Panorámica Del Observador

Un mundo único: el de su hijo

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 18 May 2013 20:01:00 +0000

Thimothy Archibald presentó un proyecto inspirador, emocionante y emotivo. Lo llamó "Echolilia" en donde explora la relación que tiene él como padre a través de la fotografía con su hijo Elijah que sufre de autisimo. Comezó a fotografiarlo a Elijah cuando éste tenía cinco años y en aquel momento sólo había decidido retratar la vida de su hijo más allá de documentarlo. Un mundo especial, de obstinaciones, obsesiones con objetos mecánicos y de necesaria repetición.

A través de sus imágenes Archibald entrega sus fotografías a especialistas de comportamiento quienes confirman que su hijo es autista.
Sin embargo había decidido a que estas imágenes no sean un simple documento de análisis y comenzó a ser el ritual de comunicación en el mundo de su hijo.Se terminó transformando en Echolilia, una colaboración de tres años, y cuyo significado literal se puede interpretar como la repetición de las frases, un comportamiento habitual en las personas que padecen autismo.
Las imágenes de Archibald terminan por captar la esencia de estos rituales repetitivos de Elijah. Todas sus capturas eran comportamientos que lo enloquecían. Veía como su hijo tenía comportamientos que no podía dejar de no realizar. Por ejemplo, ponerse en el borde del sofá, o tirarse en el pasto del jardín todos los días a escuchar música. También se metía apenas podía en un contenedor de juguetes de plástico, que terminó siendo una de las imágenes más emocionantes y emotivas de la serie.
Llegó un momento en que estas fotografías comenzaron a ser parte de los rituales de Elijah y los roles se invirtieron un poco. No solamente quería ser el modelo sino que disfrutaba de su protagonismo y comenzó a disfrutarlas y hasta proponiendo nuevo lugares donde realizar sus rituales de repetición.
Tanto el padre como el hijo estaban interesados en el procedimiento a través del cual obtener una buena foto.

“Teníamos un sentimiento mutuo de descubrimiento”, confiesa su padre.

De acuerdo con Archibald, su proyecto Echolilia le ayudó a comprender la situación, a entender su rol como padre pero, fundamentalmente, a aceptar las diferencias de su propio hijo.
Los hábitos que en un primer momento lo volvían loco adquirieron una nueva luz a través de las fotos. En Echolilia, padre e hijo están comenzando a crear un lenguaje visual propio a través del cual, a falta de palabras que los dos puedan entender en el mismo nivel, les permite comunicarse y establecer una relación. De hecho, el joven Elijah está recibiendo una atención positiva hacia sus rituales, tiene algo que compartir con su papá y hasta se ha animado a tomar sus propias fotografías.

Visto en Juventud fotográfica

Loco pero no boludo

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Thu, 09 May 2013 17:51:00 +0000

El loco, que hace años que duerme sobre un colchón mugriento y hundido, que come una indescriptible sopa de indescifrable contenido, que tirita de frío desde que dejó de haber gas, y nunca más volvió y que ha sido siempre olvidado por los responsables políticos, no entiende de leyes. Nada sabe de acuerdos espúreos, de negocios y negociados, de falsas promesas. Ignora los alcances de medidas cautelares, apelaciones, sentencias. No comprende las interpelaciones a ministros que terminan avalando los atropellos cometidos por efectivos policiales bajo sus órdenes. Ni de jefes nivicejefas que se desgarran las vestiduras hablando de la tremenda violencia….de los que resultaron víctimas de una brutal represión. No sabe de acuerdos entre los distintos partidos, que haciendo trueques de favores se votan mutuamente proyectos que desatienden los intereses de quienes los votaron, y de los que no pueden siquiera votar. Menos entiende por qué ese taller en el que pasaba sus horas, y en el que su locura era menos loca y su soledad menos cruenta, ya no está más, allí donde lo encontraba día tras día. No sabe por qué si durante décadas no se ocuparon de arreglar los baños destruidos y mugrientos, ahora se preocupan por hacerle un taller presuntamente más bonito. Si a él le gustaba éste, en el que había podido pintar el nombre de su eterna amada en un rincón de la pared del fondo. No puede descifrar qué hacen esas enormes máquinas, arrasando con parte de su casa. Y entrando de madrugada a un lugar, el hospital, al que hasta en las guerras se preserva de invasiones. Pero el loco sí entiende del peligro. Porque es loco, pero no boludo. Y cuando los vio llegar empezó a correr. Y cuando los vio entrar, lo quiso impedir. Y cuando vio a su enfermero enfrentarse con ellos, supo que había que luchar. Y cuando cayó el doctor y lo pisotearon, el terror de apoderó de él. Por eso de que el doctor es intocable, vio? Pero cuando vio a los pibes de limpieza, y a los empleados ,y a los hombres de prensa, y a sus propios compañeros internados, recibir golpes con enormes palos y disparos de escopetas, sangrar por todos lados, ser esposados y arrastrados como delincuentes, no tuvo más dudas. Entonces lo supo todo, de pronto su pensamiento se esclareció y comenzó a gritar como lo que es, como un loco: “llegaron los nazis, llegaron los nazis”

De: Lic. Andrea Homene, Psicoanalista
¡Gracias Lía por el aporte!

Clases de ortografía básica

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Wed, 01 May 2013 16:16:00 +0000

En este mundo tecnológico de los e-books, de los SMS, de los Whatsapp, de las tablets, de los 140 caracteres y de las redes sociales el idioma fue mutando en algo que practicamente es un un mundo aparte. Caracteres abreviados, resúmenes de palabras en tres consonantes, puntuaciones olvidades con frases interminables, olvídate de las comas y las tildes. Esta es la forma en la que un adulto puede transformarse en un niño de la forma más fácil y aún así entablar una conversación seria, también la forma en la que adolescente puede tirar por la borda sus clases de literatura. Así que pues hagamos un bien a la humanidad: demos unas clases de ortografía básica con estas imágenes.

¡Gracias por las imágenes Lía Yeremian!

