Pela Arte Sempre ...

Poemas de Domingo

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Sun, 13 May 2012 15:06:00 +0000

Tempos sem posts deste tipo eis que chega uma data que me faz voltar a escrevê-los. Neste domingo 13 de maio, dia daquela que representa amor, carinho, afeto e dedicação. Dia das Mães! E para todas as mães os Poemas de Domingo de nomes da literatura dedicados a essas mulheres que tanto amamos!

Para Sempre

Por que Deus permite
que as mães vão-se embora?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora,
luz que não apaga

quando sopra o vento
e chuva desaba,
veludo escondido
na pele enrugada,
água pura, ar puro,
puro pensamento.
Morrer acontece
com o que é breve e passa
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Por que Deus se lembra
- mistério profundo -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não morre nunca,
mãe ficará sempre
junto de seu filho
e ele, velho embora,
será pequenino
feito grão de milho.

ANDRADE, Carlos Drummond de

Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925. Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade

Mãe

Renovadora e reveladora do mundo
A humanidade se renova no teu ventre.
Cria teus filhos,
não os entregues à creche.
Creche é fria, impessoal.
Nunca será um lar

para teu filho.
Ele, pequenino, precisa de ti.
Não o desligues da tua força maternal.
Que pretendes, mulher?
Independência, igualdade de condições...
Empregos fora do lar?
És superior àqueles
que procuras imitar.
Tens o dom divino
de ser mãe
Em ti está presente a humanidade.
Mulher, não te deixes castrar.
Serás um animal somente de prazer
e às vezes nem mais isso.
Frígida, bloqueada, teu orgulho te faz calar.
Tumultuada, fingindo ser o que não és.
Roendo o teu osso negro da amargura.

Coralina, Cora

Cora Coralina, pseudônimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas foi uma poetisa e contista brasileira nascida em 20/08/1889 na cidade de Goiás. Considerada uma das principais escritoras brasileiras, ela teve seu primeiro livro publicado em junho de 1965 (Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais),quando já tinha quase 76 anos de idade. Mulher simples, doceira de profissão, tendo vivido longe dos grandes centros urbanos, alheia a modismos literários, produziu uma obra poética rica em motivos do cotidiano do interior brasileiro, em particular dos becos e ruas históricas de Goiás.

M Ã E

Mãe... São três letras apenas

As desse nome bendito:
Também o Céu tem três letras...
E nelas cabe o infinito.
Para louvar nossa mãe,
Todo o bem que se disse
Nunca há de ser tão grande
Como o bem que ela nos quer...
Palavra tão pequenina,
Bem sabem os lábios meus
Que és do tamanho do Céu
E apenas menor que Deus!

QUINTANA, Mario

MARIO DE MIRANDA QUINTANA nasceu na cidade de Alegrete (RS), no dia 30 de julho de 1906, quarto filho de Celso de Oliveira Quintana, farmacêutico, e de D. Virgínia de Miranda Quintana. Com 7 anos, auxiliado pelos pais, aprende a ler tendo como cartilha o jornal Correio do Povo. Seus pais ensinam-lhe, também, rudimentos de francês. Considerado o "poeta das coisas simples", com um estilo marcado pela ironia, pela profundidade e pela perfeição técnica, trabalhou como jornalista quase toda a sua vida. Em 1940, lançou o seu primeiro livro de poesias, A ‘Rua dos Cataventos’, iniciando a sua carreira de poeta, escritor e autor infantil. Mário Quintana não se casou nem tinha filhos e faleceu em 5 de maio de 1994.

Fontes: Wikipedia, Pensador

Pela Literatura: Jogos Vorazes ****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Thu, 05 Apr 2012 17:36:00 +0000

"Matar ou morrer. Não há escolha. Na arena, o mais capaz vence. Que os Jogos Vorazes comecem! “

Após o fim da América do Norte, uma nova nação chamada Panem surge. Formada por doze distritos, é comandada com mão de ferro pela Capital. Uma das formas com que demonstram seu poder sobre o resto do carente país é com Jogos Vorazes, uma competição anual transmitida ao vivo pela televisão, em que um garoto e uma garota de doze a dezoito anos de cada distrito são selecionados e obrigados a lutar até a morte! Para evitar que sua irmã seja a mais nova vítima do programa, Katniss se oferece para participar em seu lugar. Vinda do empobrecido distrito 12, ela sabe como sobreviver em um ambiente hostil. Peeta, um garoto que ajudou sua família no passado, também foi selecionado. Caso vença, terá fama e fortuna. Se perder, morre. Mas para ganhar a competição, será preciso muito mais do que habilidade. Até onde Katniss estará disposta a ir para ser vitoriosa nos Jogos Vorazes?

Título: Jogos Vorazes
Título Original: The Hunger Games
Autor: Suzanne Collins
Temas: Ficção Cientifica, Relações humanas, Sobrevivência, Programa de televisão
Tradução: Alexandre D'Elia
Editora: Rocco
Local/Ano Edição: Rio de Janeiro/2010
Capa: Tim O'Brien, Elizabeth B. Parisi & Phil Falco
Pais Original: E.U.A.
Nº de Páginas: 397
Site editora: www.rocco.com.br

Pequenos Trechos:

"(...)Cintilante e borbulhante como sempre, Effie Trinket encaminha-se para o palco e lança sua marca registrada:
- Feliz Jogos Vorazes! E que a sorte esteja sempre a seu favor! (...)" - cap. 1, pag. 26

“(…) Mas muitas coisas interessantes ainda vão acontecer! É chegada a hora de escolhermos nosso tributo masculino! (…) – Peeta Mellark.
Peeta Mellark!
Oh não, penso. Ele não. Porque reconheço esse nome, embora eu jamais tenha falado diretamente com o proprietário dele. Peeta Mellark.
Não, a sorte não está do meu lado hoje. (…)” - cap. 2, pag. 32

“Por fim, Gale está aqui. Talvez não haja nada romântico entre nós, mas, quando abre os braços, não hesito nem um pouco em abraçá-lo. Seu corpo me é bem familiar, a maneira como ele se move, o cheiro de fumaça de madeira. Até mesmo as batidas de seu coração eu consigo reconhecer devido aos momentos em que somos obrigados a ficar no mais absoluto silêncio durante as caçadas. Mas essa é a primeira vez que realmente o sinto, esguio e musculoso, junto ao meu corpo. (…)” cap. 3, pag. 46

“Um sinal de alerta reverbera em minha cabeça. Não seja tão idiota. Peeta está bolando uma maneira de te matar, lembro a mim mesma. Esta te seduzindo para te transformar eu uma presa fácil. Quanto mais simpático aparenta ser, mais mortífero será.” – cap.5, pag. 81

“(…) De repente fico furiosa pelo fato de que, mesmo com minha vida por um fio, eles não prestam a mínima atenção em mim. Por meu espetáculo estar sendo preterido por um porco morto. Meu coração começa a bater. Sinto meu rosto queimando. Sem parar para pensar, puxo uma flecha da aljava e mando na direção da mesa dos Idealizadores dos Jogos. Ouço gritos de alerta à medida que as pessoas se afastam da mesa aos trancos e barrancos. A flecha espeta a maçã na boca do porco e a prende à parede. Todos me encaram sem conseguir acreditar.
- Obrigada pela consideração de vocês. – Então faço uma leve mesura e caminho diretamente pela saída sem ter sido dispensada.” – cap. 7, pag. 113

“Traição. Essa é a primeira coisa que me vem à cabeça, o que é risível, pois não há nenhuma traição. Para que isso ocorresse deveria ter havido confiança antes. E confiança não fez parte do acordo. Somos tributos. Mas o garoto que se arriscou a apanhar da mãe para me dar um pão, o que me equilibrou na carruagem, que cobriu minha história com a Avox, que insistiu para que Haymitch soubesse de minhas habilidades de caçadora… Havia por acaso alguma parte de mim que não pudesse confiar nele?” – cap. 9, pag. 126.

“(…) Rue. Há quanto tempo será que ela está aqui? Provavelmente desde o início. Imóvel e indistinguível enquanto toda a ação se desenvolvia abaixo dela. Talvez tenha subido na árvore pouco tempo depois de mim, ao ouvir que o bando estava tão próximo. (...)" - cap. 13, pag. 200.

“Por um instante, imagino o que Gale achou do incidente, mas logo tiro a coisa da minha cabeça porque, por algum motivo, Gale e Peeta não coexistem muito bem em meus pensamentos.” – cap. 15, pag. 213.

“Então, lembro-me das palavras de Peeta no telhado: “Só fico desejando que haja alguma maneira de… de mostrar à Capital que eles não mandam em mim. Que sou mais do que somente uma peça nos Jogos deles.” E, pela primeira vez, compreendo o que ele estava querendo dizer.” – cap.18, pag. 253.

Sobre o autor:

Suzanne Collins nasceu nos Estados Unidos em 10 de agosto de 1962. Desde 1991, escreve programas de televisão para crianças. Trabalhou na equipe de diversos shows da Nickelodeon, incluindo o hit “Clarissa“, indicado ao Emmy, e “The Mystery Files of Shelby Woo“. Para telespectadores de pré-escola, ela escreveu múltiplos episódios de “Little Bear” e “Oswald“. Ela também era a principal escritora de “Clifford’s Puppy Days“, da Scholastic Entertainment. Atualmente vive em Connecticut. Collins diz que a ideia para "Jogos Vorazes" veio enquanto ela zapeava canais na televisão. Em um canal a autora observou cenas de pessoas competindo em um reality show e em outro ela viu cenas da Guerra no Iraque. As duas “começaram a se confundir de um modo muito inquietante” e a ideia para o livro foi formada. "Jogos Vorazes" é o primeiro titulo de uma trilogia e o primeiro grande sucesso da escritora.

Opinião:

Quando comecei a ler o livro, logo em seu primeiro capitulo minha opinião foi de decepção. Não me agradei com a escrita em primeira pessoa e achei a história um tanto quanto medíocre, mas Collins consegue o feito de mudar essa impressão em cada novo capítulo e mesmo não sendo nenhuma perfeição, "Jogos Vorazes" passa longe de ser medíocre.

Não tão Voraz mas muito bom!

Acho que é assim, com essa frase ai de cima, que resumo a minha opinião geral sobre o livro. Gostei bastante e foi um dos livros que li mais rapidamente. Me prendeu a atenção com os desfechos impactantes de cada capitulo que me obrigava a emendar logo no próximo. Me alegrou com a maneira usada e ousada com a qual Suzanne critica a atual sociedade, se pararmos um pouquinho pra pensar a história de Jogos Vorazes é mais real do que se pensa. Enquanto o povo fixa os olhos na tv pra assistir aos BBB’s da vida, a fome, injustiça social e corrupção assolam o mundo. Esse é o grande trunfo da obra, usar um sorteio onde o prêmio é a possibilidade de acabar morto apenas pra proporcionar prazer aos mais ricos e manter o poderio ditador de um governo através do medo. Mas ainda faltou ingredientes que o tornasse um excelente livro em minha opinião.

O livro nos leva a esses temas através de Katniss, a heroína da estória, uma adolescente pobre e guerreira, uma sobrevivente no distrito mais pobre entre os 12 que formam a nação de Panen. Com sua família (mãe e irmã), Katniss sobrevive dia-a-dia caçando o alimento que vai a mesa, auxiliada pelo inseparável amigo Gale e com ajuda de alguns piedosos moradores. São as habilidades de Katniss e o sua personalidade guerreira que fazem a garota sobreviver também aos jogos quando para salvar a irmãzinha ela se oferece como tributo. Já antes dos Jogos, Katniss nos conta, na narração em primeira pessoa do livro, o drama que levou o mundo ao atual momento, transformando a América do Norte numa nação devastada e dividida em 13 distritos governados por uma ditadora Capital, que usa todo seu poderio para impor ao resto da nação de Panen as suas leis e injustiças. Após as revoltas um dos distritos, o de número 13, é completamente destruído e, para servir de lembrança e gerar medo aos demais, a Capital cria os Jogos Vorazes que acaba se tornando muito mais do que isso. Os Jogos viram um show de entretenimento que mantem o povo sobre controle até a chegada de sua 74ª edição que com ajuda de Katniss e cia pode mudar os rumos de toda a nação.

“Que a sorte esteja sempre a seu favor!”

Suzanne Collins trabalha bem a sua ideia, trazendo critica social ao meio juvenil mas para não deixar de agradar aos mesmos ela também explora romance e ai vem a parte do livro que me desagrada. Claro que eu adoro romances, não é o romance em si o que me desagradou mas a maneira como ele é conduzido que me transmitiu a mesma sensação e clima de triângulo amoroso que me desagrada e me faz odiar o tal “Crepúsculo”. Nunca li a obra de Stephanie Meyer e sei que só pelo filme não dá pra ter noção do que a autora pretendia mas acho que sou mesmo contra triângulos. Parece que estou assistindo a mais uma novela onde a mocinha quer o mocinho mas fica balançada pelo outro mocinho, ieka.

Em fim, esse é o clima que Collins me passou nesta parte da história, aquela coisa idiota de fazer as garotinhas criarem times que dizem com quem a protagonista deve ficar fazendo a história perder o bom foco que tinha. Coisas desse tipo são bem vindas em qualquer obra mas se forem conduzidas dentro do seu contexto, verei como a história se desenvolve nos demais livros da série mas espero que o trunfo de discutir as injustiças surgidas num mundo pós-apocalíptico não fique em segundo plano.

“Jogos Vorazes” leva minhas 4 estrelas perdendo apenas por este pormenor de triangulo amoroso que ao meu ver é desnecessário mas aguardarei pelos próximos para julgar melhor…

Fontes: Skoob, Wikipédia e o próprio livro.

Pela Música: Joss Stone – LP 1 *****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Wed, 07 Mar 2012 17:47:00 +0000

A inglesa de 24 anos que já tem tempo na estrada continua mostrando que não é só mais um rosto bonito no meio musical mas que tem também talento de sobra. LP1 é o quinto álbum de estúdio de sua carreira mas, como sugere o título, sai para Joss Stone como se fosse o primeiro. Lançado em 26 de Julho de 2011 o álbum estreou na lista dos 10 mais comprados do itunes da empresa Apple e foi sucesso também da crítica que voltou a exaltar Joss após desprezar seu trabalho anterior. O gostinho de primeiro disco fica por conta do selo próprio, a Stone'd Record, em parceria com a gravadora indie, Surfdog Records. LP1 foi gravado em Nashville, Tennessee em apenas seis dias, Stone co-escreveu e co-produziu o álbum com o co-fundador da Eurythmics, David A. Stewart.

Título do álbum: LP 1
Artista: Joss Stone
Ano: 2011
Estilo: Soul, R&B
Gravadora: Stone'd Records
Produção: David A. Stewart e Joss Stone
Site Oficial: http://www.jossstone.com/
Faixas:

1 - "Newborn"
2 - "Karma"
3 - "Don't Start Lying to Me Now"
4. - "Last One to Know"
5 - "Drive All Night"
6 - "Cry Myself to Sleep"
7 - "Somehow"
8 - "Landlord"
9 - "Boat Yard"
10 - "Take Good Care"

Sobre o Artista:

Joscelyn Eve Stoker é o nome de nascimento para Joss Stone, apelidada de Jossie pelos íntimos. Nascida em 11 de abril de 1987, em Dover, Inglaterra, a cantora cresceu ouvindo nomes do soul como Aretha Franklin e Donna Summer e se encantou desde cedo pelo estilo musical. O primeiro disco veio aos 16 anos, um álbum de covers de soul music e dai não parou tendo hoje 5 álbuns de estúdio lançados além da participação em especiais e ao vivo. Joss se caracteriza pelo jeito simples de ser e levar a vida. Supersimpática, ela põe em suas músicas muito sentimento falando de amor e relacionamentos. A cantora também tem trabalhos como atriz no cinema e na tv mas é na música o seu mundo. No Brasil Joss já vendeu 150 milhões de cópias de 3 dos seus CDs e ainda colhe frutos do seu último trabalho divulgado no Brasil no festival de música Rock in Rio. Seu hit de maior sucesso talvez seja “Super Duper Love” mas tem outros como “Fell in love with a boy”, “Jet lag”, “You Had Me” e “Right to be wrong” nas paradas de sucesso de todo o mundo. Em 2011, com o álbum “LP 1”, Stone deu um novo rumo a carreira se desligando da EMI, sua antiga gravadora, para criar selo próprio, a Stone’d Record, e gravou o álbum em parceria com a Surfdog Records. Nessa carreira mais independente Stone compõe e produz o próprio trabalho e agrada o mercado e a crítica com o resultado.

