo, no me lo explico. Pero vamos al meollo.

Ayashi no Ceres trata de una pava llamada Aya, que un día descubre que es la reencarnación de Ceres, la tipa de la típica leyenda de “Mujer misteriosa venida de otro mundo que se enamora de un hombre humano”. Y que por ello su familia quiere matarla, y ella quiere matarlos a ellos. Lo normal. Además su hermano Aki, es la reencarnación del hombre de la leyenda, cosa que hace que se obsesione con ella en plan incesto, y se la quiera llevar al catre. Y uno dice aquí, “Coño, se exprimió la ca

beza esta vez la Watase”. Sí, todo parece bonito en el primer tomo, si no fuese porque la historia sigue. Pero me explico.

Aparte de la movida incesto-rencarniana, Aya se enamora de un pollo llamado Toya, que bien podría llamarse Squall: Tío sin recuerdos, guaperas, callado y con menos desparpajo que un atún hervido. La personalidad más trillada del manga. Y Aya se enamora, como comúnmente pasa en Watase World, después de que este le salvara la vida. Bien, pues aparte del rábano sin sentimientos, está la familia Aogiri, que deciden ayudarla a luchar contra los tipos que quieren matarla. Y Yuuhi, el pequeño de la familia, se enamora de ella. Wou, triángulo amoroso in the air.

Bien, ya tenemos todos los ingredientes para tener un manga de calidad y de éxito. Pero como tenemos a la Watase de por medio, esto no podía acabar bien. Primero, el Toya. Personaje típico donde los haya, que la propia autora define como “El personaje más auténtico y original que he hecho. Me basé en Squall”. Si plagias, al menos hazlo de un juego que merezca la pena. Pero aun así, si plagias, al menos no digas que es tu más autentico y más genuino personaje, hija. No sólo porque todo los tíos que tú dibujas son iguales, sino ya por que es un poco sin vergüenza. Sin vergüenza y patético. Pero vamos, tú misma.

Otra cosa que sería interesante del manga, es el triángulo amoroso. Vamos, todos sabemos que no hay shôjo que valga sin triángulo amoroso “of course”. Y vamos, que tampoco lo critico. Lo que critico, es que en los primeros tomos la Watase suelte: “Pues yo creo que se va a quedar con Toya, es el mejor, no hay color. Lo siento por el pobre Yuuhi. Pero quién sabe lo que pasará…” ¿Cómo que “quién sabe”, simplona? ¡Lo sabrás tú, que eres la autora! Joder es que, que te spoilee un amigo vale, pero si te spoilea la autora es un poco jodido. ¿Para qué haces un triángulo amoroso, si a los dos tomos dices con quién se va a quedar la chica? ¿O me vas a decir que no tienes ni idea de cómo acabará? (que leyendo el final te das cuenta que el 50% del manga es relleno, y se nota que tenía la historia bien hecha en la cabeza).

Después de que la Watase se enorgullezca de su plagio tan original, y te remate spoileándote el triángulo amoroso, momento que crees que no puede ir a peor la cosa, decide rellenar el manga como buenamente puede: Sacando reencarnaciones de “tipas de leyendas” a tutiplén. Todas tienen poderes en plan X-men y con personalidades más trilladas y patéticas todavía. Así que el personaje niña e insoportable, en este caso llamada Chidori, no tarda en aparecer. Después parece que quiere sorprendernos con un cuarteto amoroso, así que decide que Chidori se enamore de Yuuhi. “¡Pero si es una niña!” pensaréis. Tranqui, que la Watase siempre tiene un as en la manga: ¡Realmente solo tiene apariencia de niña, pero es una chica de instituto! ¡Toma ya! No se ha notado nada, tranquila. Ya que estás aprovecha, y cambia a un personaje de sexo, saca un hermano gemelo oculto, y conviertes esto en un manga deportivo durante los 5 tomos que quedan de relleno, que así por lo menos nos reímos un rato. Y después dices que es tu giro de guión más auténtico, para bordarlo.

En definitiva, Yuu Watase vuelve a armarla y a divertirnos con sus mangas, y sus “idas de filete” únicas, es su afán de creerse el centro universal. La lástima es que tengamos que leernos su historia para saber. Sinceramente, la considero mejor que Fushigi Yugi por un aspecto de peso: Es más corto. Pero vuelvo a detectar los mismo fallos: No sabe llevar la historia, los personajes secundarios no tienen personalidad, se hunde en tópicos demasiado recurrentes, e intenta darle dramatismo en lugares que hacen gracia, y lugares que deberían ser dramáticos, se los salta.

Los Mundos del Youtube: Go for it! Kefka!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 08 Jan 2010 15:41:00 +0000

Cada vez que hablo de Final Fantasy en cualquier lugar, siento una increible necesidad de volver a jugar al Final Fantasy VI. Es un juego que a mi personalmente me caló muy hondo, cosa que me hace odiar a los que aseguran que el VII es el mejor sin haberlo jugado (¡Morid!).

Por el momento no podré jugarlo, porque le prometí a paih que nos lo pasaríamos juntos, pero eso no me quitan las ganas de volver a darle el repasillo anual que se merece esta obra maestra de las consolas.

Así que, espérame Kefka, que algún día volveremos a enfrentarnos T_T. Y te animo desde aquí a que te esfuerces en ganar esta vez. XD

PD: si no lo habéis jugado ya estáis tardando.

No es exactamente la imagen real del Kefka del juego, pero los dibujos muestran una simpatía y un carisma desternillante.

