En este curso de guitarra para principiantes clase 1, aprenderemos la forma de colocación, ubicación y posición de los dedos, la guitarra, la buena ejecución y el primer ejercicio de agilidad.

Es importante que tengas en cuenta que para dar con un buen inicio en la guitarra, los ejercicios deben ser lentos, precisos y bien ejecutados. Hay que ir desarrollandolo poco a poco y no dejes que el desespero te gane, recuerda que las mejoras cosas de la vida se logran con paciencia y dedicación.

El intervalo mide la distancia o la altura entre dos notas musicales. Para identificar un intervalo debemos averiguar su nombre, su especie o clasificación.

Existen dos clases de intervalo: Entonces, se puede producir tocando ambas notas al mismo tiempo y es cuando lo llamamos intervalo armónico, o una después de la otra y es cuando lo llamamos un intervalo melódico que en este caso se puede diferenciar la dirección del sonido entre ascendente, o sea, cuando la segunda nota es más aguda que la primera y descendente cuando la segunda nota es más grave que la primera.

Para poder darle nombre a los intervalos, debemos contar el número de grados entre las notas. Cuando realizamos este proceso debemos incluir tanto la primera como la última nota correspondiente. Por ejemplo, si observamos un intervalo entre las notas de DO a MI, podemos decir que hay una tercera. O sea que estamos realizando un proceso de contar de la siguiente forma: DO – RE – MI. Si nos fijamos en la siguiente imagen podemos observar la relación que hay entre los grados y el nombre de los intervalos:

Pero aún así, esta es una clasificación general puesto que no todo intervalo del mismo nombre tiene el mismo tamaño. Es por eso que vamos a clasificar en el siguiente artículo las especificaciones de las especies de los intervalos determinados contando el número de tonos y semitonos que contiene cada uno.

“Es importante la práctica constante de cualquier ejercicio de lectura musical, si quieres adquirir agilidad y destreza”

En el siguiente ejercicio, visualiza y sigue con tus ojos y pronuncia con tu boca, los diferentes nombres de las notas musicales y sigue su respectivas duraciones.

En la lectura musical que vamos a realizar, podemos ver en el pentagrama, una pequeña pieza escrita por Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. (Texto tomado de wikipedia)

Es claro que hice unas modificaciones para que puedas ir reconociendo los puntos que hemos aprendido y que sea de una manera fácil y comprensible mientras que vamos avanzado de nivel de complejidad.

Mucha suerte !!!.

Ejercicio de lectura musical:

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“Las armaduras de clave son el conjunto de alteraciones que escritas sobre el pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad específica”

Para minimizar el número de alteraciones al momento de realizar una partitura o un pentagrama, recurrimos al uso de armaduras de clave. Estas alteraciones o signos escritos entre la clave y la figura de compás afectan a todas las notas de ese nombre a través de la pieza incluyendo aquellas en otras octavas.

En el siguiente ejemplo todos los Fa y los Do son sostenidos. En el curso de armonia musical, profundizaremos en la identificación de armaduras y como se relaciona a una escala mayor y a su relativo menor.

Bueno, como podemos observar, todos los Do y los Fa no tienen alteraciones, pero a través de la armadura de clave, estamos diciendo que ya todos los Do y los Fa son sostenidos. Como información adicional, la escala de Re mayor está compuesta por dos alteraciones que afectan a Do y Fa, esto quiere decir, que en estos momentos estamos observando dicha escala. Si quisiéramos por ejemplo que en el primer compás no fuera un Fa sostenido, sino un Fa natural, deberíamos agregar un becuadro a dicha nota para efectuar el cambio.

“Las alteraciones musicales son signos que sirven para modificar su sonido o entonación”

La altura o frecuencia sonora de las notas musicales pueden ser modificadas ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones musicales:

La forma correcta de colocar las alteraciones musicales correspondientes sería la siguiente:

Como podemos observar, la primera nota musical negra en el pentagrama de clave de sol, se encuentra en la línea de E, o sea que con la alteracion, ese sonido se transforma en un E# (mi sostenido), y la cuarta nota musical negra también se encuentra sobre la misma linea que la primera nota con sostenido en el mismo compas, pero ésta, tiene una alteración de becuadro, lo que quiere decir, que anula el sostenido que tiene la anterior convirtiéndola en su sonido natural, que en este caso sería solo E.
 

