“Para decirlo crudamente: la sustancia del mundo es la sustancia mental.”
Arthur Eddington
(la primera parte aqui)

Cuando mi hermano y yo fuimos a alquilar un apartado postal, éramos unos chamitos, y en ese momento se podía elegir el número que uno quisiera, habían por montones, apenas vi el 29137, supe que era ese, se lo enseñe a mi hermano y casi se le salen los ojos y dijo que tenia que ser ese. Y durante muchísimos años lo fue, hasta la popularización del e-mail.
El asunto era genial, ya que cuando nos pedían el apartado postal decíamos que era 29 alfa (mas exactamente el inverso de alfa) la mayoría de las personas no entendían, pero las que entendían decían “Genial”.
Alfa o constante de estructura fina es una constante sin dimensiones y caracteriza la interacción electromagnética, esta definida por,

Donde H barrada representa la constante reducida de plank o quantum elemental de acción e es la carga elemental, c es la velocidad de la luz y ε0 es la permitividad del vacío.
Básicamente es la medida para construir el universo, si Dios tenia necesidad de alguna regla para hacer el universo, ese era alfa ya que representa la interacción entre electrones y fotones, esto es que une a los bosones con los fermiones, los bosones son asociados a las fuerzas y los fermiones a la materia, esto es que unen a dos mundos diferentes, por eso se considera elemental.
Hay mucho que hablar sobre esa constante y me podría pasar horas hablando sobre ella. Aquí en la Wiki pueden ampliar lo que digo.
El asunto que tanto a mi hermano y a mi nos llamara la atención alfa es que en ese momento estábamos leyendo los libros de Eddington.
Sir Arthur Eddington fue un físico común y corriente, el fue uno de los primeros que comprobó la teoría de Einstein que la masa curvaba el espacio, obtuvo fama y era un físico estándar, que hacia física estándar, quizás pudo ganarse un premio Nobel, pero de repente al tipo le dio un ataque y comenzó a pensar en las implicaciones de su trabajo y esa vaina lo llevo al misticismo.
Comenzó a trabajar en unificar las fuerzas, el mismo camino seguido por Einstein. Ahora sabemos que en esa época no podían lograr su objetivo. Y fue en ese momento donde a pesar de todo el respeto que le tenían, se le dejo a un lado, el pensaba que la teoría quántica era un truco, muy inteligente, pero no era la verdadera “cosa”, en ese momento aun no se había descubierto la renormalizacion (otro truco matemático)y por lo tanto era lógico que pensara de esa manera, el prefirió encontrar la verdad dentro de el mismo. Y pensaba que la respuestas podrían estar en una introspección, fue ahí donde dejo de hacer física y entro a la metafísica, para el la constante alfa era fundamental en esa búsqueda en su libro Philosophy of Physical Science el desapego a la física como método para encontrar la verdad detrás de todos los velos, se comienza a notar de manera dramática pero es en sus libros posteriores (se pueden encontrar en la biblioteca de la USB) donde la epistemología numérica lo lleva al misticismo mas puro, la verdad del universo esta dentro de nosotros mismos y la llave es el inverso de alfa; 137.


Su ultimo libro, el cual fue publicado póstumamente; Fundamental Theory, no se puede catalogar en ninguna rama, es filosofía y no lo es, es matemática, pero tampoco es matemática, no es física, aun cuando hable de física y tampoco de metafísica, aunque se llegue a ella a través de los números y el calculo, básicamente afirma que la mente podía alterar la materia, ya que estaban unida, se puede decir que fue la inspiración de Bhom para hacer su teoría del orden implicado y uno de los fundadores de la New age por sus conceptos holístico, la influencia que tuvo Eddigton en sus trabajos es aterradora, quizás por eso fue perseguido por el gobierno de USA (es broma ok)
. Definitivamente es uno de los libros mas extraños que he leído, casi al mismo nivel del “El secreto de las catedrales” de Fulcanelli.
Me parece extraño que los seguidores de la New age no han descubierto la obra de Eddington, les caería como anillo al dedo. Quizás eso se deba a que su trabajo esta llena de matemáticas
A pesar de ello muchos físicos posteriores (y los grandes principalmente) han encontrado inspiración en esos libros, pero sobre todo le da la verdadera dimensión de su labor, como decía mi hermano que se dedicaba a la física, y que significaban esos cálculos mas allá de las áridas matemáticas.
No es tanto lo que hacemos, si no el significado profundo de lo que hacemos.
Nosotros luego de leer los libros de Eddington publicamos dos artículos humorísticos en forma de trabajo científico en una revista del campo, para explicar los fenómenos parasicológicos con taquiones y un montón de gráficos y ecuaciones. Parecía un trabajo serio. Mi hermano quiso llevar la broma a otro nivel y los mando a la revista Physical Review y luego de la revisión, los jueces nos mandaron recomendaciones, que deberíamos ir mas a los fundamento matemático etc pensaban que estábamos hablando en serio. Aun guardo las cartas para cuajarme de la risa.

II

En el libro de Flash Forward también aparecen los taquiones como una especie de aviso que se acercan los haces de neutrino desde un satélite en la orbita de Plutón y la humanidad pueda estar preparada para el próximo Flash forward. La diferencia con la serie es que parece que el numero 137, esto es el inverso de la estructura fina tiene mucho que ver con lo que sucede a la humanidad y quizás sea la base de la trama de esta serie, ya que en las serie parece que el fenómeno fue causado ex profeso por dos físicos y para ello utilizaron la constante de estructura fina con toda la carga de misticismo que le dio Eddington

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Fuimos a verla sin ninguna esperanza,casi para darle el beneficio de la duda a Mister Scorsese, quien no es cualquier hijo de vecino y cuyo prontuario lo acredita como uno de los últimos genios vivientes de su generación de los setenta, en conjunto con Eastwood, Spielberg, Carpenter, Coppola y Friedklin.

No todas las semanas se estrena una película dirigida por el realizador de “Toro Salvaje”.

Antes de visualizarla, leímos dos buenas críticas sobre la cinta y atendimos a las opiniones de un par de colegas de ruta cinéfila.

En el primer apartado, destacamos la interpretación de Pablo Gamba, por defender el largometraje como un ejercicio de cinefilia extrema, plenamente conciente de sus limitaciones y simplificaciones, al borde del ridículo y la parodia contra el género de terror, pero no a la forma pop de Wes Craven en “Scream”, sino del viejo Stanley Kubrick en la incomprendida e infravalorada, “El Resplandor”.

En el mismo sentido, el argentino Javier Porta Fouz celebró la condición manierista de la obra, a pesar de sus defectos, excesos y alargues retóricos de melodrama kistch.

En ambos casos, se leían entre líneas, los sentimientos encontrados de los entendidos, frente al nuevo material del creador de “After Hours”.

Para resumir, el consenso alrededor de “Isla Siniestra” no es ecuménico y despierta divisiones irreconciliables, entre quienes la abominan de plano y quienes la rescatamos como un trabajo menor del cineasta, aunque coherente con su carrera de altibajos. 

Era previsible la decepción o el rechazo del público, porque su lanzamiento fue postergado y archivado, para no perjudicar su rendimiento comercial.

A propósito, se llegó a especular en la posibilidad de sacar directamente la pieza al mercado del video, tal como le ocurrió a su guionista, Paul Scharder, con la precuela de “El Exorcista”, titulada “Dominion”, engavetada por la Warner y posteriormente explotada en el antiguo monopolio de la cadena Blockbuster, hoy de capa caída y herido de muerte por la hegemonía mundial de la piratería.

Por ende, la decisión de proyectarla en salas, a destiempo, resultó siendo afortunada y acertada, de cara a los numeritos obtenidos en la taquilla, durante su primera semana de comercialización.

En paralelo, mis amigos también la amaron y la odiaron a partes iguales. Para proteger sus identidades, no revelaré sus nombres.

Así las cosas, uno de ellos la declaró una “perdida total”, “un desastre insalvable”, colmado de clichés bajo la coartada del homenaje al mago del suspenso. Según él, la película vendría a ser una muy mala copia de un thriller de Alfred Hitchcock. Una especie de experimento fallido de revival a lo Brian de Palma en “La Dalia Negra”. Un esfuerzo en vano por remozar los escombros del film noir, desde la época expresionista hasta su derivación posmoderna en Hollywood.

En contraste, mi segundo referente, una acuciosa investigadora en la materia, me la recomendó con los ojos cerrados, en el entendimiento de apreciarla como un objeto de estudio y de culto, al margen de sus comprensibles fallas.

Para rematar, escuché con atención la lectura de mi pareja y de mi camarada en el programa de Radio, “Cinerama”. A ella le gustó el ritmo del inicio y el planteamiento de la intriga. Sin embargo, cuestionó la excesiva duración, el decepcionante desenlace y la chirriante resolución estética, desdibujada por el empeño de abusar del efecto especial de la pantalla verde, en la mayoría de las secuencias en exteriores, con un acabado poco verosímil, al peor estilo criollo de “Venezzia”.

En sus palabras textuales, la película se puede resumir como “Una Isla Siniestra de Cromakit”.Ciertamente, el uso del recurso se le escapó de las manos al coloso viviente de “Casino”. Ello refleja su inseguridad para transitar de su época analógica al esplendor de la era digital. Terreno donde James Cameron y George Lucas siguen siendo los reyes absolutos de su congregación de Jedys de la meca.

Para no extenderme( yo también) demasiado con los caracteres, iré directamente al grano con mi punto de vista, luego de reconocer mis fuentes de inspiración.

En general, sufrí un dilema esquizofrénico con “La Isla Siniestra”. De seguro, a ustedes les pasará lo mismo. No soy el único en afirmarlo.

De hecho, la bipolaridad se manifestó en mí, de principio a fin. Quizás allí resida parte del mérito de la película en cuestión: en identificarnos con el padecimiento y el tratamiento psiquiátrico del protagonista, al invitarnos a asumir su perspectiva alucinada, fragmentada y desdoblada de la existencia, según el clásico enfoque de la teoría de la conspiración paranoica, propia de la guerra fría.

El personaje es, en consecuencia, un producto de su tiempo, dominado por sus complejos, sus traumas y sus pesadillas, en el contexto del período de la caza de brujas, los experimentos de la CIA y las heridas recibidas en el campo de batalla.

De ahí la idea de recrear el pasado del arquetipo de Leonardo Di Caprio, como un collage problemático y transgresivo de la memoria americana, donde se confunden los ingratos recuerdos de una familia disfuncional, con los pecados originales perpetrados a la luz del holocausto.

Por consiguiente, se reitera la incómoda tesis de “Bastardos sin Gloria”, al confundir, de manera políticamente incorrecta, a las víctimas y a los victimarios de los campos de concentración, a objeto de señalarlos a todos como culpables de un crimen horrendo contra la humanidad, sin distingo de raza, origen y religión. Una idea francamente demoledora, y nada arreglada para competir por el Oscar.

Con honestidad y valentía, Martin Scorsese desmiente y deconstruye la visión clásica de la guerra justa, para describir el cuadro goyesco de la brutal realidad del juego bélico, más allá del cuento de buenos y malos.

En su óptica descarnada, impera la necesidad ética de denunciar la verdad incómoda: la fuerza militar es el resumen y la génesis de una epidemia patológica,con repercusiones desastrosas en el inconsciente colectivo de un país.

Semejante diagnóstico coincide con la postura de “Full Metal Jacket”, evoca la corrupción de las mentalidades en “Apocalipsis Now”, reafirma el subtexto de “Taxi Driver” y alude, indirectamente, al panorama sombrío de la actual intervención del medio oriente.