Hoy Reseñamos: Sin Perdón

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 01 Nov 2009 22:34:00 +0000

Bueno, hay pocas pelis del tito Clint me dejen indiferentes. Y esta no es una de ellas. Claro la gente dirá : ”Pero como a ti te gusta el western, todo lo que sea pistolas, caballos y machadas, te lo tragas”. Pues no, amigo (y digo esto porque creo que solo los amigos míos saben que me gusta el western). Puede que me coma muchos surullos con respecto al salvaje oeste, pero tampoco considero que todo el género sea una delicia por si mismo. De hecho, el western americano, es de lo que menos me gusta del mundo. Con su imagen hiper- iluminada, todos tan limpios, sin ninguna muela rota, con los caballos engalanados y las casa

en perfectas condiciones. Sin contar el típico tipo duro-light del western de época. No. El western que a mi me mola es el europeo, donde la gente escupía, que parecían que no se habían bañado desde hace años, y con esa fotografía que hacía pensar que había que estar chalado por vivir en un sitio así. Y dado que el tito Clint fue protagonista de ese tipo de western, es normal que acabara apreciando el buen western, y dijera: ”Que mierda, la hago a la europea, y así no nos preocupamos de que se nos manche el vestuario, y nos ahorramos focos”. Pero empecemos.

Sin Perdón trata de un crimen que ha recibido su castigo. Dos chicos, que estaban en un burdel de un pueblo, acaban rajando a una de las prostitutas, porque se rió al ver el tamaño del miembro de uno de ellos. El Sheriff, decide que los dos entreguen 7 caballos al posadero, en reco

mpensa por el maltrato de la muchacha. Hasta ahí todo bien (bueno, realmente no). Sin embargo las chicas, que no creen que 7 caballos sea pago suficiente (y que hecho yo tampoco lo creo, que conste en acta) ponen una recompensa de 1000$ a quien se cargue a los dos tipos.

Por otro lado, William Munny es un ganadero viudo, que vive con sus dos hijos pequeños, y el cual se gana la vida malamente. Sin embargo años antes, por culpa d

e su afición al alcohol, era conocido como uno de los forajidos más cabrones de toda la región (hacia un “sinpa” y no contento con eso, se cargaba al posadero, y además se acostaba tarde y no hacía los deberes). Es cuando Schofield Kid, un chico que dice ser un asesino, le comenta el asunto de las prostitutas, decide volver a ejercer, con tal de conseguir el dinero. Aunque claro, esta viejo y ya no se puede ni subir al caballo, su socio es un niñato e inexperto pistolero, y como ha dejado la bebida, pues

ya nada le parece tan fácil como antes. Así que le pide ayuda a un antiguo compañero suyo, Ned Logan, que también esta acabado y viejo, pero al menos ya son más. Así que bajo el lema “No somos machos, pero somos muchos” parten en busca de la recompensa.

Sin perdón en su momento, fue para mí el encontrar algo que había buscado desde hace tiempo. En lo que se refiere a western puro, admito que El bueno el feo y el malo me gusta mucho más. Pero Sin Perdón era una mezcla perfecta de un género que me gustaba con un tipo de historia que me gustaba. Me explico un poco:

Alejado de lo que es el western americano, tito Clint decide usar el estilo europeo para describir el salvaje oeste. Ese estilo que me encanta. El salvaje oeste era sucio, rancio, y en mayor parte mal iluminado (sobre todo por la noche). Cuando llueve se encharca todo, y cuando hacia un sol del carajo, las moscas zumbaban hasta la muerte. A ese alejamiento de la visión romántica americana de la conquista del oeste, le sumamos un guión claro y realista. La cosa ya no es pegar tiros porque si. Se acabó eso de que el malo mata porque es malo, y el bueno por el honor y salvar a la dama. Evidentemente esto mata un poco la aventura, pero le da ese toque realista que tanto necesitaba el género. Y es que matar a alguien nunca es algo que se haga así de un plumazo. Y ese peso de conciencia, el oír los últimos gemidos de dolor de tu contrincante, mientras no sabes ni siquiera donde mirar, y claramente afectado por lo que has hecho. Como dice el propio William Munny: “Matar a alguien es quitarle todo lo que tenía, y todo lo que podría tener”. Todo esto, unido a una narración clásica del género pero a la vez más lenta, te da tiempo a reflexionar y darte cuenta que violencia no solo genera mas violencia, sino que degenera los hechos hasta un punto de que ya no sabes quien es el bueno o el malo, y lo único que sabes es una cosa: “Tu eres el que no debe morir.” Algo que queda perfectamente claro en la escena final (genial, todo hay que decirlo.)

Pero también es verdad, que un poco, el guión deja claro, que si es un western, es casi por ponerle un género. Bien podría haber sido de ganster, de samurai, o de cualquier genero que tenga muertes por medio (que últimamente son todos). No tiene ese transfondo social que puede tener otras películas, mas descriptivos con la época. Pero es algo que a mi me ha dado igual. Tampoco me esperaba una película histórica. En el caso de la aventura, sinceramente no me lo esperaba de Clint. Así que no me lleve una decepción por ese lado. Quizás un poco, fue que el guión es simplista y que evidentemente se deja llevar por los personajes, y no hay ningún atisbo de sorprender en ninguna parte. Pero claro, también era una de las pocas veces que en los western, profundizaban más en lo que es el sentimiento de los personajes que es sus aventuras, y supongo que un poco me siento compensado.