Opinião:

Olha eu aqui outra vez escrevendo sobre música que, claro, eu adoro. Faz tempo que não escrevo sobre esse ramo da arte e pra voltar a ativa escolhi essa cantora e esse álbum que não sai da minha playlist a mais de um ano. Foi no ano passado que corri em busca dessa cantora que há muito ouvia falar e admirava mas não conhecia direito seu trabalho. LP 1 marca um recomeço na carreira de Joss Stone e marca o meu começo acompanhando esse talento que além de bela, surpreende e encanta com belíssima voz e lindas letras.

LP1, Joss e Rock'n Rio.

Pois é! Foi graças ao Rock'n Rio que fui procurar mais sobre essa inglesa que tanto se falava, mas o ‘LP 1’ descobri primeiramente ao ler no blog MuquedePeão num post com a linda música "Drive all night", uma das melhores do álbum. O álbum logo entrou na minha playlist e não saiu mais desde então.

No disco todas as músicas me agradam mas é claro que existem as preferidas são elas: “Karma”, a já citada “Drive all Night” e a minha favorita “Last one to know”. Desta última eu não largo, virou toque do meu celular, adoro o ‘nanananana, na hell nah’ (risos)! As letras das canções são maravilhosas, embaladas com uma ótima sonoridade e conduzidas pela perfeita voz de Joss.

Seja no falso arrependimento cantado na letra de “Karma”, na arrebatadora paixão platônica pelo inquilino de “Landlord” ou na negação do amor de “Last one to know”, quase todas as letras falam do amor em seus diversos momentos: a paixão a primeira vista, o fim de um relacionamento, a proximidade do amor e ódio e o medo de amar. Essa última eu percebo como característica principal das canções do álbum, já que em quase todos as letras ela canta a dor causada por amor, ou o medo do que ele pode causar: ”Cry myself to sleep”, “Last onde to know”, “Drive all Night” e até na animadinha “Don’t Start lying to me now”. Em “Drive …” tem a frase que mais define o álbum “You saved me / Saved me from hate / It's so close to love”. Amor e ódio variam nas canções em ótimas performances de Joss.

O talento dessa britânica impressiona, mas a danada não para por ai é ainda belíssima e de uma simpatia enorme que você percebe pelas entrevistas e em seus shows. Certa vez li a notícia de que ao ser abordada por fãs no aeroporto, Joss estava sentada no chão encostada a uma parede enquanto aguardava seu voo demonstrando a garota simples e sem frescura que é.

Típico de Joss e quase um ritual em seus shows é a cantora sempre se apresentar descalço e pendurar um lenço ao suporte do microfone e não foi diferente em seu show no Rock’n rio 2011. O show acabou saindo como a primeira apresentação de “LP 1” no Brasil com a simpatia de Joss ao dizer que ainda não tinha decorado todas as letras do álbum lançado a dois meses, na época. Mas a presença dos fãs era grande e o coro para “Last one to know”, “Karma”, “Newborn”, “Somehow”, “Drive all night” e “Landlord” estava afiadíssimo, comigo no meio dele inclusive (risos). O legal ali foi ver o fã clube da artista distribuindo balõezinhos roxos com a logo do álbum pra mostrar pra Stone que o Brasil já era já de sua nova fase.

Lembro que me emocionei muito ouvindo as canções ali, ao vivo e cara-a-cara com ela pois me posicionei bem próximo do palco (veja vídeo ai embaixo) e não segurei as lágrimas em “LOTK”. Quando começou a cantar “Newborn” segurei a mão da galera que nem conhecia e juntos cantamos o refrão:

“Everybody walk hand in hand / Get hold of your land / Push together yeah / Everybody get over hate / You turned up too late / That trick's ove”

Joss se apresentou no palco menor do festival, o Sunset, e ainda cedo em relação aos demais shows e algumas pessoas acharam errado. Eu achei bom o fato do show ter sido como foi pois fez da apresentação algo mais íntimo, próximo e a tarde tava tão gostosa e o clima tão bom que se saiu pra mim como o melhor show que assisti nos dois dias que estive presente. Não pode-se negar também está outra prova da simplicidade de Joss, outro artista poderia se ofender mas ela não. curtiu e entrou no palco com seu lindo sorriso no rosto, pés descalços e a cabeleira loira a esvoaçar.

Bom, pra “LP 1” minhas 5 estrelas e a recomendação: ouçam!

E para linda Joss Stone: nota 10. Me tornei fã!

Vídeos:

Fonte: Wikipédia e www.jossstone.com

Pelo Cinema: Tão Forte, Tão Perto *****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Fri, 02 Mar 2012 17:42:00 +0000

Baseado no livro "Extremamente Alto e Incrivelmente Perto", o longa segue a história do pequeno Oskar. Aos 11 anos de idade, ele encontra uma misteriosa chave que pertencia a seu pai, que morreu no atentado ao World Trade Center no dia 11 de setembro de 2001, e embarca em uma jornada secreta pelas cinco regiões de Nova York. Enquanto vaga pela "Big Apple", Oskar encontra pessoas de todos os tipos.

Título original: Extremely Loud And Incredibly Close
Gênero: Drama
Duração: 2 hr 9 min
Estreou em: 24 de Fevereiro de 2012
Assisti em: 25 de Fevereiro de 2012
Site oficial:
Estúdio:
Distribuidora: Warner Bross
Direção: Stephen Daldry
Roteiro: Eric Roth, baseado no livro "Tão forte, tão perto" de Jonathan SAfrna Foer
Produção: Scott Rudin
Música: Alexandre Desplat
Fotografia: Chris Menges
Direção de arte: Peter Rogness
Figurino: Ann Roth
Edição: Claire Simpson
Efeitos especiais:
Elenco: Tom Hanks (Thomas Schell), Thomas Horn (Oskar Schell), Sandra Bullock (Linda Schell), Zoe Caldwell (Avó de Oskar), Max von Sydow (O inquilino), Viola Davis (Abby Black), Jeffrey Wright (William Black), Hazelle Goodman (Hazelle Black)

Prêmios e Indicações:

OSCAR 2012

Indicações
Melhor Filme
Melhor Ator Coadjuvante - Max von Sydow

Trailer:

Opinião:

Um filme tocante com uma história comovente. Muito criticado pela mídia cinematográfica que não gostou do resultado da adaptação mas mesmo assim o filme de Stephen Daldry acabou com 2 indicações ao Oscar de 2012 e mesmo não levando nada mostrou o sucesso nos cinemas americanos.

Perto e Forte!

Com dois dos meus atores favoritos no elenco dificilmente esse filme não me agradaria e sim, sou fã da Sandra Bullock. Porém, unidos no filme como pais do garoto Oskar Shell, Bullock e Hanks não se destacam no filme e o trunfo fica para von Sydow que conquistou a indicação de Ator Coadjuvante sem dizer uma palavra o filme todo.

A história tem como protagonista um garoto de 11 anos com inteligência aguçada e suspeito de Síndrome de Asperger, seu nome: Oskar Shell. A história de Oskar muda e passa a se tornar a história de todas as pessoas com que cruza ao iniciar uma jornada em busca de uma fechadura para a chave deixada pelo pai. A parte tocante do filme fica ai, em sua obstinada aventura a caça dos Black nova-iorquinos o garoto acaba perto da vida de várias pessoas e de alguma forma fazendo de sua jornada um pouca da jornada de cada uma delas. Entre os Black visitados pelo menino está a ótima atriz, indicada nessa edição do Oscar por seu trabalho em “Histórias Cruzadas”, Viola Davis, que empresta seu talento e faz bonito como sempre.

Mas em atuação realmente não tem pra ninguém é Max von Sydow o melhor do filme! Na história ele é o misterioso inquilino da avó do protagonista que, por algum motivo impedido de falar, escreve em blocos de papel o que deseja. Começa então a parte comovente do filme na relação divertida entre o velhinho de olhos fundos e silencioso com o garoto inquieto e falante. Muito divertido e emocionante o primeiro momento dos dois em que Oskar, sufocado pro querer contar pra alguém o que tem feito explode tagarelando tudo pro novo desconhecido.

O filme foi ao Oscar e voltou sem prêmio mas a crítica de cinema em sua maioria continua sendo negativa com o mesmo. Eu, na minha humilde opinião de expectador, gostei bastante do filme e por isso as 5 estrelas lá em cima, porém tiraria do filme algumas estrelas se a história contada não fosse tão boa. Faltou ao garoto protagonista empatia, nisso eu tenho que concordar com algumas criticas que li. Suas feições na tela mesmo que fosse pela personagem não agradam, falta ali o brilho que fez o mundo amar o trio de ‘Harry Potter’, a simpatia de Sean Astin em “Os Goonies” ou a timidez de Elijah Wood em seu começo de carreira. Adorei o filme e chorei em alguns momentos mas acho que esse ator ai terá espaço talvez em papeis mais vilanescos, se me permite a neologia.

Imagens:

Fonte: AdoroCinema, Cinepop e IMDB

Pelo Cinema: A árvore da vida *****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 28 Feb 2012 17:45:00 +0000

Os O'Brien (Brad Pitt e Jessica Chastain) tiveram três filhos, criados com grande rigidez pelo pai. O mais velho deles, Jack (Sean Penn), sempre teve atritos com o pai, em parte por reconhecer em si mesmo um pouco dele. Além disto, já adulto, Jack enfrenta um forte sentimento de culpa devido à morte de seu irmão.

Título original: The Tree of Life
Gênero: Drama
Duração: 2 hr 18 min
Estreou em: 2011
Assisti em: 26 de Fevereiro de 2012
Site oficial:
Estúdio: Cottonwood Pictures | Plan B Entertainment | River Road Entertainment
Distribuidora: Fox Searchlight Pictures (EUA) / Imagem Filmes (Brasil)
Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
Produção: Dede Gardner, Brad Pitt, Sarah Green, Grant Hill e William Pohlad
Música: Alexandre Desplat
Fotografia: Emmanuel Lubezki
Direção de arte: David Crank
Figurino: Jacqueline West
Edição: Hank Corwin, Jay Rabinowitz, Daniel Rezende, Billy Weber e Mark Yoshikawa
Efeitos especiais: Double Negative | Method Studios | Prime Focus
Elenco: Brad Pitt (Sr. O'Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Sra. O'Brien), Fiona Shaw (Avó), Joanna Going (Esposa de Jack), Kari Matchett (Ex de Jack), Jackson Hurst (Tio Ray), Crystal Mantecon (Elisa), Brayden Whisenhunt (Jo Bates), Cole Cockburn (Harry Bates), Marlane Barnes (Angel), Will Wallace (Will), Michael Showers (Sr. Brown)

Prêmios e Indicações:

FESTIVAL DE CANNES 2011

Ganhou
Palma de Ouro

OSCAR 2012

Indicado
Melhor Filme
Melhor Diretor - Terrence Malick
Melhor Fotografia

Trailer:

Opinião:

Um filme do tipo ‘ame ou odeie’. Um filme que pode levar a diversas interpretações. Um filme nada comercial com a proposta de trazer de volta o cinema arte. Um canto e questionamento da vida, da natureza e do divino, mas que o grande público nunca engoliria.

A ‘viagem’ de Terrence Malick.

‘Chato!’, ‘Confuso!’, ‘Desisti em 20 min de filme!’, ‘Dormi a sessão inteira!’, ‘Filme para doido!’, ‘Esse cara estava drogado!’, ‘Uma mistura de National Geografe e Novela das 8!’, ‘Cansativo e enfadonho!’.

Esses ai em cima são só alguns dos comentários que vi e ouvi a respeito do filme. Tantas opiniões negativas me levaram a ter medo do filme e um pouco de repetir a experiência que tive com “Melancolia”, mas pra minha surpresa a experiência com “A árvore da Vida” foi maravilhosa e me levou a dizer: preciso rever o filme de Lars von Trier. Sim, eu concordo em parte com a maioria quando diz que o filme pode ser confuso e cansativo mas mesmo assim não achei um filme ruim, muito pelo contrário é uma filme reflexivo, artístico, questionador e sim, concordem ou não, uma obra-prima.

A ideia aqui é através de recortes de imagens e pedaços da vida de seus personagens fazer uma viagem sobre a vida, questionar a fé em Deus fazendo o contraponto entre ‘Graça e Natureza’. A história gira em torno de Jack (personagem interpretado por Sean Penn na vida adulta) e não tem estrutura especifica, o que talvez irrite os acostumados com os filmes ‘receita de bolo’. É justamente a falta de uma sequência cronológica que faz o filme diferente e belo. A transição a todo momento de lindas imagens de espaciais, paisagens terrestres e closes em seus personagens numa fotografia perfeita faz contraponto com as falas dos personagens que são quase sussurros e transmitem calma embalados com uma, também, calma trilha sonora.

Seus personagens nos levam a questionar a vida e tal questionamento surge justamente com o enfrentamento da morte, da perda, que serve de ponto inicial pro filme. Temos uma viagem pelo início da vida com o Big Bang e a criação do universo, passando pela evolução do primeiro ser vivo até a era dos dinossauros num espetáculo de imagens na tela. A narração da mãe de Jack, a Sra. O’Brien de Jessica Chastain, é calma e profundamente serena necessitando profunda sensibilidade, atenção e paciência para gostar da história.

Voltando a Jack, outro ponto muito levantado no filme é a relação de sua familia. Jack é o mais velho dos 3 filhos do casal O’Brien e é por ele que vemos discorrer o que diz a frase dita pela mãe no inicio do filme: “Existem 2 caminhos na vida: o da natureza e o da graça.”

O pequeno Jack cresce mantendo uma relação conturbada com o rigoroso pai e a compreensível mãe. Do pai herda talvez a violência, a maneira dura de levar a vida, mas seguindo o instinto e sendo tentado ao ‘mal’. Destaque para o momento em que Jack questiona (Deus) dizendo algo como:”Se vc é tão bom porque deixa coisas ruim acontecerem, e se vc pode ser ruim, porque eu tenho que ser bom?!” ou algo do tipo. Os sussurros do personagem em certas sequências do filme também são ótimos. Com a câmera em movimento, muito próxima do personagem, acompanhamos seus passos em conjunto com as frases que murmura, algo como: “Leve ele daqui”, “faça com que morra”, etc.

Já a relação com a mãe difere complemente o Jack anterior, uma relação mais próxima do caminho da ‘Graça’, do amor. A mãe dá aos filhos maior liberdade, sem deixar de se preocupar. Gosta de ver os filhos alegres mas não sabe como lidar com o gênio dificil do filho mais velho quando este a confronta. Devida as muitas interpretações que o filme permite (isso é outro trunfo da obra), em certo momento surge algo erótico na relação de Jack com sua mãe, um pouco de Édipo, talvez. E até o desejo pela morte do pai que citei faz pensar: seria a morte do pai ou do irmão do meio por quem, se nota, sente um pouco de ciúmes.

Digo que “A árvore da vida” é um filme maravilhoso! Suas diversas possibilidades de interpretação criados principalmente pela sua falta de estrutura nos fazem viajar e se encantar e até questionar nossa maneira de levar e compreender a vida mas para alguns pode ser apenas confuso e chato. Para Jack a história parece mostra que algo o persegue até a vida adulta. Com a morte do irmão faz uma viagem por sua vida e o que traz de volta um sentimento de culpa ou ressentimento de algo feito ou desejado no passado. Em fim, como disse, um mundo de interpretações.