Documental recomendado: The corporation

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sun, 28 Apr 2013 16:17:00 +0000

En la decimo cuarta enmienda de la Constitución estadounidense se declara y garantiza el derecho de las empresas a ser tratadas como personas. A partir de allí y desde 1945 las implicaciones de este detalle jurídico son explicadas en este documental de origen canadiense.

The Corporation documental canadiendo filmado en 2003 por Mark Achbar y Jennifer Abbott con una duración de 165 minutos que documenta el paso en las sociedades modernas del derecho a la propiedad privada a la creación de la empresa privada, las entidades con más poder en el mundo y la importancia de un detalle jurídico que las protege: el haber sido reconocidas como personas jurídicas y poder actuar como cualquier otra persona a efectos legales, lo que permitió a los propietarios de las grandes empresas gozar de inmunidad jurídica ante los problemas causados por las corporaciones.

The Corporation es un trabajo tan crítico como buen documentado sobre el advenimiento de las corporaciones como la institución dominante en el mundo tras la II Guerra Mundial y su evolución como entidades jurídicas con un común denominador a lo largo de su historia: la búsqueda de beneficios a corto plazo para contentar a los auténticos propietarios de las firmas, los grandes accionistas y su regular demanda de dividendos bursátiles.
En el documental de personas participan personajes de gran talla intelectual (Noam Chomsky, Jeremy Rifkin, Naomi Klein, Milton Friedman, Michael Moore) que abordan los principales aspectos polémicos de las grandes corporaciones: la dificultad de poner cota a su poder, la falta de control ante algunas actividades empresariales que causan efectos directos sobre la salud humana y el medio ambiente o los peligros que supone dejar a las empresas que se regulen a sí mismas, en lugar de abordar los principales problemas que éstas causan mediante una legislación actualizada y crítica con la situación actual en el mundo.

Desde la amistad de Henry Ford con Adolf Hitler hasta la hormonas de crecimiento aplicadas en las vacas por Monsanto, The corporation no deja pasar tampoco la oportunidades de hablar sobre la explotación de trabajadores en países pobres con legislaciones laborales débiles, inexistentes o corruptas, así como de los beneficiosos que la denuncia pública de determinadas actividades tiene sobre la actitud de las corporaciones. Finalmente, se aborda la llamada responsabilidad social corporativa y los riesgos que tiene de convertirse en una operación de maquillaje beneficiosa para las grandes empresas, de no existir legislaciones que protejan a los consumidores y los trabajadores de todo el mundo, el derecho de los animales y el medio ambiente.

Fuente: Faircompanies
Imagen tomada de la red si su autor no desea compartir su imagen será removida.

David Bowie presenta su nuevo disco The next day

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 20 Apr 2013 17:30:00 +0000

Realmente tenemos poco para descubrir del gran David Bowie, uno de esos artistas inmortales en el tiempo, contemporáneo como nadie que ha paseado por todos los géneros musicales siempre sorprendiendo y redescubriéndose a sí mismo. Bowie vuelve a las pistas con The Next Day su disco número 24 luego de 10 años, uno de esos discos de los cuales no sabes que esperar y del cual luego puedes agradecer que exista.

Es que David Bowie tiene un don para el drama. Este amor perdurable de lo teatral puede no ser tan evidente en la producción de The next day sin embargo la espera de una década para su nuevo disco y con rumores de jubiliación musical merodeaban mientras tanto y alimentaban el drama Bowniano.
Las razones para la ausencia de Bowie fueron muchas y pocas, tal vez relacionado con un problema de salud en 2004, tal vez debido a un período de sequía creativa, tal vez simplemente no tenía canciones para cantar, o tal vez tenía una sospecha persistente de que en el nuevo milenio estaba en su apogeo o bien estaba empezando a darse por vencido. The next day, un álbum grabado con gran parte del mismo equipo que Reality - los mismos músicos y el mismo productor, su antiguo lugarteniente Tony Visconti - y, en donde apropiadamente, comparte del mismo mal humor y ese sonido meditativo como Heathen su predecesor. Lo que es diferente es la recepción, que está debidamente latente porque Bowie se ha pasado tanto tiempo divagando que todos sabemos lo que hemos perdido. Y, The next day está diseñado para recordarnos de por qué lo hemos extrañado tanto.
A diferencia de su trilogía de finales de los años 70 en Berlín, The next day no suele ser inquietante. El álbum ha sido despojado sistemáticamente de enrarecimiento, de ese malestar y da lugar al placer a cada paso. Y el placer se hace cumplir, ya que nadie sabe cómo hacerlo a lo Bowie - Visconti, aquel colaborador de toda la vida que ha dibujado su pasado, recogiendo los elementos que se relacionan con lo que Bowie es ahora: un estadista que tomó la decisión consciente de dejar la innovación atrás y hace mucho tiempo. Esta persistente nostalgia, bien cuidada podría ser responsable de la calidez sorprendente que emana de, The next day, incluso cuando una melodía suspira con un aire de resignada melancolía, como lo hace en "¿Where are we now?," (que podrán ver y escuchar a continuación) nunca se adentra en la tristeza, se mantiene a flote en un baño caliente y relajante.

Esa familiaridad abrumadora es, naturalmente, muy atractiva para cualquier persona, aunque The next day carece de la ambición de ser algo tan grande. The next day no aumenta ni disminuye nada que de lo que vino anteriormente, es simplemente un agregado dulce y concreto de una carrera imponente.
Me despediré compartiendo para mi la mejor pieza musical (inclusive su versión visual es alucinante con casi 2 minutos de una escena cinematográfica digna del gran Bowie) en The next day con: The stars (Are out tonight)

Imagen tomada de la red. Si su autor no desea compartirla será removida. Videos: Youtube.

Película recomendada: Ausencia, de Mike Flanagan

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sun, 14 Apr 2013 16:29:00 +0000

Lo mejor de no saber nada sobre una película es no esperar nada. Acá no hay actores conocidos, ni siquiera un director de renombre y además le agregamos la sospecha de ser una obra de producción casera. La personalidad gana sola cuando una idea solamente parece funcionar.