Llegando casi a lo costumbrista, Sin perdón no es una historia de balazos y puñetazos. Es más una historia de un tipo que estuvo hecho una mierda por dentro, que reencontró el camino gracias a un amor, y que cuando se quedó sin él, volvió a verse estancado. De afrontar la basura que has dejado y lo jodido que ha sido tu vida, y lo jodido que se lo hiciste pasar a los demás. Y de cómo al final de todo, te das cuenta que has cogido el mismo camino, pero por un motivo diferente. ¿Difiere eso en la moralidad de tus acciones? ¿El fin justifica los medios? ¿Es diferente matar a alguien por darle de comer a tus hijos que porque estabas borracho y cabreado? Supongo que lo que es seguro es que, en los dos casos el otro acaba muerto.

Jinbê en español

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 31 Oct 2009 04:49:00 +0000

Hemos raptado a DarkEris y la hemos obligado a que me ayude a traducir esta atípica obra de Adachi, para ser posteriormente editada a velocidad supersónica por Jhony alias H.Batto.

Lo más difícil a la hora de traducir es adaptar los diálogos, ya que la mayoría de las veces no te puedes limitar a traducir palabra por palabra sino que tienes que darle sentido a la frase según el contexto. Y a veces arrastras los errores de traducción del inglés y algunas cosas no tienen sentido y es un dolor de cabeza. ¡Cómo me gustaría saber japonés!

Pero volviendo a Jinbe, publicada originalmente en la revista Big Comic Original, decir que se trata de un tomo único de una temática un poco diferente a lo que nos tiene acostumbrado el Sr. Adachi. La historia nos presenta a un viudo con una hijastra adolescente, peces y mucho tiempo libre (mentira, como buen japo el hombre trabaja bastante... en un acuario, por eso lo de los peces ^_^). Pero lo que lo hace más atractivo es como siempre la forma que tiene Adachi de narrar sus historias, con esa especie de don para hacer interesante la más insignificante situación costumbrista, sin olvidar sus golpes de humor característicos.

じんべえ Jinbe

(あだち充 Adachi Mitsuru)

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Capítulo 02 - mediafire -
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Entrevista con la Rumiko: Sinceridad al poder

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 27 Oct 2009 18:20:00 +0000

A ver, a mi la Rumiko me cae bien. No es que la odie ni nada por el estilo. De hecho, uno de mis series favoritas es obra suya (Urusei Yatsura). Pero es que, leyendo una entrevista concedida a la la Viz, pues... es que yo no se donde vive esta tipa, en Rumikolandia o algo. No termino de entender como esta mujer puede seguir en el mercado con el sistema de trabajo que lleva. Eso sin contar que la entrevistita, explica muchas cosas, pero vamos por partes...

VIZ: ¿Qué piensa sobre Rin-ne como primer manga que ha sido lanzado simultáneamente en Japón y Norteamérica?

La Rumiko: No lo sabía hasta ahora (risas) y es todo un honor, más del que merezco.

Venga ya, ¿se habrá enterado de que se hacen animes de sus series? porque según sus mangas, parece que seguimos viviendo en los años 70. Ya se que la cantidad de billetes que tienes que tener te taponará la puerta y no podrás salir, pero has un esfuerzo, sal por la ventana y pilla el periódico mujer, que de vez en cuando no está mal.

V: ¿Cómo compara la relación de Sakura y Rinne respecto a los protagonistas de sus series anteriores?
R: Todavía me estoy acostumbrando a ellos, así que no estoy segura de cómo se desarrollará su relación. Internamente, pienso que sería genial si se convierte en una relación romántica.

Fuas. Vamos a ver ¿En que serie tuya los dos protas no acaban enamorándose? Es más, ¿realmente crees que la gente espera otra cosa que no sea un rollo intenso y con malos entendidos? Lo curioso de todos esto, es que al final descubrimos que no es que la tipa se repita en este aspecto, sino es que siempre llega a la misma conclusión.

V: ¿De dónde toma las ideas para las herramientas de shinigami que usa Rinne?
R: Las creo para que se ajusten a cada situación. Muchos de los artículos tienes adornos basados en cosas de estilo japonés, así que pueden no ser familiares a la gente en Estados Unidos, …pero, ¿quién sabe, tal vez no?

¿Quién sabe que? Claro que no se enteraran, burra. Tu pon hostias, y verás como lo de que esten basados en un utencilio japonés o en la cafetera de Grefussa se las va a picar un pollo.

V: Hasta dónde ha desarrollado la historia para Rin-ne?
R: Voy creándola cada semana, por lo que incluso yo, la autora, no tengo idea hacia donde va la historia.

¡Venga hombre! ¡Por favor! Con razón no das palo al agua desde finales de los 80' hija. ¿A quien se le ocurre no tener ni mínimamente pensado algo? Nose, al menos un chiste. Al final pasa lo que pasa, y terminas repitiéndote mas que el ajo.

V: En la mayoría de sus series hay personajes secundarios que son muy pequeños, como Shippo en Inuyasha, Jariten (Ten) en Urusei Yatsura y ahora, Rokumon en Rin-ne. ¿Qué le inspira a crear esos personajes?
R: En cierto modo, ellos son como mascotas. También pienso que al tener un personaje pequeño, permite una gama más amplia de las perspectivas.

Pues no se hija, hacer un personaje porque te viene bien en las perspectivas, y te salgan cosas tan insoportable como Shippo, pues creo que es jugársela un poco. De echo creo que Ten me caí bien en UY, porque en el doblaje español le pusieron acento andaluz, y te echabas unas risas. El gran Adachi nos enseñó que una mascota que no habla, dos veces más molona.