Muito mais filmes assim deveriam ser produzidos. Fazem o cinema ser arte e não só indústria como vem sendo nos últimos tempos, não digo que a indústria seja negativa mas não se pode perder o brilhantismo que algo novo, diferente e corajoso pode dar. Filmes como esse e como o ‘Melancolia’ nos fazem lembrar que em meio a Michael Bays, Camerons e Spielbergs também existem obras de arte como havia no passado com Godard, Kubrick, Hitchcock e, porque não, Coppola.

Apreciar uma obra vai de cada um, é a velha história do ‘gosto não se discute’. Há quem ache filmes como “Crepúsculo” uma obra-prima, é um gosto, não se discute, rs. Há quem odeie os filme de Kubrick e o achem maluco, outros que o acham um gênio. Ao meu ver e no meu entendimento toda obra tem sua proposta e deve ser prestigiada por ela. Hoje me penitencio por não ter dado a ‘Melancolia’ a importância que merecia, em meio ao cansaço e na mais confortável sala de cinema da minha vida, acabei dormindo com o filme, confesso, mas prometo assistir novamente em breve.

Para concluir explico minhas 5 estrelas para “A árvore..” justamente por tudo aquilo que alguns dizem ser o erro do filme: pela sua falta de estrutura, pela mistura de imagens com cenas, pelo pouco diálogo, pela bela fotografia, pela maravilhosa trilha sonora, pela calmaria e pela grande sensibilidade exigida. Vi em outro comentário e talvez seja verdade, pode ser preciso assistir ao filme como se estivesse apreciando uma Tela de arte abstrata onde alguns verão um mundo de coisas e outros apenas um monte de rabiscos de um doido qualquer. Compare também com os poemas abstratos, subjetivos; com as canções de grandes nomes da música que te fazem perguntar, ‘que diabos ele fumou?’; mas se deixe levar, se entregue a obra, reflita e viaje, entendo eu que esse é o objetivo da coisa, mesmo sem ser uma obra objetiva (risos).

Ah, e não, eu não entendo nada de artes plásticas, também não sou grande conhecedor de cinema não, sou apenas um apaixonado e me encantei com o filme de Malick. Novamente um excelente filme!

Sim, podem chamar de maluco. Afinal, abacrazy não é atoa! kkkk

Imagens:

Fonte: AdoroCinema

Pelo Cinema: Meia Noite em Paris *****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Sat, 25 Feb 2012 14:33:00 +0000

Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que fez com que fosse muito bem remunerado, mas que também lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Título original: Midnight in Paris
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 1 hr 40 min
Estreou em: 2011
Assisti em: 24 de Fevereiro de 2012
Site oficial: http://www.sonyclassics.com/midnightinparis
Estúdio: Mediapro | Gravier Productions | Antena 3 Films
Distribuidora: Sony Pictures Classics
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum e Jaume Roures
Música: Stephane Wrembel
Fotografia: Darius Khondji
Direção de arte: Anne Seibel
Figurino: Sonia Grande
Edição: Alisa Lepselter
Efeitos especiais: Georges Demétrau
Elenco: Owen Wilson (Gil), Rachel McAdams (Inez), Michael Sheen (Paul), Kathy Bates (Gertrude Stein), Marion Cotillard (Adriana), Adrien Brody (Salvador Dali), Kurt Fuller (John), Mimi Kennedy (Helen), Nina Arianda (Carol), Carla Bruni (Guia do museu), Daniel Lundh (Juan Belmonte), Thérèse Bourou-Rubinztein (Alice B. Toklas), Léa Seydoux (Gabrielle), Emmanuelle Uzan (Djuna Barnes), Serge Bagdassarian (Detetive Duluc), Gad Elmaleh (Detetive Tisserant), Yves Heck (Cole Porter), Tom Hiddleston (F. Scott Fitzgerald), Adrien de Van (Luis Buñuel), Corey Stoll (Ernest Hemingway), Alison Pill (Zelda Fitzgerald), Marcial Di Fonzo Bo (Pablo Picasso), David Lowe (T.S. Eliot), Sonia Rolland (Joséphine Baker), Yves-Antoine Spoto (Henri Matisse), Laurent Claret (Leo Stein), Olivier Rabourdin (Paul Gauguin), François Rostan (Edgar Degas), Vincent Menjou Cortes (Henri de Toulouse-Lautrec)

Prêmios e Indicações:

GLOBO DE OURO 2012

Indicações
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Diretor - Woody Allen
Melhor Ator - Comédia/Musical - Owen Wilson
Melhor Roteiro

SAG Awards 2012

Indicação
Melhor Elenco

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2012

Indicação
Melhor Ator Coadjuvante - Corey Stoll

OSCAR 2012

Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Wood Allen
Melhor Roteiro Original - Wood Allen

Trailer:

Opinião:

Uma comédia romântica fora do padrão ‘chulé’ dos últimos tempos. Juntando arte e cultura por todo lado da Paris de 2010 a década de 1920, com um pulinho na Belle Époque, Wood Allen nos leva a viajar com ele e seu personagem pela nostalgias dos tempos não vividos.

Qual seria a sua “Era de Ouro”?

O filme é intelectual, sem dúvida! Um banho de cultura que me fez constatar quão pobre de conhecimento ainda sou por não conhecer mais da metade dos nomes citados aqui. É até estranho começar a falar assim de uma comédia romântica, mas se é de Allen não chega a ser tão estranho assim. O cineasta canta aqui o seu amor e admiração a ‘cidade luz’ mas a minha percepção do filme foi muito além disso e foi a idéia central do roteiro que me fez ficar fascinado pela obra.

Wood Allen é mestre e nisso muitos vão concordar, outros dirão não entender muito bem seu trabalho e outros ainda falaram que conhecem pouco do que ele fez (meio dificil, eu sei), mas o que digo é que não há muito o que entender, mesmo eu com meu pouco conhecimento consegui me encantar com este filme repleto de homenagens e citações aos mestres da arte em todas as suas formas. Com ‘Meia Noite em Paris’ Allen declara a insatisfação humana com a época que vive, claro que nem todos são assim, já eu sim, me enquadro entre os nostálgicos de épocas não vividas (risos).

No filme o personagem de Wilson (Owen) é um apaixonado pela Paris dos anos 20 que às 00h, após uma noite de degustação de vinhos, embarca numa viagem de volta a sua época dos sonhos onde conhece seus ídolos da literatura, música, artes plásticas, cinema e ainda se apaixona por uma moça que, como ele, é nostálgica de outra época, a Belle Époque. É neste ponto que se encontra o trunfo do roteiro e faz pensarmos sobre qual seria a melhor época e por que por vezes a nossa época não nos agrada como achamos que agradaria se vivêssemos em épocas passadas.

O filme foca na realidade de seu personagem, sua paixão por Paris, pela arte mas mais por viver a arte do que apenas contempla-la. Fazendo uma ponte com minha realidade, eu no lugar de Gil, desejaria viver no Brasil dos anos 60, 70 e 80, seria essa a minha “Era de Ouro” (kkk, por que será). Acho que principalmente por isso o filme me ganhou e me faz torcer por Allen levar o ‘careca dourada’ de Roteiro Original.

Claro que o filme não é só isso e também não foi só isso que me fez dar a ele minhas 5 estrelas. Temos o elenco muito bem dirigido pelo mestre onde até o fraco Owen Wilson (sim, não gosto) se sai super bem; temos a linda Marion Cotillard ótima como coadjuvante e um engraçado Adrien Brody como o ‘surreal’ Salvador Dali. O cenário parisiense como sempre belo, em qualquer filme; a fotografia do filme também é excelente e a trilha também agrada. Amei o filme e acho justo as indicações que recebeu para a premiação de amanhã e seria mais justo ainda sair da noite com uma estatuetazinha.

Então é isso! 5 estrelas pra ‘Meia Noite em Paris’ e encerro repetindo a pergunta lá de cima: Qual seria a sua ‘Era de Ouro’?

Imagens:

Fontes: AdoroCinema e Omelete

Pelo Oscar 2012…

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Fri, 24 Feb 2012 19:55:00 +0000

Em 2011 o PelaArteSempre conseguiu fazer uma coberturazinha do maior evento do cinema mundial. Por motivos ainda inexplicáveis esse ano as coisas chegam mais lentas e bem em cima da hora. Esse que vos escreve assistiu a poucos dos filmes indicados nesta edição, seja por falta de tempo, atenção ou por qualquer outro motivo. Mas, antes tarde do que nunca, trago agora a lista de indicados e um resumo de minha opinião sobre o que vi e o que tenho ouvido por ai.

A premiação esse ano contará com a volta de Billy Cristal como apresentador e traz como mudanças e curiosidades: o fato de, ao contrario das 2 últimas edições, temos 9 indicados na categoria principal; outra fato curioso é mais uma vez a presença de Meryl Streep na indicação de Melhor Atriz, entrando pra história como a mais indicada do Oscar com 17 nomeações; e talvez o fato de trazer uma edição repleta de filmes artísticos sem a presença de blockbusters como em outras edições com “Avatar”, “Titanic” e “O Senhor dos Anéis”.

Confira os Indicados:

MELHOR FILME

- O Artista – Produtor: Thomas Langmann.

Não assisti ao filme ainda mas pelo que tenho visto é o que tem mais chances de sair vencedor na noite do dia 26. Cinema mudo e em preto em branco, francês e quem vem sendo aclamado pela crítica onde quer que seja. Já levou o Globo de Ouro e tem chances não só na categoria principal como também em muitas outras.

- Os Descendentes – Produtores: Jim Burke, Alexander Payne e Jim Taylor

Mas um que ainda não conferi. Comecei a assisti-lo mas o cansaço me impediu de continuar. Agradou a crítica lá fora e levou o Globo de Ouro de Melhor Filme Drama com destaque pra interpretação de Clooney que tem chances de levar a estatueta de Melhor Ator.

- Tão Perto, Tão Forte – Produtor: Scott Rudin

Um dos filmes que estou com mais vontade de assistir. Vem perdendo pontos com a crítica que não gostou da adaptação e nem da escolha do elenco. Eu, particularmente, sou fã do casal principal (Hanks e Bullock). Adoro a Sandra Bullock e sim, estou ciente que a maioria dos amantes do Cinema não gostam com o trabalho dela, mas eu a admiro e muito. As chances do filme sair vencedor são mínimas.

- Histórias Cruzadas – Produtores: Brunson Green, Chris Columbus e Michael Barnathan

Esse eu assisti e ADOREI. Sei que as chances do filme ganhar são poucas pelas criticas que tenho lido é quase certo esse premio ser de “ O Artista” mesmo, mas se esse filme ganhar ficarei muito satisfeito. Gostei da forma como essa adaptação da obra literária de mesmo titulo se fez na tela. Adoro o trabalho de Viola Davis e Emma Stone, como a amo! (risos). Uma história dramática mas com suas pitadas de humor na medida certa pra falar do absurdo preconceito da sociedade americana do século passado.

- A Invenção de Hugo Cabret – Produtores: Graham King e Martin Scorsese

Mais um filme que já conferi e que é mais do que merecido levara ao menos um prêmio na noite do Oscar. Adorei a história de Hugo, me encantei com o atorzinho principal e adoro a Chlöe. O filme fala sobre arte, é mais um filme que remete a França e a paixão por cinema. Ah, e como não dizer: é Scorsese bebê! Sou suspeito pra falar pois sou fã desse gênio. A Academia bem que podia dar outro Oscar de direção pra ele.

- Meia-noite em Paris – Produtores: Letty Aronson e Stephen Tenenbaum

Esse eu assistirei hoje a noite e depois deixo em forma de comentário no post o que achei. A critica adorou e muitos fãs de Allen dizem ser um dos seus melhores trabalho. O inglês com cara de Nerd que nunca vai a cerimônia do Oscar concorre ainda pro direção e roteiro. Veremos se mais esse filme com cunho francês levará alguma coisa.

- O Homem que mudou o jogo – Produtores: Michael De Luca, Rachael Horovitz e Brad Pitt

Esse eu também já conferi. Me agradou muito mais me parece ser o que tem menos chances de prêmios. É um trabalho competente e fala de talvez a maior paixão no esporte pelos americanos, o Baseball. Brad Pitt tá muito bem e Jonah Hill me deixou contente ganhando a indicação de ator coadjuvante, mas dificilmente leva.

- A Árvore da Vida – Produtores: Sarah Green, Bill Pohlad, Dede Gardner e Grant Hill

Meus amigos que viram odiaram o filme, acharam chato, lento, confuso. Confesso que ainda não vi mas os críticos são de opinião diferente do grande público e pelo que li há muitos elogios a obra dirigida por Terrence Mallick. Além disso o filme foi vencedor do Festival de Cannes em 2011 e pede ter chances no ‘careca dourada’ também.

- Cavalo de Guerra – Produtores: Steven Spielberg e Kathleen Kennedy

Tai, esse filme eu nem sei o que falar. Não assisti e nem li nada sobre ele. Claro que sei que é do Spielberg mas não conheço a história do filme e já acho que tem poucas chances de prêmios.

OUTRAS CATEGORIAS:

Melhor ator

George Clooney - Os Descendentes
Brad Pitt - O Homem Que Mudou o Jogo
Jean Dujardin - O Artista
Demián Bichir - A Better Life
Gary Oldman - O Espião que Sabia Demais

Melhor atriz

Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - Histórias Cruzadas
Rooney Mara - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Meryl Streep - A Dama de Ferro
Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

Melhor ator coadjuvante

Kenneth Branagh -Sete Dias com Marilyn
Nick Nolte - Guerreiro
Max Von Sidow - Tão Perto e Tão Forte
Jonah Hill - O Homem Que Mudou o Jogo
Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor atriz coadjuvante

Bérénice Bejo - O Artista
Jessica Chastain - Histórias Cruzadas
Janet McTeer - Albert Nobbs
Melissa McCarthy - Missão Madrinha de Casamento
Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor diretor

Woody Allen - Meia-Noite em Paris
Terrence Malick - A Árvore da Vida
Alexander Payne - Os Descendentes
Michel Hazanivicous - O Artista
Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Melhor roteiro adaptado

A Invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo Poder
Os Descendentes
O Espião que Sabia Demais
O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor roteiro original

Meia-Noite em Paris
O Artista
Margin Call - O Dia Antes do Fim
Missão Madrinha de Casamento
A Separação

Melhor filme em lingua estrangeira

A Separação (Irã)
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)

Melhor longa animado

Gato de Botas
Kung Fu Panda 2
Rango
Um Gato em Paris
Chico & Rita

Melhor trilha sonora original

As Aventuras de Tintim
O Artista
O Espião que Sabia Demais
A Invenção de Hugo Cabret
Cavalo de Guerra

Melhor canção original

"Man or Muppet" - Os Muppets
"Real in Rio" - Rio

Melhores efeitos visuais

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Gigantes de Aço
Planeta dos Macacos - A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor maquiagem

Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Dama de Ferro

Melhor fotografia

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra

Melhor figurino

Anônimo
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E. - O Romance do Século

Melhor direção de arte

O Artista
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Cavalo de Guerra

Melhor documentário

Hell and Back Again
If a Tree Falls
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Melhor documentário de curta-metragem

God is the Bigger Elvis
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry
Blossom

Melhor montagem

Os Descendentes
O Artista
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
O Homem Que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret

Melhor curta

Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Melhor curta animado

Dimanche
The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Melhor edição de som

Drive
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor mixagem de som

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua
O Homem Que Mudou o Jogo

Fonte: Omelete

Pela Arte Sempre ... por onde andas?

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Fri, 24 Feb 2012 12:27:00 +0000

Fazem 3 meses desde a última postagem. Correria de fim de ano, confusão na cabeça e no coração, mistura de emoções, ideias, ideais e objetivos. Fui perguntado por um amigo sobre o que estava acontecendo e eu também não sabia a resposta, até que resolvi parar e analisar e me perguntar também. Onde está o bom e velho abacrazytech?

Passei por muuita coisa no ano que passou, foi um ano maravilhoso mas que me afastou um pouco de outras coisas que eu amo e não quero que isso aconteça. É claro que não deixei de curtir meus filmes, assistir minhas séries ou folhear meus livros mas faltava o ânimo e inspiração para completar isso escrevendo sobre.

