Pensando en blog alta

Películas que veremos en el 2014, Parte I

2013-12-30T16:55:00.001+01:00

Muchos son los que hacen balance en este año que ya se casi se acaba mientras otros ya pensamos en lo que vendrá en el siguiente. En el caso del cine, la crisis sigue haciendo mella en los grandes estudios, que vuelven a apostar una vez más por las fórmulas fáciles y poco arriesgadas, es decir, secuelas, 'remakes' y adaptaciones de novelas (o cómics)... que no por ello dejan de ser interesantes.

Echemos un vistazo pues, a lo que nos espera:

SUPERHÉROES:

- X-MEN: Días del futuro pasado (23 de mayo de 2014)

Con un poderoso elenco, (Fassbender, Page, Lawrence, Jackman, McKellen, Halle Berry, James McAvoy, Ian McKellen, Steward...) vuelve una de las franquicias que más alegrías le ha dado a Marvel, los X-Men. En un intento por unir las nuevas generaciones con las antiguas (o al revés), el director Bryan Singer, recrea una historia ambientada en los años 70, donde un Lobezno del futuro deberá entregar un mensaje al joven, rebelde e inexperto Charles Xavier del pasado, si no quieren que se desate una catástrofe en la actualidad.

- THE AMAZING SPIDERMAN 2: El poder del electro (16 de abril de 2014)

Sin dejar de lado a Marvel, continuamos con la historia del hombre araña. Confieso que la primera parte me daba pereza absoluta, pero pese a todo, Andrew Garfield siempre me ha caído en gracia y decidí darle una oportunidad (craso error). Cuando me enteré de que estaban rodando una segunda parte de verdad que deseé con todas mis fuerzas que mi percepción cambiara, pero todo se me vino a abajo cuando conocí el desafotunado subtítulo: "El poder del electro". ¿De verdad que no había algo mejor? Está claro que no hay nada que hacer.

- CAPITÁN AMÉRICA y el soldado del invierno (27 de marzo de 2014)

Una de las películas que más me ha gustado de Los Vengadores es, sin duda, Capitán América. Ya sea por la historia o por la ambientación de los años 40, en concreto, la Segunda Guerra Mundial, hizo que se colara entre mis favoritas. En esta ocasión el carismático Steve Rogers (Chris Evans) regresa junto a Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Nick Furia (Samuel L.Jackson) para derrotar al Soldado del invierno; un buen entretenimiento hasta que llegue la segunda parte de Los Vengadores en 2015.

- ROBOCOP (14 de febrero 2014)

Samuel L. Jackson lo va a dar todo este año y el que viene con los superhéroes, no sólo le veremos haciendo de Nick Furia como agente de SHIELD, sino que además participará en el 'remake' de Robocop. La película comienza con intento de asesinato del agente Murphy, cuando unos criminales hacen estallar su coche. Su cuerpo quedará prácticamente calcinado, una ocasión que un grupo de científicos y expertos utilizarán para poner en marcha un letal robot a partir de sus restos. El protagonista tendrá que vivir con los recuerdos de su vida anterior mientras que la propia película lo hará con los de la denominada cinta de culto del 88, ¿podrá superar a su antecesora?

- LAS TORTUGAS NINJA (29 de agosto 2014) y TRANSFORMERS 4: Age of Extinction (8 de agosto de 2014):

Mientras que de la primera no sé muy bien que esperar (la información se da casi, casi, con cuentagotas); a la segunda hace tiempo que le perdí la pista. En Transformers encabeza el reparto Mark Wahberg, tras la partida de Shia Labeouf. Por su parte, Michael Bay ha confirmado que esta será la última parte que dirija de la saga.

En cuanto a Las Tortugas Ninjas ya se han filtrado algunas imágenes del rodaje, que dejan ver a Megan Fox como April y a los chicos con los trajes donde después se les colocará la piel verde de manera digital.

Parece que Dora también tendrá un papel en el film

Y hasta aquí por hoy, mañana, el resto!

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'Marta tiene un marcapasos' llega al Teatro Compac Gran Vía

2013-10-06T16:23:00.000+02:00

Ya sólo quedan algunos días para que se estrene uno de los musicales más esperados, 'Marta tiene un marcapasos', basado en los grandes éxitos una de las bandas más queridas, Hombres G. "Queremos provocar lo mismo que conseguimos en los conciertos, que la gente se lo pase bien pero que también se emocione, en una historia redonda, con una parte de amor, de humor y también de drama, pero con un final feliz", señaló el guitarrista, Javier Gutiérrez.

'Marta tiene un marcapasos', que levantará el telón el próximo estreno el 10 de octubre, es una comedia musical fresca y divertida, de nueva creación y apta para todos los públicos. Se trata de una historia que habla del amor y la superación de los problemas en la vida a través de los 21 mayores éxitos de la emblemática banda española, que han marcado a todas las generaciones, desde los más pequeños a los más grandes.

Durante la rueda de prensa del musical, David Summers, vocalista y bajista de Hombres G, aseguró que la elección de esas canciones había sido "muy fácil", ya que cuentan "con un repertorio muy grande de 30 años". "Hemos acumulado canciones que significan algo para la gente y que han conseguido soportar el paso del tiempo", apuntó al mismo tiempo que añadió, "queríamos que pareciesen que las canciones estuvieran escritas para la obra y no al revés", puntualizó el cantante.

En ese sentido, el director de la obra, Borja Manso, explicó que para escribir la obra sólo le habían puesto un requisito, "que las canciones no entrasen con calzador", siendo la más difícil de encajar 'Venezia'. "Estos chicos escribían unas letras un tanto raras y esta canción que habla de un jersey a rayas, de la mafia.... tuve que escribir hasta ocho versiones para ella. Y al final, es un poco por la cara, lo confieso", bromeó Manso.

El reparto está encabezado por Claudia Longarte (Marta), Marc Parejo (Nico), Leandro Rivera (Ringo), Tony Bernetti (Indiana), Rocio Madrid (Estrella), Nando González (Guillermo) y la mexicana, Gloria Aura (Belén).

La coreografía corre a cargo de Miryam Benedited, conocida por su trabajo televisivo en programas como 'Tu cara me suena' y 'OT', escenografía de Ana Garay y supervisión creativa de Hombres G.

El musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar junto a su mejor amiga Belén, desde México a España para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Pero Marta no sólo encuentra a su padre, un ex hippie que montó un pequeño chiringuito en la playa, también se encuentra a sí misma y a su media naranja. Nico, un camarero con aspecto adolescente que decide cambiar completamente su mundo para acercarse un poco más al de Marta.

Gracias a 'Marta tiene un marcapasos', Madrid por fin contará con una playa. El espectáculo traerá el ambiente del verano, el sol, la arena al Teatro Compac Gran Vía, con un chiringuito montado en el escenario y parte del patio de butacas, donde además el público podrá tomarse tranquilamente unas copas.

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Pude ver el espectáculo el pasado jueves y la verdad es que salí con muy buena sensación. Una historia dinámica, divertida y cercana, en la que te ríes, te emocionas, te alegras, cantas y por supuesto, ¡bailas! porque... ¿quién no conoce las canciones de Hombres G?

Éste y las coreografías de Myriam Benedited, enérgicas y que te dejarán sin aliento, son sin duda sus dos puntos fuertes.

Mención especial al personaje de Leandro Rivera, Ringo, poniendo el puntito de humor necesario en la obra, con unos toques muy buenos y, sobre todo, porque como el actor mismo ha apuntado, "Ringo es el mejor amigo que todo el mundo quiere tener". Es pronto para hacer predicciones pero, tras conocerlo, me atrevo a decir que sin duda será el nuevo musical de la temporada. Así que si tenéis la oportunidad, no lo dudéis, id a verlo, merece la pena.

Sí queréis saber más sobre el musical podéis leer también en Gente mi entrevista a Claudia y Marc (Marta y Nico), pinchando aquí.