V: Después de haber terminado su trabajo en Inuyasha el año pasado, ¿cuáles fueron sus sentimientos al hacerlo y qué tipo de impresión se siente usted que ha dejado en los lectores?
R: Fue una serialización larga y fue también una historia pesada, así que me centré en terminarla en una forma que dejase una buena sensación a los lectores que habían leído la serie durante tanto tiempo.

Al menos reconoce que fue pesada. Y tuvo una gran consideración a la gente que la aguantó durante tanto tiempo. Al menos en este aspecto has mejorado, porque a los que te aguantamos los 38 tomos de Ranma, que nos dieran por culo ¿no? 38 tomos esperando una declaración, un rollete o algo, y mierda para nosotros.

V: ¿Alguna vez ha sentido que sus personajes toman vida propia?
R: Si, de vez en cuando.

¿Y no te dijeron "Deja de joder ya, y termina de una vez con el manga de los cojones"? Porque los de Inuyasha debían estar hasta los mismísimos, que los mareaste todo lo que pudiste, chata.

V: Con cada nueva serie que crea, ¿intenta mostrar al mundo más sobre Japón y su cultura, o prefiere trabajar en un enfoque más universal de la historia?
R: No soy consciente de hacerlo, pero originalmente escribo para lectores japoneses, por lo que el estilo de vida y otros elementos retratados son japoneses. Si los lectores en Estados Unidos pueden encontrarlo interesante, creo que ese es el mejor de los casos.

Ya. Lo que yo no entiendo es como en el Japón que describe la Rumiko, no hay ni un solo teléfono móvil, ni una consola y no hay un edificio de más de 5 plantas en kilómetros a la redonda. Joder que hasta en Doraemon los chicos estaban más actualizados que los suyos. Sigo insistiendo en la necesidad que tiene esta mujer de salir de casa.

V: ¿Qué tipo de proceso usa para el diseño de personajes, llegan a usted inmediatamente o realiza varias versiones de un personaje antes de decidirse por uno?
R: Desarrollo el diseño de personajes mientras trabajo en el guión para el manga. Así que fijo el diseño final en el momento en que alcanzo el manuscrito final (genko).

Vamos, totalmente sacado de la manga. No, si esto ya lo tenemos totalmente claro.

V: ¿Alguna vez volverá a escribir más historias de Mermaid Saga, o considera la serie terminada?
R: No considero que esté terminada, así que me gustaría dibujar más en algún momento.

La pregunta es: ¿Considerarás que esta acabada en algún momento? ¿O hará falta 50 tomos más?

V: En entrevistas anteriores, usted parecía sorprendida por la popularidad de su trabajo fuera de Japón. Ahora que tantos años han transcurrido desde que su obra se volvió popular en el extranjero, ¿cómo se siente respecto a esa popularidad en todo el mundo?
R: Me hace pensar que la gente es igual en todas partes. Lo que hace que la gente ría o se conmueva, no cambia de país a país. Y eso me hace muy feliz.

Mira, ahí te doy la razón. Creo que los de este lado pensamos igual que la mayoría de japoneses: que no das pie con bola desde hace 2 décadas (en concreto, desde el tomo 24 de Ranma)

Música Momentánea: Final Fantasy VI - Coin Song

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 05 Oct 2009 17:23:00 +0000

Mucho tiempo sin jugar al Final Fantasy VI, hace de Jhony un chico peligroso.

Los Mundos del Youtube: Yukuzo Hataraki Man!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 03 Oct 2009 20:10:00 +0000

Una noche, paih me obligó a ver con ella y una amiga, una serie de anime llamada Hataraki-man (hombre trabajador), cuyo manga publicaron aquí bajo el nombre de Tokyo Style, comprobando una vez más que los de Glenát contratan a borrachos para traducir los títulos y escribir las sinopsis de sus series (un día profundizaremos más en este asunto).

El caso, es que la serie en si es bastante entretenidilla, y trata sobre como una tipa se esfuerza en su trabajo. Como consecuencia no tiene vida ni social ni amorosa, y para subsistir pues... se obsesiona más aún por su trabajo. Y su novio es un pringao, por lo cual no folla y esta mas frustrada aún, etc etc...

Vale, pues después de ver 6 capítulos, paih comentó que el dorama (serie de imagen real) de Hataraki-man, como todos los doramas, era una mierda. Una mierda exagerada. Una exageración de mierda. Y apenas vio medio capítulo. Buscando algún vídeo que nos demostrara esto (que no era necesario, todos lo creíamos), descubrimos el ending de la serie de imagen real. Y después de eso, todo es oscuridad.

Debo de haberlo visto unas 72 veces (vez más, vez menos), y aun no se si me parece una genialidad de baile, o una estupidez. Supongo que es un poco el sentimiento que tiene todo el mundo al ver algo de la tv japonesa. Pero el bailecito detrás de los trabajadores de la empresa de la serie, es para mear y no dejar gota. La cara del gordo afro, los movimientos de hombros, las posturas finales, la música... Lo único que se es que no puedo dejar de verlo

El pollo de delante, es el susodicho novio de la prota, que se dedica a cantar en el trabajo, en vez de darle a su novia un "poquito de marcha (8)"

Este es el video con toda la canción, que al igual que el ending, trata de unos afros que quieren apoyar a los trabajadores japoneses.