En Ausencia de Mike Flanagan dos hermanas se reencuentran después de un buen tiempo. Una de ellas está aceptando la desaparición de su marido luego de siete años de haber ocurrido. Luego del emotivo encuentro ella decide continuar con la relación que estaba engendrando con el jóven detective que desde hace años seguía el caso. La muchacha se encuentra perseguida con visiones, pesadillas y la presencia de su marido se hace cada vez más evidente luego de haberle declarado legalmente muerto. Hasta aquí podríamos imaginar que no es otra de las tantas historias de suspenso con algún que otro susto bien original y también un acierto en el montaje. Sucede que a mitad del relato la película hace un giro, un clic estrepitoso con sólo una escena tan precisa como impactante en la que logra ganar en protagonismo con su vuelta al dramatismo, el retorno al juego policial. La película se arriesga y se animar a viajar hacia terrenos intensos, más interesantes, o al menos imprevisibles. Mike Flanagan logra todo eso no con el equipo titular sino con el suplente.

Imagen tomada de la red de autor desconocido, si el mismo no desea compartirla será removida, Trailer: Youtube

30 fotos reales parecen que no lo son

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sun, 07 Apr 2013 17:02:00 +0000

Con las técnicas de fotomanipulación digital hoy en día es común que resulte difícil diferenciar una imagen real de una artificial. Como muchos dicen: "el photoshop hace magia" , pero también lo es el ejemplo que veremos hoy. He reunido algunas imágenes sin edición digital que confundirán su veracidad gracias al talento de grandiosos fotógrafos capaces de captar lo más extraño es obras de arte.

El santo

El ojo del fan

Cosas que caen en el agua

Hasta la última gota

Profundidad dela noche

Escalade

Dulce hogar solitario

El lavado de lo corazones

El mundo de los sueños

Posibilidades infinitas

Ella

El embarazo de la gota

El nuevo milagro

El amor se hará presente

Bailarines del tejado

Una mano que ayuda

Salar de Uyuni

Azul

El ciclista de los cielos

Imagen que representa la entrada: Cabiados.net

Las arrugas de la risa

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Fri, 29 Mar 2013 17:19:00 +0000

Como casi siempre ocurre, terminan por volverse seres lacrimosos. Cuando alguien se los cruza enseguida se ponen a contar sus desgracias hasta que finalmente otra de sus desgracias terminan siendo que nadie quiere encontrarse con ellos. Esto nunca le ocurrió a la tía Eugenia, porque a ella si que la vida la encerró entre su arbitrariedad y sus infortunios, pero jamás apabulló a nadie con la historia de sus pesares. Dicen que fueron demasiados, nadie conoce las causas ni siquiera sabe cuántos, y menos áun las causas, ya que ella se encargó de borrarlos cada mañana del recuerdo ajeno. Era una mujer que parecía débil, pero de brazos firmes y fuertes, de mirada pacífica, voz suave y risa contagiosa que siempre supo soltar en el momento adecuado. Sin embargo nadie, jamás, la vió llorar.
A veces le dolían el aire y la tierra que pisaba, el sol de amanecer, la cuenca de los ojos. Le dolía como un vértigo el recuerdo y como la peor amenaza el futuro. Un tiempo despertaba a media noche con la certidumbre de que se partiría en dos, segura de que dolor se la comería de golpe. Pero apenas había luz para todos, ella se levantaba, se ponía la risa, se acomodaba el brillo en las pestañas y salía a convivir con los demás como si los pesares la hicieran flotar.
Nadie se atrevió nunca a compadecerla. Era tan extravagante su fortaleza, que la gente empezó a buscarla para pedirle ayuda. ¿Cuál era su secreto? ¿Quién amparaba sus aflicciones? ¿De dónde sacaba el talento que la mantenía erguida frente a las peores desgracias?
Un día le contó su secreto a una mujer joven cuya pena parecía no tener remedio: “Hay muchas manera de dividir a los seres humanos”, le dijo. “Yo los divido entre los que se arrugan para arriba y los que se arrugan para abajo. Y quiero pertenecer a los primeros. Quiero que mi cara de vieja no sea triste, quiero tener las arrugas de la risa y llevármelas conmigo al otro mundo. Quién sabe lo que habrá que enfrentar allá.”

De Ángeles Mastretta.
Imagen: Vida y Salud.

Recomendación: Amor de Michael Haneke

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 23 Mar 2013 17:18:00 +0000

Cambios de temperatura provocaron en mí pequeños síntomas de gripe en la estación de verano y días de reposo que aproveché en uno de ellos para ver la última obra de Michael Haneke, Amour. Se llevó la Palma de oro en el festival de Cannes gracias a la introspectiva disección que realizó Haneke en la vida de una pareja de edad madura.
Si nos dejamos llevar por el libreto y la primera mirada esta película desde su título hasta su descripción podría espantar a cualquier espectador por este relato de encierro y agonía en esta parte de la vida, en "el invierno de la existencia"; una radiografía de la pareja tan precisa que nos pesca desprevenidos de la sorpresa y verdad la cual forma parte de nuestra condición tanto en la niñez como en la adolescencia. Amor es eso y mucho más.
Anna y George son dos octogenarios y uno de ellos se encuentra gravemente enfermo. La película trascurre en un viaje en bus de retorno al hogar luego a la salida de una ópera. Unos días después Anne sufre un ataque cerebral y la deja semiparalizada. La puesta en escena que realiza Haneke es terriblemente austera, con una cámara en cada rincón retratando ese silencio al por mayor y esos primeros planos fijos en cada diálogo que mantiene la pareja. Situación que nos atrapa en el heroísmo de mantener la pareja a pesar de las malas pasadas de la vejez, la soledad y ese final que se aproxima.

Decir que el amor a los 80 años no es lo mismo que aquel a los 20 puede resultar obvio, pero seguirá siendo amor, quizás se esté expresando en su último grado de consumación, reducido simplemente a la esencia de la vida compartida por dos seres. Allí pegada al amor la sombra de la muerte reflejándose por doquier. No hay falsas esperanzas, no hay surgimiento divino, la muerte es concreta y fría. Decir que esta película me hizo valorar mi presente es algo clásico, pero además de emocionante también es conmovedora.

