La RIAA (Recording Industry Association of America), para los que lo desconocen, lo que vendría a ser la SGAE estadounidense, ha demandado al cliente P2P LimeWire daños y perjuicios por la escandalosa cifra de 72 billones de dólares.

En octubre de 2010, Limewire se vio obligado a cerrar después de que un juez en el Tribunal Federal de Distrito dictaminara que su principal funciones de intercambio de archivos debería ser desactivada, sin embargo, RIAA sigue trabajando activamente contra sus propietarios para demandarlos por daños y perjuicios. Teniendo en cuenta que la riqueza combinada de todo el planeta es alrededor de $60 billones de dólares, es dificilmente probable que la RIAA tenga alguna posibilidad de conseguir semejante indemnización.

En la demanda, la RIAA afirma que, dado que los tribunales han identificado más de 11.000 canciones como “violación” de material, y, como cada canción probablemente ha sido descargada miles de veces, deberían de ser compensados ​​por cada descarga individual.

Sin embargo, el juez que preside en el caso, Judge Wood, no está de acuerdo y ha dicho que la industria musical solo tiene derecho a una “única compensación individual por cada tema o canción” por varias razones, una de ellas es precisamente la que sugiere que cualquier otra decisión podría dar lugar a “resultados absurdos”. Esto no quita sin embargo a que LimeWire todavía pudiera verse en el caso de tener que afrontar una indemnización de hasta $150.000 por descarga, un total que podría llegar a alcanzar más de $1 billón de dólares.

Para que os hagáis una idea de lo que significa un billón de dolares en billetes de $100.

Via | NME

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Hay veces en las que la realidad supera a la ficción, y esta es una de ellas. A continuación os dejamos una lista de los grupos más ruidosos de la historia, grupos que han sobrepasado en directo los 110 decibelios aconsejables para un concierto rozando el umbral del dolor potencialmente dañino para el oído humano. Ponganse los tapones.

Aviso: Los vídeos no se corresponden con el concierto en cuestión.

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10. Deep Purple | 117 dB | Londres 1972

Deep Purple fue reconocido por el Libro Guiness de los Records como el grupo más ruidoso del mundo después de un concierto en el London Rainbow Theatre en el que alcanzaron los 117dB. Tres espectadores cayeron inconscientes durante este concierto.

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09. The Who | 126 dB | Londres 1976

The Who estuvo en posesión de este título en 1976. Fue el 31 de Mayo de ese año en The Valley, terreno de juego del Charlton Athletic F.C., cuando se midieron 126dB a una distancia de 32m de los altavoces. Aquí tenéis un extracto original remasterizado de ese concierto.

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08. Led Zeppelin | 130 dB | 1969

Se dice que el ‘Heartbreaker’ de los Led Zeppelin alcanzó los 130dB en un directo. Los testigos de semejante gesta fueron un equipo de participantes de la American Speech–Language–Hearing Association. Daniel Kreps de Rolling Stone argumenta que ‘Whole Lotta Love’ le valió a Led Zeppelin la reputación de uno de los grupos más ruidosos de la época.

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07. Swans | 130 dB | Nueva York 1987

Brutalidad sónica: dícese del ratio inverso entre los decibelios producidos y el área del recinto en el que se toca. Parece ser que si existe algún campeón absoluto en esta categoría los principales candidatos son Swans. En sus comienzos, durante varios de sus conciertos en Nueva York, su ciudad natal, alcanzaron en repetidas ocasiones los 130 decibelios. Aún hoy, algunos afirman que llegaron a los 140 dB. Recordando su actuación en el Primavera Sound de 2011 a mi no me extrañaría nada.

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06. AC/DC | 130 dB | 1980

Los Australianos AC/DC fueron conocidos durante mucho tiempo por su contundente directo y su elevado volumen. Durante al gira ‘Back in Black’ llegaron a alcanzar en varios conciertos los 130 dB, hasta que entre sus seguidores empezaron a levantarse voces en contra de esta práctica y el exceso de ruido.

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05. Motörhead | ¿130 dB? | 1986

En 1986, la revista Spin publicó un artículo de Scott Cohen titulado ‘Motorhead is the Loudest Band on Earth’. En dicho artículo, Cohen hacia referencia a un concierto de fecha desconocida en el cuál el equipo de sonido del Cleveland Variety Theater fue dañado cuando Motörhead llegó a los 130 dB. Según Cohen el pico llegó incluso a alcanzar los 136 dB.

