Pastilhas Coloridas

Allan Sieber

As incríveis esculturas de Dylan Shields

2013-05-09T20:38:00.003-03:00

Hoje nos vamos dar uma olhada neste interessante trabalho de esculturas feitas com papelão e fita adesiva realizado pelo artista plástico Dylan Shields.

Predominantemente focado nas esculturas e investigando a relação entre a arte tradicional e o uso de materiais contemporâneos, o artista explora a relação entre a história da arte e seu contexto na sociedade moderna, destacando as narrativas esquecidas, de velhos mestres.

Mais do que isso, Shields re-examina o contexto moral por meio de papelão e fita adesiva, como você pode conferir abaixo...

Fonte: designyoutrust.com, freeyork.org

As cores e formas de Keith Negley

2013-05-08T20:26:00.000-03:00

Keith Negley é um artista residente no Brooklyn, N.Y., e ilustrador de publicações como The New York Times, da McSweeney, Nobrow, entre muitas outras.

O trabalho de dele se destaca por conta de alguns elementos-chave. A forma como ele joga com escala em muitas de suas peças é uma delas, além de usar diferentes texturas, o que dá a cada trabalho uma riqueza enorme. Tudo com um toque de pintura, um pouco abstrato, mas com detalhes suficientes para dar significado à tudo.

Confira a seguir algumas de suas obras...

via www.thefoxisblack.com

Repórter Elsa – Um livro de oito graus na Escala Richter

2013-04-30T23:59:00.000-03:00

Por Elsa Villon

Começou assim: estava a repórter que vos fala navegando pela web quando recebe um tweet de um tal Hugo Rodrigues. Curiosa, respondi e tamanha não foi a surpresa quando ele me disse que lia o site do Pastilhas Coloridas e estava lançando um livro. E claro, tinha lido minhas matérias, gostado e queria ser entrevistado.

Meu ego foi inflado de maneira tera, pois nunca antes na história desse país uma fonte correra atrás de mim, geralmente é o contrário. Alguns e-mails depois e o arquivo de “Um Sorriso de Oito Graus na Escala Richter” estava na minha caixa do Gmail. Comecei a ler e confesso, gostei demais do estilo do gajo. Achei que valia sim a entrevista e bem, o desfecho vocês conferem aqui.

O carioca de 25 anos vive atualmente em Niterói e é formado em Publicidade pelo Centro Universitário Plínio Leite. E confessa: sua pretensão jamais foi ser escritor, publicar um livro ou qualquer coisa do gênero e a ideia lhe soava surreal. Todavia, as palavras foram formando frases, parágrafos, contos até que se tornaram um livro.

Hoje, Hugo já caminha para as próximas publicações e usou o poder da velocidade da internet como estratégia de comunicação. Isso prova que a web é sim uma eficaz ferramenta de promoção da arte e aliada ao talento, pode sim trazer resultados rápidos.

Confira abaixo a entrevista com o nosso carioca das letras:

- Como foi esse processo criativo? Montar um livro partindo do que já havia sido escrito (contos e outros textos) e formar uma narrativa linear e coesa?

Passei a reunir os contos, que tinham personagens semelhantes nas histórias, ver os tempos, as épocas. Fui reunindo todos, escrevendo mais outros até criar uma narrativa completa.

- Você tem alguma formação em área específica? Qual?

Eu sou publicitário. Sempre foi o meu grande sonho trabalhar com publicidade. É uma área que amo e que não vejo longe de uma agência, prazos curtos e horas extras.

- Como funciona o seu processo criativo?

Não tenho muito ritual não. Geralmente crio quando não estou querendo criar. É até engraçado isso. Meu cérebro funciona, principalmente, quando estou na academia ou deitado para dormir. Minha criatividade adora roubar meu sono.

- Como foi a sua infância? Onde nasceu, a estrutura familiar, se tinha apoio à escrita, se foi algo que descobriu já na fase adulta?

Minha infância foi comum, muitas besteiras, joelhos ralados, pular muros, quebrar telhas das vizinhas e jogar futebol na rua. A escrita nunca foi algo em evidência, mas sempre fui de escrever, brincar de rimas. Um tempo atrás, achei um bilhetinho que fiz para a minha mãe quando eu tinha uns sete, oito anos. Dizia: “A galinha bota ovo e eu te desejo um feliz ano novo” (risos) . É besta, mas é bonitinho. Na adolescência, eu fazia muitos poemas ou letras de músicas. Mas depois, fiquei meio enjoado de rimas e quis escrever contos mais narrativos.

- Como os familiares e amigos o influenciaram?

Olha, é mais fácil dizer algo à desconhecidos do que aos mais próximos. E escrever coisas bonitinhas requer um tanto de coragem. Aos quinze, eu tinha um diário que não mostrava a ninguém. Era meio gay ter um diário, né? Então, a maioria só foi descobrir depois de muito tempo. Mas, mesmo assim, muitos ainda não sabem por completo o que eu escrevo.

- De que maneira a internet auxiliou na publicação do seu livro? Como foi o caminho até lançá-lo?