Imagen tomada de la red de autor desconocido, si el mismo no desea compartirla será removida, Trailer: Youtube

Histórico: Francisco I , El Papa argentino

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 16 Mar 2013 16:55:00 +0000

Luego de la renuncia de Benedicto XVI al papado el Vaticano a fines de Febrero se pronunciaba en la elección del nuevo pontífice. Era la primera vez en 200 años que un Papa renunciaba y la Iglesia continuaba tambaleando luego de su anterior escándalo con los Vatileaks. Finalmente el 12 de Marzo del corriente Jorge Bergoglio, el cardenal argentino un pontífice jesuita con el alma fransiscana, es elegido como nuevo Papa.

Eligió llamarse Francisco I en homenaje a San Francisco de Asís quien fue diácono y fundador de la Iglesia Fransicana cuya mayor característica fue su humildad, su simpleza y austeridad. Tras su asunción por la mañana del día siguiente, visitó en la clínica romana Pio XI a su compatriota cardenal Jorge Mejía, de 90 años, quien sufrió el miércoles un infarto. En épocas austeras, de derroche y egoísimo la Iglesia decide enviar este mensaje. Francisco I desde su primer día de papado comenzó a dar señales de lo que será su representación como máxima figura de la Iglesia Católica:

Aquí se lo ve pagando su estadía en el hotel eclesiástico donde se alojó. (Imagen: Periódico del Vaticano L'Osservatore Romano)

Tampoco usa la cruz de oro de los pontífices ni los zapatos rojos, tampoco la estola. Evitó que los cardenales le besaran el anillo y se puso una pulsera que le regaló el cardenal de Sudáfrica Wilfrid Fox Napier, también eludió la lumisina y viajó en bus junto a otros cardenales.

(Imagen: La Prensa.hn)

Bergoglio siempre utilizó el transporte público, se reconoce asiduo viajante de la Línea A de subterraneos y también utilizaba el bus.

¿Es que la Iglesia, el mundo, acaso necesita de un poco de humildad de quien viene de un país mal llamado tercermundista?

En cuanto al terreno político Jorge Bergoglio siempre actuó de forma crítica con el oficialismo de la Argentina y esto nunca cayó bien en el Gobierno. Es por eso que la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner saludó mediante una carta protocolar al nuevo Papa. Como si esto no fuera suficiente en el país comenzaron a vincularlo con ser parte de la "Argentina oscura", aquella que perteneció a la dictadura. Los dichos acusan a Bergoglio de haber entregado fríamente a los dos religiosos que eran buscados por los militares como "subversivos". La justicia argentina ya rechazó dichas acusaciones.

¿Por qué la indisimulable molestia inicial y frialdad de la Presidenta ante la elección de Francisco? Probablemente no sea sólo por las razones ideológicas que explican un historial de desplantes, sino por la súbita aparición de una competencia en el campo del poder simbólico, del poder de la palabra.
Palabra que habrá que mantener con gestos en este mundo que así lo requiere, como también lo ha sido la elección de este hombre que inspira aún a los que no somos católicos.

Imágenes tomadas de la red. Las que desconozco el autor si el mismo no desea compartirla será removida.

Lo que se viene: Amateur Best - No Thrills

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 09 Mar 2013 15:24:00 +0000

Como siempre en esta categoría musical en la que vamos explorando este universo infinito nos llevamos la mala noticia en la que los artistas independientes que alguna vez explotaban sus talentos musicales terminando por ser explotados por la industria musical y limitando cada vez más su capacidad y talento a lo escucha la plebe. Este fué el caso de Joe Flory, un británico, quien comenzó en el 2007 con Primari 1. Esta banda tenía un sonido dance muy dulce y de un electropop muy empalagoso que era comparado con Calvin Harris. Sonaban muy artificiales a tal punto que sus temas ya eran predecibles. El cantante y líder de la banda no soportó estas restricciones por lo que desapareció. No supimos más de él hasta el 2012 donde reaperece esta vez con Amateur Best a través de una discográfica independiente llamada Double Denim. Aquí explorababa y adentraba sonidos con mucha más libertad y lanza No Thrills el 4 de Febrero del 2012. Un disco en el que no abandona su pasado dance, tampoco lo hace con lo que sonaba en la época de su nacimiento, la de los 80´s y nos muestra un electropop más personal, más arriesgado y con cierto sabor a retro. Un disco atrevido en el que roza la música ambiental, interesante por su perspectiva y por su exploración. A continuación escucharemos un tema de su disco No Thrill llamado Too Much y volaaaaaar.....

Amateur Best - Too Much (No Thrill)

Fuente: Música alternativa

La voluntad de vida del comandante

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 02 Mar 2013 16:03:00 +0000

La renuncia del papa Benedicto XVI ha dado que hablar en estos días como así también el hermetismo constante en torno al tratamiento informativo de la enfermedad del presidente venezolano Hugo Chávez, consumado líder mediático de presencia catódica casi cotidiana y carisma histriónico, que desde 1999 se ha dirigido a sus ciudadanos con su personalísimo programa “Aló presidente”. Ingresado desde diciembre del pasado año en el Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas de Cuba para someterse por cuarta vez a la intervención de un tumor alojado en la zona pélvica, del que se desconoce su naturaleza y origen, contamos con la certeza de que entre Navidad y Fin de Año pasó un momento de gravedad vinculado a una infección pulmonar que hizo temer por su vida.
Después de haber vencido en las elecciones del pasado 7 de octubre y no reuniendo condiciones para tomar posesión de su cargo el 10 de enero, su gobierno se encuentra en un controvertido limbo jurídico, pues contraviniendo lo estipulado en la constitución, el vicepresidente Maduro asumiría la presidencia temporal hasta fin de mandato momento tras el cual serían convocadas nuevas elecciones. El auxilio necesario provino del dictamen del TSJ que ha prorrogado de manera indefinida la juramentación de Chávez, lo que la oposición interpreta como una maniobra para hacer frente a los acontecimientos en una situación en la que el tiempo juega en contra.
Transcurridos dos meses en los que la información sobre la evolución de Chávez estaba limitada a los partes leídos por sus colaboradores más inmediatos, comenzó a surgir la inquietud entre los suyos al tiempo que la oposición intensificaba sus reclamaciones y centenares de estudiantes se manifestaban ante la embajada de Cuba en Caracas exigiendo el retorno del presidente y el final de la injerencia cubana en los asuntos de gobierno venezolanos.

