Pascal Degrune ArtBlog

India show

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Tue, 20 Oct 2009 21:07:00 +0000

Video from jkmarbardi http://www.india-circus.com

Dragone teaser

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Mon, 19 Oct 2009 21:14:00 +0000

You want to be a Hollywood artist?

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Tue, 20 Nov 2007 15:47:00 +0000

ANSWERS TO FREQUENTLY ASKED QUESTIONS by Sylvain Despretz (en anglais)

Sylvain Despretz, storyboardeur d'Alien et de Gladiator, a récemment mis à jour sa "FAQ" sur le storyboard. Avis aux futurs storyboardeurs : si vous avez envie de vous lancer dans le métier, si vous vous demandez comment présenter un portfolio, combien gagne un storyboardeur, comment travailler à Hollywood ou quels jobs accepter, allez vite lire ces conseils inestimables destinés aux artistes. Sylvain dépeint avec beaucoup de vérité la réalité du métier et ses pièges. Ses conseils sont tout autant valables en Europe qu'aux states. Une lecture indispensable pour éviter de se faire pigeonner par les mirages du cinéma ...

Adresse : http://www.hollywoodcomics.com/faq.html

Le Crabe

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 22:01:00 +0000

Le Crabe, le nouveau court-métrage de Xavier Seron et Christophe Hermans sera présenté en compétition au Festival International du Film Francophone de Namur les 29 et 30 septembre ainsi que le 4 octobre à l'Eldorado. Voir La fiche du film sur le site du Fiff Petit extrait du storyboard ...

Interviews video - Enki Bilal

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:59:00 +0000

Vidéos trouvées sur Dailymotion ....

Exposition Cinéma

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:57:00 +0000

J'ai retrouvé récemment quelques photos des storyboards qui étaient présentés lors de l'exposition "Action, le Cinéma en Wallonie". Cette exposition présentait un panel de la production cinématographique belge ainsi que les différents métiers liés au cinéma et à l'animaion - et le storyboard y figurait aussi en bonne place, entre le César de Jaco Van Dormael pour "Toto le Héros" et ... le moulage de la main d'Alfred Hitchcock!!

Article de presse :

Action, le cinéma en Wallonie Du 15 septembre au 20 novembre – Maison de la Culture - Namur Les Palmes d’or décernées aux frères Dardenne pour «Rosetta» et «L’enfant» ne sont pas le fruit du hasard. Depuis une dizaine d’années, le cinéma belge, et wallon en particulier, vole de succès en succès. Cet engouement, on le doit au nombre de réalisateurs talentueux qui n’hésitent pas à sortir des sentiers battus. Leur travail, soutenu par les Pouvoirs publics, a acquis une reconnaissance qui dépasse les frontières de notre pays. Après avoir rencontré un vif succès lors de sa présentation à Bruxelles, Charleroi, Liège et Tournai, cette exposition s’installera dans la capitale wallonne. Découvrez les différentes facettes de notre cinéma: les sociétés de production, les réalisateurs incontournables, les comédiens qui «montent», le documentaire, le film court et l’animation. Du lundi au samedi de 10h à 18h et le dimanche de 12h à 18h. Entrée gratuite Infos:Maison de la Culture Avenue Golinvaux, 14 B-5000 NAMUR (article extrait de Dialogue Wallonie, la revue de la Région Wallonne, n°27 - septembre 2005)

Lien : Article sur le Portail de la Région Wallonne

Dior J'adore

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:56:00 +0000

Storyboard dessiné pour la publicité TV/Ciné "DIOR J'adore" réalisée par Nick Knight et interprêtée par l'actrice Charlize Theron. Situation de travail originale puisque j'ai dessiné ce storyboard dans une pièce tandis que Nick supervisait un shooting important dans le studio adjacent ... Le soir même il prenait l'avion pour Los Angeles, mes originaux sous le bras. C'est la seule photo qui me reste de tout ce travail. Ci-dessous la sélection finale ...

La vidéo du clip est visible sur le site de Showstudio ICI

Interview Diane Russel sur DailyMotion

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:55:00 +0000

Vidéo postée sur Dailymotion.com : Diane nous explique son travail sur le film Kankant et nous parle aussi du métier de storyboarder et du storyboard en France ...

Diane Russell- Storyboard envoyé par yojimbo3

Online Picasso Project

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:53:00 +0000

Voici un site incontournable si vous vous intéressez de près ou de loin à l'œuvre d'un des plus grands artistes du XXè siècle, Pablo Picasso (1881-1973). Sur ce site, le professeur Dr. Enrique Mallen et sont équipe ont référencé à ce jour un catalogue en ligne de plus de 12.300 travaux de Picasso (dessins, peintures, gravures, carnets de dessin, ...).

Il est possible de visualiser toutes ces oeuvres gratuitement en ligne, de les mettre en concordance avec la vie de Picasso et son époque. Ce site, en rassemblant cette impressionnante masse d'information et ces données éparses, se rapproche de l'idée que se faisait Picasso de son oeuvre, à savoir un gigantesque journal personnel et intime (il datait tous ses travaux précisément, parfois à l'heure près). Une période intéressante à consulter est celle située entre 1892-1896 (Picasso a alors entre 11 et 15 ans), qui révèle un jeune Picasso déjà maître de son art ...

The On-line Picasso Project

Black & white

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:51:00 +0000

Eisner/Miller en français

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:41:00 +0000

Les Editions Rackham vont sortir prochainement la version française de l'excellent livre Eisner/Miller de Charles Brownstein. En 2002 Frank Miller, le créateur de Sin City, rend visite à son aîné Will Eisner, créateur du Spirit. Autour d'une bonne table ou au studio du grand Will, les deux hommes conversent joyeusement autour de leur sujet favorit, la Bande Dessinée. Choc des générations, styles à priori totalement éloignés, les deux hommes se rendent rapidement compte que leur approche du métier est pourtant identique. Que ce soit sur l'histoire de la bande dessinée, la narration, le style, le buisness, le succès ou les confrères, ils sont intarissables. Mais heureusement un journaliste est également là, qui rentranscrit ces entretiens, une des dernières interviews de Will Eisner. Le résultat : un livre extrêmement attachant mais aussi instructif sur la bande dessinée US, le processus créatif, le métier d'auteur ...

Le site officiel de Will Eisner - Lien vers le site de la FNAC

Sketches

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 11 Nov 2007 21:38:00 +0000

Storyboard Template

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Fri, 02 Feb 2007 21:34:00 +0000

Un modèle de présentation d'un storyboard au format PDF ...

Nintendo Battalion wars

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Fri, 02 Feb 2007 21:20:00 +0000

Quelques images retrouvées sur mon disque dur ... des photos du travail en cours sur le storyboard du jeu Nintendo Game Cube "Battalion wars" ...

Techniques de Storyboard

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Mon, 29 Jan 2007 21:14:00 +0000

Les Editions Eyrolles ont récemment repris quelques-uns de mes dessins pour réaliser le recto de la couverture de la version française du livre Techniques de Storyboards de Wendy Tumminello. En me promenant dernièrement à la FNAC, je me suis ainsi retrouvé face à mes dessins exposés dans un rayon, ce qui est tout de même assez sympa ;-) Lien vers le descriptif du livre sur le site des Editions Eyrolles Le livre sur le site de la FNAC en ligne.

Storyboarding with Iain McCaig

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Sun, 28 Jan 2007 15:42:00 +0000

Une leçon de storyboard par Iain McCaig Un des designers de Star Wars, Iain McCaig, nous explique à l'aide de croquis sa conception du storyboard de cinéma. (Merci à Elizabeth Durack pour m'avoir donné l'autorisation de diffuser ce texte sur mon site web :-) Elizabeth : Le week-end du 17-19 novembre 2000, ma camarade Stacey Lee et moi avons assisté à la Convention du Cinéma ici à Madison, Wisconsin (www.filmcon.com). C'était juste une petite convention d'une centaine de participants, mais c'était aussi la plus intéressante à laquelle j'aie assisté. L'invité d'honneur était Iain McCaig, Conception Designer sur les épisodes I et II de Star Wars, et artiste polyvalent. Il a conçu le visage de Darth Maul et les robes de la Reine Amidala, réalisé les storyboards de films tels que "Entretien avec un vampire" et "Terminator II" et tout un tas d'autres choses. Son projet en cours principal, indépendamment de Star Wars, est de réaliser une version film du livre d'Ursula LeGuin "Le magicien ...", pour lequel il a surenchérit sur Disney pour obtenir les droits. Il est une des personnes les plus agréables que vous pourriez espérer rencontrer, et nous avons eu la chance de pouvoir discuter quelques temps avec lui en plus de suivre ses cours et exposés. J'ai même eu la chance qu'il dessine un portrait de moi avec une créature de Star Wars pendant le cours de conception et dessin de créature. En tout cas, Stacey ayant une vie en dehors de la convention, malheureusement devait travailler le samedi et a manqué le cours d'Iain sur comment storyboarder ou visualiser la manière de filmer les différents plans qui composent un film. Ce soir là nous étions aux alentours et elle expliqua à Iain à quel point elle regrettait d'avoir manqué ce cours. Sans hésiter, il a dit : "- Bien, alors laissez-moi vous donner la version courte", et il a commencé à chercher du papier. Je lui ai tendu mon carnet de croquis et il a donné à Stacey, en 15 minutes, la leçon suivante sur le storyboard. C'est la même leçon qu'il donne aux nouveaux membres du Département Artistique de Lucasfilm, et il m'a donné la permission de la partager avec vous. Vous pouvez mettre en pratique ce que vous apprenez ici en storyboardant des scènes de votre film préféré, ou même de votre livre préféré -- et puis imaginer comment VOUS en tireriez un film. Puis, si vous êtes vraiment motivé, vous pourriez prendre un caméscope et quelques amis et essayer de faire le film réellement. Ce serait même une manière intéressante de préparer votre prochaine fiction amateur. La manière dont Iain enseigne le storyboard comporte 6 parties essentiels. [#1] Les proportions du cadre. Avant que de commencer un storyboard, vous devez savoir dans quel format vous allez travailler, ainsi vous savez exactement quel genre de rectangle utiliser pour dessiner! Cela a à voir avec la forme d'écran du film qui sera réalisé. Le premier format s'appelle "Academy", et c'est la taille standard d'un écran de télévision, avec un rapport de 1:1.44. "Widescreen" est la taille standard de la plupart des films pour le cinéma, avec un rapport de 1:1.83. Star Wars et quelques autres films, pour donner une impression particulièrement épique, sont filmés en Cinemascope, un format très large avec un rapport de 1:2.34. Si vous avez des vidéos widescreen de Star Wars, vous remarquerez que même ce format plus large recoupe l'image originale du Cinémascope sur les bords du film. Il y a d'autres formats, mais ceux-ci sont les plus communs. (NDT: En Europe, ces ratios correspondent à : Academy (TV) = 1:1.33, Academy Flat/Panavision 1,85 = 1:1.85, Academy scope/Panavision = 1:2.35. Comme exemple avec un ratio 1:1.85, une image de 1 mètre de haut aura une base de 1,85 mètre)