Mientras tanto, Tom Hank insiste en glorificar la leyenda oficial en sus series de televisión, para el regocijo de los arquitectos de la invasión a Bagdad. Son programas de HBO diseñados para justificar los cuantiosos presupuestos de defensa del Pentágono.

A la inversa, “La Isla Siniestra” carece de contenido de contrabando, al desmontar la propaganda y la campaña permanente de reclutamiento juvenil, por medio del aura carismática del star system.

Encima, el autor renuncia a la viabilidad y a la imposición demagógica, de una salida edulcorada y demagógica, al despedirnos con un desenlace pesimista, donde no hay alternativas, ni curas milagrosas para nadie. Ni siquiera para la triste figura del típico héroe redentor, ahora reducido a sus cenizas.

Por desgracia, los conceptos de interés vertidos y transmitidos por el metraje, no consiguen una definición, una concreción y una conclusión satisfactoria, en términos de puesta en escena, dramaturgia y solvencia narrativa, a excepción de un par de secuencias perfectas, para la posteridad.

El encuentro de Di Caprio con Max Von Sidow, en plan de Freud, es increíble. Es una sección de diálogo impecable e intimidante.

Aparte, algunas imágenes oníricas rescatan la magnífica huella surrealista de Buñuel. Específicamente, retornamos al espacio laberíntico e indescifrable de “El Discreto Encanto de la Burguesía”, “El Fantasma de la Libertad” y “Ángel Exterminador”.

Además, nos deleitamos con la erudición de Scorsese, al momento de reconstruir sus afinidades electivas y sus inclinaciones por el género del horror.

No obstante, el saldo, el balance global es agridulce, porque le faltó consistencia para terminar, y porque le sobró una explicación demasiado obvia en el epílogo, tras prometer un desafío a la sacrosanta autoridad de la psiquiatría.

Al final, la reputación de la institución, queda intacta y protegida, para acabar por echarle la culpa de todo, a un pobre chivo expiatorio, sindicado de volverse loco de remate.

Al final, la Isla no era tan siniestra como pareciera en las pesadillas del protagonista, y sus moradores eran sencillamente unos hermanitos de la caridad.

Dicha doble moral, contrasta con el alegato de películas menos reduccionistas y simplonas con el tema de fondo, como el caso de “Atrapado Sin Salida”, donde sí no hay reparo en vincular a la institución de la psiquiatría con un régimen tiránico de corte neonazi.

En descargo de Scorsese, al menos aquí te demuestran la incapacidad de reformar a un enfermo, con tratamientos anticuados de electro shock y lobotomía.

Sea como sea, es un cuento de niños y de hadas al lado de cualquier libro de Michael Foucault. Ni hablar de “La Naranja Mecánica”.

Yo prefiero el método Ludovico, al procedimiento contradictorio y dubitativo de Martin Scorsese en “La Isla Siniestra”.   

En resumen, el todo es inferior a las partes. Los fragmentos son superiores al conjunto.

Bien por la intención de remozar el relato moderno del cine de terror, para demostrar su vigencia. 

Mal por hacerlo a través de un barroquismo desmesurado y reaccionario, más conservador que iconoclasta.

Verbigracia, la noñería cursi de la mujer martirizada por el marido borracho, abrazando estatuas de polvo, conversando con fantasmas y llorando lágrimas de cocodrilo. Una poética del melindre, perteneciente a una corriente démode del arte alegórico. Infumable en Eliseo Subiela. Insoportable en Scorsese. Ya lo hizo en “La Última Tentación” y se lo aceptamos. Aquí luce como un hueso duro de roer(con olor a platillo choronga). 

Lo lamento por los apólogos y los apóstoles del mesías, del anticristo, de su majestad satánica. 

¿Un paso para atrás en la trayectoria del autor?

¿Un síntoma de delirio piromaníaco?

¿Un acto de inmolación, de exorcismo en la hoguera del infierno del golpe de pecho?

¿Otra quema metafórica del cine como en la obra maestra de Tarantino?

Decídanlo ustedes en el foro.

De robert sayer había leído algunas novelas pero no Flash Forward, tuve noción de esa novela con la serie que están pasando en estos momentos con el mismo nombre. En vista de ello busque y conseguí el libro en la red, por desgracia esta en ingles y me lo comí en apenas unas horas.

Desde luego las diferencias entre la novela y el libro son abismales, en el libro el Flash forward es de unos 21 años, en la serie es solo 6 meses. Otra diferencia es el lapso de inconciencia, que las cámaras de seguridad y de televisión en todo el mundo solo reportaron estática y que la acción sucede en ginebra y no en los Ángeles, entre otras muchas diferencias.

En el libro la inconciencia colectiva se debe a que en el CERN se esta haciendo un experimento para buscar el boson de Higgs y cuando comienza a funcionar el ciclotrón, se produce el desvanecimiento de todo el mundo, El protagonista; Simcoe cree que se debe a las energías emanadas durante ese experimento, y por ello tratan de reproducirlo, pero esta vez le avisan a todo el mundo la hora en que va a ocurrir el experimento.
Este es realizado, pero no sucede nada. Luego se darán cuenta que es la conjunción de los neutrinos emitidos por la supernova 1987-A la cual se convirtió en un objeto exótico; una estrella de quark unido al funcionamiento del LHC, lo que hace entrar a la humanidad en una especie de indeterminación quántica- Como el famoso experimento del gato, que no esta vivo ni muerto hasta que alguien hace la observación. No voy a contar el resto con la esperanza que las personas consigan el libro y lo lean, tiene un final inesperado y asombroso, vale la pena leerlo.
Pero en la serie dos cosas me llamaron poderosamente la atención. La primera es la percepción de la visiones como Destino, una manera primitiva del destino que asociamos a la mitología y literatura Griega como en el cuento de Aquiles que por mas que la madre trate de cambiar el futuro tejido por las parcas no logra evitar ese destino a pesar que Aquiles era parecido a superman. La moraleja de ese cuento es que no podemos luchar contra nuestro destino y la manera mas inteligente era aceptándolo y rendirnos a el.
Eso evidentemente niega el libre albedrío, y solo por ello estoy en totalmente desacuerdo con esa versión, y también esta en contra de mi visión de cómo serán los eventos futuros (o mas exactamente, después del ahora)
La versión de un destino promueve el pensamiento irracional y las creencias irracionales como la adivinación en todas sus variedades, es la base que sustenta esas creencias.
En este sentido la serie flash forward es solo una novela griega adaptada a nuestra civilización (en el libro es mas bien la versión débil de esa propuesta). Esta serie no me extrañaría si fuese escrita por esquilo

II


Los mamíferos somos buenos predictores del futuro y los mejores de todos somos nosotros, somos la cúspide de los preeditores del futuro. Nosotros, como especie, vivimos para el futuro.
Hacemos determinadas acciones o utilizamos la tecnología (una red, una roca) en función de moldear nuestro futuro y hacer realidad nuestra propia predicción del futuro.
Por lo menos tengo un 99% de certeza que dentro de 10 minutos terminare de escribir esto y que alguien lo va a leer.
En algún lugar leí que nosotros siempre podemos predecir el futuro con gran certeza los próximos 6 seg, no lo pongo en duda, pero para mi depende de la cantidad de interacciones que se den en la situación predicha, es diferente predecir lo que va a pasar el próximo minuto, mientras estamos acostado en una cama, que por lo menos, un soldado americano bajando en la playa Omaha en Francia, donde la cantidad de interacciones sobrepasaba cualquier predicción, incluso en el lapso de 6 seg.
Hemos evolucionado para hacer mejores modelos de la realidad, para poder predecirla que cualquier otro animal.
La misma ciencia es totalmente predictiva, es una especie de maquina de hacer predicciones del futuro,. Una teoría que no haga predicciones, o que sus predicciones estén equivocadas, es rechazada, por ser un mal modelo.
Todo ello nos ha llevado a creer que podemos “ver” el futuro lejano de eventos que aun no han sucedido.
En la versión determinista eso nos sirve para estar preparados para el futuro, en la versión débil, la predicción nos sirve para cambiar ese futuro a nuestra conveniencia o propiciar ese futuro. Eso es lo que hacen los modelos de ingeniería cuando se construyen puentes o edificios, los cuáles vemos como se comportan en medio de un huracán que sucederá dentro de 20 o 30 años.

III

Pero también estamos haciendo constantemente predicciones sobre nuestro futuro personal, y es por ello que en este sentido tenemos que tomar en cuenta el factor sicológico. Estas pueden ser buenas para el individuo o malas para el mismo. Si creo con firmeza que cuando salga a la calle, me tropezare, por mas cuidado que ponga terminare tropezando con algo y caerme, de esta manera, diré que tenia razón en mi predicción, y si no me caigo diré que no lo hice debido al cuidado que puse en el camino para no caerme, pero si no lo hubiese hecho, me hubiese caído.

IV
De cualquier manera el ego estará complacido y será un refuerzo para seguir haciendo auto predicciones, ya que conciente o de manera inconciente tratamos que se cumpla. Esto es bastante parecido a lo que sucede con las personas que van para “que le lean el futuro” si la persona tiene suficiente confianza en el adivino, tratara que su pronostico se haga realidad.
Por ejemplo si me dicen que dentro de 2 años me comprare un Ferrari y como yo confío en el, intentare que ese futuro se haga realidad y es muy probable que me compre el Ferrari, pero no debido a que esa persona “vio” el futuro, si no debido a que yo conciente o inconscientemente trabaje, robe, estafe, para hacer esa predicción en algo real..
Nadie comienza a estudiar una carrera universitaria pensando que no podrá lograrlo, cuando uno comienza, uno piensa y tiene la confianza que la terminara. Para terminarla no se necesita, en términos generales mucha inteligencia, más bien tesón y si uno no tiene mucha confianza en uno mismo fallara en el camino.

IV

Creo que el futuro es probabilístico, podemos hacer predicciones a muy corto tiempo con bastante certeza (dependiendo de las interrelaciones) pero a medida que vamos alejándonos en el tiempo las probabilidades bajan dramáticamente que nuestra predicción se cumpla, ya que existen mas probabilidades que hechos fortuitos se interpongan en nuestro camino.
En la serie Forward pasa eso, puede ser 6 meses pero las probabilidades que se cumplan son ínfimas, pero vemos en la serie, en vez de un futuro posible, más bien como una certeza, determinista, igual que una tragedia griega.

En el libro muchas personas cometen suicidio ya que se ven en ese futuro de 21 años y no les gusta lo que ven, de esta manera cambian el futuro, matándose.

Pero lo importante es que se suicidan pensando en la versión determinista, a pesar que los hechos que los llevaron a ese foreward fueron indeterministas, .ya que la teoría cuántica es indeterminista.
El flujo de neutrinos de una supernova que exploto hace mas 170,000 unido al funcionamiento del LHC son eventos totalmente fortuitos, que lleva a una indeterminación de la realidad hasta el momento que alguien o algo colapsa la función de onda, trayendo consigo la versión mas plausible de cómo será nuestro propio futuro en 20 años.
Hasta ahora la serie tiene gancho y la seguiré viendo, es lo suficientemente diferente al libro como para ser tomada como una obra inédita.
Pero comenzando esto dije que habían dos cosas que me llamaban la atención sobre la serie, como se ve, el determinismo es una de ella.
El otro es que en la serie la duración del evento de inconciencia dura 137 segundos, eso lo continuare en la próxima entrega ¿que significa 137?

Flavio se asomó con la pistola por la ventana, con un ojo cerrado y otro abierto. Al fondo Julio hablaba con el Chino de mujeres: la Mariana, la Marisol, la Carolina, la Anne, la Valeria. Maquillaje, cirujías, tacones, cremas, dermatólogos, tintes y otros copypastes.

