.......y algo más!

The Artist

2013-02-03T10:16:00.001-08:00

Ficha técnica
Dirección: Michel Hazanavicius
Producción: Thomas Langmann
Guión: Michel Hazanavicius
Música: Ludovic Bource
Fotografía: Guillaume Schiffman
Montaje: Anne-Sophie Bion
Michel Hazanavicius
Protagonistas: Jean Dujardin
Bérénice Bejo
John Goodman
James Cromwell
Datos y cifras
País(es): Francia
Bélgica
Año: 2011
Estreno: 15 de mayo (Cannes)
12 de octubre (Francia)
Género: Comedia romántica
Drama
Muda
Duración: 100 minutos
Idioma(s): Francés
Intertítulos en inglés
Formato: 35 mm
Compañías:
Productora: La Petite Reine, ARP Sélection
Distribución: Warner Bros. Pictures
Estudio: La Petite Reine
ARP Sélection
Studio 37
La Class Americane
France 3 Cinema
U Film
Jouror Productions
JD Prod
Wild Bunch

Argumento: Transcurre el año 1927 y en Hollywood, el cine mudo comienza a dar paso al cine sonoro. Esto implica, para George Valentin y al que la vida le ha sonreído hasta el momento, que su gran carrera de éxito como actor puede llegar a su fin. En el lado contrario está la joven actriz, aún no consagrada, Peppy Miller, que ve impulsada su carrera cinematrográfica con la nueva innovación. THE ARTIST cuenta la historia de estos dos destinos entrelazados.

Opinión: Me ha gustado mucho la película, muestra la evolución que ha ido teniendo el cine y la decadencia de los actores que no supieron adaptarse a ciertos avances. Se la recomiendo a todo el mundo.

La película más secreta de Charles Chaplin

2013-02-03T10:15:00.000-08:00

La película más secreta de Charles Chaplin

El cineasta quería hacer un filme sobre el bailarín ruso Nijinski
Lo atestiguan unos manuscritos hallados en Bolonia sobre el proyecto
Buscaba 'mostrar el genio de un bailarín a través de la danza'

"El tema principal de este guión es el hecho de que la carrera no es la realización de los deseos del hombre, sino sólo un camino que lo conduce a su destino". Así define Charles Chaplin en un manuscrito que ha sido descubierto en la Filmoteca de Bolonia una película que se proponía realizar sobre el bailarín ruso Vaclav Nijinsky, uno de los poquísimos hombres capaces en aquella época de bailar 'en pointe' (de puntas). El filme habría explorado la delicada relación entre carrera y deseo y Chaplin llegó a esbozar el guión.

Ése es el clamoroso descubrimiento que ha realizado la Filmoteca de Bolonia, en Italia. Después de diez años de investigaciones, la institución ha hallado varios apuntes manuscritos absolutamente inéditos que muestran cómo el cineasta trabajó en un guión sobre uno de los más grandes bailarines de todos los tiempos, famoso por su virtuosismo.

Chaplin y Nijinski se conocieron en 1917 en Los Ángeles cuando el bailarín se encontraba de gira con el Ballet Ruso. Nijinsky visitó los estudios de cine de Chaplin, donde en aquel momento éste rodaba 'Easy Street', un corto de cine mudo titulado en España 'Charlot en la calle de la paz'.

Nijinsky quedó apabullado ante las dotes artísticas de Chaplin: "Usted es un bailarín nato", le dijo. Pero, a su vez, Chaplin también debió de quedar impresionado ante Nijinsky, porque 20 años después se planteó escribir una película inspirada en el gran bailarín y que, sin embargo, no llegó nunca a ser realizada.

Entre los varios manuscritos descubiertos en la Filmoteca de Bolonia y en los que Chaplin plasmó sus ideas para la realización de la película sobre Nijinsky, hay por ejemplo uno con indicaciones para el personaje del papel protagonista: "El gran genio del ballet ruso era una persona simple, y tímida, que se expresaba con dificultad y de orígenes humildes. Era hijo de un pobre zapatero que no pudo darle la educación que habría querido", escribe Chaplin de su puño y letra.

Y aquí, siempre en palabras del cineasta, éste debía de ser el objetivo final de la película: "Mostrar el genio de un bailarín a través de la danza. Mostrar su sentido de justicia, su lealtad ante un anciano miembro de la compañía que ha empezado a beber porque es demasiado viejo para bailar".

Junto a los manuscrito de Charles Chaplin que atestiguan su intención de realizar un filme sobre Nijinsky, y que serán presentado oficialmente este viernes, también han sido encontradas cuatro fotos desconocidas que retratan al cineasta junto a Buster Keaton.

El Cine Mudo

2013-02-03T10:06:00.000-08:00

El Cine Mudo:

El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.

La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los ' 20, la mayoría de las películas eran mudas. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"

Historia del cine mudo:

La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de dos segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín roundhay garden, se tituló La escena del jardín de Roundhay.

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20. Muchos eruditos sostienen que la calidad estética del cine disminuyó durante varios años hasta que directores, agentes y el personal de producción se adaptaron al nuevo "cine sonoro". La calidad visual de las películas mudas -especialmente las producidas durante los años 20- era a menudo muy alta. Sin embargo, hay una falsa y muy frecuente idea, de que estas películas eran primitivas y de mala calidad comparadas con los estándares modernos. Esta falsa concepción es debido a que tales películas presentaban errores técnicos (tales como películas reproducidas a velocidad incorrecta) y debido al deterioro de muchas películas mudas (muchas grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado y descuidado).

Los pueblos pequeños tenían un piano para acompañar las proyecciones. Pero las grandes ciudades tenían su órgano, o incluso una orquesta completa, la cual podía ejecutar algunos efectos sonoros.

El Pre-Cine:

El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas.
Utilizada ya en el siglo XVI, la "cambra obscura" permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. La precursora de la fotografía.
De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.
Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la;a de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.
A largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.

Fotografías

2013-01-27T16:19:00.001-08:00

"Cinema Pradiso"Sinema Paradiso

2013-01-20T11:33:00.000-08:00

Guía de análisis

Datos
Título	Cinema Paradiso
Director	Giuseppe Tornatore
Guionista	Giuseppe Tornatore
Producción	Franco Cristaldi y Giovanna Ramagnoli
Música	Ennio Morricone
Fotografía	Blasco Giurato
Nacionalidad	Italia
Fecha de realización	1988
Actores principales	Philippe Noiret Salvatore Cascio Marco Leonardi Antonella Attili Jacques Perrin Agnese Nano Brigitte Fosey

Contexto socio-político

• Elabora una cronología de los acontecimientos sociales y políticos indicados en la película, señalando en qué escenas se reflejan. Ejemplo referencias a la II Guerra mundial, la emigración, el poder de la Iglesia, la apertura social y política…

Hace referencia a la segunda guerra mundial ya que en la película se relata en una la escena en la que el niño protagonista está jugando con unos trosos de cinta y le pregunta a su madre sobre su padre, que por qué no había vuelto si la guerra ya había terminado..

En cuanto a la emigración hay una escena en la película en la que se ve que unos alemanes regresan a su país que era unos e los principales artífices de la guerra..

Se ve el poder de la iglesia, en cuanto se refiere al cine, tiene el poder para elegir que tipo de escenas pueden ver las personal del pueblo y cuales no.

La apertura social va creciendo en cuanto va el cine va avanzando con el paso del tiempo ya que era también un medio de comunicación y no solo un instrumento para el ocio.

• A continuación te detallamos algunas de las películas que los espectadores del Cinema Paraíso ven. Busca información sobre ellas. ¿Cuáles les gustan más? ¿Por qué? Fíjate en qué año se realizaron y localiza los hechos contados en unas coordenadas temporales.

- Verso la Vita de Renoir. 1936; Es una película que trata sobre un barón, arruinado por el juego y las mujeres, una noche sorprendente en su apartamento de un ladrón, Pepel. Los dos se hacen amigos, ya la mañana siguiente, el barón, para escapar de los alguaciles vienen a arrestar, a raíz de Pepel, lo que le lleva al dormitorio, donde vive con otro desesperado. El hotel está dirigido por un viejo avaro, Kostilev, que utiliza sus inquilinos. Pepel es el amante de la joven esposa del Vasilisa viejo, pero defiende su hermana menor, Natasha, de las fuertes presiones que tanto requieren el inspector que la dejara casarse rentas. Pepel, defenderla, mata al anciano. Cuando la policía actúa con la investigación, todos los visitantes del hotel que Pepel proteger a los años malos, algunos descuentos en prisión, será capaz de construir juntos a tientas la chica tal vez un futuro diferente.