Sempre gostei, sempre gostei de escrever neste espaço sobre a minha impressão sobre as obras que acompanho, mesmo sabendo dos pouquíssimos acessos e da pouca importância que as pessoas dão a isso, não era isso que me importava, e continua não sendo. Talvez a falta de foco (meu mal maior), me desviou de minhas paixões mas com este post dou retomada ao que amo.

Aos poucos leitores, aguardem, em breve, novidades!

Bjões e abrações!!

AbaCrazyTech!

Pelo Cinema: Gigantes de Aço ****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 08 Nov 2011 16:29:00 +0000

Num futuro próximo, as lutas de boxe já não são mais travadas entre seres humanos e sim através de robôs. Neste ambiente, Charlie (Hugh Jackman) é um ex-boxeador falido, que se vira com máquinas obsoletas e, quase sempre, perdedoras. Morando de favor com Bailey (Evangeline Lilly), filha de seu falecido treinador, ele acaba sendo chamado pela Justiça por causa da morte da ex-mulher e a futura guarda do filho deles. O problema é que Max (Dakota Goyo) tem 11 anos, Charlie nunca teve o menor contato com ele e, por isso, prefere que ele fique com a cunhada, mediante o pagamento de uma polpuda "recompensa". Mas o garoto é muito esperto e aos poucos vai conquistando o coração do lutador. Para completar, o menino é uma fera nos vídeos games e tem chances reais de ajuda-lo a treinar uma nova máquina de combate e mudar para sempre o destino deles.

Título original: Real Steel
Gênero: Aventura
País: EUA
Duração: 1 hr 47 min
Estreou em: 21 de Outubro de 2011
Assisti em: 02 de Novembro de 2011
Site oficial: http://www.steelgetsreal.com
Estúdio: DreamWorks SKG | Angry Films | ImageMovers
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures (EUA)
Direção: Shawn Levy
Roteiro: Leslie Bohem, John Gatins, Dan Gilroy e Jeremy Leven, baseados no argumento de Richard Matheson
Produção: Shawn Levy, Robert Zemeckis, Susan Montford e Don Murphy
Música: Danny Elfman
Fotografia: Mauro Fiore
Direção de arte: Seth Reed, Jason Baldwin Stewart e Jeff Wisniewski
Figurino: Marlene Stewart
Edição: Dean Zimmerman
Efeitos especiais: Digital Domain / Giant Studios / Legacy Effects
Elenco: Hugh Jackman (Charlie), Dakota Goyo (Max), Evangeline Lilly (Bailey Tallet), Hope Davis (Tia Debra), Kevin Durand (Ricky), Karl Yune (Tak Mashido), Anthony Mackie (Finn), James Redhorn (Marvin), Marco Ruggeri (Cliff), Olga Fonda (Farra Lemkova), John Gatis (Kingpin), Phil LaMarr (Comentarista), David Alan Basche (Comentarista), Jahnel Curfman (Fã), Antoinette Nikprelaj (Fã)

Trailer:

Opinião:

Hugh Jackman dá um tempo das garras de Wolverine para brincar de luta com robôs gigantes nesta produção de Spielberg com direção do mesmo diretor de "Uma noite no museu" e distribuição da Walt Disney. O filme se sai bem na proposta de divertir e entreter seu público e tem no ator mirim, Dakota Goyo, seu destaque.

Os gigantes e o pequeno!

A proposta por traz do roteiro é falar de um futuro onde a luta entre humanos é extinta e substituída por robôs, nessa premissa Hugh Jackman é um ex-lutador de box que passa a usar sua experiência para transmitir técnicas de luta aos robôs. Gostei bastante do filme e por isso ele levou minhas 4 estrelas mas é impossível negar os vacilos da produção que teve.

Um desses vacilos é colocar um molequinho de 11 anos para carregar sozinho um robô de algumas toneladas, isso logo após o garoto quase morrer caindo em um penhasco, local que por coincidência encontrava-se o tal robô. Tudo bem que é filme né, mas vamos manter ao menos um pouquinho o senso de realidade.

Outros vacilos em minha opinião é a dublagem e aquela mania de nos querer fazer acreditar que os personagens realmente falam português, quando Eve Lilly (Kate de Lost) diz na dublagem: “Espera, vou mudar o idioma para português!” (aham Cláudia, senta lá!). Por essas e por outras que odeio filme dublado, mas quando não se tem opção.

No elenco Jackman tem a cena roubada pelo guri, Dakota Goyo, que tanto na história contada pelo filme, como no próprio trabalho como ator se sobressai. Jackman é engraçado (poucas vezes), mas até que leva bem o filme. Completando o trio principal tem a eterna Kate de Lost, com Evangeline Lilly melhor aqui que em seus trabalhos anteriores mas ainda precisando de aulas. E eu a todo momento falava: ‘vem cá, mas ela num ia se aposentar!’.

No roteiro o filme é fraquinho e previsível, claro, o que se esperar?! Mas ainda assim me conquistou e me agradou mais que a sessão anterior a ele com “Os 3 mosqueteiros”. Os efeitos especiais estão muito bons e na medida certa sem os exageros que poderiam lembrar os ‘Transformers’ de Bay. As cenas mais divertidas e emocionantes são mesmo da relação entre pai, filho e robô, com destaque pra dancinha (risos) do pequeno com o gigante.

Por ser boa pedida para o que propõem. “Gigantes de aço” leva minhas 4 estrelas. Vale a pena gastar um tempinho se você gosta de filmes do tipo!

Imagens:

Fontes: AdoroCinema e Cinepop

Pelo Cinema: Os Três Mosqueteiros ***

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Fri, 04 Nov 2011 02:53:00 +0000

D'Artagnan (Logan Lerman) é um jovem do interior treinado pelo pai para se tornar um mosqueteiro. Ele segue para Paris para realizar o sonho, mas logo enfrenta problemas devido ao seu pavio curto. Após esbarrar com Athos (Matthew Macfadyen), Aramis (Luke Evans) e Porthos (Ray Stevenson), D'Artagnan agenda duelos com eles para o mesmo dia. O quarteto acaba lutando junto contra os guardas do cardeal Richelieu (Christoph Waltz), o que faz com que o jovem se aproxime do trio de amigos. Athos, Portos e Aramis atualmente estão desanimados e sem função definida, após serem traídos pela Milady (Milla Jovovich) em uma missão em Veneza. Eles voltam à ativa ao lado de D'Artagnan quando Richelieu e Milady tramam contra a rainha Anne (Juno Temple), tentando forjar um romance entre ela e o Duque de Buckingham (Orlando Bloom). O objetivo é que a situação faça com que o povo perceba a fragilidade do rei Louis (Freddie Fox) e queira um monarca de mais força, sendo a chance sonhada para que Richelieu assuma o poder.

Título original: The Three Musketeers
Gênero: Aventura
País: EUA
Duração: 1 hr 50 min
Estreou em: 12 de Outubro de 2011
Assisti em: 02 de Novembro de 2011
Site oficial: http://www.three-musketeers-3d.com/
Estúdio: Constantin Film Produktion | New Legacy | Nouvelles Éditions de Films | Impact Pictures
Distribuidora: Constantin Film (Alemanha) | Summit Entertainment (EUA) | Latinamerican Theatrical Group (Brasil)
Direção: Paul W.S. Anderson
Roteiro: Alex Litvak e Andrew Davies, baseados na obra de Alexandre Dumas
Produção: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt e Robert Kulzer
Música: Paul Haslinger
Fotografia: Glen MacPherson
Direção de arte: Nigel Churcher, Hucky Hornberger e David Scheunemann
Figurino: Pierre-Yves Gayraud
Edição: Alexander Berner
Efeitos especiais: Mr. X / Rodeo FX / StarCrest Media
Elenco: Matthew Macfadyen (Athos), Logan Lerman (D'Artagnan), Luke Evans (Aramis), Milla Jovovich (Milady De Winter), Christoph Waltz (Cardeal Richelieu), Orlando Bloom (Duque de Buckingham), Mads Mikkelsen (Rochefort), Ray Stevenson (Porthos), Juno Temple (Rainha Anne), Til Schweiger (Cagliostro), James Corden (Planchet), Carsten Norgaard (Jussac), Dexter Fletcher (Pai de D'Artagnan), Freddie Fox (Rei Louis)

Trailer:

Opinião:

O clássico de Alexandre Dumas ganha sua enésima versão nos cinemas, dessa vez aliado a efeitos especiais e 3D e já chega sendo sucesso de bilheteria mundo afora. Com elenco de jovens atores de sucesso em hollywood e dirigido pelo responsável por “Resident Evil”, a aventura empolga mas deixou nesse que vos escrever a sensação de faltar ou ter algo em demasiado na trama para levar mais do que apenas 3 estrelas.

Faltas e Excessos!

Gosto de filme de aventura, prefiro os épicos a muitos outros filmes e gosto da ação com as lutas de espada e dos figurinos e cenários de época, mas por vezes o exagero aqui e ali pode estragar a produção ou ao menos fazer perder boa parte do principal no filme, que é a história que tenta contar. Foi isso mais ou menos o que eu vi nesse “Três Mosqueteiros”.

No geral eu gostei bastante do filme mas cheguei na sessão esperando mais da história, do roteiro que vindo de uma obra conhecidíssima poderia ser muito mais do que demonstrou. Enquanto o filme peca na falta de uma boa história e de um elenco melhor, pois juntar Jovovich e Bloom num mesmo filme é castigo demais gente (risos), brincadeira! O exagero pra mim ficou mesmo na direção de arte, sim, tudo muito luxuoso, colorido e tal, mas num vi motivo pra isso tudo na história do filme, exceto mostrar a preocupação da realeza fresca e mirim do filme com roupas, plumas e paetês (risos), desculpe, exagerei de novo!

O elenco é encabeçado por Logan Lerman no papel de D'Artagnan faz bem na tela, com exceções (hehe). Lerman é um ator que me agrada a maioria das vezes mas sempre prefiro ele nos filmes em que não é a atração principal, como em “Os Indomáveis” com Crowe e Bale ou em “My one and only” com Zellweger. Achei muito fraco “Percy Jackson” e aqui também deixou a desejar, mesmo assim to ansioso pra assistir “The Perks of Being a Wallflower” com ele ao lado de Emma Watson.

No resto do elenco Christoph Waltz, Mads Mikkelsen, e os pouco conhecidos: Matthew Macfadyen, Luke Evans e Ray Stevenson como os 3 mosqueteiros do título, além é claro de Jovovich e Bloom e uma participação de Dexter Fletcher de “Jogos, trapaças…” fazendo ponta de pai de D’Artagnan. Mas dou destaque mesmo pro ator que faz o reizinho da produção, o desconhecido pra mim Freddie Fox, o garoto tá hilário no papel do rei vaidoso e super atrapalhado com romance. (risos) Muito bom.

Fazendo um resumo final o filme leva minhas 3 estrelas pelos exageros de superprodução sem se preocupar em manter um foco na história. Mas no geral o filme é uma boa aventura que vale o ingresso e garante entretenimento do expectador.

P.S.: Assisti o filme dublado, no cinema da minha cidade que está com o áudio horrível, talvez algo nesse ponto pode ter me atrapalhado a aproveitar melhor o filme. Mas ainda assim Cinema é o melhor lugar pra apreciarmos essas produções (fikadica).

Ah é…. “um por todos e todos pela arte sempre!” hehehe (num podia perder essa)

Imagens:

Fontes: AdoroCinema e Cinepop

Pelo Cinema: Amizade Colorida ***

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Thu, 03 Nov 2011 16:40:00 +0000

Jamie (Mila Kunis) é uma jovem recrutadora de Nova York que convence um cliente em potencial (Justin Timberlake) a deixar seu emprego em Los Angeles para trás e aceitar um emprego na Big Apple. Ele aceita a proposta e logo os dois se tornam bons amigos. Um dia surge o papo do quanto a carência sexual incomoda ambos. Eles fazem um pacto de que terão apenas sexo, sem qualquer envolvimento emocional. Mas, enquanto tentam evitar os clichês das comédias românticas de Hollywood, acabam descobrindo que adicionar sexo a amizade pode levar a complicações.

Título original: Friends with Benefits
Gênero: Comédia Romântica
País: EUA
Duração: 1 hr 49 min
Estreou em: 30 de Setembro de 2011
Assisti em: 02 de Novembro de 2011
Site oficial: http://www.fwb-movie.com/
Estúdio: Screen Gems | Castle Rock Entertainment | Olive Bridge Entertainment | Zucker Productions
Distribuidora: Screen Gems (Estados Unidos) | Sony Pictures (Brasil)
Direção: Will Gluck
Roteiro: Keith Merryman, David A. Newman e Will Gluck, baseados em história de Harley Peyton, Keith Merryman e David A. Newman
Produção: Will Gluck, Jerry Zucker, Janet Zucker, Martin Shafer e Liz Glotzer
Música:
Fotografia: Michael Grady
Direção de arte: Bo Johnson
Figurino: Renee Ehrlich Kalfus
Edição: Tia Nolan
Efeitos especiais:
Elenco: Justin Timberlake (Dylan), Mila Kunis (Jamie), Patricia Clarkson (Lorna), Emma Stone (Kayla), Jenna Elfman (Annie), Richard Jenkins (Sr. Harper), Woody Harrelson(Tommy), Bryan Greenberg (Parker), Nolan Gould (Sam), Andy Samberg (Quincy), Shaun White (o próprio - ator), Andrew Fleming (Motorista), Courtney Henggeler (Aeromoça), Masi Oka (Darin Arturo Morena), Tiya Sircar (Recepcionista), Christopher T. Wood (Ira Ungerleider), Lili Mirojnick (Laura), Chike Johnson (Motorista de táxi), Angelique Cabral (Pam Niborski), Jerry Hyman (Caricaturista)

Trailer:

Opinião:

A ‘Amizade Colorida’ de Justin Timberlake e Mila Kunis se sai como um bom passatempo sem nada de grandioso como é de se esperar de uma comédia romântica hollywoodiana. O filme tem pontos válidos na boa química do casal principal e no bom elenco de apoio mas cansa com a repetição de piadas e acaba caindo no clichê do gênero que quer criticar.

No fim é apenas mais uma comédia romântica.

Comédia romântica é um gênero de filme que você assisti já sabendo qual vai ser o final, salvo poucas exceções. Em “Amizade Colorida”, filme do mesmo diretor do ótimo “A mentira” com Emma Stone, a história se repete mesmo que no meio da trama os personagens façam chacota dos filmes do tipo. Reclamando de Katherine Heigl, musa das últimas comédias românticas de sucesso e querendo ser George Clooney, o filme começa com seus protagonista desapontados com o fim dos seus respectivos relacionamentos. Ela, Jaime, sonha com o príncipe encantado e queria que a vida fosse como um filme de hollywood, enquanto ele, Dylan, tem problemas de intimidade com suas namoradas.

Pra tentar fugir das complicações amorosas e ao mesmo tempo suprir as necessidades sexuais, o casal faz um pacto, com direito a bíblia virtual e tudo na parada (risos). O pacto, que já vem com tema batido, já demonstra que fim vai ter e os amigos-de-foda, acabam, como sempre, se apaixonando. O filme veio estreando no mesmo ano de outro filme de elenco parecido e de mesmo plot, falo de “Sexo sem compromisso” com Portman e Kutcher. Não assisti esse outro filme porque li as péssimas críticas e porque odeio o trabalho de Kutcher e vejo em “Amizade Colorida” esse ponto positivo, Timberlake tá melhor que ele pra mim.

Minhas 3 estrelas ficam porque o filme me agradou e me tirou boas gargalhadas, principalmente a rápida participação da ótima Patrícia Clarkson, como a mãe doidona da protagonista. Mila Kunis, acho que já falei, adooro. Tenho admirado muito o trabalho dessa garota e acho que ela ainda vai dar muito o que falar em Hollywood. No mais tem as piadinhas repetitivas sobre voos entre nova-iorquinos e LA people e muito Flashmob (adoro).

É isso, vale uma conferida!