Demasiados frentes abiertos como para no mover ficha en forma de cuatro fotos proclamadas como "La voluntad de vida del comandante" aportadas por el Ministro de Ciencia y Tecnología Jorge Arreza, donde aparece el presidente flanqueado por sus hijas con aspecto inmejorable y acostado en la habitación del hospital mientras lee el “Granma” publicado ese mismo día.
Una estudiada puesta en escena creada para acallar rumores sobre la que sobrevuela la sospecha de fraude habida cuenta de la dificultad que entraña casar la información vertida por los partes médicos con el insólito testimonio gráfico. Prodigioso alarde sobrehumano de un operado de cáncer, con una larga estancia en la UCI, padeciendo hemorragias, infecciones respiratorias, sometido a una traqueotomía, con una cánula traqueal y siguiendo dieta líquida. A ello se le suma la inapropiada ambientación de la escena para alguien con el sistema inmunitario deprimido tras sucesivas sesiones de quimioterapia: nadie porta una mascarilla; las hijas maquilladas, con el pelo suelto rodean al padre vestido de calle y sin cicatriz en la garganta, en una habitación donde no se aprecia equipamiento médico a la vista. El asunto ha tomado tintes grotescos al advertir que el aspecto de la nariz de Gabriela Chávez es anterior a la rinoplastia a la que se sometió en noviembre del año pasado.
Ni que hablar del escándalo mundial de la contrarespuesta de la derecha como fue el caso del diario el País y las falsas fotos de un Chávez entubado.
El revuelo originado por las fotos ha quedado sofocado con el sorpresivo y nocturno regreso del presidente a Venezuela para continuar el tratamiento en un hospital militar sin que hayan trascendido imágenes que lo verifiquen. La persistencia del excesivo celo informativo mantiene la veda abierta a la especulación tras las inconsistentes pruebas de vida

Actualización: Finalmente el 5 de Marzo del 2013 el Presidente Hugo Chávez Frías finalmente es declarado muerto luego de tres meses después de haber sido sometido a diferentes operaciones en Cuba.

Autor del artículo: Carolina Correa
Imagen: De autor desconocido y tomada de la red (Búsqueda Google imágenes). Si su autor no desea compartirla será removida a pedido.

Vaticano vacante

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 23 Feb 2013 15:46:00 +0000

Sin tomar en consideración otra opinión más que la de su propia conciencia, Benedicto XVI comunicó al mundo su renuncia, originando el desconcierto entre colaboradores y fieles poco acostumbrados a una opción que ningún pontífice adoptaba desde hacía 600 años. Aún bajo la conmoción inicial Federico Lombardi, el portavoz del Vaticano, esgrimía la edad y la consecuente merma de las fuerzas físicas como causa explicativa más oportuna para apearse de la barca de San Pedro, algo que el propio Papa había advertido un año antes tras el viaje a México y Cuba.
Al cabo de pocas horas la noticia iba siendo convenientemente digerida por la opinión pública que se hacía eco de la débil salud del pontífice, doblegado por problemas coronarios e inoportunas lesiones, dando por sentado que aquel era un gesto de humana humildad de quien sabía retirarse antes de ser vencido por el peso de los años. Pero esta pátina de pretendida normalidad no ha logrado amortiguar el impacto objetivo de una realidad preocupante: el Papa no hizo partícipe de su decisión a nadie porque ningún miembro del Vaticano es merecedor de su confianza. La ausencia de apoyos ha sido una constante desde su nombramiento, cuando el diario “Il Manifesto” le saludó como el “pastor alemán” y se le trazaba un perfil diametralmente opuesto al de su carismático predecesor. Erudito introvertido absorto en sus disquisiciones teológicas; sin capacidad para conectar con la realidad ni arrastrar multitudes; sin contactos ni conocimiento del manejo de la Curia y carente de apoyos para llevar a cabo una necesaria política regeneracionista que terminase con los escándalos sexuales protagonizados por depredadores clericales y con las discutibles prácticas financieras del Banco del Vaticano. La filtración de documentos secretos extraídos de sus estancias privadas a manos de su mayordomo personal y hombre de confianza Paolo Gabriele, puso en evidencia las luchas de poder y corrupción entre las altas jerarquías del Vaticano de cara a su sucesión así como la existencia de un extraño complot para acabar con su vida. El propio Papa habría ordenado investigar el caso a una comisión que redactó sus conclusiones en un informe demoledor para su debilitado ánimo. La Curia, hostil ante cualquier procedimiento reformador habría impedido por todas sus fuerzas el desarrollo de cualquier medida para proceder a la transparencia.
Demasiados golpes para quien afirmó que la dimisión era aceptable cuando ya no se puede más pero jamás para huir del peligro. Su renuncia tiene el amargo sabor de quien se sabe solo y derrotado. La maquinaria ya se ha puesto en marcha para la elección de su sucesor quien habrá de ser un consumado estratega y animal político. El Vaticano no es lugar para un hombre de fe.

Imagen de autor desconocido tomada de la red, si el mismo no desea compartirla será removida.
Autor de la nota: Carolina Correa.

No mentiré nunca más

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 16 Feb 2013 16:36:00 +0000

Tenía 16 años y vivía con mis padres en el Instituto que había fundado mi abuelo a 25 kilómetros en las afueras de la ciudad de Durban, en Sudáfrica, en medio de plantaciones de azúcar. Nos encontrábamos muy adentro del país y no teníamos vecinos, por lo que a mí y a mis dos hermanas nos entusiasmaba siempre poder ir a la ciudad a visitar amigos o ir al cine. Mi padre un día me pidió que lo llevara a la ciudad para poder brindar una conferencia que le ocuparía casi todo el día. También solicitó que cuando retorne llevara el automóvil al mecánico y que nos encontraríamos a las 5.00pm para volver a nuestro hogar juntos.
Al conocer que partiríamos a la ciudad, mi madre me entregó una pequeña lista de productos para comprar en un supermercado, por lo que tendría el día bastante atareado y con poco tiempo para distracciones.
Finalmente completé todos los encargos más rápido de lo que tenía en mente y pensé justificadamente que podría darme el gusto de ir al cine más cercano. Proyectaban una obra de John Wayne y me enfoqué tanto que perdí la noción del tiempo. Eran las 5.30pm.
Corrí hacia el taller, tomé el auto y salí a toda velocidad hasta donde mi padre me estaba esperando. LLegué a las 6.00pm.