Hoy reseñamos: Fushigi Yûgi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 01 Oct 2009 10:24:00 +0000

Bueno, antes de empezar esta reseña, y las que vienen seguramente, debo comentar que cualquiera que sea fan histérico de la serie salga de la sala, y cualquiera que no sepa tomarse la vida a lo “Hakuna Matata”, le aconsejo que no la lea. También quiero recordar que la advertencia de la izquierda no esta ahí porque sea una persona que me gusta reírme de mi mismo (que también), sino que lo que yo digo no va a misa, ni mucho menos. Y claro podéis discutirme todo en ese famoso pero no tan usado enlace llamado “comentarios”. ¡Ah! También tengo por algunos sitios reseñas de cosas bien expuestas y sin meterme tanto con ellas, pero como este blog es personal, me liberaré de todo esto y un poco diré lo que pienso sin tapujos. Y por último FUSHIGI YUGI ME HA PARECIDO MIERDA PROFUNDA (para lo que esperabais solo saber mi opinión ya la tenéis). Pero vamos, que una vez se me murió el canario, y no me jodió tanto como leer esto. Un cosa, hijo… en fin.

Para empezar, debo explicar como yo, un ser qu

e desprecia como nadie el shojo barato, acabó leyéndose semejante zurullo. Cuando, hace mucho tiempo, yo y paih decidimos juntar los mangas que poseíamos, se me abrió un nuevo mundo de obras sin leer. Hasta ahí guay. He de comentar que aunque ella es un poco rara, tiene cierto criterio que respeto, y he de decir que muchas cosas que me he leído de su colección me han gustado. Pero claro, no me había adentrado en ese fascinante como horroroso mundo llamado shojo, o manga para chicas, de los cuales como es natural, tiene su propia colección (al igual que yo tengo la mía de manga de bragas). Así pues, en mi afán por leer algo o perder el tiempo, dado que es prácticamente lo único que me queda de leer de ella, me adentre en esas colecciones de color rosita, que nada mas mirar la portada la protagonista parece decir “chaval, no sabes donde te estas metiendo”. Es así como, mi primera opción fue la fascinante Fushigi Yugi, de la cual paih es fan, y tiene todo el anime. Por algo debía de ser ¿no?

Empecemos. Fushigi Yugi, a partir de ahora referida a ella como FY, de la autora Yuu Watase, trata de una chica que es idiota, es fea, y aparte, creemos que posee ocho estómagos, como Alf (De hecho este tipo de personajes suele tener gato, y creo saber porque ella no). Además, tiene una amiga que es muchísimo mejor que ella, una madre que sabe de su idiotez y la obliga a estudiar el triple de lo normal y un hermano que ni pincha

ni corta. Bien. Pues Miaka, la protagonista, y su amiga terminan un día encerradas en una biblioteca, donde descubre un libro chino llamado “El Universo de los cuatro Dioses”, o algo así. Y por arte de magia se meten en el libro. Vamos, original a tope, Michael Ende debe estar que caga ante tanta originalidad. Watase te has lucido, hija. Una vez dentro del libro, las intentan violar “of course”, viene un tipo y las salva “of course”, y la prota se enamora de él “of course”. Pero, ahí la Miaka descubre que es la sacerdotisa de un tal Suzaku, un dios, y que tiene que invocarlo, porque los demás del libro son unos inútiles y no pueden. Por cierto, el tipo que las salva de ser violadas, se llama Tamahome. Y tranquilos, que la autora se cerciora perféctamente de que os acordéis de su nombre, que debe de ser la palabra mas repetida en todo el manga. Llegó un momento en que creí que la verdadera intención de la Watase era crear un manga donde todos los diálogos fuesen Tamahome… como si hablaran pokemons.

Bien, como supondréis la tal Miaka es una inútil, y por eso, junto a ella tienen que ir las 7 estrellas de Suzaku, que serán sus compañeros en la aventura. Esta el Tamahome, que el que le mola a la chica y de personalidad “tipo prota shonen soy fuerte pero quiero superarme”, el emperador del reino “tipo prota shôjo soy todo chulo y me molas, piva”, un travelo que es en plan “tipa rival shôjo no me quitaras a mi novio, pero me caes bien”, un ladrón “tipo compañero de prota que es muy lanzado y piensa poco pero hace mucho y es graciosillo”, un monje “tipo soy tranquilo pero tengo un pasado misterioso” y dos tipos mas, que como ya no le quedaban clichés que poner, la Watase los dejo con la misma personalidad que una berenjena. Y estos siete pues parten hacia la aventura de sus vidas.

Y tú dirás, ¿entonces el manga trata de cómo la Miaka y todos van de viaje y consigue el objetivo, a la vez que los dos protas se atraen y se enamoran? Bueno para empezar, la Watase decide que los dos protas se enrollen en el segundo tomo. Ahí, sin vaselina. Una cosa así:

Tamahome “Vienes de otro mundo, comes como un puto cerdo, pero me pones bruto”

Miaka “Tu eres un puto personaje cliché de un libro chino de la época de Matusalén, pero

como no me como un rosco en el mundo real, pues dejo que me metas mano”

Y así nace el amor. Y entonces tu dices, ¿Bueno como ya se han enrollado, pues entonces será todo aventura y acción y suspende y comida?. Pues no caballero/señorita. La verdad, es que no se si es por afán de la señora Watase para dejar claras las cosas, pero estos dos se enrollan en todos los tomos, y cuando digo en todos, es en TODOS. Mínimo 50 páginas por tomo, dedicado a meterse mano, decirse cosicas, y morreos varios.

En ese instante, cerca del tomo 8-9 me empezaba a costar horrores continuar leyéndome el manga. Lo tenía junto a la cama, para leer algo cada noche, y llego un momento, en que no podía leer más de 3 páginas seguidas. Fue en ese preciso instante cuando paih me confesó, que ella no se lo pudo terminar, por la mierda tan gorda que era. Esto, me dejaba en una situación algo forzada, pero sin embargo, decidí continuar. Aún a día de hoy, me pregunto que fue lo pasó. Pero sigamos.