Miró a Aurora por encima del hombro mientras seguía apuntando, concentrado.

- Sabes? Anoche estaba hablando con ella. VIC-TO-RIA -salieron tres balines de su pistola- Ella estaba deprimida. Yo le dí anís.
- Buena. – Aurora estaba acostada en la cama, disparándole balines al techo.
- Si. Pero no sé que hacer. No sé que decirle. Anda, ayúdame!
- Lo dices como si yo fuese la reina del arroz con pollo.
- No, es que tu eres mujer. Tu sabes lo que le gusta a las mujeres.

Aurora se imaginó una peluquería llena de mujeres poniéndose uñas de plástico, mujeres planchándose el cabello, mujeres sacándose las cejas, mujeres pintándose los párpados, después mujeres poniéndose culo y quitándose lipa, mujeres con ojos y tetas de plástico. Mujeres con narices que vienen por catálogo.

- Pues yo creo, que a las mujeres nos encanta la sinceridad. Maldición.

Porque si, a ella le gustaba la sinceridad. El edificio en scorzo con el cielo rosado de fondo, los árboles frondosos, la gente caminando feliz agarrada de las manos, bellísimos apartamentos amoblados, 65m2 en las mejores lomas de la ciudad, todo sueños en el monitor de la estudiante veinteañera, poniendo la grama más verde, las calles menos transitadas, la gente más sonriente, las mujeres más hermosas. Maquillaje, cirujías, tacones, cremas, dermatólogos, tintes y otros copypastes. Nadie quiere vivir entre árboles secos y hojarasca, no. Terminó ganándose la vida mintiendo, así que también era su culpa…

Pero Victoria no es así. No dice ni hace mentiras, mucho menos se deja hacérselas. Aurora le sonrió.

- ¿Qué?

Julio la miró de lejos, pero prestó más atención a los hielitos de su trago. Hecha toda ojeras, Converses y gastritis, sintió la necesidad de photoshopearse… Pero la sinceridad…

No había notado que Flavio había dejado de matar animalejos, y se encontraba parado frene a ella, pistola en mano, con los brazos a pegados de los muslos, como un policía horrorizado con la escena del crimen, mirándola fijamente. Se sentó despacito en el borde de la cama, mientras miraba un rincón del cuarto, como el delincuente desequilibrado que acaba de darse cuenta de la maldad de sus actos.

El cuarto estaba lleno de balines.

http://habitacionunocerouno.blogspot.com/2010/03/mentirosa-de-oficio.html

Método que aparentemente los personeros del gobierno no han olvidado y por el contrario comienzan a ponerlo de moda, pues parece que es la única forma de silenciar al que lo confronta.

Ciertamente internet se ha revelado como el espacio privilegiado de comunicación e información en este país, donde no es sencillo expresar alguna idea diversa a la del gobierno sin al menos reconsiderarlo para evitar retaliaciones, ya sean verbales o físicas.

Es sumamente fácil callar a la población descontenta a través de internet para aquellos que realmente conozcan la tecnología telemática. Es evidente que en nuestro país, los responsables de las plataformas para la conexión a la gran nube no dominan el manejo de los routers que permiten la conectividad con Venezuela, y es por ello que se hace indispensable traer a “expertos” del exterior.

Me podrán decir: “¿Por qué dices que no hay gente capaz en el país?” ¿Recuerdan el asesinato de Pierre Fould Gerges, vicepresidente de “Reporte Diario de la Economía”? La directiva de ese periódico había recibido días antes amenazas de muerte (por las denuncias a actos de corrupción pública presentadas en el diario), por vía telefónica y correo electrónico… y las autoridades competentes no se molestaron en rastrear la ip, conjuntamente con el nodo de conexión a la hora y el día en que se realizaron las amenazas, ni tampoco las llamadas recibidas.

Esta mañana escuché a uno de los seguidores del gobierno presentar un absurdo argumento donde legitima uno de los crímenes más graves para  la sociedad occidental.
Este individuo (que si formara parte de un colectivo como lo desea la línea social de gobierno no habría hecho jamás ese comentario) señaló que todos los países limita las comunicaciones por internet, y un ejemplo de ello era el comportamiento del estado norteamericano que viola la privacidad y persigue por internet a los promotores de la pornografía infantil.

Me pregunto: ¿acaso los pedófilos y promotores de esa enfermedad social tienen derecho acaso de utilizar los medios telemáticos para violar la integridad individual de niños y jóvenes menores de edad? Realmente la comparación es absolutamente inválida e inmoral, y genera suspicacias y dudas sobre la integridad moral de este vocero, cuando compara este aberrante ejercicio con el derecho de expresar ideas por internet.

Una sugerencia a los futuros responsables de medios telemáticos cuando este gobierno ya no esté: investigar por vía tecnológica a estos políticos y voceros del “pueblo” en cuando a la integridad moral y de respeto a este grupo social indefenso conformado por los menores de edad. Y si para ese momento no sabemos utilizar estas herramientas tecnológicas para garantizar la seguridad en internet, pueden solicitar asesoría a la Policía de Perú, pues ellos también utilizan sin complicaciones los medios telemáticos para ubicar violadores de derechos de los más susceptibles de la sociedad.

Para concluir: Este entrevistado escuchado hoy en una entrevista dice que el gran problema en internet que tienen los gringos es la pornografía infantil, pero… ¿cómo sabe él que aquí no es también un gravísimo problema? Sólo tenemos que hablar con las ONG responsables del cuidado de niños y adolescentes víctimas de abuso sexual para llorar, pero por supuesto las cifras realaes no podrán ser jamás publicadas… porque sería un instrumento de alarma “innecesaria”, según el criterio de nuestros gobernantes, los actuales “niños viejos en el poder”.

El viernes 19 cierran el Kikiriwiki (Universidad Simón Bolivar y es gratis), luego van a El Teatro. Cover 40 Bs
El 20 tocan en Discovery. Cover 40 Bs
El 24 en Hard Rock Café es gratis
El 26 en Deja Vu Sport Bar en Maracay. Cover 40 Bs
El 27 en el Rasta Bar en Maracaibo.

Desde hace unos cuantos años se viene dando el rumor sobre el control de contenido de Internet en este país, se han visto algunos proyectos de ley para regular el contenido, pero el gobierno al darse cuenta de la reacción de las personas lo ha negado.

Al parecer llego el momento de ir contra la opinión libre en este medio, ahora los proyectos de la AN contra la regulación de Internet, no desaparecerán misteriosamente.
El Sábado el pres(c)índete arremetió contra el portal Noticiero Digital, un foro donde participan miles de personas, en su gran mayoría anónimos, de todas las tendencias, incluyendo a chavistas furibundos, empeñados en publicitar al gobierno.

En una sociedad sana esos rumores sobre la muerte de un dirigente del gobierno, seria algo tonto e intrascendente, y el rumor seria desmentido al poco tiempo, al no presentarse pruebas del hecho, en este caso el gobierno tomo este hecho, muy posiblemente causado por chavistas, para tener la excusa de controlar al ciber espacio. Y esto no es una amenaza banal, la creación de un punto único de acceso a Internet permitira el control de contenido o incluso desconectarnos del mundo como ha sucedido en Irán y Myanmar, o actuar como en China, donde la semana pasada el gobierno chino arremetió contra Google y les advirtió que si no filtraba el contenido de sus búsquedas serian multados y sacados de ese país.
En vista de ello entre a varias paginas chavistas y el consenso de ellos es que no se puede “permitir el libertinaje”, para ellos la opinión contraria a su creencia es considerada como subversiva, las personas no tenemos el derecho a expresar nuestro pensamiento, si deseo mentarle la madre a un gobernante chavistas, digamos a chavez de manera sutil o directa, me pueden poner preso. O decir cualquier loquera que se me ocurra, eso ya es libertinaje

En aporrea se pueden leer algunos comentarios como estos;

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En “Noticias 24″ hay otra cuerda de chateadores obscenos y degenerados que en su mente depravada por el ocio, drogas y vicios diversos se desahogan atacando a Chávez y los editores de tal página son los responsables de que esa anomalía ocurra, por lo cual hay que bloquearla también.
Se le daría un buen golpe a la contra degenerada cerrándole esas cloacas de desahogo

O mejor este comentario,

Para colmo en ese portal chavista no se admite ninguna duda sobre chavez, se le idolatra y cualquier desaguisado que cometa es celebrado como una victoria. Para ellos la libertad de opinión es un delito que hay que perseguir con saña. Ya que produce dudas.
Lo grave es que chavez paso de un tema particular ND para incluir todo Internet, por lo menos escribo en wordpress y blogspot, Facebook y Twitter si yo digo que voy a matar chavez en alguno de esos medios ¿es el medio responsable de mi opinión o deseo? ¿Hay que cerrar Facebook debido a lo que yo, como usuario, dije? Para el hay que controlar toda la red ya que por ese medio lo dije.

La manera legal se fundamenta en que somos un país soberano cuyo gobierno decide -respaldado por la mayoría que lo eligió- que tales sucios ataques de una banda de chateadores, que ni siquiera son políticos, no deben seguir admitiéndose en nuestro país; para lo cual hay necesidad de restringir y filtrar a internet; diga lo que diga la derecha internacional cuyas opiniones son nulas. Y los escuacas de aquí, en especial esos chateadores de lo peorcito, la hez de la red, no tienen derecho a hablar…

Puede parecer extraño pero esa forma de pensar, la cual llamo lógica patológica, no es una exclusividad del chavismo o de las personas con condiciones fascistas. Para poner un ejemplo en panfletonegro hay un tipo que afirma que es sicoanalista y tiene una guerra contra la institución de la Iglesia católica debido a que algunos de sus integrantes son pedófilos. Según la lógica patológica, entonces Toda la institución es culpable por lo que hacen algunos de sus miembros, pero no dice nada sobre otras profesiones incluso sicoanalistas que abusan de sus pacientes. Pero no por ello puedo decir que los sicoanalistas como un todo abusan de sus pacientes
(con el cuentito de la trasferencia y contratrasferencia han abusado a mas de una o de uno)

Eso mismo hace Chávez utiliza que en ND se dio un rumor falso para atacar a toda la red.
La falla Principal de esto es debido a las falla de la educación que no le enseñan lógica a los niños y terminamos con estos mamotretos con la capacidad de influir en las personas desde de sus ámbitos.
Y eso termina, inexorablemente, en las prohibiciones a quienes no piensen igual que nosotros, no se aguantan las críticas, y son tomadas como ataques personales y esa es la razón por la cual se quiere controlar la Tv, la radio la prensa y hasta la conversación en el metro.

Pero mas importante en relación al control de la red, algo que ni china con todo su poder ha podido realizar con éxito, es que se puede reconocer a un gobierno autoritario en relación a como controla la información, bajo este esquema países como Arabia saudita, Irán corea del norte, cuba y Venezuela tienen gobiernos autoritarios, la función de esto es crear un mito, se puede decir que es mas bien tratar de convertir a la población en “creyentes” del culto político especifico del país, esto no se puede realizar si hay variedad de medios o medios de comunicación que puedan crear dudas, acerca de la verdad oficial.
El objetivo final es mantenerse en el poder el mayor tiempo posible, y la mejor manera de hacerlo es que la población del país este feliz con ese destino o por lo menos que no se de cuenta de su propia miseria.
Esa es la razón por la cual en la Tv del gobierno no aparecen los asesinatos diarios, los secuestros y cuando se hace una referencia a ello es para decir que ha disminuido, y como los que vemos ese noticiero estamos aun vivos, las palabras nos parecen ciertas o son verosímiles.

