Pela Arte Sempre ...

Poemas de Domingo: Dia dos Pais

noreply@blogger.com (Adriano) — Sun, 11 Aug 2024 16:21:00 +0000

Depois de anos sem postagem alguma aqui, voltamos neste Dia dos Pais com os nossos POEMAS DE DOMINGO. Seguimos o padrão de 3 poemas de 3 poetas e poetisas diferentes com o tema Paternidade.

Dessa vez Bráulio Bessa,

Pai: De Desconhecida a Eterno.

Talvez no primeiro toque

Talvez no primeiro olhar

Talvez na primeira vez

que eu ouvi você falar

que eu segurei sua mão

que recebi atenção

pequeno, recém-nascido

eu não tive consciência

e essa minha inocência

lhe fez um “Desconhecido”.

O tempo não muda os olhos

mas mudou o meu olhar

passei a lhe conhecer

passei a lhe admirar

e muito observador

observei que amor

é algo que se constrói

ali tinha percebido

que aquele desconhecido

já era meu grande herói.

Com o tempo acelerando

eu cresci mais um pouquinho

é quando a gente acredita

que já conhece o caminho

E você pai, insistia

contra minha rebeldia

me mostrando a direção

e o olhar do adolescente

passa a lhe ver diferente:

O Herói vira vilão.

E você tão paciente

espera o tempo passar

com a virtude dos justos

e o dom de perdoar

me vê amadurecer

e perceber que você

é cuidado, é abrigo

é conselho, é proteção

e de repente o vilão

vira meu melhor amigo.

E o tempo ainda acelera

não volta, só vai pra frente

resta guardar o passado

e aproveitar o presente

do seu lado o futuro

nem parece inseguro

E o hoje é “intensidade"

o tempo não vai parar

e um dia sem avisar,

o amigo vira saudade.

É aí que carne e osso

se transforma em sentimento

dessa vez o tempo para

e é justo nesse momento

que aquele desconhecido

jamais será esquecido

um sentimento tão terno

um amor que é de verdade

faz o que era saudade

se transformar em eterno.

.
BESSA, Bráulio

Bráulio Bessa (1985) é um poeta e cordelista brasileiro, nascido no Ceará, que se tornou extremamente popular nos últimos anos. Seus versos refletem as origens nordestinas e inspiram os leitores, transmitindo mensagens de humildade, coragem e resiliência.

***********************************************************************

As Mãos do meu Pai.

As tuas mãos têm grossa veias

como cordas azuis

sobre um fundo de manchas

já da cor da terra

- como são belas as tuas mãos

pelo quanto lidaram, acariciaram

ou fremiram da nobre cólera dos justos

porque há nas tuas mãos, meu velho pai,

Essa beleza que se chama simplesmente vida."

QUINTANA, Mário

Mário de Miranda Quintana foi um poeta, tradutor e jornalista brasileiro. Mário Quintana fez as primeiras letras em sua cidade natal, e em 1919 mudando-se para Porto Alegre onde estudou no Colégio Militar, publicando ali suas primeiras produções literárias. Trabalhou para a Editora Globo e depois na farmácia paterna

***********************************************************************

Visita

no dia de
finados ele foi
ao cemitério
porque era o único
lugar do mundo onde
podia estar
perto do filho mas
diante daquele
bloco negro
de pedra
impenetrável
entendeu
que nunca mais
poderia alcançá-lo

Então
apanhou do chão um
pedaço amarrotado
de papel escreveu
eu te amo filho
pôs em cima do
mármore sob uma
flor
e saiu
soluçando

GULLAR, Ferreira

Ferreira Gullar, pseudônimo de José Ribamar Ferreira, foi um escritor, poeta, crítico de arte, biógrafo, tradutor, memorialista e ensaísta brasileiro e um dos fundadores do neoconcretismo.

Globo de Ouro 2023 - Os Indicados

noreply@blogger.com (Adriano) — Wed, 14 Dec 2022 00:37:00 +0000

As principais premiações chegando conforme o ano se encerra e outro se inicia e essa semana saiu a lista de indicado ao Globo de Ouro 2023. Confira abaixo a lista e diga pra gente nos comentários o que já assistiu e quais são suas apostas?

- Indicados

MELHOR FILME DRAMÁTICO

Top Gun: Maverick

Os Fabelmans

Avatar: O Caminho da Água

Elvis

Tár

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

Ciao Papa - Guillermo del Toro's Pinocchio (Soundtrack From The Netflix Film) - Alexandre Desplat

Naatu Naatu - M.M. Keeravaani, Kaala Bhairava, Rahul Sipligunj

Carolina (from the motion picture “Where the Crawdads Sing”) - Taylor Swift

Lift Me Up - Rihanna

Hold My Hand - Lady Gaga

MELHOR ATOR EM FILME DRAMÁTICO

Hugh Jackman (Um Filho)

Brendan Fraser (The Whale)

Austin Butler (Elvis)

Bill Nighy (Living)

Jeremy Pope (The Inspection)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

Inu-Oh

Red: Crescer é uma Fera

Pinóquio

Marcel the Shell with Shoes On

Gato de Botas 2: O Último Pedido

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM CINEMA

Brad Pitt (Babilônia)

Eddie Redmayne (O Enfermeiro da Noite)

Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin)

Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin)

Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA DE TV

Better Call Saul

A Casa do Dragão

Ozark

The Crown

Ruptura

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM CINEMA

Dolly De Leon (Triângulo da Tristeza)

Angela Bassett (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)

Carey Mulligan (Ela Disse)

Kerry Condon (The Banshees of Inisherin)

Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA OU MUSICAL

Lesley Manville (Sra. Harris vai a Paris)

Anya Taylor-Joy (O Menu)

Emma Thompson (Boa Sorte, Leo Grande)

Margot Robbie (Babilônia)

Michelle Yeoh (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR ATRIZ EM FILME DRAMÁTICO

Olivia Colman (Empire of Light)

Michelle Williams (Os Fabelmans)

Viola Davis (A Mulher Rei)

Cate Blanchett (Tár)

Ana de Armas (Blonde)

MELHOR FILME CÔMICO OU MUSICAL

Babilônia

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

The Banshees of Inisherin

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Triângulo da Tristeza

MELHOR ATOR EM COMÉDIA OU MUSICAL

Ralph Fiennes (O Menu)

Diego Calva (Babilônia)

Adam Driver (Ruído Branco)

Colin Farrell (The Banshees of Inisherin)

Daniel Craig (Glass Onion: A Knives Out Mystery)

MELHOR DIRETOR

James Cameron (Avatar: O Caminho da Água)

Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)

Baz Luhrmann (Elvis)

Daniel Kwan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo)

Daniel Scheinert (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo)

Steven Spielberg (Os Fabelmans)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Decisão de Partir

Nada de Novo no Front

Argentina, 1985

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução

MELHOR ROTEIRO DE CINEMA

Women Talking (Sarah Polley)

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)

The Banshees of Inisherin (Martin McDonagh)

Os Fabelmans (Steven Spielberg, Tony Kushner)

Tár (Todd Field)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DRAMÁTICA

Imelda Staunton (The Crown)

Emma D'Arcy (A Casa do Dragão)

Hilary Swank (Alasca: Em Busca da Notícia)

Laura Linney (Ozark)

Zendaya (Euphoria)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Babilônia (Justin Hurwitz)

Women Talking (Hildur Guðnadóttir)

The Banshees of Inisherin (Carter Burwell)

Pinóquio (Alexandre Desplat)

Os Fabelmans (John Williams)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DRAMÁTICA

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Jeff Bridges (The Old Man)

Adam Scott (Ruptura)

Kevin Costner (Yellowstone)

Diego Luna (Andor)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Jean Smart (Hacks)

Kaley Cuoco (A Comissária de Bordo)

Quinta Brunson (Abbott Elementary)

Selena Gomez (Only Murders in the Building)

Jenna Ortega (Wandinha)

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Jessica Chastain (George & Tammy)

Amanda Seyfried (The Dropout)

Julia Roberts (Gaslit)

Lily James (Pam & Tommy)

Julia Garner (Inventando Anna)

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TELEVISÃO

Andrew Garfield (Em Nome do Céu)

Sebastian Stan (Pam & Tommy)

Taron Egerton (Black Bird)

Colin Firth (A Escada)

Evan Peters (Dahmer: Um Canibal Americano)

MELHOR ATOR EM SÉRIE TV – COMÉDIA OU MUSICAL

Martin Short (Only Murders in the Building)

Donald Glover (Atlanta)

Bill Hader (Barry)

Jeremy Allen White (O Urso)

Steve Martin (Only Murders in the Building)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Abbott Elementary

O Urso

Hacks

Wandinha

Only Murders in the Building

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME FEITO PARA TV

The Dropout

Pam & Tommy

Dahmer: Um Canibal Americano

Black Bird

The White Lotus

GOLDEN GLOBE AWARD FOR BEST SUPPORTING ACTOR IN A TELEVISION SERIES/MUSICAL-COMEDY OR DRAMA

Jonathan Pryce (The Crown)

Henry Winkler (Barry)

Tyler James Williams (Abbott Elementary)

John Lithgow (The Old Man)

John Turturro (Ruptura)

GOLDEN GLOBE AWARD FOR BEST SUPPORTING ACTRESS IN A TELEVISION SERIES/ MUSICAL-COMEDY OR DRAMA

Elizabeth Debicki (The Crown)

Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)

Janelle James (Abbott Elementary)

Julia Garner (Ozark)

Hannah Einbinder (Hacks)

GOLDEN GLOBE AWARD FOR BEST SUPPORTING ACTOR IN A LIMITED SERIES/ANTHOLOGY OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Seth Rogen (Pam & Tommy)

Paul Walter Hauser (Black Bird)

Domhnall Gleeson (O Paciente)

Richard Jenkins (Dahmer: Um Canibal Americano)

F. Murray Abraham (The White Lotus)

GOLDEN GLOBE AWARD FOR BEST SUPPORTING ACTRESS IN A LIMITED SERIES/ANTHOLOGY OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

Jennifer Coolidge (The White Lotus)

Claire Danes (A Nova Vida de Toby)

Daisy Edgar-Jones (Em Nome do Céu)

Aubrey Plaza (The White Lotus)

Niecy Nash (Dahmer: Um Canibal Americano)

Premiação acontece no dia 10 de janeiro e marca o aniversário de 80 anos da premiação.

Pelos que Fazem Arte: Cassandra Rios

noreply@blogger.com (Adriano) — Fri, 16 Sep 2022 17:02:00 +0000

Odette Pérez Ríos nasceu e cresceu em uma família de classe média alta do bairro de Perdizes, na cidade de São Paulo, em 3 de outubro de 1932. Filha dos imigrantes espanhóis Graciano Fernández Ríos e Damiana Pérez Ríos, ambos naturais da vila da Gudiña, província de Ourense, na Galiza, foi a escritora mais perseguida pelos censores da ditadura militar brasileira. A escritora foi recordista em vetos durante o regime, com 36 dos seus 50 livros publicados censurados durante a vida - fora algumas edições clandestinas.

Nome: Odette Pérez Ríos

Nascimento: 03/10/1932

Local: São Paulo, Brasil

Profissão: Escritora

Em 1948, aos 16 anos, publicou seu primeiro livro: "A Volúpia do Pecado", uma história de amor entre duas adolescentes, se tornando a primeira autora do país de romances eróticos voltados ao universo da homossexualidade feminina. Na época, após ter sido rejeitado por todas as editoras de São Paulo, "A Volúpia do Pecado" foi publicado pela própria Odette com dinheiro emprestado por sua mãe. Sob o pseudônimo de Cassandra Rios, em homenagem a sacerdotisa grega que profetizou o episódio do "cavalo de Troia", o livro de estreia fez tanto sucesso que chegou a ser reeditado nove vezes em pouco mais de dez anos.

Até que, em 1962, foi proibido e tirado de circulação por ofender os valores familiares. Entre 1964 a 1985, anos da ditadura, outras três dezenas de livros da escritora foram proibidos. Ficou conhecida como a "escritora maldita", pela ditadura, devido aos conteúdos publicados, a sua sexualidade em uma época conservadora - a escritora era assumidamente lésbica - e a sua popularidade com as classes ricas e pobres incomodaram muito os que estavam no poder.

"A sociedade rotula o homossexual como cachaça de macumba, não como uísque", brincou a escritora em 2001, pouco antes de morrer, ao lembrar da sua trajetória.