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04. Gallows | 132.5 dB | Birmingham 2007

El 8 de Junio de 2007, los británicos Gallows, por aquel entonces todavía liderados por Frank Carter, superaron el récord temporal que Manowar albergaba en 1984, alcanzando los 132.5 dB en un estudio aislado cerca de Birmingham.

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03. Kiss | 136 dB | Ottawa 2009

El 15 de Julio de 2009, durante un concierto en Canada, los legendarios KISS alcanzaron la brutal marca de 136 dB durante su actuación en directo. Después de las quejas de varios vecinos se vieron obligados a bajar la intensidad del volumen para que les permitieran acabar el concierto.

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02. Leftfield | 137 dB | Londres 1996

El dúo electrónico londinense Leftfield se dieron a conocer durante la gira de presentación de su primer disco por el volumen de sus shows en directo. En junio de 1996, mientras el grupo actuaba en directo en el Brixton Academy de la capital inglesa, el equipo de sonido empezó a desprender yeso y polvo del techo. El volumen alcanzado era de 137 dB.

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01. Manowar | 139 dB | Bad Arolsen, Alemania 2008

Manowar, uno de los grupos de heavy metal por excelencia, lleva muchos años luchando por conservar el título de banda más ruidosa del mundo. Desde 1984 figuran en EL Libro Guiness de los Records como la banda más ruidosa del mundo al alcanzar los 129.5 decibelios gracias a diez toneladas de amplificadores y altavoces en su gira Spectacle of Might en Gran Bretaña. Lo volvieron a superar en Hannover (Alemania) en la gira del Fighting the World de 1994. No conformes con eso, Eric Adams, Joey DeMaio, Donny Hamzik y Karl Logan, lograron reventar todos los records posibles cuando en 2008, durante una prueba de sonido del Magic Circle Festival, lograron registrar la burrada de 139dB. Aquí una muestra de las pruebas de sonido.

Curiosamente el libro Guiness no reconoce estas dos últimas ‘hazañas’ debido a que hace ya más de 15 años que decidieron dejar de registrar este tipo de marcas perjudiciales para la salud.

Advertencia: Se ha comprobado que la exposición prolongada a ruidos cambia la propia estructura del órgano de Corti, y afectando a la audición: esta sordera se produce en etapas y afecta más a algunas frecuencias sonoras que a otras, dependiendo de las zonas de este órgano que convierte la presión acústica en sensaciones que quedan dañadas. A menudo, estos problemas se ven acompañados de zumbidos o pitidos en el oído o en la cabeza, y de otras patologías que pueden llegar a ser incapacitantes.

No intentes hacer esto en tu casa!

Fuentes: CookingIdeas | Wikipedia

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En Paranoid Androids siempre hemos prestado especial atención a todo lo que tenga que ver con Radiohead y Thom Yorke, sin ir mas lejos la semana pasada os hablamos de Ultraísta, el nuevo proyecto de Nigel Godrich. También hemos sacado a relucir en más de una ocasión nuestro lado más freak mostrando en nuestras páginas nuestro interés por la música en 8 bits. Dos ejemplos de ello son el ‘Dark side of the Moon’ de Pink Floyd, o sendos recopilatorios de Weezer y Daft Punk.

Con tales precedentes no podemos dejar de mencionar estas dos versiones en 8 bits de dos de los discos más importantes de Radiohead, el ‘OK Computer’ (1997) y el ‘Kid A’ (2000), realizadas por el usuario de YouTube Quinton Sung y que se han convertido en comidilla estos últimos días en internet. El autor, amante confeso de la música, los videojuegos, el sushi e internet, afirma haber sido lo más fiel posible a ambos discos, a pesar de haberse tomado alguna libertad creativa.

Desde esta misma entrada podéis escuchar los dos álbumes al completo además de varios temas sueltos compuestos por el mismo autor. También podéis descargarlos aquí (‘OK Computer‘) y aquí (‘Kid A‘).

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El pasado 20 de Julio 2011, el fotógrafo Mike Mitchell se embolsó nada más y nada menos que 253.356€ por la venta en la prestigiosa casa de subastas Christie’s de unas fotos cuyos negativos habían permanecido durante años abandonados en una caja del sótano de su casa. Las 10 fotografías, que datan 1964, fueron sacadas en el Washington Coliseum durante el primer concierto en Estados Unidos de cierto cuarteto inglés por aquel entonces todavía algo desconocido y que se hacían llamar The Beatles.

