Подставки давно высохли. Теперь буду покрывать лаком, чтобы они блестели.

5. Я взяла маленькую емкость, это может быть баночка из-под йогурта, например. Налила лак. Взяла плоскую кисть и на полу, предварительно постелив газету, стала покрывать поверхность лаком. Без разницы в какой последовательности. Я 2 раза покрывала лаком, чтобы добиться однородной текстуры и вот, что в итоге получилось.

Подставки для документов готовы и таких больше ни у кого нет!

Смотрите также поэтапный урок рисования платка в технике «батик».

Поверьте, нет пределов совершенству! Вокруг столько идей, их нужно просто ловить! Абсолютно, всё, что угодно можно сделать своими руками!

Значит, дальше нам понадобится:

Акриловые краски.

Образец какой-либо росписи.

Вода (для разведения акрила).

Тряпочка, палитра.

Кисти: белка №8, синтетика плоская №2, №4, №8. И широкая малярная кисть, чтобы покрыть поверхность лаком.

Лак. Кроме акрил-фисташкового у меня никакого не было. А у Вас может найдется обычный прозрачный по дереву.

Ну и мелкие детали: карандаш, газета. 

1. У меня на первой открытке чёрный фон, значит всю поверхность покрываю тонким слоем акрила. Это была первая подставка под журналы. Когда полностью покрыли — отставляем в сторонку и  принимаемся за следующую подставку. Следующая открытка с Петраковской росписью на белом фоне. Воду поменяли, кисть помыли и покрываем теперь белым акрилом. Тщательно и аккуратно. Всё покрыли-пусть тоже подсохнет.

2. Всё у нас высохло, теперь тщательно рассматриваем первую открытку. У меня основные цвета жёлтый, красный. Фон чёрный. Все остальные оттенки получаем путём смешения основных цветов. Намечаем контур карандашом и не боимся импровизировать, поверьте, вторая подставка будет лучше, а третья-ещё лучше! Поупражняйтесь сначала на бумаге или на палитре в круговых движениях кистью. А теперь смело рисуйте завитушки и цветочки на подставке. Так, сделали 2 стороны, отложили.

3. Теперь берём открытку с белым фоном и следующую подставку. Внимательно изучаем данную роспись, определяем основные цвета: жёлтый, красный, синий, белый, зелёный. Эта роспись сложнее, здесь больше цветов, оттенков и деталей, поэтому она у нас по счёту вторая. Здесь ещё по форме сложные птички. Хорошо продумайте композицию и разместите рисунок на подставке. У меня будет с одной стороны большая птичка, а с другой-маленькая, а по узким бокам-просто цветочки и зелёные стебли. Зато здесь нет сложных цветков, как в прошлой открытке.

4. Лучше идите от простого к сложному. Обозначьте сначала все зелёные детали, потом оранжевые, или наоборот.

А теперь  отдохните и дайте подсохнуть. Продолжение следует...

Здравствуйте!

Сейчас мыловарение стало очень распространенным занятием, но ингридиенты достаточно дорогие. Хочется пользоваться красивым и полезным мылом, чтобы оно вкусно пахло, увлажняло или массировало кожу. Это всё возможно. Но, зачем Вам покупать мыльную основу и кучу разных приспособлений, а ведь ещё нужны добавки к мылу, базовые и эфирные маслаи это ради нескольких кусочков мыла?

Сейчас у Вас возникнет вопрос: «А как же быть?» Ответ перед Вами. Легче эти кусочки мыла купить, чтобы и самим пользоваться и подарить. Но, это дорого! Предлагаю Вам покупать мыло на нашем сайте, так как у нас дешевле всех. Мы работаем ради удовольствия и не хотим брать за мыло в три раза дороже его настящей цены.

Мыло ручной работы с любыми ингридиентами, запахами или «начинками». Даём полную свободу Вашему воображению. Заказывайте у нас и Вы не пожалеете! Только перед этим Вы точно должны знать, на что у Вас есть аллергия. Если например Вы заказываете апельсиновое мыло, а у Вас аллергия на цитрусовые, лучше выберите другое. Ведь мы используем настоящие эфирные масла производства Франции, Германии и в мыле будет присутствовать настоящий апельсин, а не отдушка.

Помните, что из ягод, например клубники или арбуза не существует эфирных масел, его просто не из чего выжимать, поэтому, вся косметика с клубникой, где бы Вы не покупали, на отдушке!

А теперь цены на мыло ручной работы: 1 гр-1,5 р.