A partir del 10 de octubre
Teatro Compac Gran Vía

Más info | Marta tiene un marcapasos

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Mercury renace en el Teatro Nuevo Apolo con 'Symphonic Rhapsody of Queen'

2013-09-30T17:04:00.000+02:00

La semana pasada tuve la oportunidad de acudir, gracias al periódico donde trabajo, al pase gráfico de 'Symphonic Rhapsody of Queen' y más no me pudo gustar. Hasta cuarenta músicos se ponen al servicio de este espectáculo para recordar los mejores éxitos de esta célebre banda británica, grabados a fuego en nuestra memoria, como 'The show must go on', 'We will rock you', 'Barcelona' o 'Don't stop me now'.

El cuarteto de artistas formado por Tommy Heart (Helloween, Status Quo), Michele McCain (BB King, Hank Jones), Pablo Perea (La Trampa) y Graciela Arméndiz (soprano) son los encargados de ponerle la voz; acompañados por la One World Symphonic Orchestra y las guitarras de Rock Band.

Pero 'Symphonic Rhapsody Queen' no es un musical ni un tributo al uso. Se trata de un espectáculo de dos horas de duración en las que no se da un respiro al público, una combinación ensordecedora del mejor rock combinado con la fragilidad de lo clásico, donde las canciones se suceden una detrás de otra, como en un concierto.

Un espectáculo que recomiendo tanto para los fans de Mercury como para los que no lo son, ya que el juego de voces es espectacular. Es increíble ver como, por ejemplo, puede casar a la perfección la voz aguda de Heart con una de las mejores voces de la música negra, la de Michele.

Hasta el 6 de octubre
Teatro Nuevo Apolo

Precio de la entrada: desde 30 euros

Horarios: X, J y V a las 20:30 horas; S a las 21:30 y D 20 horas.

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Nuevo tráiler en español y pósters de 'Frozen, El Reino del Hielo', lo último de Disney

2013-09-27T18:25:00.000+02:00

Da igual los años que cumpla (que ya son unos cuantos), siempre me crece la misma ilusión cada vez que me entero que Disney tiene algo nuevo entre las manos. Ahora, no puedo esperar a ver 'Frozen, El Reino del Hielo', cuyo tráiler se ha lanzado en español hace unas horas. Y lo que he visto no puede ser mejor. Volvemos a los orígenes de Disney pero con una vuelta de tuerca. Sí, regresamos a la época de las princesas Disney, pero con una protagonista fuerte y decidida, como ya ocurría con Mérida en 'Brave' o Rapunzel en 'Enredados'. Y es que ahora las princesas -menos mal- no tienen que estar preocupadas por buscarse a un príncipe azul, convivir con una perversa madrastra o ponerse guapas para el baile... no, ahora tienen que salvar a una ciudad del frío invernal... ¡aún cuando no han salido en su vida de los muros del castillo! El resultado, muy divertido:

La película cuenta con la dirección de Chris Buck ('Tarzán', 'Locos por el surf') y Jennifer Lee (guionista de '¡Rompe Ralph!'), y ha sido producida por Peter Del Vecho ('Winnie the Pooh', 'Tiana y el sapo').

Además, en su versión original, el personaje de Anna estará doblado por Kristen Bell ('Veronica Mars'), otro punto más para tenerla en cuenta.

La cinta tiene previsto su estreno en España para el 29 de noviembre.

Os dejo con algunas imágenes más de los protagonistas:

Y dos pósters:

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Iván Ferreiro - 'El dormilón' << La recomendación de la semana

2013-09-24T10:00:00.000+02:00

Hoy se pone a la venta el nuevo disco del cantautor gallego Iván Ferreiro, cuya música adoro. Éste será su quinto álbum desde que 'Los Piratas' se disolvieran y llevará por título 'Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo'. En total son doce canciones con la producción de Ricky Falkner. Una de ellas es el 'El dormilón'. Desde que la descubrí no he podido parar de escucharla. Y es que Ferreiro, hace magia con la música.

Y ya que estamos, aprovecho también para recordar otras dos de mis canciones favoritas, 'Turnedo' de 'Canciones para el recuerdo y la distancia':

y 'El equilibrio es imposible' de Los Piratas:

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Entrevista a Tara Moss, autora de 'Te encontraré'

2013-09-22T10:00:00.000+02:00

Hoy comparto con vosotros una entrevista que publiqué hace dos semanas en el semanario que trabajo, Gente. Tara Moss es una autora australiana-canadiense que hace poquito publicó su última novela en España, 'Te encontraré' (Martinez Roca). Una mujer que a mí, particularmente, me parece increíble. Moss además de escritora, es periodista, presentadora, modelo, mamá y colabora muchas veces con distintas causas benéficas. No sé cómo lo hará para llegar a todo, pero si fuese en mi caso, mi día tendría que tener como mínimo, ¡72 horas! Y lo mejor de todo es que aún le sobra tiempo para escribir y hacerlo bien, es líder de ventas en el extranjero.

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Para cualquiera en su situación, el día tendría que tener más horas. Tara Moss es periodista, escritora, presentadora, modelo, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en 2007 y sus novelas son un éxito en el extranjero. Ahora, esta autora australiana-canadiense presenta ‘Te encontraré’, una trepidante novela negra, con acción y romance en dosis adecuadas y cuya protagonista, Mak Vandervall, deberá decidir entre su vida o hacer lo correcto.

“Cuando vives al máximo y disfrutas, el resto viene solo”
¿Qué encontrará el lector en esta novela?
‘Te encontraré’ es una novela sobre una buena mujer en una situación complicada. Mak, detective, huye de una poderosa familia que la quiere ver muerta y hará todo lo posible por conseguirlo. Lo que pregunto en esta novela es lo siguiente: ¿Qué harías si tu vida estuviera en peligro?, ¿puede llegar a matar una buena persona cuando se llega tan lejos?

La protagonista, Mak Vanderwall, tiene un montón de similitudes con usted, ¿Se podría decir que es su ‘alterego’?
Mak es como de mi familia para mí, pero no soy yo. Tengo la posibilidad de hacerla pasar tragos que yo nunca pasaría y cosas que desde luego no le deseo a nadie.

Como escritora, le gusta documentarse a fondo para todas sus novelas. ¿Qué es lo más arriesgado o peligroso que ha tenido que hacer para conseguir una buena historia?
He peleado con fuego, he caído inconsciente, he estado en la escena del crimen y hasta he visitado morgues. Estar con fuego es quizás lo más peligroso, pero las cosas más difíciles son las que tienen que ver con la mente y las emociones, no lo físico.

¿Cuáles son sus influencias o autores de cabecera?
Mis influencias son principalmente autores como Cormac McCarthy, Lynda La Plante, Peter James, Albert Sanchez Pinol, Patricia Cornwell, Patricia Highsmith y otros escritores como Simone de Beauvior y Anais Nin, pero, sobre todo, lo que me inspira es la vida.

¿Le gustaría que hubiese una adaptación cinematográfica de la novela? ¿Quién podría dirigirla?
Me encanta el trabajo que hace el director mejicano Guillermo del Toro y los americanos Kathyryn Bigelow y Quentin Tarantino, pero hay muchos otros directores con el mismo talento que tampoco me importaría. Como actores, para el personaje masculino de Andrew Flynn, me gustaría que fuese Eric Bana o Hugh Jackman. Para Mak, me gustaría que fuese alguna actriz canadiense desconocida. Pero de todas maneras, ¿a quién no le gustaría trabajar con Angelina Jolie, Javier Bardem o Michael Fassbender?.

‘Te encontraré’ transcurre en varios lugares de España, ¿le gusta nuestro país?
Me encanta España y su gente. Llevo viniendo a este país desde que era una adolescente y siempre quiero volver. Me encanta Barcelona y Gaudí. Adoro el flamenco, la música, la comida, la cultura y, sobre todo, el estilo de vida de aquí, es único.

R.H.

Es embajadora de varias causas benéficas, ¿cómo hace para que entre todo en su vida? No lo hago todo el mismo día. Mi año es duro sí, pero tengo días más relajados, como por ejemplo, para escribir, estar con mi familia o dedicarme a causas que me importan. Tengo suerte de tener todas estas cosas y aprender de cada nueva experiencia.