Imagens:

Fontes: AdoroCinema e Cinepop

Pela Música, Pela Imagem – Especial Rock’n Rio: Blind

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 20 Sep 2011 17:01:00 +0000

Música: Blind
Composição: Kesha Sebert, Gottwald, Levin, Coleman
Vídeo: Blind (Tradução) - Ke$ha do canal gabeelepoupee.
Intérprete no vídeo: Ke$ha

A cantora de talento duvidoso Kesha sobe ao Palco Mundo do Rock’n Rio no dia 29/09 prometendo encher de ‘glitter’ os fãs histéricos em sua primeira apresentação no Rio. Com músicas de sucesso no mundo Pop, a norte americana gosta de fazer o estilo rebelde beberrona mas até que essa música que escolhi da maluquinha é legalzinha….. Curtam ai!

Blind

I think you got the best of me
You're sleeping with the enemy
You left me all-alone-alone-alone-alone

The beat drops, I'm so alone
My heart stops, I already know
You left me all-alone-alone-alone-alone

I'm sick and tired of the mess you made me
You're never gonna catch me cry, oh

You must be blind if you can't see -
You'll miss me 'til the day you die

Without me, you're nothing

You must be blind if you can't see -
You'll miss me 'til the day you die

I've let go, finally over you
This drama that you've put me through
I'm better all-alone-alone-alone-alone

The beat drops, you're so alone
It's last call and it's gotten old
Now look who's all-alone-alone-alone-alone

I'm sick and tired of the mess you made me
You're never gonna catch me cry, oh

You must be blind if you can't see -
You'll miss me 'til the day you die

Without me, you're nothing

You must be blind if you can't see -
You'll miss me 'til the day you die

I - I trusted you
You were the first
Then you lied
And it gets worse
You broke me down
Now, just look around
Who's all alone?

Who's all alone now?

I'm sick and tired of the mess you made me
You're never gonna catch me cry, oh

You must be blind if you can't see -
You'll miss me 'til the day you die

Without me, you're nothing

You must be blind if you can't see -
You'll miss me 'til the day you die

P.S.: A tradução tá no vídeo.

Fontes: Letras.mus e Youtube

Pelo Teatro: O Pequeno Príncipe *****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Sat, 17 Sep 2011 23:50:00 +0000

Um menino aparece no meio deserto do Saara, a mil milhas de qualquer terra habitada, assustando um piloto que tenta consertar seu avião. Encantado pela curiosidade infantil do menino, o piloto faz dele companhia para os seus dias de solidão e desespero. Baseado no clássico de Antoine de Saint-Exupéry, com direção de Alexandre Marinho e Perla Duarte, a história do Pequeno Príncipe encontra-se em cartaz no Teatro Municipal de Araruama, apresentada pelos alunos do curso de iniciação teatral do Grupo Teatrama até 25 de setembro (quinta a domingo), às 20h. O PelaArteSempre conferiu e deixa aqui sua opinião.

Título: O Pequeno Príncipe.
Texto: Antoine de Saint-Exupéry
Classificação/Duração: Livre/ 60 minutos
Adaptação: Perla Duarte
Direção: Perla Duarte e Alexandre Marinho
Músicas: Alan Quintanilha
Produção: Thallys Augusto e Perla Duarte
Iluminação: Thiago Pivante
Site Oficial: http://www.teatrama.com.br

Personagens	Elenco
PEQUENO PRÍNCIPE	José Júnior, Marcel Lospennato, Rayane Oliveira e Romilton Lima;
AVIADOR	Alan Quintanilha, André Roberto e Vinicios Soares;
ROSA do Príncipe	Beatriz Moura, Carol Dias, Claudia Almeida, Dayse Costa, Deborah Pinto, Mariana Barros, Sarah Saraiva, Thaís Oliveira e Vívian Otero;
REI	Gabriella de Souza, Igor Soares, Lorena Bellas, Maurício Lawliet e Rodrigo Nogueira;
VAIDOSO	Beatriz Alves, Débora Santos, Jessyca Marinho, Letycia Rodrigues, Lucas Ribeiro e Rodrigo Nogueira;
BÊBADO	Bruno Fonseca, Dauanne Aleixo, Lucas Ribeiro, Pedro Bragança e Thallys Augusto;
HOMEM de NEGÓCIOS	Dani Gomes, Igor Soares, Jéssica Sales e Mary Florentin;
ACENDEDOR de LAMPIÕES	Cris Nunes, Elizabeth Duarte, Gabriela Cruz, Gilvana Karoline, Júlia Amaral e Ryan Silva;
GEÓGRAFO	Jennipher Sales, Paulo Henríque e Thallys Augusto;
SERPENTE	Alana Soares, Igor Soares, Luisa Moraes, Nathália Barreto e Steffanie Souza;
FLOR	Emanuele Duarte, Júlia Nuno e Laíz Barreto;
RAPOSA	Alice Sousa, Eduarda Hoffmann, Paula Lobato, Rebecca Martins, Thaís Machado, Thayná Bitar e Victória Coimbra;
GUARDA-CHAVES	Carolyna Santos, Eduarda Venuto, Igor Soares, Ítalo Mota, Izabelly Marinho e Karolina Messe;
VENDEDOR	Alef, Iuri Machado, Bruna Collares, Gabriela Firmino, Nicole Fernandes, Ravyne Silva e Thallys Augusto;
ROSAS do Jardim	Camilly Victoria, Eduarda Brandão, Myllena Martins, Naná Vieira, Thayná Corrêa, Thayná Xavier e Victória Labre.

Opinião:

É com enorme prazer que volto a falar de teatro por aqui, e mais uma vez com uma peça do Grupo Teatrama, que já é motivo de orgulho pros apaixonados por arte de minha cidade assim como esse que vos escreve. O grupo que oferece uma oficina de teatro pra pequenos e grandinhos todo ano chega com uma peça pra mostrar o talento que vem sendo lapidado com um ótimo trabalho dos responsáveis pelo mesmo Perla Duarte e Alexandre Marinho. Dessa vez a escolha foi por um dos maiores clássicos infantis de todos os tempo, “O Pequeno Príncipe” de Antoine de Saint-Exupéry.

Pra divertir pequenos e Emocionar adultos…

Foi no domingo (11/09) que foi pro Teatro aqui da cidade pra conferir essa peça. Junto comigo levei minha afilhada de 11 anos e minha sobrinha de 8, uma coisa que gosto de fazer e ser tio coruja e fazer minhas crianças gostarem e apreciarem arte assim como eu. Entrando no teatro lembrei logo minha infância ao ver as crianças atuando. Dos meus 8 aos 14 anos minha vida era parecida com a daqueles pequenos no palco e sempre me emociono ao lembrar como gostava de estar ali.

Começada a peça e logo o grupo nos divertia com a chamada nada convencional e engraçadinha, aberta as cortinas era hora de admirar não só o bom trabalho dos pequenos atores com também da equipe técnica responsável por um belo cenário e iluminação. O efeito proporcionado pela iluminação fazia o público se envolver com a história apresentada e deu beleza ao simples palco do nosso teatro.

Sei da dureza do pessoal que trabalha com arte e sei que só trabalho quem ama mesmo o que faz. O grupo é motivo de orgulho por ser um dos poucos que se perduram e continuam ai batalhando atrás de patrocínio cientes do pouco incentivo que arte e cultura ainda tem em nosso país, se comparado com o resto do mundo. A estrutura atual do Teatro aqui da cidade já comprova isso, mas isso é assunto pra outro post, a ideia é apreciar o trabalho dos artistas e isso é ainda mais admirável quando a situação não é a das melhores pra área.

A peça seguia e eu cada vez mais me impressionava com o pequeno que dava vida ao Príncipe no palco. O garoto me emocionou e deu show sem engasgar em nenhuma fala, coisa que até os grandes fizeram e normal, acontece com todos. Não sei ao certo o nome do menino, acredito ser o José Junior, o primeiro da lista de atores que interpretam o principezinho nas apresentações. Pois é, como o grupo é grande pra dar oportunidade de todos mostrarem seu trabalho os atores se revezam entre personagens em cada apresentação. Mais um ponto positivo pros responsáveis.

Mas o talento não para no protagonista não, queria conhecê-los pra dizer os nomes corretos mas gostei muito também da menina que fez a Serpente na noite em que assisti, o rapaz que fez o Guarda-chaves acredito que se chame Igor; e os 3 que estavam de Vendedor na noite em que assisti. Claro que todo o grupo está de parabéns. O trabalho ficou perfeito e foi muito bem adaptado, ficando simples e belo, sem exageros! Adorei!

Chegando ao finalzinho da peça, devido ao nível um pouco superior dos texto olhei pro lado e perguntei as crianças se elas estavam entendendo e pra minha surpresa e orgulho (risos) entenderam tudinho. Claro que as partes mais emocionantes da obra de Saint-Exupéry não podia ficar de fora, até quem nunca leu de verdade “O pequeno príncipe” conhece as famosas frases como: "Tu te torna-tes responsável por aquilo que cativas”, ou “…. “. E no final com os olhos cheio de lágrimas, sou muito manteiga, fiz questão de aplaudir de pé o maravilhoso trabalho.

Pra peça, pro grupo e pra todos os envolvidos (patrocinadores, colaboradores e familiares dos pequenos) os parabéns do PelaArte. 5 estrelas pra peça que continua em cartaz até o dia 25 desse mês, de quinta a domingo a preço de banana. Recomendo aos poucos leitores deste blog que vá lá prestigiar o trabalho que está muito bom.

Abraços e até a próxima!

Imagens:

Fontes: Teatrama

Pela Música, Pela Imagem – Especial Rock’n Rio: Lenda

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Thu, 15 Sep 2011 19:28:00 +0000

Música: Lenda
Composição: Céu
Vídeo: Lenda Céu - Stop Motion do canal junimmecarlinha.
Intérprete no vídeo: Céu

A cantora Céu se apresenta ao lado de João Donato no Palco Sunset do Rock’n Rio no dia 30/09 e essa é uma de minhas músicas favoritas da cantora de MPB que é sucesso mundo afora. O vídeo de autoria de Lívia Ladeia e Karina Sandes é uma Animação em recorte e ficou muito legal pra música … Curtam ai!

LENDA

E tome tento
Fique esperto
Hoje não tem papo
Jogo-lhe um quebrante
Num instante
Você vira sapo
Bobeou na crença
Príncipe volta
Ao seu posto
De lenda...(2x)

Seu nome
Ri na boca do sapo
Sua boca...(2x)

Já tá feito
Tá mandado
O seu trono tá plantado
Fica acerca de mim
Seu nome
Na boca do sapo
Sua boca na minha
O resto é boi dormindo
Em história errada
De carochinha

E tome tento
Fique esperto
Hoje não tem papo
Jogo-lhe um quebrante
Num instante
Você vira sapo
Bobeou na crença
Príncipe volta
Ao seu posto
De lenda...

Seu nome
Ri na boca do sapo
Sua boca...(2x)

Já tá feito
Tá mandado
O seu trono tá plantado
Fica acerca de mim
Seu nome
Na boca do sapo
Sua boca na minha
O resto é boi dormindo
Em história errada
De carochinha

Fontes: Letras.mus e Youtube

Pelo Cinema: Professora sem classe ****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Wed, 14 Sep 2011 15:22:00 +0000

Alguns professores simplesmente não estão nem aí. Por exemplo, há Elizabeth (Cameron Diaz). Desbocada, cruel e inapropriada; ela bebe, fica alta e mal consegue esperar para receber seu vale refeição e dar o fora do seu trabalho entediante. Quando ela é abandonada por seu noivo, logo traça um plano para conquistar um professor substituto rico e bonito (Justin Timberlake) -- mas que tem a atenção disputada por uma colega excessivamente enérgica, Amy (Lucy Punch). Quando Elizabeth também se vê lutando contra os avanços de um sarcástico e irreverente professor de educação física (Jason Segel), as consequências de seus esquemas selvagens e exóticos dão aos seus alunos, colegas de trabalho e até para ela mesma uma lição como nenhuma outra.

Título original: Bad Teacher
Gênero: Comédia
País: EUA
Duração: 1 hr 32 min
Estreou em: 19 de Agosto de 2011
Assisti em: 11 de Setembro de 2011
Site oficial: http://www.areyouabadteacher.com
Estúdio: The Weinstein Company | The Mosaic Media Group
Distribuidora: Columbia Pictures (EUA) | Sony Pictures Releasing (Brasil)
Direção: Jake Kasdan
Roteiro: Gene Stupnitsky e Lee Eisenberg
Produção: Jimmy Miller
Música: Michael Andrews
Fotografia: Alar Kivilo
Direção de arte: Andrew Max Cahn
Figurino: Debra McGuire
Edição: Tara Timpone
Efeitos especiais:
Elenco: Cameron Diaz (Elizabeth Halsey ), Justin Timberlake (Scott Delacorte), Lucy Punch (Amy Squirrel), Jason Segel (Russell Gettis), Phyllis Smith (Lynn Davies), John Michael Higgins (Diretor Wally Snur), Alanna Ubach (Angela ), Thomas Lennon (Carl Halabi), Noah Munck (Tristan), Matthew J. Evans (Garret), Molly Shannon (Melody - Mãe de Garret), Kathryn Newton (Chase Rubin-Rossi), Shane McRae (Jason ), Jillian Armenante (Sra. Pavicic ), Jillana Laufer (Professora), Paul Bates (Superintendente), Keith Middlebrook (Jerry Butler)

Trailer:

Opinião:

A critica caiu matando em cima do filme só porque não é aquele tipo de comédia que quer ser inteligente e inovadora, e ah, é claro tem Cameron Diaz no elenco, atriz que não é a preferencia dos críticos. Eu particularmente adoro a Diaz e gargalhei D+ com esse filme.

Sem educação mas com classe!!

Trazer pras telas uma professora que quebra os padrões de certinha, dedicada e apaixonada pela sua profissão é o mérito do filme pra mim e o que mais me agradou. Adoro quando surge alguma produção pra vir acabar com o ‘politicamente correto’ e dar um tapa na cara dos certinhos dizendo: ‘Fala sério que você é um santo o tempo todo?!” E escolher a loira Cameron Diaz para o papel também mostrou-se ótima pedida e junto de um grupo de atores de sucesso nos seriados de tv, o filme faz rir, mesmo que pra isso tenha que apelar pra boca suja da ‘Bad Teacher’.

Pode até ser que pareça mesma apelação para alguns os palavrões da personagem de Cameron Diaz no filme mas eu achei bem colocados e bem de acordo com as características da personagem. Elizabeth Halsey é a professorinha as avessas: mal educada, sem escrúpulos e que só quer enriquecer não importa qual custo. Por isso digo que é professora sem educação mas que não perde a pose.

Achei legal demais mostrar uma professora desbocada que não esconde sua insatisfação com sua profissão. Sim, eu sei que não é intenção do filme ser sério, afinal é uma comédia, mas acho que seria muito mais bacana se o roteiro se encaminhasse pra outro lado focando-se na crítica ao certinho, politicamente correto e blá, blá, blá. Talvez até agradasse mais a crítica e saísse do lugar comum dos besteirol americanos. Mas pra proposta do filme que é divertir e fazer gargalhar, se saem muito bem os roteiristas da série “The Office” aqui e pra mim foi uma ótima pedida num domingo a tarde de programação precária. (risos)

O filme tem também no elenco, além de Diaz, o ator Jason Segel da série “How i meet your mother” que manda muito bem no papel do professor de educação física; Lucy Punch de “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos” como a professora ‘certinha’ rival de Elizabeth; a atriz de “The Office”, Phyllis Smith que faz a professora tímida e ingênua amiga da protagonista; e Justin Timberlake num ridículo papel do bonitão infantilizado (momento fail do filme).

Quatro estrelas pro filme e recomendado pra quem gosta de rir e não tem receio de ouvir uns palavrões aqui e ali… hehehehe!