Las fotos, que habían permanecido olvidadas durante más de 40 años, alcanzaron en su venta un valor mucho más alto del que el propio artista había previsto. La fotografía que encabeza la entrada, sin ir más lejos, alcanzó la impresionante cifra $68.500, muy por encima de los $2000 o $3000 que Mike Mitchell pretendía sacar por ella. De la colección, bautizada como The Beatles Illuminated: The Discovered Works of Mike Mitchell, se vendieron 46 en gelatina de plata realizadas a partir de los negativos originales, fotografías que se vendieron por separado. Los precios concretos de cada una de ellas pueden consultarse aún aquí, en la web de la casa de subastas.

Para mí, este concierto fue una oportunidad para hacer retratos, y para obtener una mirada de cerca, para ver realmente quiénes eran estos tipos! Muchos estadounidenses que emergían del sonambulismo de los años cincuenta vieron a los Beatles como criaturas muy extrañas. La mayor parte de la prensa convencional los trataron como mera novedad. Sin embargo, mi generación sintió una conexión inmediata con ellos y todavía lo hacen.

Via | … y mientras tanto // … and meanwhile

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La organización del festival Faraday confirmó ayer la presencia en el festival del dúo francés Herman Dune formado por David-Iver Herman Dune y Néman Herman Dune. El grupo estará en el festival de Vilanova i la Geltrú, que este año tendrá lugar entre los días 28 de Junio y 1 de Julio, presentando su último trabajo ‘Strange Moosic’ (2011).

El festival catalán, recientemente premiado con el premio ADEG 2012 por su proyección, cierra con esta confirmación un cartel igual o incluso más interesante que el de sus ocho anteriores ediciones, desde aquella lejana y primera edición de 2004.

El cartel completo, que podéis ver más abajo, combina artistas de nombre internacional como Josh Rouse & The Long Vacations, The Montgolfier Brothers, Frida Hyvönen o Bowerbirds, con grandes nombres nacionales de la talla de Love of Lesbian o La Casa Azul, u otros más actuales como Ainara Legardon o Pegasvs, con menos caché pero igual de interesantes.

Los abonos pueden adquirirse aquí desde 55€ + gastos de emisión.

También recordar que el 21 de Julio, tendrá lugar el Faraday Major, que de momento cuenta con la participación de Els Amics de les Arts, Mishima, Oliva Trencada, Beach Beach y Línia Maginot. Un único concierto que en el Parc Esportiu del Garraf de Vilanova i la Geltrú y cuyas entradas pueden ya adquirirse a un precio de 15€ + gastos de emisión.

Web oficial | Faraday

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No han pasado ni tan siquiera 24h desde que la organización del Festival Cruïlla de Barcelona anunciara ayer la caída del cartel de Dr. John & The Lower 911 y ya tenemos el nombre del cabeza de cartel que sustituirá al estadounidense. Y vaya nombre!

Nota de prensa:

M.I.A. presentará sus nuevas canciones, el sábado 7 de julio, en su único concierto en Espanya.

El huracán sonoro M.I.A., actuará en el Cruïlla Barcelona, en el único concierto que realizará en España. Sus puestas en escena provocan controversia en todo el mundo. Es considerada una de las artistas más influyentes de la última década.

Nacida en 1975 en Hounslow, Londres, Inglaterra, es una artista y cantautora de ascendencia tamil (Sri Lanka). Su disco debut ‘Arular’ ya fue considerado como uno de los mejores discos de 2005 gracias a sus mezclas de hip hop, dancehall, funk carioca, Ragamuffin y electrónica en conjunto con sus agresivas letras de carácter político.

Y es que los conflictos políticos han marcado la vida de M.I.A.: su padre fue uno de los fundadores de la guerrilla tamil, lo que obligó a la familia a trasladarse a Inglaterra en situación de refugiados, donde coincidieron en el distrito de Acton, Londres, con otros extranjeros y refugiados políticos: Ésta fue la cuna donde M.I.A. comenzó a interesarse por el hip hop y las músicas que escuchaba en las radios de sus vecinos.

Controvertida, rebelde, independiente … son algunos de los epítetos atribuidos a la cantante. Desde que en 2003 irrumpió en la escena musical se ha convertido en una figura clave de la creación musical. Nominada a dos Grammy por “Straight to Hell”, en 2005, canción de la BSO de la película Slumdog Millonaire y por ‘Swagger Like Us’.

El nuevo single de la artista ‘Bad Girls’, que fue lanzado para descargas digitales un día después de su estrena mundial, es una muestra de lo que será el nuevo álbum del artista y que verá la luz pronto.