Además, es modelo, periodista, mamá y está fantástica, ¿cuál es el truco?
Tengo la idea de que si vives la vida al máximo y disfrutas, el resto viene solo. Las personas más bellas que yo conozco hacen cosas que les inspiran. Están felices y comprometidos con la vida, y ese es el tipo de belleza que a mí me llena.

Y para terminar, ¿está escribiendo alguna nueva novela? ¿En qué próximos proyectos le veremos?
Estoy escribiendo mi décima novela en este momento, titulada ‘The cobra queen’ (La reina cobra) y además estoy escribiendo mi primera historia de no ficción, ambas saldrán en inglés próximamente, pero espero que se traduzcan pronto al español. También estoy haciendo un doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad de Sidney. Estaré muy ocupada, pero es emocionante.

*Esta entrevista fue publicada en el número 295 de Gente.

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Elenco de lujo para la nueva temporada teatral madrileña

2013-09-21T17:18:00.000+02:00

"La crisis no nos deja otra opción que reinventarnos”. Así presentó la nueva temporada de los teatros municipales de Madrid, Natalio Grueso, director de Artes Escénicas del Ayuntamiento de la capital, en el Teatro Español.

Con un 50% más de representaciones, por sus tablas pasará un ramillete de actores de gran nivel, como lo es Concha Velasco, Ana Belén, Marta Hazas, Javier Veiga o Juan Diego, entre otros.

El Teatro Español conmemora esta temporada sus 430 años con actos especiales como una función especial de José Sacristán, "Si el Español nos contase". Además, dentro del año dual España-Japón se representarán dos únicas funciones de los amantes suicidas de Sonezaki, obra con marionetas niponas.

También tendrá lugar el proyecto ‘Dos Orillas’, con el estreno de ‘Tirano Banderas’ que girará por México o Argentina.

‘El cojo de Inishman’, ‘La lengua madre’ y ‘Entre Marta y Lope’ completan la programación de este espacio. Las Naves del Español, por su parte, presentarán ‘Marranadas’, ‘Diario de un loco’, ‘El Malentendido’ con Cayetana Guillen Cuervo o ‘Kathie y el hipopótamo’ con Ana Belén. ‘El caballero de Olmedo’ en el Fernán Gómez o el circo de ‘Les 7 doigts de la main’ en el Circo Price son otras propuestas.

Más información:
Teatro Español
Naves del Español - Matadero de Madrid
Teatro Fernán Gómez
Teatro Circo Price

Más de 30 espectáculos desde cinco euros en Los Teatros del Canal

Los Teatros del Canal abren esta nueva etapa con hasta treinta y cuatro propuestas musicales, que incluyen conciertos, zarzuelas, maratones populares y óperas. Una oferta dirigida a todos los públicos y a precios que van desde los cinco euros para los menores de 15 años, y a siete, para los adultos. Los Conciertos de Ibercaja de Música se consolidan en la que es ya su tercera edición, en los que será protagonista la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. En total, 18 conciertos que empezarán el 30 de septiembre.

Por otro lado, repetirán las jornadas maratonianas de música, danza y teatro bajo el título de ‘Suspiros de España’. ‘Luisa Fernanda’ o ‘María Manuela’ serán algunas de las zarzuelas.

Más información:
Los Teatros del Canal

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Crítica: Cruce de caminos ('The Place Beyond the Pines')

2013-09-16T10:30:00.000+02:00

Si corres como un rayo, te estrellarás como un trueno

Un misterioso y mítico piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante Globe of Death y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York). Allí da con Romina (Eva Mendes), una antigua amante que acaba de dar a luz, en secreto, a su hijo. En un intento de mantener a su nueva familia y ser un padre, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper), que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción.

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¿Quién es el malo? Es la pregunta constante y silenciosa que me repetía a lo largo de la película 'Cruce de caminos' y, tras días del visionado, continúo sin darle respuesta. Una película como la vida misma, donde las personas no son muy buenas o muy malas, si no que son las circunstancias y las necesidades las que pesan sobre las decisiones, poniendo de manifiesto la facilidad con la que se puede llegar a corromperlas. Esto es lo que plantea Derek Cianfrance en su última película, que recomiendo que veas sin prisas. Si no es así olvídate, ya que nos encontramos ante una película lenta, muy lenta, con casi dos horas y media de metraje, que se pueden hacer densas e incluso aburridas para los impacientes. Quien avisa no es traidor. En mi caso fueron dos horas y media en las que disfruté de sobremanera la forma que tiene Cianfrance de narrar, de hacer nuestros sus personajes, de sentir y sufrir con ellos, pero claro, yo es que ya venía preparada su anterior película, 'Blue Valentine'.

La cinta nos presenta a Luke Glanton, con pasado trágico y de profesión arriesgada, motorista acrobático, rompecorazones, lo que se conoce como un 'balaperdida'. Siempre pensando en él y en su beneficio, aparece de nuevo en su vida Romina (Eva Mendes), un antiguo amor, y se entera de que acaba de dar a luz a su hijo, trastocando de pleno su vida. Así, deja el circo ambulante para ofrecer un futuro mejor a su nueva familia. Quiere cambiar, hacer las cosas bien, no como lo hizo su padre. Decide ponerse a robar bancos y no le va nada mal, dada su gran habilidad para las motos, que le permite huir sin problemas. Sin embargo, su fuerte personalidad, el pasado y la fatalidad del destino siempre acaban arruinándolo todo, en el clásico esquema del antihéroe.

Ryan Gosling es quien da vida a este motero y no se me ocurre otra persona mejor para hacerlo; un personaje violento, inexpresivo y que trata de hacer las cosas bien, pero a su manera. Y es que no sabemos si el papel fue escrito directamente para él, pero Gosling sabe lo que le va y es en este tipo de papeles donde el actor está soberbio, donde su sola presencia llena la pantalla, como ya ocurría en 'Drive'. Así, tenemos una de las mejores escenas, los primeros minutos de la película, donde Luke camina entre la gente con su chupa de cuero roja, dispuesto a dar lo mejor de sí mismo en el espectáculo de motos.

En su camino se cruzará Avery Cross, un policia novato interpretado por Bradley Cooper, un actor que no deja de sorprenderme. Ya en el 'Lado bueno de las cosas' Cooper dejó claro que valía para algo más que resacas en las Vegas y en esta cinta se reafirma. El actor está sublime en quizás uno de los mejores papeles que ha tenido entre las manos, llenando de forma desgarradora todos y cada uno de los planos, olvidando así el estremecedor vacío de Gosling cuando éste no está en el plano. Su personaje, complejo, presenta a una persona buena que se ve influenciada por sus compañeros, policías corruptos. No es el camino que Cross quiere seguir, pero no tiene más remedio que dejarse arrastrar si de verdad quiere cumplir su meta, llegar a la política. No obstante, el demoledor peso de la culpa caerá sobre él.

Por último, la cinta muestra a los dos hijos de los protagonistas, que aunque quizás para alguno esto pueda ser un poco como 'rizar el rizo' es sin duda clave, ya que converge en la escena del hijo de Glanton y el policía, en el bosque, y que da título y sentido a la película. Porque esa es otra amigo, mientras que en español el título nos recuerda a una telemovie de antena3, el original indica los dos momentos más importantes de la cinta, 'The placed beyond the pines', más allá del lugar de los pinos. Nunca he entendido esta guerra que tienen las distribuidoras con los títulos de la películas. Con lo fácil que es dejar el título tranquilo, tal y como está.

Respecto a Cianfrance es indiscutible el arte que tiene para conseguir ponerte en la piel de los protagonistas, en hacerte partícipe de sus desgracias y alegrías, en situaciones que no puedas evitar pensar... ¿Qué hubiese hecho yo sí...? Tampoco puedo dejar pasar lo que le gusta trabajar con la cotidianidad, haciendo sus películas cercanas y sinceras, como la escena en que Luke da helado por primera vez a su hijo.

