Dona de uma das vozes brasileiras mais fortes da música, Luedji Luna está em turnê com seu projeto “Bom mesmo é estar debaixo d’água Deluxe”. O show explora sonoridades como o neo-soul, R&B e jazz, apresentando ao público o repertório recém-lançado em álbum homônimo, além de revisitar os sucessos anteriores de sua carreira.

Mas nessa terça-feira, véspera de feriado, a artista invade o Circo Voador para uma das entregas mais aguardadas de 2024, um projeto especial intitulado Luedji canta Sade, uma banda inglesa, formada em Londres em 1982 e batizada com o nome de sua vocalista nigeriana, Sade Adu.

Nos intervalos, a noite é deles: a Escola de Mistérios convida Black Daria (México), trazendo experimentações sonoras através de ritmos e gêneros originários, acrescentando ainda mais à noite de Zumbi dos Palmares e Consciência Negra.

Confira os nomes que irão compor a banda de Luedji Luna nesse show:

Luedji Luna – Voz

Johnatas Chaves Ribeiro dos Santos – Bateria

Weslei Rodrigo da Silva – Baixo

Gabriel Gaiardo – Teclado

Rudson Daniel Souza de Almeida – Percussão

Kato Neil Change – Guitarra

Flávia Elise de Melo Silva – Backing Vocal

Edyelle Brandão – Backing Vocal

Bruno de Oliveira – Backing Vocal

Os ingressos estão esgotados mas estaremos nessa noite acompanhando de pertinho esse show magnífico.

E por falar em melodia, Jean Tassy, um dos principais nomes da nova geração da música brasileira, convidou recentemente Don L para a faixa “Dias Melhores”, uma colaboração de peso com produção de Iuri Rio Branco. A faixa é cadenciada e confirma a sinergia dos artistas em uma colaboração, ponto possibilitou a vinda dos artistas para o Rio de Janeiro em um show único.

Don L faz um mergulho na sua trajetória

Enquanto a aguardada mixtape “Caro Vapor 2” não chega às ruas, o rapper olha pra sua carreira e traz um setlist com mais canções de sua estreia solo, da já clássica primeira versão da Mixtape

Além dessas músicas, os singles mais recentes, “Tudo É Pra Sempre Agora” além claro de  “Dias Melhores” ao lado de Jean Tassy. A estrutura do show segue seu formato já clássico: ao lado de Don teremos Alt Niss (voz), DJ Roger e Terra Preta (voz). E pra quem já viu e sentiu a energia e presença do artista no palco do Circo, sabe que os melhores beats vão invadir a lona em altíssimo e ótimo som. 

E não para por aí não! Antes e depois do show, DJ Glau que é residente da festa Kode chega trazer todo mundo pra dentro da lona. Tá bom ou quer mais?

Os últimos ingressos estão disponíveis e você pode garantir aqui:

Obra prima da música brasileira, Da Lama ao Caos faz uma reflexão importantíssima sobre a sociedade, a cidade, o espaço urbano e as relações capitalistas de poder, tendo como foco de protagonismo os grupos marginalizados, com a intenção de transmitir cultura de forma viva, não elitista.

Apesar de em 2024 o projeto completar 30 anos, sim! 3 décadas, ele tem frescor de novo. Música de revolução que invadiu as rádios, televisões e principalmente marcou e marca gerações mesmo nos dias de hoje.

E em clima de celebração…

Sexta, 19 de julho, Nação Zumbi celebra em grande estilo no Circo Voador seu álbum de estreia, lançado ao lado do mestre Chico Science, e que revolucionou tudo no cenário musical.

Com uma sonoridade absurdamente inovadora, que mescla funk, rock, maracatu, embolada, psicodelia e música africana, o trabalho inaugurou o movimento Manguebeat e trouxe ao mundo pedradas antológicas, como “A Praieira”, “A Cidade” e “Samba Makossa”.

Convidados da noite

Pra completar a noite de festa, The Baggios comemora duas décadas do seu potente blues-rock-setentista-brasileiro. Imperdível é pouco. Os portões abrem às 20h, mas os ingressos, ó, já evaporaram.