- ¿Porqué llegas tan tarde? - Me preguntó con ansiedad.
- Padre el auto aún no estaba listo. - Dije muy nervioso.

Había dicho aquello sin conocer que mi padre ya había llamado al taller mecánico y al confirmar mi mentira dijo desconsolado:

- Algo no anda bien en la manera en la que te he criado que no te ha dado la confianza suficiente para decirme la verdad. Reflexionaré que es lo que he hecho mal contigo y caminaré los 25 kilómetros hasta nuestra casa. Allí tendré el tiempo suficiente.

Así fué. Caminaba con su traje y sus zapatos elegantes en caminos sin cementar y poco iluminados. No podría dejarlo sólo, así que manejé 5 horas y media detrás de él hasta encontrarlo viendo como sufrió aquella agonía de una mentira estúpida.

El Dr. Arun Gandhi, nieto de Mahatma Gandhi y el fundador del instituto M.K. Gandhi para la Vida Sin Violencia en su lectura del 9 de Junio en la Universidad de Puerto Rico, compartió esta historia como un ejemplo de la vida sin violencia en el arte de sus padres.

Pié de página de Joseph Cedar

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Thu, 07 Feb 2013 16:39:00 +0000

Esta película lanzada el 27 de Diciembre del 2012 aquí en nuestro país fue la competencia de La Separación para hacerse con el Oscar a Mejor Película Extranjera. La historia Pié de Página se basa en la relación entre padre e hijo, siendo ambos investigadores académicos. Existe un momento crucial en el que se desmenuza la obra cinematográfica hasta no parar: La entrega del Premio Israel, aquel galardón anual de la especialidad y que los tendrá a ambos como protagonistas. Sucede que el padre es considerado una eminencia como filólogo investigador del Talmud pero al que nunca lo hicieron parte de la academia. Aquí surge el desánimo lógico de que se siente frustrado por haber dedicado 30 años de su vida a un descubrimiento literario y en el que un colega le anticipa parte del trabajo.
Por otra parte el hijo, mucho más exitoso y reconocido, pero con la sombra y el recelo de su padre sobres sus hombros. Los detalles se hacen la parte más interesante a la hora de exponer la serenidad para narrar el conflicto de la película así como también manejar la delgada línea para equilibrar a los personajes.
Por otro lado, también presenta cierta ligereza ensayando un tono de comedia amarga que a veces incomoda por su ingenuidad, y otras por lo trágico.
Que decir de la cara inmutable de Shlomo Bar-Aba y esa tranquilidad al aceptar que el mundo académico es, casi sin asombrar, tan nefasto como cualquier otro.

Trailer: Youtube
Imagen tomada de la red si su autor no desea compartirla será removida.

La caricaturista polaca que revoluciona

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sun, 03 Feb 2013 17:04:00 +0000

Algunas ilustraciones son muy fuertes y nos hacen reflexionar sobre lo que está pasando alrededor de nosotros. Su nombre es Pawla Kuczynskiego. Nacida en 1976 en Szczecin, se graduó de la Academia de Bellas Artes en Poznan, especializándose en los gráficos. Desde 2004 produce ilustraciones satíricas y hasta ahora ha recibido 92 premios y distinciones. En 2005 recibió el Premio de la Asociación de Caricaturistas Polaco "Eryk". Esta caricaturista recientemente descubierta tiene también un récord de premios en competiciones internacionales. No haré un slideshow como de costumbre, las imágenes son tan buenas que prefiero que se tomen el tiempo necesario para digerir cada una de las caricaturas.

La pregunta del siglo en una imagen (¿Para mí?)

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Thu, 31 Jan 2013 16:35:00 +0000

Diganme ustedes si soy el único que así lo piensa.

Fuente: El Esciba

En las penumbras

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 26 Jan 2013 17:48:00 +0000

En un antiguo hospital compartían la habitación, de luces grises y azulejos pequeños y celestes, dos enfermos desconocidos. Por sus enfermedades sus estadías debían ser duraderas y la soledad obligaba a entablar conversaciones diarias hasta que finalmente forman una amistad. Eran diálogos amenos y a veces tristes ya que sus dolencias se transformaban en adjetivos; aquella habitación se convierte en un diván donde los pacientes y los profesionales eran sólo dos. Sus largas internaciones parecían instruir a los dos amigos en profesionales de sus enfermedades; eran capaces de tomar decisiones sobre los medicamentos que podían tomar o no, se cubrían mutuamente cuando se quitaban la gomilla de suero en sus antebrazos, encontraban la rápida respuesta ante su propia la negativa de recibir la atención de las enfermeras.
En el fondo de esta amistad existía el resquemor de demostrarle al otro que su enfermedad era peor que la del prójimo y muchas veces el orgullo hacía de escudo cuando los dolores se hacían notar y eran capaces de cortar el diálogo. El arte de la simulación y el alter-ego eran cotidianos.
Finalmente uno de ellos deja de lado su orgullo y termina confesando su ceguera, sorprendido su compañero le recrimina su dilatada revelación y éste le contesta que su padecimiento le hace temer lo peor.
En la celestina habitación existía una única ventana, de vidrio repartido y bordes de madera, y el no vidente, lógicamente, conocía su existencia por encontrarse cerca de ella y sentir su aura. Durante las tardes siguientes, le pide a su colega que le describa el día que veía en aquella ventana.

- Es una tarde preciosa, un sol muy brillante y una leve brisa revolotean las hojas del árbol.
- Oh, y dime, siento el canto de algún pájaro, ¿Logras verlo?
- Pues sí, está justo en el marco de la ventana, es un cardenal de pecho azulado.