- La terra trema (La tierra tiembla) de Visconti 1948; La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. La película hace referencia a la explotación de los pescadores por parte del hijo mayor de una familia de abolengo del pueblo, el Valastros. El héroe de la historia es Ntoni el cual se rebela contra la injusticia y busca una salida individual comprando una barca que le de independencia. Si bien finalmente fracasa en su empresa

- Charlot árbitro.1914; Un par de vagabundos deciden fingir una pelea de exhibición de boxeo para un promotor. En tanto Pug, un tipo de buen corazón pero alborotador, enfrenta un grupo de atrevidos que molesta a su novia. Impresionados por sus habilidades deciden hacerlo pasar por Cyclone Flynn, el campeón, y hacerlo participar de un encuentro de boxeo.

- Ana o el negro Zumbón. 1951 ¿? Silvana Mangano; El Negro zumbón en realidad nació a partir de la película de 1951 italiana, Anna. En la película, Silvana Magnano desempeña una monja trabajaba como enfermera en un hospital. Cuando dos amantes antiguos tienen un tiroteo en el hospital, el carácter Magnano, Anna, recuerda el pasado sobre su vida anterior como intérprete discoteca. A medida que se preocupa por uno de los ex amantes, ella tiene dudas sobre su vocación, pero decide continuar con su vida espiritual.

- Ulises de Mario Camerini. 1955; Adaptación de "La Odisea" de Homero. Terminada la guerra de Troya con la victoria de los griegos, Ulises (Kirk Douglas) navegará durante diez largos años, teniendo que superar terribles dificultades, antes de llegar a su palacio de Ítaca.

- Cadenas de Raffaello Matarazzo. 1950; Esta película trata sobre Rosa y Guglielmo están felizmente casados y todo les va muy bien, tienen dos hijos y un taller mecánico que pronto esperan ampliar. Un día aparece una persona con un coche, que acaba de robar, para que se lo repare. Como en ese momento no puede, por la noche aparece junto a su jefe para recoger el coche. Al salir Rosa al taller a darles el coche, el jefe la llama, es Emilio, su ex-novio del que Guglielmo no sabe nada.

• También aparecen algunos carteles que reflejan las películas más importantes del momento, y fotografías de algunas actrices míticas, fíjate en ellos e indica dónde se colocan y en qué momento.

- Lo que el viento se llevó. (Clark Gable y Vivien Leigh). 1939; momento en que la tristeza embarga a Totó y a su madre con la muerte del padre y esposo, y cómo volviendo llorosos del entierro… el niño ve en una pared el cartel de “Lo que el viento se llevó” y su rostro cambia repentinamente dibujándose una sonrisa de gozo y complicidad, pues de nuevo el amor de ficción de ha impuesto al dolor de la realidad y nuestro Totó se ha ido al mundo de los sueños.

- Casablanca de Michael Curtiz (Bogart y Ingrid Bergman.)

- Gilda de Charles Vidor (Rita Hayworth) 1946

- Marilyn Monroe; Hay que destacar la sublime banda sonora realizada por Ennio Morricone (junto a Andrea Morricone) cuyas notas suenan en total consonancia con los hechos que suceden y crean un ambiente de especial emotividad.

• En la secuencia final aparecen también algunos actores míticos que todavía no han sido nombrados. Cita todos aquellos que seas capaz de identificar.¿Cómo interpretas esta secuencia?. La generación de “los besos robados”. Analiza los títulos de crédito. ¿Qué busca el director con este final? ¿Hay alguna clave explicativa de la película?

Charles Chaplin, Anna Magnani, Clark Gable , Ingrid Bergman, Rodolfo Valentino, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, John Gavin, Gary Cooper, Errol Flynn, Olivia de Havilland...

-En la parte final de la película, la escena final de los besos, que son los besos que habían sido censurados que le deja Alfredo al protagonista, se puede ver como una pareja se besa bajo el agua y esta secuencia se puede relacionar con las lágrimas que le caían a el protagonista, por el regalo que Alfredo le había dejado.

Cine y Sociedad

• Una historia del cine, ¿es útil para comprender los cambios sociales y políticos de nuestro siglo? ¿Por qué? Comenta alguna escenas en las que el director relaciona cine con cambios sociales.

Muestra los cambios y avances tecnológicos en la industria del cine, podamos asistir a dicho desarrollo gracias al trabajo de este cineasta italiano en la gran pantalla.

A su vez, podemos presenciar los cambios políticos-sociales ocurridos en la época gracias a algunos detalles que pueden pasar desapercibidos para algún público, como por ejemplo lla presencia de algunos carteles.

• ¿Qué tipo de influencia tiene el cine en la infancia del protagonista del filme?¿Es verdad aquello de Rilke de “nuestra patria es nuestra infancia?

Tiene mucha influencia ya que el cine le hacer ser la importante persona que es.

Sí, es verdad ya que el nunca se a olvidado de su pueblo y al volver siente esa nostalgia.

• Cita alguna película reciente que haya tenido un gran impacto en el   público infantil. Compara el resultado, con el tipo de películas que   entusiasman a Salvatore.

Sinceramente tengo idea de cine como de astro-físico pero son épocas distintas y para nada son iguales las películas que antes gustaban a los niños.

• Cuando Salvatore vuelve al pueblo después de 30 años el empresario   del cine le dice que cerró hace 6 años porque la gente no iba. ¿Qué   causas según él originan este hecho? ¿Crees que la realidad del cine   es ahora la misma que refleja el final de la historia?

Por la aparición de las nuevas tecnologías, la tv, la radio, etc....., si en la película muestra la decadencia del cine y ahora continúa esa decadencia.

• ¿Es lo mismo ver una película en una sala de cine que verla en   televisión? Explica en qué consisten las diferencias.

No soy muy aficionado al cine, tendrán sus diferencias por ejemplo, los crédito, etc.

• Fíjate en los planos que reflejan la actitud y hábitos de los   espectadores y extrae alguna conclusión sobre la evolución del cine.

Se muestra la diferencia de clases hay hábitos iguales a los de hoy, por ejemplo comer en las salas de cine.

• El tipo de público asistente a la sala de Cinema Paraíso ¿es el mismo   que podemos encontrar actualmente en una sala de cine?

Yo diría que sí, ahora va casi todo tipo de gente.

• ¿Qué efectos tiene el cine en el espectador? ¿Por qué ejerce tanta   fascinación sobre algunos espectadores?

Al espectador le llamaba la atención lo prohibido.

• ¿Por qué vamos al cine? ¿Es el cine, realmente, una fábrica de   sueños? ¿Quién controla o produce esos sueños?

Sinceramente no lo sé. No lo sé. Lo controlan los productores.

• En la película los protagonistas hablan de la relación cine vida ¿Qué   dice Alfredo cuando aconseja a Salvatore que se vaya? ¿Qué siente   Salvatore en ese verano interminable en el que está separado de   Elena?

Le dice sobretodo que no vuelva. Siente la soledad ante la falta de Elena.

Opiniones

Sobre el título
• Explica el significado que en tu opinión tiene el título de la película.

Creo que el director quiere transmitir la trascendencia del cine en la vida de la gente de la época.

• Busca otro título alternativo.

El cine en Sicilia

Sobre la historia
• ¿Qué te ha parecido la historia que se nos cuenta? Explica las       razones por las que te ha gustado/ disgustado/ dejado indiferente.

La historia no me ha gustado porque no soy muy fanático del cine, o se puede decir que la historia me resultó indiferente.

• ¿En qué género o géneros cinematográficos incluirías esta película?

Drama

• ¿Por qué Salvatore decide marcharse para siempre? ¿Cuáles son       sus sentimientos 30 años después? Sabías que en una primera       versión cuando Salvatore vuelve al pueblo intenta recuperar el       tiempo perdido con Elena, mujer ya casada y con una hija igual a       ella?

Porque no veía que tenía futuro ahí y porque Alfredo se lo pidió.

Sobre los personajes
• ¿Cuál es el protagonista? Descríbelo fijándote en sexo, edad,       profesión, rasgos físicos y morales.

Salvatore; Es un chico tímido que sabe lo que quiere y tiene una filosofía clara.

• En la formación de Totó tiene mucha importancia la relación que      mantiene con Alfredo ¿por qué? Recuerdas alguna película en la que      se refleje una relación tan estrecha entre un niño y un adulto?

Porque era quien más le ayudaba y admiraba. No

• Nombra los personajes episódicos.

Esta pregunta no la entiendo.

• Da tu opinión sobre la interpretación y caracterización de los      personajes.