[#2] Le cadrage. Il s'agit de déterminer quelle taille fera le sujet du plan dans le cadre. Un "Long Shot"(LS)(=Plan large) montre la pleine taille d'un homme, des pieds à la tête. Un "Medium Shot"(MME)(=Plan moyen) cadre le sujet approximativement des hanches à la tête. Un "Close Up"(CU)(=gros plan) montre les épaules et la tête du sujet. Il y a également des variations comme le "Extreme Long Shot"(ELS)(=Plan de très grand ensemble) et l'"Extreme Close Up"(ECU)(=Très gros plan). [#3] L'angle de vue. Quand la caméra regarde le sujet de face, à une hauteur égale, c'est le point de vue normal. Un point de vue bas est employé par le réalisateur pour montrer la supériorité ou la puissance du sujet. Un point de vue élevé regarde vers le bas sur le sujet, montrant son inferiorité ou sa relative impuissance. Dans Terminator II, par exemple, la caméra filme presque toujours vers le haut le personnage puissant d'Arnold Schwarzenegger, tandis que tandis que pour le personnage de Linda Hamilton, qui est délaissé dans un hôpital psychiatrique, la caméra regarde vers elle vers le bas. La caméra regarde des personnages directement dans les yeux l'oeil quand le spectateur est censé s'identifier avec eux comme à un égal.

[#4] L'objectif. Les croquis d'Iain ci-dessus pourront mieux expliquer ce dont il s'agit que les mots, mais ce qui change selon le choix de l'objectif est la profondeur de champ. Un objectif normal de 50 mm se rapproche de la façon dont le monde se présente à travers la vision humaine normale. Un objectif grand-angulaire, avec une gamme de focale plus petite que 40 mm, permet une plus grande impression de profondeur en rapprochant optiquement les objets les plus proches et en éloignant les objets les plus éloignés. Ceci peut donner une grandeur épique pour filmer en extérieur, ou aggrandir un endroit confiné. Un téléobjectif, avec une longueur focale plus garnde que 55 mm , fait apparaître le sujet plus proche du spectateur, et tout dans la scène semble plus proche également. Ceci vous permet de filmer un tigre chassant d'une distance relativement sûre et que cela apparaisse comme si le dîner se faisait à quelques mètres seulement! Ce n'est qu'une illusion, mais donne au réalisateur le contrôle créatif sur des choses qu'il ou elle ne pourrait pas affecter autrement. (merci à Derek pour cette explication)