Durante sua carreira Cassandra escreveu mais de quarenta romances que lidam com o tema da homossexualidade. Tornou-se, em 1970, a primeira escritora brasileira a atingir a marca de um milhão de exemplares vendidos. Foi, ainda, o primeiro caso conhecido de uma escritora nacional a viver exclusivamente da venda de seus livros, nunca tendo exercido outra profissão. Com os direitos autorais que recebia de seus livros, a escritora mantinha um padrão de vida elevado: Tinha seu próprio apartamento no Centro de São Paulo, uma casa em Interlagos, na Zona Sul de São Paulo, uma chácara em Embu das Artes e alguns carros, além de sua própria livraria. Mesmo censurada, Cassandra era persistente, continuava escrevendo. No final, a própria censura ajudou a transformá-la em um mito. Mais que um xingamento, a fama de escritora maldita se transformou em um rótulo lucrativo para as editoras. Foi uma das pioneiras na profissionalização do escritor no país.

Ainda que fosse um sucesso de vendas entre os anos 1950 a 1980 - e de popularidade, Cassandra foi perseguida e tirada de circulação com tanta ferocidade pelos militares que até hoje é difícil encontrar seus mais de 50 livros em livrarias e sebos.

Com a perseguição dos censores, Cassandra foi à falência em 1976, ano em que 14 obras da escritora foram censuradas em apenas seis meses. Ela perdeu quase tudo e teve de fechar a livraria temporariamente. Para sobreviver, Cassandra passou a escrever artigos para revistas e jornais, e criou um pseudônimo: Oliver Rivers, para conseguir publicar livros e equilibrar as contas.

Com seu pseudônimo masculino, Odette conseguia passar pela censura e vender os livros, igualmente eróticos. Isso comprova que a perseguição era contra a pessoa Cassandra, e não só contra sua literatura. A escritora, enquanto assinava seu pseudônimo feminino, Cassandra, foi levada com frequência pelo DOPS para depor, a cada vez que um livro seu era publicado, onde a maioria deles foram queimados. Aqueles que conseguiam comprar as obras proibidas de Cassandra liam os livros com receio de serem descobertos.

"Escondiam meus livros debaixo do colchão, meu nome virou palavrão!", contou a escritora em uma entrevista dada em 2001 à revista TPM..

Mesmo escrevendo, com o tempo a escritora passou a ter medo dos militares, se tornando muito reclusa. A perseguição da ditadura a deixou muito mais reservada. Enraivecida com a censura de suas obras e com o rótulo de pornográfica, a escritora publicou 'A Santa Vaca', em 1978, uma espécie de resposta à perseguição e difamação causada pelos militares.

"Escrevi 'A Santa Vaca' de raiva", disse a autora quando questionada se o objetivo do título do livro, que conta as fantasias eróticas por trás de uma jovem considerada boa moça, era chocar. "De tanto me perseguirem, resolvi fazer pornografia, então fiz esse livro. Na introdução, está a minha intenção: Mostrar a força da mulher ao ser chamada de prostituta", contou Cassandra Rios em entrevistas. Este livro lhe concedeu a alcunha de "A escritora mais proibida do Brasil."

Porém, além de não se considerar pornográfica, Cassandra não conseguia entender por que o erotismo era algo a ser combatido pelos ditadores. "Pornografia é a intenção deliberada de chocar. É o sexo pelo sexo. Nos meus livros, o sexo só acontece em função do amor, para realizá-lo plenamente e sem preconceitos", esclareceu a escritora na entrevista à revista Realidade.

VIDA PESSOAL:

Cassandra Rios casou-se na igreja aos 18 anos, com seu melhor amigo gay. A união, contudo, era de fachada, pois ela queria sair de casa sem contar aos pais sobre sua sexualidade. Após ficar viúva, decidiu assumir publicamente sua homossexualidade para a família e os amigos, e passou a viver sozinha. Manteve relacionamentos estáveis com mulheres anônimas e famosas, mas não quis casar-se.

Em entrevistas, revelou: "Sou uma criatura simples, comum, cheia de problemas, tristezas e amarguras. A vida de escritora tem sido muito dura para mim."

Cassandra Rios faleceu em decorrência de um câncer colo retal, no ano de 2002, aos 69 anos, no Dia Internacional da Mulher, em 8 de março. Ela vivia sozinha em seu apartamento.

PELA LITERATURA:

Romances

1948 Volúpia do Pecado

1948 Carne em delírio

1949 Eudemônia

1951 O gamo e a gazela

1952 O bruxo espanhol

1952 A lua escondida

1952 A sarjeta

1952 A paranoica

1954 Minha metempsicose

1956 As vedettes

1956 A madrasta - Copacabana posto 6

1956 Georgette

1961 Tara

1962 A borboleta branca

1962 Muros altos

1962 A noite tem mais luzes

1963 A breve história de Fábia

1965 Uma mulher diferente

1965 Macária

1965 Tessa, a gata

1965 A serpente e a flor

1965 Um escorpião na balança

1965 Veneno

1971 Canção das ninfas

1971 As mulheres do cabelo de metal

1971 Mutreta

1973 Nicoleta Ninfeta

1975 Marcella

1975 As Traças

1977 Anastácia

1978 Uma aventura dentro da noite

1978/1979 A santa vaca

1978/1979 Patuá

1978/1979 Maria Padilha

1979 O gigolô (como Oliver Rivers)

1979 Prazer de pecar

1980 Marcellina

1981 Eu sou uma lésbica

1997 Entre o reino de Deus e o reino do Diabo

Autobiografias

1977 Censura - minha luta, meu amor

2000 MezzAmaro - flores e cassis

Póstumos

2005 Crime de honra

Livros sem data de publicação

A piranha sagrada; O pantanal da vida; Carla Naja; Cabeleiras ao vento; Os cabelos de Nereide Sargitarius; Mala Raça; Antídoto; A hóstia do diabo; O office-boy; A casa das almas; Fria; Mulher de rua; Na tela das pálpebras dos meus olhos; Brasil no meu bolso; Orgástica; Motéis, hotéis e bibocas; Telefona para mim; Último desejo; A profecia de Pavlova; Mãe de santo; O livro negro de Bonifácia; Gatas da noite; Marieta; Valéria, a freira nua; Mônica, a Insaciável (como Oliver Rivers); A raposa vermelha.

Fonte: https://www.facebook.com/lgbtqiaokay

Pelo Conhecimento: Dica de Vídeo

noreply@blogger.com (Adriano) — Mon, 12 Sep 2022 16:21:00 +0000

Dica de vídeo

Os bolsonaristas radicais que tomaram as ruas em sete de setembro acharam que seria a última vez. No fim, descobriram que a autorização que deram a Bolsonaro não vale nada. A fé no mito sai abalada.

#7desetembro #eleicoes2022 #meteoro #Youtube #peloconhecimento

https://www.youtube.com/watch?v=a-_xz31_0gA

Pela Literatura: Dentes Brancos de Zadie Smith *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Mon, 16 May 2022 20:15:00 +0000

"Mas, sem dúvida, contar histórias extravagantes como essas e outras semelhantes seria difundir o mito, a mentira deslavada, de que o tempo é sempre passado e o futuro, perfeito. E, como sabe, não é assim. Nunca foi assim."

APRESENTAÇÃO

Compõe um mosaico da Inglaterra multicultural da atualidade. O romance narra a história de dois amigos que se conheceram durante a Segunda Guerra Mundial - o inglês branco Archie Jones e o bengali Samad Iqbal. O final da guerra os separa, mas eles vão se encontrar em Londres 30 anos depois, onde moram com suas respectivas esposas e filhos. Em comum, os pais têm a dificuldade em lidar com os filhos, que adentram a idade adulta nos conturbados anos 90. Os pais não sabem o que fazer da nova geração. E a nova geração não sabe o que fazer com a própria vida

* Mais de 1milhão e 300mil exemplares vendidos.

MINHA BREVE RESENHA:

Dentes Brancos não estava entre as minhas metas de leitura, mas graças a Zeus não sigo meta mesmo, e ele veio e torna-se o meu livro favorito lido em 2021.

A autora de uma escrita maravilhosa fala sobre diversos e importantes assuntos de maneira bem humorada e por vezes poéticas. Se você gosta de um humor sarcástico e não tradicional, se você gosta de trama que vão além do trivial e clichê, se você gosta de ler sobre culturas, religião, política, relacionamentos e conflitos intergeracional etc., etc. [porque tem muito mais], esse é o livro.

Zadie Smith me fez amar sua escrita e me deixa com saudades de seus personagens. Basicamente centrado em duas famílias através de gerações e diversos períodos no tempo ela nos leva numa viagem pela Inglaterra dos anos 70/80/90, como saltos no passado e presente, para nos falar de colonialismo, aculturação, religião e conflitos geracionais.

Temos a família Inglesa/Jamaicana e família Bengali/Inglesa, além da puramente inglesa que surge mais pro final da história. Por Archie e Clara Jones, além da filha Irie e da Hortense, conhecemos a relação Inglaterra/Jamaica tanto no dia a dia da família multicultural como do passado e da colonização inglesa no Caribe. O conflito geracional vem quando a filha Irie, perdida pela falta de pertencimento começa a descobrir sobre o próprio passado familiar em plena explosão da adolescência. As discussões neste plote sobre racismo, cultura, crença são poderosas e impactantes.

De outro lado temos a família bengali de Samad, Alsana e seus gêmeos Millat e Magid, além de uma gama outros personagens mulçumanos que dão maior abordagem aos conflitos dos imigrantes asiáticos na Inglaterra. Aqui religião, aculturação, imigração e também os diversos conflitos que esses temas geram nessas famílias forçadas a viver longe de sua terra. Na família Iqbal a questão da aculturação é a mais forte, principalmente quando nascem e crescem os gêmeos Millat e Magid, adolescentes mulçumanos criados na cultura ocidental conflitados com a cultura oriental dos seus pais e da religião de sua família. O livro nos envolve nesses temas tão pouco conhecidos por mim, enquanto leitor.

Dentes Brancos entra para minha lista de livros favoritos e Zadie Smith já me cativou ao ponto de adquirir outro livro de sua autoria para leitura futura. Amei, 5 estrelas, melhor até aqui em 2021 e claro favoritado. RECOMENDO.

#Dentesbrancos #zadiesmith #Resenha

Nota 5/5.

*************************

FICHA TÉCNICA

Título Original: Dentes Brancos

Autora: Zadie Smith

Tradução: José Antônio Arantes

Lido em: 06/09/2021

Páginas: 517

Gênero: Romance Inglês.

Editora/Selo: Companhia das Letras

SOBRE O AUTORA:

Zadie Smith é considerada uma das escritoras mais talentosas de sua geração. Descendente de ingleses e jamaicanos, com 24 anos lançou seu primeiro livro, Dentes brancos, enorme sucesso de público e crítica, que vendeu mais de 1,5 milhão de exemplares nos países de língua inglesa. Traduzido para mais de vinte línguas, Dentes brancos ganhou numerosos prêmios, entre eles o Guardian First Book Award, o Whitbread First Novel Award e o Commonwealth Writers Prize. O caçador de autógrafos, publicado em 2002, é seu segundo livro e já lhe rendeu uma indicação para o Orange Prize de ficção e um lugar entre os vinte melhores jovens romancistas britânicos indicados pela prestigiosa revista Granta. Seu terceiro romance, Sobre a beleza, foi indicado em 2005 ao Man Booker Prize, um dos maiores prêmios literários do mundo, e venceu o Orange Prize de ficção de 2006.

Pela Literatura/Pelo Conhecimento: PEQUENO MANUAL ANTIRRACISTA, Djamila Ribeiro *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 27 Jul 2021 20:32:00 +0000

Onze lições breves para entender as origens do racismo e como combatê-lo.

APRESENTAÇÃO

Neste pequeno manual, a filósofa e ativista Djamila Ribeiro trata de temas como atualidade do racismo, negritude, branquitude, violência racial, cultura, desejos e afetos. Em onze capítulos curtos e contundentes, a autora apresenta caminhos de reflexão para aqueles que queiram aprofundar sua percepção sobre discriminações racistas estruturais e assumir a responsabilidade pela transformação do estado das coisas. Já há muitos anos se solidifica a percepção de que o racismo está arraigado em nossa sociedade, criando desigualdades e abismos sociais: trata-se de um sistema de opressão que nega direitos, e não um simples ato de vontade de um sujeito. Reconhecer as raízes e o impacto do racismo pode ser paralisante. Afinal, como enfrentar um monstro desse tamanho? Djamila Ribeiro argumenta que a prática antirracista é urgente e se dá nas atitudes mais cotidianas. E mais ainda: é uma luta de todas e todos.

* Prêmio Jabuti 2020 na categoria Ciências humanas.

MINHA BREVE RESENHA:

Vídeo resenha do Pequeno Manual Antirracista de Djamila Ribeiro. Cia das Letras, 2019.

#DjamilaRibeiro #PequenoManualAntirracista #Resenha

Nota 5/5.