También debo comentar, que la Watase tiene la necesidad imperiosa de matar personajes. Yo no se porque crea tantos, porque los matas a los 5 minutos. Claro uno piensa “Pero hombre, será para ponerle emoción y dramatismo”. Pues no. En este manga, se te muere un compañero, le lloras un momento (3 páginas) y venga, el muerto al hoyo y el vivo al bollo. Y el Tamahome y la Miaka, aprovechando el abrazo de consuelo, se pegan otras 10 páginas dándose besos y metiéndose mano. Ellos en su línea. Otra cosa que me deja alucinado de la Watase, es su genialidad para innovar. La serie dura 18 tomos exactamente. En el tomo 14 se termina la aventura. ¿Y esos 4 últimos tomos? Relleno. Si señores, innovación total. Cuando le dijeron a la mujer esta de alargar la serie, creo que no tenia muy claro lo que debía que hacer. Señorita Watase, desde aquí le suplico que si alguna vez le obliga a hacer lo mismo, esfuércese y meta el relleno a mitad de historia, o como mínimo, haga sides-stories. ¿Que coño pintaban los cuatro últimos tomos, que no le importaban a nadie? Es decir… es que yo aun no me lo explico. Lo más sorprendente es que se lo dejaran hacer. Vamos creo que los editores de esta mujer tuvieron que decirle algo, no se, en plan: “hija estas como puta cabra, ni se te ocurra” o algo menos suave.

En fin, en resumen. FY es un manga que no vale ni el papel en el que está impreso. Yo he leído mierdas gordas, pero es que esto se lleva la palma. Yo es que no llego a comprender como la Watase consiguió el permiso de sus padres para hacerse mangaka... Pero si algo bueno que aprender de esta tipa, es lo siguiente: Has los personajes protagonistas insoportable, para que así los secundarios parezcan interesantes.

Canción recomendada para la lectura de este manga...

Los mundos del Youtube: Aquellos maravillosos anuncios

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Sep 2009 13:54:00 +0000

Seamos claros: Ahora que los gráficos de los videojuegos han mejorado, los anuncios son mas sosos que un bocata de harina. ¿Para que gastarse el dinero en eso? Pero antes señores, los anuncios eran una de las grandes apuestas de los videojuegos. Solo lo jugaban los niños, y estos ni leían prensa especializadas ni nada por el estilo, así que directamente tenían que meterle los juego por los ojos. Esto hacía que las compañías apostaran por el cosplay, el stop-motion, músicas pegadizas, y toda la parafernalia posible, para hacer creer al pobre chico, que un juego de la Atari era lo más en tecnología del mundo. Porque claro, decir que X juego es el mas alucinante, y poner 4 píxeles rancios ahí, como que no. Así que después de una noche viéndome vídeos del Youtube, veamos un par de anuncios de consolas Made in Japan.

The Legend of Zelda: A Link to the Past

Este siempre ha sido un clásico. Una mezcla perfecta entre travestismo, baile chungo, y muñecos de gomas gigantes, clara referencia a la movida española de los 80'. La canción ya es una muestra impecable de composición, con una letra fácil de recordar ("deru, deruderuderuderu, deru deru, ¿spring? ni deru"), y metiendo la música del juego un momento, para que la gente tenga claro que es un Zelda y no el nuevo single de los Pitufos Makineros.

Final Fantasy VI

Esta perla, teniendo en cuenta del FFVI fue de lo mejor de la generación, no tuvo mucho miedo de mostrar las imágenes del juego. Y además, no se olvidó de un cosplay poderoso, como es el de Terra, con algo de 3D. ¿La cagada? Pues la versión chunga de la canción del Final Fantasy, cantada o por un niño en plena edad del pavo (con gallos incluidos) o por una rata a la cual enseñaron el idioma humano, aún no lo tengo muy claro...

Super Metroid

En el de Super Metroid, como el juego no va de personajitos bonitos ni nada, pues como que se saltaron un poco lo de la canción pegadiza, e intentaron hacer un trailer en plan "peliculero". La idea en buena, y de hecho está muy bien conseguido, con la "aguaviva" esa en el tubo, y un viejo que parece que sabe de lo que habla. Además, una rubia ahí que no sea muy potente, pero que parezca matona y con ganas de dar caña. ¡Y 3D para al transformación! Lo único malo, la actuación de algunos, que al tipo que le estalla el tubo tiene una cara de decir "Creo que la estoy cagando, pero paso de decir nada. ¿Que va a pasar, que se rompa y nos vayamos todos al carajo?"

Super Famicon (Super Nintendo) & Super Mario Bros World

Super Mario RPG

Como podéis apreciar, los anuncios de Mario no utilizan el cosplay, porque en esa época ya sabían que un tipo vestido de fontanero en medio de un sótano con tuberías junto a varias tortugas con pinchos y pelos raros, parecería más un gay en un antro heavy que otra cosa. Así que optaron por la animación y el stop-motion, sin olvidarnos de las canciones pegadizas. La primera, pues como veis, no tenia mucho sentido, y era mas bien patética, pero hombre, era la primera. Con Super Mario RPG, pues vemos como han subido el nivel, el diseño y demases, con una buena ambientación, y color y una canción cantada por plantas carnívoras. Vamos, super original. Sino, que venga Rick Moranis y me diga lo contrario.