Los personajes todos son diferentes

• ¿Qué personaje prefieres? ¿Por qué?

Salvatore porque tuvo el valor para marcharse y triunfar solo.

Sobre las imágenes
• ¿Qué te han parecido las imágenes que aparecen.

La mayoría no las conocía

• ¿Cuál es en tu opinión la mejor imagen de la película?

Estupenda viendo el año de realización

La narración

• ¿Quién cuenta la historia?

La historia de un niño. El desarrollo del cine. La guerra.

• ¿En qué orden se cuenta? ¿Hay flash backs, flash forwards o montaje alternado? Justifica la respuesta.

Hay flash back, se mira un paso hacia atrás en el tiempo

• Explica la finalidad de las primeras imágenes.

Mostrar en que época se estaba

• ¿Cuál es la última imagen?¿Es un final abierto o cerrado? Justifica la respuesta.

Es un final abierto porque nunca supimos que paso con Elena.

• ¿Qué ritmo presenta la película? Para contestar a esta pregunta fíjate en si dominan las acciones, las discusiones o las emociones.

Ritmo sencillo

• ¿Cuál es el sentimiento que intenta provocar la película?

Un sentimiento de nostalgia.

Dirección

Imagen
• Fíjate en los títulos de crédito. ¿Sobre qué fondo aparecen? ¿Qué significación crees tú que tienen estas imágenes?

Ninguno

• ¿Con qué tipo de planos se inicia la película?

Con un plano enfocando al mar

• Señala qué tipo de planos predominan en la película.

Plano detalle

• ¿Por qué y con qué valor expresivo han sido empleados?

Porque quiere expresar el sentimiento de cada uno

• Indica el tipo de angulación que aparece en la escena siguiente y el valor expresivo que se refuerza.

• Cuando Salvatore llega a la plaza del pueblo después de realizar el Sevicio Militar.

Se siente solo.

• ¿Qué signos de puntuación se han utilizado? Pon ejemplos.

• Explica y justifica si predomina la luz tonal o el claroscuro. ¿Dónde?

• Señala los movimientos de cámara que observes.

• Fíjate cómo se conecta pasado y presente con las imágenes del tren que parte y del avión que llega.

• ¿Cómo interpretas la última secuencia?

Muy emocionante

• ¿Con qué plano se cierra la película? ¿Te parece un acierto?

Con un plano detalle

• En los títulos de crédito finales vuelven a repetirse algunos planos de la película, recuerdas alguna película en la que suceda lo mismo?

Sonido
• En esta película la música tiene mucha importancia. Indica qué      intenta transmitir en las siguientes escenas-secuencias:
- Paseo en bici de Toto y Alfredo; Ternura
- Relato por parte de Alfredo de un cuento amoroso; Morbo
- Todos los intentos de Salvatore por conseguir el amor de Elena; Amor
- La lectura de la carta de Elena; Emoción
- Fíjate en los encabalgamientos sonoros que se producen en las         siguientes secuencias.
- El sonido de las campanillas que Salvatore tiene en casa conecta         con la campanilla de la iglesia de Totó; Todo sigue igual
- La campana censuradora del sacerdote conecta con la campana         del campanario.
- El golpe que la maestra le propina al alumno poco aplicado enlaza         con los golpes que Alfredo está ejerciendo sobre el material         fotográfico.
- El encuentro de Salvatore y Elena en esa tormenta de verano nos         conduce a un presente en el que también truena.
- También el sonido sirve para crear una elipsis temporal amplia.         Alfredo habla con Totó, pone la mano en su cara, aparece un         plano de Alfredo y en el siguiente plano la mano de Alfredo cubre         la cara de un Toto adolescente.
- Indica cuál es la definición de la música que aparece en esta         película: implícita, ambiental, significativa. Justifica la respuesta; Significativa, cada una tiene su significado
- Busca ejemplos en la película de voz en in, voz en out, voz en off,         y de voz through.

El Mito de la Ceverna

2012-12-18T01:06:00.001-08:00

Alegoría de la caverna

También conocida por el nombre de Mito de la caverna, aunque está mucho más cerca de ser una alegoría que un mito, es la más célebre alegoría de la historia de la filosofía junto con la del carro alado, fama debida, sin duda, a la utilidad de estos mitos para que, a propósito de su narración, se expliquen las partes más importantes del pensamiento platónico.

Se trata de una explicación metafórica, realizada por el filósofo griego Platón al principio del VII libro de La República, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento. En ella Platón explica su teoría de cómo con conocimiento podemos captar la existencia de los dos mundos: el mundo sensible (conocido a través de los sentidos) y el mundo inteligible (sólo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón).

En este diálogo participan: Sócrates, Adimanto, Alcibíades, Aristófanes, Callicles, Glaucón, Gorgias, Hippias, Pitágoras, Parménides, Teeteto, Trasímaco y Timeo de Locri.

El Mito de la Ceverna

Mito de la caverna - Platón

Platón hace una metáfora sobre la humanidad, de cómo nos hallamos ante una situación de engaño.
Dice en el relato que estamos encadenados de pies y manos, con el cuello mirando hacia unas sombras proyectadas por el fuego y emitidas por unas figuras que pasean unos hombres, desde que éramos niños.
Todos estos esclavos creen estar viendo la realidad pues no han visto nada más en sus vidas, pero no saben que solo son sombras.

Entonces llega alguien que les saca de su engaño desencadenándoles, rompiendo los esquemas.
Es entonces, cuando el esclavo ve las figuras que proyectaban las sombras que antes él veía y se da cuenta que esas sombras no eran la realidad, y reconoce que ha estado engañado todo ese tiempo.
Ahora piensa que las figuras son la realidad.

Cuando sale de la caverna y ve la luz del sol, le cuesta acostumbrarse pero poco a poco empieza por ver las sombras, los reflejos y luego las figuras que los proyectan.Y se da cuenta entonces que las figuras de la caverna tampoco eran reales sino representaciones de la realidad.

Se encuentra ahora en una situación de desengaño y des-cubrimiento. Una sed de sabiduría le corre por dentro, pero no satisfecho, el esclavo ahora querrá ir a des-engañar a los otros esclavos que se encuentran encadenados en la caverna, los cuales no creerán lo que dice, ni les agradará que les intente des-encadenar forzosamente, pues están muy cómodos en esa situación y no quieren que cambie.

Pienso que es muy ilustrativo, ya que plantea justamente la gran distancia entre las sombras de nuestra percepción y la realidad de las cosas. Una de las cadenas de las cuales se suele hablar es de la subjetividad...o cuantas interpretaciones distintas pude tener una misma "sombra"?
Para salir a la luz hay y ver las cosas como son hay que romper las cadenas...a mi parecer es posible.

Aspectos de la imagen

2012-12-16T12:19:00.002-08:00

Contraste y armonía

Equilibrio de la imagen

Texto anclaje de la imagen

Imagen con líneas

Imagen distintos recorridos visuales

Composición de la imagen fija

2012-12-16T11:39:00.001-08:00

Objetivos de la imagen

Objetivo normal: es aquél que nos permite fotografiar con una perspectiva similar a la del ojo humano, es decir, al ver los objetos presentes en la imagen, tendremos una sensación de la distancia entre uno y otro que nos parece “normal”.

Con el objetivo gran angular podemos fotografiar, areas muy extensas, son idoneos para paisajes y planos de grandes extensiones delante del objetivo; suelen crear ilusiones ópticas llegando a distorcionar tamaños reales y exagerando perspectivas.

Los teleobjetivos tienen como característica, ampliar las imagenes alejadas; esta lente suele utilizarse para fotografías a distancia(naturaleza, deportes, etc...).

Por último los objetivos macro, es considerado un objetivo especial; tiene aplicaciones mas concretas y específicas, enfoca a distancias demasiado cortas, reproduciendo lo enfocado a un tercio o cuarto de su tamaño real y son idoneos para fotografias de insectos, flores/plantas u objetos a detalle.

Composición de los tres tercios

Claridad y simplicidad

Armonía y contrtaste

Composición estática

Composición dinámica

Tipos de ángulos de visión

2012-12-16T10:46:00.000-08:00

Según la situación de la cámara con respecto al objeto podemos distinguir tres tipos de ángulos:

Ángulo medio

La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.

Ángulo picado

La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.

Ángulo contrapicado

La acción se capta desde abajo. La cámara se situa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío

La imagen fija

2012-12-16T10:31:00.000-08:00

Gran plano general

Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe.

Plano Conjunto

Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas.

Plano entero

Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.

Plano general

Muestra una visión de coonjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario.