Pinche aquí para ver el vídeo

Web oficial | Festival Cruïlla

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Nigel Godrich, conocido productor e ingeniero de sonido de artistas de la talla de Paul McCartney, Travis, Beck, Pavement, Air, Neil Finn, Natalie Imbruglia, Silver Sun, The Sundays, The Divine Comedy, U2, The Beta Band o R.E.M, y por supuesto de Radiohead, no en vano a menudo se hace referencia a él como el sexto componente de la banda británica, lleva tiempo embarcado en un nuevo proyecto bautizado como Ultraísta.

El proyecto es un trío del que también forman parte la desconocida cantante londinense Laura Bettison y el más conocido batería y productor Joey Waronker, con quién comparte filas en Atoms for Peace, el otro proyecto de Thom Yorke junto al propio Nigel, Flea, y Mauro Refusco. El grupo toma el nombre de un movimiento literario nacido en España en 1918 con la intención de enfrentarse al modernismo.

De momento solo han sacado a la luz un único tema llamado ‘Smalltalk’ cuyo vídeo encabeza esta entrada, pero tienen el crédito suficiente para que los trabajos que puedan publicar en un futuro.

Gracias a Ali por el chivatazo.

Web oficial | Ultraísta

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Tras una ausencia de más de 13 años, el legandario Vans Warped Tour vuelve a Europa, y más concretamente a Reino Unido. Lo hará por todo lo alto, el aún lejano 10 de Noviembre, en el North London’s Alexandra Palace y ante más de 10.000 personas.

Esta semana tuvo lugar en el Prince Charles Cinema de Leicester Square la fiesta de presentación donde se anunciaron los 20 primeros grupos a repartirse entre cuatro escenarios confirmados. La tanda está encabezada por la banda galesa Lost Prophets, que recientemente han publicado ‘Weapons’ (2012), su quinto álbum de estudio, y por los también británicos Bring Me The Horizon, que están trabajando en su próximo disco. Entre los confirmados destaca también la presencia de algunas bandas veteranas de la escena punk y hardcore melódico como Less Than Jake o New Found Glory o grupos más actuales como Man Overboard o The Story So Far. Precisamente estos cuatro últimos grupos serán los encargados de realizar una gira previa de presentación del festival bautizada como The Road To Warped que ya tiene cuatro fechas confirmadas a lo largo de Reino Unido.

Los grupos confirmados hasta el momento son:

Lostprophets
Bring Me The Horizon
3OH!3
A Loss For Words
A Skylit Drive
The Acacia Strain
Awolnation
Architects
Blood On The Dance Floor
Bowling For Soup
Breathe Carolina
Bury Tomorrow
Crossfaith
Dead Sara
Family Force 5
Less Than Jake
Man Overboard
Me vs Hero
Middle Finger Salute
New Found Glory
The Story So Far
Yashin

El precio de las entradas es de 40 libras y pueden comprarse aquí.
En definitiva y recapitulando: cuatro escenarios, más de veinte grupos de lo mejor de la escena internacional, campeonato internacional de skate, merch village para los artistas. Como peculiaridad indicar que los horarios se darán a conocer el mismo día, como marca la tradición, mediante una pizarra gigante que se mostrará a los asistentes cuando abran las puertas. Más información en la web del festival.

Web oficial | Van Warped Tour UK

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Tenía pendiente desde hace unos días publicar este fantástico vídeo de la Orquesta Filarmónica de Copenhague. El vídeo fue grabado el pasado mes de abril, cuando los integrantes de la Copenhagen Phil (Sjællands Symfoniorkester) sorprendieron gratamente a los pasajeros del suburbano de la capital danesa interpretando “Peer Gynt” de Edvard Grieg. El flashmob se grabó gracias a la colaboración de Radio Klassisk y toda la música fue interpretada y grabada en directo dentro del tren.

Web oficial | Orquesta Filarmónica de Copenhague

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Hoy Spotify, la plataforma de música en línea, ha lanzado dos nuevas apps dentro de su aplicación, Tastebuds y Fellody, las cuales ayudan a los usuarios a conocer otras personas con las que comparten gustos musicales.

Las dos apps están integradas en Spotify y te ayudan a encontrar a nuevos amigos o personas con las que puedes entablar una relación emocional que tienen gustos similares a los tuyos. Están basadas en tus artistas favoritos, tus canciones más escuchadas y tus playlists en Spotify. Las apps toman en cuenta lo que has elegido de las más de 18 millones de canciones con las que cuenta el catálogo de Spotify para encontrar gente con gustos parecidos.