Es por esa razón que quieren cerrar a globovision y cerraron a RCTV por mostrar a las madres y familiares a quienes le habían matado a un hijo o familiar eso es algo que rompe el mito de la disminución del delito y tendemos a ser empáticos con esas familias, la duda sobre la version oficial se esparce, y por lo tanto nuestra creencia que los que están en el poder, deban seguir ahí.

El delito de ND y de los blog no es que se digan que mataron a tal o cual, es que es ahí donde se han mostrado las fotos de los dirigentes del chavismo dándose vida de ricos, de ellos llegando de sus viajes con maletas y maletas o comprando en las tiendas mas cara del Imperio, pero mas grave es que han enseñado las fotos del clan chavez, comiendo langostas, tomando licor de 18 años, conduciendo autos de lujos mientras hablan de igualdad social y de Marx.
Ese este es el delito seminal de ND. No que se esparzan rumores de muertes y esa es la razón por la cual se va a controlar la Internet, apenas tengamos el punto único de acceso.
Este caso ya trajo consecuencias Noticias 24 ha eliminado la publicación de comentarios ya que aristubulo afirmo que Internet esta sujeta a la ley resorte o ley censura

Dionisio me espera libando alcohol

a medianoche cruzo la avenida

solitario, ebrio, endemoniado

persiguiendo con desgano sus pasos

(R.S)

Una de las características de la poética utópica, entendiendo ésta como opción por el socialismo; fue su irreverencia, el desenfado y la necrofilia como estética; de ello dieron fe los intelectuales reunidos en Caracas en la llamada Republica del Este en Sabana Grande, capitaneados por Caupocilàn Ovalle. Desde la euforia verbal, droga, alcohol y un humanismo fofo, se hizo poesía antisistema, como quien quiere desentrañar todo el andamiaje burgués. Los asaltos al cielo de estos pequeños burgueses no pasarían de ser simple intenciones de transformar el mundo y la realidad venezolana; para muchos hacer el triste papel de arribistas, como el mencionado Caopolican; quien finaliza escribiendo un libro entrevista a Carlos Andrés Pérez, síntesis de la corrupción puntofijista. Claro que no todos cayeron en la abyecciòn, caso del difunto Orlando Araujo.

En el Zulia, específicamente en Maracaibo, la resonancia del mayo francés y la revolución china y cubana; despertaron los sueños utópicos. La reforma universitaria en la Universidad del Zulia (Luz) al son de esos acontecimientos da como síntesis un movimiento literario denominado el Maracuchismo-Leninismo, jefaturado por el hoy catedrático Blas Perozo y Douglas Ludovic. En parafraseo del Diccionario General del Zulia, del extinto medico Luís Guillermo Hernández y el abogado Jesús Parra: estos poetas se impusieron llevar el voseo a la poesía, sin plantearse en ningún momento  nada programático o manifiesto alguno; expresar un poética descarnada, irreverente, experimental, antipoética, la cual irrumpía contra la hegemonía estética europea y norteamericana, apropiándose de lo coloquial. La denominación de Maracuchismo-Leninismo fue una crítica a los supuestos marxistas, quienes en sus planteamientos dejaban fuera el ámbito popular, ironía en quienes abogaban por la causa de las mayorías; movimiento con influencias de Aristòfanes, Càtulo, Francoise Villòn, Lorca, Rabelais, Cervantes, Valle Inclàn, Ramón Sucre, Cortazar, Nicanor Parra, la Generación Beat Norteamericana, Vìctor Valera y el ya mencionado Caupolicàn Ovalles. Entre el desencanto, la rabia y la frustración emergen como protesta contra el surrealismo, que en la región tuvo como adalides al Grupo Apocalipsis, liderado por el difunto poeta Hesnor Rivera.

En ese contexto y opción de vida crece y vive Alberto Añez Medina, licenciado en letras, lingüista, hombre entregado a la formación educativa en todos sus niveles; quien hoy disfruta con honradez disfrutar su jubilación universitaria. Se acota que Alberto fue hermano del poeta Alfredo Añez Medina, fundador con otros del movimiento literario zuliano: Cal y Agua (1964); quien murió a mi temprana edad. Entre la lucha antisistema, bares, rocola, paseo con algunos miembros de la Generación Beat, regreso al claustro universitario; asunciòn de la presidente de la desaparecida Asociación de Escritores del Estado Zulia, miembro Vicepresidente de la Casa de la Poesía, gerenciada contra viento y marea por la actriz y poeta Xiomara
Rivas; Alberto sucumbe a la ebriedad, en la que consigue expresar en medio de desaparecidos bares de la ciudad su universo poético. Su obra poética comienza con Swing con son (1974), Lucky Bar Poem ‘S (1976), Libro Relato Juvides (1978) y Voto de Solitud (2001), poemario éste editado por la editorial de LUZ. El poeta entre sus méritos destaca haber recibido en el año 2007 el Premio Regional de Poesía, otorgado por la Gobernación del Estado Zulia, a través de la Secretaría de Cultura

El poemario Solitud, pienso que de entrada define al poeta: Carencia de compañía, sentirse desierto en una ciudad pueblo como Maracaibo; que sólo creemos excretar libando alcohol y abismados en un bolero. La religiosidad marxista de Alberto se expresa en la división del poemario: Tedeum Libérrimo, Salmodia Mixteca, Oración Caribeña, Miserere Porteño, Mosaico Orillero y Réquiem Idólatra; adjetivos desenfadados, como quien quiere escaparse  de Dios y al fin no puede. La libertad como máxima utópica se asume con amores vividos con erotismo, sin copulas eternas; después de la pasión atizada con el vino el bardo cae en la resaca, sin importarle los chismes de viejas beatas en su ciudad de orilla. Cual caballo viejo a lo Simón Díaz en contraste, Añez no se va al establo; opta por el silencio, que para él es el desierto; para entender que cada día ahora es una dolencia, un amanecer de sobresalto, el alcohol tentación produce alteraciones; así que sus atardeceres son de  luna llena y las noches serenatas sin rocolas. A todas estas el literato nos dice: eludí morir por cuotas/ y logré vivir a placer/…. Parafraseando el titulo de un libro del difunto Orlando Araujo, Alberto vivió Entre caña y borracheras, y como Neruda puede decir: Confieso que he vivido.

En Salmodia Mixteca, que puede significar Salmo aborigen, con referencia al pueblo mixteca del Estado de Oaxaca, México; el poeta usa el verbo empínate como iniciación chamànica que nos lleva al despecho perenne, que él llama Mariachi indisoluble. La religiosidad es una constante en este hombre, quien pareciese profesar un teismo sin Dios; aunque sabemos por oída su concepción materialista dialéctica: Invocabas silencios conventuales/cerca de los novenarios/Soñabas idílicos aquelarres/sahumando las letanías. Y como buen occidental no puede evitar ver en la mujer el hechizo y la perdición para el hombre; ella tentación, generadora de celotipias: Eran tus desplantes/incitadoras de pérfidas caricias/…Gestas que orbitabas/ con sutiles embelesos/en los arpegios del trago/.

El dialogo con Carlos Contramaestre, a quien está dedicado el poemario; pienso que es una excusa de Alberto para aflorar su verdadero mundo poético. Son los altibajos de su rocola poética lo que encuentro presente en cada uno de los poemas, y su invitado no es más que un Virgilio que acompaña a Dante en su paseo por el infierno; que son los bares o mesas adornadas de botellas de cervezas con un fondo musical de Felipe Pirela, Julio Jaramillo, Toña la Negra, Daniel Santos y tantos otros representante de dicho ritmo caribeño, sin que dejen de faltar las rancheras mexicanas: Fijaste sus acordes/en tu mente azogada/como corrido exhausto/por añejas abluciones/con el impío guayabo/que te amortecía/. La sinfonía del bolero como excusa, para expresar todo su intimismo humanista, toma vuelo en Alberto en imágenes como estéril involución, expiación sin culpa, veniales cuentas; su infierno terrenal lo expresa musicalmente con tremolinas, campaneras y depresiones, que dan la nota de ayes aflautados, donde se concentran los rencores amorosos  que viajan con el poeta; por lo que entre bellos verbos gerundios: cotorreando, pintorreando y auscultando entiende que su Virgilio Contramaestre: Vuelto del despecho/acorazabas los dicterios/entre gozosas aficciones/y lúcidos ensueños/; es decir, comprender que buscar el otro es un vacío, mutilados los encuentros, queda la mudez, de allí la zozobra; sólo queda esconderse con dicterios,  gozar el pesar ido y lanzarnos a reales ensueños.

El poeta en Oración caribeña pareciese guiar a su Virgilio Contramaestre, éste es observado en todo el derrape de sus emociones etílicas; Alberto lo imagino libando alcohol con el otro desde una perspectiva apolínea, como quien hace la función de aprendiz, para luego él buscar su sendero entre bares y odaliscas como pretexto: Las emociones,/repentina aprensión de los humores/.Sabe que el poeta artista Carlos busca: Ese saciarte sin fin,/esa duda de expresarte ilícitamente/y después, que vaina tan buena,/derrapabas el odio y esmorecías los celos/. Pero la realidad esta allí después de la noche: Luego el “rol” y el silencio/Más tarde decir: /”Así calaremos al pie de la morgue”:/ No obstante el poeta del Techo de la Ballena, el mismo del Homenaje a la Necrofilia, sabe que: Tu vida se bolerizaba a dentelladas/Como fiel orillero soliviantabas las barras/el deber beber era un modo de diluirte/Amanecías con el olor a tanatorio/y la ilusa plegaria ahíta de impiedad/. De ese modo Contramaestre obtiene su consagración: y obtuviste la plenitud/en la asunciòn del vacío. /

De la exaltación de las emociones que dan los efectos etílicos, cuando imaginamos que Dionisio asume nuestros pasos, en Miserere Porteño, el salmo 50 , canto solemne que se hace del mismo en las tinieblas de la Semana Santa; es a mi criterio el reposo del acompañante Contramaestre, quien  aunque: Aun  permaneces omnisciente/… impávido y lacerante… hace reflexionar a Alberto y dice: Que puedo decir de tu periplo porteño/…No el antiguo discurrir,/aquel que comenzó con el asombro/y acabó con tu finitud,/ya sepultada y descompuesta/. Después del vino trasegado junto a la rocola que no se detiene, ido a la muerte Contramaestre, Alberto pareciese desenmascarar tanto tanatorios: Todo envileció:/fingiste ser oráculo/en tu parquedad,/con tus siquis sin rumbo/con tu soma sin augurios/; para seguir con Mosaico Orillero, piedras y vidrios, salpicando sus colores en un puerto lago, que puede ser o no Maracaibo, donde el poeta Alberto comienza su definición propia del embeleso, el guayabo por la hembra: alborear ido, pesar venido./; rocola callada, depresión desfogada./. Así nos lleva a su cierre poético con Requièm Idolatra: Carlos y Botiquín:/Orfeo protegía al benjamín. /Carlos y Academia:/Eros salvaba la bohemia.

Sin lugar a dudas Alberto Añez Medina es un poeta realizado, su poética etílica depura el lenguaje; hombre que de su generación mantiene su posición vanguardista, sin claudicar en sus principios ideológicos; pero ante todo creando un verdadero universo poético. Confieso que no le conozco; apenas rocé una presentación muy escurridiza con él por intermedio de la poeta Gladys Aquebeque, de la cual el bardo ni se acordará; luego con motivo de un año más de la Casa de la Poesía, referida; hace ya tiempo, al oírle entendí que ha sido un hombre de convicciones, que optó por el recinto hogareño entre sus mujeres: esposas, hijas y nietas; que a diferencia de algunos cofundadores del Movimiento Maracuchismo Leninismo, quienes han caído en los excesos que da el poder, como el bardo marinero, especie de Caupolicàn maracucho, compartiendo con el Hombre del Sur, hoy Sultán Zuliano en Perú; el docente que siempre será Alberto, el poeta bien logrado, da ejemplo de haberse mantenido en su ideario y su poética contra viento y marea, con las consecuencias que de seguro habrá producido el alcohol en su organismo; mas llevadero desde ese humanismo casi religioso que inunda su poesía y su estilo de vida. Como quien también gozo el vino entre juglares, asomados y uno que otro poeta y artista, me permito finalizar con otro poema:

Descreimiento para la fe

R.S.

Amanecí sin bala Víctor

hastiado de tanta necrofilia

dejé los cadáveres en el camino

con ironía acepto que la utopía fue un grito

alaridos de borrachos en bares exclamando por pases siderales

Mentira que crucificaste el vino Ludovico, te mató

o tú Julio con aquello de: Dichoso el hombre que creo el vino

para crear tu leyenda en la calle La Tradición

Lo real lo concreto: El Este con su republicas se cayó

Sabana Grande no es una fiesta, verdad Masò

convertida con Pare de sufrir en camisa de fuerza para enajenados

nadie se acuerda de Caupolìcàn

desapareció  como el Muro de Berlín

muriò triste con su libro antitesis de ¿Duerme usted señor Presidente?:

Entrevista con Carlos Andrés Pérez

asì finalizò su revoluciòn de sueños: sin ninguna fantasia

Amanezco ahora todos los días sin resaca Víctor

decapité a mis muertos y les sellé con el segundo velorio guajiro

que hasta Maria E., mi hembra idealizada, resultó una cualquiera

Atravesé bien sólo nuestro infierno terrenal

encharcado como buen Leo no me caguè

y hoy un día cualquiera cual hijo pródigo retomo mi perdida fe

sin Nazareno ni saltos al cielo

sumergido en la cotidianidad, sencillo y sereno

¿A discutir si el contenido de Internet debe ser “regulado”?

El futuro está trazado: se iniciarán discusiones bizantinas, de cuántos ángeles pasan por el ojo de una aguja, para lanzar teorías hipotéticas que justifiquen el exabrupto de fines estrictamente políticos. Aparecerán explicaciones. Habrá citas de Chomsky, alguien dirá que McLuhan predijo no sé qué cosa. Se intentará inventar un contexto ad hoc para volver el atropello más sutil.

Pero esta vez es diferente, porque esta vez el gobierno no puede inscribir su cruzada en las épicas luchas históricas que siempre dice combatir. Esto no se trata de “ayudar a los oprimidos” o construir modelos de “justicia social”, se trata de censurar la red.

¿Cree el lector que un gobierno que es tan nervioso que lee proclamas de muerte en artículos de Laureano Márquez, debería controlar lo que decimos aquí?

¿Le parece de verdad una buena idea?

¿Le parece que un gobierno que sacó del aire a RCTV debería perseguir portales en línea?

¿Le parece de verdad una buena idea?

¿En serio, vamos a discutir esto?

NO.

Esto se rechaza con contundencia. Todo grupo por la libertad de expresión, toda ONG que mide índices de democracia, todo grupo que lucha por la ciber-alfabetización, toda persona que quiere ver más venezolanos conectados, publicando, discutiendo,

todos,

Debemos manifestarnos.

AHORA.

Al revisar la historia podemos encontrar nombres de grandes músicos: Mozart, Beethoven, Monteverdi, Tchaikovsky, Ligeti…, personas nacidas con el don y la disciplina suficientes para crear obras maestras, e inclusive obras perfectas. Ése es el término en el cual me concentro: “obras perfectas”. De esa lista universal que inevitablemente es excluyente, sobresalen algunas piezas: La Novena Sinfonía de Beethoven, Las cuatro estaciones de Vivaldi, el Ave María de Schubert, el Requiem De Mozart…
En fin, existen obras de la música académica, que son simplemente perfectas, la mayoría tocadas por prácticamente todas las orquestas del mundo. Pero casi nadie toma en cuenta la música popular cuando se habla de música perfecta. ¿Por qué?. Supongo que es porque no hemos podido aceptar que la música popular  también es arte.
Al observar esta situación he decidido hacer una lista de 13 canciones, que en lo personal considero perfectas. He llegado a esta lista basándome en un criterio de evaluación creado por mi persona, que toma en cuenta los siguientes aspectos:

• Melodía
• Armonía
• Letra en caso de haberla, y si no la hay, se evalúa la Instrumentación
• Capacidad que tiene la pieza de conmover

He aquí la lista, un comentario sobre cada pieza y una parte extraída de la letra de cada obra. (Las canciones no están ordenadas de ninguna manera especifica)

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Dogs, de Pink Floyd

Esta pieza es extraída de mi disco favorito de Pink Floyd, el álbum conceptual Animals. Este título fundamental en la discografía de la agrupación, es una crónica de la Inglaterra de post guerra, que constituye un retrato de la clase política, de la comunidad empresarial y de los ciudadanos comunes, cada uno de los cuales está simbólicamente representado por un determinado animal: los políticos son comparados con cerdos inescrupulosos, los empresarios con perros feroces, los ciudadanos con ovejas obedientes y sumisas. Este disco, que salió al mercado en 1977  se corresponde con un espíritu de profunda desesperanza, el mismo que en los años setenta vería nacer en ese país al movimiento Punk, con toda su carga de nihilismo y de violencia social.
Hay varias interpretaciones de la letra de Dogs. Personalmente creo que ilustra la manera en que los grandes, los fuertes, los perros, sacan provecho de los pequeños, de los débiles, de las ovejas.
La canción tiene una duración de 17 minutos y 8 segundos, toda cargada con esa atmósfera musical que solamente brinda Pink Floyd, las letras de Waters, la guitarra de Gilmour, se complementan uno a otro de manera “Perfecta”.
Pink Floyd siempre ha sido y será mi banda favorita, y si alguna vez lo dudo tomo 17 minutos y 8 segundos de mi tiempo para escuchar este himno.
“You got to be trusted, by the people that you lie to, so that when they turn their back on you, you will get the chance to put the knife in”

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The start of something beautiful, de Porcupine Tree

Porcupine Tree es una banda Inglesa  de metal progresivo fundada por Steve Wilson. En mi opinión, una de las agrupaciones más subestimadas de este género.

Esta pieza constituye uno de los mejores ejemplares del metal progresivo, a mi parecer el único tipo de metal que vale la pena.
La obra de Porcupine Tree es realmente interesante y una de las mejores pruebas para demostrarlo es esta pieza. La forma sutil y delicada en que entran los instrumentos; la voz de Steve Wilson que ataca despacio y precavidamente; la bateria de Gavin Harrison que me hace recordar la ejecución de Carl Palmer y sobretodo los sintetizadores de Richard Barberi, con una gran influencia de los trabajos de Brian Eno, famoso tecladista experimental y productor, hacen de The start of something beautiful una obra excepcional e impecable.
Así que les recomiendo enormemente que escuchen Porcupine Tree, ya que por los momentos, en mi opinión, es una de las pocas bandas que está haciendo algo innovador en el campo de la música progresiva.

“Always in my thoughts you are
Always in my dreams you are
I got your voice on tape
I got your spirit in a photograph
Always out of reach you are”

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Inconsciente colectivo, de Charly García

Qué se puede decir de Carlos Alberto García, la controversia, las drogas, el alcohol, la lanzada de edificio, el talento, la locura y la genialidad de Charly.

Es una canción simple, que tiene una melodía que se repite a lo largo de toda la obra. A los versos se suma un coro que escuchamos sólo dos veces en el transcurso de la pieza, el minimalismo musical. No se necesitan muchos instrumentos para lograr la solidez de esta extraordinaria canción.
Una letra penetrante, una melodía extraordinaria, un dèja vu de Sui Generis.
En esta canción podemos escuchar el silencio desesperado de Charly García, y más allá de él, el de toda la Argentina en la época de la dictadura, momento del cual surgen grandes creadores, músicos, artistas plásticos, poetas, escritores, cineastas…
Inconsciente colectivo es mi canción favorita del rock argentino, ya que simplemente me conmueve de una manera exuberante.

“Ayer soñé con los hambrientos, los locos,
los que se fueron, los que están en prisión
hoy desperté cantando esta canción
que ya fue escrita hace tiempo atrás ”

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Watermelon In Easter Hay, de Frank Zappa

Considero a Frank Zappa el mejor músico del siglo XX, un genio que grabó 68 discos y nunca probó las drogas; una persona que no temía decir lo que pensaba; un letrista honesto, reconocido y admirado tanto en el ámbito académico como en el rock, un padre de familia, un activista político, un ciudadano comprometido, un músico autodidacta, un gran hombre que fallece en 1993 a consecuencia de cáncer de próstata. Recientemente (esto es sólo una anécdota) tuve la oportunidad de asistir a un concierto de su hijo, Deweezil Zappa. A la salida, varias personas, entre ellas algunos músicos principiantes, nos acercamos a él y a los demás miembros de su banda, y conversando sobre música nos dijo: Guys, do you know  how you’ll get to the Carnegie Hall? Practice, practice, practice, and practice!
La pieza a la que hago referencia es extraída del álbum Joe’s Garage, un excelente disco que nos habla sobre el ascenso de un joven músico y lo que le sucede en el camino.
Watermelon In Easter Hay es básicamente un solo de guitarra muy largo, que utiliza una serie de escalas “vírgenes”, es decir, no exploradas por los músicos de rock, y que Zappa adopta para esta obra, logrando un sonido indescriptible, como si su guitarra estuviera llorando y riendo al mismo tiempo.
Watermelon in Easter Hay es sin duda alguna mi canción favorita.
“He has realized at last that imaginary guitar notes, and imaginary vocals, exist only in the imagination of The Imaginer”

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El Cantante, de Héctor Lavoe

Héctor Lavoe, simplemente, El Gran Cantante.
Esta canción la escribió Rubén Blades (genio de la salsa del cual hablaremos más adelante) especialmente para que fuese interpretada por Lavoe.
El cantante nos habla de los músicos en general, pero sobretodo de lo que no vemos, de lo que ocurre tras los escenarios, de los pensamientos de los músicos y de sus reflexiones sobre la fama, la cual Lavoe detestaba.
La voz de Lavoe es trascendente, una voz exquisita, sólida, de un timbre a la vez hondo y estridente, simplemente perfecta.
Héctor es para mí uno de los mejores representantes de la salsa de toda la historia, y me atrevo a garantizar que permanecerá irremplazable.
“Hay quienes cantan con falda, yo canto con pantalones”

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Close To The Edge, de Yes

Es el año 1972, la banda Yes está preocupada de cómo va a ser su próximo disco, y si va a tener el mismo nivel y el mismo éxito que tuvo su álbum previo Fragile. Yes inicia un intenso proceso de composición, inspirado por Siddartha, la novela de Hermann Hess, y experimenta con nuevos sonidos que pronto contribuirían a definir el rock progresivo.
Lo que logra Yes en 1972 es el disco Close To The Edge, una obra simplemente perfecta. El álbum consta de 3 piezas: Close To The Edge, de una duración de 18:40, And You And I (10:05) y Siberian Kathru (8:55).
Como no podía seleccionar todo el disco, seleccioné mi pieza favorita del mismo, que da inicio al álbum, la canción Close To The Edge.
La pieza, como otras de su género,  sigue la misma estructura de una sinfonía (de ahí el término rock sinfónico)y sufre cambios drásticos a lo largo de su duración. Esta canción es considerada por mucha gente como el mejor ejemplo del rock progresivo.