En definitiva es un película lenta, que se desarrolla como una montaña rusa, como la vida, con altibajos. Con momentos que aceleran la trama para que después se pare en seco, en los que crees que se endereza la historia y que continuará así hasta el final, para frenar de nuevo otra vez, en un ciclo continuo hasta el desenlace. Los que tengan paciencia y consigan llegar hasta el final les gustará. Al resto, lo más probable es que les defraude. Aún así, solo por Gosling y Cooper merece la pena.

En FilmAffinity le he puesto un: 7.

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Septiembre, un mes para apostar por el arte en Madrid

2013-09-14T12:00:00.000+02:00

La Comunidad de Madrid abre la nueva temporada con interesantes propuestas en su red de salas y museos. La primera cita,‘Around’ del artista Dioniosio González

La Comunidad de Madrid nos propone superar la temida ‘rentrée’ con grandes propuestas expositivas para dejarse evadir por el arte y olvidarse de la rutina por al menos, algunas horas.

SALA CANAL ISABEL II

La sala Canal Isabel II, en Santa Engracia 125, ha sido la encargada de abrir el curso con la muestra ‘Around’, del artista Dioniosio González. La exposición permitirá conocer las diferentes series sobre la arquitectura que ha desarrollado el artista durante once años.

SALA ALCALÁ 31

La exposición ‘Thomas Ruff. Series’ abrirá el otoño en la sala Alcalá 31. Se trata de la mayor exposición en nuestro país realizada sobre este artista alemán y consta de unas sesenta obras creadas en los últimos años.

CA2M DE MÓSTOLES

El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Móstoles, se ha consolidado, desde su apertura hace cinco años, como un espacio de referencia en el arte actual. Una de las muestras a tener en cuenta será ‘Rabih Mroué. Image(s), mon amour’, la primera individual en España de este artista libanés.

OTRAS SALAS

Además, la Comunidad de Madrid gestiona otros museos como la Casa Natal de Cervantes (Calle Mayor, 48, Alcalá de Henares), que acerca al público la literatura y el arte del Siglo de Oro español; o el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias (Plaza de Picasso, 1, Buitrago de Lozoya), que recorre las obras y objetos que el pintor malagueño regaló a su amigo y barbero, Eugenio Arias.

MÁS EXPOSICIONES

Vogue 25 años

Calle Serrano

La muestra hace un recorrido por las fotografías de la conocida revista. Hasta el 30 de septiembre.

George Méliès: La magia del cine

Caixa Forum Madrid

Para descubrir la magia del cine cuando éste aún daba sus primeros pasos y era considerado prácticamente como un documental. Hasta el 8 de diciembre.

La belleza encerrada

Museo del Prado

Muestra de casi 300 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato de cuadro de gabinete. Hasta el 10 de noviembre.

Pisando metas

Museo del Traje

Retrospectiva e historia del calzado dedeportivo. Hasta el 22 de septiembre.

De Bosco a Tizziano

Palacio Real

Las Salas de Exposiciones Temporales acogerán más de 150 obras de El Bosco, Tiziano, Patinir o Navarrete ‘el Mudo’.Desde el 17 de septiembre hasta enero.

Laguna

La Neomudéjar

La exposición muestra los trabajos de la última década del muralista.

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Crítica: ‘Expediente Warren: The Conjuring’

2013-09-13T11:30:00.000+02:00

"Cuando pare la música le verás en el espejo, detrás de ti"

Sinopsis:

La película esta basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...

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El cineasta malayo James Wan (‘Saw’, ‘Insidious’) dirige ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (así la han titulado en España), basada en la historia real del matrimonio Warren, Ed y Lorraine, dos investigadores especializados en demonología, y uno de sus casos más escalofriantes, el de la familia Perron. Desde luego hay que reconocer el mérito que tiene Wan para atreverse con una película de estas características en pleno siglo XXI, centrada en dos cazadores de fantasmas, con sus chismes, aparatos y los pantalones de campana al más puro estilo Scooby Doo y salir bien parado. Y es que aunque Wan se abraza a la romántica y previsible temática de las posesiones demoníacas, consigue, con acierto, mantener el suspense hasta el final de la cinta.

Wan, como experto en el cine de terror, pone al servicio de la cinta un arsenal de elementos para tener en vilo al espectador, como encuadres imposibles, golpes secos, susurros, luces que se apagan, cuadros que se caen, relojes que se paran, muñecas diábolicas... pero no será hasta el momento del juego del escondite (ahora renovado con palmadas) cuando el espectador comience a retorcerse de miedo en la butaca. Y aquí es donde empieza lo bueno, suceso tras suceso sin respiro, a cual más aterrador, hasta el clímax, la posesión final.

El desenlace es, en mi opinión, donde más flaquea la cinta, por la previsibilidad de ser una historia real y el cierre final pomposo y no cuanto menos americano. Tampoco le encuentro sentido a las escenas del principio, demasiada presentación para la muñeca diabólica Anabel, que si bien es cierto que luego será un elemento circunstancial en la trama, no era necesario contar toda la historia, ya que después no tiene ningún tipo de enlace con la trama principal. Sabemos que está ahí y que en cualquier momento hará de las suyas, pero nada más. Quizás se le podría haber dado más bombo al asunto.

Uno de los puntos a favor es, sin duda, la cuidada estética setentera. Tupés, chalecos, universitarios hippies, mucha paz y pantalones de campana acompañados con éxitos musicales del momento. Mención especial también para la actriz Vera Farmiga en el papel de la vidente Lorraine, que sigue viva en la actualidad. Asimismo, ya han anunciado que volveremos a ver a esta pareja en una segunda entrega, que ya se está preparando.

En resumen, ‘Expediente Warren: The Conjuring’ es una película de terror a tener en cuenta, bien construida, que da un soplo de aire al actual género de terror, cargado en este momento de paranoicos asesinos a domicilio tipo ‘The Purge’ o ‘You’re the next’.

En FilmAffinity le he puesto un: 7.

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Mistura - Al rico helado natural

2013-09-11T11:30:00.000+02:00

Dejaron todo por amor, por amor al placer helado. Carlos y Carmelo son dos jóvenes emprendedores que abandonaron sus trabajos, uno en una consultoría y otro en un banco de inversiones, y se fueron a la búsqueda del helado perfecto. Un periplo que les ha llevado a visitar lugares como India o Italia, y que ha concluido con la apertura de Mistura, una nueva idea en heladería artesanal basada en la personalización del producto a la imagen del cliente. “Queríamos embarcarnos en un proyecto con más implicación, más personal, más cercano que nuestros anteriores trabajos”, apunta Carmelo.

Su mayor atractivo reside en la innovadora técnica de mezcla de ingredientes, el helado y los complementos (galletas, mermeladas, frutas frescas...) sobre una plancha de granito a baja temperatura, unos veinte grados bajo cero, donde se fusionan lentamente a mano y con la ayuda de unas paletas. El resultado, una textura aún más cremosa y un sabor intenso.

De momento, en el mostrador se pueden encontrar hasta 15 variedades de helado con un sabor especial que cambia cada mes. Los sorbetes están hechos a base de agua, como el de mango; blanca de leche fresca del día, como el de vainilla o el de yogur; o de crema en el caso del chocolate.

Pero el concepto de Mistura va más allá. “Representa lo que somos Carlos y yo, un comercio joven, dinámico, saludable, ecológico y comprometido con el medio ambiente”, dice Carmelo. Todos los materiales del local han sido reutilizados, desde la madera de las barras, pasando por la tarrina de papel reciclado y las cucharillas biodegradables.

MÁS TENTACIONES

Pero Mistura no sólo vive de helados. También pueden degustarse cafés y chocolates de comercio justo o repostería.

Mistura está en la Calle Augusto Figueroa, 5, Madrid.

*Este artículo fue publicado también en el número 293 de Gente.
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Arctic Monkeys - 'Why'd you only call me when you're high?' << La recomendación de la semana

2013-09-08T21:21:00.001+02:00

Que la banda de Alex Turner nunca se equivoca es un hecho. Pero... ¿qué tiene este grupo que hace que todos sus discos sean un acierto? La evolución, la evolución constante. Prueba de ello es el esperadísimo 'AM', que sale a la venta mañana (y que ya se puede escuchar y pedir en Itunes). En su último y tercer single, 'Why'd you only call me when you're high?', los chicos de Sheffield vuelven a dar un cambio de rumbo, dejando las guitarras de lado por una base constante más propia del pop y del R&B. Y, cómo no, pleno al quince.