Мы лучше любого магазина мыла ручной работы, так как у нас дешевле и Вы сами можете выбрать и составить мыло: цвет, запах, форма. Порадуйте себя и своих близких, своих друзей кусочком красивого, вкусного и питательного мыла! Шоколадным, клубничным, апельсиновым, лавандовым, мятным, ванильным, да каким пожелаете!

Приглашаю Вас в нашу галерею мыла. Тут Вы можете сами убедиться в том, что наше мыло красивое и натуральное!

Естественно, качество Вышей работы будет зависеть от аккуратности. Её невозможно достичь без помощи правильного подбора инструментов, также от них зависит и  качество работы.

Маленькие специальные декупажные ножницы удобно держать в руках. Специальные они потому, что спереди их кончики слегка изогнуты. Это очень удобно для вырезания округлых деталей.

Для мелких деталей существуют пинцетные ножницы с короткими прямыми лезвиями. Сначала, с непривычки, работать такими ножницами слегка неудобно. Следует нажимать на рукоять, напоминающую рукоять пинцета. Но вскоре Вы оцените их превосходство над другими ножницами.

Вот пример декупажной карты с большим количеством мелких деталей. В предыдущей статье, я объясняю понятие «декупажные карты».

Резец позволяет выполнить очень точные разрезы. Его нужно держать строго вертикально, то есть под прямым углом.Чтобы не испортить столешницу используйте раскроечный коврик или любую другую доску.

Совет: не пытайтесь вырезать всё правой рукой. Не забывайте, что у Вас есть ещё и левая, которая должна помогать Вам, двигая бумагу с узором вокруг ножниц. Сначала тоже будет непривычно, но потом Вы почувствуете. Что так удобнее.

Обрывание. Альтернатива точному вырезанию.

такую технику следует применять, если Вашей будущей работе не нужн детализация. Например, звериный мех. Откровенно рваные края зачастую выглядят куда лучше ровно вырезанных!

Обратите внимание на то, что при разрыве волокна бумаги слегка «махрятся» по краю. Чтобы этого избежать, нужно рвать бумагу всегда по направлению вверх. Бумагу можно рвать клочками, а потом наклеивать их на загрунтованную основу по одному или с перехлёстом один на другой.

В статьях про декупаж используется книга: «Декупаж» М. Дольд и Х. Рюкель.

Предыдущий урок.

4. Свой маленький эскиз мы увеличили до размера готового изделия. Теперь, чтобы через ткань нам был виден рисунок, мы берём чёрный маркер и обводим контур. Получается вот так:

5. Теперь нам нужен рисунок на самой ткани. Вот тут то  нам и понадобится серебряная ручка. Так как ткань серебряная, то это будет едва заметно. Если бы ткань была  лёгкой и прозрачной, достаточно было бы подложить рисунок под подрамник и начать работу. Но у нас другой случай.

Мы плотно прикладываем кальку к ткани с обратной стороны и обводим контур серебряной ручкой. Вот так это выглядит у меня:

6. После этой утомительной работы приступаем к ещё более утомительному занятию! Нам нужно работать с резервом. Самое главное — не спешить. Наслаждайтесь работой и у Вас получится прекрасный результат. Мы воспользуемся здесь прозрачным  и серебряным  резервирующими составами. Держите трубочку правильно!!! Внимательно посмотрите, как я это делаю на фотографии. Не давите на трубочку. Медленно и легко ведите стеклянный носик трубочки. Резервуар трубочки должен быть наполнен не полностью. Берите в магазине трубочку с самым тоненьким диаметром носика. Так у Вас линии получатся более изящными.

7. Всё прокрыли резервом. Переверните и посмотрите с обратной стороны на просвет, где линии резерва могут обрываться. Если где-то увидели, то с ОБРАТНОЙ стороны (не с лицевой), проведите ещё раз резервом. Чтобы краска никуда не затекала, когда начнём расписывать. Ну вот, все свои ошибочки исправили и откладываем работу до завтра, чтобы резерв прочно заблокировал ткань и чтобы Ваши руки отдохнули!

8. Теперь начинаем расписывать! Ура, свободу вображению! Здесь я Вам ничего не буду говорить, если только посоветую для яркости использовать меньше воды. Смешивать краски можно друг с другом в отдельной ёмкости, в баночки с красками мокать только чистую кисть. Не старайтесь перекрашивать то, что Вы уже расписали, иначе, когда будете запаривать и споласкивать лишняя краска все равно сойдёт.

Дальнейшие действия, а их осталось только 2, я расскажу после. Уже сейчас Вам нужно справиться с такой объемной работой! Желаю Вам успехов в работе с платком в технике холодного батика!

Продолжение следует...