A internet foi fundamental. Quando eu comecei o processo do “Um Sorriso de Oito Graus na Escala Richter”, a ideia era apenas criar um folhetim online mesmo. Até porque não acreditava que alguém fosse querer publicar e, caso publicassem, ninguém iria querer comprá-lo. Mas, como diria Joseph Klimber, “a vida é uma caixinha de surpresas”. O número de likes foi aumentando, os pedidos para ter o livro impresso foram chegando. Até os capítulos chegarem à uma editora aqui de Niterói e eles aceitarem o projeto.

- Há novos trabalhos em andamento?

Estou escrevendo mais dois livros: “Mulheres, Malditas Maravilhas”, que conta a história de vários relacionamentos e a ideia é lançá-lo na Bienal do Rio deste ano; e o “Na Décima Nuvem”, que será um livro de um nova fase, um tanto mais adulta, meio Salinger ou Fante. E tem um futuro que deve se chamar “Ramon”, mas esse ainda não tenho nada pronto, apenas alguns insights.

Com base no seu já publicado livro e contos em primeira mão, você confere trechos autorais da obra de Hugo Rodrigues somente para o Pastilhas Coloridas:

- A escrita

“A escrita é forma racional de dizer loucuras inapropriadas”.

- O amor

“E eu acho que isso é o amor: quando nos faz ver uma coisa boa entre tanta maldade que há por aí e tudo que a gente quer é permanecer vivo só para aproveitar mais daquilo.”

- Infância

“Na minha infância, quando eu tinha uns vinte e cinco, eu já me achava gente grande e, ainda, não sabia nada”.

- Família.

“Não há nada melhor do que família. Não há nada pior do que família. Depende do dia.”

- Livros
"Meus livros de cabeceiras já estavam cansados de mim e da minha velha forma de abri-los em alguma página aleatória a fim de encontrar respostas. Eu sou estranho e jogo tarô com os livros."

- Internet

“Na internet, tudo é exagerado, é fantasiado. Qualquer um pode ser Rimbaud ou Luciano Huck. Pode ser religioso fervoroso ou pagão irônico. O offline, ainda, é o meu melhor status”.

- Romance

“O bom das pessoas é de que todas seriam protagonistas em meus romances. Em toda a minha vida, não houve ninguém que conversei que não possuía algo completamente apaixonante, nem que fosse suas mentiras”.

- 2013

“Meu número da sorte é o 13. O ano do meu primeiro livro é 2013. E tem gente que ainda acredita em coincidência”.

Gostou do trabalho? Então curta a página e saiba quais os próximos passos do escritor.

Gostou da matéria? Confira as demais entrevistas da série Repórter Elsa para o Pastilhas Coloridas.

Elsa Villon é colaboradora do Pastilhas Coloridas, jornalista e fotógrafa viciada em café, cinéfila, adora Beatles e cheiro de pão saindo do forno. Twitter: @elsavillon

Assista ao novo vídeo do ProjetoNave & Sombra

2013-04-30T18:41:00.003-03:00

Eis que acaba de sair da fornalha o mais novo vídeo dos nossos comparsas do ProjetoNave em parceria com o Mc Sombra...

Com uma produção colaborativa de qualidade, a direção e roteiro de "Atritos e Conflitos" ficaram sob a batuta de Danilo Oliveira, a fotografia é de Ismael Carvalho e Marcel Carneiro, a montagem foi feita por Marcel Carneiro e o figurino da Alline Fregne.

É só apertar o play pra conferir...

Quem gostou e quer o disco é só clicar aqui.

Tirinhas de sábado

2013-04-27T13:06:00.000-03:00

As divertidas pinturas de El Grio

2013-04-23T19:59:00.001-03:00

Originalmente El Grio é um artista do grafite e da street art, mas há algum tempo ele se enveredou para a pintura...

Ele retrata de uma forma bastante divertida, objetos do nosso cotidiano, como caixas de leite, suco, aparelhos de TV, entre outros. Tendo como característica principal o minimalismo, além é claro de sua interpretação peculiar sobre coisas tão mundanas.

Abaixo você pode conferir alguns trabalhos do artista...

via thefoxisblack

Ready to Die - Ouça o novo álbum de Iggy Pop & The Stooges na íntegra

2013-04-22T12:22:00.003-03:00

Há uma semana do lançamento, a rede de rádios NPR libera na íntegra o novo trabalho de Iggy Pop & The Stooges, "Ready To Die"...

Este é o primeiro trabalho do conjunto com o guitarrista James Williamson e o baterista Scott Asheton em quatro décadas. Mike Wat completa a trupe. Saca só o que Mr. Pop tem a dizer sobre a gravação:

“Minha motivação em fazer qualquer registro com o grupo neste momento já não é mais pessoal. É só um lance de teimosia. Porra, eu tenho um grupo que não precisa sair por aí fazendo shows caça-níquel”.

Dito isso, apenas aperte o play...

Nano Galeria apresenta exposição de arte urbana em São Bernardo

2013-04-17T23:12:00.000-03:00

Daniel Melim e Fábio A. desenvolveram parceria inédita e ganham exposição exclusiva em espaço coletivo e inovador do ABC paulista...

No dia 20 de abril a Nano Galeria recebe a abertura da exposição Colisão, que conta com trabalhos de dois artistas do ABC paulista: Daniel Melim e Fábio A. Com curadoria do artista plástico Flávio Grão a exposição traz a fusão de trabalhos e técnicas desses dois artistas, que se conhece de longa data da cena underground.