Em nota pro Per Raps, Rê Reis Assessora do Circo Voador pontua: “Lembrando que o Circo não aconselha a compra de ingressos fora dos pontos de vendas oficiais”, então não marca bobeira, os ingressos estão esgotados mas a noite será incrível e nossos colaboradores estarão lá pra cobrir essa noite maravilhosa.

Após essa primeira fase, os melhores B-Boys e B-Girls se enfrentam na final nacional do evento que, neste ano, ocorre em agosto na cidade de São Paulo. Os vencedores dessa etapa (um de cada categoria) disputam a Last Chance Cypher, antes de garantirem uma vaga na final mundial, que acontece no dia 7 de dezembro, no Rio de Janeiro.

A grande decisão funciona no formato mata-mata, no qual os participantes dançam em frente a um painel formado por cinco jurados e têm suas habilidades avaliadas. Vale tudo para impressionar: técnica, criatividade e performance. Quem for melhor em todos os requisitos e conquistar os juízes, vence.
Final de semana de seletiva
A um mês da estreia do Breaking no maior evento multiesportivo do mundo, o Red Bull BC One, principal campeonato 1×1 da modalidade, chega para mais uma edição no Brasil. No ano em que completa duas décadas de história, o torneio desembarca no Rio de Janeiro para uma das seletivas regionais, conhecidas como Cyphers.

Com a presença ilustre do bicampeão mundial B-Boy Lilou, o evento conta com um workshop, no dia 13, a partir das 15h na Fundição Progresso, e batalhas de alto nível no domingo (14), no Circo Voador, levando os campeões diretamente para a final nacional, em São Paulo.

Red Bull BC One, completa 20 anos de história em 2024 (Crédito: Fabio Piva/ Red Bull Content Pool)

Fabgirl uma das juradas da Cypher Fortaleza ressaltou:

“Este evento é uma oportunidade única para B-Girls e B-Boys locais brilharem. Além disso, como a Final Mundial será no Rio, é uma chance de ouro para os dançarinos locais se destacarem no cenário nacional e até internacional, já que o resto do Brasil e o mundo estarão de olhos voltados para o Rio. Espero uma atmosfera histórica, que sirva como uma prévia emocionante da Final Nacional”

Os jurados do eventoBicampeão mundial, o B-Boy francês Lilou é um dos nomes confirmados no júri da seletiva carioca ao lado de FabGirl e do B-Boy Migaz. De modo especial, Lilou também ministrará um workshop no dia 13, véspera da seletiva, na Fundição Progresso – Sala Atmosfera, a partir das 15h. Neste ano, o evento ainda conta com a parceria global da Reebok.

Final Mundial no Brasil

Os dois brasileiros que vencerem a final nacional – um B-Boy e uma B-Girl – garantem vaga na Last Chance Cypher, etapa que reúne os ganhadores de todas as Cyphers Nacionais que acontecem pelo mundo. Lá, serão classificados B-Boys e B-Girls que lutarão pelo lugar mais alto do pódio na Final Mundial, que este ano acontece no Rio de Janeiro, no dia 07 de dezembro, na Farmasi Arena. Os ingressos já estão à venda por meio do site oficial: 

Serviço da seletiva neste domingo (14)

Cypher Rio de Janeiro

Data: 14/07 (domingo)

Horário: A partir das 14h

Local: Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro – RJ, 20230-060

Acesso gratuito ao público.

Na Sexta-Feira Luedji Luna será a Headliner do evento, ela, que já tem lotações memoráveis na casa, irá apresentar a turnê da versão Deluxe do seu disco “Bom mesmo é estar debaixo D’água”.

A noite também irá contar com MAJUR e N.I.N.A como atrações principais, mostrando o peso da música preta brasileira. Outra apresentação de tirar o fôlego será a do Bloncocé e da DJ Laís Conti levando o público ao êxtase.

No sabadão a noite fica por conta delas, Gaby Amarantos e Preta Gil, duas das principais vozes da cultura brasileira trazendo força e impacto para esse evento que será majestoso.

E por falar em emoção, teremos apenas a rainha do tecnobrega e vencedora do Grammy Latino 2023 na categoria “Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa” (álbum “Tecnoshow”) entre nós: Gaby Amarantos.

A abertura das noites ficará por conta da produtora Hell de Janeiro Ball com os temas “Purusuco Juicy Ball” e “Aquaglam Ball”, tá bom ou quer mais?

Corre pra garantir seu ingresso clicando no link aqui: 

5 anos de espera

O Terno é uma daquelas bandas que leva o Indie Rock na risca. Com mais de 500 mil ouvinte mensais só no Spotify, a banda pousou a última vez no Circo Voador para o lançamento do seu projeto <atrás/além>. Eu tava lá e ainda peguei uma palinha das clássicas do “Melhor do que parece” de 2016 e o aclamado “O Terno” de 2014.

5 anos e uma pandemia depois, a banda chega pra encerrar a turnê do disco, se preparando para uma nova etapa, que só pode ser concluída após aquele show de classe no Circo Voador.

Os ingressos estão esgotados mas a gente vai estar lá coladinho na ponta pra ver de perto esse acontecimento.

É A ROCK!

Depois do episódio clássico do Brasil Grime Show e uma caminhada que culmina em seu projeto de estreia “Troféu”, Major RD que tem um dos flows mais bolados do Brasil chega com tudo pra apresentar em primeira mão, a apresentação do seu mais novo projeto “A Ascensão do Cisne Negro”.

Rê Reis, assessora do Circo Voador pontua:

Com apenas 26 anos, Major RD tem um trajetória de quase 10 anos, pois aos 17 já frequentava batalhas de rap da Zona Oeste do Rio. De lá pra cá, fundou ao lado de parceiros o coletivo Brutang44, explodiu na cena em 2017 botando no mundo a gravadora Rock Danger.

 

E pro show ficar ainda mais bolado, teremos os convidados Bk’, l7, Slipmami, Xamã, Btrem e Nochica fazendo a casa pegar fogo. Olha esse time de peso família, vai ficar de fora dessa?

Quer garantir seu ingresso? Cola no site da Eventim e pega o seu:

O artista TZ da Coronel segue consagrado sendo número #1 do Top Songs Brazil, no Spotify, com a faixa “Qual é seu desejo?”, lançada esse mês. O hit conta com mais de 20M milhões de plays e 15M no YouTube com o clipe gravado na Rocinha, Rio de Janeiro, figurando desde o dia do lançamento como #1 de vídeos em altas na plataforma. Mas, quem pensa que ele para por aí, está enganado. TZ aproveita o embalo para lançar o clipe da faixa “Cheiro de Sexo”, que conta com produção de meLLo e Viper, e também figura o Top Songs Brazil em #195, com 8,6M plays no Spotify. 

O clipe tem realização da @ganjafilmes e @cupularec, e mostra os bastidores da vida do artista, da gravação, pro avião, pro show, pro hotel, todo esse contexto ao lado da sua namorada, que também estrela no visual da faixa ao lado do rapper.

Qual é seu desejo? TZ da Coronel ft. Ryu the Runner

Diferente de “Qual é o seu Desejo”, ao lado de Ryu, The Runner, a escolha visual apostou em muitos elementos analógicos, com uma handcam, através dos registros da parceira de Tz ao longo do vídeo.

O ponto alto do clipe está na escolha dos cenários e na ambientação do vídeo, característica do artista, que vem promovendo uma campanha visual forte desde o início das divulgações de “DACOROMODE”, disco que a faixa faz parte.

Sobre a faixa, o artista pontua:

“Cheiro de Sexo veio numa crescente muito forte e se tornou um grande hit. Muitos fãs pediram esse clipe e gravamos com participação da minha namorada Pietra Abreu. Ficou bem intimista, bem a nossa cara”, afirma TZ.

Ouça “Cheiro de Sexo” na sua plataforma favorita:

Jovem MK é cria da Hortolândia, município do interior de São Paulo e já é uma figura conhecida nas batalhas de rimas. Quando o assunto é flow ela não fica pra trás, ano passado, a gente já tinha cantado a pedra e colocado ela como uma das apostas do jogo através do Terra.com.

Aposta alta! Conheça a Jovem MK

Meu Karma emplaca!

O disco conta com nove faixas com uma canetada forte, marca registrada de MK, misturando rap, trap, grime e funk. Entre os produtores temos, OhLeow, 808Luke, CHF e Gio Prod. 

Sobre “Meu Karma”, MK dispara:

“A molecada que tá na estrada precisa entender que é diferente viver e cantar ou só falar algo que não viveu. Eu vivi a dor na pele e posso dizer e falar de verdade a realidade. O que é viver o rap, o funk. Eles falam o que é. Eu vou mostrar de verdade”.

Dentre as faixas, com toda certeza foi “Meiota Azul Caneta”. Do flow sujo ao mic dinâmico, a artista tirou onda em cada rima, com uma cadência de rap em cima de uma ambiência de rap, mas os elementos do funk de São Paulo, clássico que de longe você já sabe qual é.

Obviamente o projeto tem várias braba, mas é nessa que pra mim ela expressa o peso da camisa, com muita disposição, nessa safra de mina no Rap BR que tá dando aulas na caneta.

O projeto, primeiro da KondZilla em Dolby Atmos, com experiência 360, trazendo maior imersão na música, vem acompanhado de clipe da segunda faixa, Chevette, gravado em Hortolândia. 

Quem conferiu o show pode observar elementos do groove, a força do baixo e muito, mais muito sopro, marcando a potência sonora da banda, que não aposta apenas na cadência das baterias e do peso do baixo, o Bixiga explora a ornamentação sonora com muita classe.

No Circo Voador, pude trocar ideia com uma rapaziada que nunca tinha curtido o show da banda e colou só pra ver o BNegão junto dos Seletores de Frequência, mas ficou de cara quando se deparou com a força da banda. Foi definitivamente foda.

Seletores de Frequência & BNegão é a pedida

Mais de 15 anos atrás, quando ouvi “Prioridades” e mais de 10 anos atrás quando ouvi “Essa é pra tocar no Baile”, eu tinha certeza que a potência das rimas do BNegão está totalmente interligada com a força da banda.

O flow de uma das vozes mais icônicas do Brasil, simplesmente casa com o groove que os Seletores de Frequência dão vida. Nesse contexto, eu posso garantir com toda certeza, nessa Sexta-Feira tive a oportunidade de ver um dos maiores encerramentos de turnê no Circo Voador.

“Sintoniza Lá” é um clássico e BNegão é a voz que dá vida a essa mágica, com um esquema de rima que na minha opinião é muito mais vasto do que no Planet Hemp, com todo respeito a banda. Mas sinto que é aqui, que o artista chega no ápice das suas habilidade enquanto rimador.

Infelizmente perdemos a abertura com o Baixa Santo Sound System, mas era possível ver a casa cheia, animada e na expectativa de ver as bandas em alta performance. Nos intervalos a tropa com o MV Hemp chegou junto, tacando só bomba, mantendo a energia lá em cima.

Com certeza, essa ficou pra mim como uma das noites mais memoráveis do Circo Voador, encerrando o verão com chave de ouro. Foi foda.

Considerando esse papo reto, sem curva, ao lado de sua filha, Blue, Hova se mostra sempre sólido, sempre consistente, nas ideias, nos projetos e na sua influência inegável na cultura preta.

Dito isso, separamos 5 faixas que influenciaram a cultura, em especial o Hip Hop, em diferentes fases da sua carreira.

Obviamente, existe um catálogo vasto o suficiente pra preencher uma biblioteca gigante com cada referência que ele gerou nas ruas e no jogo do rap, mas aqui, a intenção é apresentar um recorte de cada época. Pega a visão: 

1 – Dead Presidents 

Tanto a parte I, promovida inicialmente como um single para um dos melhores projetos do Hova, Reasonable Doubt, (1996) quanto a parte II, a escolhida pro disco, marcam uma sonoridade impecável e tem um objetivo: ditar o que seria o “Coke Rap” no futuro, ou melhor, o trono de quem seria o rei de Nova York a partir dali.