Plano detalle

Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial.

Primer plano

Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje.

Plano americano

La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.

Plano medio

Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.

La Imagen

2012-12-09T09:35:00.000-08:00

El elemento más simple de la imagen es el punto.
- Tiene un gran poder de atracción:

Cuando se aleja del centro geométrico, la imagen se hace cada vez más dinámica. // Cuando hay dos puntos se atraen, sobretodo si están en diagonal. // Cuando un conjunto de puntos están cercanos, se producen formas geométricas.

La línea es otro de los elementos fundamentales. // Las líneas rectas se asocia con la frialdad y la dureza.Las verticales y horizontales rectas suelen transmitir equilibrio.

Las líneas curvas, movimiento.
Las líneas paralelas (/ \) provocan agobio mientras las líneas V apertura.

Las formas
Predominio del triángulo.

El cuadrado y su sollidez.

El círculo aporta equilibrio a la imagen

La textura de la imagen.

La luz es lo que hace posible la existencia de una imagen.

Luminosidad: Cantidad de luz sobre la imagen.

Claves de la Luz:

1- Alta: El blaco y negro produce alegría y optimismo

2- Baja: Provocan tristeza y sobretodo misterio.

Clases de Luz:

Natual

Artificial

Luz directa, que es la que prova las sombras

Luz difusa.

Variación en el grado de luz: Claro-oscuro: luz directa, la sombra tiene un gran protagonismo. // Luz tonal: predominio de la luz difusa.

Direcciones de la luz:
Frontal.

Luz lateral.

ContraLuz.

Luz cenital.

El color, aumenta el nivel de iconicidad .

Tonalidad-matiz-croma: permite diferencias un color de otro. // Saturación: el grado de intensidad y pureza de color en medida de la cantidad de blanco que se le añada. // La luminosidad-brillo: cantidad de luz blanca que se refleja en un color. // Colores cálidos: sentimientos de acción, vitalidad, intranquilidad, fuerza y peso visual. // Colores fríos: inquietud, frialdad, razón sobre la emoción, menos peso visual.

Ejemplos de colores:

Verde, esperanza.

Rojo, tinto.

Colores primarios y secundarios.

Imágenes

2012-12-02T10:56:00.001-08:00

- Imagen Fija
-Imagen Fija con elementos
-Imagen Compleja
-Imagen con importancia del punto
- Imagen, línea recta
- Imagen, línea curva
- Imagen, línea recta vertical
- Imagen, línea recta horizontal
- Imagen, línea oblicua
Imágenes con importancia: triángulo, cuadrado y círculo.

La Imagen Fija

2012-11-28T08:34:00.001-08:00

Tamaño y Formato

Tamaño

Diferente tamaño de una misma imagen.

Los cómics dan mucho juego con sus distintos tamaños de viñetas y sus formas variadas.

Formato

Formato horizontal corto.

Formato horizontal largo.

Formato vertical corto

Formato vertical largo

Nivel de Iconicidad

La escala de iconicidad que propone Justo Villafañe en la década de los ochenta es la más extendida. Establece un modelo de 11 niveles de iconicidad para clasificar la imagen fija-aislada:

Nivel de realidad

11.- La imagen natural: Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.

10.- Modelo tridimensional a escala: Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identificación pero no identidad. (La Venus de Milo)

9.- Imágenes de registro estereoscópico: Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio. (Un holograma)

8.- Fotografía en color: Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.

7.- Fotografía en blanco y negro: Igual que el anterior.

6.- Pintura realista: Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional. (Las meninas de Velázquez).

5.- Representación figurativa no realista: Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas. (El Guernica de Picasso, una caricatura).

4.- Pictograma: Todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas. (Siluetas. Monigotes).

3.- Esquemas motivados: La representación de los atrivutos visuales es simbólica.

2.- Esquemas arbitrarios: No representan características sensibles.

1.- Representación no figurativas: Se abstraen todas las propiedades sensibles y de relación.

Ilusiones

2012-11-26T08:47:00.002-08:00

Ilusión

El término ilusión se refiere a cualquier distorsión de una percepción sensorial. Cada uno de los sentidos del cuerpo humano puede ser afectado por ilusiones, en la mente del ser humano es demostrado que la mente por la cantidad de información esta genera algo denominado una "falsa realidad"

La Cascada imposible. Aquí tenéis la cascada de Escher. Empieza a mirar el dibujo a partir del ángulo superior izquierdo, veras caer el agua de la cascada, la cual pone en movimiento la rueda del molino.

Si tenemos las mismas piezas, ¿como nos falta un cuadrado?

Cpacidadpara marearse con un simple gráfico.

¿Ves puntos grises en las intersecciones de los cuadrados? Si miras fijamente uno de estos puntos grises, ¿desaparece? Pues ambas cosas son falsas. Simples ilusiones ópticas.

Leyes de la percepción visual

2012-11-26T08:16:00.000-08:00

Leyes de percepción visual

La Psicología de la Gestalt ; surgida en Alemania a principios del siglo XX - explica ciertas leyes que rigen la percepción visual de una composición.

Ley de pregnancia: tendemos a percibir los elementos y grupos de ellos de la manera más sencilla posible, estableciendo así unidades claramente definidas, reconocibles y distinguibles entre sí, y del fondo (plano) que las mantiene; y que, a su vez, conforman una estructura coherente que funciona como unidad por sí misma.

Ley de cierre: tendemos a rellenar las partes faltantes de una figura reconocible completando su forma.

La figura será más fácil de reconocer cuanto menos deficiencias contenga su forma.

Ley de continuidad: tendemos a completar el patrón de ciertas formas familiares, cuando estas presenten alguna carencia visual, volviéndolas reconocibles.

Ley de orientación y dirección: tendemos a reconocer como una unidad los elementos agrupados bajo la misma orientación o dirección.

Ley de proximidad: tendemos a agrupar los elementos cercanos entre sí percibiéndolos como una unidad. Esta unidad se hace más evidente si sus elementos comparten algún rasgo se semejanza (forma, color, etc.).

La proximidad con la que percibimos un elemento dependerá, fundamentalmente, de la forma, la posición y el tamaño del elemento respecto del plano.

Próximo Lejano

- Abajo                                                            - Arriba
- Grande                                                          - Pequeño
- Horizontal                                                     - Vertical

La ley de proximidad cede su protagonismo a la de semejanza cuando ambas inciden en el mismo grupo de elementos.

Ley de semejanza: tendemos a combinar los elementos similares percibiéndolos como una unidad. Esta relación de igualdad puede estar determinada por la forma, el color, el tamaño, etc.

Ley de simetría: la correspondencia exacta —en forma y tamaño— resultante de la división de un conjunto de elementos respecto a sus ejes de coordenadas crea una composición simétrica, percibida como una unidad.

La simetría acentúa su fuerza cuando actua sobre el eje vertical.

La repetición de figuras simétricas en una composición origina una figura más compleja que también percibimos como una unidad.

La ley de simetría está estrechamente ligada a la ley de semejanza y de proximidad, puesto que la simetría relaciona o confronta formas semejantes y cercanas entre sí.

La repetición de figuras simétricas —con la misma distancia de separación y, sobre todo, si ocupan todo el ancho y alto del plano— crea dos series simétricas distintas. Generalmente, la distinción formal entre estas series dependerá de la distinción entre figura y fondo.

El Lenguaje Audiovisual

2012-11-25T12:06:00.002-08:00

"Una imagen vale más que mil palabras"

Breve definición; Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído.

1a.- El lenguaje audiovisual es aquel que comunica las ideas a través de las emociones. Una cultura diferente.

Es un modo de comunicación interpersonal generalizado: nuevas tecnologías

La rápidez en la comunicación

La difusión audiovisual en la red: rapidez, difusión masiva, transformación en la industria.

Es una forma rápida y "popular" de transformar la industria.

Es un nuevo espacio para el conocimiento y la reflexión.

Su aplicación en la enseñanza.

Nueva economía del conocimiento

El alto desarrollo de la tecnología en la educación, industria, comunicación...hacen de ella una gran potencia, en dearrollo.

Rasgos principales: popular, mezcla, dramatización, fondo-figura, presencia, composición por segmentos y encadenamiento de mosaicos

Popular

Mezcla

Dramatización

Fodo figura

Composición por segmentos

Presencia. Se ve y se escucha con todo el cuerpo.

Encadenamiento de mosaicos.

Integración de los lenguajes visual y auditivo

Desde la prehistoria el hombre fue capaz de desarrollar técnicas de dibujo que le permitieron fijar en mayor o menor grado las sensaciones proporcionadas por el sentido de la vista. En cambio la capacidad para fijar sonidos no aparece hasta la invención de la escritura, es decir, mucho más tarde. Aun así, la escritura se limita sólo a fijar las sensaciones sonoras vinculadas a la lengua, pero resulta un instrumento limitadísimo para fijar otro tipo de sonidos. Mientras el naturalismo crece y se desarrolla progresivamente en la pintura, desde el siglo xii al siglo XIX, y con él el crecimiento sobre las sensaciones visuales y las técnicas para su reproducción, hasta bien entrado el siglo XX no aparecen sistemas fiables que permitan fijar y reproducir los sonidos.

Dimensiones del lenguaje audiovisual

Llamar la atención del receptor de manera rápida y precisa.

Morfológica

- Funciones de los elementos morfológicos

Los elementos visuales.- están conformados por las imágenes que pueden representar cosas existentes o inexistentes, básicamente sus elementos se manifiestan como líneas, puntos, colores y formas. Entre las principales características de las imágenes encontramos:

a) Abstracción o iconicidad: depende si la imagen muestra o no un reflejo de la realidad, aunque ésta puede ser modificada por diferentes factores como la luz, el encuadre, etc. y pueden ser de tipo:

- Figurativas.- representan la realidad con la mayor fidelidad posible, como es el caso de las fotos.

- Abstractas.- son imágenes con significado convencional, como pudieran ser las palabras de un rótulo.

- Simbólicas o esquemáticas.- muestran cierta similitud con la realidad, como es el caso de los avisos peatonales.

b) Complejidad o simplicidad.- depende de su relación y organización de sus elementos, su iconicidad y su contexto. Mientras más complejas sean las imágenes más atención y tiempo requerirán para su análisis, considerando que no siempre es compleja una imagen por el mayor número de elementos que posea.

c) Connotación y denotación.- generalmente las imágenes serán más o menos polisémicas según sus posibles interpretaciones que susciten, su capacidad o sugestión. Difícilmente serán monosémicas.

d) Originalidad o redundancia.- dependiendo si sus elementos son conocidos (estereotipos) o son nuevos, una imagen puede ser difícil de interpretar por el receptor si es demasiado original.

Entre los elementos sonoros del lenguaje audiovisual podemos encontrar las palabras, la música, los efectos de sonido y el silencio.

La música tiene un papel importante en la creación de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere comunicar. Puede cumplir diversas funsiones:

Música diegética, la que corresponde directamente al sonido de la historia narrada: escuchar la radio
Música incidental o extradiegética, que se usa para potenciar una determinada situación dramática; evocar, remarcar, acompañar....
Música asincrónica, que se usa como contrapunto: música naviddeña acompañando iágenes de guerra.

Sintáctica

Ritmo

Elemento que hace más atractivo las imágenes, se debe de pensar a que público se quiere transmitir.

Iluminación

Se utiliza para esaltar o suprimir diversas formas y crea una atmósfera determinada.

Semántica

Significado propio de la imagen significado que se quiere transmitir

Recursos estilísticos:

· Elipsis: consiste en la omisión de un elemento, que se adivina.

· Metonimia: sustitución de un elemento por otro, que mantienen una relación causa-efecto.

· Hipérbole: se consigue utilizando efectos especiales, trucos…

· Comparación: presentar dos elementos para comparar sus elementos y cualidades.

· Metáfora: se sustituye un elemento por otro.

· Símbolo: representa un valor o un conjunto de valores de una sociedad.

· Personificación: atribuir cualidades humanas a objetos o personas y viceversa.

· Hipérbaton: alteración de los elementos de una imagen.

· Aliteración: repetición de elementos sonoros que tienen sonidos parecidos.

Estética

El lenguaje, Audiovisual

2012-11-21T10:15:00.001-08:00

El lenguaje audiovisual es aquel que comunica las ideas a través de las emociones. Una cultura diferente.

Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerado un arte en la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web. El lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen estática a una dinámica e incluso un sonido. Con todo esto nos comunicamos con un receptor.

Características

- Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
- Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada.
- Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).

ASPECTOS MORFOLÓGICOS

De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos:

- Elementos visuales. LAS IMÁGENES. Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido. Las principales características de las imágenes son las siguientes:

- Iconicidad o abstracción: según que las imágenes sean o no un reflejo de la realidad:

- Figurativas (tratan de representar fielmente la realidad; p.e. una fotografía)
- Esquemáticas o simbólicas (tienen alguna similitud con la realidad; p.e. un icono que indica donde están las escaleras de un almacén)
- Abstractas (su significado viene dado por convenciones: p.e. las palabras de un rótulo)

No obstante las imágenes nunca serán la realidad ya que diversos factores (encuadre, luz...) pueden modificarla. La máxima iconicidad la tienen los objetos, la máxima abstracción la encontramos en las ecuaciones y textos.

- Denotación y connotación. Las imágenes difícilmente serán monosémicas, generalmente serán más o menos polisémicas según su ambigüedad, capacidad de sugestión y posibles interpretaciones que susciten.

- Simplicidad o complejidad. Dependerá de su iconicidad, organización y relación entre los elementos, el contexto...Las imágenes complejas (que no siempre deben su complejidad al hecho de tener muchos elementos) requieren más tiempo y más atención para su análisis.

- Originalidad o redundancia: según que sus elementos sean nuevos o ya muy utilizados y conocidos (estereotipos). Una imagen demasiado original puede ser difícil de interpretar por el receptor.

- Elementos sonoros. Distinguimos:

- Música.
- Efectos de sonido.
- Palabras.
- Silencio..

En cualquier caso, las funciones de los elementos morfológicos son básicamente tres:

- Informativa, testimonial, formativa...

- Recreativa, expresiva...

- Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas).

ASPECTOS SINTÁCTICOS

Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres, verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán elaborar frases significativas. De la misma manera, cuando creamos un mensaje audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los principales aspectos sintácticos a considerar son:

- PLANOS. Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:

- Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción):

- GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo cuando se quiere destacar la solitud o pequeñez de las personas dentro del entorno que les rodea.

No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión muchos de sus detalles no se pueden apreciar.

-PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.
Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor narrativo.

Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano general, conviene no utilitzarlo en exceso.

- Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla):

- PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las características físicas generales del personaje.

- PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).

- PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las emociones del personaje.

Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos, tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.

- Planos expresivos (muestran la expresión de los protagonistas):

- PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.
Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea.

- PLANO DE DETALLE. Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo.
Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales.

- ÁNGULOS. Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:

- ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial a parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de normalidad.

- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.

- CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.

- INCLINACIÓN LATERAL . Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la técnica de la cámara subjetiva.

También se pueden considerar el ángulo frontal y el ángulo lateral, que dependerán de que la cámara se coloque delante mismo de los personajes o lateralmente (a su derecha o a su izquierda).

- COMPOSICIÓN. Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética que se tenga. Se pueden considerar diversos aspectos:

- LÍNEAS VERTICALES. Producen una sensación de vida y sugieren cierta situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad. No conviene abusar demasiado de las líneas verticales porque pueden cansar y provocar una sensación de monotonía en el espectador.

- LÍNEAS HORIZONTALES. Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad y a veces de muerte. En general las líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad. No conviene abusar demasiado de las líneas horizontales porque pueden provocar una sensación de monotonía en el espectador.

- LÍNEAS INCLINADAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas inclinadas al igual que las líneas curvas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .

- LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación y de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas curvas al igual que las líneas inclinadas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .

- EL AIRE. Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre. Algunas de las normas que conviene tener presentes al respecto son las siguientes:

- El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las personas.

- Cuando en una secuencia de vídeo los sujetos caminan, es necesario dejar un espacio delante de ellos.

- REGLA DE LOS TERCIOS. Una de las principales reglas de la composición es la REGLA DE LOS TERCIOS. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal. De esta manera se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos. A consecuencia de la regla de los tercios hay que tener presentes los siguientes aspectos:

- Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre.

- La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.

- SIMETRÍA. La SIMETRÍA se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.

Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.

- PROFUNDIDAD DE CAMPO. La PROFUNDIDAD DE CAMPO es el área por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3 factores:

- La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran angular) proporcionan más profundidad de campo a las imágenes.

- La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo de las imágenes.

- La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.

Una buena utilización de la profundidad de campo permite obtener interesantes efectos estéticos, destacar determinados objetos y difuminar otros para evitar distraer la atención del espectador.

- GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.
La profundidad de campo se puede incrementar de diversas maneras:

- Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera que se pueda cerrar más el diafragma de la cámara.

- Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se pueda enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las dimensiones de los objetos).

- Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular ).

- POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO sólo se ven con claridad los objetos situados cerca del objeto principal que se ha querido enfocar.
La profundidad de campo se puede disminuir de diversas maneras:

- Al trabajar con diafragmas muy abiertos.

- Al reducir la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se tenga que enfocar a menor distancia.

- Cuando se utilizan objetivos de gran distancia focal (teleobjetivos ).

- DISTANCIA FOCAL. La DISTANCIA FOCAL es la distancia que hay entre el centro de la lente del objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.
Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los objetivos se pueden clasificar en:

- GRAN ANGULAR. Los objetivos GRAN ANGULAR tienen una distancia focal corta. Los objetivos de gran angular amplían el campo visual y la profundidad de campo pero distorsionan la realidad, exageran la perspectiva y hacen que los objetos parezcan más distantes y lejanos de lo que están en realidad. El uso de este objetivo es recomendable para las tomas de objetos en movimiento, ya que permite mantener el enfoque con facilidad.

- OBJETIVO NORMAL. Se considera que el OBJETIVO NORMAL por excelencia es el que tiene una distancia focal de unos 35 mm. El objetivo normal es el que llevan la mayoría de cámaras fotográficas ya que proporciona un buen campo visual, unas imágenes de tamaño adecuado sin distorsiones y una aceptable profundidad de campo. También son los objetivos más habitualmente utilizados en las cámaras de vídeo.

- TELEOBJETIVO. Los objetivos tipo TELEOBJETIVO tienen una distancia focal larga. Los objetivos de tipo teleobjetivo acercan los elementos que enfocan pero reducen el campo visual y la profundidad de campo, comprimen los objetos y acercan más el fondo.
Cuando se hacen tomas cercanas de la figura humana con ellos, pueden provocar deformaciones grotescas. Con este objetivo es difícil mantener el enfoque cuando se realizan tomas de movimiento

- OBJETIVO MACRO. Los objetivos MACRO permiten realizar fotografías a pequeños objetos situados a muy poca distancia de la cámara: flores, insectos... El objetivo macro también se utiliza para realizar fotografías de imágenes en soporte papel.
En este caso hay que disponer de una iluminación con un ángulo de 45 grados sobre cada uno de los lados del papel a fotografiar (para evitar sombras) y situar la cámara totalmente fija en un trípode.

Los objetivos zoom permiten variar su distancia focal, de manera que pueden ajustar su comportamiento a diversas circunstancias entre las posiciones extremas de teleobjetivo y gran angular.
En vídeo hay que evitar hacer un uso excesivo del zoom ya que cansa y marea al espectador.

- CONTINUIDAD. El raccord o CONTINUIDAD hace referencia a la relación que existe entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:

- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.

- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.

- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.

- La continuidad en el tiempo.

- RITMO. El RITMO de un material audiovisual, se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de una planificación variada. Constituye uno de los elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.

Para determinar el ritmo que conviene imprimir en el una filmación habrá que tener presente el público al que va dirigida y las sensaciones que se quieren transmitir. El ritmo deberá estar al servicio de la narración. Se pueden considerar dos formas básicas de ritmo:

- RITMO DINÁMICO. Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer plano...) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.

- RITMO SUAVE. Cuando un audiovisual tiene RITMO SUAVE transmite al espectador una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando se presenta un plano general hay que dar más tiempo al espectador para su lectura ya que acostumbra a contener más información que los planos cortos. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de los espectadores. Cuando se observen dos planos de igual duración parecerá más lento el que contiene menos información.

No se ha de confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden los acontecimientos.

-ILUMINACIÓN. Además de su valor funcional, la ILUMINACIÓN tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave y iluminación dura. Las tomas interiores exigen crear luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4 fuentes de luz:

- Iluminación principal.

- Iluminación de relleno.

- Iluminación posterior.

- Iluminación de fondo.

Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste existente mediante el uso de reflectores que suavicen las sombras. Los días nublados son los mejores para hacer registros exteriores ya que la luz es más suave y uniforme y genera menos contraste.

- ILUMINACIÓN SUAVE. La ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal es una iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Se puede conseguir compensando adecuadamente la iluminación principal (interior o exterior) con reflectores o focos de relleno. Es una iluminación plana, igualada y menos dramática que la iluminación dura, y proporciona una apariencia agradable a las personas.

- ILUMINACIÓN DURA. La ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro, es una iluminación direccional que sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Se consigue utilizando una potente iluminación principal con una débil iluminación de relleno. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden aparecer con una imagen amenazadora.

- TEMPERATURA DE COLOR. Cada tipo de luz tiene una temperatura de color determinada. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay que hacer un balance de blancos, mediante el cual se indica a la cámara cual es el color blanco. Las salidas y puestas de sol y las luces incandescentes tienen una temperatura de color baja y de tono rojizo. Al mediodía la luz tiene una temperatura más alta y de tono azul. La luz de una vela también tiene una temperatura de color baja y de tonalidad rojiza.

- EL COLOR. El COLOR de los objetos se produce por la luz que reflejan. Los objetos que no reflejan la luz aparecen de color negro. Los COLORES nos producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones. Se pueden considerar dos sistemas de registro cromático:

- Aditivo, el que se usa en la imagen electrónica (rojo, verde, azul)

- Sustractivo, el que se usa en la pintura (azul, rojo, amarillo).

Cuando se crean imágenes conviene limitar los colores puros que se utilizan ya que si se usa un único color dominante se podrá centrar mejor el interés en la idea principal. Entre las principales propiedades de los colores están:

- La tonalidad, que diferencia un color de otro.

- La saturación, que representa la fuerza del color, su grado de pureza o de mezcla con el blanco.

- La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene para reflejar la luz.

Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en dos grupos:

- COLORES CÁLIDOS (resultan excitantes y estimulantes). En general los espacios con colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados.

- BLANCO. Es el color de la luz y de la claridad. Se asocia a limpieza, pureza, paz, calma.

- AMARILLO. Es el color del sol y llama la atención por su brillantez. Evoca alegría, vitalidad y diversión. También es el color de la riqueza, ya que el oro es amarillo.

- NARANJA. Sus tonalidades suaves transmiten una sensación agradable de ambiente familiar y de confort. Por otro lado como es un color muy visible se usa para señalizar peligros y llamar la atención.

- ROJO. Es el color de la sangre y del fuego. Se relaciona con la acción, el coraje, la pasión, el dinamismo... Comunica sensaciones de excitación, agresividad y movimiento. También se usa para llamar la atención e indicar peligro .

- COLORES FRÍOS (resultan sedantes). En general los espacios con colores fríos parecen más pequeños y lejanos.

- VERDE. Es el color de la naturaleza que tranquiliza y relaja. También se asocia a la esperanza, salud, vitalidad, seguridad.

- AZUL. El color del cielo y del mar. Simboliza cosas grandiosas, autoridad, lealtad, dignidad, el infinito. Cuando es claro relaja y proporciona frescor, seguridad y confianza; cuando es oscuro resulta triste.

- VIOLETA. Se relaciona con ambientes elegantes o lujosos.

- GRIS. Color neutro, metálico. También evoca falta de color, tristeza, pobreza.

- NEGRO. Tiene dos significaciones principales. Por una parte (en nuestra sociedad) se relaciona con el misterio, la ignorancia, el miedo, la soledad, la oscuridad, la muerte. Pero también se asocia a poder, dominio, elegancia.

- MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA. Los movimientos de la cámara pueden ser físicos u ópticos:

- Movimientos físicos:

- PANORÁMICA. Consiste en un movimiento de rotación de la cámara hacia la derecha y hacia la izquierda. Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Podemos distinguir:

- panorámica horizontal: movimiento de rotación lateral.

- panorámica vertical: movimiento de rotación de arriba a bajo o viceversa.

- panorámica de balanceo: movimiento de balanceo. En forma de cámara subjetiva puede representar lo que ve una persona en estado ebrio.

- TRAVELING. Consiste en un desplazamiento de la cámara. Tiene un gran valor expresivo, da relieve y perspectiva narrativa. También puede aportar un valor narrativo. Hay diversos tipos de traveling:

- avance/retroceso: según que la cámara avance desde un sitio lejano a uno más cercano o al revés.

- ascendente/descendente: la cámara acompaña al personaje en movimientos hacia arriba o hacia abajo.

- lateral: la cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve.

- circular: la cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje. Finalidad romántica o simbólica de encierro.

Se acostumbra a hacer situando la cámara en una vagoneta con ruedas que se mueve sobre un carril de hierro.