Imagens:

Fonte: AdoroCinema e CinePop

Pela Música, Pela Imagem– Especial Rock’n Rio: Antologia

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Wed, 14 Sep 2011 02:06:00 +0000

Música: Antologia
Composição: Shakira
Vídeo: Antologia – tradução do canal de katelsica
Intérprete no vídeo: Shakira

Continuando o Especial Rock’n Rio a canção mais romântica da colombiana que será atração principal do dia 30/09 no Palco Mundo. “Antologia” é do álbum Pies descalzos de 1996 e de longe é uma das minhas conções favoritas… Curtam ai!

Antología

Para amarte necesito una razón
Y es difícil creer que no exista
Una más que este amor

Sobra tanto dentro de este corazón
Y a pesar de que dicen
Que los años son sabios
Todavía se siente el dolor

Porque todo el tiempo que pasé junto a ti
Dejó tejido su hilo dentro de mí

Y aprendí a quitarle al tiempo los segundos
Tu me hiciste ver el cielo más profundo
Junto a ti creo que aumenté más de trés kilos
Con tus tantos dulces besos repartidos
Desarrollaste mi sentido del olfato
Y fué por ti que aprendí a querer los gatos
Despegaste del cemento mis zapatos
Para escapar los dos volando un rato

Pero olvidaste una final instrucción
Porque aún no sé como vivir sin tu amor

Y descubrí lo que significa una rosa
Me enseñaste a decir mentiras piadosas
Para poder verte a horas no adecuadas
Y a reemplazar palabras por miradas
Y fué por ti que escribí más de cien canciones
Y hasta perdoné tus equivocaciones
Y conocí más de mil formas de besar
Y fué por ti que descubrí lo que es amar
Lo que es amar

P.S.: A tradução tá no vídeo.

Fontes: Letras.mus e Youtube

Pelo Cinema: Cowboys & Aliens ***

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 13 Sep 2011 12:28:00 +0000

Em 1873, um estranho (Daniel Craig) sem memória vai parar em Absolution, cidade inóspita para visitantes e dominada pelo medo imposto pelo pulso forte do "Coronel" Woodrow Dollarhyde (Harrison Ford). Mas o inesperado acontece quando máquinas voadoras atacam a cidade e sequestram seus habitantes. É quando os humanos descobrem que precisam combater a invasão alienígena, forçando os homens brancos, bons e maus, e ainda os peles vermelhas a unir forças contra a ameaça extraterrestre. (RC do AdoroCinema)

Título original: Cowboys and Aliens
Gênero: Ação
País: EUA
Duração: 1 hr 58 min
Estreou em: 09 de Setembro de 2011
Assisti em: 09 de Setembro de 2011
Site oficial: http://www.cowboysandaliens.net
Estúdio: DreamWorks SKG | Imagine Entertainment | Kurtzman/Orci | Platinum Studios | Universal Pictures
Distribuidora: Universal Pictures e DreamWorks SKG (EUA) | Paramount (Brasil)
Direção: Jon Favreau
Roteiro: Alex Kurtzman e Roberto Orci, com participação de Damon Lindelof, baseados em adaptação de Mark Fergus e Hawk Ostby
Produção: Brian Grazer, Ron Howard, Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Roberto Orci, Scott Mitchell Rosenberg, Steven Spielberg
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografia: Matthew Libatique
Direção de arte: Daniel T. Dorrance
Figurino: Mary Zophres
Edição: Dan Lebental
Efeitos especiais: Industrial Light & Magic (ILM) / Creature Effects
Elenco: Daniel Craig (Jake Johnson), Olivia Wilde (Ella Swenson), Harrison Ford (Coronel Woodrow Dolarhyde), Sam Rockwell (Doc), Paul Dano (Percy Dolarhyde), Abigail Spencer (Alice), Buck Taylor (Wes Claiborne), Cooper Taylor (Mose Claiborne), Clancy Brown (Meacham), Chris Browning (Jed Parker), Adam Beach (Nat Colorado), Ana de la Reguera (Maria), Noah Ringer (Emmett Taggart), Keith Carradine (Xerife John Taggart), Brendan Wayne (Charlie Lyle) Gavin Grazer (Ed) Toby Huss (Roy Murphy) Wyatt Russell (Pequeno Mickey)

Trailer:

Opinião:

Quando vi o trailer e li notícias sobre esse filme fiquei empolgado e esperei por um filmaço até que toda minhas expectativa foi por água a abaixo numa sessão cheia de pivetes mal educados e de filme dublado, “Cowboys & Aliens” acabou não me agradando tanto e me fez estranha a mistura de clima faroeste com ficção científica.

Os ETs são os forasteiros?

Sim, posso estar sendo injusto com o filme devido a péssima sessão que peguei para assistí-lo. Era estréia, última sessão de uma sexta-feira, semana de aulas e ainda cheguei com 10 minutos de filmes já rodados. O cinema estava apinhado de estudantes cujo o objetivo não era ver filme algum, se é que vocês me entendem. Gritaria e zuação em meio a um filme dublado com o palerma do suposto lanterninha do Cine Magic Araruama sem fazer nada a respeito. Conclusão, com 30 minutos de filme passados não aguentei mais e fui obrigado a mudar de lugar e ai sim comecei a realmente assistir ao filme.

Foi ai que comecei a entender a história e acho que foi isso o que menos me agradou, achei fraca e confesso que nunca li a obra original. A ‘desculpa’ para chegado dos ETs forasteiros era de que eles estavam atrás de ouro, acho que a idéia era colocar os aliens como mais um ‘clã’ na disputa por riqueza no velho oeste e quem sabe algo na linha “Distrito 9” não me agradasse mais. Mas em fim, não gostei. Não gostei também de Daniel Craig no papel principal e li que a idéia inicial do Favreau era ter Downey Jr no papel, que acho poderia ser melhor.

Mas teve sim pontos positivos pro filme e não foram poucos. De elenco Olivia Wilde, atriz do seriado "House”, se sai muito bem em minha opinião e Harrison Ford também, fazendo a linha malvado do velho oeste mas que no fundo tem um bom coração. Tem ainda o Paul Dano, de “Pequena Miss Sunshine”, que até tá engraçadinho no filme mas nada comparado ao filme premiado de 2006.

O filme tem efeitos especiais bacanas, a trilha que me pareceu uma mixagem das trilhas de faroeste originais (risos), tiros, cavalos, índios, naves, raios lasers, etc, etc, etc…. Tem isso tudo, mas algo que me pareceu maçante e que num pude deixar de perceber foi o fato de achar que em filme de cowboy, o cowboy não pode perder o chapéu, nunca. Pode morrer, levar tiro, mas deixar o chapéu pra trás, nunca. (risos)

Dou pra “Cowboy & Aliens” 3 estrelas porque sei que se estivesse em outra sessão minha impressão do filme seria melhor mas tenho que dizer que mesmo assim o filme não é grandes coisas não.

Imagens:

Fonte: AdoroCinema e Cinepop

Pela Música, Pela Imagem–Especial Rock’n Rio: Last One To Know

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 13 Sep 2011 01:52:00 +0000

Música: Last One To Know
Composição: Joss Stone
Vídeo: Joss Stone - Last One To Know [With captions] [Legendado em português] do canal osvaldosalvino
Intérprete no vídeo: Joss Stone

Daqui a alguns dias começa o Rock’n Rio 2011 e esse que vos escreve estará lá curtindo ao menos dois dias de um dos maiores festivais de música do mundo. Para preparar-me para as incríveis atrações da 5ª arte que irei assistir começo agora o Especial Rock’n Rio, e começo com uma ótima letra/som da inglesinha Joss Stone que sobe ao Palco Sunset do Festival no dia 29/09 e a qual viciei e não paro de ouvir… Curta ai mais um letra e música ….

Last One To Know

I hold my cause close to my chest
I had my heart put to the test
Na na na na, na hell nah
I don't wanna be in love

Living in the dark confused because you moved a mark
I don't know how far you go, is this the start?
Will this episode explode to a lot of love, I just don't know
Is this the door that will never close?
Like it's done before, a thousand times

I hold my cause close to my chest
I had my heart put to the test
Na na na na, na hell nah
I don't wanna be in love

If you asked me this a year ago
To lay down by your side, I'd run a mile
Being close was impossible, had too much to lose
Just the thought of letting go, I'll never know
But you keep pushing on, pushing on

I hold my cause close to my chest
I had my heart put to the test
Na na na na, na hell nah
I don't wanna be in love

In love, I don't wanna be in love
Don't make me baby, don't make me
Don't make me be in love
I think that I've just found me the right one
I can't believe that I'm the last one to know

I hold my cause close to my chest
I had my heart put to the test
Na na na na
Hell no, I don't wanna be
I really don't wanna be in love

Don't make me be, take it back baby
I don't wanna be, I don't need to be in love
Heal me baby, I don't wanna be in love
I don't wanna, I can't, I don't need to be
I don't wanna be in love baby
Take it back, take it away from me
Take it away baby, I can't handle it, I don't wanna be

Oh yeah, I can't believe that I am the last one
The last one to know what the hell is going on
I can't believe that I'm the last one to know
Say it ain't so, please, please.

P.S.: A tradução tá no vídeo.

Fontes: Letras.mus e Youtube

Programe-se pela arte sempre: Pelo Teatro….

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Thu, 01 Sep 2011 15:18:00 +0000

Volta o PelaArteSempre divulgando ….

Respeitável público!, segue abaixo as informações de divulgação de nosso próximo espetáculo. A estreia é dia 08 de setembro. Venha compartilhar conosco as emoções desta inesquecível história.

..................................

O Pequeno Príncipe

Classificação Livre/ 60 minutos

Um menino aparece no meio deserto do Saara, a mil milhas de qualquer terra habitada, assustando um piloto que tenta consertar seu avião. Encantado pela curiosidade infantil do menino, o piloto faz dele companhia para os seus dias de solidão e desespero.

Baseado no clássico de Antoine de Saint-Exupéry, a história do Pequeno Príncipe estará em cartaz no Teatro Municipal de Araruama durante o mês de Setembro. Realizado com os talentosos alunos do curso infanto-juvenil do Grupo Teatrama, o espetáculo promete encantar com a beleza de suas músicas e poesia.

Texto: Antoine de Saint-Exupéry
Adaptação e Direção: Perla Duarte e Alexandre Marinho
Músicas: Alan Quintanilha
Produção: Thallys Augusto e Perla Duarte
Iluminação: Thiago Pivante
Apresentações
Teatro Municipal de Araruama
De 08 a 25 de setembro

Quinta a domingo às 20h

Ingresso: R$10 (inteiro) / R$5 (estudantes e idosos)

Ingressos promocionais a venda no CNA Araruama.

Patrocínio: CNA - IJOP - JUNINHO Pães e Derivados - CB ART Produções Artísticas - Supermercado JUZAN - BRANCA DE NEVE Livraria - VASSOURAMA - LUGANO Papelaria - OTICA COSTA

Apoio: COLETIVO CULTURAL ARARUAMA - SANDRO FAZ Produções - PREFEITURA DE ARARUAMA/SEDUC

Informações: www.teatrama.com.br

Pelo Cinema: Os Smurfs *****

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 30 Aug 2011 05:19:00 +0000

Gargamel (Hans Azaria) e seu gato Cruel enfim encontram onde fica a pacata vila encantada dos Smurfs, graças a um descuido de Desastrado (Anton Yelchin). Eles invadem o local, o que provoca uma debandada dos Smurfs. Desastrado segue o caminho errado e, devido a ser noite de lua azul, se vê diante de um portal mágico. Ele, Papai Smurf (Jonathan Winters), Smurfette (Katy Perry), Gênio (Fred Armisen), Ranzinza (George Lopez) e Corajoso (Alan Cumming) entram no portal, para escapar das garras de Gargamel. O sexteto se vê em plena Nova York, um mundo desconhecido e bem diferente do que estão acostumados. Como Gargamel os segue eles acabam se separando, com Desastrado indo parar em uma caixa, levada por Patrick (Neil Patrick Harris) para sua casa. É o suficiente para que os demais Smurfs o sigam, no intuito de resgatar o amigo.

Título original: The Smurfs
Gênero: Comédia
País: EUA
Duração: 1 hr 26 min
Estreou em: 05 de Agosto de 2011
Assisti em: 18 de Agosto de 2011
Site oficial: http://www.smurfs.com.br
Estúdio: Columbia Pictures | Kerner Entertainment Company | Sony Pictures Animation
Distribuidora: Columbia Pictures
Direção: Raja Gosnell
Roteiro: J. David Stem e David N. Weiss, baseados nos personagens de Peyo
Produção: Jordan Kerner
Música:
Fotografia: Phil Meheux
Direção de arte: Chris Shriver e Christian Wintter
Figurino: Rita Ryack
Edição: Sabrina Plisco
Efeitos especiais:Drac Studios / Illusion Industries / The Third Floor / Tippett Studio
Elenco: Neil Patrick Harris (Patrick Winslow), Jayma Mays (Grace Winslow), Hans Azaria (Gargamel), Sofia Vergara (Odile), Anton Yelchin (Smurf Desastrado - voz), Alan Cumming (Smurf Corajoso - voz), Jonathan Winters (Papai Smurf - voz), Katy Perry (Smurfette - voz), Fred Armisen (Smurf Gênio - voz), George Lopez (Smurf Ranzinza - voz), Paul Reubens (Smurf Joca - voz), B.J. Novak (Smurf Gourmet - voz), Kenan Thompson (Smurf Ganancioso - voz), John Oliver (Smurf Vaidoso - voz), Adam Wylie (Smurf Pânico - voz), Gary Basaraba (Smurf Robusto - voz), Wolfgang Puck (Smurf Chefe - voz), Dominique Kelley (Smurf Dançarino - voz), Tim Gunn

Trailer:

Prêmios e Indicações:

Ainda não tem!

Opinão:

O filme dos baixinhos azuis que foram sucesso na tv dos anos 80/90, criados pelo desenhista de quadrinhos belga Peyo Culliford, em 1958, traz: um elenco de estrelas da tv americana, um show de propagandas azuis, menções a sucessos do cinema e a fofa mensagem aos pais, bem propícia a data de estréia escolhida.

“No fim tudo vai ficar Azul!”

Dirigido por Raja Gosnell, dos filmes “Scoob Doo 1 e 2”, “Os Smurfs” é uma produção que já era prometida e aguardada a algum tempo mas confesso que torcia o nariz e achava que não ia ficar bom, mas que bom que me enganei e sai da sala de cinema muito satisfeito com o que vi.

A produção de Jordan Kerner e dos estúdios Columbia e Sony Pictures mostra os fofos personagens azuis fugindo das garras de Gargamel e seu hilário gato Cruel para chegar a casa do casal vivido por Neil Patrick Harris do seriado “How i meet your mother” e Jayma Mays do seriado “Glee”. Ali, Papai Smurf e alguns dos seus 99 filhos tentaram arranjar um jeito de voltar para sua vila, enquanto Gargamel ronda a cidade de Nova York a sua procura.

O roteiro de J. David Stem e David N. Weiss apresenta muito bem os personagens permitindo que os novos ao mundo azul não fiquem perdidos e dando aos mais velhos um banho de nostalgia com direito a homenagem ao criador original lá pro meio do filme. O filme é divertido e emocionante e, apesar de feito para baixinhos, fez muito marmanjo sair do cinema falando “eu te smarfo tanto”. (risos).

A comédia é certa no elenco de atores das premiadas séries de comédia da atualidade que conta ainda com a bela Sofia Vergara, a Glória de “Modern Family” que teve como único pecado a dublagem para estragar o charme de seu sotaque colombiano. O Gargamel de Hans Azaria só não é mais engraçado que o gato Cruel, numa animação muito bem feita, o bichano está ótimo e faz agente ri muito. E claro que os Smurfs são os melhores, com suas personalidades distintas. O Smurf Desastrado faz o que o nome já diz, a Smurffefte é a dama do grupo, o Smurf Ranzinza é um barato e ainda tem o Smurf Gênio, o Smurf Corajoso e tantos outros.