Así la descripción cotidiana de las tardes eran un cuento de liberación.
Fue durante una mañana que al despertarse le consulta a su camarada si quería que le sirva café con leche para el desayuno. No tuvo respuesta y por un momento pensó que se encontraba en el toilette. Luego de un buen rato, la habitación era un de silencio estrepitoso hasta que es un interrumpido por la voz de una mujer.

- Disculpe, ¿tiene donde idea donde se encuentra él?
- Vengo a decirle que lamentablemente ha fallecido durante la madrugada.

Una sensación indescriptible termina siendo tan intensa que termina por adormecerlo, casi sin voz ni fuerzas para reaccionar.

- ¡Quién volverá a contarme sobre aquellas tardes tan hermosas! . - Murmulla afónico casi rendido.
- Perdón, que le pregunte. ¿Él le describía las tardes?. -La enfermera la consulta sorprendida.
- Sí, tan bien que lo hacía, esa ventana y su voz hacían de mis días los mejores del mundo.
- No lo entiendo, él tenía su condición, también era ciego. -Responde exaltada.
- ¡¿Cómo dice?! - Pregunta confundido.
- Permítame hacerlo yo.
- Los días no serán los mismos.

Texto: Adrián J. Messina
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The God, The Bad & The Queen - Kingdom of Doom

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 19 Jan 2013 19:26:00 +0000

"The God, The Bad and The Queen" es lo que se suponía un disco bien londinense, no es una banda, así su líder lo ha afirmado enérgicamente - diseñado por el cantante de Blur Damon Albarn como una manera de volver a escribir sobre Inglaterra, concretamente en Londres, el tema que lo llevó a la fama a mediados de los 90 como una de las grandes figuras de Brit-pop. Cuando estaba terminando el trabajo en el segundo álbum de Gorillaz, Demon Days, comenzó a trabajar en The Good, the Bad and the Queen, que en realidad tiene sus raíces en un proyecto mayor. Poco después del cambio de milenio, se asoció con Fela Kuti baterista de Tony Allen. Durante el año 2004, Albarn se dirigió a Nigeria con el ex guitarrista de The Verve, Simon Tong para grabar con Allen y otros músicos africanos, pero antes de que el álbum fue terminado, volvió su atención hacia Demon Days.

Al final de las sesiones Albarn dio las cintas nigerianas a el productor de Gorillaz Danger Mouse y la música radical se convirtió en The Good, the Bad and the Queen, con la idea de que, a pesar de sus orígenes africanos, sería música de Londres. Inicialmente, Albarn jugó con la idea de que este sería un proyecto en solitario, pero se convirtió en una banda, que ahora necesitaba un bajista. Albarn llama al bajista de The Clash, Paul Simonon, quien se había retirado de la música poco más de una década para pintar. Simonon fue convencido para unirse a este proyecto, que ahora tenía un ángulo irresistible: detrás Parklife y London Calling, se han unido para hacer música de la ciudad de nuevo.

Esencialmente característico Kingdom of Doom posee las raíces de los cuatro músicos creando esa mística ambiental y ese souflé musical de tempo único transportándonos a otro continente, inigualable.

Antes de publicar un disco, The God, The Bad and The Queen empezó a tocar conciertos, presentando su último álbum en una serie de recitales, que culminó en Roundhouse de Camden y poco antes de su single debut, Herculean llegó a las tiendas. La larga duración The God, The Bad and The Queen apareció en ambos lados del Atlántico, recibido con críticas positivas de manera uniforme (a veces entusiasta). Juzguen ustedes mismos.

The God, The Bad and The Queen - Northern Whale

Website de la banda: The God, The Bad and The Queen

No apto para cardíacos

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 12 Jan 2013 17:16:00 +0000

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Ya se trate de trepar hasta lo más alto, desde una grúa de 380 metros o un edificio de 22 plantas - dos jóvenes rusos tienen todo, y más, en sus cámaras. Vitaly Raskalov y Remnov Alexander se llaman Skywalker, y realizan tomas increíbles, vértigo en las imágenes de cada uno en la parte superior de los edificios más altos de Moscú y otras ciudades de Rusia. Armados con equipo de protección especial, pero fundamentalmente con una cámara y esa magia... Ávidos de emociones en la parte superior de la Academia de Ciencias de Rusia o disfrutar de un panorama nocturno en una torreta en la estación de ferrocarril de Kiev sólo por una buena toma. Es difícil imaginar lo que estos chicos sienten, cuando sus imágenes son suficientes para hacer un mareo. Las publicaciones en sus blog, Vitaly demuestra estar extremadamente contento con la conquista de la torre de la Universidad Estatal de Moscú, que está generalmente protegido con cámaras de seguridad y códigos especiales de entrada:

"Desde hace tres años, he pensado que es imposible llegar hasta aquí, pero como dicen - todo es posible, lo más importante es querer lo suficientemente malo."

Hermoso, ¡ pero no te lo tomes como un estímulo!

Website: Raskalov y 500px

Las ataduras del siglo XXI

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 05 Jan 2013 18:28:00 +0000

Y de pronto, el timbre sonó.
- ¿Estás ahí? - escuché.
- ¡Es la hora!.
- Ya voy - contesté automáticamente.
- Ya es tarde.
Abre la puerta. Estaba harto. Pensé en agarrar el martillo y hacerlo... Con un poco de suerte podría, de un sólo golpe, terminar con el incesante martirio. Sería maravilloso. No más controles, no más urgencias, no mas cárcel. Tarde o temprano todos se enterarían de lo que hice. Tarde o temprano alguien se animaría a imitarme. Y después ... quizás otro... y otro... y muchos otros, tomarían coraje. Una reacción en cadena que permita terminar para siempre con la presión. Deshacernos definitivamente de ellos. Deshacernos de ellos en todas sus formas.
Pronto me di cuenta de que mi sueño era imposible. Nuestra esclavitud parece ser, a la vez nuestra única posibilidad. Nosotros hemos creado a nuestros carceleros y ahora sin ellos, la sociedad no existiría. Es necesario que lo admita. ¡Ya no sabríamos vivir si relojes!.