*************************

FICHA TÉCNICA

Título Original: Pequeno Manual Antirracista

Autora: Djamila Ribeiro

Tradução:

Lido em: 21/12/2020

Páginas: 136

Gênero: Ciências Humanas, Não Ficção, Sociedade, Política.

Editora/Selo: Companhia das Letras

SOBRE O AUTORA:

DJAMILA RIBEIRO nasceu em Santos, em 1980. Mestre em filosofia política pela Unifesp e colunista do jornal Folha de S.Paulo, foi secretária-adjunta da Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania de São Paulo. Coordena a coleção Feminismos Plurais, da editora Pólen, e é autora de O que é lugar de fala (2017) e Quem tem medo do feminismo negro? (2018).

Pela Literatura: A revolução dos Bichos de George Orwell *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 20 Oct 2020 14:56:00 +0000

Verdadeiro clássico moderno, concebido por um dos mais influentes escritores do século XX, A revolução dos bichos é uma fábula sobre o poder. Narra a insurreição dos animais de uma granja contra seus donos. Progressivamente, porém, a revolução degenera numa tirania ainda mais opressiva que a dos humanos.

APRESENTAÇÃO

Escrita em plena Segunda Guerra Mundial e publicada em 1945 depois de ter sido rejeitada por várias editoras, essa pequena narrativa causou desconforto ao satirizar ferozmente a ditadura stalinista numa época em que os soviéticos ainda eram aliados do Ocidente na luta contra o eixo nazifascista.

De fato, são claras as referências: o despótico Napoleão seria Stálin, o banido Bola-de-Neve seria Trotsky, e os eventos políticos - expurgos, instituição de um estado policial, deturpação tendenciosa da História - mimetizam os que estavam em curso na União Soviética.

Com o acirramento da Guerra Fria, as mesmas razões que causaram constrangimento na época de sua publicação levaram A revolução dos bichos a ser amplamente usada pelo Ocidente nas décadas seguintes como arma ideológica contra o comunismo. O próprio Orwell, adepto do socialismo e inimigo de qualquer forma de manipulação política, sentiu-se incomodado com a utilização de sua fábula como panfleto.
Depois das profundas transformações políticas que mudaram a fisionomia do planeta nas últimas décadas, a pequena obra-prima de Orwell pode ser vista sem o viés ideológico reducionista. Mais de sessenta anos depois de escrita, ela mantém o viço e o brilho de uma alegoria perene sobre as fraquezas humanas que levam à corrosão dos grandes projetos de revolução política. É irônico que o escritor, para fazer esse retrato cruel da humanidade, tenha recorrido aos animais como personagens. De certo modo, a inteligência política que humaniza seus bichos é a mesma que animaliza os homens.

Escrito com perfeito domínio da narrativa, atenção às minúcias e extraordinária capacidade de criação de personagens e situações, A revolução dos bichos combina de maneira feliz duas ricas tradições literárias: a das fábulas morais, que remontam a Esopo, e a da sátira política, que teve talvez em Jonathan Swift seu representante máximo.

MINHA BREVE RESENHA:

Uma fábula sobre o totalitarismo...

Fui presenteado com este clássico brilhantemente escrito pelo grande George Orwell. A história é conhecida como uma fábula satírica criada pelo escritor como uma denúncia do período stalinista.

A revolução dos bichos é super acessível e poderia passar batido por aqueles que não tiveram acesso as resenhas e diversas discussões sobre o contexto e intenção da obra. A história por si só já te conquista e faz você torcer e sofrer com as injustiças sofridas pelos personagens.

Claro que a crítica política e social é evidente, mas aqueles que desconhecem a sua origem vão identificar passagens do livro a qualquer contexto autoritário, fanático e totalitário que tenham vivenciado.

Na ótima edição da Companhia das letras o material extra ao fim do livro ajuda a nos por a par do que levou o autor a sua criação. O pós fácil também nos convida a reflexão mais profunda e que podemos inserir ate no mundo atual onde opera o autoritarismo disfarçado de liberdade, seja ela a esquerda ou a direita do viés ideológico.

Nota 5/5.

*************************

FICHA TÉCNICA

Título Original: ANIMAL FARM: A FAIRY STORY

Autora: George Orwell

Tradução: Heitor Aquino Ferreira

Lido em: 04/10/2020

Páginas: 152

Gênero: Literatura e Ficção, Romance, Cotidiano

Editora: Companhia das Letras

SOBRE O AUTOR:

GEORGE ORWELL, pseudônimo de Eric Arthur Blair, nasceu em Motihari, Bengala, Índia, em 1903. Filho de um funcionário da administração britânica do comércio de ópio, estudou em colégios tradicionais na Inglaterra. Na década de 1920, foi agente da polícia colonial na Birmânia. Nos anos seguintes, publicou diversos romances, ensaios e textos jornalísticos. É considerado um dos escritores mais importantes do século XX. Morreu em Londres, vítima de uma tuberculose pulmonar, em 1950, aos 46 anos.

Pela Literatura: A troca de Beth O'Leary ****

noreply@blogger.com (Adriano) — Sat, 10 Oct 2020 03:04:00 +0000

Eileen está cansada de ter 79 anos.
Leena está cansada da vida na casa dos vinte.
Talvez seja hora de elas trocarem de lugar ...

APRESENTAÇÃO

Leena Cotton tem 29 anos e sente que já não é mais a mesma. Eileen Cotton tem 79 e está em busca de um novo amor. Tudo de que neta e avó precisam no momento é pôr em prática uma mudança radical. Então, para colocar suas respectivas vidas de volta nos trilhos, as duas têm uma ideia inusitada: trocar de lugar uma com a outra.

Leena sabe que precisa descansar, mas imagina que a parte mais difícil será se adaptar à calmaria da cidadezinha onde a avó mora. Cadastrada em um site de relacionamentos, Eileen por sua vez embarca na aventura com a qual sonha desde a juventude. Dividindo o apartamento com dois amigos da neta, ela logo percebe que na cidade grande suas ideias mirabolantes não são tão complicadas assim.

Ao trocar não só de casas, mas de celulares e computadores, de amigos e rotinas, Leena e Eileen vão descobrir muito mais sobre si mesmas do que imaginam. E se tudo der certo, talvez destrocar não seja a melhor solução.

MINHA BREVE RESENHA:

Um livro bastante tocante, mas não surpreendente.

O mais interessante de A Troca, de Beth O"Leary, fica nas questões dos idosos e a vida em comunidade. A desvalorização da vizinhança no mundo corrido das preocupações com trabalho e da falta de tempo que nos torna reféns das relações apenas virtuais são um dos temas centrais. É preciso que o choque de gerações mostre aos mais jovens a necessidade do velho convívio, e aos mais velhos mostre o caminho para abandonar receios e preconceitos para se aventurar num mundo novo.

Os clichês das comédias românticas estão presentes no livro, então não espere final com plottwist. Fora as relações sociais a parte romântica da história cai naquele clima água com açúcar de sempre. Antes da metade eu já sabia quem terminaria com quem.

A escrita direta e rápida da autora nos ajuda a não ficar entediados, muito pelo contrário, faz você não querer parar de ler. As personagens são muito bem construídas como mulheres fortes e decididas, mas mesmo elas podem se abater de forma drástica com uma perda e dor enorme. A dor do luto e o disfarce da dor no corre diário trazem corpo e motivo a história, pois por mais que se evite: a perda que não se chora até a última gota, as questões mal resolvidas, a tentativa de não tocar nos assuntos que doem; só fazem acumular uma dor maior que uma hora explode cobrando a conta.

“A troca’ é um livro muito bom mas poderia ser um livro inesquecível, não fosse pelo plot romântico que faz o livro no fim cair no 'mais do mesmo'.

*************************

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Switch

Autora: Beth O’Leary

Tradução: Ana Rodrigues

Edição/Ano: 1ª / 2020

Lançamento: 06/11/2020

Lido em: 25/09/2020

Páginas: 352

Gênero: Literatura e Ficção, Romance, Cotidiano

Editora: Intrínseca

SOBRE A AUTORA:

BETH O'LEARY estudou inglês na universidade antes de começar a trabalhar com publicações infantis. Ela vive o mais perto possível do campo, sem se afastar muito de Londres, e escreveu Teto para dois durante as viagens de trem para o trabalho. Ela agora se dedica em tempo integral à escrita e, se não estiver trabalhando, você a encontrará em algum lugar com um livro, uma xícara de chá e vários casaquinhos de lã (qualquer que seja o tempo).

Pela Literatura: O ódio como política: A reinvenção das direitas no Brasil *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 15 Sep 2020 19:02:00 +0000

O ódio como política, organizado por Esther Solano, chega às livrarias durante o período eleitoral, no momento em que o campo progressista assiste perplexo à reorganização e ao fortalecimento político das direitas.

APRESENTAÇÃO

'Direitas', 'novas direitas', 'onda conservadora', 'fascismo', 'reacionarismo', 'neoconservadorismo' são algumas expressões que tentam conceituar e dar sentido a um fenômeno que é indiscutível protagonista nos cenários nacional e internacional de hoje, após seguidas vitórias dessas forças dentro do processo democrático. Trump, Brexit e a popularidade de Bolsonaro integram as complexas dinâmicas das direitas que a coletânea busca aprofundar a partir de ensaios escritos por grandes pensadores da atualidade. Tendo como foco central o avanço dos movimentos de direita, os textos analisam sob as mais diversas perspectivas o surgimento e a manutenção do regime de ódio dentro do campo político.

MINHA BREVE RESENHA:

Uma leitura urgente e necessária diante dos retrocessos dos dias atuais.

O livro é um conjunto de artigos e ensaios organizados no período anterior a eleição da direita conservadora que chegou ao poder pelo viés do ódio e da intolerância. A esquerda fragilizada pelo golpe de 16 e pelos escândalos de corrupção não conseguiu se organizar e se viu vítima de ataques seguidos.

Este livro é um trabalho primoroso de seus autores, renomados em suas áreas, que nos convida a refletir, entender e reorganizar pensamentos e estratégias contra o fascismo.

Hoje vivemos sobre um governo inimigo da democracia e das liberdades que agora usa a máquina para perseguir as pautas educacionais, culturais, LGBTs, negra e feminista. Um governo que dissimula e que faz forte uso de notícias falsas e discursos ao seu nicho para conseguir o apoio que o mantém em alta mesmo não tendo maioria.

Um livro para todos: os que não o elegeram, para os arrependidos compreenderem como apoiaram tal projeto político e para todos que prezam por uma democracia plena.

Minha nota é 5/5.

FICHA TÉCNICA

Título Original: O ÓDIO COMO POLÍTICA – A reinvenção das direitas no Brasil.

Organizador: Esther Solano

Edição/Ano: 1ª / 2018

Páginas: 128

Coleção: Tinta Vermelha

Editora: Boitempo

Sobre os Autores: Camila Rocha, Edson Teles, Esther Dweck, Fernando Penna, Flávio Henrique Calheiros Casimiro, Henrique Viera, Lucas Bulgarelli, Lucia Mury Scalco, Luis Felipe Miguel, Márcio Moretto Ribeiro, Pedro Rossi, Rosana Pinheiro Machado, Rubens Casara, Silvio Luiz De Almeida, Stephanie Ribeiro.

Pela Literatura: O MUNDO DE GELO E FOGO - A história não contada de Westeros e As Crônicas de Gelo e Fogo. *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 08 Sep 2020 01:51:00 +0000

Tudo o que você sempre quis saber sobre Westeros e tinha medo de perguntar a George R. R. Martin.

Apresentação

A saga dos personagens de Crônicas de Gelo e Fogo não começou com as disputas pelo trono de ferro. O Mundo de Gelo e Fogo é um guia ricamente ilustrado que reúne um amplo material inédito que se estende desde a Era da Aurora até a Era dos Heróis; a partir da vinda dos primeiros homens até a chegada de Aegon I, o Conquistador; da conquista de Aegon do Trono de Ferro até a Rebelião de Robert e da queda do Rei Louco, Aerys II Targaryen, o que tem causado as "atuais" lutas dos Starks, Lannisters, Baratheon e Targaryen.

************************

MINHA BREVE RESENHA:

Foram 4 anos de Leitura. Não é um livro que exija a leitura de uma vez só, seu estilo meio histórico/enciclopédia faz querer ler de vez em quando.

A mim serviu quando queria saber a fundo sobre o universo criado por Martin e também depois que fiquei órfão de novas histórias ou da série.

O livro foi lançado como um livro feito para presentear o Rei Tommen Baratheon que ocupa o Trono de ferro, com sua mãe como regente, a Rainha Cersei. Ou seja, os fatos históricos narrados estão nessa perspectiva de tempo e mundo.

Eu como grande fã da saga acho perfeito e adoro saber além das histórias básicas. As diversas ilustrações são um show a parte nos fazendo lamentar por não ter a mesma fidelidade na série de tv.