O filme passa bem a mensagem sobre família, união e responsabilidade de ser pai e o carinho e respeito entre irmãos. Um filme bem família e que vale a pena ser conferido para dar uma aliviada dos filmes pesados, mesmo que os Smurfs pareçam bobinhos e chatos pra alguns, é inegável que são também fofos! (risos)

Claro que este tipo de filme já tem o final mais do que manjado, e sim, no final TUDO FICA AZUL, mas não sem deixar de emocionar e divertir. Há no filme momentos que merecem destaque como a impagável menção a Gandalf de “O Senhor dos Anéis” numa cena de Gargamel; as propagandas bem sacadas, mesmo que exageradas do Blue Group e do Blue Ray e claro o ótimo Gooooooooooooogle na fala dos azuis.. hahaha! Ótimo!

Acredito que pro Neil Patrick Harris foi realmente especial fazer o filme e as cenas em que fala sobre ser pai, já que ele e seu companheiro, o ator David Burtka são pais de gêmeos concebidos por barriga de aluguel. A cena de seu personagem com o Papa Smurf é muito tocante!

Pros baixinhos azuis ficam minhas 5 estrelas… sem mais!

Imagens:

Fonte: AdoroCinema e Cinepop

Pela Música, Pela Imagem: Quem vai dizer tchau

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Thu, 18 Aug 2011 12:34:00 +0000

Música: Quem Vai Dizer Tchau?
Composição: Nando Reis
Vídeo: Quem vai dizer Tchau – Nando Reis do canal de Rainyamaral
Intérprete no vídeo: Nando Reis

Amanheci hoje ouvindo essa música. Nando Reis não é só um excelente cantor e compositor, o cara é um verdadeiro poeta. Uma letra linda que torna difícil não se emocionar e os artistas da web não deixam por menos e preparam um ótimo vídeo que traduz em imagem toda a beleza dessa canção!! Curtam ai, e vamos ‘tornar o amor real’ espalhando-o pelo mundo!

Quem vai dizer tchau?

Quando aconteceu? Não sei.
Quando foi que eu deixei de te amar?
Quando a luz do poste não acendeu
Quando a sorte não mais soube ganhar
Não..
Foi ontem que eu disse não..
Mas quem vai dizer tchau?

Onde aconteceu? não sei.
Onde foi que eu deixei de te amar?
Dentro do quarto só estava eu
Dormindo antes de você chegar..
Mas não..
Não foi ontem que eu disse não..
Mais quem vai dizer tchau?

A gente não percebe o amor
Que se perde aos poucos sem virar carinho.
Guardar lá dentro amor não impede,
Que ele empedre mesmo crendo-se infinito.
Tornar o amor real é expulsá-lo de você,
Prá que ele possa ser de alguém!

Somos se pudermos ser ainda
Fomos donos do que hoje não há mais.
Houve o que houve é o que escondem em vão,
Os pensamentos que preferem calar,
Se não, irá nos ferir um não -
Mas que não quer dizer tchau.

A gente não percebe o amor
Que se perde aos poucos sem virar carinho.
Guardar lá dentro amor não impede,
Que ele empedre mesmo crendo-se infinito.
Tornar o amor real é expulsá-lo de você,
Prá que ele possa ser de alguém!

Possa ser de alguém
Possa ser de alguém
Ser de alguém!
Oh! Não!

Fontes: Letras.mus e Youtube

Poemas de Domingo

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Sun, 07 Aug 2011 19:15:00 +0000

Eles estão de volta. Depois de um ano sem nenhum post dos “Poemas de Domingo” volto neste domingo de agosto com os versos e prosa de autores que receberam o divino dom das palavras. Duas damas e um senhor cavaleiro já conhecido por aqui. Elisa Lucinda, que tem sido uma das minhas leituras mais frequentes ultimamente; a eterna Clarice Lispector, que despensa apresentações e uma poema em prosa do adorável imortal Drummond, não necessariamente nessa ordem.

O poema do semelhante

O Deus da parecença
que nos costura em igualdade
que nos papel-carboniza
em sentimento
que nos pluraliza
que nos banaliza
por baixo e por dentro,
foi este Deus que deu
destino aos meus versos,

Foi Ele quem arrancou deles
a roupa de indivíduo
e deu-lhes outra de indivíduo
ainda maior, embora mais justa.

Me assusta e acalma
ser portadora de várias almas
de um só som comum eco
ser reverberante
espelho, semelhante
ser a boca
ser a dona da palavra sem dono
de tanto dono que tem.

Esse Deus sabe que alguém é apenas
o singular da palavra multidão
É mundão
todo mundo beija
todo mundo almeja
todo mundo deseja
todo mundo chora
alguns por dentro
alguns por fora
alguém sempre chega
alguém sempre demora.

O Deus que cuida do
não-desperdício dos poetas
deu-me essa festa
de similitude
bateu-me no peito do meu amigo
encostou-me a ele
em atitude de verso beijo e umbigos,
extirpou de mim o exclusivo:
a solidão da bravura
a solidão do medo
a solidão da usura
a solidão da coragem
a solidão da bobagem
a solidão da virtude
a solidão da viagem
a solidão do erro
a solidão do sexo
a solidão do zelo
a solidão do nexo.

O Deus soprador de carmas
deu de eu ser parecida
Aparecida
santa
puta
criança
deu de me fazer
diferente
pra que eu provasse
da alegria
de ser igual a toda gente

Esse Deus deu coletivo
ao meu particular
sem eu nem reclamar
Foi Ele, o Deus da par-essência
O Deus da essência par.

Não fosse a inteligência
da semelhança
seria só o meu amor
seria só a minha dor
bobinha e sem bonança
seria sozinha minha esperança.

LUCINDA, Elisa

Elisa Lucinda dos Campos Gomes nasceu em Vitória - ES, em 2 de fevereiro de 1958. Poetisa, jornalista, cantora, e atriz brasileira, Elisa mudou-se para o Rio de Janeiro em 1986, disposta a seguir a carreira de atriz. Trabalhou em algumas peças, como Rosa, um Musical Brasileiro, sob direção de Domingos de Oliveira, e Bukowski, Bicho Solto no Mundo, sob direção de Ticiana Studart. Fez várias apresentações teatrais, com declamação de seus poemas, e algumas com a participação especial de Paulo José. No mesmo formato apresentou em seguida Euteamo Semelhante. Acredita no poema vivo pela declamação, tanto que criou uma associação no Rio de Janeiro de estudo de declamação que promove saraus. Em 2010, a atriz foi agraciada com o "Troféu Raça Negra 2010" pelo sua contribuição à cultura brasileira. Em 2011, a poetisa foi entrevistada no programa online "Filossofá - Desertores do Cotidiano", gravado em um sofá, em cima das dunas de Itaúnas, no Espírito Santo. Itaúnas é o lugar em que Elisa passa as férias e que mantém uma "casa-poema".

Ter ou não ter namorado

Quem não tem namorado é alguém que tirou férias não remuneradas de si
mesmo. Namorado é a mais difícil das conquistas. Difícil porque namorado
de verdade é muito raro. Necessita de adivinhação, de pele, de saliva,
lágrima, nuvem, quindim, brisa ou filosofia.

Paquera, gabiru, flerte, caso, transa, envolvimento, até paixão é fácil.
Mas namorado, mesmo, é muito difícil.

Namorado não precisa ser o mais bonito, mas aquele a quem se quer
proteger e quando se chega ao lado dele a gente treme, sua frio e quase
desmaia pedindo proteção. A proteção dele não precisa ser parruda,
decidida, ou bandoleira: basta um olhar de compreensão ou mesmo de
aflição.

Quem não tem namorado não é quem não tem um amor: é quem não sabe o
gosto de namorar. Se você tem três pretendentes, dois paqueras, um
envolvimento e dois amantes, mesmo assim pode não ter namorado.

Não tem namorado quem não sabe o gosto da chuva, cinema sessão das duas,
medo do pai, sanduíche de padaria ou drible no trabalho. Não tem
namorado quem transa sem carinho, quem se acaricia sem vontade de virar
sorvete ou lagartixa e quem ama sem alegria. Não tem namorado quem faz
pactos de amor apenas com a infelicidade. Namorar é fazer pactos com a
felicidade ainda que rápida, escondida, fugidia ou impossível de durar.

Não tem namorado quem não sabe o valor de mãos dadas; de carinho
escondido na hora que passa o filme; de flor catada no muro e entregue
de repente; de poesia de Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes ou Chico
Buarque lida bem devagar; de gargalhada quando fala junto ou descobre a
meia rasgada; de ânsia de viajar junto para a Escócia ou mesmo de metrô,
bonde, nuvem, cavalo alado, tapete mágico ou foguete interplanetário.

Não tem namorado quem não gosta de dormir agarrado, fazer sesta
abraçado, fazer compra junto. Não tem namorado quem não gosta de falar
do próprio amor, nem de ficar horas e horas olhando o mistério do outro
dentro dos olhos dele, abobalhados de alegria pela lucidez do amor. Não
tem namorado quem não redescobre a criança própria e a do amado e sai
com ela para parques, fliperamas, beira d'água, show do Milton
Nascimento, bosques enluarados, ruas de sonhos ou musical na Metro.

Não tem namorado quem não tem música secreta com ele, quem não dedica
livros, quem não recorta artigos, quem não chateia com o fato de o seu
bem ser paquerado. Não tem namorado quem ama sem gostar; quem gosta sem
curtir; quem curte sem aprofundar. Não tem namorado quem nunca sentiu o
gosto de ser lembrado de repente no fim de semana, na madrugada ou
meio-dia de sol em plena praia cheia de rivais. Não tem namorado quem
ama sem se dedicar; quem namora sem brincar; quem vive cheio de
obrigações; quem faz sexo sem esperar o outro ir junto com ele. Não tem
namorado quem confunde solidão com ficar sozinho. Não tem namorado quem
não fala sozinho, não ri de si mesmo e quem tem medo de ser afetivo.

Se você não tem namorado porque não descobriu que o amor é alegre e você
vive pesando duzentos quilos de grilos e medos, ponha a saia mais leve,
aquela de chita e passeie de mãos dadas com o ar.

Enfeite-se com margaridas e ternuras e escove a alma com leves fricções
de esperança. De alma escovada e coração estouvado, saia do quintal de
si mesmo e descubra o próprio jardim.

Acorde com gosto de caqui e sorria lírios para quem passe debaixo de sua janela.

Ponha intenções de quermesse em seus olhos e beba licor de contos de
fada. Ande como se o chão estivesse repleto de sons de flauta e do céu
descesse uma névoa de borboletas, cada qual trazendo uma pérola falante
a dizer frases sutis e palavras de galanteria.

Se você não tem namorado é porque ainda não enlouqueceu aquele pouquinho
necessário a fazer a vida parar e de repente parecer que faz sentido.
Enlou-cresça.

ANDRADE, Carlos Drummond de

Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925. Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade

Há Momentos

Há momentos na vida em que sentimos tanto
a falta de alguém que o que mais queremos
é tirar esta pessoa de nossos sonhos
e abraçá-la.

Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser,
porque você possui apenas uma vida
e nela só se tem uma chance
de fazer aquilo que se quer.

Tenha felicidade bastante para fazê-la doce.
Dificuldades para fazê-la forte.
Tristeza para fazê-la humana.
E esperança suficiente para fazê-la feliz.

As pessoas mais felizes
não têm as melhores coisas.
Elas sabem fazer o melhor
das oportunidades que aparecem
em seus caminhos.

A felicidade aparece para aqueles que choram.
Para aqueles que se machucam.
Para aqueles que buscam e tentam sempre.
E para aqueles que reconhecem
a importância das pessoas que passam por suas vidas.

O futuro mais brilhante
é baseado num passado intensamente vivido.
Você só terá sucesso na vida
quando perdoar os erros
e as decepções do passado.

A vida é curta, mas as emoções que podemos deixar
duram uma eternidade.
A vida não é de se brincar
porque um belo dia se morre.

LISPECTOR, Clarice

Clarice Lispector, nascida Haia Pinkhasovna Lispector nasceu em Chechelnyk na Ucrânia, em 10 de dezembro de 1920 e mudou-se para o Brasil ainda aos 2 meses de vida foi naturalizada brasileira. Criou-se no Recife, mudando-se para o Rio de Janeiro aos 12 anos. Formou-se em Direito e aos dezessete anos, escreveu seu primeiro livro, o romance "Perto do coração selvagem" que a imortalizou com a frase "A vida é uma reta, uma estrada sem fim". Em sua obra a caracterização das personagens e ações são elementos secundários, importa-lhe captar a vivência interior das personagens. Clarice também foi responsável pela tradução de grandes obras de nomes como Allan Poe, Anne Rice e Agatha Christie. Sua obra, talvez, mais famosa é "A hora da Estrela" romance que conta a história de Macabéa, uma datilógrafa que tem sua rotina narrada por um escritor fictício. A autora faleceu em 1977 no Rio de Janeiro vítima de câncer a beira dos 57 anos.

DOMINGO DOS PAIS TEM MAIS!!

Fonte: Wikipédia, Escola de Lucinda, Pensador.uol

Especial Harry Potter: Arte de fã

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Wed, 27 Jul 2011 03:05:00 +0000

Fã é fã, e só quem é sabe! Mas quando se junta talento artístico e paixão, nada se compara ao trabalho feito, porque a dedicação é superior. Em meio aos milhões de fãs do bruxo criado por J.K. muitas são as maravilhosas obras artísticas que surgem: são pôsteres, que por vezes se saem melhor que os oficiais; figuras que transcrevem mais fielmente o que está no livro do que os filmes; e artistas que transformam os personagens dos livros/filmes em animes. No tumblr HP-Art você confere a arte de fãs da maneira como cada artista imaginou tais personagens. Incríveis pôsteres fakes podem ser vistos aos montes na internet, mas o que me impressionou mesmo foi a arte abaixo.

Graças ao amigo Victor Martins, do blog Noticia de Gaveta, tive conhecimento do artista conhecido apenas como Nakagawa, que fez a arte em homenagem ao fim desta impressionante saga. A fonte veio do blog Tédio Digital e o trabalho é mesmo incrível. Até chorei… (risos)

Pelos que fazem arte: Ralph Fiennes

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 26 Jul 2011 18:26:00 +0000

Atualmente mais conhecido pelo vilão com cara de cobra dos filmes Harry Potter, Ralph Nathaniel Fiennes, nascido em 22 de dezembro de 1962, em Suffolk, Inglaterra, é um renomado ator britânico elogiado mundialmente por grandes papéis no cinema e na tv que faz arte dando vinda a seres incríveis, vilões dramáticos e galãs românticos. Fiennes atua, dirige e produz arte para emocionar milhões e segue numa carreira sólida e de grande sucesso.

Nome: Ralph Nathaniel Fiennes
Nascimento: 22 de dezembro de 1962
Local: Suffolk, Inglaterra
Profissão: Ator/Diretor

O intérprete do Lorde das Trevas vem de uma família aristocrata inglesa, filho de do agricultor e fotógrafo Mark Fiennes com a escritora Jennifer Lash. Com sobrenome é de origem nobre, Fiennes é primo de 8º grau de Carlos, príncipe de Gales, e primo de 3º grau do aventureiro Ranulph Fiennes.

Sendo o mais velho dos sete filhos do casal e com seis irmãos mais novos todos em carreiras renomadas, principalmente na arte, Fiennes começou carreira artística no ramo da pintura mais logo se transferiu da escola de artes plásticas para a Academia Real de Arte Dramática. Seus irmãos são o ator Joseph Fiennes, a diretora Martha Fiennes, o compositor Magnus Fiennes, a cineasta Sophie Fiennes, o conservacionista Jacob Fiennes e o arqueólogo Michael Emery.

Depois de se formar, Ralph Fiennes juntou-se à Royal Shakespeare Company, a mais importante companhia de teatro inglesa, onde interpretou praticamente todos os papéis principais das obras de Shakespeare. Sua carreira no teatro jamais foi interrompida mesmo após tornar-se conhecido fora do meio teatral ao estrelar a suntuosa e elogiada produção da TV britânica “Um Homem Perigoso”, uma visão documental da vida de T. E. Lawrence, o explorador celebrado no clássico “Lawrence da Arábia”.