Dragon Quest IV DS

Dragon Quest V DS

Bueno, esto realmente son anuncios actuales, pero al menos siguen haciéndolo como la vieja escuela. Primero, buscan occidentales para hacer de actores, porque el japonés vestido de Mario para el anuncio del Mario Kart Double Dash! estaba muy cojido por los pelos, todo hay que decirlo. Y bueno vale, no hay cancioncita ni stop-motion, pero al menos el guión te hace pensar. Claro para uno es muy fácil en un juego decir "Coño, por aquí no era" y dar la vuelta. Pero el sentimiento que tienen los personajes, que se dan cuenta después de cruzar medio continente en busca de una cueva, gracias al soplo de un verdulero en un pueblo de mala muerte, que ese no es el camino, tiene que ser bastante duro.

Segata Sanshiro

Bueno, no podía cerrar un post de anuncios de videojuegos japos, sin nombrar al HOMBRE, el único anuncio que realmente dice las cosas como son. Un hombre capaz de arrasar toda un discoteca por no comprender porque los adultos se dedican a ligar en vez de pasarse el Nights. Capaz de destrozar a unos niños que decidían ir a jugar al béisbol... ¡Que osaban jugar béisbol, ven vez de pasarse el Sonic Racer! Ese era Segata Sanshiro, el hombre que vivía los videojuegos como debía hacerse. De hecho este no es ningún anuncio, es el videoclip de esa genial canción, traducido al español, para que nadie se quede sin comprender su mensaje (aunque con su pasión, no hacia falta traducción alguna).

Si eso, otro día hago uno de anuncios americanos, que también tenían lo suyo.

Este va de videojuegos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 11 Sep 2009 15:58:00 +0000

¡Por fín tengo mi original del juego de One Piece para Wii! Es ese que sale en la fotico (que mal me ha quedado, por cierto). Lo que pasa es que aparte de este, tengo la millonada de juegos que no me he pasado. Y me refiero de juegos con historia, porque los de pelea hay algunos que aun no tengo todos los personajes :P. Y es que esos dos años en clase me quitaron bastante tiempo, pero supongo que estos mese me tomaré la justicia por mi mano, y los acabaré, ¡como Dios manda! Así que peguémosle un repasillo a lo que tengo en la guantera

One Piece Unlimited Cruise 1 - The Treasure Beneath the Waves: Este me acaba de llegar, ¡y ni siquiera lo he abierto, hijo!

Odin Sphere: Me lo compré hace un mes y lo probé con X2L2, pero le prometí a paih que me lo pasaría con ella.

Fire Emblem: Path of Radiante: Pos de segunda mano lo pillé, en el momento que estaba enganchado a la reedición del primero para DS.

Final Fantasy IV DS: Más bien lo compró paih. Y como me lo pasé en su momento, pues tampoco tengo mucha prisa.

Dragon Quest VIII - El Periplo del Rey Maldito: Me falta muy poco, pero hace dos años que ni lo toco. Y me da pereza volver a empezar

Tales of Symphony: Este es peor aun (la situación, no el juego). Lo aparqué cuando empecé las clases, y aunque había hecho montón, ¡no me había pasado aun el primer disco! Le tengo ganas, pero volver a empezar la historia me eca pa' atrás.

Castlevania - Lament of Innocense: Jugué un poco en su momento, pero a los pocos minutos descubrí que los Castlevania en 3D pierden todo su interés. Aún así tengo intención de pasármelo.

Continuará... (Cuando me compre el segundo de One Piece para Wii XD)

Música momentánea: Bajo Zero

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Sep 2009 07:22:00 +0000

Hmm siguiendo con los momentos musicales, me he dado cuenta de que Sôber (y Savia, que pa mí es lo mismo xD) me ha acompañado en un buen trecho de mi vida adolescente y durante todos mis 20. Sé que no son la repanocha, pero sus canciones tienen algo que me gusta y que conecta conmigo totalmente. Si exceptuamos las baladas (que es algo que aún se le atraganta a esta gente), su música se ha tornado bastante característica, se aleja cada vez más de la marcada influencia TOOL de sus primeros años. Y es que creo que están ahora mejor que nunca, al contrario de lo que puedan decir los fans más puristas rollo "sólo me gusta el primero". Yo aún me pregunto porqué se separaron, despidiéndose con un discazo como el REDDO.

Volviendo a la canción (por si alguien lee esto algún día) atención a la frase estrella "Has demostrado ser la hiena que devora a su bebé". Desde luego las letras a veces son algo lol wtf, pero la música es muy intensa.

Música Momentánea: Paramore - Decode

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 05 Sep 2009 14:11:00 +0000

Estoy muy enganchada a esta canción, me encanta. Ya me gustaba Paramore de antes, pero la verdad, los considero jóvenes todavía y que aún tienen mucho que trabajar. Su música es el típico pop punk teenager de fácil escucha que te suele poner de buen humor, aunque también tiene sus rollos tristes. Ninguno de sus discos me parece redondo, pero hay bastantes temas de cada uno que me gustan mucho. Las letras son bastante adolescentes, así que tampoco es su punto fuerte. Lo que me fascina de este grupo, son sus guitarras rápidas y pegadizas, el batería que es un bestia xD y la voz de Hayley. Esta adolescente menudita tiene una voz preciosa y con mucha personalidad, llega a todas las notas en directo y sobre todo le pone muchas ganas.

No me esperaba para nada que pudieran componer una canción como esta. Es de un tinte algo más... diría oscuro o melancólico de lo que suelen hacer, y en estos momentos, si no fuera por la letra, la consideraría perfecta: realmente me despierta emociones, sobretodo la parte final.

Parece que forma parte de la banda sonora de la película Crepúsculo (Twilight) que aún no he visto y que tiene pinta de ser un pasteleo. Parece que todo gira alrededor del romance entre una teenager de belleza enfermiza y un vampiro tísico supuestamente idealizado como hombre ideal. Voy a citar la definición de Jhony, que me hizo mucha gracia: "Es como entrevista con el vampiro pero narrado por Yuu Watase."

A ver si me leo los libros o algo por si están mejor, aunque ya me choca el concepto de vampiros de instituto despues de ver los impactantes trailers que circulan por youtube... ¿¡vampiros que brillan!? *sparks, sparks*

Música Momentánea: Michael Jackson - Beat It

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 30 Jun 2009 14:55:00 +0000

Michael Jackson era un tío que al final se le fue un poco la cabeza (un poco bastante). Murió con un rostro que parecía el de un cadáver, tachado de pedófilo y de intentar tirar niños por la ventana. Pero hay que admitir que Thiller fue, y será, un disco genial. Incluso a mi, que no me gusta mucho el pop, me encanta y lo considero el mejor con diferencia. Así que, para que conste en acta la muerte de MJ, pongámonos a escuchar ahora algún temilla del disco, en este caso, BeatIt.

Así que ya sabéis. Ahora que MJ a muerto, Prince gana :P

Música Momentánea: Punch Out - Fighting theme

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 17 May 2009 12:45:00 +0000

Últimamente tengo un vicio increíble al Punch-Out! de Nes (Aunque realmente lo estoy jugando en una Playstation 1). Por si no lo conocéis, este juego narra la historia de Little Mac, un pequeñísimo boxeador nacido en Brooklin, que sueña con ser campeón mundial. Y para ello, tendrá que luchar en el ring con una panda de frikis, al cual más absurdo y divertido. Desde Glass Joe, hasta Super Macho man, pasando por Don Flamenco, Great Tiger, y todo el elenco de boxeadores mundiales de este juego tienen un carisma incalculable, y no puedo para de liarme a hostias con ellos XD. Y la música es de lo mejor que hay, así que que os dejo el tema que se oye en las peleas.

PD: Por cierto, van a sacar una secuela este mes, para Wii

Música Momentánea: Super Castlevania IV - Simon Beltmon's Theme

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 18 Feb 2009 12:26:00 +0000

Castlevania siempre ha sido una de mis sagas favoritas en lo que videojuegos se refiere (desde tiempos de la NES). Pero reconozco que el vicio bueno, me lo metí a este juegazo de plataformas: Super Castlevania 4. Me acuerdo de las horas que me pasaba jugando, pegando latigazos, y machacando básicamente a toda la filmografía de mounstros de la Paramount (es que salian todos... y más!). No quiero decir que sea el mejor, pero si el que recuerdo perfectamente. Y al igual pasa con la música, que aunque hay canciones mejores en la saga (muchísimo mejores), el tema principal, Simon Beltmont's Theme, es la canción que me viene a la cabeza en pensar en este juego. ¡Escuchadla con dedicación!

PD: Sigo trabajando en mi próximo corto

PD2: La imagen no es del una ilustración original del juego de Snes, sino del remake que se hizo para Playstation, llamado Castlevania Chronicles. Pa' que no me acuseis de inculto :P

Música Momentánea: We are Scientits - That's what counts

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 16 Nov 2008 19:23:00 +0000

Últimamente, no es que no pare, pero sinceramente no tengo mucho que poner nuevo respecto a cosas que me han pasado XD. Así que sigo un poco con la dinámica de ir poniendo opiniones y recomendaciones sobre cosas que he visto u oído.

El último disco de We are Scientists, "Brain Thrust Mastery", me ha tenido viciado estas últimas semanas, convirtiéndose en el disco predilecto que oigo en clase. El primero me gustó (y use una de sus canciones para un vídeo de OtakuIsland), pero es que el segundo lo supera con creces. Pero vamos, aunque hay grandes canciones en el disco como "Ghouls", "Lethal Enforcer" (de mis favoritas, muy ochentera); la que más escucho actualmente es la de That's what counts, la canción del final del disco. Algo menos rapidilla que las demás, y claramente algo más romántica, los coros, esa letra en medio falsete y el saxo usado me tienen flipado. Es una mezcla rara que no termina por recordar a las décadas pasadas, pero que sin embargo parece de los 80'. En fin, hechadle una escuchada y conseguíos el disco, que no os desepcionará.

Música Momentánea: Megaman 2 - Willy Stage 1-2

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 01 Nov 2008 03:17:00 +0000

Aunque nunca he sido un gran fan de Megaman, si me he pasado algunos de sus juegos. Y como últimamente tengo mono de jugar a su novena parte, me he puesto a repasar un poco los anteriores (1 y 2, mas concretamente), y a escuchar su música, que creo que es lo mejor de la saga. Música que sube más puntos, mientras mas retro es. Por eso os traigo, el archiconosido tema que se escuchaba en la primera parte de las fases finales del segundo juego "Dr. Willy Stage 1-2", más conocida actualmente por "Okusenman", título del cover cantado que han hecho los japos :P (buscadlo en youtube si aun no la habéis oído/visto).

Me encanta el pianillo de la NES clásica, y realmente lo prefiero a su versión cantada. Es un acompañamiento tan bueno como cualquier otro, esta canción tan pegadiza. Así que yo sigo con lo mio, que me han encargado el trabajillo de grabar un anuncio. A ver si dentro de poco puedo enseñar algo XD