Um item essencial para todos os fãs e colecionadores e para todos os amantes da arte da Literatura.

Minha nota é 5/5.

Ficha Técnica

Título original: O MUNDO DE GELO E FOGO
Autores: George R. R. Martin, Elio Garcia Jr. E Linda Antonsson
Páginas: 336
Editora: Leya

Sobre os Autores:

George R.R. Martin trabalhou dez anos em Hollywood como escritor e produtor de diversas séries e filmes de grande sucesso. Autor de diversos best-sellers nos EUA e na Europa foi em meados dos anos 1990 que Martin deu início a sua mais importante obra: As crônicas de gelo e fogo, a saga de fantasia mais vendida dos últimos anos, vencedora de diversos prêmios, que ganhou a premiada adaptação Game of Thrones pela HBO e também chegou aos quadrinhos.

Elio M. García Jr. e Linda Antonsson desenvolvem um dos principais sites dedicados à série As Crônicas de Gelo e Fogo, o Westeros.org. Criado em 1999, o site contabilizou cerca de cinquenta mil membros registrados em 2012. Com o tempo, ambos se tornaram colaborados de George R. R. Martin. García também é consultor, produz conteúdo para um videogame baseado na série, e atualiza as páginas oficiais de GRRM no Facebook e Twitter. Seu conhecimento acerca do mundo de gelo e fogo é tão grande que Martin direciona as dúvidas dos colaboradores da série da HBO para García, além de, por vezes, checar com ele quando se esquece de algum detalhe de sua obra.

Pela Literatura: PRÓLOGO, ATO E EPÍLOGO - Memórias de Fernanda Montenegro *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 24 Mar 2020 05:22:00 +0000

No marco de seus noventa anos, as memórias de Fernanda Montenegro trazem o frescor de uma artista eternamente genial.

Apresentação

Em Prólogo, ato, epílogo, Fernanda Montenegro narra suas memórias numa prosa afetiva, cheia de inteligência e sensibilidade. Com sua voz inconfundível, ela coloca no papel a saga de seus antepassados lavradores portugueses, do lado paterno, e pastores sardos, do lado materno. Lidas hoje, são histórias que podem "parecer um folhetim. Ou uma tragédia" – gêneros que a atriz domina com maestria.

Na turma de jovens que circulavam pela rádio estava Fernando Torres, que ela reencontrou nos ensaios da peça Alegres canções na montanha, quando começaram a namorar. Fernando largou a Panair, Fernanda largou a Berlitz, e o casal se entregou de corpo e alma à arte, paixão de uma vida. Constituíram uma família e realizaram juntos um sem-número de peças, ao lado dos principais nomes do teatro brasileiro.

Em páginas de grande emoção, ela relembra os desafios de criar os filhos sobrevivendo como artistas; a busca permanente pela qualidade; a persistência combativa durante os anos de chumbo; a capacidade de constante reinvenção; o padecimento de Fernando; o inesperado sucesso internacional nos anos 1990; a crença na terra que acolheu seus antepassados imigrantes e a devoção por esse país.

Fernanda encarna o melhor do Brasil. Não surpreende que alguém que passou a vida memorizando textos tenha desenvolvido notável capacidade de rememorar com sutileza fatos ocorridos décadas atrás. A atriz que há anos encanta multidões em palcos e telas pelo mundo agora se mostra uma contadora de histórias de mão-cheia.

"Não estou romanceando. Tenho quase um século de vida, portanto posso dizer: 'Era no tempo do rei'."

"Não se sabe o que mais admirar nela: se a excelência de atriz ou a consciência, que ela amadureceu, do papel do ator no mundo. Ela não se preocupa somente em elevar ao mais alto nível sua arte de representar, mas insiste igualmente em meditar sobre o sentido, a função, a dignidade, a expressão social da condição de ator em qualquer tempo e lugar." – Carlos Drummond de Andrade

Entre julho de 2016 e novembro de 2017, Marta Góes realizou dezoito entrevistas com Fernanda Montenegro. A partir do material recolhido e transcrito por Marta, Fernanda escreveu Prólogo, ato, epílogo, entre novembro de 2017 e agosto de 2019.

Ficha Técnica

Título original: PRÓLOGO, ATO, EPÍLOGO
Capa: Alceu Chiesorin Nunes
Páginas: 392
Lançamento: 20/09/2019
Selo: Companhia das Letras

Sobre a Autora: FERNANDA MONTENEGRO Nasceu no Rio de Janeiro em 1929. Estreou como atriz em meados dos anos 1940 e acumula uma extensa lista de produções no teatro, no cinema e na televisão. Recebeu diversos prêmios e comendas nacionais e internacionais.

Opinião:

E conclui mais essa maravilha de leitura. Essas memórias da grande dama da atuação, que é uma verdadeira lição de vida e aula da história da cultura e das artes cênicas no Brasil. Fernanda Montenegro é um ícone sem igual.

A divisão do livro em Prólogo, Ato e Epílogo, como o título nos transporta a sua vida desde da chegada de seus antepassados passando por toda vida no teatro, cinema e tv, com a família inserida internamente no mesmo mundo, até o momento atual em que, mesmo ainda atuante, se mostra desacelerando e passando o mastro para as gerações sucessoras.

A aula de história está presente em todo livro. Fernanda relata a vida nada fácil do artista em todas as épocas e governos, a época de Jânio, quando atrizes recebiam carteirinha como putas, a ditadura e o horror das censuras e o horror do governo Collor. Mas mostra também a arte e o poder de nossa cultura resistindo, persistindo e existindo sempre.

Obrigado Fernanda por existir e ser eternamente um talento nosso e único. Já é a leitura do ano!......

#PeloCinema: HISTÓRIA DE UM CASAMENTO - 8,5

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 14 Jan 2020 20:06:00 +0000

“Eu me apaixonei por ele dois segundos depois de vê-lo. E nunca vou deixar de amá-lo, apesar de não fazer mais sentido.”

História de um casamento foi o primeiro filme relevante que assisti em 2020, comecei a vê-lo ainda no finalzinho de 2019, mas parei pelas correrias de festas de fim de ano e retomei no dia do Globo de Ouro.

O melhor do filme em minha opinião é a interpretação de Scarlett e a química entre ela e seu marido/ex em cena. Perfeito a forma como o filme mostra a relação acabando, mas não o amor e cuidado de um com o outro. Em cenas simples de cotidiano o diretor consegue passar ao público o desgaste de um relacionamento aparentemente perfeito que acaba ruindo ainda mais quando o processo de divórcio começa. As questões não resolvidas do casamento vêm à tona, as insatisfações nunca ditas cara a cara, a roupa suja nunca lavada (risos) acaba por fazê-los perceber que realmente não teria mais como insistir na vida a dois.

Ao mesmo tempo em que transmite isso o filme não deixa dúvida de que o amor entre eles acabou e o carinho e cuidado permanecem até após o fim, como quando o marido não sabe decidir o que comer e é ela quem escolhe pra ele, já na reunião do divórcio; ou quando ela tem problemas para fechar o portão o fazendo cruzar a cidade em seu socorro. Muito belo e simples e merecedor os prêmios que vem ganhando. Restante do elenco também excelente faz desses um dos melhores filmes para assistir na Netflix. Minha nota é 8.5.

P.S: A partir de agora as notas do Pela Arte vão de 0 a 10.

NOTA 8,5 -

• Sinopse: Nicole (Scarlett Johansson) e seu marido Charlie (Adam Driver) estão passando por muitos problemas e decidem se divorciar. Os dois concordam em não contratar advogados para tratar do divórcio, mas Nicole muda de ideia após receber a indicação de Nora Fanshaw (Laura Dern), especialista no assunto. Surpreso com a decisão da agora ex-esposa, Charlie precisa encontrar um advogado para tratar da custódia do filho deles, o pequeno Henry (Azhy Robertson).

• Titilo Original: Marriage Story

• Direção: Noah Baumbach

• Roteiro: Noah Baumbach
• Gênero: Drama
• Países Origem: EUA

• Duração: 2h 17min
• Tipo: Longa-Metragem

• Elenco: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson

• Data de lançamento: 6 de dezembro de 2019 (Netflix/Brasil)

• Quando Assisti?
• Onde Assisti? Netflix

Boatos de que Os Novos Mutantes tocará no romance gay entre Moonstar e Wolfsbane

noreply@blogger.com (Adriano) — Sun, 05 Jan 2020 07:02:00 +0000

O filme que está em um estado de limbo desde 2018, mas deve ser lançado este ano, chega com rumores de que trará um romance entre pessoas do mesmo sexo. O filme apresenta cinco jovens mutantes presos em um centro de pesquisa onde eles devem lutar por suas vidas.

A Screen Rant relata que a notícia vem de um boato que dizia que um trailer do filme seria postado em 6 de janeiro, horas antes do diretor do filme, Josh Boone, confirmar a notícia. Embora o boato não seja aprofundado sobre o casal, ele diz que o casal está namorando.

Moonstar, também conhecido como Mirage, é uma mutante com a capacidade de criar ilusões com base nos medos mais profundos de uma pessoa. Wolfsbane é uma mutante com capacidade de licantropia, o que significa que ela pode se transformar em um lobisomem.

A ex-atriz de Game of Thrones e Doctor Who, Maisie Williams, atuará como Wolfsbane, com a atriz de The Original, Bla Hunt, interpretando Moonstar.

Também aparecem como novos mutantes Anya Taylor-Joy (A Bruxa), como Magik, uma mutante que usa discos de feitiçaria e teletransporte para viajar; Charlie Heaton (Stranger Things), como Cannonball, um mutante que pode se impulsionar pelo ar e Henry Zaga (Teen Wolf / Treze Razões Por)), como Sunspot, um mutante que pode manipular a energia solar.

Também estão envolvidos no filme Alice Braga (Elysium), que interpretará Cecilia Reyes, que pode criar um campo de força ao seu redor, e Antonio Banderas foi escalado para um papel de vilão sem nome e deve aparecer durante uma cena pós-créditos .

O filme foi originalmente programado para ser lançado em abril de 2018, depois de ser filmado em 2017. No entanto, os planos para tornar o filme mais assustador causaram um atraso, embora essas mudanças nunca tenham surgido.

Embora tenha muitos mutantes LGBTQ, como Deadpool e Iceman, a Marvel realmente não os explorou, embora tenha havido algumas dicas sobre a pansexualidade de Deadpool.

Você pode assistir a um trailer recente do filme abaixo. Os Novos Mutantes serão lançados em 3 de abril de 2020.

Pela Web: Orange is the New Black *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Mon, 02 Sep 2019 02:05:00 +0000

Piper Chapman (Taylor Schilling) é uma mulher por volta de seus 30 anos que é sentenciada a 15 meses de prisão após ter cometido crimes para sua ex-namorada, a traficante Alex (Laura Prepon) — que não vê há mais de uma década. Piper troca a sua vida confortável de Nova York, com o noivo Larry (Jason Biggs), pelo uniforme laranja da prisão, e cumpre sua sentença na Penitenciária Feminina de Litchfield. Para sobreviver, ela precisa aprender a conviver com as outras detentas. O que Piper não espera é encontrar a ex cumprindo pena no mesmo lugar.

Elenco: Taylor Schilling (Piper Chapman); Uzo Aduba (Suzanne Warren); Laura Prepon (Alex Vause); Danielle Brooks (Tasha Jefferson); Laverne Cox (Sophia Burset); Natasha Lyonne (Nicky Nichols); Taryn Manning (Tiffany Doggett), Dascha Polanco (Dayanara Diaz), Samira Wiley (Poussey Washington), Kate Mulgrew (Galina Reznikov), Jackie Cruz (Marisol Gonzales)

OITNB é uma série de televisão americana desenvolvida por Jenji Kohan, Sara Hess e Tara Herrmann para a Netflix, Baseada em 'Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison (2010)', memória criada por Piper Kerman, sobre suas experiências na FCIDanbury, uma prisão federal de segurança mínima. A série estreou em 11 de julho de 2013 e teve sua 7ª e ultima temporada lançada em 26 de Julho de 2019.

Opinião:

Orange, como costumo chamar, é uma comédia dramática ou dramédia que elevou a Netflix ao mainstream, sendo um sucesso não só de público mas também de crítica. Ao lado de House of Card foi das primeiras séries originais da plataforma e também uma das primeiras a concorrer em premiações que antes incluíam apenas produções de plataformas tradicionais de conteúdo televisivo.

Vários são os fatores para o sucesso da série, seja ele o elenco muito bem sintonizado, seja o enredo cômico pra contar o drama de um presídio feminino ou a novidade em poder se consumir toda uma temporada de episódios originais novinhos num final de semana. Mas eu fico com o trunfo de trazer o tema sexualidade e lesbianismo a mesa de forma antes não retratada.

As personagens maravilhosas que nos deixaram apaixonadas, magnificamente interpretadas por Uzo Aduba, Taylor Schilling, Laura Prepon, Natasha Lyonne, Samira Wiley, Danielle Brooks, Kate Mulgrew entre tantas outras, nos fez prender-se na história e querer consumir todos os episódios de uma vez só fazendo assim nascer a nova forma de consumo pregada pela plataforma.

O ineditismo de Orange não para na forma de consumo. A diversidade da série é algo nunca antes visto. São personagens ricas, pobres, negras, asiáticas, latinas, lésbicas, bissexuais, héteros, trans, gordas, magras, brancas etc. Cada uma com sua história sendo apresentada no contraponto dos flashbacks com o que ocorre no presente, cada episódio geralmente focado numa personagem. Assim conhecemos a realidade dessas mulheres antes, durante e depois da prisão.

O plot social de Orange é outro grande trunfo. As discussões levantadas nas rodas de bate-papo sobre lesbianismo, feminismo, transsexualidade, racismo, criminalidade, justiça e injustiça fazem a série sair da comédia e trazer mais forte o lado dramático que o enredo pede. A série surpreende em alguns momentos indo a lugares que alguns julgavam que não poderia ir por tratar-se de uma comédia mas lá esta ela matando personagens num dos momentos mais dramáticos dos últimos tempos em seriados de tv. E em suas últimas temporadas a discussão política toma espaço quando trás pra pauta as falhas do sistema judiciário e a política de imigração de Trump.

Orange em fim vai além da dramédia e trás pras discussões cotidianas temas importantes e necessários na sociedade, que apesar de andar rumo a uma estrutura mais progressista emperra quando tem no poder o conservadorismo de trevas que ver valer uma realidade a lá The Handmaid's Tale.

Pela Música: A 1ª Arte

noreply@blogger.com (Adriano) — Mon, 29 Jul 2019 18:49:00 +0000

A música (do grego - musiké téchne, a arte das musas) é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e ritmo seguindo uma pré-organização a longo do tempo. É considerada por muitos como uma prática cultural e humana e não se conhece nenhuma civilização ou agrapamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música tem por principal função ser uma forma de arte e é considerada a 1ª Arte, a Arte dos Sons. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.

A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. Vai desde de composições fortemente organizadas, música improvisada até formas aleatórias; pode ser divididas em gêneros e subgêneros. Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida.

A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos , festas e funerais. Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana.

Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática.

Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-la, a música já se modificou, já evoluiu.

E esse jogo do tempo é simultaneamente físico e emocional. Como "arte do efêmero", a música não pode ser completamente conhecida e por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples.

A música também pode ser definida como uma forma linguagem que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo à alguém.

Um dos poucos consensos é que ela consiste em uma combinação de sons e de silêncios, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas e simultâneas que se desenvolvem ao longo do tempo.
Neste sentido, engloba toda combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pla audição. Isso inclui variações nas características do som (altura, duração, intensidade e timbre) que podem ocorrer sequencialmente (ritmo e melodia) ou simultaneamente (harmonia).

Ritmo, melodia e harmonia são entendidos aqui apenas em seu sentido de organização temporal, pois a música pode conter propositalmente harmonias ruidosas (que contém ruídos ou sons externos ao tradicional) e arritmias (ausência de ritmo formal ou desvios rítmicos).

Fonte: (Reprodução): http://proj1arte.blogspot.com/

Poemas de Domingo: Mário de Andrade

noreply@blogger.com (Adriano) — Sun, 21 Jul 2019 07:00:00 +0000

O @Pela Arte Sempre está de volta com o "Poemas de Domingo", agora 3 poemas de um mesmo autor para você saborear a beleza da 6ª arte, a LITERATURA! Hoje com Mario de Andrade, grande nome modernista de nossa literatura e um dos maiores artistas que o Brasil já teve.

Aceitarás o amor como eu o encaro?…

Aceitarás o amor como eu o encaro ?…

… Azul bem leve, um nimbo, suavemente

Guarda-te a imagem, como um anteparo

Contra estes móveis de banal presente.

Tudo o que há de melhor e de mais raro

Vive em teu corpo nu de adolescente,

A perna assim jogada e o braço, o claro

Olhar preso no meu, perdidamente.

Não exijas mais nada. Não desejo

Também mais nada, só te olhar, enquanto

A realidade é simples, e isto apenas.

Que grandeza… a evasão total do pejo

Que nasce das imperfeições. O encanto

Que nasce das adorações serenas.

Andrade, Mario de

Tentação

Eu fechei os meus lábios para a vida

E a ninguém beijo mais, meus lábios são,

Como astros frios que, com a luz perdida,

Rolam de caos em caos na escuridão.

Não que a alma tenha já desiludida

Ou me faleçam os desejos, não!

O que outrem prejulgava uma descida,

É subir para mim, elevação!

Vejo o calvário por que anseio, vejo

O Madeiro sublime, “Glórias” ouço,

E subo! A terra geme… eu paro. (É um beijo.)

A moita bole… Eu tremo. (É um corpo.) Oh Cruz,

Como estás longe ainda! E eu sou tão moço!

E em derredor de mim tudo seduz!…

Écloga (imitado de Alberto de Oliveira)

Tirsis, enquanto Melibeu procura

Esgarrado caprídeo, sonolento

Deita-se à sombra de pinhal e o vento

Escuta, olhando os cirros pela altura.

Chega porém das vargens Nise pura,

Que o tem preso a seus pés, e ele, sedento

De amor, mais o de sonhos lesto armento

Guarda, que esse, de capros, na planura.

Passa-lhe a ninfa ao lado. Ele então muda

O olhar para essa frol de primavera,

E diz, vendo-lhe os lábios e o regaço:

– Ai se eu pudesse, em vez da à frauta ruda,

Minha boca na tua, não tivera

Então escuro o engenho, e o corpo lasso

Andrade, Mario de

Quarenta Anos

A vida é para mim, está se vendo,

Uma felicidade sem repouso;

Eu nem sei mais se gozo, pois que o gozo

Só pode ser medido em se sofrendo.

Bem sei que tudo é engano, mas sabendo

Disso, persisto em me enganar… Eu ouso

Dizer que a vida foi o bem precioso

Que eu adorei. Foi meu pecado… Horrendo

Seria, agora que a velhice avança,

Que me sinto completo e além da sorte,

Me agarrar a esta vida fementida.

Vou fazer do meu fim minha esperança,

Oh sono, vem!… Que eu quero amar a morte

Com o mesmo engano com que amei a vida.

Andrade, Mario de

Mário Raul de Moraes Andrade (São Paulo, 9 de outubro de 1893 — São Paulo, 25 de fevereiro de 1945) foi um poeta, escritor, crítico literário, musicólogo, folclorista, ensaísta brasileiro. Mário foi a figura central do movimento de vanguarda de São Paulo por vinte anos. Músico treinado e mais conhecido como poeta e romancista, Mario de Andrade esteve pessoalmente envolvido em praticamente todas as disciplinas que estiveram relacionadas com o modernismo em São Paulo, tornando-se o polímata nacional do Brasil. Suas fotografias e seus ensaios, que cobriam uma ampla variedade de assuntos, da história à literatura e à música, foram amplamente divulgados na imprensa da época. Andrade foi a força motriz por trás da Semana de Arte Moderna, evento ocorrido em 1922 que reformulou a literatura e as artes visuais no Brasil, tendo sido um dos integrantes do "Grupo dos Cinco". As ideias por trás da Semana seriam melhor delineadas no prefácio de seu livro de poesia Pauliceia Desvairada e nos próprios poemas. Depois de trabalhar como professor de música e colunista de jornal ele publicou seu maior romance, Macunaíma, em 1928. Mario de Andrade continuou a publicar obras sobre música popular brasileira, poesia e outros temas de forma desigual, sendo interrompido várias vezes devido a seu relacionamento instável com o governo brasileiro. No fim de sua vida, tornou-se o diretor-fundador do Departamento Municipal de Cultura de São Paulo formalizando o papel que ele havia desempenhado durante muito tempo como catalisador da modernidade artística na cidade e no país.

Pelo Cinema: Aquaman ***

noreply@blogger.com (Adriano) — Sat, 20 Jul 2019 16:03:00 +0000

• Sinopse: Filho do humano Tom Curry (Temuera Morrison) com a atlante Atlanna (Nicole Kidman), Arthur Curry (Jason Momoa) cresce com a vivência de um humano e as capacidades metahumanas de um atlante. Quando seu irmão Orm (Patrick Wilson) deseja se tornar o Mestre dos Oceanos, subjugando os demais reinos aquáticos para que possa atacar a superfície, cabe a Arthur a tarefa de impedir a guerra iminente. Para tanto, ele recebe a ajuda de Mera (Amber Heard), princesa de um dos reinos, e o apoio de Vulko (Willem Dafoe), que o treinou secretamente desde a adolescência.

• Titilo Original: Aquaman
• Direção: James Wan

• Roteiro: David Leslie e Johnson McGoldrick
• Gênero: Ação, Aventura, Fantasia
• Origem: EUA
• Duração: 2h 24 minutos
• Tipo: Longa-metragem

• Bilheteria: 1,148 bilhão USD (até a postagem)
• Elenco: Jason Momoa, Nicole Kidman, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Temuera Morrison,

• Data de lançamento: 13 de dezembro de 2018 (Brasil)

• Quando Assisti? 18 de julho de 2019
• Onde Assisti? Casa
• O que achei?

RAZOÁVEL! Quem me conhece sabe que não sou um grande fã dos heróis DC (exceto Homem-Morcego e Mulher-Maravilha), porém devo tirar o chapéu para tentativa dos estúdios em trazer personagens pouco aclamados pras telonas, mesmo que essa tentativa seja por vezes frustada. Aquaman é um desses filmes que tenta, mas morre na praia. Um elenco de estrelas aclamadas por crítica e público vem contar a história do herói dos mares da DC que não me agradou como esperava. O ótimo Jason Momoa trás um herói meio cômico numa clara tentativa de suavizar o sombrio DCEU. Nicole Kidman faz a mãe, sempre bem em qualquer papel que atua (exceto A Bússula de Ouro, rs). Amber Heard é a ponta clássica do romance, triangulo e conflito herói x vilão mas sua personagem mostra mais do que isso levando o brucutu Arthur a tornar-se o herói que precisam. No resto do grande elenco temos o vilão de Patrick Wilson, fazendo o irmão birrento e enciumado que ta revoltadinho com tudo e todos e Dafoe como o mestre e conselheiro do herói e do vilão, rs. Aquaman abre um novo estilo de filmes para o Universo DC que iniciou bem fraco na minha opnião ver, mas frente a onda de fracassos como os recentes Homem de Aço e Liga da Justiça, talvez consiga novos frutos e uma boa batalha contra a gigantesca MCEU. Destaque para o CGI e seus fantásticos seres marítimos. Muito que bem!

Fontes: AdoroCinema e IMDB

Pela TV: Os Indicados ao Emmy 2019!

noreply@blogger.com (Adriano) — Wed, 17 Jul 2019 01:43:00 +0000

Considerado o Oscar da Tv, o Emmy vem em sua 71ª edição com destaques para Game Of Thrones (11 indicações principais), Olhos que condenam (9) e The Marvelous Mrs. Maisel (8). Confira os indicados:

Melhor série de drama

Better call Saul (AMC)
Bodyguard (Netflix)
Game of thrones (HBO)
Killing Eve (AMC/BBC America)
Ozark (Netflix)
Pose (FX)
Succession (HBO)This is us (NBC)

Melhor atriz de drama

Emilia Clarke (Game of thrones)

Jodie Comer (Killing Eve)
Viola Davis (How to get away with murder)
Laura Linney (Ozark)
Mandy Moore (This is us)
Sandra Oh (Killing Eve)
Robin Wright (House of cards)

Melhor ator de drama

Jason Bateman (Ozark)
Sterling K. Brown (This is us)
Kit Harington (Game of thrones)
Bob Odenkirk (Better call Saul)
Billy Porter (Pose)
Milo Ventimiglia (This is us)

Melhor ator coadjuvante de drama

Jonathan Banks (Better call Saul)
Giancarlo Esposito (Better call Saul)
Alfie Allen (Game of thrones)
Nikolaj Coster-Waldau (Game of thrones)
Peter Dinklage (Game of thrones)
Michael Kelly (House of cards)
Chris Sullivan (This is us)

Melhor atriz coadjuvante de drama

Gwendoline Christie (Game of thrones)
Lena Headey (Game of thrones)
Sophie Turner (Game of thrones)
Maisie Williams (Game of thrones)
Fiona Shaw (Killing Eve)
Julia Garner (Ozark)

Melhor ator convidado de drama

Michael McKean (Better call Saul)
Bradley Whitford (The handmaid's tale)
Glynn Turman (How to get away with murder)
Ron Cephas Jones (This is us)
Michael Angarano (This is us)
Kumail Nanjiani (The twilight zone)

Melhor atriz convidada de drama

Jessica Lange (American horror story: Apocalypse)
Carice van Houten (Game of thrones)
Cherry Jones (The handmaid's tale)
Cicely Tyson (How to get away with murder)
Laverne Cox (Orange is the new black)
Phylicia Rashad (This is us)

Melhor série limitada ou minissérie

Chernobyl (HBO)
Escape at Dannemora (Showtime)
Fosse/Verdon (FX)
Objetos cortantes (HBO)
Olhos que condenam (Netflix)

Melhor ator de série limitada ou minissérie

Mahershala Ali (True detective)
Benicio Del Toro (Escape at Dannemora)
Hugh Grant (A very english scandal)
Jared Harris (Chernobyl)
Jharrel Jerome (Olhos que condenam)
Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

Melhor atriz de série limitada ou minissérie

Amy Adams (Objetos cortantes)
Patricia Arquette (Escape at Dannemora)
Aunjanue Ellis (Olhos que condenam)
Joey King (The act)
Niecy Nash (Olhos que condenam)

Melhor ator coadjuvante de série limitada ou minissérie

Stellan Skarsgård (Chernobyl)
Paul Dano (Escape At Dannemora)
Ben Whishaw (A very english scandal)
Asante Blackk (Olhos que condenam)
John Leguizamo (Olhos que condenam)
Michael K. Williams (Olhos que condenam)

Melhor atriz coadjuvante de série limitada ou minissérie

Patricia Arquette (The act)
Margaret Qualley (Fosse/Verdon)
Patricia Clarkson (Objetos cortantes)
Marsha Stephanie Blake (Olhos que condenam)
Vera Farmiga (Olhos que condenam)

Melhor comédia

Barry (HBO)
Fleabag (Amazon Prime)
The good place (NBC)
The marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime)
Boneca russa (Netflix)
Schitt’s Creek
Veep (HBO)

Melhor ator de comédia

Anthony Anderson (Black-ish)
Don Cheadle (Black monday)
Ted Danson (The good place)
Michael Douglas (O método Kominsky)
Bill Hader (Barry)
Eugene Levy (Schitt’s creek)

Melhor atriz de comédia

Christina Applegate (Disque amiga para matar)
Rachel Brosnahan (The marvelous Mrs. Maisel)
Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Natasha Lyonne (Boneca russa)
Catherine O’Hara (Schitt’s Creek)
Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

Melhor atriz coadjuvante de comédia

Sarah Goldberg (Barry)
Sian Clifford (Fleabag)
Olivia Colman (Fleabag)
Betty Gilpin (Glow)
Alex Borstein (The marvelous Mrs. Maisel)
Marin Hinkle (The marvelous Mrs. Maisel)
Kate McKinnon (Satuday night live)
Anna Chlumsky (Veep)

Melhor ator coadjuvante de comédia

Anthony Carrigan (Barry)
Stephen Root (Barry)
Henry Winkler (Barry)
Alan Arkin (O método Kominsky)
Tony Shalhoub (The marvelous Mrs. Maisel)
Tony Hale (Veep)

Melhor ator convidado em comédia

Luke Kirby (The marvelous Mrs. Maisel)
Rufus Sewell (The marvelous Mrs. Maisel)
John Mulaney (Satuday night live)
Matt Damon (Satuday night live)
Robert De Niro (Satuday night live)
Peter MacNicol (Veep)

Melhor atriz convidada de comédia

Fiona Shaw (Fleabag)
Kristin Scott Thomas (Fleabag)
Maya Rudolph (The good place)
Jane Lynch (The marvelous Mrs. Maisel)
Emma Thompson (Saturday night live)
Sandra Oh (Saturday night live)

Melhor telefilme

Black Mirror
Bandersnatch
Brexit
Deadwood
KingLear
My Dinner With Herve

Melhor reality de competição

The amazing race (CBS)
American ninja warrior (NBC)
Nailed It (Netflix)
RuPaul’s drag race (VH1)
Top chef (Bravo)
The voice (NBC)

Melhor talk-show

The daily show with Trevor Noah (Comedy Central)
Full frontal with Samantha Bee (TBS)
Jimmy Kimmel live (ABC)
Last week tonight with John Oliver (HBO)
Late late show with James Corden (CBS)
Late show with Stephen Colbert (CBS)

Curta @Pela Arte Sempre no Facebook. e Siga-nos no Instagram

Vem Aí - Pela WEB: SAINT SEIYA: Os Cavaleiros do Zodíaco

noreply@blogger.com (Adriano) — Thu, 11 Jul 2019 14:18:00 +0000

Em um passado distante, um grupo de jovens dedicou a vida a proteger Athena, a rainha da sabedoria e da guerra. Hoje, o órfão Seiya e a nova geração de cavaleiros estão prontos para ajudar Athena em sua luta contra aqueles que desejam destruir a humanidade. SAINT SEIYA: Os Cavaleiros do Zodíaco estreia em 19 de julho, só na Netflix.

Pela Tv: Game Of Thrones - 8.02 - Uma Cavaleira dos Sete Reinos

noreply@blogger.com (Adriano) — Mon, 22 Apr 2019 18:47:00 +0000

Com esse segundo episódio, Game of Thrones caminha cada vez mais para o final. Um episódio que dá continuidade direta ao anterior: repleto de reuniões, mais reencontros, preparativos para batalhas finais e casais e mais casais formando-se, conversas sobre passado, presente e futuro, onde o futuro ainda é a grande incógnita. Enquanto alguns se imaginam vivendo sua última noite e última oportunidade para fazer o que não fizeram antes, outros tem esperança de vitória e põe na mãos dos bravos homens e mulheres suas vidas e o destino dos vivos.

A seguir Spoiler do episódio

No Salão de Winterfell começamos com um breve 'julgamento' de Sor Jaime Lannister e novo confronto entre Sansa e Danny, com um Jon ainda perplexo pela descoberta do final do episódio anterior. Sansa não se deixando calar diante da presença de uma Danny cada vez mais obcecada pelo Trono de Ferro e mostrando que ali é ela quem determina quem fica ou não em Winterfell.

Seguimos o episódio Fanfic com os 'ships' dos 'fãs' ganhando vida na série. Os produtores mostram que a intenção é ir com tudo para o que alguns fãs desejam e criar casais em todos os cantos. Temos Jaime e Brienne (Tadinho do Tormund), Arya e Gendry, Jon e Danny, Verme Cinzento e Missandei e pasmem Sansa e Theon. Eu não sou fã de romances criados dessa forma, apenas para agradar. De todos o que é mais válido é o de Brienne e Jaime, devido a história dos dois, os demais chegam pra mim como muito forçados.

A seguir vemos Jorah tentando por juízo na cabeça desmiolada de Danny e essa indo a Sansa na procura de uma trégua que Sansa está disposta a aceitar mas mostrando que o Norte não irá mais se curvar e lembrando a Mãe dos Dragões que ela como Tyrion e como a Sansa de outros tempos foi tola em confiar em Cersei (Ausente em todo o episódio).Danny sai puta da vida e fica mais puta ainda pois Jon tá lhe dando um gelo, mantendo uma sábia distancia (risos).

Tyrion aceitando que foi tolinho e caiu nas artimanhas da irmã o que lhe custou a confiança por parte de Danny. Salvo pelo gongo (Jorah, de novo), ele perambula por Winterfell em papos com Jaime e Bran/Corvo de Três Olhos. É Tyrion que acaba improvisando o melhor de todo episódio. A beira da lareira os grandes guerreiros se reúnem para um papo regado a vinho e 'leite de giganta?'. Jaime realizando o sonho de Brienne a tornando UMA CAVALEIRA DOS SETE REINOS, que por acaso é o titulo do episódio e é sempre maravilhoso o trabalho de Gwendoline Christie.

Nas muralhas do castelo Arya e Cão de caça num papo de poucas palavras, com participação especial de Berric. Arya parte para algo mais interessante que a conversa com dois velhos acabados, ir pra cama com o gostozin Gendry. Para Sansa temos a chegada de Theon, emocionante até mas desnecessário o tom romântico que deram nas trocas de olhares mais a frente. Preferia um Theon irmão, algo como um novo Robb e uma Sansa mostrando que não precisa de homem algum, a não ser para manipular.

Ainda no Boteco do Tyrion, a canção de Jenny de Pedrasvelhas na linda voz de Podrick, mostrando mais um grande talento. Uma canção que revela mais sobre a história das Crônicas de Gelo e Fogo do que pode imaginar os mais desatentos (falaremos mais). As cenas do Boteco do Tyrion são daquelas que fazem de Game ot, o show épico que é, sem necessidade dos efeitos especiais e batalhas espetaculares, só a emoção e o clima medieval que nos envolve.

O episódio teve direção novamente de David Nutter, que também dirigiu 8.01 - Winterfell e roteiro de Bryan Cogman. Foi no geral um episódio melhor que Winterfell, agradou e me ganhou com Jenny de Pedrasvelhas e a turma do boteco. A outra bela cena do episódio ficou por conta do casal sem sal, nas dramáticas criptas dos Starks, Jon e Danny conversam frente a estátua de Lyanna e o agora Aegon não pode mais fugir de falar a sua Tia/Amante quem ele realmente é. Danny se mostra fula da vida e tudo o que enxerga é mais um no caminho para o Trono de Ferro e só é interrompido de mostrar o que fará a seguir pelo exército de WW que acabada de chegar. Veremos como continua na primeira grande batalha desta temporada com a Batalha dos Mortos do próximo episódio.

E o retorno de Fantasma, que só notei depois de rever o episódio, rs

Nota 4.0

Destaque: Gwendoline Christie e sua Brienne de Tarth

Pela TV: Game OF Thrones - 8.01 - Winterfell

noreply@blogger.com (Adriano) — Tue, 16 Apr 2019 14:06:00 +0000

Chegada a oitava e última temporada da série mais comentada dos últimos anos. O episódio "Winterfell" veio cheio de referências ao piloto da série, com muitos reencontros e os primeiros conflitos e choques de interesses ao girar mais algumas engrenagens do Jogo dos Tronos.

A seguir, Spoiler do episódio...

O episódio começou com referência as crianças Stark que são representadas por um menino fascinado com a chegada do grande exército de Danny lembrando os pequenos Arya e Bran com a chegada da Corte do Rei Robert no 1.01 da série. Logo mais as referências continuam com Sansa honrando a tradição Stark a espera dos novos hóspedes. Assumindo o posto da mãe e do pai, Sansa recebe o irmão com afeto mas não dá pra negar que a série quer passar a mensagem que Jon retorna quase como um forasteiro. E novamente onde esta Arya? rs. Mesmo com os traços de honra e etiquetas herdados de seus país, engana-se quem pensa que Sansa é ainda a menina ingênua, ou manipulável como foram no passado, ela e seus pais. A pupila de Mindinho é de longe a melhor e mais inteligente deste episódio.

O episódio corre com as reuniões no salão de Winterfell. Bran e Jon parecendo os únicos preocupados com o Rei da noite. Sansa não esconde a insatisfação de ter de receber tantos seres famintos e surge a primeira troca de farpas com Danny, com uma pequena demonstração do lado Cersei de Sansa e Danny demonstrando uma autoconfiança que pode 'derrubá-la do Dragão', rs.

O episódio é todo delas Sansa, sai sensata e inteligente, deixando até Tyrion no chinelo, lembrando como o anão anda tolo ultimamente acreditando ate em promessas de Cersei. Mais tarde no confronto com Jon, lança um "Ela é mais bonita" quando irmão quer fazer acreditar que Danny não é como o pai. (Ta sei). Danny por outro lado esta péssima, sentindo-se superior e vitoriosa ao extremo ela desafia, fala verdades que poderiam ser poupadas, confia demais em seus dragões e não lembra que os mesmos são sim vulneráveis. Seja pela distração com o romance sem sal com Jon, ou talvez a cegueira pelo trono e título, ou talvez os maus conselheiros, pois nem Tyrion parece bem das ideias, e até a própria herança famíliar pode levá-la ao mesmo destino do pai e reinar como Rainha Louca.

Em Porto Real, a rainha louca da vez, segue tranquila onde a única loucura pode ser sua obsessão por elefantes. Esperta, Cersei só aguarda, agora com reforço militar, que todos no Norte se matem uns aos outros, como o episódio sugeriu com os conflitos lançados, e segue de braços cruzados apenas dando uma ordem aqui e outra ali e saboreando cada nova investida do Rei da Noite sobre os nortenhos.