Что нам понадобится:

— подрамник (квадратный любого размера, как сами пожелаете. У меня 80*80.)

— ткань (для этой работы я взяла серебристый сатин. ) Вы можете взять шифон для первого раза.

— карандаш, ластик, бумага

— кисти (белка №4,6,10), краски по ткани (Батик ХОББИ, DECOLA — акриловые краски по ткани), объемный контур по ткани, прозрачный резерв, стеклянная трубочка для нанесения резерва

—  палитра (у меня из-под конфет), тряпочка, калька или лист ватмана

— серебряная ручка (для переведения рисунка на ткань), ватные палочки и ватные диски.

Итак, все необходимые материалы мы имеем и приступаем к работе.

1. Выстирайте ткань с мягким моющим средством. Я это делаю с детким мылом. Так краситель лучше пропитает волокна ткани. Пока ткань сохнет, мы приступим к отрисовке эскиза. Что Вы для себя хотите нарисовать? Я выбрала растительность, стрекоз и бабочек. Вы можете взять, что угодно,но, пожалуйста, не повторяйте мою работу. Я отчертила на листе квадрат и рисую эскиз.

2. Натяните сухую ткань на подрамник, делайте это от центра к краю. Чтобы у Вас получался крест. Вы прикололи сверху три кнопки посередине, затем перевернули и прикололи так снизу, потом также по бокам. И вот у вас крест.Сейчас видны на фото продольные линии, но когда Вы полностью натянете ткань — они исчезнут.

3. Ткань натянули. Теперь я отмерила кальку по размерам подрамника 80*80. Сейчас перевожу эскиз с маленького квадрата на этот большой. Свой эскиз Вы можете расчертить на клетки и переводить таким образом на больший формат.

Сейчас очень распространено создавать различные изделия своими руками из полимерной глины. По-другому ещё называют эту массу, похожую на пластилин, пластикой. Сколько же можно сотворить из неё брелков, маленьких скульптурок, украшений, это всё эксклюзивно и сугубо индивидуально. И стоит она 100 рублей, плюс/минус 20.

Вот лишь несколько примеров работ из полимерной глины:

Особого труда сделать такие вещицы — нет. Пластику Вы можете купить в любом художественном магазине, также Вам понадобятся краски по керамике, лак по керамике, кисти, скалки и много терпения!

Мне нравится в этой лепке то, что если нет недостающего цвета, то можно, например в белый покрошить пастель и Вы получите нужный цвет. Как закрепить готовое изделие, чтобы оно не деформировалось? Очень просто. Надо запечь в духовке. Сколько времени и при какой температуре должно быть написано на упаковке из-под полимерной глины. Эту технику я попыталась изложить коротко, но ясно. В скором времени я напишу более подробно, как достигнуть пористость или глянцевость предметов. Для того, чтобы не пропустить, Вы можете подписаться на новые статьи по e-mail, или через rss-подписку.

Декупаж — это искусство декорирования различных предметов бумажными фрагментами. Из бумаги (преимущественно, используют декупажные карты) вырезают любой узор, который потом вымачивают в воде (если это мелованная бумага), промокают сухой салфеткой, а затем накладывают на поверхность, промазанную клеем. Обязательно, в завершении, работа покрывается высокосортным защитным лаком.

Обрабатываемые изделия. В технике декупажа можно декорировать любые ровные поверхности: картон, пластик, ткань; но лучше всего подойдёт: папье-маше, дерево, глина, стекло, керамики бисквитного обжига (то есть без глазури).

• Бумага. Ранее было сказано, что лучше использовать декупажные карты — это специальные тоненькие салфетки с огромной вариацией изображаемых объектов.  Вы можете выбрать цветочный мотив, мотив с фруктами или животными, орнаменты, имитирующие мех, змеиную кожу, мрамор и т.д. Такая бумага очень износоустойчивая. Если такую бумагу увлажнить — она немного растягивается и поэтому хорошо прилегает к поверхности.