Steve Howe, el guitarrista de la banda, nos impresiona con su virtuosa técnica y su gran audacia en el instrumento. Jon Anderson, el vocalista, deleita con sus tonos de voz, haciéndonos pensar que si el cielo existe, así cantarían los ángeles. Una de las cosas más interesantes de la pieza es la manera en que trabaja Rick Wakemann el órgano, sobre todo en los alrededores del minuto 12.
En fin, ya muchos saben que Yes es una de las bandas más importantes del rock progresivo. A medida que escarbamos más en su obra, aumenta nuestra impresión.
“The time between the notes relates the color to the scenes”

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Subterranean Homesick Blues, de Bob Dylan

Es el año 1965, un músico exclusivamente conocido en los círculos del folk causa una controversia en ese medio: graba una canción con guitarra eléctrica, convirtiéndose en uno de los primeros artistas de los años sesenta que fue capaz de transgredir las fronteras y desechar los purismos. La canción de la ruptura es precisamente Subterranean Homesick Blues.
Esta pieza hace escándalos en el mundo del folk, ya que Dylan en ese medio era considerado un héroe, un profeta que después de publicado este sencillo se convierte en Judas para algunos, y Jesús para otros.
Subterranean Homesick Blues es un grito de batalla. A lo largo de su duración nos hace revelaciones, nos cuenta historias, e inclusive nos da órdenes e instrucciones para digerir la vida contemporánea.
Esta pieza sólo podía escribirla el genio de Robert Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, una persona incapaz de callar su opinión, el padre de las canciones de protesta, un artista que logra unir la música con la política, un héroe al que todos podemos apreciar y admirar.
“You don’t need a weatherman to know where the wind blows”

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Hand In Glove, de The Smiths

A decir verdad esta fue la canción que me motivó a hacer esta lista. Recuerdo estar reunido con unos amigos y poner esta canción y no encontrar palabras para describirla, es simplemente perfecta.
La banda The Smiths surge en los años 80, época  muy superficial y muy desafortunada para la música popular, en la cual, salvo contadas excepciones, en el quehacer musical predominaba la motivación de ganar dinero. Pero The Smiths tenía un factor con el que no contaban muchas bandas del momento, un letrista/vocalista honesto llamado simplemente Morrissey. Él y su banda fueron capaces de romper ese molde de música deshonesta y superficial.
Hand In Glove es el sencillo debut de la banda y aunque no tuvo mucho éxito en las listas, The Smiths la considera una de sus mejores obras.
La canción no es la típica balada de amor, ya que Morrissey seria incapaz de escribir letras cursis, y Johnny Marr, que es el guitarrista encargado de escribir la parte instrumental de la banda, sería también incapaz de escribir las partes instrumentales de forma genérica.
Agradezco enormemente la valentía de The Smiths al transgredir las fronteras de la música de los ochentas, y desatarse como una banda que de verdad toca porque ama a la música, y no al dinero.

“For the Good Life is out there somewhere
So stay on my arm you little charmer”

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Supper’s Ready, de Genesis

Esta pieza fue creada en el Génesis de Genesis, en la época de Peter Gabriel y de Steve Hacket, en los inicios de una banda de rock progresivo que después de la salida de estos dos miembros, se transforma en una banda patéticamente pop.
Considero que todo el trabajo de Genesis de la época de Gabriel y Hackett es perfecto, se me hizo difícil escoger sólo una canción para resumir toda la obra de esta banda, pero por fin opté por Supper’s Ready. Una canción épica, con una duración de 22 minutos que no aburre en ningún momento.
La letra, compuesta por Gabriel, se inspira en varios relatos de mitologías de distintas tradiciones, pero sobretodo del libro bíblico Apocalipsis, tema con el cual Gabriel estaba obsesionado en ese momento. La canción nos habla de una pareja que viaja a mundos extraños, presenciando eventos muy particulares, comenzando con cosas maravillosas hasta llegar al fin del mundo.
En cuanto a la instrumentación, bueno, qué más se podía esperar teniendo a Steve Hackett con su precisión en la guitarra que es solamente comparable con la de un cirujano, la voz y dicción de Peter Gabriel, y Phil Collins, que es impresionantemente impredecible en la bateria. Simplemente con esos tres personajes encargados de la parte musical se podría hacer cualquier cosa, todas maravillosas.
Supper’s ready es una pieza inmortal. No importa cuántas veces la escuchemos, siempre vamos a descubrir algo nuevo.
“Coming closer with our eyes, a distance falls around our bodies”

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Secret world, de Peter Gabriel

La verdad se me hizo realmente imposible escoger solamente una canción de Peter Gabriel, ya que él es simplemente un artista perfecto. Absolutamente todo lo que ha hecho este hombre es pulcro, innovador, arriesgado, impecable e inmejorable. En vista de la dificultad de la escogencia, dejé esta elección al propio artista. No fui yo quien escogió esta pieza, fue Gabriel, ya que él considera Secret world su mejor trabajo.
Secret world es extraída del álbum Us, que se publicó en 1992. Gabriel, al momento de escribir esta canción, estaba experimentando en la fotografía con su amigo y bajista “Uncle” Tony Levin, específicamente practicaban macrofotografía de naturaleza. Gabriel y Levin se asombraban al ver las fotos que tomaban, percibiendo todos los detalles que la mirada corriente suele pasar por alto. Se dieron cuenta de que el hombre contemporáneo no dedica tiempo a observar, no ve las cosas que nos rodean todos los días. Al escuchar estos testimonios de Gabriel y Levin, no puedo evitar pensar en una frase que leí en el libro de Jostein Gaarder El mundo de Sofía: “El día a día se nos ha vuelto algo normal”.
Secret world más que una canción es un grito de alerta. El ser humano tiene que detener su marcha y ver, escuchar, saborear, tocar y sentir el mundo que lo rodea.
“With no guilt and no shame, no sorrow or blame
Whatever it is, we are all the same”

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Pedro Navaja (Partes Uno y Dos), de Rubén Blades

Rubén Blades es sin duda uno de los más grandes conocedores de la cultura latinoamericana. En esta obra logra relatar perfectamente cómo actúa el criminal latino.
La canción habla de un asesinato y de todo lo que sucede la noche que ocurre. La pieza nos mantiene en suspenso, ya que Blades es un gran cuentacuentos, sabe narrar y es incapaz de aburrirnos ni por un segundo con sus historias. Sus letras son sin duda alguna las mejores de la salsa, logra contar de una manera exquisita cosas tan simples como una sonrisa o una puñalada.

Pedro Navaja es uno de los mejores ejemplos del género. Es un excelente argumento para mostrar a la gente que considera que la salsa no es un género respetable. Yo opino totalmente lo contrario, y considero que la salsa esta prácticamente muerta, gracias a falsos salseros como Gilberto Santa Rosa y también a causa de esa patética mutación del genero llamada “salsa erótica”.
Rubén Blades para mí es un profeta latinoamericano, un hombre activo en la política (de hecho es Ministro de Turismo en Panamá) y sin duda alguna un gran poeta.

”Como un rayo le entró la navaja buscando dentro ‘e su cuerpo el
alma; el ladrón sintió la luna quemándole la entraña; Y vio el más
grande milagro de toa’ su vida: ¡Murió viendo al sol salir de una boca reída!”

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Heroes, de David Bowie

David Bowie es posiblemente el único ser humano del planeta que se puede vestir de las maneras más excéntricas y seguir luciendo impecable y sofisticado como lo es su música. Él es, en mi opinión, quien verdaderamente marcó las pautas del Art Rock.
Extraída del álbum Heroes de 1977,  la pieza con el mismo título es, como todo lo que hace este artista, absolutamente vanguardista y elegante: no tiene ni un detalle que sobre ni un detalle que falte. La pieza habla de la desesperación del pueblo alemán en el momento en que Berlín se encontraba dividida por el muro. Al igual que muchos artistas de la época (como por ejemplo Pink Floyd), Bowie encontró inspiración en este infortunio de la humanidad y logra hacer una obra extraordinaria y de una potencia que perdura más allá de la historia y de los hechos puntuales que la inspiraron.
Brian Eno en los teclados, Robert Fripp en la guitarra, y David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie en las voces, logran una combinación impresionantemente  perfecta.
“And we can be heroes, just for one day”

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London Calling, de The Clash

No cabe duda de que el Punk está muerto, ya casi todo lo que se graba de este genero está hecho con el propósito de tener grandes ventas y de producir dinero, lo que viola una ley muy importante del verdadero Punk: “Keep it real, it doesn’t matter whatever the f*** they say”.

En mi opinión, hay que atenerse a los clásicos, a los pioneros, entre ellos Sex Pistols, The Ramones, Television. Mi banda favorita de punk, sin duda alguna es The Clash, mi canción favorita, London Calling.
London Calling es extraída del disco con el mismo título, que sale a la venta el 14 de diciembre de 1979. La revista Rolling Stone, (con la cual yo tengo muchos desacuerdos, pero no niego que es una revista muy importante) califica a este disco como el 8vo mejor de la historia, crítica con la cual yo no puedo discutir, ya que estoy totalmente de acuerdo.
La canción habla del apocalipsis de Londres, me parece que algo muy interesante es que “lo apocalíptico” de la pieza no se refleja sólo en la letra, sino también en los instrumentos, sobretodo en la bateria y el bajo.
Opino que The Clash es la banda de Punk más interesante que hay, ya que con su manera de componer lograron imponer las normas musicales del Punk e inspirar a grandes músicos.
“All that phoney Beatlemania has bitten the dust”

Con esta pieza termina mi lista, espero que les haya gustado y que hayan descubierto cosas nuevas.
Les pido por favor no caigan en la monotonía y en el convencionalismo, la música no es sólo AC/DC, Guns n’ Roses y las bandas que salen en Guitar Hero… hay todo un mundo impresionante y emocionante por descubrir.

¡Viva la música!

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Había una vez
Una ceiba muy vieja
Que en realidad era dos ceibas
Nacidas lado a lado
Cuyos ramajes semejaban las venas
Del cerebro de una oveja

Había una vez
Un señor que se puso muy viejo
Y se murió hace tiempo
Que le pedía algunas veces el favor al muchacho
De ayudarlo a cargar una gavera
Llena de hielo, latas de refresco
Y botellas de cerveza

Había una vez
Una señora
Que la memoria mía
Aun mantiene viva
A la que le quedaban muy buenos los sándwiches
Y los tres acostumbraban sentarse
Debajo de la ceiba
Los domingos
A esperar a que pasara
La ultima garza blanca de la tarde

Después de unas cuantas cervezas
Al señor le daba por arreglar la economía de Venezuela
Con negocios apropiados solo
Para la gente seria, trabajadora y honesta
De los países de afuera

La señora aún recordaba ciertas urgencias
Que al señor le daban antes
Cuando la invitaba a ir al baño ambos
En algún matorral no demasiado alejado
Pero con el paso de los años
El lapso entre invitaciones se fue alargando
Y la señora se fue acostumbrando

A medida que el niño fue creciendo
Fue llenando su cerebro
Con ideas aprendidas en escuelas
Y una vez se burló de las ideas
Demasiado capitalistas del anciano
Acerca del aprovechamiento del algodón de ceiba
Y la mano de obra casi esclava de indonesia

Una vez ese mismo chico
Inmerso en una nevada
De algodón de ceiba

Intentó escribir un poema

Sin la menor vergüenza
Acerca del amor entre dos ceibas

Ahora ese muchacho se metió a poeta budista
Y se la pasa malgastando papel y “pensando”
Acerca de la ambición y el afán que empuja a los humanos
Y esperando la iluminación
Debajo de esa misma ceiba

Pero ellas que han visto pasar:
Conquistadores, libertadores, esclavos y lacayos
No le hacen caso
Y se la pasan regando el suelo
Con millones de semillas

Cada una de ellas
Una potencial ceiba
Chiquitica pero completa
Que ambiciona y espera
Hacer ceibitas como ella

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Usualmente
Las luces de la montaña se quedan quietas
Solo titilan frías, lejanas y ajenas
Formando bajas galaxias
De estrellas eléctricas

Usualmente
Las luces de la autopista
Se deslizan velozmente
Hacia la derecha y la izquierda

Casi siempre salen
Las hojas que dan vueltas
En un remolino
De aire, agua, polvo o arena

Lo más normal de este mundo
Es que una ave
Que se mete en una nube
Salga de esta sin problemas

Pero algunas aves desaparecen en el cielo

Pero nada sale de los remolinos de gravedad

Pero algunas veces hay accidentes en la autopista

Pero algunas estrellas bajas se esfuman
Porque solo son sondas de propulsión fotomagnética

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A finales de los noventas el intercambio de archivos “peer to peer” fue algo que revolucionó la música. Antes de la existencia de programas como Emule y de los blogs, Napster fue el primer servidor del cual podíamos descargar canciones de nuestros artistas favoritos de forma gratuita. El gusto no nos duró mucho cuando Lars Ulrich se dió cuenta que en Napster estaban alojadas canciones de Metallica. Lo que hizo Lars fue demandar a Napster y a tres universidades. Durante el juicio llegó con un enorme pila de hojas con los nombres de las personas que compartían material de Metallica. En algun momento alguien le preguntó: Lars ¿porqué haces todo esto? A lo que él respondió: “porque estoy perdiendo dinero”.