Las apps que se han lanzado hoy son:

• Tastebuds: Esta app te empatará con personas basándose en los artistas que más has escuchado en Spotify y en tu colección de playlists. Puedes filtrar los resultados por género, edad, lugar y enviarles mensajes y playlists en tiempo real. Puedes agregar tus datos de SongKick para compartir los conciertos a los que piensas asistir – el ambiente perfecto para una cita.
• Fellody: Únicamente tienes de arrastrar y soltar las playlists que quieras dentro de la app y podrás encontrar personas que comparten tus gustos musicales y ver el porcentaje de similitud entre tus gustos y las demás personas que están registradas. Puedes enviar un “flirt” o coqueteo y explorar los artistas que la gente está compartiendo. Puedes pasarte por la pestaña de “Topr Artists” o artistas populares para ver los artistas más importantes dentro de la comunidad de Fellody.

Sten Garmark, Director de Plataforma en Spotify, dijo: “Tu gusto musical es uno de los temas más comunes de conversación cuando conoces a alguien, durante una cita o conociendo a nuevos amigos. Y es muy importante tener gustos en común. La armonía en Spotify crea nuevas amistades y relaciones.”

“Tastebuds.fm ha estado enlazando personas a través de la música por muchos años, y estamos orgullosos de poder traer nuestro servicio a Spotify,” dijo Alex Parish, Co-fundador de Tastebuds.fm. “Spotify y Tastebuds.fm creemos que la música es la manera más efectiva de conocer nuevas personas. 43% de los los mensajes enviados por primera vez a otro usuario en Tasebuds reciben una respuesta – un porcentaje mucho más alto que el que tienen otros sitios que no utilizan música para conocer personas.”

“Después de nuestro exitoso lanzamiento con Spotify en Alemania, estamos muy contentos de dar la bienvenida a todos los usuarios de Spotify en Fellody, donde encontrarán más groupies con quien hablar que los que tuvo Robbie Williams durante los años 90,” bromeó Robin Simon, Co-fundador de Fellody.com. “Con Spotify tienes la música del mundo en la palma de tu mano, y Fellody te da acceso instantáneo a una comunidad internacional de amantes de la música. De hecho, desde nuestro lanzamiento, nuestro crecimiento ha sido muy rápido internacionalmente – amantes de la música en más de 70 países se contactan, disctuen y coquetean en Fellody actualmente.”

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Como era de esperar y tal y como se venia rumoreando en las últimas semanas, Björk, uno de los principales atractivos de San Miguel Primavera Sound y Optimus Primavera Sound, ha cancelado su presencia en ambos festivales. Nota de prensa:

Después de su exitoso paso por Sudamérica, sentimos comunicar que las actuaciones de Björk previstas para el sábado 2 de junio en San Miguel Primavera Sound (Barcelona) y el sábado 9 de junio en Optimus Primavera Sound (Oporto) han sido canceladas.

Tras verse obligada a anular algunas fechas debido a la inflamación de un nódulo en las cuerdas vocales, el médico especialista de Björk ha recomendado a la artista que haga reposo total y no prosiga con su gira, ya que esto podría perjudicar de forma permanente su voz.

Lamentamos cualquier inconveniente que esta situación pueda provocar y apreciamos vuestra comprensión al respecto.

Desde la organización deseamos a Björk una pronta recuperación para poder seguir disfrutando de su talento cuanto antes.

Asimismo, la organización entiende la importancia de Björk en el programa del sábado, tanto en Barcelona como en Oporto. Por ello, se ha decidido habilitar la posibilidad de solicitar la devolución del importe de las entradas de día para el 2 de junio en San Miguel Primavera Sound y para el 9 de junio en Optimus Primavera Sound, siempre que hayan sido adquiridas con fecha de compra anterior al 10 de mayo y no hayan sido usadas para acceder al festival.

En breve se informará sobre la operativa para la devolución del importe de estas entradas.

La composición definitiva del cartel y los horarios de actuaciones para ambos festivales se dará a conocer en los próximos días.

Por otro lado, se incorporan al cartel de Optimus Primavera Sound los noruegos Kings Of Convenience. El dúo formado por el conocido Erlend Oye y Eirik Glambek Boe se ha convertido en uno de los pilares del llamado neo folk gracias a temas como “I´d Rather Dance With You” o “Know-How”. Su actuación en el Parque da Cidade el sábado 9 de junio con banda de cinco músicos al completo se añade a su presencia ya confirmada previamente en Barcelona.

Web oficial | Primavera Sound

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El mes de abril de 1962, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor formaron “La banda de rock and roll más grande del mundo”. Se sumplen 50 años del nacimiento de una de las bandas más importantes de la historia de la música, y Emilio de Gorgot, redactor del extraordinario Jot Down Cultural Magazine, publica 50 motivos por los que deben gustarte sus satánicas majestades, The Rolling Stones.

Y estos son cincuenta de los muchos motivos posibles:

1. Stray cat blues.

2. Contribuyeron —junto a otras bandas británicas de los sesenta— a rescatar la carrera de varios músicos norteamericanos del olvido,  y además han presumido mucho sobre ello, demostrando que el ejemplo de la mano derecha sirve de poco si no se entera la mano izquierda. A veces la Biblia no tiene razón y los Stones sí.

3. Keith Richards nos obligó a apreciar las afinaciones alternativas para la guitarra, usándolas en unas cuantas de sus canciones más famosas. Es como poder tocar varios instrumentos con solamente uno.

4. En pleno 1968 publicaron un LP cuya portada era en un retrete, cuando los futuros “punks” todavía estaban haciendo la comunión.

5. La sonrisa de Charlie Watts.

6. La amistad entre Keith Richards y Gram Parsons. Sin la influencia de Richards, los Flying Burrito Brothers no hubiesen grabado The older guys y no hubiéramos visto a Parsons imitando a Mick Jagger en el videoclip promocional de la canción. Aunque sin la influencia de Gram Parsons no hubiésemos comprobado lo buenos que podían ser unos ingleses haciendo country.

7. Shattered.

8. Mick Taylor ayudó a grabar varios de los mejores discos de la banda, aunque se decía que era “demasiado guapo para ser un Stone”. Terminó marchándose, harto —entre otras cosas— de que no lo reconocieran en los créditos. Y entonces ficharon como sustituto a Ronnie Wood, que parecía más Stone que cualquier de los Stones originales.

9. Brian Jones hizo la presentación de Jimi Hendrix en el festival de Monterey.

10. Keith Richards no se renovó toda la sangre en Suiza, pero todo el mundo cree que sí.

11. Su último disco bueno data de 1981… y no importa, siguen siendo grandes.

12. Mick Jagger, no hace falta decirlo, es un personaje repelente. Pero en el DVD de Rock’n’roll Circus no puedes dejar de mirarle; fue el día en que descubrió que podía sacar adelante una actuación él solo aunque el resto de sus colegas tuvieran cara de querer marcharse de allí. No por nada le han imitado docenas de cantantes. Eso sí, el propio Jagger impidió que se editase el concierto porque The Who tuvieron el día y se merendaron al resto del cartel. Pero qué sería del rock & roll sin estas habladurías y choques de egos.

13. Cuando Johnny Winter toca una canción de los Stones, se vuelve más rockero que nunca.

14. En 1970 debían una canción a la discográfica Decca, pero no querían que Decca se beneficiase más de su trabajo, así que grabaron la impublicable Cocksucker blues (“El blues del chupapollas”), sobre un jovencito londinense que busca acción y termina metido en una celda con un policía, el cual le hace cosas raras con la porra. Aún no existían los Village People… así que los Stones llegaron primero.

15. Influyeron a Aerosmith, que a su vez influyeron a los Guns N’Roses.

16. Keith Richards le hizo una película de homenaje a Chuck Berry, algo que no se le hubiese ocurrido a nadie más excepto probablemente a John Lennon. Pero Lennon ya estaba muerto por entonces, así que Richards tuvo que hacerlo por su cuenta.

17. La versión de Let’s spend the night together que hizo David Bowie en Aladdin sane, y que suena horrores aMick Ronson, como todo lo mejor que hizo Bowie.

18. Titularon una canción Jumpin’ jack flash. Que es probablemente el mejor título que se le podría haber puesto jamás a una canción. De hecho era tan bueno que hubo quien no pudo evitar usarlo para una película.

19. Tienen un estilo propio, que es algo que muy pocas bandas consiguen. Sólo con escuchar el riff inicial de Rocks off, con el que empieza el disco Exile on Main St., sabrías que estás escuchando a los Stones… aunque el disco viniera camuflado con un envoltorio de cualquier grupito de segunda.

20. No se soportan, están juntos por la pasta y son unos hipócritas, como los políticos. Pero a los Stones los seguimos queriendo porque, a diferencia de los políticos, sí han hecho algo por nosotros.