- Movimientos ópticos:

- ZOOM. El movimiento de ZOOM se realiza con las cámaras que tienen objetivos variables, ed decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama traveling óptico. Hay que tener presente pero que a diferencia del traveling, con el zoom los objetos que se acercan se comprimen.

Hay que evitar abusar del zoom, ya que los excesivos movimientos de acercamiento y alejamiento de las imágenes cansarán al espectador.

Wifi Neuronal - Rapport

2012-11-04T06:50:00.006-08:00

1º.- ¿A qué llamamos rapport?

El rapport es aquello que hace que exista una armonía entre dos personas. Que sus conversaciones, posturas y miradas encajen perfectamente.

La sensación que acompaña a este fenómeno podemos decir que es muy positiva, provoca armonía y simpatía; los implicados en una conversación experimentan cordialidad , comprensión y autenticidad para con el otro.

2º.- ¿En qué medida es importante la atención?¿ se puede trabajar? ¿cómo?

La atención es sumamente importante, mientras haya o se genere atención mutua es significado de que la comunicación funciona, si no nexiste dicha atención es bastante difícil de que nos entendamos.

Como bien nos comento un profesor, se puede trabajar y se debe trabajar.

Hay varias maneras de trabajar nuestra atención, una de ellas es "concentrarnos" a la hora de comer , no distraernos con absolutamente nada que no sea nuestro plato de comida que tengamos delante, esto nos ayudará a distinguir los distintos sabores, que comemos, como comemos y también nos ayudará a abstraernos de cualquier distracción.

3º.- ¿A que llamamos el wifi neuronal?

Llamamos Wifi Neuronal a las relaciones emocionales que tenemos, donde hay una reacción de la amigdala inmediata, hacia algo que nos "sorprende".

4º.- ¿Cuales han sido sus funciones desde el punto de vista evolutivo de la especie?

Gracias al "Wifi Neuronal" hemos ido evolucionando en cuanto a nuestra relación personal con los demás, ya que estamos continuamente sumidos en un diálogo inconsciente con las personas con las que nos relacionamos sintonizando nuestros sentimientos con los suyos.

5º.- Explica como se aplican a este concepto de “wifi neuronal” los siguientes conceptos : output, input, feedback, resonancia.

El oututp es el conjunto de dispositivos y señales que permiten extracción de toda la información de un sistema.
El input es el conjunto de dispositivos y señales que permiten la introducción de información.
El feedback es el conjunto de reacciones o respuestas que manifiesta un receptor respecto a la actuación del emisor, lo que es tenido en cuenta por este para cambiar o modificar su mensaje.
La resonancia facilita la sincronización de nuestros pensamientos, sentimientos y acciones, ya que constantemente estamos emitiendo y recibiendo estados internos.

6.- Explica gracias a que mecanismos biológicos funciona de manera inconsciente y automática este wifi.

Todos estos mecanismos funcionan gracias a la amigdala que es quien capta inconsientemente, sentimienetos, emociones...etc.

7º.- ¿qué son las neuronas espejo? ¿dónde se encuentran en el mapa cerebral? ¿Cual es su función?

Se denominan neuronas especulares o neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando un animal o persona desarrolla la misma actividad que está observando ejecutar por otro individuo,especialmente un congénere.

8º.- ¿por qué las neuronas espejo son fundamentales en el aprendizaje infantil?

Porque sería para los niños una manera bastante más fácil de aprender y de entender distintos comportamientos.

9º.- Pon algún ejemplo audio-visual que exprese la siguiente idea: “las neuronas espejo nos permiten entender lo que sucede en la mente de los demás no a través del razonamiento y el pensamiento conceptual sino de la simulación directa y el sentimiento”

10.- Comenta la siguiente frase: “no podemos seguir considerando nuestra mente como algo independiente, separado y aislado”.

Que somos seres que podemos sentir cuando no queremos sentir, es decir, nosotros no mandamos sobre nuestros sentimientos, emociones...etc.

Yo También

2012-10-22T10:32:00.001-07:00

Teoría de la Comunicación

2012-10-02T10:29:00.000-07:00

La Comunicación

Breve Introducción

El siglo XX, podemos decir que es el siglo de la comunicación ya que a medida que avanzan los años la tecnología se va desarrollando, cada vez más y más, y se manifiesta de muchas maneras asociadas a la vida. Nunca hasta ahora los hombres y las mujeres habían estado sometidos a tanta cantidad de información. Las personas para vivir en sociedad la necesitamos ya que esta se nos presenta cada día de muchas maneras. Desde que nos despertamos con el despertador que nos dice de cierta manera que ya es la hora de levantarse, hasta la hora en que comenzamos a cerrar los ojos, expresando claramente que nos estamos durmiendo. Estamos en una época que quien no sabe comunicarse está “perdido”, por que, quien tiene la comunicación tiene el poder.

- Teoría de la Comunicación
Definiciónes;

La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas comunes.
En términos generales, la comunicación es un medio de conexión o de unión que tenemos las personas para transmitir o intercambiar mensajes. Es decir, que cada vez que nos comunicamos con nuestros familiares, amigos, compañeros de trabajo, socios, clientes, etc., lo que hacemos es establecer una conexión con ellos con el fin de dar, recibir o intercambiar ideas, información o algún significado.
Un primer acercamiento a la definición de comunicación puede realizarse desde su etimología. La palabra deriva del latín communicare, que significa “compartir algo, poner en común”. Por lo tanto, la comunicación es un fenómeno inherente a la relación que los seres vivos mantienen cuando se encuentran en grupo. A través de la comunicación, las personas o animales obtienen información respecto a su entorno y pueden compartirla con el resto.

[...Claude Shannon

Los primeros años de su vida los pasó en Gaylord, donde se graduó de la secundaria en 1932. Desde joven, Shannon demostró una inclinación hacia las cosas mecánicas. Resaltaba respecto a sus compañeros en las asignaturas de ciencias. Su héroe de la niñez era Edison a quien luego se acercó bastante en sus investigaciones.

En 1940 estudió una maestría en ingeniería eléctrica y se doctoró en filosofía matemática.

Shannon pasó quince años en los laboratorios Bell, una asociación muy fructífera con muchos matemáticos y científicos de primera línea como Harry Nyquist, Walter Houser Brattain, John Bardeen y William Bradford Shockley, inventores del transistor; George Stibitz, quien construyó computadoras basadas en relevadores, Warren Weaver, quien escribió una larga y clarificadora introducción a su The Mathematical Theory of Communication y muchos otros más.

A lo largo de su vida recibió numerosas condecoraciones y reconocimientos de universidades e instituciones de todo el mundo.

Preguntado en una ocasión por un periodista si las máquinas podían pensar replicó: «¡Naturalmente! ¡Usted y yo somos máquinas y vaya si pensamos!».

Claude Elwood Shannon falleció el 24 de febrero del año 2001, a la edad de 84 años, de Alzheimer..]

Elementos de la comunicación

Los elementos que intervienen en el proceso de comunicación son los siguientes:

Emisor: Aquél que transmite la información (un individuo, un grupo o una máquina).
Receptor: Aquél, individual o colectivamente, que recibe la información. Puede ser una máquina.
Código: Conjunto o sistema de signos que el emisor utiliza para codificar el mensaje.
Canal: Elemento físico por donde el emisor transmite la información y que el receptor capta por los sentidos corporales. Se denomina canal tanto al medio natural (aire, luz) como al medio técnico empleado (imprenta, telegrafía, radio, teléfono, televisión, ordenador, etc.) y se perciben a través de los sentidos del receptor (oído, vista, tacto, olfato y gusto).
Mensaje: La propia información que el emisor transmite.
Contexto: Circunstancias temporales, espaciales y socioculturales que rodean el hecho o acto comunicativo y que permiten comprender el mensaje en su justa medida.

Los elementos de la comunicación se relacionan entre sí.

Así, un emisor envía un mensaje a un receptor, a través de un canal y de los signos de un código, y de acuerdo al contexto en que se sitúa ese acto de comunicación.

Ejemplo:

Emisor: Agente de policía.

Código: Español.

Mensaje: vemos dos escenas donde el mensaje es la empatía.

Canal: Aire.

Contexto: Lengua coloquial.

Receptor de la comunicación: la mujer.

-TIPOS DE COMUNICACIÓN

Oral: Se da cuando dos seres vivos se intenta comunicar mediante un código verbal que ambos deben conocer.

Ej: Una conversación entre amigos. Dos perros ladrándose.

Un hombre ordenando a su perro que se siente...

Visual: La que recibimos con la vista través imágenes.