A ideia inicial partiu da vontade de ambos de fazer obras coletivas, Daniel Melim reconhecido internacionalmente por seus trabalhos em estêncil e Daniel A. que desenvolve técnicas de colagem desenvolveram obras inéditas, e depois trocaram os trabalhos, para que o outro interferisse com sua técnica. O resultado possibilitou uma nova prática artística para cada um deles, que desenvolveram um método de trabalho no qual as técnicas já utilizadas foram incorporadas a novas em ousadas experimentações.

Durante alguns meses os artistas trocaram seus trabalhos e, através de intervenções e interferências, cada artista a seu modo interpretava, somava e criava algo único e contundente para cada uma das obras. A feitura dos trabalhos possibilitou aos artistas extrapolar suas zonas de conforto, tanto nas técnicas e práticas artísticas empregadas, quanto nos questionamentos em relação à autoria das obras produzidas.

O resultado desta colisão de dois mundos únicos e distintos são 51 trabalhos em papel A4, 2 telas e uma serigrafia, em que de modo surpreendente se revelam mais as afinidades do que as diferenças entre os artistas. Fica evidente uma visão de mundo comum onde prevalece uma leitura critica dos rumos da sociedade globalizada e neoliberal.

Como marca registrada a Nano Galeria coloca a venda todas as obras desta exposição. Os valores vão de R$400,00 à R$6.000,00.

Sobre os Artistas

Daniel Melim

Daniel Melim figura entre os principais nomes da arte urbana do Brasil. Produzindo seus trabalhos com a técnica do Stencil (graffiti feito através de máscaras vazadas) sua arte atinge a todos públicos possíveis: do despercebido transeunte do centro da cidade, passando pelo esquecido cidadão dos subúrbios da grande São Paulo, pelo mendigo que habita as fábricas abandonadas e pelos frequentadores de espaços como galerias e museus do mundo.

Aproveitando-se das texturas irregulares dos muros como suporte e utilizando imagens que remetem aos clichês, signos de propaganda e pop arte, suas cores fortes e marcantes são essencialmente democráticas tanto por estarem presentes nos mais diversos espaços sociais, tanto pelo caráter critico e politico que carregam.

Além de artista, Melim é articulador cultural e social, toca projetos como o do Jardim Limpão na periferia de São Bernardo do Campo e o zine Subsolo – Ruas do ABC, que resgata e narra a história da arte de rua da região onde vive.

É um dos artistas da pioneira galeria Choque Cultural e seus trabalhos já foram expostos em museus como o MASP e Pinacoteca do Estado de São Paulo e a Bienal de Valência na Espanha.

Fábio A.

O inquieto artista Fábio A. é um daqueles seres cuja busca pela expressão criativa torna-se inerente à sua própria existência. Talvez isso justifique a quantidade, qualidade e variedade da produção artística desse paulistano criado no ABC Paulista.

Começou sua produção no final dos anos 80 em zines onde conheceu a colagem como recurso artístico e também de diagramação. Sob o acabamento primoroso de suas colagens esconde se uma tensão constante que reflete as tensões contidas do homem na sociedade contemporânea e que às vezes se rompem ou explodem em forma de conflitos, revolta, caos e violência. O eterno embate entre civilização e barbárie.

Já ilustrou com suas colagens capas de cd, cartazes e faz trabalhos de para publicações nacionais e do exterior. Publica também a revista digital Número Único, com collagistas do mundo todo e que está indo para sua quinta edição.

#nano – galeria de bolso

A #nano abriu suas portas em junho de 2012 com o objetivo de oferecer arte autêntica e original a um preço possível e de fomentar a produção de jovens artistas.

Com estrutura enxuta (funciona em um espaço de economia criativa anexo ao Cabelo Café e o Estúdio de fotos Liquid Studio), uma receita para valores acessíveis, a galeria está situada em uma rua tranqüila em frente à Pinacoteca de São Bernardo do Campo e ao lado da lendária Cidade das Crianças e Estúdio Vera Cruz.

A criação da galeria se deu pela percepção de alguns amigos de que não há no ABC paulista um espaço para divulgação e venda de artes dos jovens artistas que vivem e trabalham na região. Além disso, perceberam que muitas vezes, ao tentar decorar suas casas ou colecionar arte, muitos compradores gastam dinheiro comprando gato por lebre, quando, por exemplo, adquirem reproduções de artistas famosos sem licenciamento em papéis de má qualidade, ou ainda quando compram quadros que na verdade são reproduções ou cópias pintadas a partir de modelos.

Os artistas que expõem na #nano têm uma produção consolidada e transitam nos universos da arte urbana, flertam com as linguagens e movimentos musicais e seus trabalhos estão nas ruas, galerias e museus do mundo. Por pouco investimento o comprador poderá levar um pouco deste universo para sua casa.

Serviço

Exposição – VERSUS I – COLISÃO – MELIM x FÁBIO A.

Abertura: sábado, 20 de abril de 2013 – das 15:00 às 19:30 horas

Visitação: de 20 de abril à 20 de julho de 2013. Terça à sábado – das 11 às 18 horas.

Rua Kara 74 – São Bernardo do Campo – SP – Tel 4367 2874

Colaboração de Ana Mesquita, jornalista freelancer amante de cinema. Twitter: @anamesquitafoto

Os 70 anos do LSD

2013-04-16T18:30:00.004-03:00

Há 70 anos, Albert Hofmann realizou um auto-experimento para determinar os verdadeiros efeitos do LSD...

Tomou intencionalmente 0,25 miligramas (250 microgramas) da substância, uma quantidade que ele previu para ser uma dose limite (uma dose limite atual é de 20 microgramas).

Menos de uma hora depois, Hofmann experimentou mudanças súbitas e intensas na percepção. Ele pediu a seu assistente de laboratório para escoltá-lo para casa e, como o uso de um veiculo motorizado estava proibido por conta das restrições do tempo de guerra, eles tiveram que fazer o trajeto de bicicleta.

No caminho, a condição de Hofmann se alterou rapidamente, enquanto ele lutava com sentimentos de ansiedade alternado com o fato de acreditar que assistente ao lado era uma bruxa malévola, que ele estava ficando louco, e que o LSD tinha o envenenado.

Quando o médico chegou casa, porém, ele não conseguiu detectar anormalidades físicas, exceto por notar suas pupilas extremamente dilatadas. Hofmann foi tranquilizado, e logo seu terror começou a dar lugar a um sentimento de muita felicidade e prazer, como ele escreveu mais tarde...

"... Pouco a pouco eu poderia começar a desfrutar as cores sem precedentes e os jogos de formas que persistiam em aparecer mesmo eu estando com meus olhos fechados. Imagens caleidoscópicas fantásticas surgiram em mim, alternando com círculos e espirais se abrindo e fechando, explodindo em fontes coloridas, reorganizando e se cruzando em fluxo constante ... "

Para comemorar a data ficamos agora com algumas belas cartelas de Lysergsäurediethylamid...

Fontes: crackajack e wikipedia

Tirinhas de sábado

2013-04-13T11:33:00.000-03:00

As pinturas coloridas de Karen Tarlton

2013-04-12T20:21:00.002-03:00

Karen Tarlton é uma artista de Manhattan Beach, Califórnia, que através de suas pinturas impressionista expressam seu gosto em retratar a natureza, animais, florais, texturas, normalmente extraídas da paisagem californiana ou de qualquer outra parte do mundo por onde passe.

Com algumas simples pinceladas ela transmite uma emoção tranquila ao mesmo tempo que uma suave força...

via cuded.com

Modelos em miniatura revelam o interior dos estúdios de artistas famosos

2013-04-09T13:05:00.000-03:00

Jackson Pollock

Quando vemos o trabalho de um artista, é incrível pensar em todos os detalhes que entraram no processo de criação, desde a coleta dos materiais certos até os detalhes finais.

Então, qual a melhor maneira de conhecer um artista do que ve-lo no seu local de produção. Esse é exatamente o pensamento do artista Joe Fig, que por conta disso desenvolveu uma série de réplicas em miniatura que mostram artistas trabalhando em seus respectivos estúdios.

Com base em fotografias e seu próprio testemunho ocular, ele produziu 24 peças. Os pequenos detalhes retratam as personalidades e o trabalho de cada um. Como resultado, temos um vislumbre raro do mundo de muitos artistas famosos, como Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning e Andy Warhol.

Roy Lichtenstein

Jasper Johns

Will Cotton

Jim Rosenquist

Andy Warhol

Henri Matisse

Matthew Ritchie

Willem de Kooning

Brancusi

Auto-retrato

via mymodernmet.com

De Paulo Leminski, para o Palmeiras com amor...

2013-04-08T08:49:00.001-03:00

Por Marcelo Mendez

Saí daquela relação com três discos do Humble Pie, um livro do Leminski, uma camisa do Neil Young e o gosto da pele dela na minha boca Basca...

Era uma noite gelada de 1998. Caminhei trôpego, detonado, arrebentado mais por dentro do que um blues, mais Ian Curtis do que Caetano, pela Sampa dura, nada desvairada e triste. Carreguei todas as minhas dores de mágoas e amores para o primeiro bar que me achou pela Pompéia sem classe e entrei. Joguei os discos do lado na mesa, olhei pro balcão, um sujeito me perguntou:

“E ae? Vai beber o que?”

“Cicuta..”

“Isso não tem, velho. Mas tem uns conhaques bons aqui...”

“Que conhaque que você tem ae, que não é bom?”

“Ah... Tem umas garrafas aqui de Macieira que vendo pros nóias e tals...”

“Então me da uma garrafa desse ae, um copo, não me pergunta meu nome e não me trata bem...”

“Ta...”

Fui para a mesa. Dela, vi a tv ligada num jogo de futebol e percebi que uns cachaças tiravam uma onda:

“Po, como pode? O Palmeiras tomou um vareio em casa” - E então vi o placar:

Palmeiras 1x4 Mogi Mirim em pleno Palestra Itália. Inevitávelmente um pensei:

“Perdi minha mulher porque sou um escroto e pra ajudar, meu time toma uma sapatada de 4x1 em casa. Só me resta então encher a cara mesmo...”