El videoclip sigue al pie de la letra lo que quiere decir la canción y vemos a un Alex Turner bastante perjudicado, vagando por las calles, con una buena encima e intentando ponerse en contacto con su chica. Me da a mí que esta historia es más real que ficticia. También vemos que el vocalista sigue fiel al tupé y a su imagen rockabilly.

Muchas fueron las bandas que encontraron su punto álgido en los años 2005-2007, entre ellas, los Arctic Monkeys, gracias al impulso del ya desaparecido 'Myspace'. Sin embargo, pocas han sabido mantenerse a lo largo de los años en la cresta de la ola o más bien, han conseguido llenar y llegar como lo hicieron con su primer álbum. No ocurre así en el caso de los monos. 'AM' ha sido producido por James Ford, coproducido por Ross Orton y cuenta con colaboraciones de Josh Homme, Bill Ryder-Jones y Pete Thomas. Con 'R U mine' (rescatada de su anterior disco), 'Do I wanna know?' y este tercer single como presentación, todo hace presuponer que estamos ante uno de los trabajos más brillantes de la banda, si no, el mejor.

En fin, ahora mismo estoy contando las horas para poder escuchar al completo el resto de los temas (que debo de tener a mis vecinos hartos, todo el día con la misma canción) y, por supuesto, para volver a verlos el próximo 15 de noviembre en el Palacio de los Deportes.

Y los 'Queens of The Stone Age', que no son tontos, también han decidido subirse al carro con esta particular versión, ¿bien o mal?.

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La pintura de Sorolla inspira a la danza

2013-06-14T16:32:00.000+02:00

Las sutiles pinceladas del pintor valenciano se convierten ahora en pasos de baile del Ballet Nacional de España. En el Matadero de Madrid, hasta el 30 de junio.

Imágenes de los ensayos. BNE.

Los alegres trazos, los delicados colores que se funden con la brisa y las sombras que se cuelan a través de pinceladas han sido objeto de inspiración para el Ballet Nacional de España (BNE), que representará hasta el 30 de junio 'Sorolla', un espectáculo basado en la obra del pintor valenciano.

Catorce pinturas han sido las que han dado vida a esta nueva propuesta dancística, extraídas de la colección denominada 'Visión de España'. Éstas fueron creadas por el artista por encargo del Hispanic Soecity de Nueva York en el año 1911 y ahora reviven de nuevo en catorce escenas de baile, en un recorrido por los géneros más representativos de la danza española, como la gallega, la catalana o la vasca.

Para el director del BNE, Antonio Najarro, este trabajo ha supuesto un "complejo reto" que aglutina dos disciplinas, la pintura y la danza, en un espectáculo que consigue reflejar "el folklore y las costumbres de España".

Para ello, Najarro ha contado con las ayuda de los artistas Arantxa Carmona, Miguel Fuente y Manuel Liñán, en quiénes el director confía profundamente ya que conocen "el porqué de cada danza y han sabido respetar las formas y movimientos de nuestro folklore".

La dirección de escena está bajo las órdenes del director Franco Dragone, desconocedor de la obra del pintor. "Cuando lo conocí me interesó descubrir el porqué de sus cuadros, ya que están llenos de luz y de color", ha explicado Dragone.

'Sorolla' se presentó el pasado miércoles y permanecerá hasta el día 30 de junio en las Naves del Español, Matadero de Madrid.

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La 72ª Feria del Libro de Madrid recuerda a Sampedro

2013-05-31T16:31:00.000+02:00

Jordi Évole y Lorenzo Silva, entre otros, rinden homenaje el 2 de junio a este escritor recientemente fallecido. Contará con más de 350 casetas y 457 expositores

Las letras y palabras cobran sentido una vez más en la Feria del Libro de Madrid que permanecerá hasta el próximo 16 de junio en el Paseo de los Coches del Parque del Retiro.

Bajo el título, 'El libro es la respuesta', la septuagésimo segunda edición reunirá hasta 195 editores de Madrid y 113 de fuera de la capital. Más de 350 casetas y 457 expositores de 20 organismos oficiales, nueve distribuidores, 61 libreros especializados y 59 de temática en general se darán cita en este espacio dedicado a los amantes de la lectura.

Los libros, como siempre lo han sido, serán los protagonistas de esta feria, pero este año lo serán con un matiz especial. La presidenta de la Feria, Pilar Gallego, subrayó en la presentación que se apostará "por fomentar la lectura en todo tipo de formatos, pero siempre defendiendo el libro en papel" al tiempo que aseguró que "el sector del libro no se detiene ni se desalienta, sino que trabaja más unido".

Actividades y exposiciones
El Retiro recordará a grandes figuras del mundo de los libros. José Luis Sampedro, fallecido el pasado mes de abril, contará un homenaje el 2 de junio de la mano de Lorenzo Silva, Jordi Évole, Ángel Gabilondo, su viuda, Olga Lucas y la editora, Nuria Cabutí.

El 14 de junio tendrá lugar una velada poética en memoria de Nicanor Vélez, con la participación de José Manuel Blecua, Antonio Gamoneda, Olvido García Valdés p Clara Janés, entre otros.

Por otro lado, la poeta Francisca Aguirre, la novelista Almudena Grandes y el ensayista César Rendueles, moderados por Javier Rodríguez Marcos, participarán el 9 de junio en la mesa 'Tres generaciones, tres géneros, tres visiones críticas de la realidad'.

Los 'peques' pueden entretenerse en las actividades infantiles y exposiciones pensadas para ellos como 'Tesoros naturales del mundo' en el Paseo de Carruajes o 'La lectura en cartel' en el Terrizo del Paseo Uruguay del parque madrileño.

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María del blog Soy cazadora de sombras y libros ha elaborado una lista con las firmas de autores más relevantes. También puedes mirar el listado completo en la web oficial de la Feria del libro de Madrid

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BRB - En Lisboa

2013-03-25T21:30:00.000+01:00

En unos cuantos días no podré actualizar y es que, de improvisto, me ha salido un viaje a Lisboa. Una ciudad que tenía muchísimas ganas de ver por su mágico encanto y sus peculiaridades, como el romántico uso del tranvía o los ascensores en pie de calle.

A mi vuelta os contaré mucho más sobre la experiencia, compartiré mis fotos y recomendaciones.

Hasta entonces, disfrutad mucho de estos días de descanso. Y sobre todo, contadme, ¿también os vais a algún lugar?

'Awkward.' ya tiene fecha para su tercera temporada

2013-03-19T00:49:00.001+01:00

Parecía que se me iba a hacer eterno hasta que por fin volviesen. Pero ya están aquí. MTV ha puesto fecha para la tercera temporada de 'Awkward.': el 16 de abril. SAVE THE DATE. You're welcome.

Serán diez capítulos de golpe y otros diez tras un descanso a mitad de temporada. Además, la cadena nos ha dejado un nuevo tráiler donde más o menos podemos ver por donde irán los tiros en esta nueva temporada: la pareja T-Jake, los celos de Matty, las inseguridades de Jenna (una vez más), etc...

Get More: Awkward., Full Episodes

La tercera temporada se sitúa en el último año de instituto. Jenna tratará de encontrarse a sí misma para poder así responder a la pregunta, ¿Qué quiero ser?. Ella y Matty terminaron la segunda temporada juntos pero es posible que en un futuro él ya no entre en sus planes... En poco menos de un mes sabremos la respuesta.

El primer episodio traerá una ola de cambios y sorpresas que afectarán al futuro de Jenna mientras que el segundo capítulo mostrará la muerte de un compañero de clase con el que Jenna se identificará y hará que responsabilice de un secreto que está ocultando de Matty.

Si quieres saber más sobre Awkward. pincha aquí.

Vía | UK E! Online

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Crítica: 'Oz, un mundo de fantasía'

2013-03-18T18:54:00.000+01:00

Sin spoilers.