21. Andy Warhol les diseñó el logo, que es probablemente el mejor logo que haya tenido una banda de rock. Y también con toda seguridad lo mejor que hizo Warhol en toda su vida.

22. Aunque los Beatles eran bastante más callejeros que ellos —especialmente Lennon —, los Stones se las arreglaron para hacer creer lo contrario. El rock macarra ya existía antes que ellos, pero ellos lo convirtieron en una marca de fábrica.

23. If you can’t rock me… somebody will. Y ese solo de Mick Taylor.

24. El videoclip de Start me up, hecho con cuatro duros, que es como deberían hacerse siempre los videoclips. Y ya puestos, el videoclip de Neighbours. Ah, y lo deliciosamente mal que actúa Keith Richards en el vídeo de She was hot.

25. Voy por la mitad de la lista de motivos para que te gusten los Stones, y los motivos no tienen pinta de terminar pronto. Eso es buena señal.

26. Keith Richards se pasa la vida burlándose de Mick Jagger. Y esto es lo que hizo Charlie Watts en su habitación de hotel, tras terminar una conversación telefónica a medianoche con el cantante. Charlie se vistió impecablemente, como si fuese a acudir a una fiesta, se dirigió a la habitación de Mick, llamó a la puerta, y cuando Jagger abrió, Watts lo tumbó de una hostia porque, al parecer, el cantante había tenido la osadía de dirigirse a él como “mi batería”.

27. Nos mostraron cómo funciona el mundo, pasando del “¿dejaría que su hija saliera con un Stone?” de los años sesenta, al “sí” de la madre de Mandy Smith a principios de los ochenta.

28. Mick Jagger le pasó la lengua por los labios a Ron Wood durante una actuación en un programa de máxima audiencia de la televisión norteamericana, lo que provocó que a muchos adolescentes fans de los Stones comenzaran a acosarlos y llamarlos “maricones” en las escuelas. Y eso contribuyó, entre otras cosas, a que Axl Rose se volviera mucho más loco.

29. Hay críticos que dicen que Brian Jones era el verdadero genio dentro de los Stones. Keith Richards dice que no. Y nosotros… la verdad es que no se le echa de menos en aquellos discos donde él no estaba.

30. Jamás han dado un concierto completamente afinados.

31. Son una mezcla entre Shakespeare y una comedia de la BBC. Mick Jagger quiere parecer un aristócrata sin serlo, Keith Richards quiere parecer un forajido sin serlo, Ronnie Wood fuma un cigarrillo detrás de otro con la misma sonrisa del día en que le llegó su primer cheque como Stone, y a Charlie Watts los Stones se la traen floja, porque el grupo que realmente le gusta es su banda de jazz.

32. Todos los músicos que conocen a Richards dicen que, aún hoy, le cambia la cara cuando ve una guitarra.

33. Keith y Mick —que no a la inversa— cantando Happy a dúo en Ladies and gentlemen… the Rolling Stones.

34. Son británicos, pero no son brit-pop.

35. No se les dio bien la psicodelia. Pero eso los hizo todavía más Stones, porque decidieron vengarse del tropezón dejándose de veleidades hippiosas que no iban nada con ellos y grabando su disco más cerdo y básico hasta (y desde) entonces. Aunque 2000 light years from home o We love you tuvieran su cierta gracia, porque a veces los despropósitos la tienen.

36. Editaron un disco con una cremallera en la portada, y otro en el que salían maquillados como mujeres, y otro en el que aparecían mordiéndose unos a otros… la clase de cosas que no harían Oasis.

37. Tienen su música y no hace ninguna falta que te fijes en sus letras, que a veces no les gustan ni a ellos (ni las de Jagger a Richards, ni las de Richards a Jagger). Pero después… está Angie.

38. Prince dijo una vez que Miss you era la canción que a él le gustaría haber escrito.

39. Son los únicos millonarios a los que te gustaría tener en un póster en la pared de tu habitación, y eso se debe a que son los únicos millonarios a quienes les has dado tu dinero voluntariamente. Porque ellos, a cambio, te daban cosas como Brown sugar o Honky tonk women.

40. Han compartido teclista —Chuck Leavell— con los Allman Brothers Band. Por descontado, una muestra de buen gusto. Eso y el que nunca hayan grabado un disco de tecno o de indie-pop bajo la etiqueta Rolling Stones. Graban discos flojos desde hace mucho, pero son discos flojos de los Stones.

41. El look “gipsy” de Keith Richards, que se inoculó en el estilismo musical y continúa marcando buena parte del prêt-à-porter rockero hasta la fecha.

42. El álbum en directo Still life, que retrata con un sonido adorablemente caótico la gira de 1981, la última ocasión en que los Stones salieron a un escenario como una “banda normal”. Muy irregular, repleto de adrenalina, desigual en grado sumo… podemos escuchar a Jagger merendándose sílabas con urgente gravedad y a Keith Richards haciendo los coros más desafinados de su vida… creo que casi ningún crítico lo citaría entre los mejores discos de la banda, pero.

43. En sus inicios rescataron Time is on my side para la posteridad. Aunque se hubiesen separado entonces, sólo ese detalle los hace más valiosos que decenas de otros grupos de la época que ahora son muy apreciados por los DJ’s porque nadie los conoce, y si nadie los conoce es porque en el 99% de los casos no se merecían que los conociéramos.

44. Esas canciones Stone que no suenan a Stones: Connection, Paint it black…

45. Los anillos de Keith Richards.

46. La existencia de un documental tan decadente como Cocksucker blues y su retrato impresionista de la vida en las giras… incluso con sus momentos Spinal Tap.

47. No importa los años que pasen, la gente sigue inventando historias rocambolescas sobre ellos, como la de que Keith se cayó de un cocotero (¿para qué coño iba a subir Keith Richards a un cocotero, suponiendo que pueda?). Claro que siempre es mejor imaginar esa escena que la de Jagger y Bowie sorprendidos juntos en una cama… hay rumores que no necesitábamos inventar.

48. Los Rolling Stones siempre han sido, son y seguirán siendo un mal ejemplo.

49. Rodaron un deliciosamente estúpido y al mismo tiempo apoteósico videoclip, con los miembros del grupo apiñados bajo una cutrísima carpa, vestidos de marinero (¿?), un anárquico baño de espuma y un aire de total y completa confusión. Ah, qué tiempos, cuando aún se filmaban vídeos como aquel…

50. …y regalaron al mundo la una de las más grandes declaraciones de principios de todos los tiempos:
I know, it’s only rock and roll, but I like it.

Yo, a modo personal, y aún a riesgo de que me lluevan los palos, cierro la entrada añadiendo a la lista ‘Anybody seen my baby?‘, un temazo desgraciadamente denostado por una antigua cortinilla de la cadena Antena 3.

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Otro vídeo curioso, que no tardará en alcanzar el nivel viral que ha conseguido el primero, es el de esta tierna familia, cuyo padre ha convertido en costumbre cantar Bohemian Rhapsody en el coche con sus tres hijos todas las mañanas de camino al colegio. ¿Hay mejor forma de comenzar el día?

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A través de Hipersónica hemos llegado a esta interesante infografía sobre la historia del hip-hop publicada hace ya un tiempo en la web SoJones.

En ella podemos ver algunos de los momentos más importantes de la historia de este género musical desde los inicios del breakdance, allá por 1925, hasta la muerte del rapero y cantante jamaicano-estadounidense Dwight Errington Myers, Heavy D, en 2011.

No faltan nombres de la talla de James Brown, Sugahill’s Gang, Tupac, Vanilla Ice, Eminem o Beastie Boys.

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La segunda edición del DCode Festival se ha presentado hoy mismo en sociedad en Madrid mediante rueda de prensa. La novedad principal es que este año cambia de fechas y pasa a celebrarse los días 14 y 15 de septiembre en vez de en junio, fecha en la que tuvo lugar el año pasado. El festival tendrá lugar en el mismo recinto de la Ciudad Universitaria de Madrid.

Radio 3 ha adelantado ya en exclusiva el nombre de Sigur Rós, primer cabeza de cartel. La banda islandesa publicará este mismo 28 de mayo su nuevo y esperado disco ‘Valtari’ (2012), del que ya han adelantado algún tema, como ‘Ekki múkk‘.

Los demás confirmados, que no se han conocido hasta bien comenzada la rueda de prensa, son los también cabeza de cartel The Killers, ‎además de otras confirmaciones atractivas como Justice, The Kooks, dEUS, Supersubmarina, The Shoes, Triángulo de Amor Bizarro, The Right Ons, Eme DJ, Lüger, Napoleon Solo, Le Traste y Syberia. Habrá más confirmaciones en junio.

La actuación de los islandeses Sigur Rós será única y exclusiva en nuestro país, igual que la de los estadounidenses The Killers.

El precio de los abonos: 80€ ¿Nos vemos en Madrid?

Web oficial | DCode Festival

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