Arya segue o episódio com sequências de reencontros, seu amado irmão surpreendido tanto pela sua chegada sorrateira como por sua posição ao lado da sensata Sansa. Gendry e a tentativa de romance, principalmente por parte dos fãs, que acham que toda personagem feminina tem que viver um romance, blaaargh. E Clegane, ex de sua lista mas nunca se sabe até quando (possível disputa de quem vai derrubar a montanha?).

Bran, ou melhor Corvo de 3 olhos, em sua cadeirinha encarando todos, tentando um ar de mistério e apenas a espera do "seu velho amigo" Jaime, que chega tbm em referência ao piloto, só que menos príncipe de Shrek e mais Mendigo.

Rápida passada pelo clã Greyjoy, ou o que resta dele, Theon resgata facilmente Yara do cativeiro marítimo de seu tio Euron, que só veio pra dar umazinha com Cersei, que só queria saber de elefantes.

Mais pro fim do episódio, o reencontro de Jon e Sam, que poderia ser o mais emocionante é estragado pela cagada de Danny, que vai até o querido Tarly para oferecer um presente pela cura de Jorah e no fim o presente acaba sendo a noticia de: "err.. queimei seu pai e seu irmão, sorry not sorry". Correndo pra chorar, depara com Bran Corvo de 3 olhos ( não me engana), que pede justamente agora e justamente a Sam que conte a Jon sobre tudo que ja sabemos e blábláblá.

Neste episódio não tivemos WW, porém vemos, nas últimas cenas, Última Lareira com o reencontro de Tormand e cia com Edd e cia e pequeno Lord Umber, em meio ao recadinho do Rei da Noite, tipo, "Cheguei motherfuckers".

Então é isso episódio mediano, nota 3,5. Um bom começo mas pra fim de série e com apenas 6 episódio poderia ja ter uma cena choque de monstro.
Destaque para Rainha da vez: Sansa da maravilhosa Sofie.
Até o próximo..

Pelos que Fazem Arte: Kit Harington

noreply@blogger.com (Adriano) — Thu, 11 Apr 2019 12:16:00 +0000

Globo de Ouro 2016

Christopher Catesby Harington (Kit Harington) nasceu em 26 de dezembro de 1986, em Londres, Inglaterra. Filho de Deborah Jane e Sir David Richard Harington, 15° Baronete de Harington, descendente do monarca Carlos II de Inglaterra através de sua avó paterna. Hoje mundialmente conhecido por dar vida a um dos protagonistas do show da HBO e maior sucesso da atualidade Game of Thrones, em que da vida a Jon Snow.

Nome: Christopher Catesby Harington

Nascimento: 26/12/1986

Local: Londres, Reino Unido

Profissão: Ator/Produtor

Estudante da Southfield Primary School entre 1992 e 1998, estudou teatro entre 2003 e 2005 na Worcester Sixth Form College. Se formou pela Central School of Speech and Drama, escola constituinte da Universidade de Londres, em 2008. Antes de se tornar ator, sonhava em ser jornalista.

Ainda na escola de teatro, ele obteve o papel de Albert Narracott na adaptação de War Horse. A peça ganhou dois Prêmios Olivier e Harington teve grande reconhecimento. Após War Horse, Harington fez uma audição para seu primeiro papel na televisão, nascia ali o bastardo de Winterfell e o jovem que 'não sabia de nada', Jon Snow.

Sua estréia no cinema veio alguns anos depois com Silent Hill, sequência do filme de terror baseado no jogo de vídeo game, em 2012. Mas o primeiro grande papel no Cinema foi com Pompéia, em que vive o protagonista Milo.

Casamento com Rose Leslie (2018)

Apesar de seu papel em #Got ser o grande destaque em sua carreira, Harington já coleciona muitos trabalhos no Cinema e Teatro mostrando versatilidade como ator e também como produtor. Mas é no seriado da HBO que Kit Harington ganhou grandes amigos também na vida real Rose Leslie (Ygritte), John Bradley (Sam), Emilia Clarke (Danny). A amizade com Rose e a quimica durante as cenas de Jon e Ygritte foi além e virou namoro e logo mais o casamento que ocorreu em 2018 no castelo de Wardhill, em Aberdeenshire, na Escócia, que pertence a família de Rose. O casório contou com a presença de todo elenco da série.

CURIOSIDADES:

Com o Autor dos Livros e Roteirista da Série, Georger R.R. Martin

- Kit é de origem nobre por parte do pai sendo descendente do monarca Carlos II da Inglaterra;

- Antes de assumir o namoro com Rose Leslie, Kit se envolveu com Grazi Massafera quando visitou o Brasil em 2015 para curtir uns dias de descanso. Os dois se conheceram e apesar de não haver fotos que comprovem, Grazi admitiu que ambos ficaram.

- Na Primeira temporada de Game of Thrones a cabeleira de Jon Snow não passa de peruca, nas temporadas seguindo o ator deixou as madeixas crescerem naturalmente.
- Seu estilo de filme preferido é Terror. Sendo fã de O Iluminado e O Chamado, dentre outros.- Antes do trabalho como ator, Kit trabalhava numa livraria.- O ator ja usou um segredo da série para se livrar de uma multa de transito.- Ele é descendente do inventor da primeira descarga para banheiro

FRASES:

"É uma grande honra, às vezes eu não acredito que estou nisso porque eu amo o programa tanto quanto as outras pessoas. E eu amo os livros, então é muito surpreendente fazer parte de algo que tantas pessoas também gostam. É muito empolgante, eu adoro." (Sobre o trabalho em GOT)

"O que motiva a nós dois é mais parecido do que você imagina – ele é movido a ambição. Também sempre fui muito ambicioso. " (Semelhança com Jon Snow)

"Sempre ser colocado em um pedestal desta forma é um tanto degradante. Realmente é, e o mesmo vale para mulheres. Quando uma atriz é vista somente por sua beleza física, isso pode ser bem ofensivo. " (Sobre ser SexSymbol)

Filme: The Death and Life of John F. Donovan (2018)

PELO CINEMA:

2012 - Silent Hill: A Revelação ... Vincent

2014 - Pompéia ... Milo

2014 - Como Treinar seu Dragão 2 ... Eret (Voz)

2015 - O Sétimo Filho (The Seventh Son) .... Billy Bradley

2015 - Spooks: The Greater Good ... Will Crombie

2015 - MI-5 ... Will Holloway

2015 - Juventudes Roubadas (Testament of Youth) ... Roland Leighton

2015 - 7 Dias No Inferno (7 Days in Hell) ... Charles Poole

2016 - Amaldiçoada (Brimstone) ... Samuel

2018 - The Death and Life of John F. Donovan ... John F. Donovan

2019 Como Treinar seu Dragão 3 ... Eret (Voz)

PELA TV:

2011–2019 Game of Thrones ... Jon Snow

2017 Gunpowder ... Robert Catesby (Minissérie)

PELA TEATRO:

2008/2009 Cavalo de Guerra ... Albert Narracott

2010 Posh ... Ed Montgomery

2015 The Vote ... Colin Henderson

2016 Doctor Faustus ... Faustus

PELA TECNOLOGIA (Games)

2015 - Game Of Thrones Jon Snow

2016 - Call of Duty: Infinite Warfare ... Salem Kotch

Fontes: Wikipedia e AdoroCinema

Poster Game Of Thrnes - Temporada 1

Pelos que Fazem Arte: Theda Bara

noreply@blogger.com (Adriano) — Sun, 29 Jul 2018 15:21:00 +0000

Ela foi a primeira sex symbol de Hollywood. Os executivos do estúdio venderam sua imagem dizendo que ela era filha de um artista francês com uma amante árabe, e que seu nome, Theda Bara, era um anagrama de Arab Death (traduzindo, morte árabe). Na verdade ela jamais foi à França ou sequer passou perto do Egito. THEDA BARA #NasceuPelaArte em 29 DE JULHO DE 1885 na cidade CINCINNATI, do estado de OHIO, EUA. Atriz norte-americana do cinema mudo e uma das vanguardistas da sétima arte.

Nome de Nascimento: Theodosia Burr Goodman
Data Nascimento: 29/07/1885
Local Nascimento: Cincinnati/OH - EUA
Profissão: Atriz

Filha de um alfaiate judeu foi registrada com o estranho nome de Theodosia Burr Goodman, era muito tímida, chegando a exigir, durante as filmagens, que poucas pessoas estivessem nos estúdios e que ele, de preferência, estivesse às escuras. Apesar disso, ficou conhecida como uma das vamps do cinema, precursoras das mulheres fatais. Após o código de produção ser estabelecido em 1930, seus filmes foram banidos, devido aos figurinos transparentes e sensualidade.

Foram mais de 40 filmes realizados entre 1914 e 1926. Destes, somente seis sobreviveram. Isso porque um grande incêndio na FOX, ocorrido em 1937, levou embora a maior parte deles.

A atriz chegou a ganhar 4000 dólares por filme, quantia considerada exorbitante para a época. Juntamente com Charles Chaplin e Mary Pickford era uma das mais populares estrelas do cinema mudo.

Fora de cena, ela viveu com sua mãe e irmãos em Nova York, seguindo para Los Angeles, até que o sucesso bateu-lhe a porta com Cleopatra (1917). Infelizmente não existem cópias deste filme sobrevivente, e as imagens que temos, é somente de fotografias.

O fim da carreira começou quando ela se cansou da imagem de Vamp. Ela não queria mais renovar o contrato com a Fox, e depois de “The Lure of Ambition” (1919) deu um tempo das telas até o retorno, em 1925. No ano seguinte faria seu último filme, “Madame Mystery” (1926), em que fazia uma paródia de si mesma.

A atriz terminou seus dias vivendo em Nova York, ainda rica, devido ao enorme sucesso que teve em sua juventude. Houve interesses em realizar uma cinebiografia sobre ela, em 1949, mas o projeto foi engavetado. Caso fosse realizado, traria Betty Hutton interpretando a atriz conhecida como a Serpente do Nilo. Theda morreu de câncer em Los Angeles, em 1955. Tinha 70 anos.

CURIOSIDADES:

- Ela media 1,68 m

- No início de 1920, casou-se com o diretor Charles Brabin. Este casamento durou até sua morte.

- Com uma jogada de marketing para Cleópatra (1917), Bara alegou ter o mesmo sinal astrológico como a Cleopatra real. Que é incorreto, pois Cleópatra era de Capricórnio e Bara era uma Leonina.

- Quase todos seus filmes foram perdidos (apenas três sobreviveram, assim como um punhado de fragmentos), dando-lhe, talvez, a maior percentual de trabalho perdido para alguém com uma estrela deo Hollywood.

- É relatado que Neil Gaiman se inspirou nela, para o personagem de 'Deatj' no Comics Sandman.

- Há uma rua em Fort Lee, Nova Jersey chamada Theda Bara Way.

- Apenas alguns segundos de seu filme mais famoso, "Cleópatra" ainda sobrevivem. Foi visto pela última vez em 1934, quando Cecil B DeMille fez um remake.

FRASES:

"Eu tenho a cara de uma vampira, mas o coração de uma feminista".

"Durante o resto da minha carreira na tela, eu vou continuar fazendo as vampiras, enquanto as pessoas pecam. Porque eu acredito que a humanidade precisa de uma lição de moral e necessita de uma dose cada vez maior."

"Para entender os dias, você deve considerar que as pessoas acreditavam no que eles viram na tela .... O público sempre pensou que as estrelas eram a maneira como eles viam."

PELO CINEMA:

1926 Madame Mystery

1925 The Unchastened Woman 1921 The Prince of Silence1919 The Lure of Ambition 1919 La belle Russe 1919 Kathleen Mavourneen1919 A Woman There Was1919 The Siren's Song1919 When Men Desire 1919 The Light 1918 The She Devil 1918 When a Woman Sins1918 Salome 1918 Under the Yoke1918 The Soul of Buddha1918 The Forbidden Path 1917 Madame Du Barry 1917 The Rose of Blood 1917 Cleopatra1917 Camille 1917 Heart and Soul1917 Her Greatest Love1917 The Tiger Woman1917 The Darling of Paris 1916 The Vixen1916 Romeo and Juliet 1916 Her Double Life1916 Under Two Flags1916 East Lynne1916 The Eternal Sappho 1916 Gold and the Woman 1916 The Serpent1915 Destruction1915 The Galley Slave 1915 Carmen 1915 Sin1915 The Two Orphans 1915 Lady Audley's Secret1915 The Devil's Daughter 1915 The Clemenceau Case 1915 Kreutzer Sonata 1915 A Fool There Was1915 Siren of Hell 1914 The Stain

Fonte: Cinema Clássico e Wikipédia

Pelos que Fazem Arte: DANIELA MERCURY

noreply@blogger.com (Adriano) — Sat, 28 Jul 2018 15:13:00 +0000

Baiana arretada, voz pra multidões, mulher de força e muita energia, filha de uma assistente social de origem italiana e de um mecânico português. #NasceuPelaArte em 28 DE JULHO DE 1965, em Salvador, Bahia, a cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, DANIELA MERCURY. Hoje um dos Grandes nomes da música brasileira, vencedora de vários premios internacionais e artista inspiradora.