• Краски. Вам потребуются акриловые краски, так как после высыхания они становятся устойчивыми к лаку и клею. Перед использованием поверхность следует ровно загрунтовать. Запомните: чем светлее грунтовка, темя ярче будут смотреться бумажные узоры. Чаще всего для грунтовки используют следующие цвета: белый, цвет ванили, дикой розы и кофе с молоком. Или же вместо грунтовки можно использовать акриловый лак, который тоже хорошо однородно покрывает поверхность и на который хорошо ложится краска. Главное отличие акриловых красок — погодоустойчивость, густая консистенция и интенсивность цвета.
• Кисти. Если Вы покрываете вазы, тарелки,коробки и мебель малых размеров — Вам понадобится плоская кисть из синтетического волоса, поскольку она очень равномерно и гладко грунтует поверхность. Можно использовать и щетинную кисть. Тонкие детали лучше обрабатывать круглой кистью из синтетического волоса. Также можно использовать и круглые, и плоские, и полукруглые кисти.
• Клей. Необходим специально разработанный декупажный клей, который отличается густотой и молочным цветом, но после высыхания становится прозрачным. Клей наносят кистью из синтетического волоса на обрабатываемое изделие или на сам бумажный узор.
• Лак. Он придает изделию блеск. Так как декупажный лак отличается влагостойкостью и светостойкостью, поэтому его можно использовать как для изделий внутри помещения, так и для изделий снаружи. Чем больше слоёв лака, тем изысканней выглядит узор.
• Ножницы и резец. Смотрите в следующей статье продолжение.

В статьях про декупаж используется книга: «Декупаж» М. Дольд и Х. Рюкель.

Часто люди задаются вопросом, откуда берётся вдохновение у художников? Я могу сказать только одно — это наш опыт. Гении идею могут взять и с потолка. Но мы сейчас о простых людях. Недавно я побывала в театре МТЮЗ, Московский театр юного зрителя. Спектакль назывался «Скрипка Ротшильда» — по Чехову. Признаться, честно, меня зацепили уже декорации, когда я только вошла в партер.  Было очень оригинальное и чудесное освещение — мне очень понравилось. После этого у меня появились новые мысли, новая пища для размышлений, как после прочтения новой книги. Из этого появляются и выходят в свет на полотнах новые идеи, а может просто, привносится что-то новое в стилистику художника. Это театр.

Когда, в прошлом году, я посетила выставку обнажённой натуры в доме-музее Нащокина — впечатлений было ещё больше. Во-первых, это напрямую связано с живописью и рисунком. Во-вторых, были представлены работы различных художников и в различных техниках. Меня тогда посетило большое вдохновение и я написала маслом две фигуры обнажённых женщин и пыталась делать копии с уже известных картин. Вы ещё раздумываете, зачем посещать музеи или театры? Список не так уж и узок, это могут быть и мастер-классы, галереи, места, где просто продаются картины... Парки, заповедники... Возьмите в пример Царицыно.

Там необычайно красиво, хочется всё схватить: и лес, и отражения в воде, и архитектуру — вот это место, каждый найдёт, что будет ему по душе.

Коломенское, это клад для каждого художника и фундамент для всех начинаний — архитектура. Очень полезно съездить туда хотя бы просто с сухими материалами и поделать наброски, либо зарисовки.

Сходите куда-нибудь прямо сегодня и не откладывайте на завтра то, что Вы ожете сделать сейчас!

«Летний» тип — кожа тоже светлая, но немного голубоватого оттенка с холодным румянцем. Волосы — всегда прохладных оттенков. От светло-пепельных до тёмно-коричневых. Глаза — серо-голубые, серо-зелёные, золотисто-карие.
Цвета доминируют лёгкие, как бы слегка выцветшие на солнце. Такие цвета элегантны. В одежде: бледно-розовый, выцветшая фуксия, сиреневый, приглушённый синий, махагон, линялый коричневый.

«Осенний» тип — люди с тёплым оттенком кожи, либо немного желтоватой, либо смуглой. Часто в этом типе людей встречаются золотистые веснушки. Волосы — тоже тёплых оттенков, от каштанового до морковно-рыжего цвета. Глаза — насыщенно карие, янтарные, зелёные. Ассоциативно напоминает осенний цвет листвы и сбор урожая.
Цвета в одежде, которые Вам подойдут: светлое шампанское, беж, сливовый, хаки, красно-оранжевый, оливковый, горчичный, тёмно-шоколадный.

«Зимний» тип — кожа, напоминает фарфор, такая же светлая, с немного голубоватым оттенком, хотя встречается и оливковая смуглота. Основное отличие этого типа от всех других вышеперечисленных — контраст тёмных волос со светлой, почти белой кожей. Интенсивный цвет глаз: синий, тёмно-карий, зелёный.
В одежде также хорошо подходят контрасты, например, рубиново-красный и снежно-белый, неоново-розовый и тёмно-синий. Не стоит отвергать и светлые, пастельные прохладные оттенки: светло-розовый, серебристый, кофе с молоком.
Чёрный цвет идеально подходит только людям, относящимся к «зимнему типу».

В предыдущих статьях Вы можете узнать, как при помощи того или иного цвета можно воздействовать на психику человека.