‘Oz, un mundo de fantasía’ es la primera parada de este nuevo viaje a los clásicos infantiles por parte de Disney. Todo comenzó con Tim Burton y su ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y seguirá con ‘Maléfica’ en 2014 y Cenicienta en 2015. Sam Raimi (Spider-man, Posesión Infernal) coge los mandos del globo aerostático que nos llevará al enigmático mundo de baldosas amarillas.

Uno de los aciertos de la cinta y que no se tomó en consideración en ‘Alicia en el País de las Maravillas’ es la de crear una historia totalmente paralela a la original, que en el caso de 'El mago de Oz' trasladaba a la pequeña Dorothy a este singular mundo de fantasía siendo su objetivo volver de nuevo a su hogar. Pues bien, la historia de ‘Oz, un mundo de fantasía’ se remonta años atrás, justo a 1905, mucho antes de la niña con zapatos de rubíes.

La cinta presenta a Oscar Diggs (James Franco), un mago de poca monta que se dedica a llevarse todo lo que puede. En una de sus estafas logra escapar en globo y es engullido por un furioso tornado. Así, acaba en el maravilloso mundo de Oz.

Una vez allí, la pantalla pasa del blanco y negro a todo color, se ensancha el formato y Sam Raimi nos trasporta a un lugar sin igual. Un banquete visual y sensorial lleno de luz y de vida se apoderan de la imagen: bosques encantados, plantas alegres, 'personajillos' grandilocuentes, majestuosas torres de esmeralda, delicadas aldeas de porcelana y tenebrosos parajes inhóspitos. ‘Oz, un mundo de fantasia’ es la primera película en la que este director se sumerge en las aguas del rodaje en 3D, siendo su resultado final impecable.

¡Bienvenidos a Oz!

En cuanto a la interpretación, mucho se ha criticado la sobreactuación de los actores principales, es decir, James Franco, Mila Kunis como la bruja Theodora, Michelle Williams como Glinda y Rachel Weisz como Evanora. A mí no me parece mal. La cinta no deja de ser para niños (aunque los mayores la disfrutemos mucho más). Tampoco hay que olvidar a la ya mencionada ‘El mago de Oz’, con Judy Garland y Billie Burke. Sus personajes eran aún más exagerados y gracias al paso del tiempo hoy se han convertido en entrañables para todos nosotros. Para muestra,un botón (click aquí).

Respecto a James Franco, el cuál y como ya he comentado en otras ocasiones, no es uno de mis actores favoritos, me ha llegado a sorprender y muy gratamente. Por fin un papel que le va bien, está a gusto y con el que consigue gesticular más de dos muecas seguidas. Sin duda, consiguió trasladarme a este mundo de ensueño y compartir con él más de una emoción a lo largo de su periplo.

¡Bien! Franco logra por fin alcanzar en este film otras expresiones faciales

En cuanto a la trama, que gira en torno de las tres brujas y de la cuál no voy a desvelar nada, en algunos momentos llega a ser un tanto pesada y es que dos horas... son demasiado. No obstante, la cinta recupera su esencia justo con el clímax final. Acierto absoluto al introducir pequeños detalles y elementos que enlazarán finalmente la historia del mago Diggs con la llegada de la pequeña Dorothy de 1939.

Por último y no menos importante, destacar la música de la banda sonora a manos de Danny Elfman, habitual combo en casi todas las películas de Tim Burton, como ‘Pesadilla antes de navidad’ o más recientemente, ‘Frankenweenie’.

En resumen, ‘Oz, un mundo de Fantasía’ me ha gustado (pero sin excederse). La pesada sombra de la soporífera ‘Alicia en el País de las Maravillas’ acechaba sobre su cabeza y, para sorpresa (incluso mía), he decir que yo me he divertido mucho. Lo mejor, el encanto de los potentes efectos visuales y el diseño de personajes, escenarios y vestuario.

¿Quién será la bruja más bruja?

Cómo curiosidad y a modo de cierre, os contaré que uno de los mayores quebraderos de cabeza del director no ha sido recrear este majestuoso mundo desde cero, sino la tez verde de la Malvada Bruja del Oeste. Disney tuvo que oscurecer ligeramente su piel para poder dar así esquinazo a Warner Bros., que es quien posee actualmente los derechos del film 'El mago de Oz'.

En Filmaffinity le he dado un 5. Tampoco nos emocionemos mucho.

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Crítica: 'Upside Down'

2013-03-17T19:29:00.000+01:00

Sin spoilers.

Upside Down

La premisa inicial de 'Upside Down' no puede ser mejor. Dos planetas, cada uno con una gravedad opuesta, unidos el uno al otro. Los habitantes de abajo, humildes y pobres, son los que trabajan para los de arriba, los que les facilitan la energía para poder vivir su día a día. (¿Os suena la historia? Sí, quizás se parezca un poco a nuestro mundo...). Existen unas reglas bien claras: no se puede romper el orden establecido ni entablar amistades entre los dos mundos. Es en este momento cuando aparece Adam, que vive pensando en Eden, una joven rica del mundo de arriba y de la que está enamorado. No parará hasta hallar el modo de estar juntos.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película pero, como ya me ocurrió con 'In time' y que también contaba con una buena idea inicial en la trama, me ha decepcionado un poco. Aunque el punto de partida es muy bueno, a lo largo del film se desaprovecha y, finalmente, la película se queda en una desaborida historia de amor. Jim Sturgess y Kirsten Dunst protagonizan la cinta y, bueno, no están mal en el papel, pero tampoco es la pareja del siglo. En muchos momentos les falta algo más de chispa. Jim, como en todo lo que hace, consigue trasladarte, casi sin esfuerzo, a su mundo. Todavía tengo grabada una de sus persecuciones en el mundo de arriba, cuando se tira al agua y pasa al otro lado. Tremenda. Kirsten, por el contrario, es como si no se lo terminara de creer en muchas ocasiones.

Por otro lado, y hasta se entiende por la complejidad de la idea, la trama cuenta con algunos errores y detalles metidos, casi casi, con calzador. Con esto me refiero a lo del final, el cuál, no os voy a desvelar.

No obstante, 'Upside Down' es visualmente perfecta. No sólo por los efectos especiales, sino por la clara diferenciación de escenarios a través de las luces, los colores, las formas... El mundo de abajo es frío, azul, deshabitado, pobre, raquítico, rústico... En el de arriba la luz brilla con fuerza, es ostentoso, moderno, cómodo, lleno de rascacielos y paredes de cristal. Artísticamente es una maravilla. Precisamente una de las mejores escenas es cuando Eden, Kristen Dunst, está bailando tango en El café Dos Mundos. Espectacular la unión de los dos universos. Por ello y aunque esperaba mucho más, os recomiendo que la veáis, ya que en este sentido no os defraudará. Por supuesto, no dejéis de ver el tráiler y el making of.

En FilmAffinity le he puesto un: 6.

Estreno: 5 de abril.

Extra: Making of

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¿Habemus película de Veronica Mars?

2013-03-13T23:44:00.000+01:00

Cómo ya sabes, tenemos nuevo papa. Es argentino y se llamará Francisco I. Bien, una vez aclarado este tema, vayamos a lo importante: Veronica Mars. Su creador, Rob Thomas, busca financiación para llevar la serie a la gran pantalla. Casi me ha dado un mini-infarto cuando he leído esta noticia en la TL de mi Twitter. Decir que Kristen Bell está más que confirmadísima, que Warner Bros ya ha dado el visto bueno y que será posible gracias a las colaboraciones y donaciones, lo que se conoce ahora como 'crowdfunding'. Necesitan dos millones de dólares y al cierre de estas líneas quedan poco menos de 400.000 dólares para llegar a la meta. Éste es el enlace, por si quieres participar. ¿Hora de volver a repasar las tres temporadas? Pues va a ser que sí.

Los seguidores de Veronica Mars nos quedamos con un sabor agridulce cuando después de rodar el piloto de la cuarta temporada, se anunció que la serie se cancelaba. Contaba con un buen número de seguidores y hoy en día sigue siendo de las más recomendadas. ¿Por qué? Nunca lo entendí.

La serie relata la vida de Veronica, hija de un detective, que en sus horas muertas se dedica a resolver casos. Las cosas se complican cuando comienza a investigar la muerte de su mejor amiga, Lily Kane, asesinada en extrañas circunstancias. Sí, sí, es justo lo que estás pensando, se trata de aquella serie que echaban una y otra vez en las tardes de La 2. De aquí salieron una ristra de actores que hoy son muy conocidos, la misma Kristen Bell, Amanda Seyfried (Los Miserables, Lovelace), Jason Dohring (Moonlight), Tina Majorino... En el opening suenan The Dandy Warhols con 'We used to be friends', no puedo pedir más.

Logan y Veronica... esa rara pareja...

Where to now - Cider Sky << La Recomendación de la semana

2013-03-05T11:00:00.000+01:00

Crítica: 'El vuelo'

2013-03-04T15:20:00.000+01:00

Una película que comienza con un arranque contundente, de esos que te dejan pegados a la butaca del cine y que me ha hecho cuestionarme seriamente los siguientes vuelos que haga en mi vida, ya sean de Ryanair o de la misma Iberia.

‘El vuelo’ ha significado la vuelta al cine de carne y hueso del director Robert Zemeckis y que sin duda, esperaba mucho más. La cinta se basa en una historia real, la de un piloto que tras unas copas de más y alguna que otra raya en el cuerpo consigue salvar a un avión casi al completo gracias a una maniobra magistral que ningún otro puede hacer. La sociedad y la prensa le llevan rápido a la gloria y es considerado un auténtico héroe hasta que empiezan a salir a la superficie su alcoholismo y dependencia a las drogas. La cinta profundiza en esta doble moral.

Denzel Washington es quien interpreta a este condenado piloto. Está correcto, no de Oscar, pero con una buena interpretación de este piloto malogrado, un portento en su profesión pero con una vida acabada por culpa de las adicciones. Le acompaña John Goodman, que sin duda, es lo mejor de la cinta. Pese a su breve presencia, cuando aparece es pura magia. Su personaje es raro, extraño y poco convencional. Lo primero que te preguntas es “de dónde ha salido”, seguido de “qué pinta en la vida del piloto” y terminas con un “no te vayas, ¡vuelve!”. La verdad es que no estaría mal un spin-off con la vida de este señor. Por el contrario, no ocurre así con el personaje de Kelly Reilly, intermitente, y que aporta poco o nada a la cinta.

Hasta aquí, todo correcto. Sin embargo, el film se empieza a torcer en las idas y venidas del protagonista a la bebida, sus inseguridades, y lo remata... (SPOILERS tras el corte)

...con el terrible final feliz. Mientras en unas películas se espera ese final feliz, bonito y entrañable (cómo ocurre en ‘El lado bueno de las cosas’) aquí es incomprensible.

‘El vuelo’ bien podía haber terminado en el juicio final, con la lección y moraleja aprendida, pero no, había que rematarlo y dulcificarlo (cuando la película no es precisamente suave). Así, en el último momento, tenemos la típica estampa de un padre felizmente arrepentido, en la cárcel, con el hijo que felizmente que va a visitarle (aunque hacía años que no le quería ni ver). Qué fácil es todo.

Pese a todo, le he puesto un 5 raspado en FilmAffinity.

Lo que no te puedes perder esta semana I

2013-03-02T14:00:00.000+01:00

Siempre me quedan un montón de temas en el tintero, generalmente más por falta de tiempo que por ganas. Lo típico, un tráiler, un póster, información nueva de rodajes, actores, exposiciones... noticias que me gustaría compartir contigo y que no he podido. También algunos de los post que me han resultado interesantes, curiosos, a lo largo de la semana y que me han llamado la atención por su tema, espontaneidad y calidad. A partir de ahora, cada sábado, haré una selección y compartiré los cinco post de la semana en esta nueva "mini-sección" del blog. Empiezo:

Nuevos posters de Monsters University y Lluvia de Albóndiga 2 de Ves Cine.

Me da miedo, pánico y temblores pensar ~~la masacre que~~ lo que puede ser esta precuela de mi peli favorita de Pixar, después de las de Toy Story, claro. No obstante y hasta su estreno, todo material nuevo es bienvenido.

Espectacular tercer tráiler de 'Oblivion' de La Palomita Mecánica (Un blog que debería formar parte de tus blogs de cabecera)

Se trata de una de las propuestas más interesantes para este año. Después de los pósters, nuevo tráiler.

Mercados gastronómicos de Madrid de Periodista sin tribuna de viaje

Una vuelta por los mercados más conocidos de Madrid, como el nuevo y remodelado San Miguel. Un plan genial.

El vestuario de 'Oz, un mundo de fantasía' de La otra columna de Carrie

Un completo post con bocetos, fotos y curiosidades en torno al vestuario de 'Oz, un mundo de fantasía', que se estrena el 8 de marzo.

Experimentos en cine que salieron mal de Rincón fílmico

Patricia hace un repaso por los experimentos que no salieron y si salieron no lo hicieron del todo bien... Jason Bourne. Cuando en un proyecto militar terminás con dos tiros en la espalda, flotando en el agua y con amnesia, sabés que algo no salió bien.

Para los próximos post del blog ya tengo en mente subir alguna que otra crítica más. Una de ellas no dejo de darle vueltas, ya que tiene muy buenas críticas, pero a mí no me ha gustado nada. Eso sí, tiene una banda sonora estupenda y... hasta aquí puedo leer. Stay tuned!

¡Buen fin de semana!

Crítica: 'Aquí y allá'

2013-03-01T08:00:00.000+01:00

Hoy no os traigo una crítica al uso, ya que tuve el placer de charlar con el director y el productor antes del estreno y esto fue lo que me dijeron. Sin spoilers.

Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al preestreno de esta ópera prima de dos alcobendenses (Madrid), el director Antonio Méndez Esparza y el productor Pedro Hernández, y quedé atrapada en la historia. 'Aquí y allá' explora la cara más amarga de la emigración y ha cosechado muy buena críticas en todos los festivales de cine a los que ha viajado, que no han sido pocos, como el de Tokio, Montreal, Sao Paulo, Jerusalén, Londres, Dubai, Estocolmo.... Sin embargo, el reconocimiento máximo les llegó tras hacerse con el premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Motivos más que suficientes para convertirla en la película española más premiada del momento.

La cinta se adentra en la historia de Pedro, casado y con dos hijas, tras el retorno a su país de origen, México. Pronto se da cuenta de que el tiempo ha pasado, pero no lo ha hecho para todos igual. Profundiza en el sacrificio de las familias, en el miedo al regreso y a no saber qué se encontrará.

En el encuentro previo con la prensa, Méndez Esparza indicó que la historia llegó a él cuando conoció en Estados Unidos a Pedro, actor que da vida al protagonista de la película. Le contó que tenía que regresar a su país y que iba a empezar un comienzo nuevo formando una banda de música. "Me habló de su ilusión de regresar al país, de sus añoranzas, de las ganas de volver a su hogar. Esto para mí fue una ventana a una historia que debía contar", señaló el director.

Sin embargo, 'Aquí y allá' no se trata de un análisis social sobre la emigración o un documental es, en palabras de Méndez Esparza, "una historia de personas para personas, sobre la familia ficticia que iba a crear para Pedro". A partir de este punto, construyó una historia emotiva, una mezcla de anécdotas y más historias reales, que dan como resultado un relato sólido y veraz.

Los actores, todos ellos del lugar y el uso de las propias expresiones del lenguaje hacen muy creíble la historia, haciéndola tuya, implicándote en sus adversidades y problemas, hasta un punto que no quieres que termine, que no quieres dejar de saber de ellos. Más o menos, esto es lo que le ocurrió a Méndez Esparza, que aseguró que una de las cosas más difíciles del rodaje fue precisamente acabarlo.