[#5] Le mouvement. Ceci concerne le mouvement des acteurs, des créatures ou des véhicules sur l'écran ou le mouvbement de la caméra elle-même. Dans la série de cadres sur la gauche, une flèche en 1A montre qu'un personnage se dirige vers la droite tandis qu'un vaisseau spatial vole au-dessus de lui en imitant sa trajectoire. En 1b, le personnage qui court et le vaisseau spatial passent devant un groupe de personnes statiques. En 1c le coureur rencontre une plante carnivore qui le mange tandis que le vaisseau spatial passe par dessu et sort du cadre. Iain a noté "PAN" au-dessous du cadre, indiquant que la caméra panotera pour suivre le mouvement du personnage qui court (un plan "lock-off"), ou effetcuera un traelling sur une Dolly (illustration inférieure droite). Le deuxième ensemble de cadres, en haut à droite, montre la même action dans un format alternatif, avec une flèche sous le cadre pour indiquer que la caméra suit l'action sur un chariot (Dolly). Ici, le personnage est montré dans le premier cadre, avec une flèche indiquant qu'il continue son chemin jusqu'au troisième, alors qu'une autre flèche montre le vaisseau spatial s'élebant vers le haut, et disparaître au loin une fois qu'il atteint le troisième cadre. Quand la caméra effectue un panoramique vers le haut ou vers le bas, on apelle cela un "Tilt" (illustration du bas, au milieu). On peut illustrer cela comme le plan avec la Dolly, mais avec 3 cadres placés verticalement. Le "Tilt" peut être réalisé en basculant la caméra vers le haut ou vers le bas à partir d'une position stationnaire, ou en utilisant une grue qui peut physiquement abaisser la caméra vers le haut ou vers le bas. Le dernier type de mouvement est le Zoom IN(avant) ou OUT(arrière). Ceci est illustré au milieu de la page par un schéma représentant une plus petite case dans un cadre plus grand et en indiquant par des flèches si le zoom se fait vers l'avant ou vers l'arrière. Notez que les cadres montrant un mouvement continu devraient être notés comme parties d'un plan simple, en les marquant 32A, 32B, et 32C, par exemple, plutôt que 32, 33 et 34.

[#6] La ligne de l'action (ou règle des 180°). Ce concept est mieux compris en imaginant que si deux personnages interagissent, il y a un rayon laser partant des yeux d'un personnage vers ceux du second. Il y a trois emplacements de base d'où la caméra peut filmer par rapport à cette ligne. Cela peut-être d'un côté de la ligne de l'action, du côté opposé, ou sur la ligne elle-même. Le réalisateur doit être conscient de cette ligne imaginaire parce que la traverser abruptement désorientera le spectateur, qui, accoutumé à regarder une conversation d'un côté seulement, pourrait être embrouillé par ce saut soudain au côté opposé, et devrait tenir compte de la position des conversants qui sont intervertis. Quand il est nécessaire de déplacer la caméra de l'autre côté de la ligne de l'action, il y a trois manières acceptables de le faire. D'abord, la caméra elle-même peut se déplacer autour des personnages, peut-être tenue à la main ou sur une grue ou un chariot. En second lieu, les acteurs peuvent se déplacer (illustration gauche inférieure). Troisièmement, il peut y a un plan de transition filmé sur la ligne de l'action avant de se déplacer de l'autre côté (illustration droite inférieure). Vous avez tout? Ok, maintenant il n'y a plus qu'à l'essayer vous-même! Merci Iain! elizabeth (a) qui-gonline.org staceylee (a) sabermail.com (traduction française : © Pascal Degrune) Texte original sur Qui-Gonline : http://www.qui-gonline.org/features/storyboarding.htm

Happy New Year 2007 !

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Fri, 05 Jan 2007 14:43:00 +0000

CD Cover - IOS

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Wed, 20 Sep 2006 18:02:00 +0000

Pochette CD réalisée pour le groupe IOS (www.iosmusic.net) Graphic design - CD cover for the IOS band (www.iosmusic.net)

ArtBlog

noreply@blogger.com (Pascal Degrune) — Tue, 18 Jul 2006 07:51:00 +0000

Bonjour à tous et à toutes, visiteur(euse) de cette planète ou d'une autre,

Voici un premier petit message sur ce blog qui sera une sorte de journal graphique. J'y posterai principalement des croquis, des travaux en cours et peut-être quelques réflexions sur les choses que j'aime, les artistes que j'apprécie, bref un peu de tout au jour le jour ...

Personnellement j'adore apprendre de la cuisine des autres, j'aimerais donc aussi pouvoir poster de temps à autre des petits "making-of" de certains travaux étapes par étapes afin de vous faire partager le processus parfois laborieux ou chaotique de la création.

J'ouvrirai aussi un post spécial FAQ pour regroupper les réponses aux nombreuses questions que l'on m'envoie sur le métier de storyboarder et auxquelles je n'ai pas toujours le temps de répondre.

Bonne lecture,
Pascal

G'day and welcome, this is the first post on this blog. You will find here drawings, sketches, processes and a lot of other stuff. I will also post a FAQ regarding storyboarding to answer the many questions which are asked to me. Hope you'll enjoy.

Pascal