Ej: Una foto. Una mueca. Un color.

Escrita: Se da a través de un código llamado alfabeto con el que se forman palabras con un significado para ambos. Tanto el emisor como el receptor deben estar comunicándose en un mismo idioma, ya que el lenguaje de unas regiones o países a otros son diferentes.

Ej: Una novela.

El menú de un restaurante.

Simbólica: Se expresa mediante unos símbolos que pueden expresar desde letras, palabras, grupos de música hasta religiones, ideologías... etcétera.

Ej: Símbolo de solidaridad por los afectados del sida. Símbolo de la religión católica. Símbolo que indica que una marca está registrad.

Sonora: Es la producida por sonidos que pueden proceder de seres vivos, aparatos o máquinas.

Ej: La sirena de una ambulancia. El estornudo de una persona. La radio.

Gestual: La que expresamos mediante gestos físicos. Esta adquiere un grado mayor de importancia porque para muchas personas es su manera principal de comunicarse.

Ej: El alfabeto para sordomudos. Cuando alguien se tapa la nariz para decir que huele mal. Cuando un perro agacha las orejas porque le estamos riñendo y sabe que lo ha hecho está mal.

Ciencias de la comunicación

Las ciencias de la comunicación son aquellas disciplinas de las ciencias sociales que se encargan de estudiar, analizar o discurrir sobre los procesos de comunicación como fenómenos en sí mismos, los medios que se emplean y el conjunto semiótico que construyen, generando sus propios métodos de estudio y herramientas analíticas.

Proceso Comunicativo

El emisor o encodificador es el que envía el mensaje

-El código lingüístico puede ser oral, escrito, gestual, musical o gráfico.
-Habilidad para comunicar
-Actitudes: seguridad en sí mismo, respeto al receptor y respeto al mensaje.
-Nivel del conocimiento de lo que se quiere transmitir.
-Posción sociocultural.

Receptor o decodificador: es el que recibe el mensaje

-Todo se hace en función suya.
-Habilidad como receptor.
-Actitudes:seguridad en sí mismo, respeto al emisor y respeto al mensaje.
-Nivel de conocimiento.
-Posición sociocultural.

Mensaje: es aquello que se quiere comunicar.

-El contenido del mensaje.
-Código con el que se intenta transmitir.

El código es el grupo de símbolos que pueda ser estructurado y tenga significado para alguien.

El canal es el soporte físico que permite el paso del emisor al receptor, pueden ser artificial o natural.

*La Atención es lo que permite que entre el emisor y el receptor haya una conexión.

Feedback (retroalimentación) Mecanismo de regulación..
...conjunto de reacciones o respuestas que manifiesta un receptor respecto a la actuación del emisor, lo que es tenido en cuenta por este para cambiar o modificar su mensaje.

-TIPOS DE COMUNICACIÓN.

    En función del destinatario

-Intrapersonal: comunicación con uno mismo.

-Interpersonal: entre varias personas, es una comunicación directa.

-Grupal: entre varias personas y también es de modo directo.

-Comunicación de masas: el receptor es una gran colectividad (varias personas), está dispersa y no reciben el mensaje directamente (TV, radio, prensa, periódicos, etc....)


    En función del canal:
-Próxima: emisor y receptor están lo más cerca posible y utilizan canales naturales, es una comunicación directa.
-Remota: canales artificiales, por ejemplo: teléfono, computadoras, radio, etc...

    En función de la dirección:
-Unidireccional: Yo comunico, el otro recibe pero no responde.
-Bidireccional: Yo comunico, el otro recibe pero éste si responde.

DIFICULTADES PARA COMUNICARSE

Comunicarse es dificíl porque los códigos de la comunicación imponen límites. -Controles sociales. -Orientación del comunicante: Hacia a sí mismo, habla sobre si mismo. -Orientación sobre el tema. Orientación hacia el receptor. -Diferencias ideológicas.

Los bloques y actitudes defensivas:

-Describir las cosas ayudan a la comunicación evaluarla la dificulta. -El no control facilita la comunicación y el control la dificulta. -La expontaniedad facilita la comunicación y la estrategia la dificulta. -El ser empático facilita la comunicación y la netraulidad la dificulta. -La igualdad la facilita y la superioridad la dificulta. -Las opiniones provisionales la facilita y las opiniones rotundas la dificultan.

-FIDELIDAD.

La palabra fidelidad es empleada aquí en el sentido de que el comunicador ha de lograr lo que desea. Un encodificador de la alta fidelidad es aquel que expresa en forma perfecta el significado de la fuente. Un decodificador de códigos de alta fidelidad es aquel que interpreta el mensaje con una precisión absoluta. Al analizar la comunicación nos interesa determinar lo que aumenta o reduce la fidelidad del proceso.

Todo acto comunicativo tiene un propósito, el emisor quiere que el receptor entienda y comprenda su mensaje.
El ruido es todo tipo de distorsión que impida el proceso comunicativo.

[.....CONCEPTO DE RUIDO:

Llamamos ruido a la señal que no contiene información alguna; como cuando estas en un estadio de fútbol y empiezan a cantar todos a la vez y debido al eco del campo no entiendes nada de lo que dicen.

El ruido es molesto y en muchas ciudades y lugares hay situados medidores del ruido. Según un estudio reciente, una de las ciudades europeas más ruidosas es Roma, y la más ruidosa de España es Madrid. Hay leyes por lo que el ruido esta limitado a un número de decibelios y si estos son sobrepasados pueden multar a los responsables, como ocurre en discotecas con los tubos de escape de coches y motos... etc]

CRASH

2012-09-30T10:59:00.001-07:00

Presentación curso 2012 - 2013 CAM

ACTIVIDADES
(Puedes ver la película aquí)

1º.- FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA.

Crash
Título Crash [Colisión] (España)

Alto impacto (México)

Vidas cruzadas (Argentina)

Ficha técnica

Dirección: Paul Haggis

Producción: Paul Haggis

Mark R. Harris

Robert Moresco

Don Cheadle

Bob Yari

Cathy Schulman

Guión: Robert Moresco

Paul Haggis

Música Mark Isham

Fotografía: J. Michael Muro

Montaje: Hughes Winborne

Protagonistas: Don Cheadle

Sandra Bullock

Matt Dillon

Ryan Phillippe

Thandie Newton

Jennifer Esposito

Chris "Ludacris" Bridges

Terrence Howard

Brendan Fraser

Datos y cifras

País(es): Estados Unidos

Año: 2004

Género: Drama

Duración: 112 minutos

Compañías

Productora ApolloProScreen GmbH & Co

Harris Company

BlackFriar's Bridge

Bull's Eye Entertainment

Yari Film Group

DEJ Productions

Distribución: Lions Gate Films

Presupuesto: $ 6.500.000

Recaudación: $ 98.410.0611

2º.- Expresa una valoración personal sobre ella. ¿Te gustó? ¿Por qué?

Me gusto la película porque trata sobre varios temas, la inconformidad de la gente en la sociedad en la que vive, intolerancia, el miedo hacia las demás personas, hay también dosis de racismo pero creo que es debido al miedo y a la falta de entendimiento entre ellos. Me gustó también el argumento y el mensaje de la misma, como dije antes trata sobre varios temas, el reparto para cada personaje han escogido el actor correcto bajo mi opinión, excelente banda sonora, hay escenas donde conjuega imagen, sonido en el momento idóneo.

3º.- ¿Cuales son los mensajes fundamentales que crees que quiere transmitir el director .

La inconformidad y la falta de entendimiento debido al miedo que a la vez hace ver la desconfianza racial.

4º.- ¿Que características tiene el guión de la película?

En el comienzo de la película muestra el desenlace. Flashback.

5º.- ¿Qué características tiene el montaje de la película.

La excelente relación entre la banda sonora y las escenas, gran montaje, en el momento adecuado y oportuno. La banda sonora hace que las escena buenas parezcan brillantes

6º.- Busca información sobre su banda sonora.

La banda sonora, en este caso, es utilizada por el director para dar soporte a las conversaciones más que a las imágenes, ya que se convierte en un complemento de las mismas, aunque en algunos momentos sirva de apoyo al cambio de escena y de personajes, para los cuales ha tratado de definir un tipo de música determinado.

7º.- ¿Qué relación tiene el título con la película?

Vidas cruzadas, donde aparentemente diferentes vidas no tienen nada que ver la una con la otra, en el transcurso de ella nos va mostrando que todo esta enlazado.

8º.- Selecciona una escena y coméntala.

La escena donde el policía rescata a una chica a la cual anteriormente le había tratado 'mal' por ser diferente.