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Actos de bondad al azar

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 29 Dec 2012 18:08:00 +0000

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¿Alguna vez has visto la película "Pay it Forward"? En el que un niño decide estar pagando un favor. Es decir pagar las buenas obras no con la recuperación de la inversión, pero si pagándolas con nuevas buenas obras hechas a tres nuevas personas. Son algo tan poderosos los actos inesperados de bondad que incluso las personas menos emocionales no pueden quedarse al margen de tales actos. Historias de hacer algo desinteresado hacia un extraño siguen siendo tan raro suficiente para que los titulares en internet tengan un ranking extraordinario. Hagamos que deje de ser sorpresa los actos de bondad,como así también son las notas pálidas de todos los medios de comunicación, de todos las maniobras políticas de un mundo en el que hacen falta más actos de bondad al azar.
Con el año nuevo acercandose, el ambiente de fiesta puede ser extendido en más de un sentido. Utilizando un par de minutos para hacer por lo menos una buena acción pequeña con el sólo hecho de animar a alguien más; también te dejan con una sensación muy gratificante. En un grupo numeroso, tal vez incluso ¿se podría organizar algo más grande? Cuéntame si tu también lo haz hecho alguna vez. Mientras tanto, aquí hay algunos actos aleatorios de bondad que me ha dejado con los ojos llorosos. ¡Echa un vistazo!

Fuente original: Bored panda

El top ten de los más visto en Argentina en 2012 por Youtube

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 22 Dec 2012 19:32:00 +0000

Así es Youtube publicó su informe de de lo más visto en todos los países del mundo, consagrandose PSY con Gangnam Style el video más visto en la historia de la plataforma de videos online. Luego llegó el informe de nuestro país Argentina y debo decir que lo que ví me resultó decepcionante. No por su veracidad, sino por la calidad musical de lo que se ha visto y lo que se supone se escucha diariamente en nuestro país.

Esto es lo más visto de Youtube en Argentina:

1 - Los notas lokos - Mi nena facebook

2- Ricardo Arjona - Fuiste tú feat. Gaby Moreno

3- Nene malo - Bailan rochas y chetas

4- Los Rompe Discotekas - Dale Latigazo

5- Ai Se Eu Te Pego (chipmunks chipettes)

6- Psy - Gangnam style

7- Colibritany - Mi Sexy Chambelán

8- Agapornis - Mix

9- Arcangel - me prefieres a mí

10- No te va a gustar - Tan lejos

Han hecho de la emergencia una cultura. Si consideramos que la mayor parte de usuarios de Youtube son sub-25, e incluso menos, esto preocupa de cara a la Argentina que vendrá en 5 o 10 años. Algunos videos del ranking son de una pobreza cultural y marginalidad que espanta. Argentina se está conviertiendo en una fábrica de mediocres.

Muchos podrán decir que es exagerado hacer estas afirmaciones por ser unos simples videos online, sin embargo, a veces resulta imposible imaginar que de este país salieron Piazzolla, Pugliese, El flaco Spinetta, Pappo, Soda Stereo, Miguel Abuelo para que en el 2012 los mas vistos y escuchados sean Nene Malo y Los Nota Lokos.
No hay mejor "radiografía" social que esto. Decadente que exportemos como cultura marginalidad promocionada, falta darse cuenta que la educación musical es tan importante como las matemáticas y de hecho influye mucho más en el desarrollo social de las personas de lo que se cree.

No hay mejor manera de transmitir un mensaje (bueno o malo) que mediante la música, lo cual la convierte en un medio increíblemente eficaz para realizar una reforma masiva de cultura, valores, objetivos, etc. El hecho de que existan esta clase de grupos no es un problema (porque son la expresión de un sector social) el problema se genera cuando los medios y las grandes empresas del sector los elevan a una categoría a la que no pertenecen o no deberían pertenecer (la de músicos) no por no saber tocar, sino por ser unos peones de la industria, olvidando que el arte no se vende (por lo menos antes de su creación independiente).

La música es un subconjunto de las matemáticas, más precisamente. Además de ser un estimulante para uno de nuestros sentidos. Es como si mucha gente, en vez de probar alimentos sólidos, se hayan quedado tomando leche materna toda la vida. Los sentidos hay que estimularlos para no tener gustos básicos, elementales.

Imagen tomada de la red si su autor no desea compartirla será removida.
Videos: Youtube.

Increíbles ejemplos de Ilusiones ópticas

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 15 Dec 2012 18:44:00 +0000

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lusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes. Veamos estos ejemplos de increíbles ilusiones ópticas reales.

Fuente original: Bored panda

Lo que no muestran los medios sobres los ataques en Gaza

noreply@blogger.com (Adrián J. Messina) — Sat, 08 Dec 2012 18:31:00 +0000

La aviación israelí, sus tanques y sus tropas golpeó a Hamas en la Franja de Gaza, éstos responden con una lanzada masiva de cohetes que dio un vuelco hacia el sur de Israel, los residentes aterrorizados a ambos bandos de la frontera escondidos en sus en previsión de fuertes enfrentamientos en el segundo día de la ofensiva de Israel contra los militantes islámicos.
Que vergüenza y que infamia. Un pueblo desposeído de su país, de sus tierras, de sus casas y bombardeado sin piedad. Como es posible que el pueblo judío, que padeció el horror del holocausto, pueda hacerle esto a otro pueblo.

Imágenes fuertes y perturbadoras, se recomienda precaución antes de ver el siguiente video.

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La operación, lanzada en respuesta a los días de los ataques con cohetes desde el territorio palestino, se inició con el asesinato del principal comandante militar de Hamas y profundizado la inestabilidad en el Medio Oriente. Ya tensas relaciones de Israel con el nuevo gobierno islamista de Egipto, desgastado. Egipto retiró a su embajador en respuesta a la operación militar israelí. Apenas unos días antes, Israel se vio envuelta en la guerra civil de Siria, por primera vez, disparando misiles contra su vecino del norte, luego de cuatro décadas, después de que el fuego de un mortero aterrizó en territorio ocupado por Israel en Siria.
Cenk Uygur ofrece un análisis en profundidad contra Hamas, los "daños colaterales", y las actitudes de Estados Unidos hacia los israelíes y los palestinos. El video dura 11 minutos y la traducción es algo errática sin embargo se logra entender.

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