Nome de Nascimento: Daniela Mercuri de Almeida Verçosa
Data Nascimento: 28/07/1965
Local Nascimento: Salvador/BA - Brasil
Profissão: Cantora, Compositora, Instrumentista e Produtora

A filha de Liliana Mercuri de Almeida e António Fernando de Abreu Ferreira de Almeida, cresceu no bairro de Brotas com os quatro irmãos: Tom, Cristiana, Vânia (que também é cantora) e Marcos. Quando tinha oito anos de idade começou a estudar dança. Aos treze, após assistir a um show de Elis Regina, decidiu se tornar cantora, e, aos quinze, começou a se apresentar em bares. Entre os anos de 1986 e 1988, ela foi cantora da Banda Eva e se tornou backing vocal de Gilberto Gil. Um ano depois, Daniela formou seu primeiro grupo: o Companhia Clic. Foram dois álbuns que tiveram como grandes hits as canções: Pega que Oh!, Ilha das Bananas e Vida É, sendo esta última a primeira composição de sucesso de Daniela Mercury.

Em 1991, Daniela lançou seu álbum homônimo, que foi seguido por O Canto da Cidade um ano depois, alavancando sua carreira como artista nacional e levando o axé music à evidência. Com o passar dos anos, lançou vários álbuns, gerando grandes singles como "Swing da Cor", "O Canto da Cidade", "À Primeira Vista", "Rapunzel", "Nobre Vagabundo", "Ilê Pérola Negra (O Canto do Negro)", "Mutante", "Maimbê Dandá", "Levada Brasileira", "Oyá Por Nós", entre outros. Ela gravou um DVD comemorativo de 25 anos do Cirque du Soleil e fez parte do Festival de Jazz de Montreal. Além disso, participou do álbum de Alejandro Sanz e cantou com Paul McCartney, na Noruega durante a entrega do Prêmio Nobel da Paz. Em 2013, Daniela lança em parceria com a esposa, seu primeiro livro, Daniela e Malu: Uma História de Amor.

Em sua carreira solo, Mercury vendeu mais de 20 milhões de discos em todo o mundo. Vencedora de um Grammy Latino, por seu álbum Balé Mulato - Ao Vivo, recebeu também seis Prêmio da Música Brasileira, um prêmio pela APCA, três prêmios Multishow e dois prêmios pelo VMB, de melhor videoclipe e fotografia. Na televisão foi jurada e mentora dos shows Popstars, Superstar e The Voice Kids Portugal.

Cidadã pós moderna, pós feminista e incansável na luta pelos direitos humanos, Daniela Mercury sempre esteve comprometida com todas as questões da nossa sociedade. Daniela é, desde 1995, embaixadora do UNICEF para o Brasil, mas também atua na defesa dos direitos das crianças em diversos países do mundo. É também embaixadora do Instituto Ayrton Senna, que ajuda na educação de milhares de crianças em todo o Brasil. Em 2008, Daniela Mercury criou o Instituto Sol da Liberdade. Em parceria com o UNICEF e com a ESPN Brasil, o instituto realiza a Caravana da Música, um projeto itinerante que percorre o Brasil levando arte para crianças e professores, que passam a ser multiplicadores do conteúdo levado às pequenas cidades do Brasil, algumas vezes, com a participação de Daniela Mercury. Daniela fez também campanhas a favor do aleitamento materno, contra a exploração sexual de crianças e adolescentes, pela paz, doação de sangue, contra o trabalho infantil e muitas outras. Em 2014, estrelou ao lado do cantor Rick Martin a primeira campanha mundial da ONU contra a homofobia.

CURIOSIDADES:

- Daniela foi backing vocal da Banda Eva quando ainda era apenas um bloco carnavalesco, se apresentando apenas nos cinco dias de festa, fazendo base para os vocais principais de Luiz Caldas, Marcionílio e Ricardo Chaves, respectivamente os vocalistas do bloco naqueles anos.

- A cantora declarou publicamente o seu elacionamento homoafetivo com a frase: "Malu agora é minha esposa, minha família, minha inspiração pra cantar"

- O álbum O Canto da Cidade vendeu mais de dois milhões de cópias no Brasil, fazendo com que Daniela se tornasse a segunda intérprete feminina a atingir tal feito.

FRASES:

"Sou Daniela Mercury de Almeida Verçosa, mulher de alma livre e aberta, tenho sexualidade múltipla. Hoje, sou mais gay do que nunca, porque estou casada, apaixonada e quero viver por toda a minha vida com Malu."

"O intuito é iluminar. Uma vez me perguntaram qual era o meu legado como artista e eu respondi que era abrir fronteiras, abrir cabeças e criar respeito na humanidade. Ser mais uma pacificadora. E é o que estou tentando ser."

PELA MÚSICA (Discografia):

O Axé, a Voz e o Violão (2016)

Vinil Virtual (2015)

Daniela Mercury & Cabeça de Nós Todos (2013)

Canibália: Ritmos do Brasil (2011)

Canibália (2009)

Balé Mulato - Ao Vivo (2006)

Baile Barroco (2005)

Balé Mulato (2005)

Clássica (2005)

Carnaval Eletrônico (2004)

MTV Ao Vivo - Eletrodoméstico (2003)

Sou de Qualquer Lugar (2001)

Sol da Liberdade (2000)

Elétrica (1998)

Feijão com Arroz (1996)

Música de Rua (1994)

O Canto da Cidade (1992)

Daniela Mercury (1991)

Fonte: www.danielamercury.com.br

Pela Literatura: Oscar Wilde - Sua vida e confissões *****

noreply@blogger.com (Adriano) — Wed, 02 May 2018 19:01:00 +0000

Título: OSCAR WILDE - Sua Vida e Confissões
Título Original: Oscar Wilde - His life and confessions
Autor: Frank Harris
Temas: Biografia
Tradução: Godofredo Rangel
Editora: Companhia Editora Nacional
Local/Ano Edição: 2ª edição - São Paulo/1956
Capa:
País Original:
Nº Páginas: 435

RESENHA/ OPINIÃO:

Acabei a algumas semanas a leitura desta biografia, de autoria de Frank Harris, sobre a vida do polêmico autor inglês do século XIX que até os dias de hoje é aclamado como um dos maiores artistas de todos os tempos.

Mesmo tendo lido poucas obras de Wilde sempre tive uma admiração à distancia sobre a vida deste e ao ler esta bio, que foi minha primeira grande biografia, me pego ainda mais fascinado com o artista contraditório e de inteligência única que Oscar Wilde foi.

Frank Harris é primoroso em sua escrita o que torna esta leitura leve, enriquecedora e que desperta atenção constante. Nos apresentando toda a vida de Wilde desde sua origem familiar, sua juventude como estudante primoroso e sua chocante vida adulta, incluído o cárcere e o exílio, o autor não restringe-se em nos apresentar somente as virtudes de seu biografado mas também nos fala sobre seus defeitos e fraquezas, como sua falta de apreço pelos mais pobres e infelizes e o constante consumo de álcool.

Mas a biografia é quase em sua maioria o relato das relações de Oscar Wilde com seus amigos e principalmente as relações que o levaram ao julgamento, condenação e cárcere que pôs fim prematuramente este grande ícone da literatura mundial.

A edição que tive o prazer de ler já abre com declaração de Alfred Douglas e suas confissões sobre sua relação com O.W. Oscar havia então entrado com processo contra o pai de Douglas, o que desencadeou por fim em Oscar indo parar no cárcere, quando no julgamento declarações de diversos depoentes deram origem a investigação e condenação de Wilde pelo crime de pederastia.

O fascinante da obra é notar como Frank Harris procurou ser justo com todos os mencionados em sua biografia mas acima de tudo buscou ser fiel ao que viveu e observou no seu próprio convívio com Oscar. A análise que ele faz da vida de O.W. relatando por exemplo a falta de vontade do mesmo em criar novas obras é quase sempre feita por declarações do próprio O.W. como prova em cartas incluídos no rico Apêndice deste livro. Mas Harris também acrescenta sua própria interpretação do que observa, e descreve com riqueza de detalhes o que viveu ao lado de O.W., nos transportando aquele tempo e aquele local, quase que conseguindo ouvir a voz musical e sedutora que fez dele o grande palestrador que foi.

O ensinamento maior que a Vida e as Confissões de O.W. é sobre as injustiças do passado. O pecado maior de O.W. foi ser alguém fora de seu tempo, se via como um grego nascido um pouco tarde, hoje podemos vê-lo como alguém nascido um pouco cedo. A sociedade o julgou culpado do amor que não ousava dizer o nome. O condenou como nocivo a outros jovens como se o cárcere pudesse purgar de si , e dos outros, o que lhe era natural. Enganou-se e também o artista se acreditou curado e arrependido para um pouco mais tarde entregar-se novamente ao seu natural desejo.

O cárcere tornara Oscar um novo homem sem dúvida mas ainda com os mesmos vícios e desejos, e é no cárcere que nascem criações primorosas com um novo olhar do homem antes centro das atenções na elite inglesa, agora marginalizado e destruído socialmente. No cárcere O.W. encontra inspiração para Balada do Cárcere, De Profundis e muitas outras obras mas quando volta para liberdade a vergonha da opinião pública o leva ao exílio onde vai aos poucos se reduzindo e chegando ao fim de sua breve vida.

A obra de Frank Harris é digna das minhas 5 estrelas, seu Apêndice é quase um documento história sobre a vida dessa ilustre personalidade, rica em cartas e depoimentos dos que com ele viveram. Recomendadíssimo para aquele que ao ler um romance buscam conhecer mais sobre aquele que o criou. O pai de Dorian Gray é mais do que nunca um ícone da literatura mundial.

Trechos e citações:

'- Então o profeta deve proclamar a si próprio, hein? e declarar sua própria missão? É isso mesmo. Todas as vezes em que meu nome é citado em um jornal, escrevo imediatamente para concordar em que sou o Messias. Por que tem fama o sabão Pears? não porque seja o melhor ou mais barato, e sim por ser mais intensamente anunciado. O jornalista é o meu João Batista. Que não daria você, quando u livro aparece, para lhe ser possível escrever um longo artigo chamando a atenção sobre ele, na 'Pall Mall Gazettte'? Eis agora um ensejo de tornar também seu nome largamente conhecido! Por que não aproveitá-lo? Quanto a mim, não perco ocasião alguma." (p.98)

"(..) Nos principios de 1892 ouvimos dizer que Oscar escrevera em francês um drama denominado "Salomé" e desde logo se espalhou a notícia de que Sarah Bernhardt o ia fazer levar a Londres. (..) Quando se ensaiava a peça, Lord Chamberlain, recusou licença para a representação, sob o fundamento de nela figurarem personagens bíblicos. Oscar protestou contra o censor em uma cintilante entrevista, capitulando seu ato de 'odioso e ridículo'. Fez ele ver que todos os maiores artistas - pintores, escultores, músicos e escritores - haviam tirado muito de seus melhores temas da Bíblia, e pergurntava por que motivo somente ao autor teatral era vedado escolher como assunto aquelas grandes tragédias espirituais apropriadíssimas à arte. Informado de que a proíbição seria mantida, declarou, revoltado, que iria morar na França e naturalizar-se cidadão francês." (p.110)

Sobre o Autor:

Frank Harris por Alvin Langdon Coburn .

Frank Harris (14 de fevereiro de 1855 - 26 de agosto de 1931) foi um editor irlandês , romancista , contista , jornalista e editor , que foi amigo de muitas figuras bem conhecidas de sua época.

Nascido na Irlanda, ele emigrou para a América no início da vida, trabalhando em uma variedade de empregos não qualificados antes de frequentar a Universidade do Kansas para ler direito. Em 1921, ele se tornou um cidadão lá. Após a formatura, ele rapidamente se cansou de sua carreira jurídica e retornou à Europa em 1882. Ele viajou pela Europa continental antes de se estabelecer em Londres para seguir uma carreira no jornalismo. Embora tenha atraído muita atenção durante sua vida por sua personalidade irascível e agressiva, editoria de periódicos famosos e amizade com os talentosos e famosos, ele é lembrado principalmente por seu livro de memórias de múltiplos volumes My Life and Loves , que foi proibido em países ao redor do mundo. mundo por sua explicitação sexual.

Fontes: O próprio livro, wikipédia