O grande papel de sua vida viria três anos depois, quando Fiennes foi escalado para interpretar o sádico comandante alemão Amon Goethe em “A Lista de Schindler”, de Steven Spielberg. Fiennes escolheu o caminho mais difícil e, ao invés de encarnar o estereótipo do monstro nazista, construiu um personagem profundo e real, o que lhe rendeu diversos prêmios e uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante. “A Lista de Schindler” levou 7 Oscars, incluindo melhor filme, mas Fiennes ficou sem o seu.

Mesmo assim, é difícil dizer que ele saiu da cerimônia de mãos abanando. Sua indicação rendeu-lhe o convite para participar do drama “Quiz Show – A Verdade dos Bastidores”, de Robert Redford, no papel de um professor universitário que participa de um programa de perguntas e respostas e, por render boa audiência, graças a seu charme, recebe as perguntas antes do programa ir ao ar. Os críticos adoraram tudo a respeito do filme, especialmente Fiennes. Mudando um pouco de gênero, em 1995, Fiennes estrelou a sombria ficção científica “Estranhos Prazeres”, mas logo voltaria ao drama, gênero que o consagrou.

Em 1996 Fiennes protagonizou o épico “O Paciente Inglês”, de Anthony Minghella. A trágica história de amor, passada durante a Segunda Guerra entre os personagens de Fiennes e de Kristin Scott Thomas, rendeu ao ator mais uma indicação ao Oscar, desta vez como melhor ator, mas, novamente, Fiennes voltou para casa de mãos vazias.

Desde então, Ralph Fiennes tem sido um dos atores sérios mais requisitados tanto em Hollywood quanto em sua terra natal, estrelando diversos projetos de peso, com destaque para o sublime “Fim de Caso”, de Neil Jordan, mais um drama que tem como pano de fundo a Segunda Guerra. No filme, Fiennes vive um homem que se envolve com a mulher (Julianne Moore), de seu melhor amigo (Stephen Rea). Quando ela, inesperadamente, termina o caso, o personagem de Fiennes contrata um detetive particular para investigar a amante.

A carreira de Fiennes não parou por ai e não ficou somente nas grandes obras indicadas ao Oscar. No finalzinho do século atuou e produziu “Paixão Proibida” e no inicio do novo século sua carreira em Hollywood despontou atuando em filmes como: “Dragão vermelho” e “Spider – Desafie sua Mente” em 2002, “O Jardineiro Fiel” em 2005 e finalmente neste mesmo ano estreava nos filmes da franquia “Harry Potter” com “HP e o Cálice de fogo”.

Chamado carinhosamente pelos fãs do bruxinho como “Aquele que não deve ser nomeado”, Fiennes juntou-se ao elenco de estrelas britânicas do filme no papel do Lord das Trevas e arque-inimigo do herói protagonista. Atuou em 4 filmes da série ficando de fora dos 3 primeiros e do 6º filme onde foi a vez de seu sobrinho, o ator Hero Fiennes-Tiffin, desempenhar o papel do jovem Lord Voldemort em “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”.

Em entrevista sobre os filmes da série, o ator falou sobre seu personagem e elogiou a criadora J.K. Rowling, dizendo:

“Eu não sou um psiquiatra. Mas creio que a infância é a resposta. E graças a Deus, J.K. Rowling fez o trabalho para a gente. Lord Voldemort é uma criança rejeitada. Quando eu entendi isto, soube a origem da raiva.“

Em meio ao sucesso com Harry Potter e tantos outros filmes premiados mundialmente, teve seu trabalho em “O Leitor” filme que deu Oscar a sua colega de cena, Kate Winslet em 2008. No teatro o ator ganhou o prêmio Tony em 1995 por seu papel de Hamlet na Broadway. Atualmente Fiennes se aventura na direção com o filme “Coriolanus” onde também atua como protagonista.

Pelo Cinema:

1992 - O Morro dos Ventos Uivantes.... Heathcliff
1993 - A Lista de Schindler.... Amon Goeth
1993 - O Bebê Santo de Macon.... filho do bispo
1994 - Quiz Show – A Verdade dos Bastidores.... Charles Van Doren
1995 - Estranhos Prazeres –.... Lenny Nero
1996 - O Paciente Inglês.... Conde Laszlo de Almásy
1997 - Oscar e Lucinda – Uma história de amor e de Loucura.... Oscar Hopkins
1998 - O Príncipe do Egito – voz de Ramsés
1998 - Os Vingadores.... John Steed
1999 – Sunshine – O Despertar de um Século.... Ignatz Sonnenschein/ Adam Sors/ Ivan Sors
1999 - Fim de Caso.... Maurice Bendrix
1999 - Paixão Proibida.... Evgeny Onegin (ator e produtor)
2002 - Dragão Vermelho.... Francis Dolarhyde
2002 - O Grande Ladrão.... Tony Angel
2002 - Spider – Desafie sua Mente.... Dennis Cleg
2002 - Encontro de Amor ... Christopher Marshel
2005 - O Jardineiro Fiel.... Justin Quayle
2005 - Más Companhias.... prefeito Michael Ebbs
2005 - Chromophobia ... Stephan Tulloch
2005 - Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais – voz de Victor Quartermaine
2005 - The White Countess.... Todd Jackson
2005 - Harry Potter e o Cálice de Fogo.... Lord Voldemort
2006 - Land of the Blind.... Joe
2006 - Doris and Bernard.... Bernard
2006 - Who Killed Norma Barnes?.... Issac Barnes
2007 - Arthur: The Legend Begins.... Mordred
2007 - Harry Potter e a Ordem da Fênix.... Lord Voldemort
2008 - Na Mira do Chefe (In Bruges) ... Harry
2008 - O Leitor (The Reader).... Michael Berg
2008 - A Duquesa (The Duchess).... Duque de Devonshire
2009 - Guerra ao Terror (The Hurt Locker) .... Contractor Team Leader
2010 - The Wildest Dream.... George Mallory (voz)
2010 - Nanny McPhee e as Lições Mágicas ... Lord Gray
2010 - Fúria de Titãs.... Hades
2010 - Caindo no Mundo (Cemetery Junction).... Mr Kendrick
2010 - Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1.... Lord Voldemort
2010 - Coriolanus.... Caius Martius Coriolanus (ator, diretor e produtor)
2011 - Page Eight .... Alec Beasley
2011 - Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2.... Lord Voldemort
2012 - Bond 23 (pre-produção)
2012 - Great Expectations (pre-produção) .... Magwitch
2012 – Fúria de Titãs 2 (filmando) ... Hades

Pelo Teatro:

1982 - Five Finger Exercise .... Volter Langer
1985 - Ring Round The Moon .... footman
1985 - Twelfth Night .... Curio
1985 - A Midsummer Night's Dream .... Cobweb
1986 - A Midsummer Night's Dream .... Lysander
1986 - Romeo and Juliet .... Romeo
1987 - Six Characters In Search Of An Author .... son
1987 - Fathers and Sons .... Arkady Nikolayevich Kirsanov
1987 - Ting Tang Mine .... Lisha Ball
1988 - Much Ado About Nothing .... Claudio
1988/1989 - The Plantagenets: Henry VI ... Henry VI, ghost of Henry VI
1988/1989 - The Rise of Edward IV .... Henry VI, ghost of Henry VI
1988/1989 - Richard III His Death .... Henry VI, ghost of Henry VI
1989 - Playing With Trains .... Gant
1989 - The Man Who Came To Dinner .... Bert Jefferson
1989 - King John …. Dauphin
1999 - Troilus and Cressida ….Troilus
1990 - King Lear …. Edmund
1991 - Love's Labours Lost ….. Berowne
1995 – Hamlet ….. Hamlet
1996 - Love In A Cold Climate (1996)
2000 - Richard II
2000 - Coriolanus
2002 - The Talking Cure .... Karl Jung
2003 - Brand .... Brand
2005 - Julius Caesar .... Caesar
2006 - The Faith Healer.... Frank
2008 - God of Carnage

Pela Tv:

1990 - Um Homem Perigoso (filme TV).... T. E. Lawrence
1991 - O Suspeito (filme TV).... Micheal
1992 Great Performances (TV series) ... T. E. Lawrence
1993 - Má Influência (serie) .... John Talbot
1996 - The Great War and the Shaping of the 20th Century (serie) ... Wilfred Owen
2000 - How Proust Can Change Your Life (filme TV) ... Marcel Proust
2000 - O Senhor dos Milagres (filme TV) – voz de Jesus
2003 - Freedom: A History of Us (serie) ... Barton Simonson / Charleston Eyewitness / DeWitt Clinton / William Bradford/ James Wilson

Pela Tecnologia:

2007 - Harry Potter and the Order of the Phoenix (Game) ... Voldemort (voz)
2005 - Harry Potter and the Goblet of Fire (Video Game) ... Lord Voldemort (voz)

Prêmios:

1995 – Tony Award de Melhor Ator por “Hamlet” (teatro)
1999 - European Film Award de Melhor Ator, por “Sunshine – O Despertar de um Século”
2006 - Evening Standard British Film Awards de Melhor Ator por “O Jardineiro Fiel”
2009 - Gotham Award de Melhor Atuação de Equipe por “Guerra ao Terror”
2009 - Washington DC Area Film Critics Association Awards de Melhor Equipe por “Guerra ao Terror”

Indicações:

1993 - Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por “A Lista de Schindler”
1993 - Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por “A Lista de Schindler”
1993 - BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por “A Lista de Schindler”
1993 - MTV Movie Awards de Melhor Revelação Masculina, por “A Lista de Schindler”
1996 - Globo de Ouro de Melhor Ator – Drama, por “O Paciente Inglês”.
1996 - Oscar de Melhor Ator, por “O Paciente Inglês”
1996 - BAFTA de Melhor Ator, por “O Paciente Inglês”
1998 - Framboesa de Ouro de Pior Ator, por “Os Vingadores” (1998).
1998 - Framboesa de Ouro de Pior Dupla, por “Os Vingadores”
1999 - BAFTA de Melhor Ator, por “Fim de Caso”
2002 - European Film Award de Melhor Ator – Voto Popular, por “Spider – Desafie Sua Mente”
2005 - BAFTA de Melhor Ator, por “O Jardineiro Fiel”
2005 - MTV Movie Awards de Melhor Vilão, por “Harry Potter e o Cálice de Fogo”
2006 - Annie Awards de “Melhor Dublagem em um Filme de Animação” por “Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais”
2008 - Satellite Award de Melhor Ator em uma Minisérie ou Filme feito para Televisão por “Bernard and Doris”
2008 - British Independent Film Awards de Melhor Ator Coadjuvante por “A Duquesa”
2008 - Emmy Awards de Ator Principal Notável em uma Minisérie ou Filme por “Bernard and Doris”
2008 -British Independent Film Awards de Melhor Ator Coadjuvante por “Na Mira do Chefe”
2009 - Screen Actors Guild Awards de Atuação Notável por Ator em Filme para TV ou Minisérie por “Bernard and Doris”
2009 - Irish Film and Television Awards de Melhor Ator Estrangeiro por “A Duquesa”
2009 - London Critics Circle Film Awards de Ator Britânico do Ano por “A Duquesa”
2009 - Globo de Ouro de Melhor Atuação por um Ator em uma Minisérie ou Filme feito para a Televisão por “Bernard and Doris”

Fonte: Potterish, AdoroCinema e Wikipédia

Especial Harry Potter: HP e as Relíquias da Morte Parte 2 - Primeiras Impressões...

noreply@blogger.com (Adriano Basto) — Tue, 19 Jul 2011 17:27:00 +0000

Num cinema abarrotado de gente, a maioria de fãs poser se amostrando e cheio de fogo 'você sabe onde', fui eu acompanhado de minhas queridas sobrinhas, Aline e Bia, assistir ao filme mais esperado por mim neste ano.

Muitas emoções me aguardavam mas já na fila tinha o pressentimento de que nem tudo seria perfeito. A algazarra da criançada poser histérica do c****** era de dar ódio. Pra completar o filme era dublado, horrivelmente dublado em alguns casos, e tirou o fascínio que muitas cenas poderiam ter tido, mas no geral mesmo com todos esses contras o filme foi maravilhoso e repito o que muitos tem dito por ai: Foi um final Épico!!!

De antemão digo que o filme é pra ser assistido somente por aqueles que já viram a primeira parte, isso claro se você quiser entender realmente o que se passa, mas uma de minhas sobrinhas também assistiu meio que na 'penumbra' e ainda assim conseguiu acompanhar direitinho o filme. Outro ponto notado logo de cara e, característica dos últimos filmes da série, é a maneira rápida como as coisas acontecem e você sente um pouco de pressa do filme em chegar logo na guerra, na batalha final e nas melhores cenas, deixando de fora importantes passagens do livro.

Acho que quem leu os livros sempre fica esperando um pouco mais, porque sempre fica aquela sensação de que faltou algo aqui e ali, ou muitas vezes não gostamos da maneira como eles mudam a história para retratá-la nas telas. Uma coisa tenho que dizer a mim e a esses fãs leitores da série: Pessoal, 'get over it', filme é filme, livro é livro! Só mesmo repetindo essa máxima e esquecendo um pouco o que está no livro para apreciar totalmente a produção. Eu sempre gostei dos filmes de Harry Potter mesmo não sendo 100% fiel aos livros e esses dois últimos foram as mais fiéis adaptações e que ainda teve a preocupação de tentar superar os buracos deixados pelas produções anteriores.

Harry Potter 7.2 cumpri bem o papel de ser o último de uma saga que durou 10 anos nos apresentando os personagens que aprendemos a amar evoluídos. Quem assiste ao primeiro filme da saga e assiste agora a esse último nota nitidamente esse crescimento tanto em seus personagens como em seus trabalhos como artistas. O filme emociona aos fãs e até a aqueles que não são fanáticos. Vibramos com as cenas de duelos, chegando a urrar quando aquele bruxo ou bruxa do mal finalmente tem o fim que merece. Chora-se também nas despedidas daqueles personagens que nos acostumamos a gostar e que, mesmo que não tenham pouco foco nos filmes, sentimos por saber que não haverá no próximo ano outra aventura com os mesmos para curtimos.

A sessão que assisti foi a primeira, da 00:01 e, para minha surpresa, vários 'fãs' sairam das tocas e se propuseram não a assistir ao filme, mas a gritar desesperadamente dentro da sala atrapalhando a quem estava ali pelo filme. Perdi vários diálogos pois a cada aparecimento de Harry, ou no beijo de Ron e Mione, ou ainda no discurso de Nevile a gritaria era tamanha. Até entendo que as emoções se descontrolem e acabe saindo uma exclamação entre uma cena ou outra, pois eu também o fiz, mas a todo o momento não dá né. Era gente falando que ia ‘por tal frase no orkut’, outros confundindo nome de personagens, e tudo isso aos gritos. Os pirralhos não tinham a decência nem de falar baixo. Isso acredito que estragou muito minha experiência com o filme. Por isso que minha opinião definitiva só vem depois de uma segunda sessão de ‘Harry Potter 7.2’.

Por enquanto o que posso dizer é que todo o sucesso que o filme vem tendo não tem motivos só por ser o último filme da série não. O filme é de uma qualidade cinematográfica que os anteriores não tinham. Seu começo, meio e fim são épicos e deixa Harry Potter definitivamente na história do cinema mundial. A trilha é inovadora e bela. Os efeitos são grandiosos. O elenco está perfeito. A direção de arte arrebenta. A direção de David Yates é magnifica. Até mesmo o roteiro tendo deixado de fora diálogos e cenas que acho que dariam muito mais emoção ao filme, está de parabéns.

“Harry Potter 7.2” já bateu recorde de pré-venda, recorde de sessão da 00:00, recorde de abertura e recorde de final de semana de abertura. O filme do bruxinho que alguns ainda torcem o nariz e procuram brechas para criticar é fenômeno e não tem como negar. O filme de James Cameron pode sim ter aqui um concorrente no pódium de maior bilheteria da história. Eu, particularmente estou torcendo por isso e que outros fenômenos como Potter surjam para abrilhantar a sétima arte!!

Ah, quanto ao Oscar, eu acho que Harry Potter ainda não ganha, mas também acho que é indiferente pois o sucesso e qualidade já está mais do que comprovado!