A faixa apresenta a necessidade de Jigga e do seu time de chegar no topo, trazendo como escopo principal a narrativa do crime e a vivência das ruas.

O artista pega a temática mais suja possível e coloca no topo das paradas, ditando muito do que seria feito na Costa Leste. 

2 –  Izzo (H.O.V.A.)

Onze de setembro de 2001, o mundo parava pra assistir o jornalismo internacional documentando o atentado às Torres Gêmeas. A indústria da música parava para dar vida ao que na minha opinião, é o melhor projeto de Jay-Z,  The Blueprint.

Izzo (H.O.V.A) é sem dúvida nenhuma um marco na carreira do artista e um célebre abre-alas para um jovem Kanye West, cheio de vida e muita influência do Soul, característica que seria marcante nas produções do Jigga e principalmente no disco de estréia do ainda produtor Ye, em The College Droupout (2004).

The Blueprint foi uma apresentação clara de Hova ao mainstream, onde mesmo com um catálogo sólido, fruto de outros clássicos, é aqui, que vemos o artista ascender ao topo do mundo da música. 

Izzo (H.O.V.A) ficou no top 10 das paradas da Billboard, sendo a primeira do artista a ocupar esse posto. Aqui, Jigga fala sobre o tráfico de drogas e o perigo da indústria, cadenciado de forma majestosa em um sample de Jackson 5´. O começo de uma era de colaborações entre Hova e Ye foi dado.

3 –  Encore 

Encore é claramente uma das faixas que tocaram desde a Festa Gênesis no Olimpo e Via show da vida, até nas principais paradas de rap. 

Com vocais de John Legend, Don Crawley, GLC e Kanye West, que também produziu o beat, serviu de referência e influência para o rock dessa fase, com Linkin Park, uma das principais bandas dos anos 2000, mixando a faixa ao lado de Numb, do álbum Masu-up Collision Course, dando vida a Numb/Encore.

Além de ganhar um Grammy, a versão mixada ou original, podem ser ouvidas até hoje em qualquer Jukebox de favela. Bota fé?

4 –  Empire State of Mind

Empire State of Mind não é só uma faixa fruto da perfeita união entre Hova e Alicia Keys, a track se tornou claramente o maior hino de Nova York. A faixa pertence ao terceiro volume do The Blueprint, em 2009, sinalizando a busca por dias melhores. 

Permanecendo por cinco semanas consecutivas no topo da Hot 100 da Billboard, a faixa se tornou temática para o audiovisual da cidade de Nova York, exportando o lifestyle para o mundo, mais uma vez, fato que movimentou toda a cultura, mais uma vez.

5 – Legacy

Agora a gente avança pra 2017, com um Jigga já mais do que consolidado, eternizado em toda a indústria, como um bilionário e dezenas de negócios de alto nível no mundo empresarial. 4:44 é um marco, fez a cultura olhar pra dentro de si, através de uma narrativa mais pessoal, sensitiva. 

Legacy, produzida por No I.D, apresenta um papo de Jay-Z com sua filha Blue, ainda criança, sobre para onde a fortuna, os bens e tudo que ele construiu iria. 

Na faixa, Hov destaca temáticas familiares, a necessidade de deixar um legado e principalmente trazer um reinado para o povo preto, quebrando o ciclo de violência que milhões de famílias passam todos os dias. 

Nesse projeto, vemos a voz de Jay-Z como aquele que não só movimenta o jogo do rap através das suas rimas, mas dita como a cultura e como a comunidade negra deve se organizar, a partir da base, pra crescer e se fortalecer. Icônico. 

A tarefa de indicar cinco faixas do rapper que de fato influenciam a cultura, é praticamente impossível, na contagem original separei pelo menos 15, mas o grande ponto aqui, é notar como o Jay-Z de 1996 e o de 2017, se desenvolveu, se consolidou e continuou sendo porta-voz de gerações na música e na cultura.