“Vamos a conocer el nombre de las notas musicales:”

Nuestro sistema musical tiene 7 notas en el siguiente orden: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Los nombres de las notas musicales vienen del poema Ut queant laxis, específicamente de las sílabas iniciales del Himno a San Juan Bautista. En latín, sería de la siguiente forma:

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labii reatum

Sancte Ioannes

En español significa “para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, disuelve los pecados de labios impuros, san Juan”:

ut: para que

queant resonare: puedan cantar

mira gestorum: de los milagros

famuli tuorum: los siervos tuyos

laxis fibris: a pleno pulmón

Sancte Johannes: San Juan

solve reatum: disuelve los pecados

polluti labii: labios impuros

Fue entonces cuando Guido D’Arezzo (monje considerado el padre de la notación musical) quien hizo una aproximación a la notacion actual, al asignar los nombres a las notas (excepto a la séptima nota, La nota Si, que entonces era considerada un tono diabólico) y crear la notación dentro de un tetragrama, o sea de cuatro líneas, y no una sola como se hacia anteriormente.

Y ya para el siglo XVI se agregó entonces la nota musical SI, de las primeras letras de Sancte Ioannes, y en el siglo XVIII se hizo el cambio del nombre de ut por Do  (que sería por Dóminus o Señor). Y ya realizado este cambio, se le hizo el respectivo arreglo de una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música, llegando a la forma en que hoy la conocemos como pentagrama.

Según el sistema latino de notación musical: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

Según el sistema inglés de notación musical, conocido como denominación literal: C, D, E, F, G, A, B

Vamos a trabajar más con el sistema de notacion musical inglés, ya que es el más utilizado en el mundo.

Ahora vamos a ver como sería con respecto a las claves de SOL y Fa:

Visualiza este ejercicio y aprende muy bn el nombre de cada espacio y linea del pentagrama, te facilitara y agilizaras mucho tu lectura musical:

“La armonia musical es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma vertical o simultánea en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo”

En este curso, aprenderemos como están conformados los distintos acordes, los intervalos, las dintintas escalas, etc.

Melodía, contrapunto y armonia musical están totalmente interrelacionadas. Tradicionalmente, la armonía musical funciona como acompañamiento, armazón y base de una o más melodías. La melodía (dimensión horizontal de la música) es una sucesión (en el tiempo) de sonidos pertenecientes a acordes, que son enriquecidos con otros sonidos que adornan y suavizan, y que producen efectos expresivos, complementando a los anteriores gracias a las sutiles relaciones que entablan con los acordes en que se basa esa melodía (integrándose perfectamente con la armonia musical).

Fragmento de texto tomado de:

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Armonia

“Para el curso de piano, entenderemos que es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional”

 

 
En este curso, vamos a aprender como está compuesto y la afinación o nombre de cada tecla, además conoceremos su ejecución, ejercicios y lectura de las respectivas partituras del mismo. Es importante que conozcamos muy bien el instrumento antes de todo, ya que será la herramienta de trabajo por mucho tiempo.

En el curso de guitarra, de principio aprenderemos que es un instrumento musical de cuerda pulsada”

En este artículo, vamos a aprender como está compuesta la guitarra, todas las partes que la componen y la afinación de cada cuerda, además conoceremos su ejecución y lectura de los distintos pentagramas o tablaturas de la misma. Es importante que conozcamos muy bien el instrumento antes de todo, ya que será la herramienta de trabajo por mucho tiempo.

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Con lo que observamos en el video, en el gráfico que se encuentra en la parte de arriba, podemos ya detallar exactamente cada parte de la guitarra. Recuerda que dependiendo del tipo de guitarra, las partes pueden variar, pero para este caso, vamos a estudiar específicamente la guitarra acústica.
 

“El puntillo musical es una prolongación del tiempo en forma de punto”.

Se coloca en la parte derecha de la figura musical y su función es la de aumentar la duración de esa figura musical la mitad del tiempo de la misma. Que quiere decir, por ejemplo: si tenemos una figura musical negra y le ponemos un puntillo, este hace que la negra ya no dure un solo tiempo sino que dure 1/2 tiempo adicional, o sea que negra + puntillo = 1 y 1/2. (Equivale a una negra + corchea)

Lo mismo sucedería entonces con el valor de cualquier figura a la que se vea afectada por el puntillo musical. En la imagen vamos a observar algunas figuras y su equivalencia con el puntillo musical:

La ligadura musical

“La ligadura musical es la prolongación de los sonidos respecto a las figuras que están sujetas”.

Expresándonos de una forma mas sencilla, permite agregar el valor de una figura a otra. O sea que por ejemplo, si yo tengo una ligadura entre dos figuras musicales negras, nos da como resultado el valor de una blanca.

Existe también el legato que sirve tambien para unir varias notas en distintas posiciones en el pentagrama. Su ejecución se lleva a cabo interpretandolas de manera que no se note que haya una interrupción o minucioso silencio entre ellas, debe ser suave y seguido.  Vamos a ver un ejemplo de lo anteriormente dicho: