Ópera y Humor

Algoritmo para elegir instrumento

2012-01-12T12:17:00.008+01:00

¿Quieres tocar algún instrumento musical y no sabes cual? Con este asistente podrás averiguar en pocos pasos cual es el que más te conviene.

Este documento es una traducción "aproximada". Espero en un futuro cercano hacer una versión más legible, mientras tanto, creo que esta puede valer. El original en inglés es el siguiente:

Espero que os sean de ayuda ;-).

Una buena traducción del Carmina Burana

2011-09-29T11:06:00.003+02:00

Del Carmina Burana de C. Orff existen una gran diversidad de traducciones, pero todas ellas me resultaban en ciertos momentos poco comprensibles y con bastantes incoherencias, falta de rigor o con un exceso de licencias inopinadas y poco documentadas, al menos en apariencia.

Hace poco descubrí una traducción hecha por José García Illa al catalán y castellano. Esta traducción me pareció muy completa y documentada, mucho más comprensible, fiable y textual, justificando todas las licencias que se permite frente a otras traducciones.

Así que nada, os dejo el enlace de la traducción que os explico y además de una edición propia de esa traducción pensada para cantantes de coros (bueno, realmente pensada para mí, pero supongo que os puede servir tambien a otros), donde he repartido el texto y sus notas por números, diferenciado entre partes de solistas o coro ragazzi de las partes de coro o coro piccolo.

Traducción original

Adaptación para coros

Espero que os sean de ayuda.

Carta Abierta al Teatro Real

2011-03-17T14:51:00.007+01:00

Anteriormente estimados señores del Teatro Real,

Soy un humilde (humildísimo) aficionado a la ópera, hasta la fecha habitual espectador de su teatro. De muy joven, aún con problemas para pagar el alquiler, siempre sacaba de algún sitio para hacer una escapada a Madrid para escuchar (que no ver) un par de óperas. Amo el género con locura, como casi toda la música. Hace unos 6 años años tuve ocasión de trabajar en Madrid y la proximidad con el teatro fue una de las razones de más peso para aceptar ese trabajo. Las penurias económicas se acentuaron, pero mis visitas al Real mucho más. No sólo eso: promoví la creación de una asociación de aficionados a nivel nacional que hasta hace poco presidí, con la que creamos una página web operística con un vivo foro, además de otorgar premios anualmente y en definitiva difundir este género de forma gratuita, con muchas horas de nuestro día a día dedicadas a esto por puro amor al género.

Con el pasar de los años tengo un armario lleno de los más diversos programas de mano, el 95% del teatro real, además de un montón de arrugadas entradas como resumen de mis continuas visitas. Y no sólo eso, conmigo he hecho que viniesen mis amigos, mi pareja, conocidos, familiares... cuando había un cumpleaños, unas navidades, mi regalo habitual (junto a un libro, película o disco) era una entrada para alguna ópera o concierto en el teatro. El regalo emocionaba doblemente: cuando se recibía y cuando se hacía uso de él. Llegué a conseguir un abono para mí y otro para unos amigos. Tampoco me pesaban las matrículas en los cursos sobre historia de la ópera y demás monográficos que desde el teatro se organizaban (y por suerte se siguen organizando).

El anuncio de que Antonio Moral sería sustituido por Gérard Mortier ya me preocupó, primero, porque Moral llegaba justo a su momento de mayor estabilidad de programa en un año que auguraba grandes éxitos que acabaron por ser grandísimos. No es que su programación estuviese exenta de baches, pero se acercaba bastante a un equilibrio estilístico, como también podía presumir de unos repartos en general muy apropiados y, habitualmente, de indiscutible renombre. Eso por no mencionar los ciclos de recitales, todo un lujo para poder escuchar a esos cantantes que por un motivo u otro, no se les haya podido encontrar sitio en las funciones de ópera.

Lo que más me preocupaba en sus numerosas intervenciones en la prensa tras ser nombrado (y antes de ser oficialmente el director artístico) es que empezó deshaciendo hasta donde pudo la temporada 2010/11, echando abajo el trabajo ya realizado por su antecesor, todavía oficialmente en el cargo en aquel momento. Además de esto surgían oficial y extraoficialmente los adioses de muchos famosos y queridos cantantes en Madrid, algunos por propia voluntad, otros sabedores de que el nuevo programador nunca contaría con ellos.

Muchos decían: “no critiquéis aún, que todavía no ha podido hacer nada”. Sin embargo sí que había hecho ya: prescindió de un director musical residente, dejando a una orquesta con algunos problemas en manos de directores itinerantes. Según el mismo intendente defendía, esto reduce costes –dato que ignoro pero me resulta, al menos, sorprendente – y aumentaría la calidad de la orquesta –discutible – . También decidió que la mejor manera de solucionar los problemas con el coro era echándolos impunemente y contratando un coro privado, operación que desde mi punto de vista, raya la ilegalidad.

El anuncio oficial de la temporada 2010/11 ya presagiaba grandes fracasos, pero otra vez se oía la cantinela de que “estáis juzgando antes de ver nada de su trabajo”. La página web del teatro cambió, borrándose todo el histórico de las anteriores temporadas del teatro, no sé todavía con qué intención. Yo decidí vender las entradas de mi abono, todavía confiado que en posteriores temporadas tal vez podría aprovecharlo. Poco a poco se fueron conociendo más cambios como el del personal de sala, una lástima y una injusticia igualmente, los programas de mano...

Abrió la temporada con una producción totalmente ajena al teatro. Orquesta, coro, cantantes, escenografía.... todo era del Bolshoi. No llegué a asistir, pero por lo oído y leído fue una gran decepción, una oportunidad de disfrutar de una ópera de repertorio, echada a perder por la calidad de la producción y los cantantes. Tras esto se siguió con un supuesto buque insignia. No sabemos qué se tuvo que “desprogramar” para este capricho/saludo inicial del nuevo director. Evidentemente la carísima producción de la fura fue un éxito muy celebrado, pero la calidad musical no hacía justicia a la partitura de Weill ni estuvieron a la altura, ni mucho menos, de la producción.

Podemos seguir desgranando los desatinos y fracasos de la presente temporada donde algunos pequeños reflejos de Moral la han adecentado. No seguiré porque no quiero que mi opinión personal sobre la calidad musical de unos instantes en concreto distraiga sobre lo realmente importante de todo este asunto que es el conjunto. En cualquier caso lo que sí que es indiscutible es que los recitales se han convertido un “regalo” del intendente a sus cantantes favoritos/amigos en lugar de ser lo que era, llegando en alguno hasta necesitar de amplificación electrónica (micrófono), el mayor enemigo de la técnica canora conocido.

Se ha intentado todo. Se promociona más que nunca el teatro: en prensa, televisión, Internet, se ofrecen charlas, conferencias (también on-line), los cursos siguen impartiéndose a gente muy interesada por el género, se hacen descuentos del 90% a gente con 30 años (antes 26), válgame el cielo, un precio simbólico, un “casi entra gratis” y aun así hay entradas sin vender. Me gustaría saber cuanto dinero se ha recaudado por venta de entradas (abonos incluidos) comparado con el año anterior, pese al aumento de precios estoy seguro de que es muy menor. Con sólo introducir algunos cambios, el público ha pasado de pelearse por las entradas, a intentar venderlas o regalarlas. Y lo que nos queda de temporada...

El caso es que desde el primer día de la temporada hasta hoy, sólo cuento con dos entradas arrugadas en mi montón (una de ellas con el sello de “último minuto”). La otra es del concierto-homenaje a Plácido Domingo. Si no hubiese sido por Teresa Berganza y alguna fugaz genial intervención, toda la expectación que generó aquel recital habría sido una de las mayores decepciones que recuerdo. Bueno, no quiero volver a despistar. El caso es que las entradas para ese concierto eran especialmente caras (carísimas) y fue una odisea conseguirlas. Como justificación constaba una nota (ya desaparecida) que rezaba más o menos: “los beneficios obtenidos por este recital serán destinados a fines benéficos”. Si ha sido así me gustaría saber, primero, cuánto se ha gastado y en qué, cuántos han sido los beneficios y, de haberlos, a qué fines benéficos se han destinado, porque hasta la fecha no me consta ninguna información al respecto. En el apartado de ingresos debería aparecer, además de las entradas, la parte proporcional de subvención pública y patrocinios privados que recibe el teatro y, si los hubiera, específicamente para ese recital, además de los derechos de emisión y grabación del recital (había planeado un DVD y las retrasmisiones en directo y diferido fueron excepcionales).

Si después de todo eso no hubo beneficios, me reservo el derecho de denunciar al teatro por estafa, pues el presupuesto estaba claro antes de ser organizado y habiendo vendido el 100% de las entradas se debería saber con antelación si cabía la posibilidad de beneficios o no. Si no se podía preveer beneficios, la nota es un burdo engaño. De existir y no haberlos destinado a ningún fin evidentemente benéfico, también se tratará de una clara estafa que pienso denunciar como víctima de la misma. Dios no lo quiera.

Ahora se anuncia la temporada 2011/12, ya calificada como 100% Mortier. Algún compromiso más se ha tenido que cancelar, las agendas se prevén con varios años vista. Por cierto, otro dato que sería muy valioso para ponderar la gestión de Mortier sería saber si por las cancelaciones de compromisos realizadas desde su entrada, se ha perdido dinero en indemnizar a los contratados.

La temporada, con unos mínimos conocimientos del repertorio y de los cantantes sí que puede prejuzgarse, al menos, de lo buena o mala idea que son algunas cosas. No voy a opinar, como se suele decir, “a toro pasao” de si son buenas o malas ideas, para mí lo serán o no independientemente de los resultados. Luego juzgaremos los resultados cuando los tengamos, cosa en la que no voy a entrar, no voy de pitoniso.

Como bien dice J. Fdez. Guerra en la revista docenotas (http://www.docenotas.com/noticia/7549/opini), la idea de que el público de Madrid somos intolerantes con la ópera posterior al XIX y que si nos sacan de las óperas tradicionalmente de repertorio protestamos porque somos obtusos y casposos aficionados, es una falacia sin fundamento que los defensores de esta temporada esgrimen sin conocimiento de causa. Óperas tradicionales de repertorio no habrán llegado a la decena en mis años como espectador del teatro. Como indica el artículo, se ha podido disfrutar de casi todo (¿o todo?) Janácek, todo Berg, Britten, Henze... La mayoría con notabilísimo éxito cuando se han hecho bien, por cierto. La Elektra con que se abre la próxima temporada es la tercera vez que se programa en las 14 temporadas de teatro, mientras que Traviata (supuesto paradigma de la ópera tradicional), una sola vez. Hay otros títulos que pueden ilustrar esta tendencia hacia programar con comedimiento el gran repertorio, pero gracias al borrado del histórico de temporadas de la web del Real, me cuesta en exceso recopilar los datos concretos.

Lo mejor de todo es que no creo que nadie se queje por tener otra vez más a Elektra en la temporada, podría ser un “mal menor” si hubiese alguna justificación de peso que motivase la programación de esta y otras obras además de la voluntad del director artístico. La programación no parece llevar ningún otro hilo conductor que le dé coherencia a la propuesta más que convertir al teatro en un teatro de rarezas.

Una de las justificaciones que el mismo programador da, es la de “dar un carácter europeo” al teatro. ¿Alguien me podría decir qué significa esto? ¿Es menos europeo Bizet, Gounod, Verdi, Offenbach o Donizetti? Por poner unos ejemplos. Por supuesto el barroco debe haberse desarrollado en la civilización Maya. ¿O con europeo se quiere decir anglosajón? ¿O no latino, directamente, que hay que ver lo poco europeos que somos? Yo, la verdad, no lo entiendo. Una de las imágenes que me vienen a la mente cuando oigo hablar de la cultura centroeuropea es la de un señor vestido de pingüino aplaudiendo aproximadamente al compás de la Marcha Radetzky. O los recitales de high-lights con amplificación electrónica. No creo que nos vaya a aportar culturalmente mucho este “carácter”, la verdad sea dicha. A parte de esto habría que plantearse si los teatros de París y Londres (por ejemplo) son europeos, porque según sus programaciones, comparadas con esta, no lo son en absoluto.

El mismo programador define su temporada como “exigente”. Por favor, explíquese: ¿exigente para quién? ¿Qué sentido tiene? ¿Cómo puede serlo? Tampoco lo entiendo del todo. O mejor dicho, no quiero entenderlo para su propio beneficio.

También defiende que se trata de una temporada “de calidad” y que atraiga a “nuevos públicos”. La primera premisa está por demostrar. No sé si se refiere a la calidad de los títulos (que la hay) a la de las producciones (que lo ignoro) o a la de los intérpretes (que en su gran mayoría lo dudo). Desde luego que como conjunto, sin independizar cada título, es inestable, sesgada, corta de miras y focalizada en un repertorio poco variado, además de apostar por ciertos espectáculos que directamente no son óperas ni ballets, experimentos a parte. La calidad de los intérpretes ha bajado muchos enteros si comparamos estos elencos con los del 2009/10, no creo que ganemos en este aspecto nada y sí se pierde bastante. Lo de los recitales no tiene ni punto de comparación posible. La segunda premisa también es una constante media verdad. La mayoría del repertorio es directamente posterior al “fin de siècle” o de las tendencias más vanguardistas del mismo, donde se crean nuevos lenguajes como respuesta a los preexistentes o incluso a las distintas ramificaciones que les son contemporáneas. Éstos leguajes, en su mayoría de gran complejidad, y el diálogo que se produce entre ellos y sus antecedentes, son ininteligibles si no se tiene un algo más que somero conocimiento del devenir de la música en los 300 años anteriores (incluso más). Lejos de abrir a nuevos públicos, el efecto lógico es que se reduzca a una minoría aún más acusada que el público de la ópera más tradicional, por no hablar de aquel que se acerca por primera vez al género, para el que le podemos crear anticuerpos si empezamos la casa por el tejado. Esto no significa que sólo haya que programar ópera para “no iniciados”, pero sí que habrá que saber guardar un equilibrio si de verdad nos interesa abrir la cultura musical europea a nuevos públicos.

Otra de las justificaciones que usó el director en la presentación es que “no se puede malgastar el dinero (un 44% público y un 56% de las actividades del Teatro) en costosas puestas en escena”. ¿Esta premisa justifica un acercamiento al repertorio menos tradicional? Pues creo que más bien es al contrario. Empezando por los derechos de autor, muchas óperas del siglo XX aún hay que pagar y no poco, por cada función a su autor o herederos. Igualmente el loable rescate de obras que han desaparecido del repertorio conlleva unos grandes gastos como fácilmente puede deducirse. Si hablamos de costosas puestas en escena, el mejor ejemplo es ese Saint François d’Assise que el director se empeñó en realizar en su primer año en teatro y cuyos costes harán que se replanté el escenario planeado (la Caja Mágica) por el Madrid Arena, como mínimo. Deberemos comparar el déficit que va generar este capricho con la más cara producción de cualquier ópera de repertorio hasta la fecha y ver si está justificado. Creo que el ahorro no es una razón que pueda justificar la elección del repertorio. Tal vez sí la de cantantes (no lo sé, no tengo datos), pero si lo que ahorras en contratos, lo pierdes por taquilla ¿tiene sentido?

Pero lo que definitivamente casi me lleva al delirio ha sido escuchar este snobismo de que “el patrimonio español no existe”. Sólo por esta declaración no merece ninguna responsabilidad cultural en nuestro país, para luego justificar que está presente a través de Mercadante (que la escribió estando en España) y Ainadamar que su protagonista es Lorca. Entonces ¿existe o no existe? Siguiendo esa simplista justificación (y como decía una conocida mía) podemos reclamar como óperas españolas integrantes de nuestro patrimonio Le Nozze di Figaro, Fidelio, Don Giovanni, El Rapto en el Serrallo (qué, hombre, la protagonista es española y su novio también), Don Carlo, Ernani, La Favorita y La Forza del Destino, para comenzar. Pero es que resulta que el patrimonio español no sólo existe, sino que además nada tiene que ver con estas zarandajas y en él los teatros españoles deberían ser referentes internacionales. Nada más lejos de las declaradas intenciones de éste director.

Cuando pensaba que la cuenta de despropósitos, desprecios y snobismos no era matemáticamente capaz de aumentar, me doy de bruces con la realidad.

Respecto a la escasez de artistas españoles en la programación, el intendente belga no ha dudado en afirmar que "ningún director de ópera ha hecho tanto" por los artistas españoles como él y ha criticado que, a pesar de las "buenas voces" que hay en España "falta estilo". "Cantan Verdi como Puccini y el estilo mozartiano es muy malo", señala. "Necesitamos crear una escuela lírica. Ese es mi sueño", ha añadido.

Vamos a ver: ¿cuánto es ese tanto y cómo lo demuestra? Porque se me ocurren varios directores que sí han hecho más que Mortier, directores de temporadas españolas y extrajeras, para más inri. La excusa para no contar a penas con ellos es que “cantan Verdi como Puccini” en una temporada sin ningún Verdi, qué más dará como canten Verdi los españoles, a pesar de que este tipo de generalizaciones no debería enunciarlas ningún responsable cultural que se llame “culto”. En cuanto al “y el estilo mozartiano es malo” tres cuartos de lo mismo. No creo que los cantantes de nuestro país se merezcan tal desprecio y tan falto de análisis como este gratuito ataque simple y llanamente para defender su fallida elección. Habría sido infinitamente más fácil, inteligente y constructivo (ojo, aunque no lo pensase), soltar un diplomático “por diversas causas ha sido imposible contar con todos los cantantes que me gustaría, agendas, repertorio, condiciones (...), pero conforme avancen las temporadas se irán incorporando pues existen cantantes españoles con grandes carreras con los que nos gustaría contar”. Pero no, lo ha dejado bien claro. Pero es más, añade que la solución pasa por crear “una escuela lírica”. O sea, no sólo nos tiene que decir qué escuchar y qué no, sino que además se permite el lujo de decir que los cantantes españoles tienen que reeducar su estilo según sus criterios canoros. Arreglados estamos, donde no basta con crear un público nuevo sino que además también hay que crear unos cantantes nuevos.

Las palabras del director del INAEM prefiero no comentarlas, porque, o están escritas antes de conocer la temporada, o ha mentido consciente, descarada y gratuitamente.

Todo esto ha hecho que un fiel y joven aficionado se dé por vencido. Ya no traeré a más amigos o familiares, ni pregonaré en mis escuetos desiertos las bondades del arte y la cultura que puedes llegar a albergar. Adiós abono, adiós teatro. Adiós lágrimas de felicidad, adiós cultura. Espero que esos “nuevos públicos” disfruten en tus imposibles butacas sin visibilidad lo que yo he disfrutado, a mí, últimamente, sólo me hacen sufrir y llorar de pena y nostalgia (y no han pasado sino unos meses).

Por todo esto, he creado un grupo en Facebook, para todos aquellos, que como yo, quieren que el teatro de la ópera de Madrid vuelva a intentar ser lo que fue y no un corralito donde unos cuantos campan a sus anchas, para todos aquellos que piensen que la cultura madrileña ganará con la dimisión de Mortier pero, especialmente, de quienes decidieron contratarle:

Por la supervivencia de la Ópera: Mortier dimisión

¡Que les vaya bonito!

El libro dorado de los Coros Amateurs

2011-02-08T13:46:00.007+01:00

Todas las frases que a continuación aparecen las he ido recopilando después del trabajo y/o conversaciones con varios maestros compositores y directores corales. Precisamente Ester Bonal suele decir antes de hacer una recomendación: “apuntad en vuestro libro dorado sobre los coros la siguiente frase bien grande...”, así que éste podría ser el resultado de hacerle caso. Las coincidencias en los conceptos de varios de ellos y la imposibilidad de ser todo lo textual que me gustaría, me ha impedido asignar cada frase a sus autor/es exactos. Entre otros, esta recopilación está inspirada y construida con las enseñanzas de maestros como:

Basilio Astúlez,
David Azurza,
Ester Bonal,
Javier Busto,
César Alejandro Carrillo,
Johan Duijck,
Josu Elberdin,
Ana María Raga

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El libro dorado de los Coros Amateurs

-Cantar en un coro no consiste cantar a la vez, sino en cantar juntos

-Participa en los ensayos y el trabajo de tu coro con una actitud de dar, no de recibir, acabarás recibiendo mucho más.

-Un nuevo compañero es la mejor noticia para un coro. Acógelo y ayúdale a integrarse y aprender lo más rápidamente posible, nunca lo apartes ni lo aísles en ningún sentido.

-Cantar no es una cuestión de edad, sino de actitud y energía

-La actitud con la que atender los problemas que puedan tener nuestros compañeros debe ser la de entender, no la de juzgar.

-Estás en un coro porque es una actividad que te gusta y te realiza, es una suerte contar con un grupo con el que poder hacerla, así que practícala como tal.

-Eres parte de un grupo, de un equipo, sólo será necesario destacar como individuo cuando el equipo (el entrenador) te lo pida.

-La “equipación”, la estética, tu colocación, la manera de salir y entrar al escenario o los movimientos durante el canto también son aspectos importantes e identificativos de los grupos, no faltes a éstos ni los consideres secundarios.

-Si tu director te pide que aprendas algo de memoria, es porque es realmente necesario, continuar con partituras significa que aún no conoces la pieza y, por lo tanto, no podrás interpretarla en el escenario.

-Tómate en serio los calentamientos. Aunque no lo llegues a notar inmediatamente, tu salud vocal y tu calidad como cantante están en juego.

-"El cantor no debe deslumbrar: debe alumbrar" Atahualpa Yupanqui.

-Si quieres ser un buen cantor, cuídate como tal. Los deportistas amateurs también cuidan su físico y tienen cuidado de no dañarse su cuerpo para poder realizar su actividad lo mejor posible.

-Los ensayos son la cocina donde se prepara el plato final que es la actuación: hasta la ensalada más sencilla debe prepararla el cocinero con todos sus ingredientes.

-Siempre se puede aprender y mejorar. Participa con ese ánimo en todas las actividades formativas que organice tu coro, incluso procúrate tu propia formación musical y canora fuera del grupo, aportando después tu experiencia y conocimientos adquiridos a tu grupo.

-Lo mejor es evitarlo siempre, porque si faltas a un ensayo obligarás a tu director a repetir su trabajo cuando vuelvas. Procura para entonces haberte informado de qué se ha trabajado en tu ausencia y qué indicaciones ha dado el director para facilitar su trabajo, el tuyo y el del grupo. Si no tienes responsabilidad al respecto, no deberías preocuparte por las razones de las ausencias de tus compañeros sino en ayudarles a ponerse al día.

-El lápiz es el mejor amigo del músico, nuestra memoria no es suficiente. Las partituras plastificadas son un engorro para las anotaciones durante los ensayos, para el concierto llévalas según la norma de tu coro o las instrucciones de tu director.

-Cuanto más estudies las obras antes y después de ensayarlas, mejor te irá a ti y a tu grupo. Serás además de gran valor para el compañero que no haya podido hacerlo. El ensayo no es el momento de estudiar las obras, es el de trabajarlas; además de entrenar la voz y el sonido.

-Si limitamos nuestro nivel de exigencia al que percibamos del resto de compañeros, el nivel de exigencia del coro tenderá siempre a la baja (seguramente por un problema de percepción). Exígete siempre lo mejor de ti mismo y el nivel del grupo siempre irá en alza.

-La actitud en los ensayos también puede verse y modificarse en tu postura corporal. Una cosa es estar sentado y otra inclinado en el respaldo. Una cosa es mirar la partitura y otra agachar la cabeza, el atril es una magnifica herramienta pero tampoco para esconderte tras de él. [Johan Duijck decía: “inclinarse es el primer paso para morirse”]

-Es una suerte estar en más de un coro si el trabajo que haces en uno no torpedea el que haces en el resto. Admira y valora a los compañeros que han sido capaces de conseguirlo.

-Tu antigüedad como miembro del coro no te da más derechos que a los que llevan menos tiempo, ni te arma de razón. Tu grado de experiencia servirá para compararte contigo mismo, pero no con el resto de compañeros.

-¡Vamos a pasarlo bien!

J. Ángel Treviño

Diccionario Tomellosero-Español. V2.0

2009-05-08T15:29:00.053+02:00

DICCIONARIO TOMELLOSERO - ESPAÑOL v2.0
DECIONARIO DEL PUEBLO PA QUE NOS ENTIENDAN LOS FORASTEROS (corregío)
(Actualizado a la v2.9 ya na menos)

Las entradas más recientes tienen el símbolo , pa localizas más deprisa y to eso...

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LA "A"

ABOTARDAO.-
1. Atocinao, apollardao, atontao.

ACACHATEAHIPODAD, CACHATEIPODA.-
1. Llamada de atención pa´l que gasta la mandanga, es mu piel y no le cunde la faena.

A CASCAPORRILLO.-
1. A trocho y mocho.

2. A to castaña. Con prisa pero sin pausa.

3. Con contundencia.

ACITUNAS.-
1. Olivas. Del inglés "tan cé cartón como": as-c-toon-as

2. Rigular. Adios amoto.

ACUESTE, DAR.-
1. Hospedaje donde pernoctar.

Ej. "¿Pero que van a venir tus tíos de Ibis? A esos tendrás que dales acueste, no vas a mandalos a un hotel."

ADIOS AMOTO.-
1. Interjección con diversas utilizaciones, principalmente sorpresa, incredulidad, ignorancia (que no sabes qué decir), etc... También es posible encontrarlo en forma de ADIOS AMIGO, ADIOS ADIOS, o simplemente ¡ADIOS!, equivalente de ¡ARREA!

AGALLARSE.-
1. Metese los aldones por dentro de los pantalones. Colocase bien al ropa en general.

AINAS.-
1. Ya está bien.

2. Lo que ha costao.

3. A duras penas.

~ SI VIENES,
1. me creía que no llegabas.

ALDONES.-
1. Bajo de camisas y camisetas. Ir con ellos por fuera es de modernos guarros. Se sospecha que procede del español faldón, pero no se conoce su uso en singular.

ALGALLOTAS.-
1. Acumulo reseco de zurraspas en el vello anal.

ALZALABAO/A.-
1. Con poco lustre. Estransio. Adjetivo usado para definir la apariencia de la cara en mayor medida que el resto de miembros o el individuo entero.

AMAGAR.-
1. Agachar.

2. Aplacar.

~ LOS HUMOS
1. Si alguno se pone farruco, decirle cuatro verdás, tres insultos, dos amenezas de hostieja recia y una bacinería.

AMORTERAR.-
1. Arrimarle la tierra a la cepa o planta con la azá y en redondo, labor propia en posturas.

Ej. -"Anda, hermoso, dime algo con amor."
-"Amortera ahí deprisa!".

AMOTO.-
1. Medio de transporte con motor de dos tiempos, sistema de arranque en una patá y dos ruedas. Opcionalmente puede disponer de un sistema de frenado de disco. Si ya tiene intermitencias es pa tu chico, si es un mocete, que se pasee y se vaya a los Pinos de botellón con el casco en la frente.

ANCA.-
1. Del francés chez. Adverbio de lugar.

Ej. Me voy anca La Flori - me voy a casa de Doña Flora.

ANTICONGELANTE.-
1. Copichuela de coñá, anisete o solisombra (cocktel de mitá del primero y mitad del segundo, casiná), que el viñero se toma en ayunas o después del primer café en el mejor de los casos. Y es que hay trabajos que o vas a las 6 de la mañana borracho o te vuelves a tu casa.

APAÑAO, APAÑAOTE.-
1. Hermoso, guapete, o que se ha vestio bien.

2. Hombre que se guisa, se limpia los calzoncillos, se hace la cama y tiene las cosas limpias. Mozoviejo o viudo sin madre ni hermanas.

3. Habilidoso.

APÀSTATE.-
1. Chateahí, agáchate leche, amaga el lomo.

APERCIBIOTE, APERCIBIO.-
1. Que se anticipa a las situaciones.

Ej. Eres más apercibío que la tía cipota, que se limpiaba el culo antes de cagar.

APESCARSE.-
1. Apodencarse dejando caer todo el peso del cuerpo que se pueda. Agarrarse bien a algo pa ir casi en volandas.

APODENCARSE.-
1. Apoyarse normalmente con el brazo en el hombro de alguien, además con fuerza. Como asobinarse, pero sin cariño. Propio de mozalbetes pieles.

APRETAR LA GALLETA.-
1. Que cunda, que se vaya ligero sin llegar a sacar el cojón.

Ej. Aprieta la galleta y haste mal, so piel

APURAORZAS.-
1. Del español apurar y orza. Familiar o "amigo" que vive en alguna urbe y viene de vez en cuando (fines de semana principalmente) a pegar la gorra y con frases del tipo: "A ver qué tal están los chorizos de esa orza"; "a ver el queso que tienes en la orza aquella" no te deja ni Brusco. Véase los de Ibis.

ARRABALERO.-
1. Que habla y viste como los tenderos del mercaillo, normalmente de voz aguda.

2. Basto sin clase.

ARREA.-
1. ¡Adios! Otra interjección de sorpresa que se suele soltar con la mano en la cabeza o en la boina si se tuviera puesta.

ARRÉALE, ARRÍALE.-
1. Imperativo del verbo arrear.

2. Tírale, que va encendío. Véase Apretar la galleta.

3. Tamién cascarle a alguien una tunda de soplamocos.

ARREANDO ESTOPILLA.-
1. Salir cagando leches.

2. Soltar guantazos como fundas de camiones a cascaporro.

ARRECALCAMAZO.-
1. Con contundencia y continuidad. A cascaporro.

ARRECOSTARSE.-
1. Echase, apalancase, amagar la costilla.

2. Apollarse en una pared, árbol, vehículo o remolque.

ARREGLO DE BODA.-
1. Pedida de mano, cuando el novio le dice al padre de la novia que quiere las viñas de reguerío.

ARRENDAR.-
1. Imitar a alguien, con la voz o repitiendo los gestos. Al arrendao le suele dar coraje que lo hagan.

ARRIMAR BARRO.-
1. Guarrerías propias de los mocetes. Véase Azufrar.

ARTISTA, ARTISTEJA.-
1. Que realiza un trabajo con maña y soltura.

2. Guacho que siempre está inventando y con pocos apaños te hace cosas sorprendentes, aunque no valgan pa na.

3. Uno que te hace una faena para beneficio propio con descaro y se queda tan pancho.

Ej. "Hermano, que como he visto que tenías unas cepejas ahí en el bombo que se estaban pudriéndo me las he llevao a secátelas a mi chimenea, y de he querio echar mano, se habían prendío ya."
-*Eres mu artisteja tú, me paice a mí."

ASTAJO.-
1. Del castellano a destajo. Que va a cojón sacao, independientemente si es una actividad remunerada u ociosa.

ASOBINARSE.-
1. Arrecostarse un poquito retozón y por tiempo indefinido. Propio de sobones.

ASURAS.-
1. Agobiamiento.

2. Ataque de ansiedad de los tomelloseros.

3. Repelencia ante una actividad asquerosa o comprometida.

ATO.-
1. Viandas.

2. Variedad de alimentos que componen la merienda del viñero. Cuando se iban de semana el ato estaba compuesto por queso, pan duro, longaniza (del "Cazaor", que te regalan un guchillo, y colorá" ), unos choricetes, harina de titos, unos pimientos, tocino, jeta, unas sardinas salás y aceitejo.

ATOESTROZO.-
1. Hecho con ansia, sin mucho cuidao y astajo.

ATUFAO.-
1. Acipotonao.

2. Tamién puede ser que ha golio alguna expulsión gaseosa a base de metano y deribados, o la inhalación de humos reiterada propia de permanecer en un lugar donde se ha producido una zorrera.

AZÁ.-
1. Artilugio viñero pa amorterar, escubrir, hacer casillas, dar un golpecillo a los malvecinos o rabogatos, etc... Para su utilización se recomiendan dietas ricas en hidratos de carbono y grasas animales, como gachas o migas, si no se corre el riesgo de quedase esmallao. Se compone un astil ligeramente curvo en su mitaz baja, de unos 40 ó 50 centímetros, insertado en una hoja de metal a forma de pala, formando un ángulo de 50 a 70º (a la sombra). Su versión miniaturizada se conoce como escabillo.

AZOGUE.-
1. Nerviosismo cansino, estrés y ansiedad. Un ataque agudo puede desenvocar en asuras

2. Desequolibrio hormanal sintomático de permanecer demasiado tiempo sin arrimar barro o hacerse una gaseosa.

AZUFRAR.-
1. Tratar con fitosanitarios, normalmentos sulfatos o sulfitos en forma de polvo, enfermedades propias del viñedo, los melones y asimilados. Sulfatar.

2. Evolución de la acepción primera: echar polvos, pero en ver de a las viñas, a personas o animales. Echar un casquete o varios. Aunque se pueden usar indistintamente ambos, a diferencia del arrimamiento de barro, este verbo está más indicado para situaciones de emergencia, donde el azogue es incontenible y el objetivo último es siempre el desfogue por encima de cualquier otro.

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LA "B"

BACÍN, BACINACO.-
1. Reportero del corazón en Tomelloso, paparazzi en otros pueblos.

2. Curioso. Que se las sabe toas.

3. Que le gusta guiscar a los paratos, animales o pelsonas.

4. Que suelta muchas bacinerías sin previnir antes.

5. Lecinciao o licinciao.

6. Las cinco aceciones anteriores juntas, donde es más propio el uso del aumentativo bacinaco.

Ej. -"Me han dicho y que tu chica se ha tenío que ir del pueblo con un bombo. ¿Ej que no sabía que ahora con lo de la pastilleja de pasao mañana to eso te lo deja to limpico y ni crias guachos ni na?"
-"¿Tú no eres mu bacinaco? So lecinciao. ¡Veste a la mierdaaaaaaaaaaa!"
-"Endeluego... como duelen las verdás..."
Tras esto viene una hostieja recia en lo que viene siendo la cepa la oreja sin mediar palabra alguna.
-"Le ha dao coraje y to que se lo diga..."

BACINERÍA, BACINÁ.-
1. Lo que dicen los bacines. Todo tomellosero tiene derecho a decir bacinerías, sólo si lo hace sin preaviso o repetidas veces en una misma conversacion se convertirá en un bacín.

2. Cotilleo.

3. Chiste regulero, que ni es chiste ni es na, es una historieja pa reise un poco, pa que el que la cuenta se haga el listo.

Ej. -"¿Los digo una bacinería?"
-"Enga, arríale."
-"Pos se conoce que había un cazaor que había estao tol día sin dale a na, y se fue a la granja del hermano Ángel a por un conejo. Lo ató con un cordelillo a una cepa y cuando va a tirale con la escopeta, le dió a la cuerda y salió el conejo arreando estopilla.... JEJEJEJEJE. ¿A que no sabís quién es?" [en ese momento se cortan las risas]
-"Eh, eh, no te pases, no me seas bacín." [Equivalente a tarjeta amarilla]
-"Pues es el Eustaquio, el cuñao de Caramengajo."
Tras esto viene una hostieja recia en lo que viene siendo la cepa la oreja sin mediar palabra alguna. [Equivalente a tarjeta roja]

BALADRE.-
1. Que no vale na, ni pa tomar por culo. Peor que paja. También se puede usar refiriéndose a una persona poco provechosa.

BARJA.-
1. Cajón de madera con tapa (y si no, ten cuidao que a la golor va a acudir el gatete y verás tú...) pa guardar el ato y, opcionalmente, arrecostase.

BARQUINÁ.-
1. Micción mu exagerá por sus proporciones.

BASTO.-
1. Individuo que por estos lares no desentona na siquiera.

2. Recio de corteza

Ej. eres más basto que unas bragas de esparto enraizás con sarmientos.

BALDOMERO.-
1. Fulano, mengano, paisano. Nombre propio comodín.

2. Tresquieres, tristesansias, mangasverdes. [Definiciones pendientes para subsiguientes revisiones]

BASUREAR.-
1. Échale estiércol a las viñas. Tamién se aplica a cuando uno se caga detrás de una cepa.

BECICLETA.-
1. Bicicleta de paseo. Con porta o sin porta, el único extra que lleva de serie son dos pinzas de la ropar pa ponételas a la altura de las canillas y que no se te pille el bajo de los pantalones con la cadena.

BICHINAL.-
1. Barja empotrá en el salón o la cocina. Despensa de urgencia.

BOLLAGAS.-
1. Gûevón, con más pachorra que el perro de Heidi.

2. Gordaco, mulandango, mostrenco, panzón, zampabollos, sietealmuerzos. [Algunas definiciones pendientes para subsiguientes revisiones]

BOMBO.-
1. Construcción agraria genuina hecha a base de piedra desnuda una sobre otra, sin argamasa, vigas, pilares o mariconadas de ese estilo.

2. Embarazo. Feto.

Ej. "Te han hecho un bombo". Sí se dice a un hombre, es que le han construido un habitáculo a modo de choza en sus tierras. Si se dice a una mujer es que le han metio un cipotazo y espera un guacho.

BRASERO DE PICÓN.-
1. Infiernillo ecológico que se pone debajo de las faldas de la mesa.

BRIBÓN, BRIBONACO.-
1. Del español bribón, tal cual, sólo que aquí sisnifica que se es mu piel, más que un saco, una trilla o la quijá de arriba. El bribonaco es pa dale capones hasta dejalo sin cogote.

BRUSCO.-
1. Del español brusquedad, pero no tiene nada que ver. Advervio de candidad, similar a nada.

Eje: -"¿Se lo ha comio to?"
-"Sí, no ha dejao ni brusco". (no ha dejado nada)

BUFARÁ.-
1. Concentración de gases malolientes. Te da la bufará cuando tras el regüeldo de un tercero puedes adivinar los componentes de la dieta del susodicho.

BUJERO.-
1. Hoyo. Orificio.

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LA "C"

CALOSTROS.-
1. Del español calostro, primera leche que da la hembra después de parida. En tomellosero es un producto del imaginario colectivo que teóricamente se produce en los testículos cuando llevas demasiado tiempos sin arrimar barro o hacerte una gaseosa. A los mozoviejos es fácil que le recomienden habitualmente ir anca la Flori a que le saquen los calostros.

CANDORRO.-
1. Que no va mu conjuntao. Arrabalero que no pega voces.

Ej. Eres más candorro que un collar de mocos.

CANILLAS.-
1. Espinillas de un tío reseco. Tobillos.

CANSINERÍA.-
1. Propio de los hermanos viejos, que se ponen tercos y están de contino hablando de las mulas.

CANSINO.-
1. Cansao, hartizo, cansalmas, cansaliebres, pesao, terco, repetitivo.

Ej. ¡Qué cansino, cansas a Dios y a su agüela!

CANTO.-
1. Jijarro, que sirve pa escalabrar, hacer bombos o pa limpiase el culo después de giñar en invierno, que no hay pámpanas.

CARAMENGAJO.-
1. Terrateniente tomellosero con muchos tractores y muchos cuartos.

CARRERO.-
1. Transportista vinícola que lleva la cosecha desde la finca hasta la cooperativa.

CARRIL DE LA MOSCARDA.-
1. Paraje lugarero con viñas que salen a catorce o quince kilos por cepa (aunque siempre da gusto exagerar).

CASAS DE LAS LUCES, LAS.-
1. Casas o cuartillejos de público acceso que se identifican por una bombilleja que tienen en lo alto de la puerta, a modo de led informativo. Si la luz está encendía, tú tamién y además tienes estomaguejo y seguro médico, puedes entrar para, por una módica cantidad, arrimar barro un ratejo. La reina del lugar es La Flori.

CASCAR.-
1. Hablar. Contrar algún acontecimiento. Más común en hermanas ociosas.

2. Dejar calentico. Fostiar. Dar unos guantazos bien daos.
~ EL FOLLO.
1. Doblar las uñas. Estirar la pata. Aparecer en la tablilla como titular. Que te has quedao moñeco y te llevan pa'l corral de los quietos a criar tobas

2. Si es un empresario, entrar en bancarrota.

CEPORRO.-
1. Gilipollón, cipote y u o cipotón.

2. De cortas entendederas.

CHAMBERGO.-
1. Pelliza, prenda de abrigo, sea rebeca, chaqueta o anorás.

CHASPODAR.-
1. Cortar sarmientos sin miseria pa que pase el trastor sin tronchar los pulgares o dejar la cepa prepará pa la poda.

CHICO/A.-
1. Enano, chiquituso.

2. con un pronombre posesivo antecediéndolo, hijo/a.

Ej. -"¿Cómo está tu chico?"
-"Pos mu chico, hija, no me come na."

CHINOSTRO/A.-
1.La almendra. El cabezo. La sesera.

CHILE.-
1. Voz dirigida a los perros, vocativo. Dependiendo del tono utilizado es para llamarlo o para echarlo. Véase picho.

CHORRILERA.-
1. Fila mu larga.

2. Unidad de SMT (Sistema Métrico Tomellosero) equivalente a espuerta. Mucha cantidad de algo, más propio de cosas contables, esto es, podrá haber una espuerta de agua, pero nunca una chorrilera de agua. De gatetes puede haber una espuerta o una chorrilera.

CHUFLITO, CHOFLITO.-
1. Aspersor que se usa en el reguerio.

CHUPÓN.-
1. Caramelo con un bastoncillo para sujetarlo. Chapachús por su nombre comercial.

CICATO, CICATERO.-
1. Mu grande.

2. Que las gasta mu gordas. Bárbaro, ya sea pa trabajar, andar de juerga, o ser bacín, según el contexto.

Ej. "¡Qué chispa traigo! Me juntao con Roperete, y ese es que es cicatero deprísa."

CIERNEFOLLOS.-
1. Del español cerner o cernir y el Tomellosero follo. Tio mierda, mulandango que aporta mu poquito, no, na siquiera.

CIMA.-
1. Pa decile a uno tonto y que no te entiendan los de Madris. Los de Ibis sí que se enteran..

CINGUANGO.-
1. Órgano reprodutor másculino, indicando tener un tamaño considerable. El badajo la campana.

CIPOTAZO.-
1. Meterla en caliente con ansia y sin piedad. Arrimar barro. Azufrar.

CIPOTE.-
1. Miembro viril masculino. "La cola" cuando hay señoras, hermanas o niños presentes.

2. Tonto las tres, tontolaba, atontao.

~ PERDÍO/MAREAO.
1. Mu cipote. Cipotón, pero de hombre tonto.

Ej. -"He metio el cipote en un melón revenío y ahora me pica astajo."
-"¿Tú es que estás cipote perdio o qué te pasa?"
"Veo menos que un cipote liao en un trapo."

CIPOTERA DE AGUA.-
1. Lluvia muy intensa o prolongada. El párroco del pueblo explica el diluvio universal como "la gran cipotera de agua".

CIPOTÓN.-
1. Hombre con mucho cipote.

2. Hombre tonto, mu tonto, mu tonto. Pues no: más otavía

CIRIACO.-
1. Sinaco tonto. Que tiene cosas d'apataco

CIRIPUÑO.-
1. Bola de trapos, telas o pañuelos, amasaos sin delicadeza pa que estén más recogíos.

CIROTE.-
1. Cada una de las partes enteras que componen una mierda.

COBETE.-
1. Transbordador espacial.

2. Lo que se tira en la pólvora.

CODAURA.-
1. Parte de la raiz de la cepa que hay que hacer al plantarla. En la parte más profunda del hoyo, se dobla la punta de la raiz, siempre en la misma dirección, formando un ángulo de 90º.

2. Las entrañas, el tuetano.

Ej. Descubre la cepa hasta la codaura. Me he chispao hasta la codaura.

CONTRAHILOS.-
1. Diagonales de las viñas.

IRSE POR LOS ~

1. Cambiar de tema yéndose uno por las ramas.

CORAJE.-
1. Del español valor, pero tie na que ver. Enfado, cabreo.

2. Recochura por no haber hecho algo. Más propio el uso de repisa, aunque se admiten ambos.

Eje: "¿Que daban zurra? ¡Qué coraje de no haber ido!"

CORDELILLO.-
1. Ataero pa las mangas de reguerío después de hacer un rulo.

2. Cinturón para el pantalón del gañán.

CORNIJAL.-
1. Descuadre de algunas viñejas cuando las lindes no forman rectas perfectas y cuadrangulares, tontás de los viejos que cortaban las viñas por donde les pintaba los cojones.

CORRAL DE LOS QUIETOS, EL.-
1. La media fanega. Cementerio municipal.

CORTE.-
1. Lugar dónde se queda la labor pa seguir a otro día o tras un mericido cigarro (aunque no se fume, se echan cigarros), almuerzo o merienda

2. Trozo de helao de anca la Helodia que puede tener varias medidas. La más exagerá: d'a molde, quicir, sin ponele tope al parato de hacer cortes. Ésto no es óbice pa que el tomellosero se lo coma de a bocao, metiéndolo primero de sosquín y luego desencajándose la madíbula y empujarle con las dos manos. Intentan masticarlo, pero hasta que no empieza a deshacerse es imposible, y saborea encano ese duz y fresquito sabor a mantecao, lo que puede probocar el surgimiento de guachareras.

COSTALÁ.-
1. Guantazo, caída. Escurricipiarse y precipitarse al vacíao. Erramase uno.

COTUFAS.-
1. Palomitas de maíz de cuando se hacían en una sartén en la estufa y había que tener la boca prepará pa cuando saltaban. Nuestros filólogos aún no se lo explican, pero se ha encontrado en Tenerife y Venezuela el uso de este mismo vocablo para definir lo mismo.

CRIAR TOBAS/MALVAS.-
1. Estar fenecio, sirviendo de alimento a hiervajos varios como las tobas. Que te han llevao a la media fanega, o corral de los quietos.

CUARTILLEJO.-
1. Antigua vivienda unifamiliar de las zonas residenciales periféricas de Tomelloso. Una chabola pero con muros de tierra.

CUARTOS.-
1. Los dineros, lo que valen las cosas, la enflación esa.

Ej. -"¿Dices que... tiene mosquitejos en la cueva? "
-"Del to, tiene cuartos, depríiiiiiisa."

CUCAÑOS, LOS.-
1. Los nudos del pelo, aunque no se está seguro de su significado, ya que hoy en dia sólo se usa para amenazar.

Ej. "Mira, muchachajo, como te enganche te arranco los cucaños."

CUMPLIR.-
1. Asistir a un velatorio o funeral. Dar el pésame. Normalmente por imposición social o familiar.

SER MU ~ Participio
1. Saludar y despedirse de contino, con mucha palabrería. Ser agradecido de palabra. Que dora la píldora asiduamente.

Ej. Eres más cumplío que Sopazas...
a) ...que se subía en los caballitos y cada vez que daba una vuelta saludaba al suegro.
b) ...que entraba al Corte Inglés y decía "¿se puede?"
c) ...que salía del Corte Inglés y preguntaba "¿Oye, me tiro de la puerta o me dejo entornao?"

CUNDIR.-
1. Sinónimo de productividad, término capitalista o pichulero. Al que es piel no le cunde naaaaaaaa.

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LA "D"

D'A NÁ.-

1. Del Español de a nada. Gratis. Que no vale cuartos.

Ej. -"Nena! Comprame unas bragas, que están baratas, niña, 2 leuros!"
-"¿2 Leuros barato? Barato es d'a ná."

COSAS D'A PATACO.-
1. Ideas o acciones que no van a ningún sitio, no valen pa ná o son ocurrencias de un cipotón na más, es decir, tontás.

DAR COPERO.-
1. Solucionar un problema. Ser resolutivo.

2. Poner lustroso algo y dejalo bien apañao.

DAR LA CABEZÁ.-
1. Cuando tienes que cumplir, ir al funeral y desde la distancia darle el pésame al duelo agachando la almendra con la boina en la mano.

DE CIERTO.-
1. Del to, eh. Seguro. Más bien. Sin decir, me creo. Paradójicamente el aumentativo se consigue con un diminutivo: del to de cierterete.

DE CONTINO.-
1. Siempre. Continuamente.

DELICAO.-
1. Que se niega a comer ciertas cosas porque dice y que no le gustan.

2. Escrupuloso.

3. Cosa que se rompe con miralo.

Ej. -"Come unas pocas gachas, que me han salio mu güenas."
-"Es que no me gustan."
-"Uh qué delicao que es cipote este."

DENDE LUEGO.-
1. Afirmativo. Pozí. De cierto.

2. Hay que ver.

DESCOMER.-
1. Hacer de cuerpo. Hacer de vientre. Jiñar. Truñar. Basurear.

DE SOSQUÍN.-
1. De medio lao, que no te engancha bien.

2. Haciendo chaflán.

DICES QUE + "ALGUNA PALABRA BASTEJA".-
1. Expresión utilizada para desajerar las cosas.

DUZ.-
1. Dulzor. Que está mu dulce. Famoso el arroz con duz o el palo duz.

Ej. Si con del duz bebo vino, qué será con el sardino.

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LA "E"

EMPANTANO, EL.-
1. Pantano de Peñarrolla. Aunque los tripudos dicen y que es suyo, es ande vas a paseate con la parienta los domingos. Cuanta más agua tenga, dices que está más hermoso.

EMPORCARSE.-
1. Ponerse una medalla o lamparón. Echarse manchas o polvo sobre la ropa o la jeta.

ENCANARSE.-
1. Quedarse fijo con la mirada perdía.

2. Estado de meditación profundo.

3. Estar con tu ruque-ruque, pensando na más que en una cosa.

ENCARE.-
1. Del español cara. Apariencia, pinta. Cuando te dicen que tienes mal encare es estás un poco estransío. Si te dicen que tienes un encare jodío, es que estás a pique de aparecer en la tablilla como titular. No tiene porqué aplicarse a personas, también referido a situaciones es válido.

ej. -"Pos se conoce y que ha ido Caramengajo a la CCM y ha sacao tos los cuartos que tenía."

-"Buh! qué mal encare tie... esos van a cascar el follo, acuérdate de lo que te digo..."

ENCISCAO.-
1. Que tiene un grado de nerviosismo mu patente.

2. Estar palote, borriquete, saliorro. Estar azogao.

SALIR ~
1. Salir cagando leches, mu rápido.

ENGARABITARSE.-
1. Subise a un sitio con dificultades ostensibles de escalada. Por ejemplo, engarabitarse en el colmo de un remolque de trece mil kilos, que ya lleva veinte, pa pisalas. Los tomelloseros suelen engarabitarse a la gabillera tamién.

ENJABLEGAR.-
1. Encalar, uno dándole presión a la bomba y otro apuntando con el chuflito. Pintar.

ERRAMAGILES.-
1. Cantidad de alguna sustancia que se ha erramado.

ERRAMAR.-
1. Efecto que se produce cuando el contenido sobrepasa la capacidad del continente o este es desestabilizado y el primero cae o se vierte de éste. También usado con sustancias sólidas, cosas, animales o personas.

Ej. "¡Pepe que m'arramo!" Se traduciría como: "Cariño, cógeme, por favor, que estoy a punto de precipitarme al vacío".

ESABUDIR, SABUDIR.-
1. Sacudir.

2. Repartir estopilla, dejar calentico a uno.

ESBREVAO.-
1. Sin gas. Sin fuerza. Caña que se ha quedao sin empuma o botella de Coca-Cola que abriste el mes pasao y todavía queda.

2. Sin fuste. Desgastao por un continuado uso.

Ej. Estás más esbrevao que las gaseosas de Merlo.

ESCABEZAR.-
1. Arrancar la cabeza a algo o alguien.

~ EL SUEÑO.
1. Echar una cabezá en un duermevela de unos 10 minutejos sustituyendo la siesta.

ESCABILLO.-
1. Pequeña azá con mango de madera, parecio a lo que pasaría si Uri Geller hubiese cojio una paleta de echar cemento un poco más larga. Sirve pa el escardille, quitar algunas hiervecejas del melonar, o pa que jueguen los guachos.

ESCARDILLAR.-
1. Operación viñera que consiste en no joder muchos pulgares, no quitar muchas muestras, no causar mucho daño, etc.

ESCARRILÁ.-
1. Cuneta. Límites del camino en ambos lados. Donde vas si escarrilas.

ESCUBRIR.-
1. Antónimo de amorterar. Quitale la tierra arrimá a la cepas hasta la codaura pa cortale las raíces.

ESMAÑAO, ESMANOTAO.-
1. Patoso de Tomelloso.

ESMALLAO.-
1. Traspellao. Que llevas mucho tiempo sin comer. Hambriento. Que llevas to el día amorterando astajo y está pa que de algo.

ESPITE.-
1. Roto. Dicho de materiales impermeables, como guantes y lonas. Un espite te jode un viaje de uguas y en el guante jode más que una mota en un ojo.

Ej. "Vaya, pos la Triguera, la de Julián, y que ha tenío un espite en la cabeza...", le diagnosticaron un derrame cerebral.

ESPOLIQUE.-
1. Destrozo. Arrasar con algo. Liarla parda.

Ej. Anda que el Zapatero, ¿cómo está dejando España? El espolique es minino y to eso...

ESPUERTA.-
1. Recipiente pa dejar las uguas mientras el pichulero está en la Cooperativa y que la cuadrilla no esté pará durante la temporada de vendimia. El resto del año, contenedor multiusos.

2. Unidad de medida del SMT (Sistema Métrico Tomellosero) consitente en mucho.

A ~
1. En plurar. Por un tubo. A to castaña. Sin miseria. A cascaporrillo.

Ej. Tengo más sueño que una espuerta gatetes al lao de una estufa.

ESTRANSÍO.-
1. Seco, chupao, esmirriao. Que se tiene de pie de chiripa. Con menos canillas que una perdiz.

2. Que tiene el mismo lustre en la cara que Iniesta después de llevase un susto mu recio.

ESZALEAR.-
1. Hacer calderilla algo. Romper sin dejar ni brusco.

2. En participio. Estar muy cansado, agutado, estás que te caes, esmallao.

3. En participio. Estar mal de la cabeza, hecho polvo psicológicamente.

Eje: Estás más eszaleao que la cama d'un loco. (Estás p'allá, no riges.)

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LA "F"

FANEGA.-
1. Unas mil cepejas.

2. Unidad de medida del SMT (Sistema Métrico Tomellosero) consitente en exageración superlativa de espuerta.

3. En masculino, superlativo de la segunda acepción.

FARRUCO, FARRUQUETE.-
1. Ponerse chulo y tener mucha tontería. Los tomelloseros se suele poner farrucos antes de soltar un soplamocos.

FERIAR
1. Jubete que se regala a los guachos porque están to la feria cansineando. Los grandecetes tamién se suelen feriar algo, sobre to utensilios pa'l hogar.

FLI.-
1. Insecticida para el hogar.

2. Combustible agrícola pa los trastores o el motor del pozo.

FLORI, LA.-
1. Madamme por antonomasia, histórica de las casas de las luces, que, como pasa en español con yogurt y danone, se ha convertido en un hiperónimo de cualquier casa de alterne.

Ej. "Estoy enciscao, tenía que ir anca la Flori que me sacara los calostros." (podríamos ir a un prostítubulo).

FOLLO.-
1. Del español follar (dar aire con el fuelle). Pedo áfono, vamos, que le has cortao el cuello pa que no suene, pero cuyos efectos suelen ser peores por combinar el gran hedor con la sopresa del atufao que no se espera la bufará.

2. Borracho.

Véase cascar el follo.

FORRONDOSCO.-
1. Que está de güen año. Gordaco. Trofollo. Ternesco.

FRESQUERA.-
1. Frigorífico ecológico sin gasto pa conservar el tocino al aire sin que lo cague la moscarda.

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LA "G"

GABILLERA.-
1. Del español gavilla pero con 'b', que parece más basto. Zona del corral a modo de choza hecha con troncos largos, donde se ponen las gavillas, haces de sarmientos que servirán durante todo el año para pender la güera. A los guachos les encanta engarabitarse ahí, de seguro que pa hacerse alguna gaseosa.

GACHAS.-
1. Sí, gachas existen muchas y en muchos países. En las regiones manchegas hay dos tipos, las más extendidas tienen por nombre científico "pudin de harina de almortas con aromas de cerdo y ajo". Nouvelle cuisine de tiempos inmemoriales.

También estas gachas tienen diferentes formas de hacerse, según las carnes que se usen mayormente. Pero en cualquier caso son todas iguales en los siguientes aspectos:

-Es un plato de sencillez teórica pero que requiere una precisión casi farmacéutica si no queremos tener que tirarlas antes de empezar siquiera a comer.

-Se prepara en muy poco tiempo, en una sartén grande y, si puede ser, con leña, y ya puestos, de sarmientos y cepas. Por esta constitución y la imposibilidad de ser removidas en sus últimas fases de preparación provocan que se produzca una especie de socarrat en el fondo, vulgarmente conocido como "lo pegao" y muy apreciado por la mayoría de la población manchega.

-Si se enfrían la has cagao. Si las comes nada más salir de la lumbre, has muerto. Por lo tanto hay que ser un habilidoso comensal para que la experiencia sea lo suficientemente gratificante. Algunas personas han desarrollado un paladar antipirético que le permite empezar a comer antes que nadie, por lo tanto, más.

-Una vez preparadas, el cambiar el producto del recipiente en el que fueron preparadas a otro es motivo de aplicación de insultos varios, dudas sobre la orientación sexual del ejecutor, y hasta agresión física a una mano en el cuello, ya sea una guatá tonta o un hostión a rodabrazo.

-Todo esto hace que el rito de la manducatoria consista en poner la sartén en medio de un corrillo (normalmente con patas [la sartén]) donde los comensales sentados en sillas bajas de madera y esparto disponen de una servilleta o más bien pañuelo de hierbas extendido en la pierna izquierda, cerca de la rodilla donde se apoya la mano del mismo costado la cual a la vez sujeta un cantero de pan directamente proporcional al volumen del comensal con respecto al resto de comensales y el total de pan disponible. La diestra sujeta una navaja MUY BIEN AFILADA. No se puede cortar el pan y que la sopa tenga picos (irregularidades) o que el roce de navaja y la hogaza provoque que caigan migas al suelo.

-Las sopas, pinchadas en la navaja se sumerge en la sartén. Los límites del espacio vital de cada comensal trazan dos lineas imaginarias y equidistantes que se cruzan en el centro de la sartén: todo el área que describen esas líneas corresponden a tu ámbito de acción y maniobra. Se tratan de fronteras inquebrantables hasta que algún vecino inmediato no dice: "pues me parece que por hoy yo ya he comío".

-Los picos en las sopas están prohibidos debido a que estos, al sumergirse en el denso pudin, pueden resquebrajarse del cuerpo de la sopa, dejando tropezones del pan absolutamente antiestéticos e indeseables.

-El no cumplimiento escrupuloso de todas y cada una de estas normas son motivo de enfado a tiempo indefinido, desde malestar general hasta retirar el saludo indefinidamente, además de exclusión social. Dependiendo de la edad y posición social se pueden ejecutar también las penas de guantazo y manotá o revés a rodabrazo. El refranero condensa muy bien toda esta normativa en una sola frase:

No me jodas Baldomero y come gachas en tu lao, que he echas los erramagiles por comete lo pegao!

Ej. "¿Ande vas con tanta prisa? ¡Eh! ¡Que paice que vas convidao a gachas!". Eso es llevar mucha prisa, porque como hemos dicho, no puedes llegar y que estén frías o que ya se las hayan comío los otros. Además no hay nada que le guste más a un tomellosero que comer, y si es d'a ná, más otavía.

GAMBA, LA.-
1. Bar del pueblo, al lado de anca Calabria. No es mu grande, pero tiene una salón arriba pa 250 comensales, lo malo es que siempre lo están preparando.

GANCHA.-
1. Racimejo de uguas mu chicho, mu chico, lo que se dejan los que astajo pa enfado del pichulero.

Ej. "¿Que os cunde mucho? Pos claro, dejándoros las ganchas así me cunde a mí tamién... Que es que las ganchas tamién las he criao yo, eh, ¡pa que luego se queden ahí!"

GAÑÁN.-
1. Especie autóctona de Tomelloso. Individuo compuesto por una blusa a rayas, faja, boina, pañuelico de las viñas, pantalón de pana, albarcas, Celtas Cortos y posiblemente (porque no se ve), calzoncillos de pata larga. Generalmene tiene una becicleta con porta pa llevar cepas arrancás y la azá. Depura sus amistades con tertulias enfrente de los portalicos los domingos por la mañana y antes de irse se toma un vermut de Miguel Abad con merluza rebozá en el bar Alhambra.

GARPALÁ.-
1. Hostión que te das contra el suelo tras haber trompezao.

GARRULO.-
1. Persona que se encuentra en la delgada linea que separa un basto de un arrabalero.

GASTAR LA MANDANGA.-
1. Perder el tiempo. Estar en las tontás pa no hacer el trabajo. Entretenerse con algún trabajo distinto del que te han mandao porque te apetece.

2. Darle a la de sin hueso sin ninguna finalidad práctica ni especial interés por los participantes en la conversación.

GOBANILLA.-
1. Lo que está entre el brazo y la mano, es decir, la muñeca o moñeca.

GOLOR.-
1. Del verbo goler. En otros sitios le dicen aroma.

GRA.-
1. Del español gracias a Dios. Interjección propia del género femenino ante la incredulidad y el asombro.

Ej. "¿Qué se ha matao el padre del Eustaquio? Gra hija mía, con lo nuevo que era. Gra, gra."

GRANAO.-
1. Que está pretico, de güen año.

GUACHARERAS.-
1. Comisura de los labios.

2. Erramagiles del bolo alimenticio o saliva solidificada en la comisura de los labios. Dan asquete deprisa.

GUACHO.-
1. Criaturo, zángano, muchachete que otavia no tie peletes en los güevos.

Ej. "¡Chate a un lao, guacho, que me pisas los pépinos!"

GUANTÁ.-
1. Hostia recia con la mano abierta que normalmente va a la cara o la cepa la oreja. Manotá.

GUASCA
1. Hostia astil.

GÛERA.-
1. Hoguera. Lumbre.

GUISCAR.-
1. Urgar. Molestar, calentar, tocar las pelotas.

2. Que te gusta tocar to los botones a los paratos.

Eje: -"Papa, me se ha roto la arradio."
-"¡Ay so cipotón! ¡Cómo no te se va a romper, si estás ahí to el rato na más que guiscándole. Te lo dije que la ibas a eszalear de tando dale."

GUISQUE.-
1. El que le gusta guiscar y si además es un poco bacín, se lleva alguna hostieja.

GURRAPATO.-
1. Garabato, pero no se usa como sinónimo dado que en Tomelloso si te dicen garabato se están rifiriendo a un apero de labranza que gastaban las mulas.

2. Firma y/o rúbrica.

Eje: -"¿Cuántas cajas me has traido?"
-"30 de botellines. Échame un gurrapato ahí en el albarán."
-"Al contao. A lo mejor me faltan, que me da a mi que hoy la gente me va a venir con sé ¿no sabes?"

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LA "H"

HACER PÍLDORAS
1. Sacase uno los mocos con el uñate.

HACERSE UNA GASEOSA.-
1. Onanismo. Aliviarse uno sexualmente cuando la moza está largo o cuando no hay moza, que tamién puede ocurrir.

2. Mezclar dos sobres de polvos de "El Tigre", que los vendía Pincha, en una botella de agua obteniendo litines. Este producto, usado tamién en la elaboración de postres, es mágico para el tomellosero. Así se ha descrito un método de sucidio muy elaborado y romántico. El tomellosero llena una espuerta con polvos de "El Tigre", los tira al pozo e inmediatamente detrás se tira él. Con la reacción de los polvos el agua se eleva por el pozo a gran velocidad, empujando al sucidante igualmente. Cuando llega arriba otra vez, se da un porrascazo con la garrucha (polea) en la sesera y se esnuca, quedando moñeco al instante.

HARTOSOPAS.-
1. Del español Hartura y sopa. Tío delicao y esaborío que como no pasa nesecidá ninguna, desprecia los humildes ofrecimientos que puedan hacérsele.

HERMANO.-
1. Si prosigue un nombre propio, Señor, Don. El Hermano Vitor: Don Victor.

2. Precedido de un advervio, persona, tio o tía de los que desconocemos su identidad.

~ VIEJO
1. El que está pasao de cierta edá y se pone cansinete. Normalmente, añadir viejo conlleva un punto de desprecio adicional.

Eje: "S'ha asomao una hermana por la ventana. Qué lecinciá."

HORCATE
1. Órgano sesual feminino singular.

2. Ahorcarte.

3. Herramienta de trabajo de madera pa esarmentar o cambiar las gomas de hilo.

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LA "I"

INDICIÓN.-
1. Injectable. Injección.

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LA "J"

JINCHONAZO.-
1. Lo que las hermanas viejas le dicen al médico que les ha dao en la rodilla. Otavía no se sabe mu bien qué es, un dolor agudo o algo así...Te suelen mandar al platicante.

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LA "K"

Esa es una letra de modernos y extrangeros, la gastamos poco.

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LA "L"

LA UTICIA.-
1. Lugar vermutiano del pueblo. Siempre hay suerte y tiene sitio al fondo, aunque tengas que entrar de cara y salir de culo. Sales que la ropa da un poquito de golor, pero con los vermuses con sifón, la simpatía de Celipe y lo güenas que están las raciones, to lo demás da lo mismo.

LAS ROPERAS.-
1. Las Koplowitz de Tomelloso, famosas por su tacañería. Cuenta la leyenda, que en el lecho de muerte de una de las hermanas, esta empezó a preguntar por sus familiares y amigos. "¿Está aquí mi hermana?"; "Sí, hermosa, aquí estoy"; "¿Y mi sobrinos?", "Sí, aquí estamos, sí"; "¿Y mi vecina la Juaquina?"; "Sí, aquí está"; "Güeno, pues vamos a ver, hermosos míos, si estáis tos aquí, ¿qué cojona hace la luz de la cocina luciendo!? ¡Que tira mucho de veta!"

LESME.-
1. Bacín tonto. Dicho así to junto y con la boca llena pa quedase descansaico.

2. Sinaco sin sangre, que en ver de sangre tie horchata. Que lo hace to despacico y sin ganas.

LECINCIAO/A, LICINCIAO/A.-
1. Que pregunta muchas bacinerías. De gran curiosidad, se quiere enterar de to. Bacín puede tener un sentido jocoso que en el lecinciao nunca existe. Se dice le los lecinciaos que les aprieta el chalequete, porque estiran mucho el cuello.

LINDAR.-
1. Que está al lao, a la par.

LINDE.-
1. Límite de una finca agraria, ya sea con un camino o con la finca más próxima. Para los caporales son un elemento de referencia muy importante a la hora de dar instrucciones a cualquier otro labrador.

Ej. Cuando un tonto coge una linde, la linde se acaba, pero el tonto sigue.

LODAR.-
1. Del español lodo. Acción y efecto de atascar, especialmente si es un pocillo o cualquier otra cosa con forma tubular.

2. Llenar, particularmente por su uso en participio.

LOS DE IBIS.-
1. Forasteros con zapatos de género, bermudas, camiseta de tirantes, bigote y móvil colgao en los calzoncillos, que se presentan en el mes de Agosto a pegar la gorra a familiares que no ven en to el año.

LIEGO.-
1. Viña descuidá que en vez de ugûas echa balines.

2. Cualquier cosa desatendía que da pena de velo. También aplicable a personas o partes del cuerpo.

LUSTROSO.-
1. Hermosón. Que se ha criao sin necesidades.

2. Cosa limpica y bien apañá.

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LA "M"

MAJANO.-
1. Montón de piedras que las has sacao de la viña amontonás en la linde, pudiendo llegar a medir dos o más mentros. Bombo sin hacer.

MALVECINO.-
1. Flora autóctona que les jode mucho a los viñeros. Son como las plantas que ruedan en las películas de indios cuando no pasa nada. Los viñeros güenos, cuando arancan uno, le echan un canto en lo alto, que no semos vaqueros.

MAMELLAS.-
1. Las teticas de las mozas.

MANFLO.-
1.Lesme. Que hace las cosas despacico o da muchas güeltas pa no hacer algo.

2.Esmañao por su falta de fuerza o iniciativa.

3. Que llora con facilidad, con cualquier golpecete que se da.

MANOTÁ.-
1. Es como la guantá, sólo que ésta suele tener el objetivo claro de cara o cepa la oreja, mientras que la manotá no está guiada por radar, y tiene destino indeterminado. Así evitas que un apercibío esquive su merecimiento.

MARICÓN
1. Que no es valiente. Tio que es mu blando y un poquito lesme.

2. Tío listo, o que es mu cuco. Artisteja

~ DE PLAYA
1. Amanerado.

~ DEL CULO
1. Gayer. 100% del club del pepino.

Ej. "Tepátique el hijo la lechera, que le ha salio maricón. Sí, sí, pero no de playa, maricón del culo, del culo".

MARRA.-
1. Planta que falta o la has repuesto hace poco, porque no ha agarrao o porque le has enganchao con el trastor. No siempre se usa en sentido literal.

TENER UNA ~
1. Equivocarse o olvidarse de un elemento de una serie. Cometer un error.

MARRULLICA.-
1. Que es mu arrabalero juegando y no sabe perder y te hace trampas.

MÁSCAMIERDAS, MASCÓN.-
1. Ganso, pellejuzo, que se entretiene con na. Que es mu pendón y mu bribón.

MELÓN.-
~ DE AGUA
1. Sandía.

2. Forma familiar de decite sinaco.

~ DE CHINO
1. Melón de siempre. Generalmente Piel de sapo o Sancho.

MENGAJO.-
1. Que no abulta na siquiera, que es raspa y pellica. Canijo. Puede ser física o moralmente.

MENTAR.-
1. Citar. Acordase d´alguien.

2. En pasado, decir.

MERIENDA.-
1. El ato.

2. Cualquier comida del día se puede denominar merienda, sea deasalluno, almuerzo, comida o cena.

3. Mierda, normalmente de perro o guacho.

Ej. "¿Es que has atascao el vater? Menuda merienda me has dejao ahí, hermoso...."

MIAJA.-
1. Migaja. En el SMT (Sistema Métrico Tomellosero), muy poco o casi na, más común su uso sarcástico que literal.

Ej. ¿Te crees que no es tonto el Rebustiano? ¡Una miaja arruga que le hace el calcetin! ¿No sabes?

MINO.-
1. Como chile, pero pa gatos.

MININO.-
1. Gato. Un minete sería un gatete.

2. Mu grande, la leche. Cicato o cicatero.

PONERSE ~
1. Enfadarse mucho y ponerse hecho un mulandango.

Ej. "¿Has visto qué cipotera de agua ha caido por Perrote? ¡Ha sio minina!

MOCETE.-
1. Atrevido y valiente con las bacinerías, un poco farruquete.

2. Según el gañán enmascarado, héroe local más que probable inspirador de, entre otros, el Tío de la Vara, se puede definir como: el que to se come, to se lo bebe, y a la que pilla la eszalea.

Ej. -"¿Sabes que anoche me metí una espuerta de chorizos, un litro de vino con gaseoa, y cuando enganché a mi parienta pa arribar barro, cómo no la tendría de loca, que se me fue un regüeldo que casi se me da la güelta la pellica y no sintió el trueno?"
-"Eres tú mu mocete, me paice a mí...". Esto se suele decir como con saña y a mala hostía, porque te ha dao coraje que te lo restrieguen.

MOÑIGÓN.-
1. Natural de Alcazar de San Juan, pueblo que linda con el nuestro, a unos vintitantos kilómetros. Nos caen peor que los tripudos, porque siendo menos que nujotros, se llevan toas las inflastrusturas de la región y se ponen mu tontejos, lo cual nos da coraje.

MOÑA.-
1. Señal ecológica que se hace pienando una cepa como si fuera Marge Simpson, cuando estás vendimiando sirve pa no pasate de hilo y saber donde está el corte.

MOÑECO/A.-
1. Muñeco/a.

QUEDARSE ~
1. Morite de repente. Cascar el follo.

2. Estar en coma, insconciente o en estado vegetativo.

MOSCA.-
1. Sueño.

Ej. "Ya me ha entrao la mosca" - Estoy somnoliento.
"Uh qué mosca tengo, me voy pal catre" - Estoy que me caigo de sueño, mejor me voy a acostar.

MOSTRENCO.-
1. Gañanazo que le dan ganas de engancharse el arao a las costillas pa que no sufra el trastor.

2. Tío mu grande.

MOYERA.-
1. Sesera, en el sentido más psico y neurológico, no tanto fisiológico.

SER DURO DE ~
1. Testarudo. Cabezorrete.

2. De cortas entendederas. Ceporrete.

MOZOVIEJO, MOZAVIEJA.-
1. Que se le ha pasao el arroz y no conoce hembra/varón. Normalmente tienen mala hostia o están mal de la chinostra.

MUCHACHAJO.-
1. Mozalbete irritante y pesao.

MULANDANGO.-
1. Que no hace na aunque tiene más cojones que su padre.

2. Tío borrico y grande. Normalmente soltero.

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LA "N"

NAVE.-
1. Además de las acepciones propias del castellano, construción agrícula dentro del casco urbano, donde dejar el trastor pa que no duerma al raso cuando te lo traes al pueblo. Tamién puede tener una cocinilla para celebraciones familiares varias o cuando te descuidas, pa que el muchachete te organice una zonga sin decite na, el mu cabrón.

2. Almacén de autónomos, pequeños empresarios y demás pichuleros.

A los tomelloseros se les conoce como los marcianos: lo primero que te dicen cuando los conoces es que quieren ir a enseñate su nave.

NUEVO.-
1. Joven, de 0 a 59 años.

Ej. "No te apesques, so jodío, que paice mentira que seas tan nuevo y tan piel ¡Qué hartizo!"

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LA "O"

OGAÑO.-
1. Este año. Lo suelen emplear los pichuleros pa decir que ogaño el tiempo viene peor que nunca.

2. Las hermanas viejas, cuando comen algún producto de temporada por primera vez en el año, rezán: "Jesús por ogaño, y que no me haga daño".

OJETE/OJAL, EL
1. El ano en castellano. El ojo del culo.

ORAJE.-
1. del lat. *auraticum. Tiempo atmosférico, siempre es bueno pa que trabajen los obreros del pichulero.

Ej. -"¿Qué tal oraje hace hoy?"
-"Pos el tío del tiempo ha dicho y que iba a llover, pero hace un sol de siete garrotes que pa qué las prisas."

OTAVÍA, ENTOAVÍA.-
1. Todavía. Aún.

Ej. Feria de abril en Tomelloso: "No te vayas otavía, no por favo, no te vayas otavía, qu'asta la guitarra mía laira laila ló!"

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LA "P"

PAICE.-
1. Parece. Del verbo paecer, irregular. Principales conjugaciones:

Participio : Apaecío
Gerundio: Eso nosiste! Ah, sí: Ya va paeciendo persona...
Yo Paizco
Tu Paices
El Paice
Nujotros Paicemos
Vujotros Paceis
Ellos Paicen

PALOMOS.-
1. En Tomelloso no hay ni palomas ni pichones, sólo hay palomos. Un deporte autóctono es tirale a los palomos.

PÁMPANA.-
1. Hoja de la vid. Papel higiénico muy apreciado en tiempo de vendimia.

PARATO.-´
1. Aparato. Herramienta. Electrodoméstico.

2. Órgano: Parato degestivo, Parato cercolatorio...

PARTIR.-
1. Repartir la herencia del padre. Es cuando los hijos dejan de hablarse.

Ej, ¿Te hablas con tus hermanos? Eso es que no habís partío otavía....

PEDRIZA.-
1. Es como una valla, pero de piedras.

2. Majano.

3. Granizo.

PELLEJUZO.-
1. Superlativo de piel. A los que se le tildan de pellejuzos suelen regalarle alguna de estas comparaciones.

"¡So pellejuzo! Que eres más piel que...
...Una trilla."
...una manta."
...Un saco."
...la quijá de arriba."
...que el que se cagó en el macho por no apease."

2. Putón verbenero. Pendón desorejado. Normalmente son los progenitores los que califican así a sus muchachas cuando llegan tarde a casa, han fumao o han bebío. Si lo ven con un mozalbete de pintas na más que reguleras, no te digo na....

PÉPINOS.-
1. Mata de melón que acaba de brotar. Hay que tener mucho cuidaico que los guachos no se enteran de por donde va el hilo y te los eszalean tos.

2. Melón sin haber madurao otavía, que ni tie azucar, ni duz, ni na.

PICHO.-
1. Llamda de atención a un cánido, pa que deje de hacer lo que está haciendo o se vaya. Puede estar seguido de "al carro", que indica que tiene que ise y depriseja. Véase tuso.

PICHULERO.-
1. Hombre que se dedica a la agricultura y que siempre está cabreao haga el tiempo que haga. Tiene tierras a rento, contrata moretes o romanos y suele estar o en el bar de la cooperativa o de la báscula en su horario laboral, bebiendo botellines y trapicheando. Cuando acaba su jornada laboral, si no puede mandar a nadie, va a ver como están los moretes y los lleva a su casa. Si no tiene que ir, se va directamente a otro bar, sigue con los botellines, pero deja el trapicheo.

PIEL.-
1. Bribón. Es lo peor que se puede ser en Tomelloso, como te caiga ese sambenito, ahí has acabao, veste a otro pueblo. Pa decir piel como epidermis y evitar confusiones, utilizan la palabra "Pellica".

PINDONGUEO.-
1. Del español pingo. Salir de pito y gota, a liala parda y remojar el gaznate.

PINGONGO.-
1. Dícese del que sale de pindongueo.

PINGOTA.-
1. Blinco, acrobacia, pirueta, bote.

ej. -"Padre, no tengo gana de podar na siquiera."
-"Tira, anda, que vas a llegar al corte pero va a ser dando pingotas de la guasca que te voy a esabudir."

PINOS.-
1. Tío con muchos cuartos y solares. El maradona (mercadona) le suelta sus güenos cuartos to los meses.

2. Lugar de encuentro de los mocetes con sus amotos para beber litronas y calimocho. Los modernetes que van de negro y los pelajos largos son muy amigos a echasen cigarretes de esos de la risa tamién.

PLATICANTE.-
1. El que pone indiciones y te toma la tensión.

POCILLO.-
1. Del español Pocillo. Bujero que sirve de desagüe en el corral o patiejo de la casa. Es ande se vacía el cubo la fregona y el sitio ande a los guachos les da por mear en las cálidas temporadas.

PODENCO.-
1. Superlativo de galgo. Que te gusta mucho el comer, mayormente galguerías. Zampabollos.

POLVORA.-
1. El primer día de feria to los tomelloseros van a ver la pólvora. Es a las 12 de la noche, pero por un día que se trasnoche tampoco pasa na. Los tiran en el barrio el Carmen, y hay que ir con los muchachos y la parienta paseándose, de domingo. Tiran un fanego de cobetes, cada año más, buiba, y cada vez que tiran uno hay que decir "Mira el cobete, mira el cobete.... Ohhhhh...."

PORTÁS.-
1. Puertas de madera que van a dar al corral o la cochera. Se hacen a medía del trastor y el remolque más grande que quieras tener algún día.

2. Portería que usan los muchachajos pa jugar a la pelota, normalmente a la hora de la siesta.

Ej. "Te vas a ir a tus portás a pegar porrascazos con el balón, desgraciao!"

POSTURA.-
1. Viña que no está pa vendimiala, la has plantao hace poco y hasta que no pasen unos años no dan na más que disgustos. Que si a pintala, que si poner la planta, que ingertala, que si amorterarla, buh! qué asuras.

2. Tamién se aplicaba a las mozas que otavía no eran casaeras.

POTRO.-
1. Artulugio de madera que en otros sitios le dicen escalera. Tie que ser simétrico y plegable, con una bisagra que une ambas partes en el estremo superior y una cadeneja en el medio pa que no se te espatarre y te pegues una garpalá contra el suelo.

POYETE.-
1. Del español poyo. Escalón de piedra que se coloca en el quicio de la puerta para facilitar el acceso de personas y evitar el de aguas. Alternariva para sentarse cuando quieres salite al fresco y no quieres sacate un silleja y asiento habitual que usan los guachos pa comesen galguerías.

PRETENDÍA.-
1. Moza a la que uno cansinea. Pa entablar conversación hay quién empieza con dichos como:

Estás más güena que los tarugos de Pincha.
Te quiero más que a mi borrica.
Por ti daba la vuelta al mundo enganchao al rabo de un gorrino chato.
¿Y to eso es tuyo?
¡Ay hermosa! Que eres más chata que el repisco una torta.
Te voy a echar un polvo que de la humedá te va a salir un chaparro en la espalda.
¿Y qué dices que va a hacer tu padre con las viñas cuando se jubile?
Te iba a comer hasta la bragas aunque esté una semana cagando trapos.
Te voy a echar un polvo que te van a zurrir las tripas más que un saco botes por la escalera de la cueva.
Ese que te rondaba, me han dicho y que le gustan las mujeres con cola...
Estás tan buena que te comía y me cosía el culo pa no cagate.
¡Ay morena! Que ties el culo más redondo que el riate d'una higuera.
Estás más güena que un barbecho con dos vueltas de vertedera.
Mira si yo a ti te quiero que aunque me saquen los ojos te miro por los burejos.

PUDRECOLCHONES.-
1. Del español Pudrir y Colchón. Tío que es tan piel y pelotazas, como guarro y asqueroso.

PUDRIERO.-
1. Rodalete del corral dónde se tiraban las basuras familiaes y que en verano respetaba de mosquejas y golores.

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LA "Q" de quilo.

QUEDARSE

~ EN UNA HILACHA
1. Que está más seco que los perros de Alicate, que les alzaban el rabo y se les veían los dientes. Esto les pasa a los que son mu delicaos.

~ ROQUE
1. Quedarse dormío, principalmente mientras se ve la tele.

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LA "R"

RABOGATO.-
1. Vegetación autóctona más propia del reguerío y tierras bien basureas .

RALENCO.-
1. Presumio, mocete que es más chulo que la estatua del obrero.

REBOZO.-
1. Güelta de arao que se da por la linde de la viña o barbecho pa que quede curioso y no se vea el estropicio de rodás que hace el viñero cada vez que llega a la punta del hilo y tie que dar la güelta.

Esta güelta viene mu bien pa que tu guacho vaya cogiéndole el aire al arao sin peligro de que te joda muchas cepas a no ser que seas mu ansias y tengas cepas hasta la misma linde.

REBULLIR.-
1. Recernese, empezar a moverse después de estar parao.

2. Espabilase, ir despertando.

Ej. "Chacho, veste rebullendo que a las 7 vengo a llamate."

RECIO/A.-
1. De gran grosor. Mu gordo/a.

2. Con mucha fuerza. Contundente.

~ DE CORTEZA

1. Bastejo. Tío duro.

2. Duro de moyera.

RECOCHURA.-
1. Incertidumbre que fastidia la conciencia del tomellosero. Inquietud.

2. Cuando empieza a refrescar y no sabes si echate una rebequeja o qué.

3. Gusanillo, ties gana de picar algo.

Ej. -"¿Que ties frío?"
-"Frío, frío, no te diré, pero una poca recochureja...."

REGIR.-
1. Del Lat. regere. Conocer. Estar en tus cabales. Una persona que no rige es que se le ha ido la puta cabeza, que está mal del riego.

REGOMELLO.-
1. Asco o miedo. Cosica. Que te pone mal cuerpo. Normalmente se usa con el verbo dar.

REGÜELDO.-
1. Del verbo Regüeldarse. Erupto.

REGUERÍO.-
1. Tierras con pozo pa regalas y que den muchas uguas. El riego es otra cosa.

REGULAR, RIGULAR.-
1. Advervio de cantidad equivalente a muy o mucho. Para decir regular se usa el término regulero.

Ej. "Tengo ahora a uno podando que es valiente... ¡regular la becicleta!" - Tengo un trabajador muy eficiente.

REGULERO.-
1. Regular tirando a malo. Que es un poquito piel.

Ej. "Tengo ahora un podaor que es regulero na más..." - Tengo un trabajador con el que no estoy muy contento y del que no fío.

REPISA.-
1. Arrependimiento del tomellosero por obra u omisión.

Ej. "Válgame, y válgame, que voy hoy al mercadillo y el mandilete que me compré la semana pasá estaba por la mitá. Qué repisa de no habeme esperao, Tepátique, gra hijamia."

RESCOLDERA.-
1. Recochura gástrica. Que algo te repite.

2. Resaca o sarro mu grande.

REVENÍO.-
1. Un poquito vuelto o pasao.

2. Poco simpático.

REVIEJO.-
1. Bacinote, mozalbete que aparenta saber más de lo que corresponde por la edá.

REVINAR.-
1. Retroceder, mentalmente, en el tiempo pa echale mano a algo que se nos había olvidado.

RIATE.-
1. Alcorque. Especie de mortero a la inversa que se hace enrededor de un árbol pa que no se te desparrame el agua si lo riegas.

2. Cualquier reguero en general que desde que se empezaron a secar pozos, ya sólo se usa para la jardinería privada, con el gustete que daba encharcar un melonar...

RIEGO.-
1. La cercunvalación de la sangre por la almendra.

RIELAR.-
1. Verse las plantas en fila desde la linde, señal de que no hay muchas marras, lo que le da mucho gusto al pichulero.

RISERA.-
1. Sesión de risoterapia. Risión.

ROBÍN.-
1. Óxido, moho o mugre en general.

RODABRAZO.-
1. Técnica de aplicación de hostieja recia que se consigue armándo el brazo como cuando un jugador de tenis realiza un saque. Puede hacerse de revés, más complicao en su ejecución, pero que de salite, del talegazo que le metes lo dejas moñeco.

ROINA.-
1. Ruina.

ROPEL.-
1. Pila de ropa labada y secada y que está por planchar, que es lo que más jode.

Ej. -"¿No te vies anca la Herminia, que ha puesto un Mayo mu hermoso."
- "Uh, calla, chica, tengo un ropel en mi casa que pa qué y va venir mi Cefe y la mesa sin poner, vas a ver tú."

RULAJA.-
1. Rodaja, normalmente de mortadela con acitunas.

RULO.-
1. Rollo de algo recogido formando un redondel, como las gomas del goteo.

RUQUERUQUE.-
1. Relentín del trabajo. Ir a tu marcha, haciendo las cosas bien, sin prisas, pero sin parate.

2. Cansinería de la cabeza, cuando vas mucho tiempo dándole vueltas a lo mismo. Run-run.

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LA "S"

SÁGITA, A.-
1. Probablemente del español Sagita, sin acento. En diagonal. Con un ángulo de 45º. Especialmente indicao para hacer marcos u otras formas cuadrángulares en albañilería o carpintería.

SAPE.-
1. Como picho, pero pa mininos.

SARMIENTO.-
1. Rama de la vid. Si está verde, es pa dale a los muchachajos en las canillas. Si está seco es pa prender güeras.

SARRO.-
1. Sé de agua que se siente desde el gaznate hasta el paladar, pasando por los dientes. A la hora de haber comío mucho, te da un sarro que pa qué las prisas. El jamoncete, que tira.

SE CONOCE QUE....-
1. Expresión que se antepone a una bacinería queriendo dar a entender que no es cosa tuya, sino vox populis que ha llegado a tus oidos.

2. Cuando no estás seguro de algo o quieres aparentar no estarlo.

SEJATRÁS.-
1. Veste pa´tras, recula (generalmente dirigido a las bestias, aunque hay tíos a los que tamién les pega).

SENTIR.-
1. Oír.

Ej. Uno desde la carretera voceándole a su hermano que está en el cornijal:
-"Se ha muerto padreee".
-"No lo sientoooo".
-"Ni yo tampoco, pero habrá que enterraloooo".

SERILLA.-
1. Recipiente de esparto pa la vendimia esagerao de grande, de cuando los mozos no eran medio maricones.

SESERA.-
1. Los sesos. La cabeza, desde un punto de vista fisiológico. Véase moyera.

SÍ HERMOSO, SÍ....-
1. No.

SIIOOOOU.-
1. Hola en tomellosero.

2. Quieto parao. Alto.

SINACO.-
1. Tonto. Que lo sacaron antes de tiempo de la lumbre y le falta un hervorcillo pa estar hecho. Falto.

SIRLE EN POLVO.-
1. Estiércol muy apreciado por sus propiedades intrínsecas.

SOPA.-
1. Trozo pequeño de pan cortado ajustando a la máxima extensión de la mandíbula del comensal, pa mojar en algún alimento líquido o pastoso como las gachas, la pipirrana, ecétera.

SOPLAMOCOS.-
1. Hostieja en la cara, normalmente de revés o con la mano güelta.

SORVITAR.-
1. Silbar mu defuerte, normalmente pa echale el alto a alguien.

2. Sorber algún líquido, normalmente sopa, haciendo mucho ruido. Las madres lo recriminan, pero no hay dios que no lo haga.

SORVITO.-
1. Silbato. Pito.

SOVILLETA.-
1. Trenza. Por extensión, cualquier coleta que le haces a una muchacheja en el pelo.

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V Y Z

LA "T"

TABLILLA, LA.-
1. Tablón de anuncios en la plaza del pueblo donde se pone a la gente que en lo últimos días ha cascao el follo.

TALEGA.-
1. ato atao al manillar de la becicleteja cuando se íba uno pa´l día.

TALEGAZO.-
1. Golpe de grandes dimensiones, ya sea de una hostieja, un palo en las costillas o dos trastores que han choqueteao.

TENER MOSQUITOS EN LA CUEVA.-
1. Cuando se hace el vino salen mosquitos. Cuanto más vino, más mosquitos. Es mu fácil hacer una regla de tres y sacar que si ties muchos mosquitos es porque ties muchas viñas y, por ende, muchos cuartetes.

TEPÁTIQUE.-
1. ¿Que qué te parece?

TERNESCO.-
1. Que está de güen año. Mostrenco.

2. En feminino, tía güena. Que está graná, pretisma, leche, pretisma.

TIRAR DE VETA.-
1. Que gasta muchos cuartos o, tratándose de un parato, mucha luz. Que luego viene el cobrador...

TOBA.-
1. Cardo borriquero que crece libremente en mitá de un barbecho o un liego.

TOMIZA.-
1. Cordelillo recio.

TORTA'L SOL.-
1. Fruto del girasol.

2. El horcate.

TO TIESO.-
1. Que está pu´allí delante, sin doblarse.

TRASCAMUNDEAR.-
1. Enredar. Deordenar. Revolver. Guiscar. Normalmente cuando se hace sin permiso o a escondidas.

Ej. ¿Y qué enreda que eres? ¿Ya has estao trascamundeando en la caja los hilos?

TRASTOR.-
1. Maquinaria agrícola moderna. Consume fli. Los Jondir y los Landinis entre los más apreciados.

TRES MITÁS.-
1. Del to, más otavía. No ni na.

TRIPUDOS.-
1. Los argamasilleros, que con el río que tienen, tienen la tripa verde. Tienen muchas tontás y nos tienen envidieja.

TROFOLLO.-
1. Véase Forrondosco.

TRONCHASTILES.-
1. Sólo se permite su uso de forma irónica. Un machote tan valiente que no gana pa astiles de la azá de los talegazos que le mete.

TROMPEZÓN.-
1. Tropiezo.

2. Tropezón.

TUSO, TUUUUUUUSO.-
1. Voz apaecía a picho más propio de cuando el perrete en cuestión te ladra, o en ver de un perro se trata de mostrenco.

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V Y Z

LA "U"

UGUAS.-
1. Fruto de la cepa. Los señoritos tamién les dicen uvas.

UÑATE.-
1. Uña, uñas.

UÑETÁ.-
1. Arañazo, uñarada, a mala hostia.

URRE.-
1. Interjección pa echate de un sitio dónde no aprecian ni tus bacinerías ni tus tontás.

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V Y Z

LA "V"

VEDRIAO,VIDIRIAO.-
1. Conjunto de trastos o cosas que están en el medio y que hay que recoger o está ya recogío.

Ej. -"¿Es ahí anca el pintor? Pos dile a ver cuando va a venir, que es que tengo to el vedríao en el patiejo ya y que no viene..."

VITANGUERO.-
1. Golfo. Cierrabares. Que aunque se hunda la casa, no le pilla los callos. Pingongo.

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LA "Y"

YEMA.-
1. Follo. Pedete con silenciador que se deja caer. Al golor de una yema, las víctimas suelen contestar algo parecido a: "Estás podrío, macho. Vas a ir a cagale el hocico a tu padre, desgraciao."

YESCA.-
1. Lumbre. Fuego. Se pide normalmente pa prendete el cigarrete o faria.

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LA "Z"

ZAMUZO.-
1. Mostrenco que está adobao y apollardao.

ZONGA.-
1. Fiesta/botellón que los mocetes celebran en fin de año (algunos mu apercibíos en nochebuena tamién), tras comese uno las uguas, en la cocinilla o nave de alguno del grupo, aunque al propietario no le hace ni puta gracia, hay casos en los que se entera cuando ve los efestos conlaterales. Los tripudos le dicen maitines, los mu cipotones, seguramente que sólo por llevanos la contraria.

ZORRERA.-
1. Humaera que se lia en el bombete o la cocinilla cuando el tiro de la chimenea no realiza su función debidamente. Análogamente se puede usar en habitáculos cerrados con fumaores empedernios.

ZURRASPAS.-
1. Cuando te tiras un follete y sale haciendo rueda. Las guachareras del culo.

ZURRITRAQUE.-
1. Mareo. Indisposición gástrica. Ataque al corazón, "celebral" o cualquier otra afección que se produce sin previo aviso y si no te deja moñeco le falta mu poco.

Fuentes:
-Diccionario de la RAE.
-Dicionario previo publicado en www.los-portales.com, en el que colaboraron distintos paisanos.
-Las bacinerías de César, tripudo, pero güen tío; y de la Moni.
-Mi tío Salinas (no, no es Pedro, es un viñero, sabio, pero viñero).
-La esperiencia, que es un grado.

Misa de la coronación de Mozart

2008-07-30T09:36:00.001+02:00

El 25 de Agosto toca volver a cantar esta maravillosa obra, y para darle un repaso como es debido he encontrado unos vídeos donde la partitura está sincronizada con la interpretación, ideal para repasarlo y asegurar cosas.

Que lo disfrutéis

Kyrie

Gloria

Credo

Sanctus

Benedictus

Agnus Dei

Más vídeos de la Coral

2008-04-03T11:57:00.003+02:00

Alguno de los presentes en el último concierto de la Coral del Conservatorio de Tomelloso, ha grabado y publicado algunos fragmentos del mismo. Son del Requiem de Mozart que interpretamos el día 28 en el Municipal de Tomelloso.

Espero que en el futuro podamos publicar grabaciones de más calidad, pero de momento esto es lo que hay, saludos.

Lux Aeterna (fragmento)

Kyrie y Dies Irae

Domine Jesu

Coral del Conservatorio de Tomelloso por fin en Youtube

2008-03-25T10:18:00.001+01:00

Pues ayer me entretuve en editar un vídeo bastante pobre digitalizado desde un VHS, pero que hoy por hoy es el único del que dispongo, de una de las bellas noches de música que he vivido.

Allá por el 2001 unos humildes locos nos presentamos a uno de los más prestigios concursos de música coral, el de Torrevieja y dimos el campanazo. Arduo trabajo de muchos días durante muchos meses para conseguir que cada obra tuviese una afinación y tempo inamovibles, sólo a voluntad de la maestra directora para una mejor expresión, un grupo de amateurs que en muchos casos ni solfear saben, pero con un gran amor a la música.

La obligada de Polifonía, Capitán de mi Cantar, llena de trampas bien sorteadas y de gran calidad musical, algo poco común en las obligadas de este tipo de concursos. Por desgracia el vídeo tiene un corte y tengo que ofrecer separadas las únicas dos partes audibles:

Las dos libres en el apartado de Habaneras:

-Huellas en la Arena:

-A mi Añoransa:

Y la obra libre en el apartado de Polifonía:

-Rondó de la Jeringosa:

Finalmente la entrevista/reportaje que La Mancha TV realizó a nuestra directora tras haber recibido el premio.

Nueva temporada teatro real

2008-03-13T15:16:00.013+01:00

Anunciada la temporada del Teatro Real, vamos a verla un poquito más en profundidad. Tiene grandes altibajos, si bien, en los repartos, han sido especialmente buenos, el repertorio sí que tiene momentos algo frustrantes… Vamos a verlo, pero agrupado de otra manera. Vamos a empezar por las óperas de gran repertorio.

Empieza la temporada con un gran Verdi: un “ballo in maschera”. Sólo acto para grandes cantantes a la mejor usanza del siglo XX, es difícil encontrar un buen reparto. El primero parece tener garantías de éxito, con Marcelo Álvarez como primer tenor. Para mí, este argentino es uno de los pocos líricos con el estilo y la fuerza necesaria para abarcar el gran repertorio italiano más tradicional. Ya hizo hace dos años, creo, una Luisa Miller que me dejó alucinao haciendo pasar desapercibida a la Celodins. Muy bueno. Amelia lo cantará Violeta Urmana, una soprano dramática que recientemente se llevó el gato al agua en sus Giocondas, un vozarrón tremendo que no olvida el buen gusto y el fraseo Y por último el Renato de Carlos Álvarez, barítono que tuvo un inicio espectacular y que de un tiempo a esta parte ha tenido demasiadas dudas. De muestra, unos botones:

-Marcelo Álvarez cantando el aria del Werther, “Pourquoi me reveiller?”

-El mismo en “E lucevan le stele” de Tosca….

Caaaa!!!!

-Violeta Urmana en “Suicidio” de la Gioconda,

-Carlos Álvarez en el famoso aria del Scamillo de Carmen:

Fechas del primer reparto:

28 de Septiembre, 1, 4, 7, 10, 13, 16 y 19 de Octubre

“Katia Kabanová” de Leos Janáček, es el siguiente título que podríamos calificar de repertorio, si bien un Janáček no es un Puccini, esta es una gran obra. Algo dura para neófitos pero con una orquestación rica y emocionante pero desde luego que nada clásica, que sí culta. Tiene un primer reparto que a priori es excepcional para esta obra, pero que yo conozca y que tenga ganas de escuchar, sólo una, la soprano finlandesa Karita Mattila, una de las más prestigiosas interpretes de la actualidad que viene por primera vez a Madrid y no quiero perder la oportunidad de escucharlar… La escenografía es de Carsen, del que no me suelo fiar, pero tal vez para este título sí que sea un buen director de escena.

-Karita cantando el Aria de la Luna de “Rusalca”

Caaaaaaa!!!!

Fechas del primer reparto:

2, 5, 8, 11, 14, 17, 20 y 23 de Diciembre

“Tannhäuser”, es el Wagner de la temporada, una producción de la Ópera de Los Ángeles. No conozco sino muy someramente la obra y los repartos me suenan a chino, pero me han garantizado que son high quality 100% en el repertorio wagneriano. Destacar la participación de Felipe Bou, persona que me es muy grata.

Fechas del primer reparto:

13, 17, 21, 25, 29 de Mazo y 2 de Abril

“La Damnation de Faust” de Berlioz es un operón como la copa de un pino…. Que por desgracia nos traen en versión de concierto, con escena puede ser un espectáculo inenarrable. Pero en fin, nos dejan sólo con la música que no es moco de pavo, y con un único reparto muy equilibrado, y el refuerzo del Coro Nacional de España. Olga Borodina, Piotr Beczala, Ildar Abdrazakov y Simón Orfila. No os explico nada, mejor lo vemos:

-Olga Borodina cantando con Domingo la maravillosa “Mon coeur s'ouvre a ta voix” de "Samson et Dalila" de Saint Saens (el aria no empieza hasta el minuto 4 + o -)

-El Aria de Tamino, de “La Flauta Mágica” de Mozart, por Piotr Beczala:

- Simón Orfila en “Despierta Negro” de “La tabernera del Puerto” de Sorozabal:

Sólo los días 7, 10 y 12 de Mayo.

Y llegamos al espectáculo, a la traca final, con tos los cobetes…. “Rigoletto” con tres enormes del canto para cada papel principal, increíble. Lo que más llama la atención es el enorme Juan Diego Flórez como Duque de Mantua. Es su primera incursión en el repertorio Verdiano y, no es tonto, lo hace con un papel que exige sobre todo agilidades en el agudo pero no tiene grandes momentos dramáticos de los que se encarga principalmente el Baritono y a ratos la soprano, un papel casi belcantista para lo que es Verdi y una buena idea para empezar a abrir repertorio. Pueden ser funciones históricas. El segundo Duque es José Bros, qué decir de él, es, junto a Flórez y Marcelo, de mis tenor predilectos, oirlo siempre ha sido una experiencia embaucadora de principio a fin y por sus origenes belcantistas, como Juan Diego, puede dar mucho que hablar, sólo que Bros sí que tiene experiencia en este tipo de repertorio. El tercero es Francesco Meli, a quien no conozco, pero no es ningún cualquiera, cuidadito…

Rigoletto será cantado por Roberto Frontali que se está hartando a hacer Verdis en España e Italia, con algún escarceo por Centroeuropa, Zeljko Lucic, tres cuartas de lo mismo pero al revés, hartito de barítonos Verdianos en Alemania y USA con algún escarceo latino. Y el grandísimo Leo Nucci, con 65 años ya sigue siendo la referencia en el repertorio, el más gran Verdiano de nuestro tiempo, y lo que son las cosas, al revés que otros cuanto más mayor es, mejor canta, imprescindible.

Gilda es un papel bastante pavisoso, pero que necesita a la soprano llena de matices y ligerezas para convertir la función en un éxito. Patrizia Ciofi, Mariola Cantarero e Inva Mula serán las tres gildas. Ciofi hizo un Tancredi que no puede escuchar al final, Mariola Cantarero, a pesar de su a ratos acentuado vibrato, es una de las mejores voces que jamás he escuchado por fraseo y gusto cantando y estoy totalmente enamorado de Inva Mula, la Albanesa que me atrapó hace más de dos años con una Boheme espectacular, me mató con en Los Cuentos de Hoffmann del año pasado, y dentro de poco me va a enamorar en el recital del ciclo de grandes voces de este año.

Los ”emparejamientos normales” serán: (todo en Junio)
-Flórez/Frontali/Ciofi 3, 6, 9, 12 y 18
-Bros/Lucic/Cantarero 4, 8, 11, 14, 17, 20 y 23
-Meli/Nucci/Mula 5 y 10
-Meli/Frontali/Mula 16 y 22

y…. ATIENDE!!!!!

-Flórez/Nucci/Ciofi 15 y 21

Funciones de infarto, yo me voy a gastar el sueldo de Abril enteretico, dredelaborerboso….. para las funciones del 15 y el 21 va a haber auténticas tortas….

Pero tampoco me pienso perder a Mula y Nucci juntos, ni tampoco a la Cantarero y Bros…. Y porque no hay funciones con Florez y Mula, que si no también me plantaba….

Vamos a pasar envidia…

-Leo Nucci con Luciana Serra, el dúo final del tercer acto de “Rigoletto”, “Sì, vendetta”:

-Juan Diego Flórez probando el Duca en un recital con el archiconocido “La donna è mobile”:

-José Bros cantándose el “Ah mes amis” de “La fille du regiment” (el aria de los 9 does):

-Patrizia Ciofi en el "O mio babbino caro" de “Gianni Shicchi”:

Para este tenéis que hacer click AQUÍ

-Mariola Cantarero nada más y nada menos que el “Addio del passato” de "La Traviata":

-Inva Mula en el papel:

Casi na….

Y finalizan con “Las bodas de Figaro” de Mozart, también interesante, con dirección de Emilio Sagi. Aquí destacaría a Barbara Frittoli como Condesa de Almaviva, Isabel Rey como Susana y Carlos Chausson como Dr. Bartolo, o el secundario de Enrique Viana, Don Curzio, hará reír de todas, todas. Ni al Code de Almaviva (Ludovic Tezier) ni al Figaro (Luca Pisaroni) los conozco, pero parecen ser habituales en el repertorio mozartiano. Algunos videos:

- Frittoli como Aida “Ritorna Vincitor”:

-Isabel Rey en su papel “Deh vieni non tardar”:

Días de primer reparto:

11, 13, 16, 18, 23 y 26 de Julio

Ahora están las cosas raras, que son:

"Il Trionfo del Tempo e del Disinganno", que es un oratorio de Haendel, para el que le guste el barroco puede estar bien. No es una orquesta historicista, sino la titular del Real, pero el director es una garantía, Paul McCreesh. El reparto está lleno de especialistas y para mí el atractivo son Isabel Rey y Vivica Genaux compartiendo escenario. Por cierto, quiero poner una rareza de esta última, cantando zarzuela,

-ni más ni menos que de la Tempranica, pronunciando mucho mejor que muchas españolas, eh, atiende:

Días del primer reparto:

2, 4, 6, 9, 11, 14 y 16 de Noviembre

He tenido muchas dudas sobre si poner o no a “The Rake’s Progress” de Stravinski en la parte de repertorio o en las cosas raras. Al final está aquí, porque para un neófito puede ser una salvajada, pero es de las cosas más interesantes que van a poner la próxima temporada. El pero en el reparto lo pongo con María Bayo, que a mí personalmente no me gusta, y cuando me parece que no lo está haciendo mal, me duerme. Pero para gustos colores. Toby Spence es un tío a descubrir y Ewa Podles es impresionante de buena, sólo por ella merece la pena ir.

Pero también por la obra, creo que es una música que bien merece una escapada del repertorio más habitual.

Al hilo de esto se ha hecho un programa con obras más pequeñas de Stravinski en versión de concierto, a cargo de los solistas, coro y orquesta del teatro Mariinski de San Petersburgo, con la genial batuta del ya histórico Valery Gergiev. Las obras serán “Le Rossignol” y “Oedipus Rex”.

Será los días 20 y 21 de Enero.

Después se vuelve a Haendel, con “Tolomeo, Re d’Egitto”. En versión de concierto y con especialistas en barroco y orquesta barroca. Sólo apto para barroquistas de verdad. Destacar la dirección de Alan Curtis.

Y seguimos con música barroca, “Il Ritorno d’Ulisse in Patria” de Monterverdi, sí, vamos, el tío que inventó la ópera. También plagado de especialistas, con orquesta borraca, pero esta, versión escenificada. Por cierto, es la primera vez que se interpreta en España. Hay un buen amigo que dice que bueno, que de momento nos ha ido muy bien sin esta ópera, que podíamos haber seguido así, y aunque simpatizo con el comentario, sí que para los más estudiosos y especialistas, esta es una obra clave. Allá cada cual….

Del resto de cosas ni comento…

Hay un ballet para mí destacable, “Romeo y Julieta” de Prokofiev por el Ballet de Stuttgart. Yo no le he cogido el gustillo al ballet, pero esta obra es la excusa perfecta para hacer una incursión.

Y pasamos al ciclo de Grandes Voces, este año tenemos:

Joyce DiDonato (3 de Dicembre)
Una de las Mezzosoprano más en boga del momento. Realizará un recital de Obras de Haendel con orquesta barroca. Aún no me convence, pues va muy lejos de mi repertorio, más para un recital.

Ben Heppner (23 de Enero)
Es uno de los tenores wagnerianos más valorados. En la temporada 2006/07 canceló un recital en el descanso que casi no tendría que haber empezado. Se comprometió a buscar una nueva fecha para compensar y parece que es ésta. Procurará estar al 100% en este recital con obras de Beethoven, von Weber y Wagner.

Nina Stemme (28 de Abril)
Otra wagneriana, se a consolidado como una de las grandes promesas (cumplidas) del panorama internacional, abarcando con mucha solvencia papeles de Verdi o Strauss. Precisamente este recital estará dedicado a Strauss y Wagner. Tengo muuucho interés en escucharla.

Cristina Gallardo-Domas y Marcello Giordani (21 Julio)
A Cristina la adoro, puccinia que no tiene igual, arte, potencia, emisión, emoción, dulzura…. Ains… qué cosa! Ya le escuchamos la arrolladora Butterfly donde no había quien le tosiera. Por cierto, cuando fui a saludarla después de la ópera, pasó a su camerino Antonio Moral. Yo me dije "éste le va a proponer que cante en el ciclo de grandes voces...". ¡Bingo!

A Marcello Giordani no le he escuchado, pero parece que va a merecer la pena:

Y el ciclo y la temporada acaban con un concierto de lo más popular: Placido Domingo y Rolando Villazón (30 Julio) con “Amor, vida de mi vida”, un recital de arias y dúos de Zarzuela con la orquesta del Real. Domingo nos regalará principalmente papeles baritonales y Villazón se encargará del registro agudo. Verlos juntos es curioso, pues siendo Plácido incomparable, el timbre de voz de Villazón “busca” ser el de Domingo, y es casi como escuchar al mismo cantante haciendo dos voces a la vez…. Pero en fin, que es un conciertazo seguro, a ver si se pone las pilas Rolando y está al más alto nivel.

-Domingo y Villazón cantando el Brindisi de la Traviata con Anna Netrebko:

Del resto de espectáculos, el que me llama especialmente la atención es “Rossiniana, Alta en Calorías”, de Enrique Viana, que la temporada 2006/07 ya estuvo programado y este año repite. Segunda oportunidad para verlo el 27, 28 de Febrero y 1 de Marzo.

Y esto es to, esto es to, esto es todo amigos….

Alfredo Kraus

2007-10-22T11:16:00.000+02:00

Alfredo Kraus, Alfredios que dirían algunos. Uno de los tenores más peculiares e impecables del pasado siglo XX. Profesional como él solo, una técnica absolutamente personal, pero purísima. Lo tuvimos entre nosotros desde el 24 de noviembre de 1927 hasta el 10 de septiembre de 1999, dejándonos casi con las botas puestas. Fue siempre muy precavido y mantuvo el repertorio que mejor sabia hacer, prefirió para mayor gloria de muchos papeles operísticos, la calidad a la cantidad. No obstante unos de los primeros registros sonoros (1954) registraron arias que de ningún modo formarían parte de su repertorio. A saber y a escuchar: Vesti la giubba

Y Celeste Aida:

Dentro del mundo operístico fue especialmente conocido un año después de su gran debut en el Teatro Real de El Cairo, cuando interpreta el Alfredo de La Traviata junto a María Callas en el Teatro Sao Carlos de Lisboa en 1958, funciones de las que recientemente han salido a luz unas grabaciones de bastante mayor calidad al hasta hace poco conocido como único registro. El dúo del primer acto:

En España consigue "mediatez" protagonizando la película donde interpreta al tenor navarro Julián Gayarre. El Zorcico de Ruiz de Luna en la película:

En su juventud participó en una tuna, tal vez por eso siguió popularizándose él y la canción Amapola, justo un año después del estreno de Gayarre, 1960:

Pero si destacaba en algo por encima de cualquier otro género, era en el Bel canto. García Navarro dirige la orquesta que le acompaña en el famosa aria de los 9 Does de la Fille du Regiment. Insultante facilidad, sin el menor cambio de tímbrico entre graves y agudos. Incluso en el video se puede oír el rever de su emisión en un teatro. Uno de los momentos operísticos más impresionantes que por los mundos del youtube se pueden ver:

Destacadísima fue también la actividad zarzuelística de este gran tenor, dándole al género un brillo absolutamente lujoso e incomparable, todo un privilegio para los aficionados a él. Uno de sus últimos (sino último) conciertos fue el 21 de Febrero del 98 en el Teatro Real de Madrid, a sus 70 años se canta este "No puede ser":

Cómo hemos dicho, no era normal que se saliese de su repertorio, menos aún del género lírico, pero con su clase y su voz desde luego que podía permitírselo con todas las de la ley. En 1990 graba esta versión de Alfonsina y el Mar:

Para despedirnos un momento único, quizá demasiado íntimo y no apto para personas sensibles. Me congoja hasta lo indecible y tal vez por lo personal que resulta, no estoy muy seguro de que deba ser difundido, pero da clara muestra de quién era y lo que podía llegar a hacer. Año 1992, en Santiago de Chile ofrece un recital. Uno de los bises que ofrece al entregado público es una arrebatadora versión del tango "El día que me quieras" que poco antes del final tiene que dejar de cantar por la emoción.

Muere Lucciano Pavarotti

2007-09-06T11:48:00.000+02:00

Hoy nos ha dejado Luciano Pavarotti, uno de los más grandes tenores del pasado siglo. El sol del mediterráneo entero hecho voz y el mar océano. Se ha ido Rodolfo, dejando viuda a, entre otros muchos, su Mimi, Mirella Freni, que fíjense lo que es la vida, fueron amamantados por la misma ama de cría en Móneda.

Triste día, hoy no toca cantar en la ducha, ni en ninguna parte. Hoy sólo se puede escuchar, aplaudir y, porqué no, brindar por este genio que a tantos paletos nos ha enseñado lo que es la ÓPERA así con mayúsculas. Mil ejemplos se pueden poner de su cañón de voz, de su musicalidad, de su buen gusto, su fraseo, su “italianidad”.

Verdi, Donizetti, Puccini, Rossini, Bellini, amplísimo repertorio, pero con pocas salidas de estilo. Sirvan estos clps de ejemplo:

Tenor que tenía ganado por derecho propio un ocaso tranquilo y feliz, una dura enfermedad se lo ha arrebatado. DEP.

¡Viva la ópera!

Una de chistes

2007-08-30T14:56:00.001+02:00

Pues para amenizar esto un poco, una recopilación de chistes sobre músicos, especialmente dedicados al mundo coral.

¡Se admiten colaboraciones! ¡Ponga su chiste como comentario!

¿Cómo hace un joven para hacerse miembro del coro universitario?
Entrando, en el primer día de clase, en el aula equivocada.

¿Cuál es la diferencia entre Dios y un director?.
Dios sabe que Él no es un director.

¿Por qué un director es como un condón?
Porque con él es más seguro, pero sin él es más divertido.

¿Qué es un asistente de director?
Un ratón que aspira a ser rata.

¿Cuál es el peso ideal de un director?
Alrededor de dos kilos, incluida la urna.

¿Cómo consigues que a una soprano le brillen los ojos?
Metiendo una linterna en su oreja.

¿Cual es la diferencia entre una soprano y una cobra?
Una es mortalmente venenosa, la otra es un reptil.

¿Cómo hace una soprano para cambiar una bombilla?
Sostiene la bombilla espera a que el mundo gire a su alrededor.

¿Y cuántas sopranos se necesitan para cambiar una bombilla?
Cuatro. Una para cambiar la bombilla y tres para quitarle la silla de debajo.
O Dos. Una para sostener la Coca Light y la otra para buscar a alguien que lo haga.

¿Qué es lo primero que hace una soprano después de despertarse?
Se viste y se va a su casa.

¿Cuál es la diferencia entre una soprano y un terrorista?
Con el terrorista se puede negociar

¿Cuál es la diferencia entre una soprano y una vaca?
La bisutería

Al comienzo de un ensayo, el director se dirige a la orquesta en presencia de la soprano:
-Los dos primeros compases los haremos 6/8. Los tres siguientes subiremos medio tono. A partir de ahí tocaremos "adagio" hasta el compás Nº 58; los cuatro siguientes en 3/4, y terminaremos el tema bajando un tono.
La soprano, extrañada, le indica:
-Maestro, no sé si seré capaz de hacer todo eso.
-Pues ayer, sin decir lo nada, lo clavó, japuta...

Una soprano increpa al pianista:
- Maestro, no me sigue.
- La sigo por las blancas, y no la encuentro; luego la sigo por las negras, y tampoco. Ahora la estoy buscando por los intersticios.

¿Cuántas contraltos hacen falta para cambiar una bombilla?...
Dos, una para intentar enroscarla y otra para que le diga: "¿Eso no está un poco alto para ti? ¿Eso no está un poco alto para ti?"

¿Por qué las contraltos siempre se quedan en el quicio de la puerta?
Porque no saben muy bien cuando entrar.

¿Cuál es la diferencia entre una contralto cantando una nota grave primero piano y luego forte?
Ninguna.

¿Cuántos tenores hacen falta para cambiar una bombilla?
Cuatro. Uno para cambiar la bombilla y tres que maldigan pues ellos podrían haberlo hecho si tuvieran la parte alta.

¿Cómo dirías que un tenor ha muerto?
Porque queda vino en la botella.

¿Cuál es la diferencia entre un tenor y una vaca?
El smoking.

¿Porqué no hay apenas chistes de tenores?
Porque serían muy obvios.

Cual es la definición de cuarteto masculino?.
Tres hombres y un tenor.

El público pide a un tenor una y otra vez que repita un aria, y a la cuarta vez, dice:
- Ya la he cantado tres veces; ¿cuántas más me van a pedir que la repita?
- ¡Hasta que te la aprendas, jodío!

Si tiras por la ventana desde piso 20 un acordeón, una gaita y un bajo, ¿quién cae primero?
¿A quién le importa?

¿Cuál es la diferencia entre un bajo cantando una nota grave primero piano y luego forte?
Una tercera.

¿Qué sale si cruzas un Bajo y un poste?
Un poste sin ritmo.

¿Cuántos bajos hacen falta para cambiar una bombilla?
Ninguno. Son muy machos y prefieren caminar en la oscuridad.

¿Qué hace un bajo cuando se levanta?
Le esconde la ropa a la soprano para que no se vaya :)

“Me paso el día trabajando de sol a sol”. Un barítono.

Los derechos de autor y la libertad de expresión.

2007-08-23T09:43:00.000+02:00

Les voy a contar una bonita historia. Hace prácticamente un año (el 1 de Septiembre es nuestro cumpleaños) se creó un foro de ópera independiente llamado “La Tertulia del Foyer”. Éramos un pequeño grupo de amigos, amantes de la lírica, que querían compartir experiencias y opiniones, además de camaradería, bromas y buen ambiente.

El éxito fue constantemente creciente. Poco a poco nuevos usuarios fueron llegando enriqueciendo el lugar y el grupo en definitiva, encontrándolo por casualidad o por un siempre positivo boca a boca, la mejor publicidad posible. Aunque no pretendíamos tener más éxito que existir, la verdad es que nos sentimos orgullosos de la inesperada evolución. A día de hoy estamos cerca de los 75.000 mensajes escritos (208 por día) y hay 379 usuarios registrados (aunque no todos participan activamente).

No cuento las visitas, estamos de prestado en un servidor gratuito que limita mucho la administración más allá de las características propias del foro en sí y su apariencia, pero no como sitio web, no podemos poner un contador fiable. No obstante, si tantos son los que participan, no pocos son asiduos lectores, no hay estadísticas como ya he dicho, pero en el panel principal, además del número de usuarios registrados online, siempre aparece un significativo número de visitantes sin registro.

De entre todos los usuarios, hay bastantes que mantienen su propio blog operístico (como es mi caso), con interesantísimos mensajes, video, descargas... (como no es mi caso que tengo esto en un estado lamentable). En definitiva, una maravilla para propios y extraños, muy bien mantenidos y con material que bien merece la mayor de las difusiones.

También, dentro de nuestro propio foro manteníamos una sección donde se publicaban enlaces para descargar música o vídeos. Esta sección tenía unas normas para evitar caer en ilegalidades. Sólo se podía publicar material que tras ser publicado en LP/VHS/CASSETTE no haya sido reeditado en CD/DVD, grabaciones con más de 50 años, grabaciones en vivo no comerciales, etecé, etecé.

Cierto día, al intentar entrar en el foro, éste te reenviaba a una página de error “El foro no existe o ha sido cerrado”. Al poco recibimos un correo de parte de la administración del servidor donde estamos alojados (crearforo.com) en el que nos advertían que uno de los enlaces publicados en la sección de descargas era material protegido por derechos de autor, según una “advertencia-amenaza” que habían recibido de parte de PROMUSICAE. Para más INRI era un viernes.

Nos solicitaban el cierre completo de la sección (no ya eliminar el link denunciado) para volver a tener disponible el foro. Así tuvimos que obrar en consecuencia pues eran lentejas y no queríamos renunciar a nuestro foro y todos los artículos escritos hasta la fecha. Después vinieron los blogs. Todos aquellos que publicaban descargas fueron vigilados y algunos incluso amenazados, provocando su posterior cierre.

A parte de todo esto hay ciertos problemas en youtube, plataforma que yo uso para colgar vídeos en este blog. Cualquiera, o sea, cualquiera, puede denunciar los videos como inapropiados o protegidos contra derechos de autor. Ese vídeo queda cancelado y si te cancelan más de tres vídeos directamente bloquean tu cuenta. Luego se puede reclamar y la vuelves a recuperar, pero es un coñazo, tienes que demostrar tu inocencia, que los de youtube se lo crean, etecé, etecé....

Conozco, además personalmente, a uno de los usuarios que más vídeos ha colgado. Ya va por la tercera cuenta, de impagables registros, con cantidades desorbitadas de material (¿200, 300 vídeos?). Esto sólo en youtube, si hablamos de emule, rapidshare, etecé, de todo punto incontable.

Gente como él, como los que mantienen a diario interesantísimos blogs, los que publican en un foro una grabación retransmitida por televisión o radio, hacen 1.000.000.000 de veces más por la difusión de la música y la cultura y la promoción de cantantes que a lo mejor no son tan conocidos, que las actuales gestoras de derechos de autor y discográficas, además altruístamente, no como ellos que sólo buscan dinero, el obtener sus beneficios mediante unos pocos “grandes éxitos” que tiene que oír todo el mundo previo pago, en lugar de tener un catálogo variado donde todos los estilos, las rarezas, tengan su propio espacio. "¿Porqué hacer un recopilatorio de, p.e., Miguel Fleta o Pilar Lorengar (mira, dos maños de una tirada)? Mejor hacemos dos o tres de María Callas, con las mismas grabaciones de siempre pero con distinto orden, una portada un poquito más bonita y a vender, que esta ya es famosa y es más fácil de promocionar. Las promociones las hacemos nosotros, y le vamos a decir a ese estúpido rebaño qué tiene que oír, quién es una gran diva o gran divo y quién ni siquiera existe. Todo lo que implique escuchar o distribuir música gratuitamente es competencia desleal que vamos a destruir con el beneplácito de la clase política, que necesita de culturetas como nosotros para ganar votos."

Pues con todo esto, todo sitio web está acojonado con el tema, y prefieren curarse en salud antes que tener una deuda millonaria con estos mamones que teta que ven, teta de la que chupan, que han terminado con la presunción de inocencia. Y además de todo esto ¿no se paga ya un canon digital en todo CD virgen, mp3, disco duro y demás cacharros susceptibles de guardar material protegido en contraprestación de los derechos de autor que (según ellos) vas a violar? Pues ya has pagado. Desde que existe este canon me siento totalmente legitimado a copiarme cualquier material con derechos de autor, pues todo DVD virgen tiene una cuota que los paga ¿o voy a pagar derechos de autor y además no tener música de estos autores? No han hecho sino promocionar la piratería y sacar ellos también beneficio de ella con esta doble moral. ¿La presunción de culpabilidad no es sino un atentado contra, en estos casos, la que debe ser siempre sacra libertad de expresión en un país democrático? Y mientras todos acojonaos, cerrando sitios webs por si acaso y bloqueando vídeos aun cuando son de dominio público.

Uno, como una servidora, pone estos vídeos de dominio público en sus poquitos post que hace arañando tiempo al suyo propio y por unas cosas u otras ese video acaba desapareciendo. Se te van las ganas de echarle ganas a esto. Todo un post basado en un sólo vídeo se va al garete porque ese vídeo ha desaparecido y no tienes manera de recuperarlo. Además tampoco tienes manera de saber cuando uno de los vídeos que has puesto ha desaparecido o no más que revisando todos tus mensajes cada cierto tiempo. Si ya escribir me resulta difícil, imagínense revisar todo el material, por ejemplo, semanal o quincenalmente... es una locura.

Pero sigo teniendo ánimos de mantener este minúsculo blog. Así que, señores lectores, POR FAVOR, si leyendo algún mensaje descubren que algún vídeo no funcionan, no dejen de poner un comentario o mandar un correo electrónico. Me sería de gran ayuda y el material que aquí aparece estará más o menos actualizado y disponible.

Gracias a todos. Salud y música.

Entrevista a Plácido Domingo en la Revista Ópera Actual

2007-07-12T12:20:00.000+02:00

Reproduzco aquí la entrevista que la revista Ópera Actual ha hecho al personaje de portada en este mes: Plácido Domingo

Domingo dirige Butterfly en el Real
“Sigo con el ansia del novillero”

Sigue siendo el más grande. Sigue siendo el rey, el Superman de la ópera. Afirma que tiene proyectos para rato, y no sólo en su faceta como director musical, sino también como cantante y director artístico. Plácido Domingo, que este mes regresa al Teatro Real para dirigir diez funciones de Madama Butterfly, revela en esta entrevista exclusiva varias de las claves que permiten entender la vitalidad de uno de los artistas más grandes que ha dado la ópera.

Ópera Actual: Tras su aparición en el podio del Teatro de La Maestranza de Sevilla en 1992, ahora vuelve en España a la dirección con Butterfly en el Real. ¿Cómo vive este nuevo debut?
Plácido Domingo: Con una gran ilusión, aunque antes sí que había tenido la oportunidad de dirigir en Madrid una gala con motivo de los 150 años del Teatro Real. No había vuelto por falta de tiempo, ya que tenía que haber dirigido unas funciones de La Bohème. Esta nueva posibilidad llega un poco por los pelos, ya que lo que tendría que haber hecho era unas funciones del Cyrano de Bergerac, pero cantando. La verdad es que cuando Antonio Moral estaba planificando la temporada, yo viví los peores tres meses de mi vida, en los que tuve un problema muscular a causa de un Parsifal y llegué a pensar que no podría volver a cantar. Estuve tres meses de reposo justo cuando debía de cantar Cyrano en Nueva York después del estreno. Esto sucedió en enero de 2006, y entonces le dije al Real que tenían dos posibilidades; esperar a ver cómo evolucionaba, pero les preocupaba montar el Cyrano sin mí, o hacer otra cosa. Entonces Moral me comentó lo de esta Butterfly. Y estoy encantado de dirigirla, pero también decepcionado por no cantar el Cyrano en Madrid.

Ó.A.: ¿Cómo consigue que esa Butterfly que tiene en su cabeza pueda ser comprendida por los intérpretes?
P.D.: Después de tantos años, y especialmente con Butterfly que es una de las óperas que más me apasionan, cada vez que la dirijo encuentro cosas geniales. Siempre hay algo que te sorprende de ella, y eso que es una de las obras que más he dirigido. Siendo tan popular, es una obra en la que creo haber encontrado un balance entre mi Butterfly ideal y la idea que pueden tener los cantantes. Estoy bastante conforme con lo que que la tradición ha dicho a través de las muchas funciones de este título que he cantado y dirigido. Seguro que estaremos de acuerdo.

Ó.A.: Parece que tiene un gran interés por Puccini. En diciembre dirigía La Bohème con Villazón en una matinée en el Met y, por la noche, una Butterfly en Los Ángeles. ¿Qué repertorio le interesa más como director?
P.D.: Puccini y Verdi, que también es lo que más he cantado y con lo que estoy más familiarizado. Pero también he dirigido todo tipo de obras, desde el verismo de Pagliacci o Andrea Chénier a otras más complejas como La damnation de Faust. También me interesa el bel canto de Barbero de Sevilla y dirigiré a Renée Fleming en Lucrezia Borgia. Voy extendiéndome hacia todos los repertorios. Ahora quiero hacer mi primer wagner, posiblemente una Walkyria y un Holandés errante. Lógicamente mi sueño es hacer algún día un Ring, en el cual cada vez estoy más metido, ya que ahora estoy llevando dos Tetralogías, una en Washington y otra en Los Angeles...

Mirada al pasado

Ó.A.: ¿Se hubiese imaginado cuando empezaba que podía llegar a lo más alto en el mundo de la lírica?
P.D.: Desde luego que no. Siempre empiezas con la ilusión, pero antes de haber cantado zarzuela con mis padres estuve en el mundillo de la comedia musical e hice opereta, música de cámara. En México, cuando comenzaba, justo había muerto un par de años antes Jorge Negrete y poco después Pedro Infante. Por eso estuve tentado de dedicarme al cine, ya que estos dos artistas cantaban y hacían películas y en aquellos días quedaba un gran vacío. Comencé a mover ciertos contactos, pero fue entonces cuando me entusiasmé con el mundo de la ópera. Hice una audición –entonces pensaba que era barítono–, pero me pidieron que cantase una parte de tenor, y me contrataron enseguida. Primero canté el Borsa de Rigoletto, luego el Capellán en Dialogues des carmélites, ambas en 1959. Entonces me hice una promesa: si antes de los treinta años no había debutado en el Met y en La Scala, me dedicaría al cine. Pero a los 27 años canté en el Metropolitan y a los 28 en La Scala...

Ó.A.: ¿Quiénes fueron sus maestros?
P.D.: Estudié primero con mis padres y después el que más me animó fue el maestro chileno Carlo Morelli, en México, perteneciente a una familia de cantantes. Él y su hermano mayor, Renato Zanelli, eran cantantes: Morelli un barítono que venía de haber sido tenor y Zanelli, al contrario, un barítono que se hizo tenor y que fue uno de los grandes Otellos. Empecé con él en el Conservatorio y de ahí, poco a poco, entre lo que aprendía en casa y entre lo que él me enseñó fui haciendo mi carrera.

Ó.A.: ¿Cuáles considera como los hitos de su trayectoria como cantante? ¿Cuáles fueron sus momentos cruciales?
P.D.: Se puede decir que había una época en la que todo lo que hacía era tremendamente difícil, todo era un reto, porque debutar en Viena, Munich, Milán, Nueva York o Madrid –una de las plazas más difíciles en lo personal por la emoción de volver a mi tierra como profesional– son todos recuerdos inolvidables. Casi al principio de mi carrera junto a la soprano Marta Ornelas, mi mujer, tuvimos un contrato en Israel donde estuvimos durante dos años y medio haciendo la universidad de lo que es la enseñanza de canto. Allí interpreté numerosos papeles del repertorio entre 1963 y 1965 [Don José, Don Ottavio, Faust, Nadir de Les pêcheurs de perles, Lenski, Turiddu, Samson y Hoffmann]. Luego vino el despegue definitivo: audicioné para la inauguración de la New York City Opera con el Don Rodrigo de Ginastera, con 25 años: debutar así, en Nueva York, fue el comienzo del gran cambio. Se empezó a hablar de mí y debuté en el Met tres años más tarde... En esos días siempre que hacía un título nuevo era una novedad, porque estaba formando mi repertorio. Mi debut en el Metropolitan fue sustituyendo a Franco Corelli en Adriana Lecouvreur, pero antes ya lo había sustituido en Andrea Chenier en Nueva Orleans, y en tres días tuve que aprenderme el papel. Todo eran debuts, retos: más que hitos, todo ello era una montaña de importantes pasos para consolidar mi carrera.

La clave: el entusiasmo

Ó.A.: Ud. está considerado como el Superman de la ópera: ha grabado más discos que nadie, ha superado todos los records en cuanto a personajes y títulos, ha rescatado óperas olvidadas y participado en estrenos absolutos... ¿Cómo ha podido hacerlo todo?
P.D.: Creo que lo que cuenta más es el entusiasmo. La verdad es que ahora mismo me siento al principio de mi carrera y todavía siento una especie de ansia de novillero; en el Met estrenamos El primer emperador del compositor chino Tan Dun, [asumiendo el que era su personaje operístico número 124] y tengo previsto otros debuts como la grabación de I Medici de Leoncavallo, dirigir el estreno mundial de La mosca y debutar con Ifigenea in Tauride en Nueva York o Tamerlano en Washington y el Real, además del papel de Neruda en la ópera Il postino de Daniel Catán en Los Angeles... Siempre hay algo nuevo, aunque he tenido que dejar un repertorio que ya no puedo cantar. Tengo que ofrecer algo nuevo y eso es lo que me ha mantenido todos estos años.

Ó.A.: ¿Está de acuerdo con quienes dicen que se está viviendo la época del reinado de los directores de escena?
P.D.: La verdad que la ópera es un trabajo de equipo en el que todo tiene su importancia y nada es indispensable. Se requiere que todos trabajemos de acuerdo y es difícil encontrar un director de escena que vaya tan en contra del cantante: si yo me encontrara con uno que plantease algo completamente desquiciado o que con su propuesta ofendiera al público o al compositor, desde luego que me iría, yo no lo aguantaría. A mí me gustan las producciones modernas, me gustan los cambios de época y que presenten nuevas ideas, pero que respeten la ópera.

Ó.A.: Su defensa de la zarzuela ha sido reconocida en todo el mundo. ¿Cómo cree que se podría incentivar la programación de este repertorio a nivel internacional?
P.D.: En la zarzuela todos tenemos un poco de culpa, aunque no voy a decir tenemos, porque yo no la tengo, pero sí la tienen los españoles que hablan siempre de este género de una manera despectiva. Ya la expresión género zarzuelero o éste es un zarzuelero refiriéndose a un intérprete, es un error; tampoco saben lo que dicen cuando se habla de género chico. Si a esto se le suma al hecho de que de la zarzuela ha estado mal representada durante décadas... Creo que hoy en día se le está tratando de dar la fuerza y la dignidad que realmente tiene. Yo tengo algunos planes y vamos a seguir llevándola a los teatros que dirijo, como la Luisa Fernanda que he llevado a La Scala, a Washington y a Los Angeles [ver crítica en página 62] y que el año próximo haremos en Viena. Quiero hacer más cosas por el género, como establecer un concurso que sea cada dos años para compositores de zarzuela, quiero que haya nuevos títulos. ¿Por qué no podemos tener, con todo lo que pasa en la actualidad, zarzuelas contemporáneas que expliquen historias de hoy? Por eso quiero organizar este concurso y para ello tengo que hablar con la SGAE. Es un género con tantos títulos y no puede ser que se haya acabado, no tiene por qué. La zarzuela se ha creado en todas las regiones españolas y en otros países, como en Cuba, y hoy en día también debería haber interés por este género desde el punto de vista de la creación. Hay que escribir una música que a la gente le llegue, y creo que no habría ningún problema; yo estoy dispuesto a hacerlo, porque creo en ello, y creo que le daríamos un empuje vital al género. Ya nos pondríamos de acuerdo con los teatros para que esa obra premiada no sólo fuese la de un compositor que gana, sino un título que se represente y que gire. Sin duda habría que contar con la colaboración del Teatro de La Zarzuela, como mínimo.

Ó.A.: Hace un tiempo su nombre sonó como posible director de este teatro madrileño. ¿Era real esa oferta?
P.D.: Sí, fue real, y me hacía mucha ilusión, pero mis compromisos no me lo permitían. Hay que ser responsable cuando aceptas una propuesta de esta envergadura y antes que hacer las cosas mal es mejor no hacerlas.

Ó.A.: ¿Cómo vive la experiencia de dirigir la Ópera de Los Angeles y también la Washington National Opera?
P.D.: Es una labor muy ardua, pero que me brinda muchas satisfacciones. Cuando veo con qué facilidad se manejan los teatros aquí en Europa... Ya conoces desde el principio tu presupuesto, sólo te basta un buen sentido para hacer tu programación. En Estados Unidos no siempre podemos programar lo que queremos, porque tenemos la obligación de llenar el teatro. Y para una nueva producción te tienen que ayudar. Si quieres montar un Wozzeck y sabes que no va a llenar, eso se transforma en una frustración: eso es lo malo de tener que buscar financiación para cada montaje. Pero por otra parte me parece fantástico que el dinero que se invierte en esto sea privado y que sea el propio público el que colabore. En Europa se están buscando más patrocinadores, ya que cada vez más se necesita de ese dinero privado. En mis dos teatros tengo un equipo muy bueno y vamos bien, aunque podríamos ir mejor. Es verdad que el día que anuncio la temporada se vende casi todo, pero hay dos cuestas muy importantes en las temporadas de Estados Unidos: en junio, cuando estamos terminando el curso y las arcas están vacías, y cuando inauguras la temporada en septiembre y todavía no ha entrado el dinero prometido. Es una gran, gran, responsabilidad.

Operalia y el mañana

Ó.A.: A pesar de no haber participado nunca en un concurso de canto se ha volcado con Operalia, el concurso que creó y que preside. ¿Cree todavía que los jóvenes necesitan un impulso para hacerse un nombre y una carrera?
P.D.: Desde luego. Hay que ayudar a los jóvenes, pero también hay que tener en cuenta que ahora hay muchas más posibilidades que en otros tiempos. Hoy es más difícil aguantar el ritmo de esta profesión debido a que muchas veces se construye un artista de la noche a la mañana. Existe internet y lo que pasa en un teatro lo saben en todas las partes del mundo a las pocas horas y, claro, estas nuevas tecnologías se convierten en un escaparate que le da a un artista la posibilidad de surgir con cierta rapidez, pero que también lo llena de presiones, porque lo compromete a que todo debe salirle perfecto porque hay un seguimiento continuo de su carrera. En la época en la que yo empecé grababa cuatro o cinco óperas al año, pero era un mundo tranquilo. Hoy lo primero que te pide una discográfica es promocionar ese disco y estamos hablando de 50 entrevistas, de ir de aquí para allá... El cantante, sin embargo, es una persona que debe cuidar su voz, su garganta. O sea que ahora hay que combinar ensayos en un teatro con entrevistas incluso después de la cena... Ante todo eso tienes que saber defenderte, porque es entonces cuando vienen las exigencias. Y claro, yo tengo funciones cada tres días y el público espera lo mejor, y no puedo decirles “es que tuve varias entrevistas”. Normalmente el día anterior a la función se solía respetar bastante, cuando más se aceptaba un ensayo a medio gas, pero ahora todo va demasiado rápido, aunque la experiencia te da las nociones para resolverlo lo mejor posible. En los teatros que dirijo todos saben cuando debo cantar y respetan mucho mi tiempo de descanso y preparación. Sólo si hay alguna emergencia me llaman.

Ó.A.: ¿Cree que es positivo que un jurado de un concurso de canto esté formado mayoritariamente por directores de teatros?
P.D.: Sí. Hubo una época en que pensé que lo más indicado era contar con grandes cantantes, pero la mayoría de ellos tienen un tipo de exigencias muy subjetivo y, como es lógico, no tienen nada que ofrecerle al cantante; en cambio un director artístico está conectado con el mundo de la música y pueden ayudar de una manera directa al cantante y contratarlo. De todas maneras si a Operalia vienen artistas amigos míos estoy encantado, como ha sucedido con José Carreras. Pero prefiero a artistas que, como él, estén en activo.

Ó.A.: Ahora muchos cantantes se vanaglorian de haber cantado con Plácido Domingo. ¿Con quiénes se vanagloria Domingo de haber cantado?
P.D.: Con todos los de la época que estaban allí cuando yo llegué como Tebaldi, Caballé o Freni, por quienes tengo un gran respeto, y también por cantantes como Tito Gobbi, Lily Pons o Giuseppe di Stefano, con quienes empecé haciendo partes pequeñas; estar al lado de ellos era la ilusión más grande que podía tener.

Ó.A.: Para un cantante que ha cantado 300 veces Cavaradossi, ¿tiene algún aliciente cantarla la vez 301?
P.D.: Desde luego que sí, porque siempre encuentras algo, siempre hay algo nuevo que ves en la madurez y que quizá no encontraste en la juventud, porque en el escenario todo es mágico. Yo hace poco interpreté siete funciones de Walkyria en Washington y puedo asegurar que cada una fue diferente: tiene que ser diferente, tienes que sentirlo diferente, como algo irrepetible. Eso es parte de la magia, de lo inexplicable que es el teatro en vivo si se compara con la televisión o el cine. Tener el privilegio de crear algo irrepetible cada dos o tres días brinda una sensación muy grande y nos da muchas posibilidades a los intérpretes.

Ó.A.: Se ha dicho que en 2009 cantará el papel del barítono de Simon Boccanegra en Berlín, Milán y Londres.
P.D.: Nunca he pensado en cantarlo como barítono, sino con mi voz. El papel de Boccanegra es uno de los que más me apasionan y posee frases vocales extraordinarias. Tengo también unas ganas enormes de dirigirla, pero cantarla ha sido uno de mis sueños y quizás sea una de las últimas cosas que haga en el escenario. Yo creo que en Berlín dieron la noticia demasiado pronto, porque la interpretaré en 2009 y, claro, en todo el mundo me preguntan si voy a hacerme barítono. Pero no: se es lo que se es.

Ó.A.: ¿Cree que tiene algo que ver el fenómeno de los Tres Tenores con la popularidad del género en los últimos años en todo el mundo?
P.D.: Sin ninguna duda. Lo hicimos al principio con una alegría inmensa de que José [Carreras] volvía a cantar. Después, viendo que al público le gustaba, lo repetirmos con entusiasmo y ganas de divertirnos. Y también, por qué no decirlo, por que nos lo pagaban muy bien, claro que sí. Esta serie de circunstancias hizo que para los tres fuese una época muy bonita y el público lo gozó siempre. A algunos no les pareció bien y supongo que no asistieron, porque se lo iban a pasar mal... Pero yo estoy muy tranquilo porque nunca dejé de lado nada de lo mío por este proyecto: lo he hecho todo: he cantado en Bayreuth, en Salzburgo o donde había que estar para hacer algo importante musicalmente. Seguro, este tipo de espectáculos ha ayudado a la difusión de la ópera.

Ó.A.: ¿Cómo ve el futuro del género? ¿Le parece demasiado grande la competencia que tiene un compositor actual al tener que enfrentarse a 400 años de historia viva y competir con Monteverdi, Mozart, Verdi o Wagner?
P.D.: Yo creo en la ópera totalmente, y que irá a más. En nuestros días hay más teatros, más festivales, más cantantes, y esto es extraordinario. En cuando al estreno de óperas nuevas, hay que hablar de un círculo perjudicial. El compositor tiene miedo de componer melódicamente, por que le tiene miedo al crítico. Yo entiendo la música atonal en lo instrumental, porque hay una manera de crear situaciones o momentos atmosféricos increíbles con esos procedimientos en lo que puede ser una obra extraña utilizando compases de siete octavos, tres quinceavos, nueve dieciseisavos... Esto lo veo y lo entiendo en la orquesta, pero la voz ha de cantar: hay que buscar la adecuada combinación; no se trata de que las melodías tengan que ser fáciles, pero armónicamente tienen que encajar. A mí me ha escrito William Bolcon unas canciones sobre poemas de García Lorca y se trata de un trabajo estupendo, como lo que me escribió sobre La casada infiel, con una orquestación extraordinaria y que no es sólo melódica, pero cuando llega la frase [se pone a cantar] “aquella noche corrí el mejor de los caminos montado sin bridas y sin estribos...”, entonces armónicamente todo funciona con fuerza. Él ha escrito A View from the Bridge, que se estrenará en Washington en noviembre, un teatro donde siempre programo óperas contemporáneas americanas. El compositor no ha de tener miedo y debería pensar más en el público, que todavía tiene derecho a oír melodía; ha de tener el valor de decir “esto se puede cantar”, tiene que ser más generoso y darse cuenta de que el cantante no puede con la música atonal... Bueno, puede, pero ¿a quién le importa el resultado si no hay la belleza? Esto tiene que entenderse y disfrutarse. No sé cuantas generaciones tendrán que pasar para que el atonalismo sea entendido y digerido por la humanidad. Tendríamos que buscar cada vez un público mayor y no menor, porque en general la gente joven tampoco puede entender este tipo de música.

Ó.A.: Confirma su reciente declaración a la BBC en la que afirma que lo más “prudente” sería dejar de interpretar ópera antes de cumplir los 70 años, en enero de 2011, y que se dedicará “a cantar otra música, como zarzuela, opereta o canción ligera”?
P.D.: A los 70 años... Quizás tenga todavía algunos compromisos de ciertas obras que me han escrito, como el ya citado Il postino de Daniel Catán o en alguna reposición de El primer emperador de Tan Dun. Aunque más que nada haré conciertos con zarzuela y canciones, pero la verdad es que para mí la voz es un misterio y entonces será ella la que me diga “Plácido, hasta aquí”. Dos y dos son cuatro y el cuerpo poco a poco empieza a dolerte por alguna parte, y con la voz debe suceder lo mismo. Hasta que el cuerpo y la voz aguanten. yo cantaré, pero me he propuesto que después de cumplidos los 70 no debería cantar ópera representada, aunque tampoco es algo rígido, porque si me crean un personaje especial, como podría ser un Fidel Castro o un Jacques Chirac, seguro que los canto.

Ciclo de Grandes Voces en el Teatro Real

2007-06-25T08:06:00.001+02:00

Hace unos días compré mi primer abono de cualquier teatro de cualquier cosa. Se trata del que el Teatro Real sacó para los recitales del "Ciclo Grandes Voces" que este año se compone de 5 recitales. Voy a hacer un repaso de los Zenomenos que (Dios mediante y las cancelaciones no) veré en la próxima temporada.

José Bros:

Tiene un gusto y una limpieza en la voz que pocos en la actualidad tienen. Siempre bien colocada la voz, proyectada, técnica impecable. Además me consta que es un tío trabajador como pocos, muy profesional, siempre sabe lo que se trae entre manos. No es (Dios quiera que llegue a serlo) Alfredo Kraus, pero yo lo pongo en la misma línea, escuela de canto. A favor de José, éste es menos frío. Uno de los buques insignia de Kraus fue el Werther. Aquí un video de Bros interpretando el aria para tenor "Pourquoi me réveiller". La calidad del video es más que escasa, sobre todo el sonido, pero da debida cuenta del carácter y la calidad de este tenor.

Del mismo recital tenemos "De este apacible rincón de Madrid" de la "Luisa Fernanda" que interpretó en Madrid este año compartiendo protagonismo nada más ni menos que con Don Plácido Domingo. En este video empieza con un pequeñísimo portamento, pecata minuta amén de poco común él.

Cecilia Bartoli:

Confieso, aunque me quede verla en directo, que no me gusta nada su forma de cantar. Pero lo cierto es que tiene fans que la persiguen por los teatros allá donde va y que hay hostias por conseguir entradas para sus recitales, luego, algo tendrá....

Está especializada, sobre todo, en el Barroco (es lo que tienen las voces pequeñas). Yo más que mezzo, creo que la Cecilia se queda en soprano corta. Eso sí, se pone a hacer coloraturas, a tirar notas como una escopeta y se queda sola. A eso hay que añadirle que hace más guiños que una mula cantando y su timbre varía casi para cada nota (depende de lo que cante y el día que la pilles, también es verdad). Las malas lenguas, a las cuales yo siempre creo, dicen que en grandes teatros puede que se ayude de cierta amplificación artificial. No digo más que me capan.

Sirva de ejemplo o contra-argumento de lo que digo el siguiente video del aria "Agitata da due venti" de Vivaldi:

Que cada cual saque sus propias conclusiones, pero a mí a ratos me recuerda un poquito a cierto antecesor del ser humano aullando porque se ve amenazado... Por ejemplo, Sumi Jo, que es soprano lírica

Natalie Dessay / Laurent Naouri

Natalie Dessay es de las mejores lírico-ligeras que hay actualmente por estos teatros de ópera, aunque se le consideraba más bien ligera o de coloratura, tras operarse de las cuerdas vocales, ha tenido que abandonar los papeles más exigentes con el agudo. Junto a Diana Damrau y tal vez Sumi Jo, era de las pocas que podía hacer una Reina de la Noche de Die Zauberflöte (La Flauta Mágica) dignamente. Aquí la vemos interpretando el segundo aria del papel, la más que conocida "Der Hölle Rache"

También pongo un video de "14° Victoires de la Musique Classique", una especie de Goyas Franceses de la música clásica, donde en este año ha arrasado. Canta "Glitter And Be Gay" un aria de la ópera "Candide" (o Cándido) de Leonard Bernstein, por cierto, ópera que me encanta y que es casi imposible ver representada, algún día hablaré de ella. Mirad qué aria y mirad qué interpretación, que aunque no tenga Fa# sobreagudo, tampoco sigue siendo una estupendísima soprano:

Laurent Naouri es un Barítono-Bajo que nos hizo en el Teatro Real una demostración de poderío cantando los tres malotes de "Los Cuentos de Hoffmann". Además está casado con su compañera en este recital así que no habrá problemas de compenetración... y si los hay, se notarán... jajaja

Está más que nada especializado en Offenbach. Aquí lo vemos pasándoselo bomba como Agamemnon en "La Belle Hélène" en el 2001, con el trío patriótico de la obra, en una más que imaginativa y divertida producción:

Y vamos a ver a los dos juntos cantando el más que divertido "Il m'a Semble sur mon Epaule" (Dúo de la Mosca) de la opereta (eso habría que discutirlo) "Orphée aux Enfers" u Orfeo en los infiernos de Offenbach.

Inva Mula:

Soprano de la que estoy perdidamente enamorado. No sé si me gusta como canta o no, creo que mucho, pero la ceguera o sordera de mi amor me inhabilita para juzgarla. Cantó junto a Nauori una maravillosa Antonia de cabo a rabo en los Cuentos de Hoffmann del Real, la triunfadora absoluta de todo el reparto, y en la Boheme con Aquiles Machado se marcó una Mimi absolutamente arrebatadora. Tiene un gusto y un fraseo por desgracia poco común, y un timbre de voz que es una preciosidad, un cristal nada frágil. Vamos a ver unos vidreos de esta señora, que por desgracia, no hay muchos colgados.

Se ha metido en el repertorio español, por ejemplo, este dúo, como la Condesa de Luisa Fernanda con Rolando Villazón, qué gusto, madre de Dios, que aunque tiene algunos problemas con la pronunciación española, se le entiende a perfección (incluso los fallos). Ya quisieran algunas españolas... Eso sí, el agudo que mete al final, me van a perdonar, pero como que sobra, no obstante, una gozada:

Más profesional, sin lugar a dudas, estas coplas de Curro Dulce de Fernando Obradors. Al piano Edelmiro Arnaltes:

En directo gana muuuuuchos enteros.

Roberto Alagna:

Seguramente que el mejor tenor lírico del momento (Juan Diego Florez es lírico-ligero y de otro mundo), aunque bien es cierto que está pasando una mala racha, sobre todo después de su espantada en la Scalla que fue noticia en los telediarios de medio mundo. ¿Lo recuerdan?

Esa historia da para mucho, mejor vamos a hablar sólo de la parte musical. He encontrado un video de las juventudes de Roberto, allá por el 92. Aun le quedaban muchas cosas por pulir, pero ahí estaba, cantando la napolitana "Tu ca nun chiagne" a su mentor Gabriel Dussurget

Y así ha cantado el "La fleur que tu m'avais jetée" bellísima aria para tenor de “Carmen”

Ahí es na.

En fin, que espero disfrutar muy mucho de éste, mi primer abono. Pinta bien, muy bien.

Previa Madama Butterfly Teatro Real

2007-06-17T20:03:00.000+02:00

El día 26 voy junto con buenos amigos a ver la Madama Butterfly del Teatro Real. La soprano, Cristina Gallardo-Domas es con seguridad la mejor soprano para este rol en la actualidad, como de otros del mismo compositor. Así que directamente vamos a verla haciendolo. Primeramente su “Un bel di vedremo” sacado de las funciones que realizó en el covent Garden de Londres:

Y este es el dúo de amor que se marca con el Marco Berti…

Regular la bicicleta... Pero su Liu (de Turandot) también es para que te dé un paraflús. ¿que no? Teatro alla Scala de Milán, 2002:

Y así se muere la joia:

¡Los pelos como escarpias! La mezzo que hará Suzuki será Marina Rodríguez-Cusí, de la cual no encuentro vidreo alguno en condiciones. Es habitual en papeles secundarios en el Real y la verdad es que curra mucho. Ya veremos como hace la Suzuki, se hace complicado un resultado, es como los partidos de segunda división en las quinielas… que a ver qué pones…

En el primer reparto se cuela el tenor del 2º para el día 26, Roberto Aronica que en principio no tiene que ser peor que el del primer reparto, Carl Tanner (un completo desconocido para mí. Aunque sea protagonista, el papel de Pikerton suele pasar sin pena ni gloria, el peso de toda la obra lo lleva la soprano. En el Real ha cantado el Rodolfo de la Boheme, pero yo vi la función Aquiles Machado, así que no sé tengo mucha idea de cómo le puede quedar el papel. Aquí un video del dúo del primer acto de la Traviata en el Teatro San Carlo de Nápoles con Mariella Devia:

También tenemos otro vidreo de Aronica, haciendo precisamente de Pikerton, el dúo de amor del primer acto con la Nitescu:

Sharpless correrá a cargo de Vladimir Stoyanov, que ha cantará un par de funciones de il Trovatore, como el conde de Luna. También estuvo en el 2º reparto de la Traviata, como Giorgo Germont allá en el 2005.

¿Y a la dirección? ¡Don Plácido Todoterreno Domingo! A ver como maneja la orquesta del Real. Así lo hizo en una Aida en Viena:

Y así la Batterfly en el festival de Puccini en Torre del Lago cantando Daniela Dessi:

El director de escena Mario Gas, que ya ha hecho por lo menos, el elixir de amor en el Real (pero seguro que más cosas que ahora no me acuerdo. La producción, por lo visto, aunque no es tradicional, está muy bien llevada. El escenógrafo es Ezio Frigerio, que hace poco se le hizo en Madrid una exposición homenaje con imágenes y maquetas de sus producciones. Un genio este señor.

El resto de papeles no merece mucho la pena comentarlos. Bueno, ya veremos qué nos encontramos, pero creo que pinta muy bien. Como broche a este post, la Butterfly de Reneè Fleming:

Jazzistas perpetrándo a Verdi

2007-02-14T14:48:00.000+01:00

Aquí un curioso video de una banda de jazz haciendo una versión de "di quella pira", famoso aria del Trovatore de Verdi por ser en la que se "inventó" el Do de pecho tenoril, pero mejor vemos primero la versión original, con, por ejemplo, la Luciano Pavarotti, me he ido al peor.... juas juas juas

Y ahora la versión de marras (un poquito transportada, por cierto...)

Magnífico Foro Operístico

2006-10-05T12:14:00.000+02:00

Se ha creado un nuevo foro de ópera "La Tertulia del Foyer". Apenas tiene un mes de vida y nació como algo temporal, pero la gente que allí se dió cita les gustó tanto el sitio que decidieron mantenerlo y ofrecer a los internautas operófilos una nueva manera de conversar sobre este delicioso vicio.

En este corto mes se han registrado unos 92 usuarios y se han publicado más de 6.000 mensajes (200 por día....)

Hay un ambiente muy distendido y es tan válido para los aficionados más entendidos en la materia, como para simples curiosos que les interesa el tema. Tiene varias secciones y se puede hablar tanto de ópera como de otros temas.

Cualquiera puede entrar y leer las distintas cadenas, pero si se quiere participar escribiendo se requiere registrar un nombre de usuario. En fin, que os invito a todos a participar. Además he puesto un link perpetuo a la derecha del blog, justo debajo del buscador de google.

Saludos, que lo disfruten.

Las comparaciones son odiosas

2006-10-04T13:18:00.000+02:00

Pero me gustan que no veas. Pasado y presente, empecemos por el pasado.

Fritz Wunderlich: Tenor de voz hermosa como pocas. Casi todo lo cantó en alemán, incluso óperas francesas e italianas, pero su interpretaciones hacen olvidarte, obviar que son una traducción. Desgraciadamente murio muy joven, en 1966, con 35 años de edad en circunstancias no muy claras (hay opiniones de todo tipo). Si este señor hubiese vivido 20 años más, como bien dice un muy amigo mío, hoy no hablaríamos tanto de Kraus, por ejemplo.

Su papel por excelencia fue el Tamino de la flauta mágica, hasta la fecha nadie se ha atrevido a señalar a ningún otro cantante como mejor intérprete de este papel que Wunderlich. Vamos a verlo.

Ahora comparemos. Juan Diego Florez. Uno de los tenores más famosos de la actualidad, un gusto y una naturalidad cantando de impresión. Cualquier cosa que diga es poco, así que mejor no añado nada más. Vamos a ver el mismo pasaje por el peruano.

Es para preguntarse: Este tío que ni nació en Alemania y ni @#€@ falta que le hace ¿cuánto le falta para llegar a los niveles de Fritz?

Para mí está en el camino, que siga en él por mucho tiempo...

Maestra, Berganza, Maestra

2006-09-29T14:46:00.000+02:00

Grande, grande, grande. Una de las mejores mezzosopranos del siglo XX. ¿Qué hacen las maestras? Dar clase.

Pues vamos a ver una Masterclass de esta maravilla. Creo que esto viene del 2003, en francés, pero lo poco que se habla se entiende a la perfección. Cuando ves estos dentro de ti surgen dos sentimientos: admiración por Teresa y envidia de los afortunados que alguna lección de ella recibieron. Que lo disfruten:

INTRO:

PARTE 1:

PARTE 2:

PARTE 3:

PARTE 4:

PARTE 5:

PARTE 6:

PARTE 7:

PARTE 8:

PARTE 9:

Y hasta aquí puedo poner. Ya podré otros videos de esta maestra en sus tiempos más mozos...

Johann Sebastian Mastropiero

2006-09-20T23:58:00.000+02:00

El compositor, Johann Sebastian Mastropiero, ha compuesto música de muy distinta índole. Su producción operística no brilla por su amplitud... bueno, podríamos decir que simplemente... no brilla.

Los teatros operísticos más prestigiosos, nunca se han hecho eco de sus partituras, de ahí que sean de prestigio. Sí obstante, músicos más adeptos (con múltiples adicciones) a la investigación y la música experimental, han rescatado del olvido (provincia de Nosecuantitos) las músicas que en su época le reportaron a este autor fama y prestigio. Fama de compositor insufrible y prestigio como acabavasos en diversas cubalibrerías.

Es el caso (el de los músicos adeptos...) del grupo de Les Luthiers. En el siguiente video nos presentan una de sus óperas que en vida le dio más prestigio:

Veamos pues, la escena... bueno, merienda / cena, tampoco...

Aunque en otras ocasiones tendremos oportunidad de adentrarnos más en su producción operística, escuchemos también su música más popular. Aquí uno de sus geniales madrigales:

Y en honor estos grandes intérpretes e investigadores de musicología admirables, veamos una de sus disertaciones en la ya famosa conferencia de Buenos Aires, tratando el origen y desarrollo de una de las más genuinas danzas:

Para mí, el paradigma del humor absurdo...

Se buscan colaboradores.

2006-09-11T16:00:00.000+02:00

Pues eso, que si a alguien le apetece participar de este blog escribiendo algún mensaje, están todos invitados. Últimamente estoy algo más liado de lo normal y en 50 cosas a la vez y no me gustaría que esto pierda el ritmo.

La única "condición" es que los artículos vayan en la misma linea que hasta ahora, esto es, sobre ópera y sus alrededores, o cosillas graciosas relacionadas con la música. Yo siempre he intentado sacar el material de youtube, pero vamos, se permiten otros estilos.

Así que, a quien le apetezca (da igual que escriba un solo artículo, dos al men, o todos los días) que me deje un comentario o se ponga en contacto conmigo si sabe como.

Un saludo.

Monografía Dominguista Dominical

2006-09-03T15:57:00.000+02:00

Lo ha hecho todo. Mal, poquitas cosas, o ninguna de las que yo he visto y oído. Grande, grande, con un carrerón que empieza en 1960 como tenor, aunque ya había hecho papeles de barítono, incluso de bajo. El Alfredo de la Traviata fue su primer papel como tenor. Aquí una grabación del papel en 1978, con la Violetta de Ilena Cotrubas.

En España no ha sido especialmente admirado, es más, un tanto despreciado por algunos sectores. Él ha estado siempre que ha podido cantando en España, a pesar que sus estudios-adolescencia los pasó en Méjico, junto con sus padres, cantantes de zarzuela en una compañía que hizo las américas. Ahora vamos a verlo en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, 1979. Cantando "Hai ben ragione" de Il Tabarro. Angeles Gulin actuaba como Giorgietta en la dirección estaba Oliviero de Fabritiis.

En la entrevista que le hicieron con motivo de la retrasmisión de la Luisa Fernanda de este año en el Teatro Real, decía que en la compañía de zarzuela de sus padres hacían 2 zarzuelas al día (distintas) y cuando terminaban la segunda, ensayaban las dos del siguiente día... Manda bemoles. Según él, de ahí aprendió a manejar la voz para tener una resistencia especial, y no hacerse daño. Es conocido que las grabaciones de disco le gusta hacerlas después de haber cantado alguna ópera, que "la voz ya está caliente". He encontrado un ejemplo de esto y de muchas otras cosas más. En el Piazza, Londres, hacia el 1992, después de cantarse el Samson et Dalila al parecer retransmitido en pantallas gigantes, el elenco sale a saludar. Le sacan un piano a Plácido y el toca y canta Granada para los espectadores. ¿Quién ha hecho algo equiparable? Miren y alucinen.

Versátil como él sólo. En programa en Francia, 21 de Noviembre de 1983. Durante una entrevista canta "Apres un reve" de G. Faure. Al piano A. Weissenberg

Y es un tenor normal, que canta lo que los tenores normales, como el "Cielo e mar" de La Gioconda de Ponchielli, esta grabación es de Viena, 1986. Dirige Antony Fischer.

Y a pesar de eso, se permite el lujo de grabar roles de barítono. Esto es una sesión de grabación de El Barbero de Sevilla en 1992, en el rol de FIGARO con K. Battle y dirigidos por Claudio Abbado

Y, como decía, a pesar de no ser especialmente querido en España, va llevando su música allá por donde va. Veamos varios ejemplos:

Se inauguran los Juegos olímpicos, qué cantaré para lucirme.... la Jota Aragonesa, por ejemplo

No sé si en Budapest saben mucho sobre zazuela, pero les canta "Amor, vida de mi vida" (para mí de las mejores páginas de la zarzuela). Con errores varios de texto, pero ahí está. Hace un año de esto (2005)

Y sigue, "No puede ser", de la tabernera del puerto, con errores ahora de micro...

Y no es algo de ahora. Concierto en el Avery Fisher Hall 18 de Febrero de 1987. ¿Qué puede cantar?

Fandango castellano, Torroba. Guitarra: Christopher Parkening

Granadinas: Adiós granada. Guitarra: Christopher Parkening

Pero también sabe hacer otras cosas, of course. Romanza de Federico, de Cilea, Budapest 2005. (Ya tiene 64 añazos)

Ha hecho estupendos tándem con, a: Teresa Berganza. Para mí el mejor equipo Carmen-Don José que he podido escuchar. El dúo final de Carmen en un recital. Es poco común verlo en recitales y a pesar de que le falta toda la dramaturgia, realmente emocionante.

Y, cómo no, perfecto tándem con Montserrat Caballé. En la Gala Bing del 1972, cantan un duo de Manon Lescaut.

Canta y actúa... y como actúa.... y eso no le impide cantar. ¿Quién puede hacer todo esto en Le Contes d´Hoffmann? Bravísimo....

Y vamos a dejarlo aquí. No hemos visto ni su Otello, ni su Samson, ni falta que hace. 46 años de carrera y va a por los 50, con una dignidad envidiable.

¡Bravo! ¡I love you!

Siguen saliendo músicos raros, raros, raros...

2006-09-01T20:26:00.000+02:00

Ya vimos al que tocaba el piano con las bolas (con perdón) y un Mozart a ritmo de samba. Pues la cosa no queda ahí, sobran frikis por todas partes y aquí tengo dos claros ejemplos.

Namber güan:

El tío de las bocinas. Hace falta coraje....

Namber chú:

Un tio que se ha puesto ciego a beber litronas y las quería reciclar ¿cómo?
Pues afinando cada una y poniendolas sucesivamente en dos rectas, de forma que, cuando se pasa entre ellas con unos patines equipados con espuelas, suene algo... ¿que no? denle al "vidrio" jejeje

Ahora vas y lo cascas....

Otra del club de las muy grandes nos ha dejado.

2006-08-03T20:12:00.000+02:00

El 2006 está siendo un año en el que muchos grandes nos han dejado. Ayer, Miércoles 2 de Agosto, mientras dormía perdió la vida la legendaria soprano Elisabeth Schwarzkopf a los 90 años de edad.

La noticia se acaba de hacer pública y no hay mucha información al respecto. Como recuerdo vaya este video, de momento el único en el youtube donde aparece Schwarzkopf, pero en breve aparecerán más y me iré encargando de actualizar este post.

Aquí canta el monólogo de Marschallin's "Da geht er hin" de “El caballero de la rosa” de Richard Strauss'. Función que tuvo lugar en Viena cuando corría el año 1962. No es un pasaje especialmente lucido, pero de momento es todo lo que puedo poner.

Descanse, pues, en paz.

\Primera noticia en castellano