E enchi!

Bebi naquela noite, como se não houvesse amanhã. De fato não havia, pelo menos era o que eu pensava. Ae, como quem não tem mais nada pra fazer, abri o livro do Leminski e comecei folhear. Tinha la as marcas dos dedos dela, aquela mania que ela tinha de dobrar as pontinhas das páginas para troca-las, as anotações de pé de página, a dedicatória que fiz a ela, quando lhe dei o livro de presente. O peito apertou. Comecei a ler qualquer coisa e ae, um lance, uma coisa do Poeta me fez parar os olhos:

“Um Homem com uma dor é muito mais elegante...”

“É isso” - Pensei. Nada explica melhor todo esse contexto do que a coisa toda daqueles versos. Tanto pra mim, quanto para o Palmeiras naquele ano e principalmente agora. Oras, caro leitor, pois senão vejamos a situação desse nobre clube que tanto feliz me fez...

Tal e qual o Leminski escreveu, o Palmeiras hoje “Carrega o peso da dor, como se portasse medalhas, uma coroa de um milhão de dólares”... É um time refém de suas próprias grandezas.

Um time que é cobrado não pelo que pode fazer mas, pelo tanto que fez ao longo de seus 99 anos. Um clube que teve Deuses ludopédicos como Chinesinho, Servilio, Oberdan, Tupãzinho. Mazola, Julinho Botelho, Ademir Da Guia, Evair e que, hoje não consegue entender muito bem o que acontece ao ver com a camisa verde, Patrick's, Vinicius, Valdivias, Artur's e afins. Tudo para o Palmeiras nos dias de hoje (Muito mais do que fora em 1998...) é difícil, é hercúleo.

Vencer o Tigre, time meia boca argentino é uma coisa mais dura que encarar a batalha de Termópilas! Ir para Mirassol, para levar de 6x2, passa a ser algo compreensível mas ae que tá; Vos digo:

Tem um charme intrínseco na vida dos doloridos personagens perdedores que norteiam o nosso dia-dia. São seres que, de tão acostumados com a derrota, sentem-se terrivelmente incomodados com a iminência de qualquer arremedo de uma possível vitória. E ae, quando ela vem é épico! A vitória de um perdedor intrínseco faz a A Divina Comédia", de Dante, virar uma chanchada de quinta; a "Ilíada", de Homero, um reles folhetim; Shakespeare não passaria de uma novela das oito. Com o Palmeiras, as coisas tem sido assim.

Tanto contra o Tigre no 2x0 da quarta-feira, quanto no 2x1 em cima da Ponte Preta em Campinas, o que se viu foi uma comovente entrega de um grupo de charmosos derrotados, para tentar mudar um pouco dessa premissa. Eram garotos em busca do gol, com a mesma fúria santa com a qual o menino virgem, busca pelo seu primeiro beijo na boca. Fica impossível não simpatizar com algo assim. Claro...

É um time cheio de problemas. Nada impede que na semana que vem o clube saia derrotado do jogo contra o Libertad no Pacaembu, que tome uma outra traulitada no domingo pelo Paulistão e ae pergunto aos senhores:

E daí?

Tal e qual os ensinamentos do Leminski, o Palmeiras e seus torcedores seguirão em busca de alguma alegria e “Ópios, édens, analgésicos não toquem nessa dor, ela é tudo que me sobra...”

Caro torcedor...

Aconteça o que acontecer, pensa sempre, que nada que é ruim vai pra eternidade. Nenhuma dor de amor será a última e o legal da vida, é tentar fazer como se ela sempre fosse a primeira... Nenhum desespero é para sempre, assim como nem toda alegria pode ser perpetuada. Viver a plenitude de todas as experiências humanas serve tanto para o futebol, quanto para vida. Proponho portanto isso a você amigo Palmeirense:

Ao invés das bombas, o amor. Ao invés da busca insana pela vitória, da cobrança irracional da meta, o barato de curtir o que parece ser um revés e ae fica a lição do Leminski:

“Sofrer, vai ser minha última obra.”

Mas se for, não vai ser tão ruim. Vai por mim...

Marcelo Mendez é colaborador do Pastilhas Coloridas, filho da Dona Claudete, escritor e um dos responsáveis pelo cineblog Bandidos do Cine Xangai.

Repórter Elsa: a arte do contato e do malabarismo de Otavio Fantinato

2013-04-06T12:29:00.001-03:00

Por Elsa Villon

Quem assiste aos vídeos ou confere a página de Otavio Fantinato, não imagina que ele tem 1,90 de altura, mas a leveza de um pássaro para falar sobre as coisas. E isso já é notório em seu trabalho: malabarismo de contato. Para quem não conhece, seguem alguns vídeos aqui e aqui. Em resumo, equilibrar duas esferas com as "juntas" do corpo demanda um controle - físico e mental - deveras elevado.

Mas o Otavio faz isso parecer fácil, como se fosse parte dele mesmo e não sei vocês, mas eu sequer pisco com medo de perder as esferas de vista, como se por conta do meu olhar e não de toda a técnica e talento do malabarista elas não caíssem. O que poderia ser uma carreira artística deveras promissora - está sendo, aliás – Otavio Fantinato está muito bem, obrigado, posicionado entre as referências sul-americanas de malabarismo, mas sua aptidão também se envereda por outra vertente: as artes plásticas.

Quem vê o esbelto artista, não tem ideia do talento para os desenhos e gravuras que ele carrega sempre consigo em um caderno que alguns chamariam de surrado, mas eu chamo de sagrado. É lá, em cada folha, em cada mancha de tinta, café ou lápis de cor, que entendemos: o artista é pequeno diante da arte, mas gigante diante do cotidiano. E Otavio não é exceção - seja no malabarismo, seja com seu surrado caderno sagrado. Confira abaixo a entrevista completa, mais o nosso já conhecido "Pingue-Pongue", no qual cada entrevistado responde com o próprio trabalho a termos únicos. E tratando-se de um artista pluriapto (termo esse que ele não assume), você confere uma galeria exclusiva com um pouco mais sobre o gajo.

Qual o nome completo e a idade?

Otavio Augusto Fantinato Bordin, 31 anos.

Você é de onde - onde nasceu, onde cresceu?

Sou paulistano, mas minha primeira lembrança é estar no colo de minha vó e ver flores sobre o canal de Águas de Lindóia. Permaneci nessa cidade até os 17 anos, quando a necessidade de conhecer o mundo foi maior que o medo de romper a bolha de segurança que me envolvia. Da pequena cidade do interior

de São Paulo fui para Florianópolis e de lá pra cá posso dizer que minha casa é onde estou.

Como começou no malabarismo?

Ao chegar a Florianópolis tive de conseguir um meio pra sobreviver. Foi então que por indicações acabei indo trabalhar em um bar que mais parecia uma torre de Babel para um menino recém-saído do interior de São Paulo. No bar havia um espanhol que era garçom, um barmen chileno, um equatoriano e uma argentina na cozinha. Era administrado por um uruguaio e seu filho chamado “Leo”, nascido nas Ilhas Canárias. O Leo foi meu primeiro “mestre” e entre a produção de drinques e cafés, me ensinava os primeiros truques com três bolas e deste momento em diante fui infectado pelo malabarismo de tal forma que em questão de uma semana já afirmava que o faria pra sempre.

E a desenhar?

Desde bem pequeno já me era comum passar um tempo a mais do que as outras crianças em cima dos papéis. Mas foi por volta dos seis ou sete anos que o meu avô, Hélio Fantinato, um multiartista que considero como minha maior referencia, me ensinou as bases da perspectiva. Depois de algumas aulas ele me disse que havia me passado o que sabia daí passei a buscar outras informações na Biblioteca Municipal a qual havia muito pouco sobre arte em geral. Durante uns anos reproduzi em desenho obras clássicas de grandes mestres e algumas paisagens. Com o tempo, na metade da reprodução começava a criar em cima delas e pouco depois passei a criar minhas imagens.

Sua família te deu ou dá apoio ou batalhou uma trilha solitária para trabalhar com o que gosta?

Minha família sempre se postou de forma neutra dentro de minhas escolhas o que me facilitou em muito a desenhar meu próprio caminho. Às vezes deixar com que as coisas sigam seu rumo funciona melhor que empurrá-las em determinada direção. Sou muito grato a Dona Sônia por simplesmente deixar que o rio corresse.

Há quanto tempo trabalha com malabarismo? Como é esse nicho artístico no Brasil?

Desde que conheci “Leo”, que mudou minha vida, 12 anos se passaram. De Florianópolis segui para Monte Sião, Serra Negra e aportei em São Bernardo do Campo onde efetivamente conheci o meio profissional do circo e do malabarismo. Já haviam se passado quatro anos em que me dedicava até 10 horas por dia aos treinamentos. Foi quando meu até então professor de malabarismo, Jeisel Bonfim da Cia Diálogos Acrobáticos, me chamou para realizar um evento. Pouco depois, fiz um trabalho que perdurou por seis meses junto à outra companhia que percorreu 40 escolas periféricas da grande São Paulo realizando espetáculos e daí pra frente foram surgindo outras coisas. O Malabarismo no Brasil tem mudado muito. Quando me iniciei neste universo, eram pouquíssimas as informações disponíveis. Cheguei a demorar anos para descobrir sozinho truques que já eram feitos há 5 mil anos. Hoje, se pesquisar, a palavra juggling no Youtube terá como acabei de constatar 764.000 vídeos que lhe podem servir de referência. O nível artístico do malabarismo tem crescido, porém, de forma lenta. Uma, porque se em questões técnicas se pode construir um bom malabarista no período de um ano, para se construir um nível artístico pode se levar uma vida.

Já viajou para algum lugar por conta do trabalho? Qual? Como foi?

Por conta do malabarismo conheci muitos lugares. Com exceção das capitais do norte do Brasil, as quais ainda não tive a oportunidade de conhecer, estive no restante das capitais brasileiras e em mais dezenas ou centena de cidades. Na America do Sul, conheço a Argentina, Paraguai, Chile e Uruguai. Por meio do malabarismo ganhei histórias, amores e compartilhei em palco os mais diversos sentimentos. Recebi as mais diversas respostas. Já as artes plásticas me serviram como potencializador desses encontros. Sempre fiz questão de deixar desenhos e pinturas com os amigos que ganhava dentro destas viagens.

Dos lugares que já visitou, qual foi o mais a cidade (e país, se for o caso) mais promissora (a) para artistas - independentemente de qual arte - que encontrou?

Buenos Aires me tocou profundamente, principalmente pelo nível cultural de seus habitantes e sua forma independente no fazer arte. No Brasil, vejo que estamos muito condicionados a receber de editais para darmos vazão as nossas criações, mais ver que é possível juntar pessoas que amam o que fazem e

pensarem a arte de forma menos governamental me foi muito enriquecedor a tal ponto que saindo de lá no final de 2009 regressei ao Brasil com gana de montar meu primeiro espetáculo solo.

Há algum nome - ou alguns nomes - que te inspirem? Quem?

Sim, muitos, nas artes plásticas sempre me identifiquei com os surrealistas. Fui tocado primeiramente por uma obra chamada “The Arrival”, de um ilustrador americano chamado Cliff McReynolds, por um pôster que enfeitava a parede da casa de um amigo ainda em Águas de Lindoia. Depois, mergulhei nesse mundo

sonhado, pintado e desenhado desde os mestres que ainda nem cogitavam o manifesto até René Magritte, uma referência das minhas maiores, que não só influência dos meus desenhos, mas também meu “eu” em cena. Dentro do universo circense e teatral cito artistas que dão sentido a suas virtuoses como Leandre Ribeira e James Thiérrée, além de grupos como Acrobats, Les Apostrophes e Hugo & Ines,

Você se imagina mais no malabarismo ou mais nas artes plásticas nos próximos anos? Ou apenas prefere seguir o ritmo, sem muitas expectativas?

Se no inicio elas conflitavam dentro de mim, nos últimos anos não só vejo elas se aproximarem como se fundirem. Um exemplo: considero meu espetáculo extremamente fotográfico e essa construção existe muito por conta de meu envolvimento com artes visuais já no viés contrario a noção espacial do malabarismo e me ajuda e muito nas composições de meus desenhos e pinturas. Dependendo da minha vontade não deixarei nem meu lápis, tão pouco o palco pelo resto de minha vida. Por fim costumo dizer que as artes visuais me jogam para dentro de mim e me tornam mais introspectivo. Já as artes cênicas e o malabarismo me regatam de lá de dentro e me jogam pra cima, juntas, as duas me colocam não só em um lugar confortável, mas no lugar onde acredito que deveria estar.

Está em cartaz com algum espetáculo? Onde e qual?

Sim, com meu espetáculo solo chamado “O Descotidiano”, que é uma junção de cenas curtas e envolvem manipulação de objetos do cotidiano somados ao malabarismo, com objetos clássicos e a utilização de aparelhos criados por mim. É um trabalho ao qual tenho dedicado meus últimos três anos e vem se metamorfoseando no decorrer do tempo. Enfim, é um espetáculo qu acredito apresentar por muitos e muitos anos. Quanto às datas específicas, estão disponíveis na agenda da página no Facebook ou o próprio Blog da Companhia do Relativo.

Tem previsões de expor seus desenhos e gravuras?

No segundo semestre devo realizar minha primeira exposição individual, mas ainda requer confirmação. Tenho muita vontade de abranger o acesso ao meu trabalho visual, porém isso é algo que não tenho pressa.

A internet tem te ajudado a conseguir ingressar nessa área, que até pouco tempo era bem restritiva e considerada "erudita"?

Posso dizer por hora que a internet tem me ajudado e muito com a facilitação do acesso a meus desenhos e pinturas, o que me faz muito feliz. Embora tenha meu trabalho como malabarista amplamente difundido, como artista plástico foi apenas em janeiro deste ano que passei da divulgação pessoal para o livre acesso

na rede de boa parte do que produzi nos últimos 10 anos. Mas acredito e tenho investido meu tempo e energia nessa forma de exposição, vejo que começam a aparecer os primeiros frutos como encomenda de trabalhos e essa matéria por exemplo.

E como já é tradição, agora começa a parte da entrevista Pingue-Pongue: por meio de seus trabalhos, Otavio diz o que cada termo representa:·.

- Artes.

- Malabarismo.

- Família.

- Circo.

- Infância.

- Café.

- Amor.

- 2013.

Confira a galeria de fotos...

Elsa Villon é colaboradora do Pastilhas Coloridas, jornalista e fotógrafa viciada em café, cinéfila, adora Beatles e cheiro de pão saindo do forno. Twitter: @elsavillon

Tirinhas de sábado

2013-04-06T11:09:00.001-03:00

Das coisas de Palmeiras, Santos e umas de amor. O futebol segundo os olhos dela...

2013-03-25T13:52:00.001-03:00

Por Marcelo Mendez

Chegou linda num sábado a noite, em um improvável Shopping. Uma hora e dez minutos atrasada. Porque há um certo charme no atraso feminino e um encanto nos homens que esperam. Valeu a pena...

Me abriu um sorriso capaz de resolver a questão da Palestina, vestida com um vestidinho preto, uma echarpe da mesma cor e mais o seu jeitinho lindo... Carinha meio Regina Spektor, olhinhos pretos a lá Anouike Aimée:

Ela, a Godiva!

Lady Vestal no Abc paulista, passos rápidos de Emanulle Béart, feliz, caminhando forte, reclamando que eu não dei a ela tempo de fazer as unhas das suas mãozinhas afrancesadas, lindamente atrapalhada em busca de uma tal carteirinha de estudantes, dentro de uma bolsa cheia de mistérios e cartões. “Não precisa, já comprei as entradas do Cinema”... Alívio e me disse: “Ah, então a gente pode comer alguma coisa? To morta de fome...”

Ela, a Supersônica!

Sentou em um daqueles cafés sem classe do shopping e de pronto deu dignidade ao espaço. Com elegância de Charlize Theron, tomou café com chantili, comeu pão de queijo e bebeu um suco de laranja. Me falou da França, da Champs-Élysées, dos rolês por Buenos Aires, do tédio na Serra do Barato, do quanto gosta do Michael Haneke, esculachou o François Ozon, contou que do amor não espera tanto, apenas “colos esporádicos e sinceros, riu liricamente e fomos para o filme...

Ela, a Viciante!

O Lado Bom Da Vida... Depois do filme falei pra ela que o que tem de bom poderia ser mais simples, que a vida e as coisas do amor talvez não devessem ser tão complexas e então Ela me olhou com todo brilho de seus olhinhos pretos e me disse:

“Celo, amor é tentativa e erro...”

Hummm... Pois é; “Tentativa e erro”. Gostei. Lembram que há semanas atrás escrevi aqui que todo rebelde é um amor? Um doce? Pois bem, eu também não fujo a essa regra então vou falar do tal Palmeiras 0x0 Santos dessa forma; Com amor. Oras...

Caro leitor que me acompanha aqui que fique claro uma coisa; Um erro que se comete na tentativa de amar é Santo. Pensando no que Ela me disse, eu chego à conclusão de que eu não veria mal algum no jogo modorrento de ontem se um dos times procurasse portanto um certo amor por essa coisa de nome Futebol e assim tentasse algo que escapasse à

burocracia de um resultado óbvio, acomodado, bundão. Mas não.

Palmeiras e Santos deram uma boa mostra ontem à tarde no Pacaembu, dos tempos incautos e truculentos que vivemos. Tempos em que a poesia mofa, em que o encanto se torna “desnecessário”, um tempo em que até para o estado pleno de paixão deve-se ter uma tal de “meta”. Tudo é de uma objetividade burra e pobre. Não há mais espaço para a tentativa de

nada que fuja ao padrão natural da cretinice fundamental ululante. Ae com o futebol as coisa vão nessa toada. Ela...

Quando se sente contrariada com algo, Ela balança o pescoço um pouquinho para o lado direito e sutilmente, pisca o olho esquerdo primeiro que o direito. Respira fundo com a paz de quem ouve Lou Donaldson tocando “Blues Walk” e arremata dizendo; “Não, eu não curto”.

Não curtiria ver o time do Palmeiras correndo demais, pensando de menos, trocando todo e qualquer arremedo de técnica por um pseudo esforço bretão, sofrendo horrores para jogar bola, perdendo gols por tropeçar em uma pobreza ludopédica plena. Seria fácil eu dizer aqui que “Isso acontece porque o Palmeiras ta cheio de desfalques”. Mas eu concordo com Ela quando ela me diz que “Ah, se fosse fácil o tempo inteiro nem teria tanta graça...” O Murici deveria entender isso...

Desde que chegou ao time de Vila Belmiro, o trabalho do bom treinador vive em suspeição. Há três temporadas que o Santos não consegue mais ter uma identidade. Nem to achando ruim que por lá haja uma dependência pelo Neymar, isso é bastante natural. O que acontece é

que, desde sua chegada o time sofreu uma endurecida, fortaleceu-se a marcação, o time se recheou de volantes e então, nada de leveza, nada do frescor dos abusados moleques de Dorival Junior em 2010, agora tudo é pesado, tenso, chato mesmo.

Sendo assim, to vendo que com toda minha compreensão, com todo meu amor, não daria mesmo para o jogo de ontem fugir do que se viu em campo. Eram dois times perdidos em uma tarde cinza, de um campeonato meio esquizofrênico e sem nada do que Ela, bem identificou como necessário para tentar ter um pouco de alegria na vida. Tudo muito chato, tudo muito previsível. As coisas precisam mudar.

O futebol precisa voltar a ter na vida das pessoas, o espaço lúdico que sempre teve, tarde após tarde de domingo. Precisa voltar a ser tema principal das resenhas de boteco na segunda-feira. Que o compromisso do trocedor seja, portanto com a alegria, com o encanto. Que os homens da ludopédia nacional, ouçam os toques que Ela dá, sorrindo, com uma luz que ilumina a cidade toda. Algo precisa ser feito.

Eu quero que os olhinhos pretos da minha amiga, voltem a brilhar...

Marcelo Mendez é colaborador do Pastilhas Coloridas, filho da Dona Claudete, escritor e um dos responsáveis pelo cineblog Bandidos do Cine Xangai.

Tirinhas de sábado

2013-03-23T10:43:00.002-03:00