No obstante la película es lenta, pero cuando te atrapa no te deja soltarte y te invita a pensar. "Se trata de una película 'párking', que en el momento la ves y te gusta, pero que la reflexión llega cuando vas de camino a casa", apuntó Hernández. Es en este momento cuando te planteas que la realidad que ahora mismo vivimos en nuestro país es dura, pero por desgracia hay otros que están aún peor. Sólo hay que recordar el momento en el que el matrimonio pisa un hospital mexicano y que a cambio de curar a su mujer, el Gobierno obliga a Pedro a encontrar una gran cantidad de donantes de sangre, o de lo contrario, tendrá que abonar una gran cantidad de dinero.

Si hay una escena que destacase en todo el film, sin duda, sería la de la familia sentada a la mesa, cuando Pedro comienza a interpretarles una de sus canciones, con voz chillona. Pedro con toda su ilusión, ya que es la primera vez que le escuchan y sus hijas no pueden evitar echar unas risitas "a lo bajini" respecto al talento de su padre. No tiene nada más, pero es tan familiar, tan cercana, tan normal y tan de cualquier mesa de cualquier familia que no puedes evitar acordarte de la tuya. Parece que queda un asiento y es para tí.

Os recomiendo que vayáis a verla, es una película muy humana y simplemente maravillosa. Desde hoy, 1 de marzo, ya está en los cines.

En FilmAffinity le he dado un: 7.

Vuelve Audrey Hepburn para grabar un anuncio de chocolate

2013-02-28T21:29:00.002+01:00

Nada es imposible. Eso es lo que ha demostrado la marca de chocolates Galaxy, que ha contratado a la mismísima Audrey Hepburn para promocionar una de sus famosas tabletas.

Hoy en día esto no es nada nuevo en el mundo de la publicidad, hace relativamente poco Dior 'resucitaba' digitalmente a Marilyn Monroe y Grace Kelly para el anuncio de una de sus fragancias.

Gracias a una nueva tecnología llamada CGI, la belleza y elegancia de Audrey Hepburn han vuelto al presente, justo en este año que se ha cumplido el 20 aniversario de su muerte. Se trata de una mezcla de imágenes fotorealistas en tres dimensiones, animaciones o efectos especiales indetectables para el ojo humano.

La empresa de dulces ha contado con el beneplácito de los hijos de la actriz que, según han asegurado, su madre estaría muy orgullosa con el resultado, ya que el chocolate era uno de los caprichos que la volvía loca.

El 'spot' cuenta con escenas de la película 'Vacaciones en Roma' y muestra a la actriz atrapada en un autobús por el tráfico, cuando ve a un atractivo hombre y no duda en pedirle que sea él el que le muestre la bella ciudad... al son de 'Moon River'.

Los Oscars 2013: Resumen de la ceremonia y palmarés al completo

2013-02-25T17:34:00.001+01:00

Puede que a estas horas ya lleguemos un poco tarde y ya te hayas enterado de que, efectivamente, el Oscar al Mejor Director no fue para Argo sino que recayó en Ang Lee y 'La vida de Pi', que Jennifer Garner iba de Gucci y que Michelle Obama anunció el premio a la Mejor Película para 'Argo'. Pues bueno, mi querido y saturado lector, le invito a recordar, una vez más, cómo fue la 85º edición de los Oscar que tuvo lugar anoche. Espero que no se me escape nada :)

Por razones laborales no pude ver la gala al completo y me tuve que dejar los premios 'gordos' para hoy, algo así para los cinéfilos como la mañana del día de Reyes. Sin embargo, pocas sorpresas hemos visto en esta gala, sino fuera por el escalabro que Ang Lee ha hecho en nuestras quinielas. Por lo demás, poco que destacar o que no supiéramos de antemano ya. El contador quedó de la siguiente manera, muy repartido y estatuillas para casi todos. aunque no para 'Lo Imposible': cuatro Oscars para 'La vida de Pi', tres para 'Argo' y 'Los miserables' y dos para 'Lilcoln'. Los errores en rojo y los aciertos en verde, tres fallos, siendo uno de ellos poco probable y por 'buenrollismo' patrio, así que no está nada mal. A continuación, el palmarés al completo:

Mejor Película

«Argo»

Mejor Director

Ang Lee «La Vida De Pi»

Mejor Actriz Protagonista

Jennifer Lawrence «El Lado Bueno De Las Cosas (Silver Linings Playbook)»

Mejor Actor Protagonista

Daniel Day-Lewis «Lincoln»

Mejor Actriz Secundaria

Anne Hathaway «Los Miserables»

Mejor Actor Secundario

Christoph Waltz «Django Desencadenado»

Mejor Guión Original

Quentin Tarantino «Django Desencadenado»

Mejor Guión Adaptado

Chris Terrio «Argo»

Mejor Película De Animación

«Brave (Indomable)»

Mejor Película De Habla No Inglesa

«Amor (Austria)»

Mejor Fotografía

Claudio Miranda «La Vida De Pi»

Mejor Banda Sonora

Mychael Danna «La Vida De Pi»

Mejor Canción

«Skyfall», De 'Skyfall'

Mejor Montaje

William Goldenberg «Argo»

Mejor Diseño De Producción

Rick Carter Y Jim Erickson «Lincoln»

Mejor Diseño De Vestuario

Jacqueline Durran «Anna Karenina»

Mejores Efectos Visuales

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer Y Donald R. Elliott «La Vida De Pi»

Mejor Maquillaje Y Peluquería

Lisa Westcott And Julie Dartnell «Los Miserables»

Mejor Sonido

Andy Nelson, Mark Paterson Y Simon Hayes «Los Miserables»

Mejor Montaje De Sonido

Per Hallberg Y Karen Baker Landers «Skyfall»

Paul N.J. Ottosson «La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)»

Mejor Película de Habla No Inglesa

«Amour»

Mejor Película Documental

«Searching For Sugar Man»

Mejor Cortometraje

«Curfew»

Mejor Cortometraje De Animación

«Paperman»

Mejor Cortometraje Documental

«Inocente»

En cuanto al maestro de ceremonias, Seth MacFarlane, decir que estuvo más o menos bien, algunas veces un poco pesado y con alusiones polémicas y muy ácidas, pero vamos, tampoco hagamos saltar las alarmas, nada de lo que no estemos acostumbrados a ver en cualquiera de sus series. Tampoco faltó el momento crítica a latinos o españoles, en concreto a Pe, Javier Bardem y Salma Hayek: "Ahora es cuando salen y no nos enteramos de nada de lo que dicen, pero bueno, no importa porque están muy buenos". Un clásico.

No faltaron los números musicales, Charlize Theron y Channing Tatum bailando un vals; y Robin y Harry Potter (Daniel Radcliffe y Joseph Gordon-Levitt) una especie de claqué, entre alguno más.

Para algunos, el homenaje al 50 aniversario de James Bond fue insignificante y raquítico. Para mí fue sublime. Volver a escuchar 'Goldfinger' en la voz de Shirley Bassey fue espectacular y más que suficiente para llenar el escenario. Es increíble cómo está esta mujer a su edad. Adele tampoco se quedó atrás con la interpretación de 'Skyfall'.

Para finalizar, un par de anécdotas y que como siempre, serán este tipo de tonterías las que le darán singularidad a la gala, por mucho que nos pese. En primer lugar y como había publicado por ahí arriba, Michelle Obama fue la encargada de dar el premio a la Mejor Película, la gran hazaña americana 'Argo'. Cómo véis, muy patriótico todo.

En segundo lugar, la caída de la chica de moda, la pobre Jennifer Lawrence, que se tropezó en las escaleras de camino a recoger su merecido Oscar. Esta chica no gana para disgustos, primero se le rompe el vestido en los SAG, después pilla una neumonía en una alfombra roja y ahora esto. La verdad es que me cae muy bien esta chica, muy maja y extrovertida, sin vergüenza a nada y estoy segura de que la veremos llegar muy lejos. Eso sin contar que es... ¡una auténtica fábrica de gifs!

Gifs de Jennifer Lawrence

Por último, el vestido de Anne Hathaway, que tiene una cuenta de Twitter con tres mil y pico seguidores. Dejo una imagen que habla por si sola... cuando tu estilista es tu peor enemiga...

¿Y a vosotros, qué os pareció la gala? ¿Estáis de acuerdo con los premios o esperabais más sorpresas?