The Cristh: My Dark City.

Llegamos tarde a la Rinconada, como a las siete y media de la noche, en medio de una ola de rumores, por vía Twitter, a cual más descabellado. Hay robos colectivos, tráfico desbordado, especulación con la venta de comidas y bebidas, policías a granel y fanáticos de todas partes de Venezuela. Lo de siempre. En total asistieron 25 mil personas, apróximadamente.

Compramos la entrada general y fuimos con la esperaza de tumbar la barrera o de cruzar a la zona VIP por cualquier medio. Pero no éramos los únicos.

La mayoría se había organizado por Internet, para echar por tierra el plan de seguridad de Evenpro, cuya campaña de disuasión arrancó temprano, desde hace semanas, con la intención de garantizar la viabilidad y la rentabilidad de su negocio redondo, bajo una distribución asimétrica de las localidades, en un espacio nulo y constreñido, del tamaño de un estadio de Béisbol amateur.Una inversión pequeña y mínima para la empresa, donde el cliente la pagaría caro, en un especie de camión de cochinos, de corral de gallinas de engorde, de matadero insalubre y pestífero, lleno de ratas, basura y estiércol. Ni las caballerizas de la Rinconada huelen y son así. Evenpro trata a su clientela como un rebaño de corderos, de ovejas desahuciadas y agotadas, listas para explotar sin compasión.

Verbigracia, hubo hacinamiento y consecuencias lamentables para el respetable, en materia de salud. Los tarantines de la Cruz Roja daban pena ajena, y las víctimas de los desmayos sufrían por los daños colaterales, al ser atendidas en el piso, como en Bagdad. Era como la reencarnación de una película de Vietnam.

Por ende, se brindaba una imagen dantesca de Hospital de mala muerte, de catástrofe natural, de guerra del medio oriente, con jóvenes atendidas al lado de un vertedero de desperdicios. En paralelo, los kioscos de la Polar lucían mejor equipados. Así es el doble rasero de Evenpro. El resto del contexto siguió la misma lógica binaria, la misma moral de irresponsabilidad social.Bienvenidos al revival de Katrina, a la replica del terremoto de Chile. Una exposición a lo Bodies Revealed.

A la policía del estado la llevaron para ahorrarse unos reales, en materia de represión y disuasión. Los uniformados se mostraron diligentes a la hora de robar, matraquear, aceptar sobornos, dar peinillazos, sacar la ballena y verter gas del bueno sobre los estudiantes. No obstante, volvieron a derrochar ineptitud y complacencia para abordar el problema de la delincuencia común. Desvalijaron carros, asaltaron a familias enteras, y en pocas palabras, reinó la impunidad del viejo oeste. De ahí la ironía de arrancar el concierto con la banda sonora del western modélico de Sergio Leone.

Mientras tanto, la prensa hipócrita se hizo la vista gorda, para hablar del “magnificó desempeño” de los héroes de azul, al velar por el normal desenvolvimiento de la velada. De nuevo, se ignoró y se minimizó el caos y la arremetida de la PM, para no perjudicar la sacrosanta e intocable relación comercial con la compañía patrocinante del evento.

En efecto, su cuenta de publicidad le pone condiciones a la verdad y a la información del periodismo de Entretenimiento. Lo lamento mucho por ustedes, colegas del gremio. Se dejan censurar por un mugriento puñado de dólares, por unas pringosas entradas gratuitas a la zona VIP. Y después se llenan la bocota, en foros, discutiendo alrededor de la ética del oficio, y dándose golpes de pecho por el menoscabo de la libertad de expresión. En realidad, lo siento. Sólo me queda llamarlos por su nombre: ¡corruptos!

Después de sortear cuatro alcabalas, subir por un cerro oscuro con olor a meado, y aguantar los empujones de propios y extraños, arribamos al corralón con la expectativa de poder quitarle otro ladrillo a la pared( de separación de la general con la VIP). De inmediato, pisamos tierra, nos bajamos de nuestra nube, y sufrimos una enorme decepción, al descubrir las caras de resignación del colectivo metalero, relegado al fondo del espectáculo. Desde allí apenas distinguimos la tarima y el sonido difuso de Mastodon, la banda invitada para abrirle a los cuatro Jinetes. Compramos dos birras, nos las tomamos enseguida, y empezamos a preparar nuestro pequeño plan de abordaje pirata, en vista de la imposibilidad de cumplir el sueño de demoler, en masa, el piquete de los hombres de negro.

Por suerte, cargaba conmigo un viejo carnet de periodista y con él me dispuse a negociar con dos encargados del acceso a zona VIP. Luego de deliberar por veinte minutos, cerraron la discusión al ponerle precio a cada una de nuestras cabezas: “200 mil por cada uno”, y un descuento para mí de “50 mil por tener carnet de prensa”. Entre yo y mi colega vaciamos nuestras carteras y reunimos el monto con el dolor de quedar en la goma, para el resto del fin de semana. Adentro martillaríamos para tomar cervezas y saciar el hambre, a punta de perros.

De repente, el ruido de Mastodon cesó y arrancó la cuenta regresiva para Metallica, y para nosotros, quienes todavía aguardamos en la trinchera del granero. En un descuido, nuestro salvador salió de la puerta y nos coleó, en menos de diez segundos, a la zona VIP. Mi colega y yo reaccionamos de manera infantil, y al instante de cruzar la frontera, nos empezamos a pegar en el cuerpo, a pegar gritos, y abrazarnos como niños en la olla, a cinco metros de la tarima.

Tras la euforia, vino un momento de sentimiento de culpa, por haber traicionado a los panas de la general. Yo me retiré por cinco minutos, para ver los toros desde la barrera, y me pegó la depresión por notar las caras largas de los fanáticos apostados y apiñados en el “Sector 9” del circo romano. Más me dolió observar el lugar donde dispusieron a inválidos y personas con discapacidad motora, al lado de la consola de audio. Lo razonable sería apostarlos a un costado de la tarima. Sea como sea, la gente los ignoraría de plano. A uno lo vi solo, intentado desplazarse con sus muletas. Nadie lo ayudaba.El personal médico no se daba basto, y lucía desbordado por la situación.El panorama bélico, de Apocalipsis Now, se reafirmaba, paso a paso, delante de nuestros ojos. Para decirlo en cristiano, el trabajo de Evenpro radica en organizar una infraestructura endeble para la contingencia, donde lo único resistente es la valla de seguridad. Y ni siquiera.

Con un soplido del respetable, caería de largo a largo. Pero la campaña de disuasión había rendido sus frutos, y el público aceptaría mansamente su condena, al caer en la trampa mercantil de Evenpro, según la cual, el derecho al disfrute y al ocio depende de la capacidad de compra. Si eres pobre, te fregaste y vas a la cocina. Si eres rico o famoso, como los chicos de la Mega, gozas de los privilegios concedidos para todos, sin distingo de razas y credos, por parte de la república.

En resumen, el sistema monárquico y aristocrático de Evenpro, erosiona los valores inherentes al juego democrático, al imponer un criterio estrictamente tecnocrático y neoliberal, para definir el usufructo de los bienes culturales, en plena contradicción con el ánimo de un país, supuestamente socialista, incluyente y revolucionario.

En realidad, la republica Bolivariana es una ficción de populismo redentor, favorable a los designios privados de los capitalistas leales y fieles al proceso. Tal como los dueños de Evenpro, a quienes se les permite hasta disponer de las fuerzas del orden público, para aplicar por decreto su ley marcial.

Por consiguiente, el de Metallica fue, es y será un show para el olvido, y para el recuerdo de las venas abiertas de nuestro comunismo salvaje, darwinista, esquizofrénico y demencial, rendido a los pies del usurero, en detrimento del soberano.

Por tanto, el de Metallica fue, es y será un show funcional a los intereses de la oligarquía roja rojita, preocupada por acrecentar su dominio y su expansión, a costa de conquistar los diversos segmentos de la demanda de consumo. Una movida cónsona con las prácticas hegemónicas e imperialistas de Metallica, punta de la lanza de los proyectos corporativos de las disqueras y compañías del ramo.

Metallica es la síntesis de la depuración y de la cooptación de la contracultura del trash metal, con fines brutalmente monetarios. Por eso, ya no ofenden a nadie, visten de forma prolija, se abstienen de tocar temas incómodos, y se limitan a reproducir, mecánicamente, su repertorio, en el entorno de la globalización, cual Iron Maiden, Megadeth, Korn y Kiss.

Decaída su estrella en el primer mundo, ahora “Metallica” apunta su diana y su estrategia de mercadeo, hacia el tercero, donde la periferia los sigue recibiendo como Reyes en país africano, ante la ausencia de referentes y de competencia. La inclusión del chicano ,Robert Trujillo, subraya la dirección tomada por los tiranos de Metallica, para conquistar los corazones de su patio trasero.

En su enfoque etnocéntrico, Metallica se piensa y se administra, año tras año, como un buque de asalto y de guerra, como una nave interplanetaria de corsarios empeñados por cambiar su espejitos y espejismos de sedición, por el oro y la riqueza de las antiguas colonias. Es la doctrina Monroe de “Metallica”. Una impostura de Sexo, Drogas y Rock, devenida en una sucursal de Wall Street, en un parque temático ambulante, programado para reciclar su legado en vivo, de cara al colapso de la industria del CD.

Les da igual tocar, de memoria, en Bogotá, Lima o Caracas, porque su auténtico destino es ganarse un retiro dorado, de por vida, en el paraíso de las leyendas del género, más allá de las molestias y complicaciones del mundo de a pie.

En Venezuela, hicieron el mínimo contacto y ni se esforzaron por comunicarse con nosotros a través del español. James nos interpeló en inglés, y para compensar, masculló cuatro frases demagógicas en espanglish. Al despedirse, desplegaron el pabellón tricolor y repitieron su esquema de agradecimiento nacionalista, interpretado y ensayado con antelación, de Buenos Aires a Río de Janeiro.

En el caso particular,yo me lo vacilé por ser fanático de larga data, pero objetivamente fue un concierto breve, conciso y de trámite, en relación con su toque en México, donde se pasearon por cerca de 30 temas en casi tres horas. Aquí tocaron 18 a la velocidad del rayo, en poco más de una hora y cincuenta, con todo y regreso para cerrar con la de siempre: “Seek & Destroy”.

Como dije, tuve suerte de verlo en VIP, aunque entré por general. El sonido de lejos era lamentable. Al lado de la tarima, lo normal. En cualquier caso, el espacio ayudaba poco para la acústica.

Lo mejor de la noche: las canciones clásicas( de Whiplash a For Whom The Bell Tolls). Lo peor: el declive del segundo acto del concierto, cuando comienzan a meterte el desastre de “Death Magnetic” hasta por la nariz. La intensidad baja considerablemente en dicho tramo. Luego sube cuando retoman su repertorio convencional.

Una pantalla gigante se dañó, y los fuegos artificiales amenazaban con achicharrarnos con su calor intenso de explosión radioactiva.

Mis amigos de Ají Picante regresaron para “pavear” y grabar la función con sus celulares. Naturalmente, no se sabían la letra de ninguna canción.

Los Caramelos de Cianuro rondaban como Zombies, y la multitud los castigaba con su indiferencia. Eran cucarachas en baile de Gallina, como los demás fashionistas y faranduleros de la zona VIP. Es contigo, seudomalandrito, seudopunketico del Festival Nuevas Bandas. Te vistes de negro como un Sid Vicious de Plaza las Américas, como un comegato de diseño, pero te comportas y te desenvuelves como una ficha, como un peón, como un títere, como una rémora de Félix Allueva y Alfredo Escalante. No seas hipócrita. Te mereces la dedicatoria de “Masters of  Puppets”.

Aparte, la interacción con el público, también resultó epidérmica y predecible. Hicieron lo mismo de costumbre. Por supuesto, como es lógico, los cuatro de Metallica le ponen un kilo en tarima. Sin embargo, siendo estrictamente honestos, a Venezuela vinieron a matar el tigre en fast foward.Incluso, por la rapidez, llegaron a sentirse un pelo desafinados y descordinados.Lars iba por su lado, Hammet lo propio, mientras a Trujillo lo ignoraban por completo. Como diría Frank Toro, fueron cien metros planos escuchando a Metallica en un popurrí, en una versión remix de Ipod (con tres solos de Hammet calcados de su mentor, Satriani).

En resumen, el balance es un pelo amargo, porque se adecua y se adapta al trabajo de Ronald McDonald: el del ícono de una franquicia limitado y reducido a vender, con mucha fuerza y energía, un menú harto conocido y refrito.

Por defecto, los estómagos hambrientos de novedad y actualidad, lo asimilarán como un manjar de los dioses. En lo personal, no soy tan optimista.

Aun así, y para evitar la hipocresía, me comí con gusto mi combo, mi cajita feliz, a pesar de no haberme llenado para nada.

Al final, la crónica de otra calamidad anunciada, nos acompañaría hasta la salida del recinto: el reencuentro con el atasco, el laberinto, el bloqueo y el hervidero del estacionamiento, improvisado en doble fila en la avenida aledaña al Poliedro.

¿Orgullo, Pasión y Gloria?

Ojalá.

Si acaso y como mucho, deshonra, frustración y derrota.

El fiasco de Evenpro continúa.

Tres horas en cola, para avanzar un tramo de cien metros, lo certifican, a merced de ladrones, pendencieros y estafadores de todo tipo.

Tu pagas por entrar, con dificultad, pero no para salir, con seguridad, puntualidad y celeridad.

Nosotros pagamos, con nuestra paciencia y con nuestro tiempo, el dinero ahorrado por Evenpro, para obtener mayores ganancias.

¿Hasta cuándo lo vamos a permitir?

En el foro, esperamos descubrir la respuesta.

Salud y paz.

En el futuro,  nos visitarán los clones de Metallica.

La ciencia ficción atacará de nuevo.

Prepárense.

1913, en un pequeño pueblo aleman vive una ortodoxa y rígida comunidad de protestantes. El Barón, El Encargado, El Médico, La Comadrona, y Los Granjeros tienen un vínculo en común: sus hijos pertenecen al coro del colegio y de la iglesia. Poco a poco la “paz” de la comunidad se ve alterada por una serie de accidentes que pronto empiezan a despertar sospechas en torno a lo fortuitos que estos puedan ser.

De entrada, en la misma primera secuencia, luego del accidente del doctor, sabemos que esos niños que se van en grupo luego de preguntar por la suerte del médico, serán los futuros nazis. En tan sólo 20 años esa generación engendrará un horror sin precedentes en la historia. Haneke, los sigue con su camara en un largo plano, mientras la voz en off de un profesor nos narra lo que parece ser un cuento de hadas, que deviene en un oscuro cuento de terror.

El austríaco vuelve a considerar que la infancia —y como la educación ayuda en el desarrollo de esta— es el punto clave en el que se pueden corregir las actitudes incorrectas que pervierten a las personas en su vida adulta. Si en Cache (2005) Haneke increpaba (y castigaba) a un un hombre maduro de clase media por algo que había hecho en su infancia; aquí, Haneke nos adentra en el seno de un sistema educativo/religioso estricto y absolutista que impide que los niños se desarrollen y se desenvuelvan con naturalidad. En una secuencia vemos al Pastor reprender a sus hijos por haber llegado tarde a cenar: los reúne alrededor de la mesa, los obliga a irse a la cama sin cenar y les anuncia que al día siguiente serán azotados.

Posteriormente, en otra secuencia con marca Haneke, vemos el momento en que los chicos son castigados, al igual que en Funny Games (tanto en la versión original de 1997, como el remake del año antepasado) la violencia ocurre fuera de campo, dejando que la presumamos e imaginemos.

Michael Haneke es un experto en mostrar con sutileza los mecanismo que cohecionan la hipocresía social, esos hechos que subyacen en la comunidad y que se disfrazan bajo el manto de la corrección y el orden, que no son más que hipocresía. Como siempre, el director vuelve a abofetear esa hipocresía social dejado ver que debajo de toda sociedad supuestamente perfecta se ocultan terribles desigualdades y horrores que tarde o temprano estallarán inevitablemente en violencia. Esta violencia no es explícita, por eso ocurre fuera de campo; sólo en un momento breve (cuando atacan al chico con retardo mental) la violencia se ve en pantalla, de resto, la vioencia que existe en la comunidad es más psicológica y tiene que ver con los mecanismos de interrrelación entre los habitantes del pueblo: las desigualdades, el incesto, la doble moral, y sobre todo, la brutal disciplina que se le imparte a los chicos, amen de la doble cara de sus padres. En este sentido la película tiene puntos en común con Dogville (2004), la obra maestra de Lars Von Trier, con The Village (2005) del infravalorado e incomprendido M. Night Shayamalan, y con Village of the Damned (1960) el clásico de Wolf Rilla.

Por ejemplo, en un momento soberbio, uno de los chicos se descompone mientras el pastor lo increpa por masturbarse. Lo demoledor de esa secuencia es que el Pastor habla con afabilidad y amabilidad, narrando el cuento de un supuesto chico que “acabó con todo su sistema nervioso al ceder a la tentación de su joven cuerpo”. En otra escena brutal, el doctor desprecia a su amante y le desea la muyerte, mientras ella trata de justificarse.

Algo que nunca había visto en el cine de este director, y que sí se aprecia en esta cinta, es la búsqueda de belleza estética. Una beleza terrible y fría, pero inevitablemente hermosa. Particularmente destacable es el trabajo de Christopher Berger quién realiza una monumental fotografía en blanco y negro.

La Cinta Blanca (2009), es la película definitiva de Michael Haneke, la cumbre de su madurez creativa, y sin duda su mejor película. Por eso no ganó el oscar a la mejor película extranjera, demasiado ruda e incómoda para la academia, que prefirió al complaciente Campanella.

Todavía no tiene fecha de estreno en Venezuela, pero ya la encuentran en el mercado negro.

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Posdata:  Señor Francisco de Quevedo:  me parece que su frase es sosa, y mi frase tambien, lo cual nos deja en el terreno de, descubridores del agua tibia.

Hay una ciudad
Que sueña-flota-destella-se recuerda
Sobre el hervor del horizonte del poniente
En el desierto de occidente

Con sus pirámides
Miles de estatuas de héroes
Monstruos de piedra
Sepultados en la arena

Aun esa ciudad muerta
Engulle caravanas
Enloquece brújulas
Y pierde doncellas

Por esa ciudad aun se amellan
Los sellos de los poetas
Mientras llenan millones de tabletas
Con signos que nadie recuerda

Esa ciudad no es la que habito
El repositorio de mis pasos
El contorno de mi presencia
La que marco con invisibles huellas

La ciudad que me asecha y rodea
Y a la que mi pluma vuela
Cada vez que la cerveza
Me obliga a jugar con letras

Coexisten
Se solapan
En mi mapa mental
De Cartagena la pequeña

Otra isla más
Tierra adentro
Otro feudo de otra época
Con su McDonald’s y su iglesia

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El Grupo Teatral Emergente de Caracas y la Fundación CELARG presentan La Cotufa No Baila Más del premiado dramaturgo contemporáneo José Antonio Barrios. Con funciones desde el 26 de febrero, de viernes a sábados a las 8 pm y los domingos a las 6 pm, la pieza cuenta con un elenco de destacados jóvenes actores encabezados por Wendy Bermejo, ganadora del premio FESTEA 2009 como mejor actriz por su interpretación en esta obra.

La historia está inspirada en un hecho real, luego convertido en leyenda urbana, una importante bailarina apodada “cotufa” es descuartizada y sus restos son arrojados por los ductos de un ascensor, todos sus conocidos y familiares son sospechosos, víctimas y victimarios del siniestro hecho.

Partiendo de la cruda realidad, el autor tomó esa historia macabra, la poetizó y la llevó a una pieza teatral que emplea el humor para abordar tópicos como la desesperanza, la violencia, los sueños inconclusos, el desamor, la infidelidad, el odio y los problemas sociales de la vida urbana, todos inteligentemente mezclados hasta crear “una fantástica bola de nieve de intrigas” como la cataloga el reconocido crítico teatral Edgard Moreno Uribe.

En La Cotufa No Baila Más disfrutará de una creativa puesta en escena de Orlando Chirinos y del trabajo actoral de un excelente elenco: Wendy Bermejo (Magaly en ¡Qué clase de amor!); Lidsay Castro; Betsabé Clavell, ganadora del premio FESTEA 2009 como mejor actriz de reparto por su “señora con muletas”; Mariely Ortega (Alejandra en Amor Urbano e hija de los primeros actores Mariela Alcalá y Nelson Ortega); Jesús Delgado, quien también es el productor general de la pieza; Vanessa Morr; Rafael Calleja y Dailyn Valdivieso como la cotufa.

La Fundación CELARG cuenta con estacionamiento propio, café, vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche de Altamira, a dos cuadras al norte de la estación del Metro. Entrada general Bs.50. Estudiantes y 3era. edad Bs. 40. ¡No te la pierdas!

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Esta empresa creada en 1998 con sede en Miami y más de 35.000 títulos en español y 170.000 en inglés, se posiciona como el mayor distribuidor de contenidos digitales. En estos once años, se ha situado a la cabeza de las empresas que se dedican a la distribución digital con representaciones en España y América Latina. Y esta digitalizando mil libros académicos todos los meses.

Actualmente, e-Libro lanza su nuevo portal web en español, ingles y portugues, con el objetivo de ofrecer un mejor y mas completo soporte electrónico (www.e-libro.com).